Михаил Александрович Шолохов. Биографическая справка
2010-05-24 11:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 мая исполняется 105 лет со дня рождения писателя Михаила Александровича Шолохова.

Писатель, лауреат Нобелевской премии Михаил Александрович Шолохов родился 24 мая (11 мая по старому стилю) 1905 г. в хуторе Кружилин станицы Вешенской Донецкого округа Области Войска Донского (теперь Шолоховский район Ростовской области).
Отец, выходец из Рязанской губернии, до самой смерти (1925 г.) менял профессии: был скупщиком скота, сеял хлеб на арендованной казачьей земле, служил приказчиком в коммерческом предприятии хуторского масштаба, управляющим паровой мельницы.

Мать служила горничной. Насильно выданная замуж за казака-атамана Кузнецова, она оставила его, сойдясь с отцом Шолохова. Мальчик появился на свет незаконнорожденным. В 1912 г., после смерти Кузнецова, родители Шолохова обвенчались, и Михаил был усыновлен фактическим отцом. До этого он носил фамилию первого мужа матери.
По тем временам отец Шолохова был образованным, начитанным человеком, имевшим хорошую библиотеку. В 1910 г. молодая семья Шолоховых переехала в хутор Каргин, где в 7-летнем возрасте Миша был принят в Каргинское мужское приходское училище.

В 1914 г. у мальчика возникли проблемы с глазами, и отец привез его в Москву, в глазную клинику доктора Снегирева. После лечения Михаила Шолоховаотдали в подготовительный класс московской гимназии им. Г. Шелапутина.
В 1915 г. родители перевели его в Богучарскую гимназию. Однако образование Шолохова было прервано революционными событиями. Некоторое время Шолохов учился во вновь открытой Вешенской гимназии, но полный курс завершить не удалось, он закончил только четыре класса.

В годы гражданской войны Шолохов, живя на территории белого казачьего правительства, оказался в эпицентре гражданской междоусобицы. В марте 1919 г. он стал очевидцем трагических событий Верхнее-Донского контрреволюционного восстания, вспыхнувшего в тылу Красной Армии.

Начиная с 1920 г., Михаил Шолохов 15-летним подростком работал учителем по ликвидации неграмотности среди взрослого населения в хуторе Латышеве, служащим в станичном ревкоме, счетоводом, делопроизводителем в заготконторе Донского продовольственного комитета, журналистом, писал пьесы для драматического кружка станицы Каргинской.

В мае 1922 г. Михаил Шолохов окончил краткосрочные курсы продовольственной инспектуры в Ростове и был направлен в станицу Букановскую. В 1921-1922 гг. он работал на продразверстке. Действия Шолохова по сбору налога в чрезвычайной обстановке были истолкованы как "превышение власти", и он был приговорен к расстрелу, который потом заменили условным сроком наказания (трибунал принял во внимание несовершеннолетие Шолохова).

Осенью 1922 г. Шолохов приехал в Москву с намерением поступить на рабфак. Не имевший комсомольской путевки (Шолохов не был комсомольцем), он очутился в нэповской Москве в положении безработного. Регистрировался на бирже труда, несколько месяцев жил на средства, добытые трудом чернорабочего. Осенью 1923 г. он устроился в жилуправление и с этого времени стал посещать вечера и семинары литературной группы комсомольских писателей и поэтов "Молодая гвардия".

Начало литературной деятельности Шолохова связано с публицистическими жанрами. "Пробой пера" явились фельетоны "Испытание", "Три", "Ревизор", опубликованные (за подписью М. Шолох) в газете "Юношеская правда".

В конце 1923 г. Михаил Шолохов вернулся на Дон. 11 января 1924 г. он обвенчался с Марией Громославской. В январе 1924 г. вместе с женой он вернулся в Москву, а в мае молодая чета вернулась к родителям в Каргинскую.

Семья Шолоховых жила на Дону: в Каргинской, затем в Букановской, а с 1926 г. – в Вешенской, где у них родились дети Светлана (1926), Александр (1930), Михаил (1935) и Мария (1938).

Михаил Шолохов поддерживал связи с московскими литераторами. В декабре 1924 г. в газете "Молодой ленинец" было опубликовано первое художественное произведение Михаила Шолохова – рассказ "Родинка". В это же время в журналах появляются другие его рассказы, объединенные впоследствии в сборники "Донские рассказы" и "Лазоревая степь" (1926).
Рассказы Шолохова стали заметным явлением в советской литературе первой половины 1920-х гг.

В конце 1926 г. Михаил Шолохов начал писать роман "Тихий Дон", первая книга которого была опубликована в начале 1928 г. В 1929 г. отдельным изданием выходит вторая книга "Тихого Дона". Работа над завершением третьей книги прерывается, так как писатель начал работу над романом "Поднятая целина", вышедшим в 1932 г. и ставшим событием в литературной жизни страны.

Весной 1940 г. последняя, завершающая часть эпопеи была напечатана в сдвоенном номере журнала "Новый мир".

В марте 1941 г. за роман "Тихий Дон" Шолохову была присуждена Государственная премия, которую он в июне 1941 г. перечислил в фонд обороны страны.

"Тихий Дон" был переведен на европейские языки и приобрёл популярность на Западе, а после войны переведен на восточные языки и нашёл широкого читателя также и на востоке, в том числе в Японии.

В 1970-е гг. появилась гипотеза, что "Тихий Дон" написал донской писатель Федор Крюков, выдвинутая литературоведом Ириной Медведевой Томашевской в ее книге "Стремя "Тихого Дона". Обвинения в плагиате поддержал Александр Солженицын, дав тем самым ход обвинениям, имевшим место еще в 1920-е гг.

В 1999 г. после многолетних поисков Институту мировой литературы им. А. М. Горького РАН удалось разыскать считавшиеся утерянными рукописи 1-й и 2-й книг "Тихого Дона". Проведенные графологическая, текстологическая и идентификационная экспертизы удостоверили подлинность рукописи.

В июле 1941 г. Михаил Шолохов, полковой комиссар запаса, был призван в армию, направлен на фронт. Работал в Совинформбюро, был военным корреспондентом газет "Правда" и "Красная звезда", участвовал в боях под Смоленском на Западном фронте, под Ростовом на Южном фронте. С первых дней войны писал статьи, очерки ("На Дону", "В казачьих колхозах", "По пути к фронту", "Первые встречи", "Люди Красной Армии", "На Смоленском направлении", "Гнусность", "Военнопленные"). Особое место среди произведений периода Великой Отечественной войны занимает рассказ "Наука ненависти", который стал ступенью к роману "Они сражались за Родину", первые главы из которого были опубликованы в мае 1943 года в газете "Правда".

После войны Шолохов опубликовал ряд публицистических произведений: "Слово о Родине", "Борьба продолжается" (1948), "Свет и мрак" (1949), "Не уйти палачам от суда народов!" (1950) и другие.

В послевоенные годы писатель много времени отдавал общественной деятельности – принимал участие в работе Всемирного конгресса деятелей науки и культуры в защиту мира, был членом Советского комитета защиты мира. Был депутатом Верховного Совета, академиком АН СССР, членом Президиума Союза писателей СССР.

В 1950-е гг. он работал над продолжением романа "Они сражались за Родину", опубликовал рассказ "Судьба человека". В 1960 г. вышла вторая книга "Поднятой целины".

В 1965 г. Михаил Шолохов был награжден Нобелевской премией, которую он передал на постройку школы в Вешенской.
Михаил Шолохов был многократно отмечен наградами Советского правительства. Он дважды Герой Социалистического Труда (1960, 1980), лауреат Сталинской премии I степени (1941 г. – за роман "Тихий Дон"), Ленинской премии (1960 г. – за роман "Поднятая целина"), международной премии мира в области культуры Всемирного Совета Мира, международной литературной премии "София", международной премии "Лотос" Ассоциации писателей стран Азии и Африки.

Награжден шестью орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Отечественной войны I степени, медалями: "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За победу над Германией", Золотой медалью имени А. Фадеева. Награжден орденами других государств: орденом "Большая Золотая звезда дружбы народов" (Германия), орденом Сухэ-Батора (Монголия), орденом Георгия Димитрова (Болгария), орденом Кирилла и Мефодия (Болгария).

При жизни являлся действительным членом Академии наук СССР, почетным доктором Ростовского государственного университета, Лейпцигского университета имени Карла Маркса, Сент-Эндрюсского университета права (Шотландия). Именем писателя назван астероид Шолохов (2448 Sholokhov).

23 мая 1981 г. в станице Вешенской на берегу Дона был открыт памятник-бюст Михаила Шолохова.
До конца дней Шолохов жил в своем доме в Вешенской (ныне музей). Увлекался охотой и рыбной ловлей. С 1960-х гг. фактически не занимался литературой.

Скончался Михаил Шолохов 21 февраля 1984 г. в станице Вешенской от рака горла. Похоронен в саду у своего дома, на высоком берегу воспетого им Дона.

В год смерти писателя на его родине образован Государственный музей-заповедник Михаила Александровича Шолохова.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Иосиф Александрович Бродский. Биографическая справка
2010-05-24 12:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 мая 1940 родился поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иосиф Бродский.

Русский поэт, прозаик, эссеист, переводчик Иосиф Бродский родился 24 мая 1940 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Его отец работал фотографом и журналистом в нескольких ленинградских газетах. Мать работала бухгалтером.

В 1955 г., закончив семь классов, Бродский бросил школу и поступил учеником фрезеровщика на завод "Арсенал". Это решение было связано как с проблемами в школе, так и с желанием Бродского финансово поддержать семью. После ухода из школы Бродский работал истопником в котельной, матросом на маяке, рабочим в пяти геологических экспедициях. Он безуспешно пытался поступить в школу подводников, а в 16 лет вдруг решил стать врачом и месяц работал помощником прозектора в морге при областной больнице, анатомировал трупы, но затем отказался от медицинской карьеры.

Бродский очень любил читать, в первую очередь поэзию, философскую и религиозную литературу, начал изучать английский и польский языки.

По собственным словам, Бродский начал писать стихи в 18 лет, но существует несколько стихотворений, датированных 1956-1957 гг.
Наиболее известные из ранних стихов Бродского – "Рождественский романс", "Стансы", "Сонет", "Холмы", "Пилигримы", "Памятник Пушкину".
14 февраля 1960 г. состоялось первое крупное публичное выступление на "турнире поэтов" в ленинградском Дворце культуры им. Горького, где чтение стихотворения "Еврейское кладбище" вызвало скандал.

