Здравствуй, СССР
2010-05-12 10:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве прошла пресс-конференция XXI фестиваля «Кинотавр» – Александр Роднянский и Ситора Алиева рассказали журналистам о бюджете, вспомнили скандалы ушедшего года и понадеялись, что этот год будет не хуже прошлого.
Фестиваль «Кинотавр» продолжает свое движение от помпезного праздника для российских кинематографистов к предельно сосредоточенному собственно на кино профессиональному форуму. На этот раз даже пресс-конференция по-хорошему была больше похожа на рабочее совещание. Перед журналистами предстали всего три человека, благодаря усилиям которых фестиваль в последние годы стал тем, чем он стал – Александр Роднянский, программный директор Ситора Алиева и отборщик документальной программы Виктория Белопольская. Первый сообщил, что в этом году отдал пост председателя попечительского совета своему «другу и коллеге» Федору Бондарчуку, пояснив, что

Федор Сергеевич «тоже очень хочет, чтобы у нас был кинематограф».

Александр Ефимович, именующийся в этом году президентом, напомнил, что прошлогодний «Кинотавр» вызвал ожесточенную дискуссию и выразил интерес, что в этом году фестиваль будет не хуже. Напомним, что показанные на прошлом «Кинотавре» картины молодых режиссеров «Волчок», «Короткое замыкание», «Бубен, барабан», «Я» действительно вызвали очевидный резонанс. С одной стороны, весь год называли не иначе, чем «новой волной русского» кино, с другой – с претензиями к молодым коллегам (правда, скорее мировоззренческого, чем киноведческого толка) в Думе выступал Станислав Сергеевич Говорухин. В ответ на напоминание об этом последнем случае, Роднянский сообщил, что Говорухин обязательно будет приглашен и на грядущий XXI «Кинотавр», чтобы воспользоваться своим святым правом критика.

Припомнили журналисты и другой недавно напомнивший о себе скандал – раскол в Союзе кинематографистов.

На вопрос повлияли ли как-нибудь эти события на состав участников фестиваля, Роднянский заявил, что «Кинотавр» тем и хорош, что всегда был фестивалем для всех, чуждым посторонних конфликтов.
Ключевым вопросом, разумеется, стал бюджет.

Президент фестиваля рассказал, что каждый год на «Кинотавр» уходит примерно 100-120 млн. рублей и в этом году цифры пока остаются в этих пределах,

несмотря на то, что в этом году фестиваль остался без генерального спонсора. «Это эхо кризиса», – посетовал Роднянский. Также он рассказал, что государство выделяет на фестиваль всего 5 млн. рублей, однако, сейчас в минкульте разрабатывается система классификации, которая поможет более целесообразному распределению бюджетных средств. На вопрос об участии в сочинском кинофоруме оргкомитета олимпиады 2014 года, Роднянский сказал, что совместные проекты планируются, но пока лишь в будущем.
Ситора Алиева, в свою очередь обратившись к собственно кинематографической стороне предприятия, рассказала, что в ходе отбора отсмотрела 72 (в прошлом году речь шла о 62) картины, отметив, что кризис на производстве почти не сказался.

Из этого количества в конкурс были отобраны 14 картин (против 12 прошлогодних), причем среди них – 8 дебютов.

По словам Алиевой, тематику конкурсной программы условно можно обозначить, как «Здравствуй, СССР» – большинство фильмов посвящены жителям бывших республик. Особенно в этом контексте программный директор отметила картину Сергея Лозницы «Счастье мое» – хотя в нее и не вложены российские деньги, Лозница, по словам Алиевой, безусловно отечественный режиссер и его участие в конкурсе крупнейшего национального кинофестиваля никого не должно удивить. Кроме полнометражных соревнований, разумеется, будет свой конкурс и для короткометражек. Для него отобрано 19 картин, а судить их будет жюри, возглавляемое Алексеем Попогребским.
Ну и последнее.

Жюри основного конкурса в этом году возглавит Карен Шахназаров.

Особые награды уже присуждены Глебу Панфилову и (посмертно) – Владимиру Мотылю. Его последняя картина «Багровый цвет снегопада» станет фильмом закрытия фестиваля. Откроется XXI «Кинотавр» альманахом «Москва, я люблю тебя», в рамках которого Иван Охлобыстин, Рустам Ибрагимбеков и другие кинематографисты поупражняются в любви к родному и такому далекому от сочинского моря городу.
Фестиваль «Кинотавр» пройдет в Сочи с 6 по 14 июня.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Новосибирский театр оперы и балета отмечает 65-летие
2010-05-12 11:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НОВОСИБИРСК, 12 мая - РИА Новости, Максим Кошмарчук. Новосибирский государственный академический театр оперы и баллета отметит 65-летие в среду гала-концертом с фрагментом самой первой оперы, поставленной на его сцене, сообщил РИА Новости представитель театра.
Строительство театра началось в 1931 году на базарной площади, но первый спектакль - опера Глинки "Иван Сусанин" - был показал 12 мая 1945 года. Именно эта дата считается днем открытия театра.
На юбилей, помимо официальных лиц и ветеранов, приглашена зрительница, которая посещает спектакли с самого первого театрального сезона.
В Новосибирске также живет единственная оставшаяся в живых солистка из самого первого состава труппы театра 88-летняя Надежда Дезидериева-Буда, но по состоянию здоровья она не может прийти на юбилей.
В городе рассказывают легенду, якобы под театром существует "подземный город", многие говорят, что это бункер Сталина. Несмотря на все заверения представителей театра, что ничего такого нет, этот миф продолжает жить.
"Никакого бункера здесь точно нет. Когда-то в этих площадях (под театром) размещалась котельная, которая отапливала театр, и к этой котельной была проложена узкоколейная железная дорога длинной 20 метров, по которой вагонеткой доставляли уголь к котлам. Может быть поэтому появилась леганда о железной дороге, уходящей в подземелье. Я думаю, мифы возникают потому, что хочется верить в какие-то чудеса", - сказал РИА Новости заместитель директора театра Андрей Лазарев.
Оперный театр Новосибирска считается по площади самым большим в России и одним из крупнейших в мире. Суммарная площадь всех его помещений - 36 тысяч квадратных метров, зал имеет более 1,7 тысячи зрительских мест. Театр расположен в самом центре города и является одним из главных символов Новосибирска.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Белые шаровары и оранжевое лицо
2010-05-12 12:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На московской пресс-конференции создатели блокбастера «Принц Персии», который выходит в России 27 мая, обсуждали возможность экранизации «Тетриса», сделанных из носков змей и божились, что в фильме нет спецэффектов.
На сюжет фильма «Принц Персии» действует эмбарго — раскрывать его детали пока что строжайшим образом запрещается. Но сюжет не главное — главное, что фильм создан по одноименной компьютерной игре. Культовая? Легендарная? Кажется, для описания того, какое место эта игра занимает в истории, не существует соразмерного эпитета. Для кого-то 90-е годы — это Ельцин, реформы, капитализм с нечеловеческим лицом, ваучеры и приватизация, для других — маленький человек в белых шароварах, бегающий по подземельям в поисках принцессы. Статус «Принца Персии» подтверждает уже то, что игра вошла в литературу в повести Виктора Пелевина «Принц Госплана». Впрочем, будем честны, нынешний фильм имеет к той старой игрушке отношение весьма и весьма отдаленное: основой для фильма стали игры нового поколения — трехмерные экшны по мотивам оригинального «Принца Персии».

В Москву на закрытую премьеру «Принца Персии» приехали исполнители главных ролей Джейк Джилленхол и Джемма Артертон, а также продюсер фильма Джерри Брукхаймер, режиссер Майк Ньюэлл и создатель компьютерной игры Джордан Мехнер.

Визит съемочной группы начался с неприятностей: для начала знаменитости растеряли часть своего багажа — 21 чемодан был доставлен в гостиницу лишь на следующее утро после прилета. Затем ливень сбил планы гостей прогуляться по ночной Москве — словом, у звезд имелись веские причины для расстройства.

Однако на пресс-конференции во вторник утром создатели фильма веселились как дети.

После вежливого вступления Джерри Брукхаймера, отметившего архитектуру Москвы и выразившего надежду когда-нибудь снова посетить столицу, перешли к обсуждению компьютерной игры. Мехнер пустился в ностальгические воспоминания о той самой первой версии, что была создана в 1989 году под Apple II: в игре было всего несколько цветов, а оранжевое лицо главного героя состояло из четырех пикселей. В этот момент в рассказ вклинился Джейк Гилленхолл, чтобы обратить внимание аудитории на то, что он, судя по всему, полностью соответствует заявленным параметрам.

Вся игра, продолжил Мехнер, занимала по размеру столько места, сколько сейчас обычный email.