Официальная литература Бродского отвергала, не давая возможности публиковаться. Он жил только случайными заказами на стихотворные переводы.

13 февраля 1964 г. Иосифа Бродского арестовали по обвинению в тунеядстве, судили и приговорили к пятилетней ссылке в Архангельскую область с обязательным привлечением к труду. В ссылке Иосиф Бродский продолжал писать, в это время им написаны "Шум ливня...", "Песня", "Зимняя почта", "Одной поэтессе".

В 1965 г., благодаря заступничеству Анны Ахматовой, Самуила Маршака, Дмитрия Шостаковича и других деятелей искусства, а также под давлением мировой общественности, срок ссылки был сокращен, и Бродскому разрешили вернуться в Ленинград.

В 1966 и 1967 гг. в Ленинграде были опубликованы четыре его поэмы, однако большинство поэтических произведений Иосифа Бродского передавались на Запад.

В 1972 г. поэт был вынужден покинуть родину, жил сначала в Италии, потом в Вене и Лондоне, в 1974 г. переехал США, где начал работать в должности приглашенного профессора на кафедре славистики Мичиганского университета в городе Энн-Арбор: преподавал историю русской литературы, русской поэзии XX века, теорию стиха. В 1981 г. переехал в Нью-Йорк. Не окончивший даже школы Бродский работал в общей сложности в шести американских и британских университетах, ему было присуждено звание профессора Мичиганского университета, а также колледжа им. Смита, Королевского колледжа, Колумбийского университета в Нью-Йорке и Кембриджского университета.

В 1978 г. он стал также профессором литературы и почетным доктором Йельского университета. С 1979 г. Иосиф Бродский – член Американской академии искусств и литературы.

Он продолжал писать стихи на русском и прозу на английском, занимался литературными переводами на русский (в частности, перевел пьесу Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы") и на английский – стихи Набокова.

На Западе, в основном, в США, вышло восемь стихотворных книг на русском языке: "Стихотворения и поэмы" (1965); "Остановка в пустыне" (1970); "В Англии" (1977); "Конец прекрасной эпохи" (1977); "Часть речи" (1977); "Римские элегии" (1982); "Новые стансы к Августе" (1983); "Урания" (1987); драма "Мрамор" (на русском языке, 1984). Его сборник эссе "Меньше, чем единица" был в 1986 году признан лучшей литературно-критической книгой в США.

В 1987 г. Бродский стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, которая была присуждена ему за "всеобъемлющее творчество, насыщенное чистотой мысли и яркостью поэзии".

Он получил широкое признание в научных и литературных кругах США и Великобритании, был удостоен Ордена Почетного легиона во Франции, являлся лауреатом стипендии Макартура, в 1987 г. стал лауреатом Национальной премии поэзии США, в 1992 г. был избран Библиотекой Конгресса поэтом-лауреатом США.

Иосиф Бродский был Почетным доктором Силезского университета (1993, Польша), лауреатом престижной литературной премии Италии "Золотой флорин" (март 1995).

С началом перестройки в СССР стали публиковаться стихи Бродского, литературоведческие и журналистские статьи о поэте. В 1990-х гг. в России начали выходить сборники сочинений Бродского: первые из них – "Назидание" (1990), "Осенний крик ястреба" (1990), "Стихотворения" (1990). В 1992-1995 гг. в Петербурге вышло четырехтомное собрание сочинений Иосифа Бродского.

На стихи Иосифа Бродского писали песни Евгений Клячкин, Александр Мирзаян, Александр Васильев, Светлана Сурганова, Диана Арбенина и другие авторы.

В 1995 г. Бродскому было присвоено звание почетного гражданина Санкт-Петербурга. Последовали приглашения вернуться на родину, однако Бродский откладывал приезд.

Последние годы он жил в Нью-Йорке, в 1990 г. женился на русско-итальянской переводчице Марии Соццани, которая в 1992 г. родила ему дочь, в Петербурге у него остался сын (р. 1967).

Иосиф Бродский умер от инфарктa в ночь на 28 января 1996 г. в Нью-Йорке. 1 февраля 1996 г. он был временно захоронен в мраморной стене на кладбище при Троицкой церкви на 153-й улице в Манхэттене; через несколько месяцев, по последней воле поэта, прах его был перевезен в Венецию, где он был похоронен на кладбище острова Сан-Микеле.

Все права на распоряжение произведениями Иосифа Бродского переданы издательству "Пушкинский фонд" в Санкт-Петербурге. Права издательства на наследие поэта подтверждает специальный документ, подписанный Бродским и заверенный нотариусом США. Одной из последних инициатив поэта было создание Русской Академии в Риме, куда на несколько месяцев могли бы приезжать русские поэты.

В ноябре 2005 г. во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета по проекту скульптора Константина Симуна был установлен первый в России памятник Иосифу Бродскому.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Уроки тайского
2010-05-24 12:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Пятница, 21 мая, 15:30
Опять Буш против Саддама
Сколько можно! Даже безграмотные жители стран Третьего мира в курсе, что либеральная Америка не приветствует (и никогда не приветствовала) вторжения войск Джорджа Буша в Ирак. И что Саддам Хусейн в последние годы жизни не...

Подведены итоги 63-го Каннского кинофестиваля: «Золотая пальмовая ветвь» впервые в истории досталась тайскому режиссеру – триумфатором стал Апичатпонг Вирасетакун с фильмом «Дядюшка Бунми, способный вспомнить свои прежние жизни».

Каннский фестиваль завершился именно так, как предсказывала «Газета.Ru»: «Золотую пальмовую ветвь» получил прекрасный режиссер из Таиланда Апичатпонг Вирасетакун (теперь всем придется выучить его имя) за самый изобретательный и необычный фильм конкурсной программы «Дядюшка Бунми, способный вспомнить свои прежние жизни». Никита Михалков, так же как Майк Ли, Аббас Киаростами, Такеши Китано и другие знаменитости, остался «свадебным генералом», приглашенным на чужую свадьбу. Немного обидно за Сергея Лозницу, чей бескомпромиссный фильм «Счастье мое» был обойден вниманием и основного жюри, и жюри дебютов «Золотая камера», однако само его участие в конкурсе (первый подобный опыт и для документалиста Лозницы, и для Украины, спродюсировавшей картину) стоит многих наград.

Решение по части «Золотой пальмовой ветви» нельзя не признать смелым, умным и радикальным.

Наверное, именно поэтому остальные награды кажутся плодами компромисса. Жюльетт Бинош сыграла необычную роль в замечательной картине Аббаса Киаростами «Заверенная копия», но ее награждение выглядело скорее как отдача давнего долга. Вдобавок она, как европейская актриса, работавшая с выдающимся иранским режиссером, сказала со сцены то, чего в зале ждали все: выразила солидарность с Джафаром Панахи, который давно сидит в иранской тюрьме и несколько дней назад начал голодовку. Панахи был заочно включен в состав каннского жюри; его кресло пустовало на церемониях как открытия, так и закрытия.

Выступление Хавьера Бардема, предсказуемо награжденного за «Красату» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, стало небольшим шоу для светских хроникеров –

ибо в финале своей речи он прилюдно, хоть и на испанском языке, признался в любви Пенелопе Крус, специально приехавшей из соседней Испании поддержать бойфренда.

Заодно с Бардемом премировали симпатичного итальянца Элио Джермано, сыгравшего в крайне бледном фильме Даниэле Лукетти «Наша жизнь». Наверное, парнишка приглянулся одной из красавиц, заседавших в жюри, – возможно, американке Кейт Бэкинсейл, но более вероятно, что Джованне Меццоджорно, тоже итальянке.

Награждение французского экс-актера Матье Амальрика за лучшую режиссуру в фильме «Турне» – какая-то дурная комедия (как, впрочем, и сам фильм).

Приз за сценарий, отданный умному и талантливому корейцу Ли Чандону за трагическую «Поэзию», более объясним. Гран-при экуменической докудраме Ксавье Бовуа «О богах и людях», как и приз жюри «Кричащему человеку» Махамата-Салеха Харуна из республики Чад – обычные политкорректные реверансы; к искусству кино и тем более новаторству в этом искусстве данные кинокартины не имеют ни малейшего отношения. По большому счету, кажется, будто Тим Бертон с кем-то договаривался (может, с коллегами по жюри?):

я дам приз дикой картине, которая мне понравилась, а уж со всем остальным вы распорядитесь, как пожелаете.

У Бинош с Бардемом все было – и будет – хорошо вне зависимости от каннских призов. За судьбу Амальрика, Бовуа и Харуна беспокоиться как-то неохота, как и радоваться их триумфу. Единственный вопрос, который сейчас кажется по-настоящему интересным, это влияние «Золотой пальмовой ветви» на будущий прокат «Дядюшки Бунми…» Вирасетакуна – картины выдающейся, но совершенно не приспособленной для показа и просмотра в обычных кинозалах.

У типичного зрителя мультиплекса, который купит билет на этот фильм по случайности, на десятой минуте просмотра (когда из леса выходит призрачная обезьяна) случится инфаркт или инсульт.

Место такому фильму – в самых продвинутых музеях современного искусства или в тех кинотеатрах, которых пока не существует в природе. По меньшей мере, в России, где ни один фильм Вирасетакуна никогда не показывали в кино и даже не выпускали на DVD.

Новая его картина – быть может, более гениальная и необычная, чем предыдущие, но уж точно не более доступная. Для нашей публики «Золотая пальмовая ветвь» – не рекомендация.

Или все-таки рекомендация? Хочется поскорее это проверить и доказать зрителю, что кино может быть не только развлечением или философским трактатом, но и средством для расширения сознания. Заметьте – абсолютно безопасным для здоровья.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Баскетбол: Шрэк первый, но последний
2010-05-24 12:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: «Шрэк навсегда» смел «Железного человека-2», «Робин Гуд» не очень гуд, Аманда Сейфилд подрабатывает сводницей, а Райт - просто Райт

На прошлой неделе «Робин Гуд» оказался недостаточно силен, чтобы сразить «Железного человека-2». Но теперь появился супергерой, которому это по силам. В гневе он огромный зеленый монстр, да и не в гневе - тоже. И зовут его Шрэк.

«Шрэк навсегда» занял лидирующую строчку бокс-офиса, собрав $71,2 млн за уикенд.

За три предыдущих мультфильма Шрэк и Ко сумели построить в своем королевстве рай на земле, а жить в раю, как известно — сущий ад. Затосковав от монотонного счастья, Шрэк заключает сделку с амбициозным гномом Румпельштильцхеном, который отправляет огра в параллельный мир, где работы по улучшению действительности непочатый край. Четвертая (и последняя, как утверждают создатели) часть мультфильма заработала гораздо меньше, чем предыдущие сиквелы: «Шрэк-2» стартовал с суммой $108 млн, «Шрэк Третий» собрал за премьерные выходные $121.6 млн. Сотрудники Dreamworks упирают на то, что четвертой серии в мультфраншизах еще не было, поэтому они находятся на неведомой доселе территории. Более прагматичные аналитики говорят, что кинотеатры заломили слишком высокую цену за билеты - в некоторых IMAX цены взвинтили до 20$, а это оказалось слишком много.

Даже для «Шрэка». Даже для последнего.

В любом случае, все сходятся на том, что первый уикенд - не показатель, перед глазами недавний пример: мультик «Как приручить дракона», который начал с незатейливых $40 млн, зато потом 8 недель сидел в топе как приклеенный.

На втором месте «Железный человек». Он же Тони Старк. Он же миллиардер с реактором. Его сопровождает мускулистый русский физик, вздумавший отомстить американцам за научный плагиат, заботливая девушка Наташа, таинственный глава шайки супергероев, влюбленная блондинка, развязный торговец оружием и попугай. Вместе они заработали $26,6 млн за уикенд, всего $251,2 млн в местном прокате, и $506,2 млн, считая международный.

На третьем месте «Робин Гуд» Ридли Скотта.

«Робин Гуду» не повезло — он заработал всего $18,7 млн за выходные: с такими сборами продолжение фильма может оказаться под вопросом.

С другой стороны - общие сборы картины составляют $191 млн. Скотт выступил нетрадиционно: в фильме рассказывается не о знаменитом разбойнике, который грабит богатых и раздает деньги бедным, а о том, почему он этим занимается - то есть, с чего все началось. В терминологии сиквелов-приквелов ленту Скотта можно считать приквелом ко всем фильмам про Робин Гуда.

На четвертом месте «Письма к Джульетте». Место действия - Верона, а значит будет все как у Шекспира: страсть, ревность, обиды. Героиня Аманды Сейфилд Софи, приехавшая в Италию со своим женихом, занимается довольно необычным делом:

разгребает адресованные Джульетте письма, в которых люди со всего света пишут о неразделенных чувствах.

Одно из писем так трогает Софи, что она берется помочь обрести ее автору любовь, несмотря на то, что с момента эпистолярного признания прошло уже много лет, и молодая влюбленная женщина давно превратилась в пожилую даму. К даме прилагается симпатичный внук, который скептически относится к маразматической затее залечить сердечные раны бабули, но недвусмысленно симпатизирует Софи. $9 млн за уикенд.

Ну и на пятом месте «Просто Райт» — фильм, относящийся к разряду загадок.

Мутная любовная история с примесью медицины (героиня - физиотерапевт) и спорта (герой - баскетболист, которому в связи с травмой понадобилось угадайте что - правильно - физиотерапия), разыгранная Куин Латифой и рэппером Коммоном имеет рейтинг 3,5 из 10 на imdb.com, но при этом попала в топ бокс-офиса с результатом $4,2 млн за премьерный уикенд. Воистину, чужая душа потемки. Особенно - американская.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Запрещенный Шолохов. Что цензура вырезала из романа "Тихий Дон"
2010-05-24 13:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 мая исполняется 105 лет со дня рождения классика советской литературы Михаила Шолохова. Автора эпопеи "Тихий дон" часто называют любимцем вождей – от Сталина до Брежнева, забывая о том, что власть не раз пыталась укротить талант автора, сначала цензурой, а затем – нападками критиков, обвинивших Шолохова в плагиате.

Революция – муза писателя

Михаил Александрович Шолохов родился в простой крестьянской семье в станице Вешенской на Дону. Детство будущего писателя закончилось рано: в двенадцать лет он бросил учебу в гимназии и вступил в Красную Армию.

С пятнадцати лет Шолохов работал делопроизводителем, учителем, участвовал в переписи населения. В начале 20-х уехал в Москву, чтобы продолжить образование, однако поступить на рабочий факультет не смог из-за отсутствия трудового стажа и направления комсомольской органзации. Своим образованием Шолохову пришлось заниматься самому: днем он работал грузчиком, вечерами много читал.

В Москве Шолохов принимал участие во встречах литературной группы "Молодая гвардия" и пробовал писать фельетоны. Его первый рассказ был опубликован, когда писателю не было еще и двадцати.

В декабре 1923 года он вернулся на Дон, в станицу Букановскую, и спустя год женился на учительнице Марии Петровне Громославской, дочери бывшего станичного атамана.

В 1925 году были опубликованы "Донские рассказы", в которых Шолохов описывает жизнь донских казаков времен Гражданской войны. Эта книга стала своеобразным прологом Тихого Дона".

Вопрос об авторстве

После появления первых книг Шолохова на одаренного 20-летнего писателя из народа обратили внимание. Многие не могли поверить, что в таком возрасте можно так зрело писать о жизни. Говорили, что Михаил Александрович позаимствовал роман "Тихий Дон" у казацкого писателя, участника белого движения, Федора Дмитриевича Крюкова. В 1929 году по указанию Сталина даже была сформирована комиссия, расследовавшая данный вопрос.

Сторонники Шолохова утверждали, что для написания романа ему хватило собственной школы жизни. "Это была революция. Это особое состояние душ, особое время, за которым, конечно, следует кровь, террор, спад. Но поначалу она дает крылья. Особенно таким молодым, каким тогда был Шолохов. Она источник вдохновения. А покой, напротив, действует на писателя как тормоз, анестезия. Противники Шолохова говорили: мол, нельзя в 20 лет так зрело и сочно написать о любви. А когда еще писать о женщинах, если не в 20? А что до того факта, что Шолохов более не писал ничего подобного "Тихому Дону", так в истории такое уже случалось, все знают, что Грибоедов, Данте, Сервантес, Джойс - авторы одной гениальной книги...", - говорит историк и писатель Эдвард Радзинский.

Шолохов был прекрасным знатоком казачьего уклада жизни, характеры многих его героев были списаны с жителей станицы - знакомых писателю людей. Рассказывали, что любовные чувства между литературными героями Гришкой и Аксиньей напоминали первую юношескую любовь писателя. В 19 лет он был страстно влюблен в казачку Екатерину Чукарину, отец которой, председатель ревкома, запретил их свадьбу. Девушку заставили выйти замуж за другого, пишет kp.ru.

Сам Михаил Александрович не раз отрицал связь вымышленных персонажей с реальными. "Не ищите Аксинью, - говорил он. - Таких Аксиний у нас на Дону очень много было". Писателю приходилось умалчивать о прототипах своих героев, ведь многие из них были неугодны советской власти как, например, Харлампий Ермаков, прототип Григория Мелехова – в 1927 году его арестовали и расстреляли.

Воспитание цензурой

Михаил Шолохов никогда не был противником коммунистических идей, однако остро реагировал на то, что несло людям насилие. Тот факт, что главный герой его романа - Григорий Мелехов - в конце повествования так и не приходит к красным, вызывало осуждение у советских критиков. Его не раз заставляли переписывать те или иные эпизоды.

Первая и вторая часть романа появилась в печати в 1928 году, а судьба 3-й книги решилась только благодаря участию Горького. Именно он способствовал встрече Сталина и Шолохова в 1931 году. Разговор между вождем и молодым писателем получился жестким. "Почему вы пишете с сочувствием к белому движению? Корниловы у вас там, Листницкие…", - спросил Сталин, прочитавший перед встречей весь роман. Писатель ответил: "А белые на самом деле были значительными людьми. Тот же генерал Корнилов сумел пробиться на самый верх, родившись в бедняцкой семье. Ел за одним столом с рядовыми. А когда бежал из австрийского плена, то несколько километров нес на себе раненого солдата". Хотя Сталину ответ не понравился, в конце концов он согласился печатать роман, пишет peoples.ru.

Впрочем, на этом испытания для Шолохова не закончились. В 1932 году его заставили удалить фразы Петра Мелехова о расправах красных: "На фронте лютуют, бывало, как попадется им офицер, смываются. Я под Воронцовкой видал, што они сработали из пленных офицеров...". Через пять лет из романа вычеркнули строки из рассказа кухарки Лукерьи о том, как красноармейцы забрали из опустелого имения Листницких последнюю лошадь и убили конюха деда Сашку, а также рассказ Григория Богатырева об изнасиловании красноармейцами молодой казачки.

После поправок, исключивших из текста грубые выражения, герои заговорили сглаженными, тусклыми. Так, из романа исчезли все матерные выражения Лихачева, слово "хохол" везде заменили на "украинец". Сократили редакторы и мнение Григория в одной из глав: "Што коммунисты, што генералы - одни шаровары, только гашники разные. Одно ярмо". Вместо этого написали: "Ни коммунисты, ни генералы не нужны".

Шолохов жаловался Горькому, что его обвиняют едва ли не в контрреволюции за оправдание восстания казаков. Особенно опасным положение писателя стало в 1937-38 году. Ему пришло анонимное письмо от некоего человека, которому было поручено убить Шолохова. Автор советовал писателю немедленно уехать из станицы, чтобы остаться живым.

"Они сражались за Родину"

В годы Великой Отечественной войны Михаил Шолохов работал на фронте корреспондентом "Правды". Судьба свела его с самыми разными людьми, чьи истории заслуживали отдельных произведений. Прототипом героя знаменитого рассказа "Судьба человека" стал Никита Васильевич Антипов, который был тяжело ранен под Харьковом и попал в немецкий плен. С ним писатель никогда не встречался, а всю историю о его подвигах услышал из уст сына Никиты Васильевича, пишет freebooks.net.ua.

Еще во время войны Шолохов опубликовал несколько отрывков из так и недописанного романа "Они сражались за Родину". Впоследствии на основе этого произведения был снят один из лучших советских фильмов о Великой Отечественной войне. Режиссеру Сергею Бондарчуку удалось перенести на киноэкран все ключевые составляющие шолоховского эпоса: героизм простых людей, внимание к рядовому солдату и нравственное содрогание от самого слова "война".

После премьеры 15 апреля 1975 года Шолохов остался очень доволен фильмом. "Мы победили и потому имеем право говорить о месяцах отступления с той горечью, которую испытываем, вспоминая о тех временах...", - говорил писатель Бондарчуку.