Оказалось, что не все присутствующие одолели игру «Принц Персии». И режиссер Майк Ньюэлл, и Джерри Брукхаймер, и Джемма Артертон заявили, что компьютерные игры вообще им плохо даются. «Я все время спотыкался и падал. Моему ассистенту пришлось играть за меня», — признался Ньюэлл. Зато Джейк рассказал, что играл в старую игрушку много лет назад, а во время съемок практиковался по 3—4 раза в день, чтобы лучше узнать своего персонажа.

Впрочем, воспринимать близко к сердцу слова Джейка не стоит — на пресс-конференции он безостановочно балагурил.

Когда речь зашла о том, сможет ли Брукхаймер превратить в блокбастер «Тетрис», Гилленхол заявил, что это могла бы быть интересная роль — «менять форму и падать, падать, падать». На вопрос о спецэффектах актер заявил, что в фильме нет компьюетрной графики: «Это все реально. Все, что вы видите в фильме».
С удовольствием поддерживала хохмы актера и его партнерша по фильму Джемма Артертон. Так, когда журналисты спросили, не лучше было бы ввести в фильм побольше женских персонажей, чтобы мужчинам было с кем сравнить принцессу, Гилленхол поддержал: «Отличная идея!» — а Артертон парировала:

«Мало вам одной женщины? Как это по-мужски!»

В ответ на вопрос, как проходил кастинг и долго ли искали актрису на главную роль, Гилленхол сказал, что она была просто первой встречной, а Артертон продолжила: «Я рада, что меня взяли в фильм, иначе бы так и пришлось торговать на улице». Когда актрису спросили, боится ли она змей, она ответила, что змеи в фильме сделаны с помощью компьютерной графики — на самом деле актеры использовали набитый зеленый носок, на что Гилленхол тут же возразил:

«А я работал только с настоящими змеями. И трюки все делал сам».

Впрочем, и остальным участникам пресс-конференции удалось вставить пару слов. Режиссер фильма Майк Ньюэлл рассказал, что для него снимать блокбастер — это серьезный вызов и Джерри Брукхаймеру пришлось его долго уговаривать. Но продюсер нашел правильный подход, прислав режиссеру книгу о путешествиях на Восток с картинами XIX века, и Ньюэлл влюбился в восточную эстетику. Джерри Брукхаймер, по минимуму принимавший участие в общем веселье сообщил, что единственный критерий, который он учитывает, когда решает, браться ему за новый проект или нет, — это будет ли интересен такой фильм лично ему. «Я не знаю, что нравится другим, зато знаю, что нравится мне», — подытожил продюсер, под патронажем которого были созданы «Пираты Карибского моря», «Армаггедон», «Воздушная тюрьма» и «Плохие парни».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Apple":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Стрелы "Робин Гуда"
2010-05-12 13:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)


Дневник Каннского кинофестиваля: местами возможны грозы, очаровательный и непредсказуемый монстр, и вдруг их стало трое, по Круазет гуляет славный парень Робин Гуд!
63-й Каннский кинофестиваль открывается в обстановке вынужденно-праздничной, но все-таки тревожной. Во-первых, погода прохладная – курортного настроения у именитых гостей нет. Мини-цунами, которое снесло несколько дней назад половину Лазурного Берега, конечно, не исландский вулкан, но достаточная причина, чтобы испортить настроение. Ветрено, дождливо, обещают грозы. Для простых обывателей – даже тех, которые с раннего утра кукуют у красных ступеней фестивального дворца в ожидании звезд – не большая проблема: можно и ветровку накинуть, и зонтик раскрыть. А вот для самих знаменитостей, в числе которых на церемонии открытия и Рассел Кроу с Кейт Бланшетт (съемочная группа фильма открытия, «Робин Гуда»), и Джованна Меццоджорно с Кейт Бэкинсейл (члены жюри), – настоящая катастрофа.

Наряды шьются заранее, а позировать перед фотографами надо добрых минут десять: холодно, неуютно, а ты знай себе улыбайся.

Впрочем чего уж там, атмосфера соответствует выбору президента жюри Тима Бертона: недаром фойе главного фестивального Зала Люмьер обклеено жутковатыми рисунками этого анфан терибль американского кино. Чего от него ждать, не представляет никто. В каннском конкурсе он участвовал лишь единожды (призов не получил) с фильмом о худшем режиссере мирового кино – Эде Вуде. Он сам для здешних эстетов, которые в него влюблены, эдакий Эд Вуд: очаровательный монстр, способный выкинуть любой фокус. Например, отдать «Золотую пальмовую ветвь» Никите Михалкову с его «Предстоянием».

А что? Дикость вполне в духе Бертона, который вряд ли считает идеологический пласт, не заметит православной пропаганды и исторических неточностей.

Заявленной им установке («фильмы – те же сны») российская картина отвечает на сто процентов.
Хотя сейчас ничего нет глупее, чем делать прогнозы: ни одной конкурсной картины, кроме вышеупомянутого «Предстояния», никто в мире не смотрел – возможны любые сюрпризы.

Один из них уже выкинул глава отборочной комиссии Тьерри Фремо, включивший в конкурс буквально за сутки до начала фестиваля еще одну картину.

Это «Ирландский маршрут», фильм сурового британского гуманиста Кена Лоуча о британских солдатах в Ираке. Таким образом, число конкурсантов, у которых уже есть одна «Золотая пальмовая ветвь», выросло до трех человек: кроме Лоуча, получавшего высший фестивальный приз за «Ветер, который качает вереск», это иранец Аббас Киаростами («Заверенная копия») и еще один англичанин, Майк Ли («Другой год»).

Представительство британцев в Каннах в этом году сильно как никогда.

Кроме Ли и Лоуча это Стивен Фрирз, который представит вне конкурса «Тамару Дрю», необычный кинокомикс для взрослых со сверхновой звездой Джеммой Артертон в заглавной роли, и, разумеется, сэр Ридли Скотт, автор «Робина Гуда», который из-за больного колена грозится не прийти на открытие: тут же все-таки не просто красная дорожка, а лестница, причем довольно высокая.

Публике, однако, хватит и Кейт Бланшетт с Расселом Кроу. Не говоря о самом фильме.

Индустриальная пресса изощряется в саркастических ремарках по поводу отбора «Робина Гуда» в качестве картины открытия Канн-2010. В самом деле, все шито белыми нитками: еще год назад дата премьеры подозрительно совпадала с днем открытия фестиваля. Чистая коммерция: продюсеры каннским отборщикам звезд на открытие – те фильму бесплатную рекламу.

Спорить не с чем, но есть один нюанс: кино-то в самом деле получилось превосходным.

Во-первых, сыграл свою роль выбор натуры: суровые окрестности Ноттингема, включая Шервудский лес, выглядят куда аутентичнее, чем декорации из смехотворного «Принца воров» с Кевином Костнером. Во-вторых, Ридли Скотт в полной мере учел текущую политическую конъюнктуру: его фильм о том, как политики используют героев в своих целях, а также о том, что любая демократия – мираж для идеалистов. В-третьих, впервые Робин Гуд и леди Мэрион предстали не опереточными обаяшками, а стареющими усталыми солдатами бесконечных европейских войн.

Дело тут не столько в личной харизме Кроу и Бланшетт, сколько в цельной и внятной режиссерской концепции.

Ридли Скотт последовательно делал антиромантическое, негероическое, суровое кино о том, что военные тактика и стратегия с XII века мало в чем изменились (недаром высадка вражеских войск на берегах старой доброй Англии как две капли воды напоминает высадку союзников в спилберговском «Спасти рядового Райана»). А тем, кому хочется средневековых красот, останется поле для фантазий, но уже за границей финальных титров: кино кончается как раз в той точке, где Робин Гуд оказывается вне закона и уходит в Шервудский лес стрелять королевских оленей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Железо на крови
2010-05-12 13:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бокс-офис России на День Победы: Железный человек поделился сборами с Фредди Крюгером, «Глухарь в кино» обойден по «Плану Б», «Утомленные солнцем» окопались на последнем рубеже.
Несмотря на выходные и парад в честь Дня Победы, ради которого не всё население крупных городов уехало на свои – как пишет LA Times – dachas, сборы кинопроката в эти выходные не взлетели к поднебесью, оставшись примерно на уровне прошлой недели. Правда успех премьеры «Железного человека-2» (он собрал в первомайские выходные почти 225 млн рублей) повторить не удалось никому, в том числе и победителю этого уикенда – ремейку ужастика «Кошмар на улице Вязов».

Любовно переделанные старые приключения Фредди Крюгера собрали – по предварительным данным – 84 млн рублей.

Справедливости ради надо заметить, что фильм Сэмюэля Байера с Джеки Эрлом Хейли в главной роли прокатывался на вдвое меньшем количестве экранов, чем «Железный человек»: 525 против 915. То есть сборы с одного экрана у этих фильмов в премьерные выходные различаются в полтора раза (247 тыс. рублей и 160 тыс. рублей), что на фоне остальных премьер не так уж и плохо. Для Фредди Крюгера, разумеется.