Нобелевская премия

В 1965 году произошло беспрецедентное событие: впервые в истории советский писатель получил Нобелевскую премию с согласия руководства СССР. Награда стала для Шолохова полной неожиданностью, хотя кампания по присуждению ему премии началась на западе еще в начале 60-х. Ее вел английский писатель лорд Сноу, большой почитатель шолоховского таланта.

В 1964 году Нобелевский комитет присудили награду Жану Полю Сартру. Однако писатель отказался ее принять со словами: "Я не буду получать Нобелевскую премию, пока ее лауреатом не станет Михаил Шолохов". Требование Сартра было выполнено в следующем году.

Шолохов приехал в Стокгольм, но кланяться Густаву Адольфу VI, вручавшему премию, не стал. По одним источникам, его просто не предупредили об этой детали этикета, а по другим – он сказал тогда: "Мы, казаки, ни перед кем не кланяемся. Вот перед народом – пожалуйста, а перед королем не буду и все…".

Свою премию Шолохов потратил на постройку школы в станице Вешенской. С 70-х годов он уже не покидал своего дома в станице. К нему все время шли люди, и Михаил Александрович подолгу беседовал с ними. В станицу даже приезжал Хрущев. Местные видели, как он катался на лодке с женой по Дону.

Как говорила дочь писателя Светлана, Шолохов никогда ни на что не жаловался. Даже когда ему поставили смертельный диагноз – рак горла, он отказался от обезболивающих лекарств, которые не позволяли ему разговаривать с близкими. Перед самой смертью родственники забрали его из московской больницы домой – в станицу Вешенскую. Здесь он и умер 21 февраля 1984 года.

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников


Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Хоккей: Хоть немного еще постою…
2010-05-24 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве выступил Марк Ланеган – публика благоговейно молчала, а певец заставил вспомнить о Высоцком.

В клубе Б2 есть такая традиция – к началу концерта обычно кажется, что дело совсем плохо, никто не придет, а немногим поклонникам придется отдуваться каждому, минимум, за пятерых. Тем не менее, спустя полчаса после времени официального старта публика потихоньку заполняет помещение и напряжение спадает. Перед концертом Марка Ланегана ровно так и случилось, но мрачных подозрений было все же больше, чем обычно. Гастролью культового певца московские меломаны грезили уже не один год, однако предприятие все время казалось гиблым – слишком мало в столице ценителей, а тут еще и хоккей с футболом, как назло. Тем не менее, краснеть перед дорогим гостем не пришлось.

Во всяком случае, к моменту его появления компактный танцпол клуба был достаточно заполнен, да и в баре свободных мест не убавилось.

Как и большинство концертов нынешнего тура, этот стартовал с песни «When Your Number Isn`t Up». Во время исполнения этой композиции, артист устроил что-то вроде разминки – поправлял микрофонную стойку, дергал плечами, занимая единственно верное место во вверенном пространстве. Как и предсказывал «Парк культуры», все общение с публикой ограничилось парой благодарностей – песни шли почти без остановок. Одна из немногих пауз была взять только для того, чтобы представить партнера Ланегана – гитариста Дэйва Россера.

Важно понимать, что такая лаконичность была обусловлена ни в коем случае не заносчивостью артиста.

Просто так уж повелось, да и песни – свои и чужие – у Марка таковы, что тут не до лишних слов. Программа концерта была составлена преимущественно из композиций с сольных пластинок певца, но обещание составить сбалансированный плейлист он тоже отчасти сдержал. Так от Screaming Trees осталась только «Hundred Years», Queens of The Stone Age напомнили о себе «Hangin` Tree», а Soulsavers – «Can`t Catch The Train».

Как и ожидалось, Ланеган ни разу не сбился и только один раз перепутал куплеты в «Message To MIne», хотя, может быть, так и было задумано. Тем не менее, впечатления механистичной отработки не было.

Поклонникам давно понятно, что Марк один из немногих музыкантов, которые с годами становятся только лучше.

Однако на московском концерте он нагляднейшим образом продемонстрировал, что уже вообще ни в ком не нуждается – гитариста вполне достаточно, формат выбран идеально. Лишившись спотыкающихся ритмов и более сложных, чем надо аранжировок, песни только больше ожили, что ли.

На горизонте за широкой спиной Ланегана замаячили уже не коллеги из Сиэттла, а едва ли не Владимир Высоцкий. Конечно, такое сравнение выглядит странным, да и сам он предпочел бы, скорее, аналогию с дельта-блюзменами.

Однако покаяние и исповедальность здесь не только стихийное выражение чувств (как у черных бандитов с гитарами), но и осознанная необходимость.

Временами кажется, что Марк разыгрывает свои песни, но играет не чужую пьесу, а свою собственную жизнь. В конце концов, откуда еще узнать, что любовь делает тебя марионеткой на серебряных нитях. Кажется еще никогда на здешних представлениях не было так благоговейно тихо.

Основную часть Ланеган завершил песней «On Jesus Program», но вернулся, чтобы спеть упомянутую «Hangin` Tree», а потом еще раз – чтобы спеть последнюю песню и попрощаться. Фанатам оставалось только гадать, как пришелся долгожданному гастролеру их прием, поскольку лицо артиста осталось таким же непроницаемым, каким было предыдущие полтора часа. Ответить на этот вопрос с абсолютной точностью, конечно, нельзя. Но, судя по выложенным в сети сет-листам, в этом туре до москвичей никому не удавалось вызвать Марка Ланегана на бис дважды.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Тонино Гуэрра: мой музей - это слова
2010-05-24 14:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Прославленный писатель, художник и сценарист Тонино Гуэрра приехал в Петербург, чтобы открыть выставку своих работ в музее Державина, представить в Эрмитаже свою новую книгу "Мед" и просто побывать в одном из любимых городов. В интервью РИА Новости Гуэрра рассказал, за что он так любит Петербург, как представляет себе музей своего имени и зачем реставрирует церкви. Беседовал Иван Чувиляев.

- Вы приезжаете в Петербург часто и надолго и говорите в интервью, что давно влюбились в этот город.

- Да, я люблю Санкт-Петербург. Потому что я считаю, что он был бы самым красивым городом на свете, если бы не было Венеции. Я люблю этот город, потому что многие итальянцы работали здесь и оставили свой след. Я люблю Петербург не только за дворцы и музеи, но и за его маленькие тайны - например, за кладбище императорских лошадей в Екатерининском дворце в Пушкине.

- Вы сравнили Петербург и Венецию - их часто называют рядом. А в чем сходство и различие этих двух городов?

- Эти города роднит вода: каналы, реки, морской берег. А разница - в том, что в Венеции все дворцы мраморные, а в Петербурге основа - гранит. Кроме того, эти два города роднит влияние Палладио.

- Говорят, что сейчас появился проект музея вашего имени под Петербургом - в Крондштадте. А как вы можете себе представить идеальный музей Тонино Гуэрры, если бы сами его создавали?

- Да, я знаю, это будет маленький музей... А мой идеальный музей - это прежде всего слова, книги, картинки, которые я делаю, фонтаны... Все то, что я делаю. Я разбрасываю свой музей по всей Италии. Но я бы очень хотел, чтобы в моем музее был один из фолиантов, изданных петербургском издательством "Редкая книга" и хранящихся теперь в Эрмитаже.

- Известно, что в Италии вы на собственные средства реставрируете старинные церкви. Что вас заставляет это делать?

- Ну, это совсем маленькие храмы, вы себе не представляете, как мало нужно средств, чтобы такой храм отреставрировать. Три-четыре друга собираются и приводят церковь в порядок. А почему я это делаю? Просто для меня церковь, пусть даже покинутая - это капелла, где живут сотни молитв, произнесенных в этих стенах самыми разными людьми. В этих стенах люди просили, молили о чудесах. При этом я не верю, что есть рай, не верю, что на том свете нас кто-то или что-то ждет. И тем не менее, здесь, в России, я почитаю святого Серафима, который был отшельником в лесу. Последняя капелла, которую я сделал - это капелла "Мадонны Снежного Поля".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Российские писатели–лауреаты Нобелевской премии по литературе. Справка
2010-05-24 15:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 мая исполняется 105 лет со дня рождения Михаила Александровича Шолохова - писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе. Всего к настоящему моменту этой награды были удостоены пятеро русскоязычных писателей.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953), российский писатель, поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года. Удостоен премии "за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы". В своей речи при вручении премии Бунин отметил смелость Шведской академии, оказавшей честь писателю эмигранту (эмигрировал во Францию в 1920 г.).

Борис Леонидович Пастернак (1890-1960), российский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1958 года. Удостоен премии "за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области великой русской прозы". Был вынужден отказаться от премии под угрозой высылки из страны. Шведская академия признала отказ Пастернака от премии вынужденным и в 1989 г. вручила диплом и медаль его сыну.

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984), советский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1965 года. Премия вручена "за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время". В своей речи во время церемонии награждения Шолохов сказал, что его целью было "превознести нацию тружеников, строителей и героев".

Александр Исаевич Солженицын (1918-2008), российский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1970 года. Удостоен премии "за нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы". Советское правительство сочло решение Нобелевского комитета "политически враждебным", и Солженицын, боясь, что после своей поездки он не сможет вернуться на родину, награду принял, однако на церемонии награждения не присутствовал.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996), поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года. Премия присуждена "за многогранное творчество, отмеченное остротой мысли и глубокой поэтичностью". В 1972 году был вынужден эмигрировать из СССР, жил в США.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Симпсоны раскрыли тайны сериала "Остаться в живых"
2010-05-24 15:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Внимательные любители мультфильмов Мэтта Гроунинга могли узнать страшную тайну сериала «Остаться в живых» (Lost), даже если и не знали, что такой существует. В заставке воскресной серии «Симпсонов» Барт написал на школьной доске, чем же была на самом деле эта история людей, оставшихся в живых после авиакатастрофы и занятых борьбой за выживание на тропическом острове.

Оказывается, всё это было сном собаки. Поскольку Барт пишет по-английски, то это откровение прозвучало так: «End Of `Lost`: It Was All The Dog`s Dream. Watch Us», что в переводе означает: «Финал «Остаться в живых»: это был сон собаки. Смотрите нас!»

Разумеется, это фейк, шутка, тем более, что Симпсоны вышли на экран незадолго до трансляции «Остаться в живых». В каждой серии Барт пишет на доске разные предложения, обычно напрямую связанные с его хулиганскими выходками, но иногда использует её, чтобы высказаться на животрепещущую тему. Например, недавно создатели Симпсонов именно таким образом поддержали своих коллег из «Южного парка», которым угрожали исламские экстремисты.

Тем не менее, окончание культового сериала вызвало определенное недоумение. То ли те журналисты, которые уже отписались по поводу финальной серии шестого сезона, не поняли, что же им показали, то ли создатели сериала так и не решили, каким образом им получше закончить круто закрученный сюжет.

Сериал «Остаться в живых» шел на телевидении с 2004 года. В прошлом году было объявлено, что шестой сезон станет последним. Самая последняя серия, показанная вчера, длилась 2 часа, а перед ней было показано полуторачасовое краткое содержание предыдущих 113 серий. Стоимость рекламы во время финала «Остаться в живых» не побила никаких рекордов, но была довольно большой - $900 тысяч за 30 секунд.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Как Ник Кейв, но без фиги
2010-05-24 16:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На фестивале Avant выступила группа The Horrors – молодые британцы свели столичную публику с ума и показали, что способны удивлять не только отточенностью макияжа.

Фестиваль Avant всю свою уже довольно долгую историю неизменно обескураживает. Вроде бы все сделано как надо: заброшенный завод в качестве плацдарма, инди-рок как идеология и саундтрек, построковая меланхолия как настроение – и все не то. Вместо одухотворенного акта самовыражения выходят почему-то разброд, шатание и запустение. Впрочем в последние годы ситуация стала приятно меняться.

То есть некоторая растерянность все равно присутствует, но артисты с каждым годом приезжают все крупнее и краше, да и отечественные музыканты почти перестали кичиться словом «независимый» и вроде бы даже начинают понимать, что оно значит.

Год назад на заводе выступал экзальтированный Патрик Вульф, в этом хедлайнеров выбрали еще более радикальных. Хоррор-панки The Horrors первым альбомом доказали свою подростковую лютость, усугубленную парикмахерскими способностями, а вторым объяснили, что в современной музыке еще есть чему удивляться. Перепрыгнув через десяток эволюционных ступеней, юные британцы после театрализованного гаражного панка уверенно ворвались на туманные просторы шугейза и психоделии. Об успехе предприятия свидетельствует то, что спродюсированный Джеффом Барроу из Portishead «Primary Colors» назвал открытием прошлого года весь ученый мир – от российских критиков до Деймона Албарна.

Но это что касается главного блюда, которое до первой звезды подавать никто не собирался.

Поток примерно одинаковых, но стильных и субтильных (простите) молодых людей с середины дня осаждал с переменным успехом все три фестивальные сцены. Если раньше описание этой части фестиваля предполагало пустое расточение ругательств, то в этом году на каждой из двух вспомогательных сцен обнаружились свои фавориты. На условно «гитарной» площадке дружественного фестиваля «Stop The Silence» таковыми стала группа со свежим названием ROCK, исполняющая ностальгический нойз-рок в духе Jesus Lizard – расхлябанно и плотно. Индикатором их убедительности на площадке, кстати, служил припаркованный поблизости автомобиль: во время выступления ROCK сигнализация сработала раз пять. На «дискотечной» площадке журнала «Хулиган» лучшим стал дуэт Cut2Kill – сложный, холодный, плотный рейв, заставляющий вспомнить, что когда-то этим словом называли не только любую дискотеку с наркотиками, но еще и музыку. Из тех же, кто выступал на главной сцене, запомнить удалось только группу «19:84», да и то в основном потому, что вокалист отличался от своих коллег серьезного размера животом, который контрастировал с сентиментальным брит-попом, героем которого певец себя явно воображает.

К вечеру пришло время хедлайнеров.

Непосредственно перед британскими страшилами довольно бестолково выступили немецкие электроклэшеры Kissogram. Пиво нагрелось, а публика потихоньку стянулась к главному ангару в ожидании выхода главных героев. Музыканты выгрузились из своего микроавтобуса уже в парадных кителях и с подобающими прическами. Этот факт уже рождал некоторое насмешливое уважение: мало кто еще сегодня так щепетильно относится к собственному сценическому образу. Тем не менее сам концерт внушал очевидные сомнения. Одно дело записаться под присмотром живых классиков, а совсем другое – внятно исполнить все это живьем. Да и к тому же, несмотря на все смены курса, при взгляде на музыкантов первыми на ум приходили не слова вроде «послушать» или «посмотреть», а скорее «постричь» и «причесать».

Однако с первыми же аккордами открывающей «Mirror`s Image» все эти покровительственные соображения улетучились, будто их и не бывало.

До сего момента подобным образом с публикой себе позволяли обходиться разве что Franz Ferdinand. Зал встал на уши на третьей минуте выступления, а для дальнейших акробатические этюдов, исполненных публикой, слова категорически не годятся. Оказалось, что феномен The Horrors не в тщательно выстроенном имидже (хотя и в нем тоже, конечно), а в невероятно искренней и заразительной уверенности в необходимости собственного существования.

Долговязый Фарис Бадуэн терзал микрофонную стойку с такой яростью, которую можно, конечно, списать на возраст (певцу 23), но даже это ничуть не отменит этой самой подлинности.

Артист размахивал длинными пальцами, как Ник Кейв, но без его обычной фиги в кармане.

В какие-то моменты от экстаза, в который приводили толпу эти повелительные жесты, становилось даже чуть не по себе. Впрочем это ощущение было скорее приятным: рок-концерты давно перестали быть священнодействием, которым, по идее, были в лучшие годы. Кстати, Фарис чахоточной обреченностью напоминал молодого Роберта Смита.

Ну и наконец, в пользу группы говорила ответственность, с которой музыканты подошли к построению концертной программы. Отыграв сет из новых песен, завершенный краут-роковым эпосом «Sea Within A Sea», они ненадолго удалились, чтобы вернуться на сцену с кавером на «Ghost Rider» Suicide и блоком старых песен.

Вот тут уже началось форменное безумие:

скандирующая «Sheena Is A Parasite» публика качала кого-то на руках, на колонку рядом с гитаристом с балкона спрыгнула особо лихая поклонница и принялась отплясывать на шаткой конструкции. Никто из музыкантов не повел накрашенной бровью, а не сумевшую справиться с собой фанатку утащила прочь охрана. Зал к этому моменту уже ходил ходуном, и на высшей точке этот невыносимый постпанковый марш был урезан. К своему триумфу музыканты, как и положено готам, отнеслись пренебрежительно, почти не глядя раскидав в публику полотенца и барабанные палочки. И только очередное «Спасибо» прозвучало, кажется, чуть теплее.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Русская красота по-американски
2010-05-24 16:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)


…На входе стояли бородатые опричники во главе с Иваном Грозным и приветствовали на хорошем английском. С перил свисали снежные сугробы, а двор засыпал почти настоящий снег, задумчиво кружившийся в синих бликах рамп. В одном зале подмигивала Пиковая дама, в другом - полные достоинства пары в туалетах времен Екатерины исполняли менуэты и вальсы. В третьем «плакал» двухметровый медведь, покорившийся блестящей, но недолгой судьбе, - он был ледяным…

Таким российское посольство в Вашингтоне еще не было никогда и, по всей вероятности, уже никогда не будет. Никто даже предположить не мог, что пафосное, но казенно-скучное здание из стекла и бетона времен «развитого социализма», тронутое рукой выдающихся мастеров той современности, можно превратить в то, во что его превратила пятничным вечером 21 мая команда Вашингтонской Национальной Оперы.

«Закачана» в действо была не одна сотня тысяч долларов, продумана каждая деталь. Но оно того стоило. Это был тот случай, когда большие деньги, потраченные с умом, дали грандиозный эффект.

Едва не каждый проходивший по «красной дорожке», устилавшей немаленький двор посольства, и входивший в само здание, издавал возглас удивления и восхищения. А гости, надо сказать, были людьми искушенными и повидавшими. Богатые спонсоры Вашингтонской Оперы, «старые» и «новые» деньги, как их называют (это когда состояние перешло по наследству от успешных прародителей или было заработано самим его обладателем; «старые деньги» в Америке уважают), явно не ожидали ничего подобного, тем более в приглашениях, которые рассылались участникам, описание действа выглядело куда более пространно, чем оказалось в реальности.

Яйца Фаберже, наполнявшие изящные буфеты, в окружении букетиков из ландышей, сразили даже циничных журналистов. А процедура разрезания этой красоты, оказавшейся тортиками, с поливанием разнообразными соусами, доконала совсем…

Фарфор, будто перенесенный из времен «Его Императорскаго Величества», тщательно подобранный под весь интерьер зала; навесные потолки, дающие вкупе с грамотной подсветкой, таинственные блики на стены, приглушенный свет. Маленькие треугольники «Бородинского» хлеба и блинов. Полные достоинства официанты увенчивали блины… диво! - черной икрой. Отчего вокруг блинов сосредоточилась очередь из людей в смокингах и вечерних платьях. «Икра заморская баклажанная», размещавшаяся на столике по соседству, очередей не создавала.

Белые ветви, с которых, переливаясь, свисают блестящие маленькие подвески, дающие полный эффект задумчивого зимнего леса. На громадный белый фасад здания посольства проецируются цветные фото российских городов, негромко, но явственно слышатся «Полонез» Чайковского, «Половецкие пляски» Бородина, все лучшие музыкальные отрывки русской классики.

Все это вкупе производило грандиозное и в то же время изысканное впечатление. Как будто постановкой занимались не просто знатоки России, а утонченные искусствоведы, историки и хореографы, понимающие, что значит сделать красиво, торжественно и… натурально.
В итоге, все это - редкий, почти невероятный случай - не отдавало кичливым фарсом, а главное, не производило впечатление разухабистого шоу скоморохов, чем, увы, довольно часто оборачиваются попытки постановщиков - своих ли, заграничных - «воссоздать богатство русской культуры».

Посол Кисляк, знаток, как оказалось, не только разоруженческой тематики, но и изящных искусств, с подачи которого все это и состоялось в российском посольстве, может записать громадное очко себе в архив. То, что все было оплачено и организовано Вашингтонской Оперой, будут помнить работники самой оперы и несколько сотен посвященных. Для остальных пятничная сказка в зимнем саду в окружении фигур и образов XVIII века врежется в память как «вечер в русском посольстве».

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Камбэк 40-летней выдержки
2010-05-24 16:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Группа Rolling Stones установила еще один рекорд. Она вернулась на вершину хит-парада – спустя 16 лет после последнего успеха и с альбомом почти 40-летней давности.