«Железный человек-2» собрал примерно 54 млн рублей, оказавшись на втором месте.

Противостоянию изобретательного американского миллиардера и не менее изобретательного русского физика, только что вышедшего из застенков GULAG, не помогли даже рекордные сборы в кинопрокате Северной Америки, где на премьерных выходных этот фильм собрал $133 млн и вошел в пятерку лучших сборов за уикенд. Сборы с одного экрана тоже подкачали – 54 тысячи рублей. Общая сумма сборов этой картины составляет примерно 350 млн рублей.
На третьем месте в списке кассовых лидеров оказалась романтическая комедия «План Б» с Дженнифер Лопес, принесшая примерно 33 млн рублей. Она оказалась единственной картиной этой недели, которая собрала больше прогнозов, хотя и ненамного: «Бюллетень кинопрокатчика» предрекал этому фильму 26 млн рублей. Четвертое место занял преобразованный в полный метр телевизионный сериал «Глухарь»: на его долю достались 28 млн рублей.

На последнем месте призовой пятерки фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Предстояние».

Фильм, так и не получивший коммерческого признания, в последние выходные перед конкурсной битвой на Каннском кинофестивале собрал примерно 10 млн рублей, добравшись до общих сборов в 200 млн рублей за три недели проката. В этот уикенд фильм о великой войне получил с одного экрана примерно 14 тысяч рублей, что втрое меньше показателя прошлой недели. С учетом скорого выхода на экраны «Робина Гуда» Ридли Скотта (премьера сегодня – одновременно с показом на открытии Каннского фестиваля) и четвертой части истории огра Шрэка (в России «Шрэк навсегда» стартует 20 мая), «Предстоянию» остается уповать только на заграницу.
Правда и во Франции у продолжения оскароносной картины 1994 года не всё гладко.

В конце прошлой недели представитель компании Wild Bunch вынужден был защищать «Предстояние» от нападок прессы, которая обвиняет Михалкова в пропаганде сталинизма:

«Если бы вы посмотрели фильм Михалкова, то знали, что он, напротив, антисталинистский. Меня беспокоит, что французская пресса критикует фильм, который она еще не видела».
Журналист Жерар Лефорт ответил так: «Возможно, я не смотрел эти фильмы, но я знаю этих режиссеров. Каннский фестиваль существует для того, чтобы освещать авторское кино и новые таланты. Подборка фильмов этого года кажется ленивой, и сюрпризов от нее ожидать не стоит».
Впрочем, по поводу Канн-2010 и вообще авторского кино есть мнение, которое озвучил Маттиас Элвардт, директор артхаусного кинотеатра Abaton-Kino в Гамбурге: «После Педро Альмодовара, Фатиха Акина и Квентина Тарантино у нас нет режиссеров, фильмов которых зрители действительно ждали бы».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бокс":

Футбол: "Робин Гуд": очень детское кино
2010-05-12 14:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Оксана Прупис
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Робин Гуд" Ридли Скотта. Трейлер фильма
(105 сек./7.79Mb)
Школьные каникулы еще не начались, до студенческих еще дальше, вовсю - разгар пикников и шашлыков, а нам  показывают, как нельзя кстати, «Робин Гуда». Кино, явно ориентированное на подростковую аудиторию, болеющую, например, за футбольный клуб «Спартак».
Кстати, и псевдонимы оттуда же есть позаимствованные.
«Чтоб чужую бабу скрасть, надо пыл иметь и страсть», - писал Леонид Филатов. Это-то как раз новоявленный Робин Гуд в обличье Рассела Кроу, более, надо заметить, в этой киноленте похожем на Сергея Шнурова, продемонстрировать попытался, да так и не смог.
Тема, как говорится, не раскрыта.
У старика Уолтера и то - дело, надо сказать, обстояло лучше.
Ну да ладно. Тяжелые для Англии были времена. Не до глупостей.
Страна ослаблена десятилетиями войны и бездарным правлением нового короля. Внутренние распри и угроза извне. После смерти Ричарда надежды на монархов нет никакой, и разочарованные благородные рыцари во главе с назвавшимся чужим именем Робином, пускаются в великое приключение, дабы спасти Англию от кровавой гражданской войны и вернуть ей былую славу.
Кроу и Бланшетт возглавляют список исполнителей, среди которых обладатель премии Киноакадемии Уильям Херт («Ложное искушение», «Оправданная жестокость») в роли сэра Уильяма Маршала; Марк Стронг («Шерлок Холмс», «Пипец») в роли сэра Годфри; Марк Эдди («Мужской стриптиз», «История рыцаря») в роли Фрайара Тука; Оскар Айзек («Совокупность лжи», «Че: Часть первая. Аргентинец») в роли принца Иоанна; Дэнни Хьюстон («Люди Икс: Начало. Росомаха», «Дитя человеческое») в роли короля Ричарда Львиное Сердце, а также легендарные актеры — леди Айлин Эткинс («Последний шанс Харви», «Холодная гора») в роли королевы Элеаноры Аквитанской и Макс фон Сюдов («Остров проклятых», «Изгоняющий дьявола») в роли сэра Уолтера Локсли.
К ним присоединились восходящие звезды: Мэтью Макфейден («Фрост против Никсона», «Гордость и предубеждение») в роли шерифа Ноттингемского; Скотт Граймз («Багровый прилив», «Тайна Аляски»), Кевин Дюран («Легион», «Люди Икс: Начало. Росомаха») и дебютант Алан Дойл в роли «веселых людей» Робина Гуда — Уилла Скарлета, Малютки Джона и Алана Э’Дэйла.
Натурные съемки картины проходили в Англии и Уэльсе. Действие охватывает период со смерти короля Ричарда I в 1199 году до подписания Великой хартии вольностей в 1215 году. Продюсерами выступили Ридли Скотт, Брайан Грейзер и Рассел Кроу. В основу фильма положена история Брайана Хелгеленда, Этана Рейффа и Сайруса Вориса (телефильм «Узнай врага»), автор сценария — Брайан Хелгеленд.
В состав съемочной группы под руководством Ридли Скотта вошли его постоянные коллеги, среди которых оператор Джон Мэтисон («Гладиатор», «Призрак оперы»); дизайнер картины, обладатель премии BAFTA Артур Макс («Совокупность лжи», «Гладиатор»); дизайнер костюмов, обладательница «Оскара» Джэнти Йэтс («Совокупность лжи», «Гладиатор»); режиссер монтажа, обладатель двух «Оскаров» Пьетро Скалиа («Совокупность лжи», «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе»); композитор Марк Стрейтенфелд («Гангстер», «Совокупность лжи»).
Чарльз Дж. Д. Шлиссел («Совокупность лжи», «Великолепная афера»), Майкл Костиган («Совокупность лжи», «Гангстер»), Джим Уайтакер («Подмена», «Гангстер») и Райан Кэвэна («Мальчишник в Вегасе», «Человек-волк») стали исполнительными продюсерами фильма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Футбол":