Обновленная версия альбома 1972 года «Exile On Main Street» позволила британской рок-группе Rolling Stones вновь занять первую строчку национального чарта по итогам прошедшей недели. Последний раз подобного успеха музыканты добивались 16 лет назад с альбомом «Voodoo Child».

Этот успех стал неожиданным для многих. Источник в музыкальной индустрии посчитал «невероятным, что Rolling Stones снова стал номером один».

Музыкальные критики в очередной раз напоминают, что музыку группы уже называли «вневременной», – и победа в хит-параде является еще одним доказательством этого утверждения.

Примечательно, что оригинальная версия альбома «Exile On Main Street» также занимала первую строчку хит-парада – как в Великобритании, так и в США.

Группа Rolling Stones образовалась в 1962 году. Вместе с The Beatles она стала наиболее ярким представителем Британского вторжения 1960-х годов. Rolling Stones позиционировались как противоположность битлам и в музыке, и в поведении. Но их противостояние было, по большому счету, надуманным – участники обеих групп тесно общались и активно участвовали в музыкальных экспериментах друг друга.

Содержащий 18 песен двойной альбом «Exile On Main Street» выпущен в 1972 году.

Своим названием он обязан тому обстоятельству, что незадолго до его записи группа фактически сбежала из Англии по причине высоких налогов и обосновалась в Южной Франции. Как вспоминал Мик Джаггер, запись проходила в ужасных условиях – на колесах, в незнакомой стране, где все говорят на другом языке. Тем не менее альбом был выпущен и быстро добрался до первых мест хит-парадов – сначала на родине, в Англии, затем и за океаном, в США. Критики считают этот альбом вершиной творчества группы.

Перевыпуск альбома как раз и сделали по причине не очень качественной записи оригинала.

Но чтобы полностью оправдать такой ход, на него добавили 10 дополнительных бонусных треков, которые до этого никогда не издавались.

О существовании четырех песен из этих десяти забыли даже их авторы Джаггер и Ричардс. Кроме того, и оригинальные песни с альбома были перемикшированы заново.

Разумеется, без рекламной поддержки даже альбом великих Rolling Stones – особенно имеющий сорокалетнюю историю «Exile On Main Street» – ни за что не вошел бы в чарты. Группа остается лучшей гастролирующей командой – в 1997 году их тур «Bridges to Babylon» в поддержку одноименного альбома принес $500 миллионов, но вот с попаданием в хит-парады не складывалось с 1994 года.

Поэтому нельзя отрицать, что кампания по раскрутке доброго старого рока была проведена на высшем уровне. Мало того, что последние две недели перед выходом альбома имена участников группы не сходили со страниц газет, а их лица телезрители наблюдали едва ли не чаще, чем лицо царствующей королевы.

Выход альбома сопровождался премьерой документального фильма «Stones In Exile», который был показан на Каннском фестивале, что дало возможность Мику Джаггеру пройтись по красной дорожке и сделать программное заявление о необходимости разрешить марихуану на острове Мэн в Англии – на его территории часто проходит тестирование всяких новшеств.

С такой поддержкой не занять первое место в хит-параде хотя бы на родине в Англии было бы плохим тоном. Но еще в середине недели не всё было так уж и однозначно: «Exile On Main Street» опережал альбом «The Dance» группы Faithless всего на 1000 копий, и преследователи вполне могли отыграть такой небольшой разрыв. Но не отыграли. Rolling Stones взяли еще одну высоту в своей полувековой карьере.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Пушкинский праздник поэзии традиционно пройдет на Псковщине
2010-05-24 17:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Всероссийский Пушкинский праздник поэзии пройдет в Псковской области в 44-ый раз, сообщил РИА Новости председатель областного комитета по культуре Зинаида Иванова.

"Мероприятия Всероссийского пушкинского праздника поэзии будут проходить с 4 по 6 июня, центром празднования станут Пушкинские Горы и село Михайловское. В программе этого года сохранено все лучшее, что появилось в праздновании Дня поэзии за последние несколько лет", - рассказала Иванова.

Так, 4 июня в научно-культурном центре в Пушкинских Горах состоится торжественное открытие праздника, а 5 июня основные действия переместятся на поляну Михайловского, где будут работать пять сценических площадок, объединенные единой сюжетной линией поэмы "Руслан и Людмила", которой в этом году исполняется 190 лет.

"На свадебном пиру Руслана и Людмилы" будут проходить конкурсы кулинаров, флористов, состоится показ свадебных нарядов от Пушкинской эпохи до современности, а на площадке "Три девицы" дегустация блюд традиционной русской кухни и дегустация блюд Пушкинского времени", - отметила председатель госкомитета по культуре.

Иванова добавила, что также гости праздника смогут принять участие в конкурсах чтецов, в интерактивных играх. По традиции, на поляне развернется Святогорская ярмарка, на которой будут представлены изделия мастеров народных промыслов, сувенирная продукция. Кроме того, ожидается презентации книжных издательств, туристических возможностей Пушкинского музея-заповедника.

"Продолжая традицию прошлого Пушкинского праздника поэзии, на площадке "Остров уединения" будет работать открытая студия звукозаписи, где актеры театра и кино продолжат запись произведений Пушкина. Отдельное внимание будет уделено детской программе", - рассказала она.

Иванова сообщила, что 6 июня, в Пушкинский день России, в память о Дне рождения поэта на его могиле в Пушкинских Горах будет отслужена лития, а в Пскове к памятнику "Пушкину и няне" возложат цветы. В Псковской областной филармонии состоится концерт симфонического оркестра.

«Организаторами праздника являются администрация Псковской области и Государственный музей-заповедник "Михайловское". Оргкомитет возглавляет заместитель губернатора, руководитель аппарата администрации области Максим Жаворонков», - заключила она.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

В Лос-Анджелесе скончался вдовец американской актрисы Бриттани Мерфи
2010-05-24 17:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский сценарист Саймон Монджек (Simon Monjack), муж ушедшей из жизни в прошлом году Бриттани Мерфи, трагически скончался спустя пять месяцев после жены, сообщает в понедельник американская газета Los Angeles Times со ссылкой на заявление местного департамента полиции.

По данным полиции Лос-Анджелеса, которая обнаружила тело вдовца, Монджек скончался в своем доме на Голливудских холмах, предположительно, минувшей ночью.

"Детективы работают на месте. Мы проводим расследование, как только станут известны какие-либо подробности, мы сообщим", - цитирует издание слова сержанта Луи Лозано (Louie Lozano).

По словам представителя службы спасения Брайана Хамфри (Brian Humphrey), в 21.24 воскресенья по местному времени (в 8.24 понедельника по Москве) на пульт службы поступил звонок из дома, где жил Монджек. Когда работники медицинской службы прибыли на место, они обнаружили сценариста уже мертвым.

Предположительно, причиной смерти стала остановка сердца.

Американская актриса Бриттани Мерфи скончалась в Лос-Анджелесе 20 декабря 2009 года на 33-м году жизни. Смерть актрисы стала следствием воспаления легких, анемии и "многократной интоксикации" в результате приема лекарственных препаратов. Церемония прощания с Мерфи состоялась 24 декабря в узком кругу, на ней присутствовали лишь ее родственники и близкие друзья. Актрису похоронили на кладбище Forest Lawn - том же самом, где в сентябре прошлого года в последний путь отправился король поп-музыки Майкл Джексон.

За свою кинокарьеру Мерфи снялась в 60 с лишним картинах, в том числе в психологическом триллере "Не говори ни слова", где она сыграла в паре с голливудской звездой Майклом Дугласом, и в нашумевшем "Город грехов" Роберта Родригеса.

Мерфи и Монджек поженились в мае 2007 года, их скромная свадьба была проведена согласно традициям иудаизма.

Саймон Монджек создал сценарии для таких фильмов, как "Два дня, девять жизней" и "Я соблазнила Энди Уорхола".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Известный певец Крис Айзек впервые выступит в России в среду
2010-05-24 18:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный американский исполнитель и автор песен Крис Айзек впервые приезжает в Россию, чтобы представить свой новый альбом Mr.Lucky на сцене столичного клуба "Б1 Maximum" в среду, сообщил РИА Новости представитель клуба.

"Айзек приедет в Россию впервые. Он везет в Москву свой новый альбом, который вышел в прошлом году, и, конечно, исполнит свои старые хиты", - сказал он.

Последняя на сегодняшний день работа музыканта под названием Mr.Lucky - это 16 песен, написанных в характерной для Айзека манере, они наполнены романтикой и легкой грустью.

Музыкант везет с собой в Москву все оборудование, он готовит для своих поклонников незабываемое выступление, пообещал представитель "Б1".

Музыка Айзека отсылает слушателей к творчеству Элвиса Пресли, The Rolling Stones и The Beatles. Он неоднократно объявлял себя правопреемником великого короля рок-н-ролла, и небезосновательно: лучшим доказательством тому эффектная внешность музыканта а-ля 1950-е годы, его яркий голос и вызывающие ностальгию хиты.

Дебютный альбом артиста Silvertone вышел в 1985 году, но поворотным пунктом в его судьбе стала композиция Wicked Game для фильма "Дикие сердцем" Дэвида Линча 1990 года. После выхода картины песню Айзека взяли в ротацию все радиостанции США, она вошла в Тор 10 хитпарадов Америки и Европы. На композицию был снят клип с супермоделью Хеленой Кристенсен, а лицо Айзека замелькало на обложках модных журналов.

В связи с популярностью певца в 1991 году были переизданы его альбомы прошлых лет, все они заняли верхние позиции в европейских и американских чартах. Следующие его диски - San Francisco Days (1993) и Forever Blue (1995) - стали "золотыми" по уровню продаж.

С 2001 по 2004 года Айзек занимался собственным телешоу Chris Isaak Show, а в 2004 году на свет появился альбом рождественских песен Chris Isaak Christmas.

Всего на счету музыканта 12 альбомов, он также принял участие как актер второго плана в таких фильмах, как "Замужем за мафией" Джонатана Демми , его же оскароносном "Молчании ягнят", лентах "Твин Пикс: Огонь, иди со мной" Дэвида Линча, "Маленький Будда" Бернардо Бертолуччи и других.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Корабль адмирала Нельсона в бутылке появился на Трафальгарской площади
2010-05-24 18:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Копия корабля "Виктори" (Victory) в бутылке, который был флагманским судном адмирала Нельсона в битве при Трафальгаре, заняла пустующий четвертый постамент на лондонской Трафальгарской площади в рамках многолетнего арт-проекта, передает корреспондент РИА Новости.

"Корабль Нельсона в бутылке" британского художника нигерийского происхождения Йинки Шонибаре - точная копия знаменитого парусника, только в 30 раз меньше оригинала. Кроме того, это первый временный памятник для четвертого постамента, имеющий непосредственную связь как с Трафальгарской битвой, так и с одноименной площадью и стоящей на ней колонной Нельсона.

Бутылка длинной 4,7 метра и диаметром в 2,8 метра была сделана в Риме, а вот модель корабля, включая 80 пушек, канаты, деревянные балки и паруса, делались художником вручную. Огромные паруса "Виктори" сделаны из ткани цвета африканских национальных одежд как дань корням художника и в честь Дня единения Африки, который отмечается 25 мая. Орнамент ткани на самом деле сделан по индонезийским мотивам, полотно производилось в Голландии и потом продавалось в колониальные страны западной Африки. Со временем этот орнамент стал символом именно африканской идентичности.

Шонибаре - художник-инвалид, что не помешало ему стать финалистом одной из самых престижных премий в мире в области современного искусстве - Тернеровской премии в 2004 году и снять концептуальный фильм-танец "Бал-маскарад" (Un Ballo in Maschera).

"Вы все, конечно же, хотите спросить меня, как я засунул корабль в бутылку, - начал свое выступление в понедельник на открытии скульптурной композиции Шонибаре. - Так вот я вам не скажу. Главное, что моя работа отражает наследие Нельсона, а также всю креативную, экономически разнообразную динамику нашего города (Лондона), который стал таким именно благодаря своей мультинациональности и смешению культур и наследий".

Шонибаре "закупорил" корабль адмирала Нельсона в бутылке еще в 2008 году и все это время макет стоял в здании лондонской мэрии. Мэр британской столицы Борис Джонсон на открытии скульптуры поблагодарил художника за то, что в одном произведении искусства он смог соединить разные культуры и британскую историю, и выразил надежду, что лондонцы будут больше интересоваться своей историей.

"По последним опросам, 15%, а это немало, молодых людей в возрасте от 18 до 24 лет думают, что Трафальгарскую битву выиграл Оливер Кромвель", - посетовал Джонсон.

"Виктори" - флагман адмирала Горацио Нельсона и самый знаменитый трехпалубный корабль из всех существовавших - дожил в своем неизменном виде до наших дней, несмотря на то, что сильно пострадал в Трафальгарском сражении. Именно на его борту был смертельно ранен сам адмирал. Сегодня "Виктори" является главным экспонатом в музее Портсмута.

Четвертый постамент пустует со дня открытия архитектурного ансамбля Трафальгарской площади в его современном виде в 1841 году. На трех других постаментах возвышаются массивные статуи - двух генералов XIX века и короля Георга IV. Четвертое место предназначалось для памятника королю Вильгельму IV, однако после его смерти на установку монумента не нашлось достаточно средств, и постамент остался пустым на долгие годы.

Пустующий постамент с 1998 года стал излюбленным местом художников для реализации арт-проектов и установки временных скульптур.

Последним реализованным на четвертом постаменте проектом был арт-марафон живой скульптуры известного британского художника Энтони Гормли "Один и другой" (One and Other). В рамках акции в течении ста дней любой желающий получал на час в свое распоряжение пустующую площадку, где мог вытворять все, что угодно. В проекте приняли участие 2,4 тысячи человек.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Художник Игорь Сакуров представил эскиз обложки к книге Мастера Чэня
2010-05-24 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный художник-иллюстратор, автор обложек и иллюстраций к книгам Бориса Акунина Игорь Сакуров представил эскиз обложки к роману Мастера Чэня (Дмитрия Косырева) "Любимый жеребенок дома Маниахов" на пресс-конференции в РИА Новости в понедельник.

"Игорь сделал иллюстрацию обложки моего нового романа из трилогии про Нанидата Маниаха, когда были написаны только первые четырнадцать глав", - уточнил писатель Дмитрий Косырев, работающий под псевдонимом Мастер Чэнь.

В центре обложки изображен главный герой романа, лица которого, как признался Косырев, он сам не представлял, но образ, созданный Сакуровым, ему очень импонирует.

Читатели уже смогли познакомиться с приключенческо-шпионскими романами про Маниаха "Любимая мартышка дома Тан" (2006) и "Любимый ястреб дома Аббаса" (2007).

По словам Косырева, Игорь Сакуров - один из немногих настоящих мастеров книжной иллюстрации. Писатель отметил, например, его работы к книге Акунина "Сокол и Ласточка", назвав это издание настоящим произведением иллюстраторского искусства.

"В России сейчас есть два-три человека, которых можно назвать настоящими мастерами этого сверхсложного и деликатного дела. Если Игорь рисует обложку, то продажи книги увеличиваются на много процентов", - подчеркнул Косырев.

Сакуров отметил, что деликатность его работы состоится в том, что иллюстратор и автор книги должны обсудить и договорится, какими же в конечном итоге читатели увидят героев произведения.

"С Дмитрием мы много спорили и о внешности женщин, и о худобе дракона, который изображен на обложке нового романа. Дмитрию показалось, что я изобразил этого дракона слишком худым, и я нарисовал его потолще", - поделился художник.

По его словам, во время работы над иллюстрациями к романам Акунина про Эраста Фандорина, у него также возникали разногласия с автором.

"Например, я изобразил Эраста Петровича в "Азазели", сидящим на сарае в портянках. Отправил эту иллюстрацию Акунину, а в ответ получил длинное письмо, в котором автор разъяснял, что ни в коем случае нельзя изображать романтического героя без штанов", - рассказал Сакуров.

Художник отметил, что во многих случаях сам выбирает автора, с которым работает над созданием книги, хотя иногда и берется за не столь интересные, но коммерчески выгодные проекты. По его опыту, с хорошими писателями работа идет легче и продуктивнее, чем с графоманами, которые до бесконечности переписывают свои произведения, нечетко представляя себе конечный результат.

Сакуров признался, что сам стал инициатором работы с Косыревым, прочитав его книги. По словам художника, его сразу привлекла "вкусная проза" Мастера Чэня, полная приключений, ярких деталей и интересных исторических фактов.

"Писатель очень внимателен к деталям, и мне, чтобы не наврать, нужно было окунуться в мир его книг", - добавил художник.

Дмитрий Косырев, работающий под псевдонимом Мастер Чэнь, пишет романы на необычном стыке жанров - шпионские исторические детективы, которым присуща крайняя достоверность деталей. Выпускник Института стран Азии и Африки при МГУ и Наньянского университета (Сингапур), историк, востоковед, он работал в Юго-Восточной Азии (Малайзия, Сингапур, Филиппины).

В настоящее время работает политическим обозревателем РИА "Новости".

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Футбол: На "Евровидении" Налич будет слушать музыку одним ухом
2010-05-24 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Синие ведерки" ударили автопробегом против "мигалок" по Садовому кольцу

Люди стоят по шесть часов под солнцем, чтобы увидеть шедевры Пикассо

Пассажирский самолет разбился в Индии. Видео с места авиакатастрофы

В честь дня рождения Шойгу "взорвали" поезд и "уронили" самолет

Выставка ЭКСПО-2010 в Шанхае глазами российского туриста

Петр Налич во время своего выступления на музыкальном конкурсе "Евровидение-2010" будет слушать оркестр через один наушник.

"Мы придумали схему хорошего звукового мониторинга: оставляем один ушной монитор, а другим слушаем сценический звук", - рассказал музыкант РИА Новости накануне концерта.

Он пояснил, что таким образом во время выступления можно хорошо слышать и оркестр, и общий звук, и реакцию зала.

Налич также отметил хорошую организацию конкурса.

"Все очень четко, мы ни минуты не прождали зря чего-нибудь, как это бывает на больших мероприятиях, остается только поблагодарить организаторов", - заметил лидер музыкального коллектива.

В минувшее воскресенье конкурсу "Евровидение-2010" был дан официальный старт. Церемония прошла в городской ратуше Осло. Гостей встречали жонглеры и официанты с шампанским. Официальную церемонию предварял легкий фуршет.

Делегации стран-участниц "Евровидения" прошли к ратуше по красной дорожке, приветствуя журналистов и зрителей. Особо бурные овации достались российскому коллективу Петра Налича.

Спустя полчаса Налич и его коллеги по группе уже покинули мероприятие, устроив незапланированную игру в волейбол прямо на площади перед ратушей. К ним присоединялись как коллеги по конкурсу, так и специально ангажированные для открытия артисты. Впрочем, уехали российские музыканты одними из первых - лидер коллектива приехал в Осло с женой и маленьким ребенком, которых явно не стремился оставлять в одиночестве.

Ранее, днем 24 мая, певец и его группа сыграли в товарищеском футбольном матче между сборными гостей и участников конкурса из Румынии, Молдовы, Украины и Германии. Несмотря на то, что матч закончился поражением его команды, Налич остался настроенным оптимистично.

На открытии "Евровидения" выступил Александр Рыбак, годом ранее принесший победу в конкурсе Норвегии. Он исполнил ряд своих композиций, включая известную Fairytale.

Группа Петра Налича из неизвестной любительской команды превратилась в Интернет-звезд первой величины после того, как в 2007 году музыканты выложили на YouTube клип на песню Gitar, который за два с лишним года посмотрели более 2,5 миллиона пользователей Рунета.


Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Выставка проектов аналога "Мемориала славы" откроется в начале июня
2010-05-24 20:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Проекты, претендующие на реализацию в рамках проекта по воссозданию в Москве разрушенного в Кутаиси "Мемориала славы", будут представлены на выставке на Поклонной горе, сообщил РИА Новости в понедельник депутат Мосгордумы, глава фонда "Историческое наследие" Виктор Селиверстов.

Сорокаметровый памятник жителям Грузии - участникам Великой Отечественной войны "Мемориал славы" был взорван в Кутаиси 19 декабря 2009 года. Премьер-министр РФ Владимир Путин предложил воссоздать мемориал в Москве. Московские власти решили установить памятный знак-символ в 2010-2011 году на Поклонной горе, за музеем Великой Отечественной войны. Комитет по архитектуре и градостроительству Москвы с 5 апреля по 25 мая 2010 года проводит открытый конкурс на проект этого монумента. Сбор средств на воссоздане монумента ведет фонд "Историческое наследие".

"До 16.00 вторника мы принимаем последние проекты для рассмотрения. После этого - ориентировочно 1,2,3 июня - мы планируем организовать выставку проектов, которые будут представлены в экспозиции Зала Слава музея Великой Отечественной войны на Поклонной горе", - сказал Селиверстов.