Министр культуры России обсудит проблемы культуры в Италии
2010-05-12 14:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Италию с рабочим визитом прибудет министр культуры России Александр Авдеев. Он обсудит с итальянским коллегой Сандро Бонди вопросы двусторонних культурных обменов и примет участие в заседании организационного комитета по проведению в 2011 году Года российской культуры и русского языка в Итальянской Республике и Года итальянской культуры и итальянского языка в Российской Федерации.
Во время визита планируется подписание документа, регулирующего порядок проведения «перекрестного года». Окончательно программа событий и культурных обменов в рамках этого года будет утверждена в ближайший месяц.
Решение о проведении Года России в Италии и Года Италии в России было принято в ходе российско-итальянских межгосударственных консультаций на высшем уровне 6 ноября 2008 года. В развитие договоренностей, достигнутых Дмитрием Медведевым Сильвио Берлускони, был подписан Протокол между Министерством культуры Российской Федерации и министерством культурного достояния и деятельности в сфере культуры Итальянской республики о проведении в 2011 году «Года российской культуры и русского языка в Италии» и «Года итальянской культуры и итальянского языка в России».
Председателем организационного совета с российской стороны является заместитель председателя правительства РФ Александр Жуков, с итальянской - статс-секретарь при Совмине Италии Джанни Летта. В оргкомитет также вошли специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, представители российского правительства и правительства Москвы, федеральных министерств и агентств, руководители крупнейших учреждений культуры и искусства, главы ведущих российских СМИ. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Запись пресс-конференции Битлз уйдет с молотка
2010-05-12 15:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Запись очень известной пресс-конференции 1966 года, на которой Джон Леннон говорит знаменитую фразу про то, что The Beatles популярнее Иисуса Христа, будет выставлена на аукционе Bonhams & Butterfields с оценкой в $20 тыс.
Магнитофонная 14-минутная пленка, сделанная 14 августа 1966 года в отеле канадского города Торонто, является единственной известной записью того интервью. Там же Леннон и Маккартни шутят на тему того, как долго Битлз не распадется. «Очевидно, что мы не можем всю жизнь бегать вокруг, держась за руки», - говорит Леннон, а Пол добавляет: «…это было бы неосмотрительно, знаете, неудобно – в 35 лет-то».
Это интервью широко освещалось в прессе в то время, но никаких телевизионных или аудиозаписей известно не было. «Мы все знаем, что битлы сказали в тот день, но мы не могли услышать, как они это сделали», - сказал представитель аукционного дома.
Он рассказала, что запись была сделана молодым фотокорреспондентом, который фанател от Битлз. Он пытался продать пленку уже того, но никто из потенциальных покупателей не подумал, что она может быть важна.
Аукцион состоится в Лос-Анджелесе 13 июня.
Reuters
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Масштабы, рекорды и загадки Новосибирского оперного театра
2010-05-12 17:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ровно 65 лет назад состоялось открытие Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. Он стал первым немосковским театром, которому было присвоено звание академического. Оперный - один из главных архитектурных символов сибирской столицы и одним из самых крупных театров в России. Про него ходят мифы и легенды, он служит неиссякаемым источником вдохновения, как для самих артистов, так и для зрителей.
"Самолет" вместо купола
По своим размерам сцена новосибирского Оперного театра превосходит Большой театр. Рабочая площадь сцены составляет 1044 м², на ней может разместиться до тысячи человек, сообщает forguest.ru. До реконструкции, проведенной в 2004-2005 годах, большой концертный зал вмещал в себя 2000 человек, концертный зал – 450, малый зал – 150. После ремонта число мест немного сократилось: в большом зале стало 1774, в концертном - 375.
В самом Новосибирске рассказывают легенду, якобы под театром находится "подземный город". Жители уверены,  что это бункер Сталина. Правда, представители театра в один голос твердят, что ничего подобного здесь все же не существует. "Никакого бункера здесь точно нет. Когда-то в этих площадях (под театром) размещалась котельная, которая отапливала театр, и к этой котельной была проложена узкоколейная железная дорога длинной 20 метров, по которой вагонеткой доставляли уголь к котлам. Может быть, поэтому появилась легенда о железной дороге, уходящей в подземелье. Я думаю, мифы возникают потому, что хочется верить в какие-то чудеса", - рассказал заместитель директора театра Андрей Лазарев.
Одной из самых уникальных конструкций театра является купол, разработанный по задумке архитектора П.Л. Пастернака. Его диаметр составляет 60 метров, а высота 35 метров. При строительстве перекрытий купола не применялись контрфорсы и фермы. Такой способ был впервые применен в Европе. Если сравнивать архитектурный шедевр Пастернака со скорлупой куриного яйца, то в пропорциях купол Оперного гораздо меньше. Сверху купол покрыт тысячей железных чешуек серебристого цвета.
В 90-е годы при реконструкции здания восстановление покрытия купола стало особой проблемой, так как элементы первоначального покрытия выколачивались вручную по шаблонам. К сожалению, к 90-м годам специалистов такого уровня уже не существовало в стране, поэтому чашу купола решили изготовить по технологии, применяемой при строительстве самолетов. В результате рисунок поверхности купола был сильно упрощен, а часть элементов оказалась вообще не реализована. Рисунок оригинальной кровли был восстановлен только в 2005 году, пишет opera-novosibirsk.ru.
Не меньшей трудностью при реставрации зрительного зала послужило исправление проблем акустики и света. Дело в том, что зал новосибирского театра известен как один из самых трудных для вокалистов: воздух, который необходимо "раскачать" певцу своим голосом (без микрофона), весит 35,5 тонн. Именно по этой причине Новосибирск не приглашал оперных звезд. Также из-за некоторых особенностей театра артисты плохо слышали оркестр, поэтому они все время вынуждены были стоять у самого края оркестровой ямы, оказываясь в затененной области. В театре также не было фронтального света, две осветительные ложи способны были охватить только 10% сцены.
Не меньшей оригинальностью отличается и потолок театра, представляющий собой акустический экран из прессованного картона. Верхнюю галерею театра украшают 16 скульптур, копии произведений античных мастеров. Ведь неспроста новосибирский Оперный театр называют иногда Сибирским Колизеем, подчеркивая тем самым наличие в интерьере большого зала подобия античного амфитеатра. Впечатляет также и люстра над зрительным залом, диаметр которой составляет почти 6 метров, а вес – 2 тонны. Во время проведения реставрационных работ хрусталь для люстры пришлось искать в Москве, Твери, Франции, Чехии, Китае, пишет bohemia-studio.ru.
Интересно, что вес пожарного занавеса театра составляет 32 тонны. До реконструкции этот занавес состоял из пемзобетона весом 72,5 тонны.
Недостроенный "храм науки"
А начиналось все в 1921 году, когда в Новониколаевске, как тогда назывался Новосибирск, было решено построить Дом Науки и Культуры. В 1928 году архитектор Курилко представил свой проект, в соответствии с которым обещал построить «сверхмеханизированный синтетический театр планетарно-панорамного типа», который в нужный момент мог превратиться и в цирк, и в научно-исследовательский институт или картинную галерею, пишет gorodgid.ru.
В театре должны были происходить массовые действия, манифестации, праздничные торжества огромного масштаба. Большая сцена театра предназначалась также для проведения революционных праздников: колонны демонстрантов трудящихся страны Советов, проходя по площади со знаменами в руках, должны были входить в один из многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене.
Зрительный зал предполагался в виде амфитеатра на 2600 мест, под трибунами которого был устроен тоннель, в котором на подвижных фурках могли передвигаться декорации. Аналогичное кольцо фурок (меньшего диаметра) было устроено за сценой вокруг склада декораций. Кольца пересекались на сцене и врезались в поворотный круг. Декорации сцены предполагалось также быстро убирать в развитые боковые кулисы. По специальным пандусам на сцену могли въехать повозка, грузовик или даже легкий танк.
Партер на 600 мест при необходимости мог быть перемещен на сцену, а на его месте возникала подъёмно-опускная арена, трансформируемая для цирковых представлений, спортивных состязаний и водных пантомим. На поверхность купола предполагалось проецировать кинофильмы, для чего был спроектирован специальный проектор.
Строительство здания была начато весной 1931 году. Однако идея возведения громоздкого Дома Науки и Культуры не вызвала одобрения в инженерных кругах, в результате было принято решение о строительстве театра, окончательный проект которого был доработан инженером-конструктором Л.М. Гохманом. В 1937 году здание было удостоено Гран-при Всемирной выставки в Париже.
В 1941 году строительство театра было приостановлено. Во время войны здесь хранились экспонаты Третьяковской галереи, ГМИ им. А.С. Пушкина, ленинградских музеев и многих других. Именно в это время родилась легенда о том, что в Новосибирск вывезли Янтарную комнату.
Также в здании театра была налажено производство гранат и минометов. Летом 1942 года театр был включен в список первоочередных объектов на завершение строительства. Уже в ноябре того же года здесь была исполнена Седьмая ("Блокадная") симфония Дмитрия Шостаковича, сообщает novosibirsk.ru.
В годы войны не хватало ни рабочих рук, ни строительных материалов, на специалистов и средств. Однако новосибирцы справились со всеми трудностями, и в 1943 году были завершены основные строительные работы, а зимой 1944 года главные помещения театра были признаны годными к эксплуатации.  Как сообщает opera-novosibirsk.ru, недостроенными остались левое крыло театра и некоторые помещения театра. Все эти работы были завершены только в 50-х годах.
14 мая 1944 года в Новосибирске была открыта хоровая и балетная студия и организован большой симфонический оркестр филармонии. А 12 мая 1945 года, через три дня после Победы, театр открылся оперой М.И. Глинки "Иван Сусанин" в постановке Н. Г. Фрида и в декорациях К.Ф. Юнона. Кстати, по информации novosibirsk.rfn.ru, именно эту первую постановку, которая уже давно не идет в театре, планируют восстановить к следующему театральному сезону.
14 декабря 2005 году началась вторая жизнь новосибирского Оперного театра. Именно в этот день состоялось открытие главного театра Сибири после масштабной реконструкции. Своему "второму рождению" театр во многом обязан Ирине Драчевской, супруге полномочного представителя президента РФ в Сибирском федеральном округе тех лет, которая сделала очень многое для начала реконструкции.
В поисках музы
Оперный – это не только архитектурная гордость сибирской столицы. Специалисты признают, что именно здесь находится одна из лучших балетных школ в мире. Солисты оперы и балета выступают в крупнейших театрах мира – Большом и Мариинском, "Ла Скала", "Ковент‑Гарден", Римская Опера, "Ла Фениче", "Дойче Опер", Баварская Опера, "Колон" и др.
Более 30 оперных и балетных постановок, получивших мировое признание, вышли со сцены Новосибирского театра оперы и балета. Среди них - "Не только любовь" Р. Щедрина, "Крылатый всадник", "Три толстяка", "Каштанка" В. Рубина, "Горячий снег" А. Холминова, "Молодой Давид" В. Кобекина, балетов "Доктор Айболит" И. Морозова (спектакль удостоен Государственной премии СССР), "Русские сезоны" Л. Десятникова.
В основе репертуара театра не только русская и зарубежная оперная и балетная классика, но также и авангардные постановки. Одной из самых необычных является опера Верди на сюжет "Макбета". Интересно, что исполнитель главной партии "Макбета", оперный певец из Греции Димитрис Тилякос перед премьерой рассказал журналистам о том, что источником вдохновения для него стали прогулки перед театром. В общем-то, за музой сюда приходят не только известные артисты, но и обычные жители города.
Из последних постановок театра – русская хоровая опера Родиона Щедрина "Боярыня Морозова" в концертном варианте, которую театр впервые представил 11 декабря 2009 г. В январе 2010 г. состоялась премьера оперы-феерии "История Кая и Герды" Сергея Баневича, в феврале впервые в Новосибирске театр представил оперу Моисея Вайнберга "Пассажирка" в концертном исполнении.
В 2005 г. на базе Новосибирского театра оперы и балета под руководством главного дирижёра театра Теодора Курентзиса и главного хормейстера Вячеслава Подъельского были созданы камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и камерный хор New Siberian Singers, с успехом выступающие на концертных площадках Новосибирска, Москвы и за рубежом.
Новосибирский Оперный театр имеет широкую международную известность, является обладателем 16 национальных премий, более 50 дипломов фестиваля "Золотая маска", удостоен Гран-при конкурса "Окно в Россию" как лучший театр российской провинции. В декабре 2005 года Банк России выпустил в обращение серебряную монету достоинством 3 рубля серии "Памятники архитектуры России". На ней изображен Государственный Академический театр оперы и балета.
Свое 65-летие Новосибирский государственный академический театр оперы и балета отметит гала-концертом "Приветствую тебя, Сибирский Колизей!" с участием артистов театра и приглашенных звезд. На юбилей, помимо официальных лиц и ветеранов, приглашена также и зрительница, которая посещает спектакли с самого первого театрального сезона. К сожалению, единственная оставшаяся в живых солистка из самого первого состава труппы театра 88-летняя Надежда Дезидериева-Кули по состоянию здоровья не может прийти на торжество.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Энди Уорхол. Биографическая справка
2010-05-12 18:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Автопортрет отца поп-арта Энди Уорхола, выполненный незадолго до кончины культового художника, будет выставлен в среду на торги аукционного дома Sotheby`s в Нью-Йорке.
Американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер Энди Уорхол (Warhol Andy, настоящее имя Эндрю Вархола) родился 6 августа 1928 г. в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а в настоящее время в Стропковском районе северо-восточной Словакии.
Сведения о дате рождения Энди Уорхола весьма противоречивы. Разные источники указывают разные годы – 1927, 1928 и даже 1930, а также разные даты   6 августа и 28 сентября. Сам же художник датой своего рождения считал 6 августа 1928 г.
Родители эмигрировали в Америку еще до рождения троих своих детей.
Уорхол изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас – Carnegie Mellon University) в Питтсбурге. В 1949 г., окончив институт (графический дизайн) и получив степень бакалавра искусств, он переехал в Нью-Йорк, где вначале работал художником – иллюстратором в разных журналах, в том числе Vogue и Harper"s Bazaar, оформлял витрины, делал открытки и плакаты. Успех принесли ему графические работы в области рекламы, особенно рисунки обуви для компании "И.Миллер".
Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя. Однажды подпись под его рисунком была набрана неправильно и он решил оставить это написание имени и стал Энди Уорхолом.
В 1952 г. состоялась его первая выставка в Нью-Йорке, а в 1956 г. он получил почетный приз "Клуба художественных редакторов".
Первую половину 60-х гг. XX века Энди Уорхол занимался созданием карандашных рисунков, на которых были изображены долларовые банкноты. В 1960 г. он создал культовое произведение – бутылку кока-колы. В апреле 1961 г. в витрине нью-йоркского универмага Bonwit Teller появился его полиптих "Супермен", "Маленький король", "Попай", "До и после", "Рекламное объявление".
Следующий этап творчества художника был связан с овладением техникой шелкографии. В 1962 г. он начинает работать в технике шелкографии, сначала черно-белой, потом многоцветной с применением акриловых красок. Первая шелкография была посвящена бейсболу.
В 1962 г. Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены в кричащих цветах банки кока-колы и консервов, в том числе знаменитые изображения банки томатного супа "Кэмпбелл", ставшие визитной карточкой Энди Уорхола.
Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере портреты Мэрилин Монро, Лиз Тэйлор, Элвиса Пресли, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Отдельная, практически кичевая работа называлась "Губы Мерилин Монро".
В 1963 г. Уорхол открыл в центр Манхэттена студию, которую назвал "Фабрика". Студия была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих и была налажена работа по "массовому производству" портретов знаменитостей. Работы Энди Уорхола стали настоящим символом  коммерческого поп-арта и американской художественной культуры XX столетия.
Исследователи особо отмечают значительный вклад Энди Уорхола в кинематограф, журналистику и фотографию. Всю свою жизнь Энди посвятил художественной фотографии, ее обработке и "массовому" распространению. Искусствоведы отмечают такие его работы, как The Andy Warhol Museum, Christie’s, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext и многие другие.
В 1970-е гг. Уорхол приобрел "Полароид", начал самостоятельно фотографировать и потом переводить полученные фото на холст.
К этой серии относятся портрет матери (1974), портрет исследователя творчества Пикассо Джона Ричардсона, портрет галерейщика Лео Кастелли (все – шелкография), а также цветные гравюры (на основе собственноручно снятых фотографий) с изображениями Джейн Фонды (1982) и Ингрид Бергман (1983).
В 1963 г. Уорхол начал снимать фильмы, в основном немые, и на протяжении пяти лет (с 1963 по 1968 г.), во время которых Уорхол занимался "кинопроизводством", он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и более 150 фильмов с определенным сюжетом (60 из них были выпущены в свет), переходя от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам, по своей продолжительности напоминающим обычное кино.
Первый его фильм назывался "Поцелуй" и длился 50 минут, затем были фильмы "Танец",  "Стрижка", "Еда", "Сон".
В 1964 г. были созданы двухчасовой немой фильм  Batman Dracula и восьмичасовой немой фильм Empire, "13 самых красивых женщин" , "13 самых красивых мальчиков", "Питье", "Лицо",  "Одинокий ковбой" и др. В середине 1960-х гг. Уорхол перешел от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам (чаще всего эротического содержания), по продолжительности напоминающим обычное кино. В 1968 г. Уорхол вместе с Полом Морисси создал первый игровой фильм "Плоть".
3 июня 1968 г. психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в его фильме "Я – мужчина", серьезно ранила его выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.
Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground (Бархатный андеграунд), выступив продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. С 1966 по 1968 г. он снял несколько фильмов с участием группы.
В 1966 г. Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) (Взрыв пластика как неизбежность), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т.д.
Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов таких как Sticky Fingers группы The Rolling Stones.
В 1968 г. был опубликован первый роман Уорхола "А", состоящий из записи обрывков телефонных разговоров на "Фабрике". В 1969 г. он основал журнал "Интервью" (inter/VIEW), который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью.
В 1970 г. Энди вернулся к живописи и создал, в частности, более двух тысяч портретов Мао, в 1984-1986 гг. он создал и картину "Карта СССР" с отмеченными местами сосредоточения ракет SS 11 и SS 20 (на этой же карте видна и территория Китая), а в 1986 г. – портрет Ленина.
В 1975 г. появилась книга  "Философия Энди Уорхола" (от Э до Ъ и обратно), в 1980 г. вышла книга "Попизм: Уорхол в 60-е". "Дневники Энди Уорхола" (The Andy Warhol Diaries) были изданы в 1989 г., уже после его смерти.
В 1980 г. Уорхол решил организовать собственное телевидение, разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol"s TV) и стал его директором.
В 1984-1986 гг. Уорхол возвращается и к темам раннего поп-арта и технике шелкографии: "Гамбургер", "Бифштекс за 99 центов", "Будь мужчиной с крепким телом".
На протяжении всей жизни Уорхол коллекционировал живопись, мебель, драгоценности, предметы декоративно-прикладного искусства. Пресытившись поп-культурой, в 1980-е гг. он стал покупать антиквариат и украшать свое жилище шедеврами классического искусства. После его смерти его коллекция была распродана на аукционах Сотбис.
Энди Уорхол умер в Нью-Йорке 22 февраля 1987 г. Братья перевезли тело художника в Питтсбург, где похоронили его на территории католической церкви византийского обряда (церковь Св.Духа).
Свое состояние, оценивающееся в 100 млн долларов, художник завещал своему фонду для помощи художественным организациям.
В 1989 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке посвятил  художнику полномасштабную ретроспективную выставку. 
В 1994 г. открылся Музей Уорхола в Питтсбурге, коллекция которого насчитывает 4 258 единиц хранения, в том числе 800 живописных работ, созданных в период с 1940-х до 1987 гг., ряд шелкографий, графических работ, фотографий и скульптур, кино и видеоработ.
Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на его работы. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов.
Жизнь художника описана в документальном фильме Чака Уоркмана "Сверхзвезда: Жизнь Энди Уорхола" (1990).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Каннский фестиваль: 26 ступенек от арт-хауса до Голливуда
2010-05-12 18:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лазурное побережье Франции вот-вот озарится блеском «звезд» - здесь открывается 63-й Каннский кинофестиваль. Канн не испугал ни пепел исландского вулкана, продолжающий парить над Европой, ни пронесшийся неделю назад шторм, повредивший оборудование, которое начали монтировать к кинофестивалю.
Лицом главного кино-события года в этот раз стала актриса Жюльетт Бинош, на афише фестиваля она в черном костюме пишет светящейся кистью цифру «63». А вести открытие фестиваля выпало Кристин Скотт Томас.
Борцы за пальму первенства
В основной конкурсной программе участвуют 19 лент.
Последним в список номинантов попал Кен Лоуч (Ken Loach), получивший «каннскую пальму» в 2006 году. Лоуч представит жюри фильм под названием «Ирландский маршрут» (Route Irish). 
Британец Майк Ли (Mike Leigh), обладатель увесистой коллекции призов и номинаций, привез во Францию историю под названием «Другой год» (Another year). 
Не менее титулованный Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro Gonzalez Inarritu) привез в Канн «Красату» (Biutiful) с испанским мачо Хавьером Бардемом (Javier Bardem) в главной роли.
Один из лидеров «иранской новой волны» Аббас Киаростами (Abbas Kiarostami) представит на суд каннского жюри фильм «Заверенная копия» (Copie conforme) с Жюльетт Бинош (Juliette Binoche) в главной роли. 
Ксавье Бовуа (Xavier Beauvois), в 1995 году удостоенный спецприза каннского жюри за фильм «Не забудь, что скоро ты умрешь», в этот  раз привез на фестиваль историю о восьми монахах под названием «Люди и боги» (Des hommes et des dieux).
Еще один французский режиссер Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb) представит ленту «Вне закона» (Hors la loi), которая повествует, так сказать, о наболевшем - о судьбе выходцев из Алжира во Франции.
Даг Лайман (Doug Liman), прославившийся своей трилогией о приключениях неуловимого и неистребимого Джейсона Борна, намерен покорить жюри фестиваля «Честной игрой» (Fair Game) с Наоми Уоттс (Naomi Watts) и Шоном Пенном (Sean Penn) в главных ролях.
Итальянский режиссер Даниэль Люшетти (Daniele Luchetti), однажды уже побывавший в списках каннских номинантов, расскажет историю из жизни римского пролетариата в фильме «Наша жизнь» (La nostra vita).
Классик франузского кино Бертран Тавернье (Bertrand Tavernier) историческую костюмную мелодраму «Принцесса Монпансье» (La princesse de Montpensier).
Такеши Китано (Takeshi Kitano), который не нуждается в особом представлении, покажет на фестивале свою новую ленту о борьбе за власть несколько кланов якудза под названием «Гнев» (Outrage).
Режиссеры из Азии давно стали главными конкурентами европейцев на всевозможных кинофестивалях. Компанию Китано составят два южно-корейских режиссера: Ли Чхан-дон привез на конкурс «Поэзию» (Poetry), а Им Санг-су (IM Sangsoo) «Служанку» (The Housemaid). А китаец Ван Сяошуай, привез на суд каннского жюри свой «Чонкингский блюз» (Chongqing Blues).
Молодой, но уже успевший поучаствовать в двух Каннских кинофестивалях, таиландский режиссер Апичатпонг Веерасетхакул (Apichatpong Weerasethakul) привез во Францию свой фильм с загадочным названием Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, которое можно перевести приблизительно как «Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни».
Венгерский режиссер Корнел Мундружо (Kornél Mundruczó), лауреат Канн-2008 (Приз ФИПРЕССИ), в этот раз обратился к проблеме отцов и сыновей, его новый фильм называется «Нежный Сын – Проект Франкенштейн» (Tender Son - The Frankenstein Project).

Обладатель трех «Сезаров» Матье Альмарик, снял и сам сыграл главную роль в еще одном фильме номинанте на «Золотую пальмовую ветвь» - «Поездка» (Tournée).
Махамат-Салех Харун (Mahamat-Saleh Haroun), режиссер и сценарист родом из Чада, участвует в конкурсе Каннского кинофестиваля впервые с фильмом под названием «Человек, который кричит» (Un homme qui crie).
Украинский режиссер Сергей Лозница, долгое время специализировавшийся на документальном кино, привез в Канны историю дальнобойщика Георгия, под названием «Счастье мое» (Schastye moe).
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Новый фильм Никиты Михалкова"Утомленные солнцем-2". Трейлер
(48 сек./3.54Mb)
Россию в этот раз в Каннах представит Никита Михалков с продолжением оскороносных «Утомленных солнцем» - «Утомленные солнцем-2: Предстояние». Узнав о том, что его фильм попал в число номинантов, Михалков сказал: «Не уверен, что она будет понята и принята, но сам факт того, что она попала в конкурс, - это престижно и приятно».
… а судьи кто
Одним из первых в Канны прибыл «мрачный волшебник» Тим Бертон, который в этом году возглавил жюри фестиваля.
Вместе с ним в качестве арбитров выступят: актеры Кейт Бекинсэйл (Kate Beckinsale); Бенисио дель Торо (Benicio Del Toro), получивший в 2008 году Серебряную премию Каннского фестиваля за роль Команданте Че; и итальянка Джованна Меццоджорно (Giovanna Mezzogiorno), обладательница «Кубка Вольпи» и «Кубка Пазинетти» Венецианского кинофестиваля.
Также выбирать лучшего из лучших будут: директор Национального музея кино в Турине Альберто Барбера (Alberto Barbera); писатель Эммануэль Каррер (Emmanuel Carrere); композитор Александр Деспла (Alexandre Desplat), написавший музыку к таким фильмам как «Коко до Шанель», «Загадочная история Бендамина Баттона», «Сириана»; и кинорежиссеры Виктор Эрисе (Víctor Erice) и Шехкар Капур (Anil Kapoor).
Вне конкурса
Внеконкурсная программа фестиваля получилась не менее интересной. В Канне ждут новых работ таких мэтров как Оливер Стоун, Вуди Аллен и Отар Иоселиани. Стоун привезет во Францию ленту под названием «Уолл-стрит: Деньги никогда не спят» (Wall Street: Money Never Sleeps), а неугомонный Вуди Аллен – свой новый фильм под названием «Ты встретишь высокого незнакомого брюнета» (You Will Meet a Tall Dark Stranger).
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Робин Гуд" Ридли Скотта. Трейлер фильма
(105 сек./7.79Mb)
Один из самых ожидаемых фильмов этого года - «Робин Гуд» Ридли Скотта – тоже покажут вне конкурса. Сам Ридли Скотт (Ridley Scott) пропустит церемонию открытия кинофестиваля, на премьере фильм представят исполнители главных ролей «Робин Гуд» Рассел Кроу (Russell Crowe) и «Мэриан» Кейт Бланшетт (Cate Blanchett), а также продюсер картины Брайен Грейзер (Brian Grazer), и актеры Марк Стронг (Mark Strong), Оскар Айзек (Oscar Isaac) и Макс фон Сюдов (Max Von Sydow).
Еще одна премьера, пожалуй, даже более долгожданная, чем «Робин Гуд» - новое творение легендарного Жана-Люка Годара, фактически положившего начало новому французскому кино. Свой последний фильм 79-летний Годар назвал «Социализм». Как пишет британская газета Independent: «Перед премьерой Годар выпустил трейлер, показывающий весь фильм в ускоренной перемотке. В неистовый цифоровой век, он как бы говорит: «Зрители не имеют ни времени, ни терпения, чтобы сходить на фестиваль и посмотреть 35 миллиметров арт-хаусного кино. Они хотят мгновенное 90-секундное удовольствие на YouTube».
Кроме того Канны в этом году посетит кинематографический патриарх  – португальские режиссер Мануэль де Оливейра (Manoel de Oliveira), который, несмотря на почтенный возраст, а ему стукнуло ни много ни мало 102 года, умудряется снимать кино. На 63-м Каннском кинофестивале, в рамках программы «Особый взгляд» он представит новый фильм «Странный случай с Анжеликой» (The strange case of Angelica).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Баскетбол: Легендарный американский саксофонист Дэвид Сэнборн выступит в Москве
2010-05-12 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 мая - РИА Новости. Легендарный американский саксофонист и композитор Дэвид Сэнборн выступит в Москве вместе с российской группой "Транс-Атлантик" и ее создателем пианистом Сергеем Чипенко на сцене "Крокус Сити Холл" в четверг.
"Я не знал, что что-то из того, что я делал, в России действительно известно. Я буду играть в Москве произведения, которые имеют некоторую популярность в Америке, но я не знаю, знают ли их здесь. Пусть Сергей будет судьей", - сказал Сэнборн журналистам в среду.
В свою очередь, Сергей Чипенко отметил, что многие произведения американского джазмена имеют в России не меньшую популярность, в том числе музыка к некоторым частям "Смертельного оружия", однако раскрывать подробности программы не захотел. "Давайте не будем выдавать все подробности", - сказал он.
"Мы будем играть в основном программу Дэвида Сэнборна, которая написана для него разными композиторами и им самим, в свою очередь он сыграет мою музыку, и будет еще маленький десертик", - согласился пианист приоткрыть некоторые детали выступления, посвященного 24-му студийному альбому Сэнборна Only Everything 2010 года.
По его слова, главная задача для него и Сэнборна - "сделать красивое музыкальное шоу".
"У нас нет никаких языковых барьеров. Как сказал один умный человек, в музыке семь нот и этого достаточно. Правда, мы с Дэвидом выяснили, что их больше, и постараемся найти недостающие завтра", - поделился пианист.
Сэнборн рассказал, что согласился выступить в Москве с российскими музыкантами, поскольку ему было "любопытно сыграть с Сергеем".
"Он похож на лунатика - этой мой тип человека. С радостью жду, как мы будем играть здесь вместе с ним", - признался музыкант.
Рассказывая о своем творчестве, он отметил, что черпает вдохновение отовсюду.
"Музыка - это бесконечное приключение. Вы все время открываете для себя что-то новое, а это ведет к следующему открытию. И всегда есть люди, которые вас вдохновляют. Я получаю вдохновение от любых видов музыки, будь то джаз, популярная музыка, классическая, опера и так далее. Вы всегда пытаетесь найти вдохновение в сочетании, это как открытое небо. Всегда есть что-то новое", - сказал Сэнборн.
По его мнению, музыку вообще не нужно разделять на жанры.
"Реальность такова, что эти категории вообще не имеют значения для музыкантов. Другие люди определяют, что эта за музыка, а музыканты не думают о таких ограниченных категориях, таким образом, мы получаем вдохновение от любых видов музыки. Думаю, что нас отличает от других то, что джаз - это пример сотрудничества, как в баскетболе - отвечать на то, что делает другой, при этом действуя сам. Вы импровизируете, но вы сотрудничаете и зависите друг от друга в этой структуре", - считает музыкант.
Его слова подтвердил и Чипенко. "Я не побеждаю Сэнборна, у меня нет задачи приблизиться к нему, я рассматриваю его как человека, который с помощью языка музыки подскажет мне то, чего я еще не знаю", - сказал он.
Как рассказал Сэнборн, он уже несколько раз приезжал в Москву, в том числе в 2005 году, когда выступал в рамках одного из российских джаз-фестивалей.
"Последний раз, когда я был здесь, у меня было несколько дней, чтобы посмотреть город, поэтому я сделал то, что делают обычные туристы - посмотрел Собор Василия Блаженного и так далее, ну вы знаете", - поделился американский музыкант, отметив, что на нынешний приезд у него нет особенных планов.
Также он отметил, что знает совсем немного российских артистов, и после некоторых раздумий смог назвать только имя известного джазмена Игоря Бутмана.
"Я слушаю музыку со всего мира, и она смешивается у меня - я не уверен, откуда поступает то, что я слышу. Думаю, ваша музыка наполнена эмоциями и драмой", - считает артист.
Дэвид Сэнборн родился 30 июля 1945 года в городе Тампа, штат Флорида. Уже в 14 лет он играл в клубах ритм-энд-блюз со знаменитым Джилом Ивэнсом. В 17 лет поступил в местный Северо-западный Университет, где в 1963-64 годах совершенствовал свою игру на саксофоне. Спустя год обучения в Сент-Луисе музыкант перевелся в Университет Айовы, где еще два года обучался музыке по классу саксофона.
Обладатель шести премий "Грэмми" Сэнборн сотрудничал с такими известными музыкантами, как Стиви Уандер, Стинг, Эл Джерро, Брюс Спрингстин, Дэвид Боуи, Эрик Клэптон, Маркус Миллер, The Rolling Stones и многими другими.
Его музыка звучит в таких известных кинофильмах, как вторая, третья и четвертая части "Смертельного оружия", "Психо-3", "Финнегэн начинают снова" и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Баскетбол":

"Убийц торрентов" усилили "Оскаром"
2010-05-12 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Компания Voltage Pictures, финансировавшая фильм «Повелитель бури», начала судебное преследование пользователей, скачавших оскароносную ленту с помощью торрент-трекеров.
Информация, что в США подан иск к тысячам пользователей торрент-трекеров, оказалась совсем не первоапрельской шуткой, какой виделась поначалу. Понаблюдав развитие событий, к действиям подключилась тяжелая артиллерия: создатели фильма «Повелитель бури» режиссера Кэтрин Бигелоу, собравшего в этом году целый букет премий «Оскар», решили присоединиться к действию и засудить тех, кто незаконно скачивает их картину.

Этот фильм попал в сеть за пять месяцев до премьеры в Соединенных Штатах и пользовался популярностью у пользователей сети.

Дополнительный интерес к нему возник после того, как «Повелитель бури» получил целых 6 «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Впрочем, поток наград не означал оглушительного финансового успеха – в мировом прокате фильм собрал $40 млн при бюджете $15 млн. Теперь «Повелитель бури» решил добрать несобранное.

Томас Данлэп, адвокат, нанятый U.S. Copyright Group, не скрывает радости: «Вы понимаете, что, по сравнению с теми фильмами, с которыми мы уже работаем, «Повелитель бури» на порядок выше по статусу».

Это на самом деле так. Пока бойцы копирайта сражались за фильмы Уве Бола или другие картины, которые даже не выходили в прокат, всё походило на дурную шутку. Правда, за истекший месяц многим пользователям сетей Р2Р стало совсем не до смеха.
Напомним, что 31 марта стало известно об иске, который никому доселе не известная организация U.S. Copyright Group подала против тысяч пользователей интернета, незаконно скачавших несколько фильмов независимых кинокомпаний. Ответчиками по делу стали IP-адреса – наборы из 12 цифр, а провайдеры, к которым обращались юристы, не раскрывали их принадлежность конкретным людям. Выбор независимых фильмов был обусловлен тем, что большие студии не стали связываться с неизвестной фирмой, обладающей неизвестной технологией. О предыстории конфликта и его сторонах «Парк культуры» писал в статье «Скачал, глянул – в тюрьму».

С тех пор ситуация стала на редкость серьезной.

После подачи иска интернет-провайдеры охотнее пошли на сотрудничество – три четверти из них выдали «адреса, пароли и явки» своих пользователей, что позволило адвокатам соотнести айпишники с реальными фамилиями. Иски стали адресными, направленными против конкретных лиц.
Как утверждают адвокаты U.S. Copyright Group, всем людям, упомянутым в деле, были направлены предложения о досудебном урегулировании споров.

На такую милость согласились 40% ответчиков.

Остальным будет выслано повторное предложение, а если они не примут и его, то дело будет решаться в суде. Любопытно, что из тысяч людей, против которых были поданы иски, только трое попытались аннулировать повестку в суд. В одном случае пытались апеллировать к закону, который защищает журналистов от раскрытия источников информации, что было отвергнуто судьей. В другом женщина пыталась опротестовать повестку, поскольку её IP не был указан в первоначальном иске, но, к несчастью для неё, эта оплошность была исправлена.

Когда эти новости просочились в прессу, к U.S. Copyright Group обратились несколько десятков независимых кинопроизводителей, которые попросили защитить от пиратства их творчество.

Юристы собираются послать своих представителей на Каннский кинофестиваль, где уже назначены встречи со многими продюсерами. Предмет беседы вполне понятен и ясен – защита авторских прав на новом уровне. Иски воспоследуют.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Робин есть Гуд
2010-05-12 20:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Робин Гуд» Ридли Скотта – лучшая интерпретация знаменитой легенды со времен фильма «Стрелы Робин Гуда».
Лихой стрелок Робин Лонгстрайд (Рассел Кроу), воспользовавшись заварушкой, дезертирует из войска Ричарда Львиное Сердце. Накануне его вместе с будущим Малышом Джоном за проявленную в разговоре с обрюзгшим королем храбрость заковали в колодки, и грядущее не обещало ничего хорошего. Однако вскоре после его побега вчерашний венценосный собеседник получает короткую арбалетную стрелу в горло, а войско под предводительством правой руки короля Роберта Локсли отправляется домой, чтобы доставить корону его брату Иоанну. Пути беглецов и пораженцев пересекаются в тот момент, когда обоз с короной попадает в засаду, устроенную изменником сэром Годфри (безупречно лысый Марк Стронг). Символ власти удается сохранить, а смертельно раненный Локсли просит Робина исполнить его государственный, а также человеческий долг – вернуть меч отцу, слепому лорду Локсли. Тем временем воодушевленные беспомощностью нового короля французы готовятся штурмовать Лондон.

История съемок этой картины заслуживает в целом отдельного рассказа.

Изначальная идея Ридли Скотта была в ревизии легендарного канона. Робина и шерифа Ноттингемского должен был играть один и тот же Рассел Кроу: противники представлялись режиссеру единой личностью. По ходу съемок редакций сюжета просочилось столько, что очевидным оставался разве что факт грандиозности все более туманного замысла. В результате Скотт отказался от радикальных экспериментов с историческими фактами, позволив себе вполне обычные для голливудских эпиков отступления от реальности, вроде гибели неважного по сюжету короля Ричарда.
Все это долгое предисловие нужно, в сущности, для того, чтобы радость от «Робина Гуда» была полнее, потому что лучшего фильма на эту тему, кажется, не было со времен «Стрел Робин Гуда».

Впервые за долгие годы Ридли Скотт снял кино, которого от него ждали со времен, ну да, «Гладиатора».

Всегда тяготевшего к тяжеловесным эпическим формам Скотта в последние годы будто покинула муза. Сначала он обидно и местами нелепо перегнул с романтизмом в «Царстве небесном» и «Гангстере», вылив его на пленку больше, чем содержится в собственной крови. Ну, а после невнятного соревнования с братом в «Совокупности лжи» (которая была запоздалым ответом на почти десятилетней давности тонискоттовские «Шпионские игры») Скотта стали подозревать в маразме.

«Робин Гуд», судя по всему, получился не благодаря, а вопреки.

Снимая хронологически близкое «Царство небесное» Скотт пытался раскрасить пожелтевшие страницы истории крестовых походов, и получалось, мягко говоря, аляповато. На сей же раз у него была счастливая возможность сосредоточиться на новаторском историческом подходе, а все изобразительные красоты предоставить своим безукоризненным рефлексам.
В результате «Робин Гуд» получился именно таким, каким его уже никто и не ждал. Дело тут даже не в великолепных Кроу и Кейт Бланшетт, а скорее в каком-то невероятном чутье Скотта. Пока жанр исторического эпоса переживает очевидный кризис, режиссер твердо знает одну элементарную истину. Секрет здесь не в высоколобой концепции, а в том, чтобы мечи звенели с тем самым звуком, ведь
Враг есть враг, и война
всё равно есть война,
И темница тесна,
и свобода одна —
И всегда на неё уповаем/
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Бесплатные автобусы будут ходить между музеями Москвы в "Ночь в музее"
2010-05-12 20:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 мая - РИА Новости. Бесплатные автобусы будут курсировать между музеями Москвы во время проведения городской акции "Ночь в музее", которая пройдет 15 мая, говорится в сообщении, опубликованном на сайте департамента культуры города Москвы.
В ходе акции "Ночь в музее", которая проводится правительством Москвы с 2007 года, столичные музеи продлевают свою работу до полуночи или до двух часов ночи, а многие из них представляют специальные культурные программы. Традиционно акция проходит в Международный день музеев, 18 мая, но в этом году для удобства горожан она перенесена на выходные.
"Три автобусных маршрута будут действовать 15 мая - "Музеи вдоль Садового кольца", "Музеи юго-запада Москвы" и "Музеи-усадьбы Москвы", - отмечается в сообщении.
По информации департамента, автобусы по первому маршруту будут отправляться от архитектурного комплекса "Провиантские магазины" у станции метро "Парк культуры", маршрут насчитывает 13 остановок на Садовом кольце.
"Движение будет осуществляться по внутренней части Садового кольца. Остановки предусмотрены на Смоленской площади, около станции метро "Смоленская", на Кудринской и Триумфальной площадях, около Театра кукол им. Образцова, станции метро "Сухаревская", Театра на Покровке, на Воронцовом поле, около станций метро "Таганская", "Павелецкая", на Большом Строченовском переулке и около ЦПКиО имени Горького", - уточняется в сообщении.
Как отмечается в сообщении, в шаговой доступности от каждой из этих остановок расположены от двух до четырех музеев.
Второй маршрут насчитывает пять остановок, он также начинается от станции метро "Парк культуры", там можно будет пересесть на первый маршрут. Кроме "Провиантских магазинов", на автобусах второго маршрута можно будет попасть к музею-панораме "Бородинская битва", Центральному музею Великой Отечественной войны 1941-1945 годов на Поклонной горе, Государственному музею обороны Москвы, Государственному Дарвиновскому музею, говорится в сообщении.
"К музеям-усадьбам "Царицыно", "Коломенское", "Люблино", усадьбе князей Голицыных "Влахернское-Кузьминки" и усадьбе "Кусково" можно будет попасть по третьему автобусному маршруту", - добавляется в сообщении.
Автобусы будут ходить с интервалом движения от 10 до 20 минут, отмечается в сообщении.
В первой акции "Ночь в музее" приняли участие несколько городских музеев, продливших свою работу до 21 часа. На следующий год к акции присоединилось более 40 частных галерей, фондов культуры, арт-площадок. За одну ночь в мероприятиях приняло участие 450 тысяч человек. В 2009 году число участников возросло до 120, "Ночь в музее" охватила весь город, от музеев в самом центре до усадебных ансамблей на окраинах, а число посетителей достигло 600 тысяч.
Оригинальная статья

Фестиваль "Традиции и современность" даст дорогу молодым художникам
2010-05-12 21:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 мая - РИА Новости. Московский международный фестиваль "Традиции и Современность", который пройдет с 20 по 24 мая в выставочном центре "Крокус Экспо", даст дорогу молодым художникам, сообщила на пресс-конференции в РИА Новости в среду организатор проекта Вера Киселева.
"Особое внимание наш фестиваль уделяет молодым художникам, для которых участие в нем - шанс построить творческую карьеру", - сказала Киселева.
Более двухсот живописцев, скульпторов, фотографов, графиков и мастеров прикладного искусства из разных стран мира покажут покажут работы на фестивальной выставке.
По словам Киселевой, посетителям стоит обратить особое внимание на произведения Евгении Инфелициной, Анны Березовской и Аси Олл.
Рядом с вещами молодых творцов можно увидеть произведения признанных корифеев изобразительного искусства, в частности, Михаила Врубеля, Роберта Фалька и Таира Салахова - последний возглавляет жюри конкурсной программы.
"Живопись", "Графика", "Скульптура", "Фотография", "Инсталляция", "Прикладное искусство", "Архитектура" и "Музейное дело" - вот список номинаций, в которых будут выбирать победителей. Им вручат статуэтку "Вера", выполненную из бронзы и змеевика.
"Без веры нет ничего, поэтому наша премия так и называется. Сама статуэтка символична - это лист с капелькой росы, дающей ему жизнь", - пояснила Киселева замысел автора призовой статуэтки Виктора Митрошина.
Помимо "Веры", все победители получат специальные призы от Совета Федерации, а 27 мая в Таврическом дворце в Петербурге откроется выставка живописцев-участников, добавила Елена Сахно, советник председателя Совета Федерации Сергея Миронова.
Торжественная церемония награждения пройдет 26 мая в Центральном Доме литераторов.
На фестивале будут реализованы несколько спецпроектов, пройдет благотворительная программа в пользу детей-сирот.
"В спецпроекте "Вечная память", который посвящен 65-летию Победы, мы показываем произведения художников-ветеранов, уникальные марки 1942 - 1952 годов и плакаты Кукрыниксов", - рассказала Киселева.
Еще один спецпроект - "Окно в Париж" - посвящен Году Франции в России. В его рамках можно будет увидеть, в частности, композиции "Пьер Карден" и "Маркиз де Сад" скульптора Александра Бурганова.
В рамках фестиваля публике будет показан проект "Куклы мира", уже ставший его традицией. На выставке будут представлены лучшие образцы кукольного мастерства из музейных, галерейных и частных собраний.
Фестиваль "Традиции и современность" проводится в этом году в четвертый раз.
РИА Новости выступает информационным агентством фестиваля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":