По его словам, в рамках выставки будет организовано голосование за лучший проект.

"В какой форме оно будет проходить, еще не определено. Возможно, это произойдет путем электронного голосования", - отметил депутат.

Он также сообщил, что проект-победитель будет размещен на официальных сайтах, а затем будет выбрана организация, которая выполнит работы по его установке.

"Думаю, что если мы с первого раза выберем проект-победитель, то все это завершится уже в июне", - добавил депутат.

Как сообщил Селиверстов, в настоящее время Фонд содействия сохранению и восстановлению памятников героям Великой Отечественной войны "Историческое наследие" собрал уже свыше четырех миллионов рублей на воссоздание аналога "Мемориала славы", при этом пожертвования внесли около пяти тысяч человек и около 100 организаций. Всего в конкурсе принимают участие свыше 30 проектов.

Монумент, предельная стоимость которого оценивается в 30 миллионов рублей, построят исключительно за счет пожертвований.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Театр Вахтангова покажет для Пьера Кардена спектакль "Берег женщин"
2010-05-24 20:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Легендарный кутюрье, член французской Академии изящных искусств Пьер Карден посетит Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова в четверг, где специально для него будет показан спектакль "Берег женщин" в постановке Анжелики Холиной, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

В спектакле, построенном на песнях в исполнении Марлен Дитрих, заняты как ведущие артисты театра, так и новые имена.

Представители парижского Центра Пьера Кардена, ранее побывавшие на этом спектакле, оставили о нем самые теплые отзывы, сообщили в пресс-службе театра.

Карден посещал Москву уже более 30 раз. Нередко он приезжает в столицу специально для того, чтобы посмотреть заинтересовавшую его постановку.

С театральным миром кутюрье связывают неоднократные совместные проекты, сцена служит для модельера источником вдохновения является площадкой, на которой он представляет собственные проекты.

Так, в 1998 году, столетие Московского художественного театра вдохновило Кардена на создание коллекции "Чеховские женщины", модели которой напоминают одежду чеховских героинь. Он создал костюмы к балетам Майи Плисецкой "Анна Каренина", "Вешние воды" и "Чайка". Кутюрье является владельцем и руководителем собственного театрального коллектива под названием "Эспас Пьер Карден".

В 2001 году Карден представил зрителям спектакль - музыкальную легенду "Тристан и Изольда", в котором он принял участие как продюсер, режиссер и художник по костюмам. Он также выступил постановщиком грандиозного международного проекта - балета-комедии "Марко Поло".

Оставаясь верным призванию дизайнера и кутюрье, Карден убежден, что сцена дает его фантазии куда больший простор, чем подиум, сообщили в пресс-службе вахтанговского театра.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Фестиваль "Черешневый лес" представит новую программу Игоря Бутмана
2010-05-24 21:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новая мультижанровая программа музыканта Игоря Бутмана "Джаз. Шехеразада. Романсы" прозвучит в Московском доме музыки в рамках фестиваля "Черешневый лес" в понедельник, сообщил в интервью РИА Новости Игорь Бутман.

"Мы попытались воссоединить два, казалось бы, полярных музыкальных мира - симфоническое произведение и джаз. Решили переосмыслить великую музыку русских классиков в джазовом ключе - представить поэму Римского-Корсакова "Шехеразада" в джазовой аранжировке. Как оказалось, классика хорошо ложится на эти ритмы", - сказал Бутман в интервью РИА Новости.

Кроме джазовой "Шехеразады", Биг-бэнд Бутмана исполнит программу "Русская фантазия", состоящую из "Парафраза" Рахманинова и романсов "Очи черные" и "Ямщик, не гони лошадей" в джазовой обработке.

В программу также войдет сюита на темы Джона Колтрейна в трех частях. Дирижировать джазовым оркестром будет Николай Левиновский, который специально прилетает из Нью-Йорка на премьеру программы.

В программе примут участие несколько музыкантов из США. Это будут Питер Бернстайн, который трижды был признан лучшим джазовым гитаристом США и известен как успешный композитор, пишущий музыку для фильмов; Шон Джонс - востребованный трубач и композитор из Нью-Йорка; вокалистка Кэти Дженкинс, которая уже выступала в Москве с Биг-бэндом Бутмана и произвела настоящий фурор среди ценителей джаза; Джеймс Бертон - выпускник Джульярдской школы, яркий представитель "новой волны" американского джаза. Бутман рад, что ему удалось привлечь к проекту столь громкие имена, поделился он с РИА Новости..

"Это замечательный открытый фестиваль, где представлены все жанры и виды искусства. Художникам, музыкантам, артистам и литераторам здесь дается полная свобода творчества. Этот фестиваль со своей особой "домашней" атмосферой и прекрасной организацией, он является одним из самых ярких событий в культурной жизни России", - сказал музыкант РИА Новости о фестивале "Черешневый лес".

Проект подготовлен специально для фестиваля "Черешневый лес" Биг-бэндом Игоря Бутмана в сотрудничестве с композитором и аранжировщиком Николаем Левиновским.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Неизвестный автограф Пушкина презентуют в рамках "Пушкинских дней"
2010-05-24 21:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Научное заседание, посвященное исследованию неизвестного автографа поэта, обнаруженного год назад, состоится во вторник в Мемориальной квартире Александра Пушкина и откроет программу "Пушкинских дней в России", сообщили РИА Новости в Государственном музее А.С. Пушкина.

Чуть меньше года назад старший научный сотрудник Государственного Литературного музея Светлана Бойко обнаружила в Центральном историческом архиве России несколько неизвестных, так называемых "нетворческих" автографов Пушкина - его подписи на подорожных, говорится в сообщении музея.

Эта находка может открыть новые страницы в биографии поэта. В частности, автограф Пушкина на дорожном документе указывает на неизвестную исследователям и пушкинистам поездку поэта в Казань.

Государственный музей А.С. Пушкина проведет ряд тематических и праздничных мероприятий, приуроченных ко дню рождения поэта, отмечаемому 6 июня, со вторника до 10 июня. В среду в рамках "Пушкинских дней" пройдет церемония вручения Новой пушкинской премии в номинации "За совокупный творческий вклад в отечественную культуру". Ее лауреатами в этом году стали филологи Ирина Роднянская (Москва) и Валентин Курбатов (Псков).

В ГМП 3 июня пройдет XII Московская Пушкинская ассамблея с участием потомков великого поэта, друзей Государственного музея А.С. Пушкина, меценатов, дарителей искусства, культуры и науки.

Накануне дня рождения классика на Арбате состоится праздничный концерт в его честь. Непосредственно в сам "Пушкинский день России" - 6 июня - в Государственном музее А.С. Пушкина и во всех его филиалах устроят День открытых дверей. Вечером на Пушкинской площади пройдут праздничные торжества.

В рамках "Пушкинских дней" и Года Франции в России 8 июня в ГМП откроется международная выставка "Место Гения". Ее участниками станут 10 крупнейших литературных музеев России и Франции.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Футбол: Петр Налич на "Евровидении" играет в футбол
2010-05-24 21:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Синие ведерки" ударили автопробегом против "мигалок" по Садовому кольцу

Люди стоят по шесть часов под солнцем, чтобы увидеть шедевры Пикассо

Пассажирский самолет разбился в Индии. Видео с места авиакатастрофы

В честь дня рождения Шойгу "взорвали" поезд и "уронили" самолет

Выставка ЭКСПО-2010 в Шанхае глазами российского туриста

Артисты из "Музыкального коллектива Петра Налича" сыграли в воскресенье в футбол против представителей Молдовы, Украины, Румынии, Германии и Литвы. Так музыканты поддержали экологическую инициативу.

"Игра проводится в рамках проекта Ecovision, посвященного защите экологии. Мы все надеемся, что у нас будет чистая и здоровая планета", - сказала перед началом матча представительница Украины певица Алеша, предложившая провести футбольный матч.

Участников разбили на команды "черных" и "белых" по цветам формы. Разделение было сделано таким образом, чтобы в одной команде играли представители разных стран. Для россиян сделали исключение: "Музыкальный коллектив Петра Налича" практически полным составом сражался за команду "черных".

Налич продемонстрировал отменную физическую форму, на протяжении полуторачасового матча активно перемещался по полю, всегда находился в центре событий и перехватывал инициативу. Впрочем, его команде это не помогло. Первый тайм завершился ничьей - 2:2, а весь матч закончился разгромом "черных" со счетом 5:2.

Российские представители на "Евровидении-2010" - "Музыкальный коллектив Петра Налича" - выступят с песней Lost and Forgotten в первом полуфинале конкурса 25 мая под номером два. Второй полуфинал намечен на 27 мая, а финал "Евровидения" пройдет 29 мая.


Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Валерия Гай Германика выписалась из больницы и приступила к работе
2010-05-24 22:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинорежиссер Валерия Гай Германика, которая была госпитализирована в отделение токсикологии НИИ скорой помощи им Склифосовского в минувший четверг и выписана в субботу, чувствует себя хорошо и уже целиком погрузилась в работу.

В минувший четверг в ряде СМИ появилась информация о том, что режиссер скандального сериала "Школа" Валерия Гай Германика якобы хотела покончить собой и наглоталась сильнодействующих таблеток.

"Я просто ехала из ресторана с друзьями, с подругой. Просто немножко лишнего выпила", - рассказала РИА Новости Германика.

После этого, по ее словам, она приняла снотворное. "Хотела выпить каких-то успокоительных, чтобы заснуть, видимо какая-то реакция была. Но никаких таблеток в огромном количестве - ничего такого не было", - пояснила она.

По словам Германики, уже в субботу, в день выписки, она сыграла в спектакле "Приход тела", идущий на сцене Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина.

Германика получила широкую известность после начала показа в этом году на Первом канале сериала "Школа", режиссером которого она является. Лента позиционируется как "радикальный сериал про подростков". С критикой на сериал, рассказывающий о жизни одной из школ, обрушились учителя, которые считают, что фильм молодого режиссера дискредитирует их профессию. Вместе с тем министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко заявил, что "Школа" привлекла внимание к проблемам образования.

Валерия Гай Германика родилась в 1984 году в Москве. Ее отец - журналист Игорь Дудинский. Имя Валерия Гай ей дала бабушка, которая очень любила роман Рафаэлло Джованьоли "Спартак", - в честь жены римского диктатора Луция Корнелия Суллы.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства: