Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского. Справка
2010-05-15 10:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 мая Большой зал Московской консерватории имени П.И.Чайковского закрывается на реконструкцию.
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского – один из самых знаменитых творческих вузов мира, который фактически представляет собой синтез высшего музыкального учебного заведения, научного центра, библиотеки и концертной организации. Московская консерватория – единственный музыкальный вуз России, которому присужден статус университета.
Учредитель Московской консерватории – Русское музыкальное общество (РМО), основанное в 1859 г. в Петербурге и в Москве.
История Московской консерватории начинается с решения пианиста, дирижера, композитора Николая Рубинштейна, возглавлявшего в то время Московское отделение РМО, создать специальную музыкальную школу – консерваторию. За основу были положены созданные им ранее частные музыкальные классы Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИМРО).
В 1866 г. на базе этих классов открылась Московская консерватория, первым директором которой стал Николай Рубинштейн, который с первых же дней занятий сумел привлечь к преподаванию лучших отечественных и зарубежных музыкантов. Профессура Московской консерватории на том этапе ее истории представляла цвет русской и западноевропейской музыкальной культуры: теорию музыки преподавал Петр Чайковский, класс фортепиано вел Иосиф Венявский, скрипичному искусству обучали Фердинанд Лауб и композитор Людвиг Минкус. Этот высокий уровень обучения никогда не снижался. Правда, и стоило обучение недешево – 100 рублей в год, при этом срок учебы составлял шесть лет.
Первоначально (в 1866-1871 гг.) классы Московской консерватории находились в доме на углу Воздвиженки и Арбатского проезда. В 1876 г. Московская консерватория переехала на Большую Никитскую, в двухэтажный дом – бывший дворец князя Воронцова.
15 мая Большой зал Московской консерватории имени П.И.Чайковского закрывается на реконструкцию.
В 1893 г. дирекция Московского отделения Русского музыкального общества принимает решение о сооружении на базе существующего нового, более просторного здания. Проект реконструкции был разработан архитектором  Василием Загорским.
Старые фундаменты не позволяли возвести крупное, многоместное здание, поэтому было решено все снести и на этом месте строить заново. От старого здания оставили лишь фасадную стену главного корпуса с полуротондой на уровне двух нижних этажей. Все остальное было сломано.
Закладка нового здания состоялась 9 июля (27 июня ст.ст.) 1895 г. К осени 1897 г. уже было закончено сооружение всех классных комнат, квартир служащих. Все годы строительства занятия в консерватории не прекращались. На четыре года было арендовано помещение в доме князя Голицына на Волхонке. Но уже в 1898-1899 учебном году занятия стали проводиться в отстроенной части нового помещения, в левом крыле.
25 октября 1898 г. был открыт Малый зал консерватории.
20 апреля (7 апреля по старому стилю) 1901 г. состоялось торжественное открытие Большого зала, означавшее одновременно завершение всех работ.
В честь открытия был дан концерт, первым номером которого была увертюра к опере "Руслан и Людмила " Михаила Глинки. Торжественная часть завершалась исполнением специально написанной кантаты-гимна "Воздвигнут храм искусству дорогому".
Большой зал консерватории был построен вместе с новым зданием Московской консерватории в 1895-1901 гг. по проекту архитектора Василия Загорского, соавторами которого стали художник Николай Бондаревский и скульптор Александр Аладьин.
Большую помощь в его строительстве оказали меценаты: текстильные фабриканты братья Морозовы взяли на себя оборудование и меблировку зала. Великолепный орган, до сих пор украшающий Большой зал, заказал в Париже предприниматель фон Дервиз.
Миллионер-сахарозаводчик Харитоненко подарил ковры, архитектор Загорский выделил средства на покупку мраморных ступеней лестниц.
С самого начала Большой зал консерватории был задуман как подлинный храм музыки. Его вестибюль построен в духе античного храма, концертный зал выдержан в светлых, теплых тонах и украшен белыми пилястрами. Его лепной декор, изображающий эмблему музыки   лиру и скрещенные трубы – выполнен скульптором Аладьиным.
Стены Большого зала Консерватории украшают 14 портретов-медальонов классиков русской и западноевропейской музыки. Над сценой – медальон-барельеф Николая Рубинштейна, основателя Московской консерватории.
Вместимость зала около 1 800 мест (партер, ложи и два амфитеатра). На эстраде установлен один из крупнейших в мире органов. На сцене могут одновременно разместиться оркестр в 130 человек и хор в 200-250 человек.
Большой зал Консерватории предназначен в основном для проведения симфонических концертов, а также хоровых, органных и камерных вечеров.
В Большом зале консерватории выступали такие музыканты и певцы, как Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Александр Зилоти, Николай Метнер, Александр Гольденвейзер, Федор Шаляпин, Антонина Нежданова, Леонид Собинов.
С 1924 по 1933 год Большой зал в дневные часы использовался как кинотеатр, с 1912 по 1964 год был музеем (в 1912 г. в здании консерватории открылся музей имени Николая Рубинштейна   первый музыкальный музей в России. В 1943 г. на его базе создали обширный Музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки).
Важным событием предвоенных лет стало создание в Московской консерватории Оперной студии. Она открылась в 1933 г. в Большом зале "Свадьбой Фигаро" Моцарта.
В годы Второй мировой войны концертная деятельность в Большом зале прекратилась и в его помещениях был расположен лазарет.
В 1957 г. правый корпус был перестроен для размещения учебных помещений и Белого концертного зала. В 1968 г. к консерватории присоединили третий учебный корпус, в здании которого в 1886-1918 гг. находилось Синодальное певческое училище. После реставрации в 1983 г. в здании третьего учебного корпуса был открыт новый Бело-голубой зал (в конце 1986 г. он получил название Рахманиновского).
Московская консерватория – единственное в мире высшее музыкальное заведение, в стенах которого находятся концертные залы национального значения. По своим акустическим характеристикам, интерьерным решениям Большой (1 800 мест), Малый (439 мест) и Рахманиновский (252 места) залы признаны одними из лучших в мире, в них силами Консерватории проводится за год около 500 концертов.
С 1958 г. в стенах Московской консерватории каждые четыре года проходит Международный конкурс имени П. И. Чайковского.
В настоящее время Московская консерватория – одна из лучших высших музыкальных школ мира. В рамках Консерватории существует целый комплекс музыкально-образовательных учреждений. Кроме собственно Консерватории, в него входят Музыкальное училище, Центральная музыкальная школа, а также военно-дирижерский факультет. В Консерватории семь основных факультетов: фортепианный, включающий органный и клавесинный классы; оркестровый с отделениями струнных, духовых, ударных инструментов, а также оперно-симфонического дирижирования; вокальный, хорового дирижирования, композиции, музыковедения (история и теория музыки и музыкальная этнография) и факультет истории и теории исполнительства.
Наряду с основным пятилетним курсом, студенты имеют возможности для послевузовского образования.
В консерватории обучаются ежегодно около 1 000 студентов, 300 аспирантов, 100 ассистентов и стажеров из разных городов России и стран ближнего и дальнего зарубежья. Ежегодно вуз выпускает около 200 молодых специалистов.
Высококвалифицированный профессорско-преподавательский состав насчитывает около 400 человек, в том числе 205 профессоров, 120 доцентов, многие из которых являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов, народными и заслуженными артистами СССР и России, докторами и кандидатами искусствоведения. Преподавание ведут крупнейшие музыканты – исполнители, композиторы, ученые, чьи имена широко известны во всем мире.
Московская консерватория – крупнейший архив музыкальных ценностей России: научно-музыкальная библиотека им. С.И. Танеева входит в число пяти крупнейших музыкальных библиотек мира и обладает наиболее полным собранием русской музыки. Её фонды насчитывают более полутора миллионов единиц хранения. Среди них немало редких и уникальных нотных и книжных изданий.
В коллекции Музея имени Николая Рубинштейна не только книги, ноты, но и личные вещи, предметы мебели, фотографии, афиши, буклеты, аудио- и видеоматериалы, живописные и скульптурные портреты выдающихся музыкантов, фотографии и документы и многие другие реальные свидетельства богатой истории консерватории.
Славу Консерватории приносят и ее музыкальные коллективы, такие как Симфонический оркестр, Камерный оркестр, Хор студентов, Камерный хор, Оперный театр, Фольклорный ансамбль, Ансамбль солистов "Студия новой музыки".
Музыканты, окончившие Московскую консерваторию, являются всемирно признанными солистами, артистами ведущих оркестров России и мира, ведут педагогическую и научную работу в музыкальных вузах, училищах и школах, а также других учреждениях культуры и искусства, возглавляют учебные заведения по всему миру. Среди выдающихся выпускников Московской консерватории: пианисты – Генрих Нейгауз, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Владимир Ашкенази, Михаил Плетнев; скрипачи   Давид Ойстрах, Леонид Коган, Эдуард Грач, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, Гидон Кремер; виолончелисты   Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Рудин; певцы – Зураб Соткилава, Ирина Архипова, Елена Образцова, Галина Вишневская; композиторы – Петр Чайковский, Сергей Танеев, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Дмитрий Шостакович, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина; дирижеры – Александр Гаук, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский; хоровые дирижеры – Павел Чесноков, Александр Кастальский, Александр Свешников; историки и теоретики музыки – Лео Мазель, Роман Грубер, Алексей Кандинский и многие другие музыканты, без которых невозможно представить мировую музыкальную культуру.
В мае 1940 г., в честь столетия со дня рождения Петра Ильича Чайковского Московской консерватории было присвоено его имя. Также в связи с 80-летием и 100-летием со дня основания Московская консерватория удостаивалась высшей государственной награды – ордена Ленина.
В 1954 г. перед зданием консерватории был установлен памятник Петру Чайковскому работы скульптора Веры Мухиной.
В 1986 г. Московская консерватория стала членом Европейской ассоциации консерваторий и высших музыкальных школ (ЕАК).
Указом президента Российской Федерации в 1991 г. Московская консерватория отнесена к числу особо ценных объектов культурного наследия народов России.
В 2000 г. ЮНЕСКО наградило Московскую консерваторию медалью Моцарта (за вклад в мировую музыкальную культуру и воспитание молодых талантов).
Ректором Московской консерватории является доктор искусствоведения, профессор Александр Сергеевич Соколов, избранный на эту должность в июне 2009 г. Он уже занимал эту должность с марта 2001 г. по март 2004 г., когда был назначен на должность министра культуры и массовых коммуникаций РФ и освобожден от должности ректора консерватории.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Светличная - актриса, ставшая секс-символом до появления этого слова
2010-05-15 11:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 мая актрисе Светлане Светличной исполняется 70 лет. В историю отечественного кинематографа она вошла в образе коварной соблазнительницы из фильма "Бриллиантовая рука". Смелая для 60-х годов роль создала Светличной имидж самой красивой актрисы страны и одновременно стала причиной невостребованности из-за несоветского имиджа.
Генеральская дочь
Светлана появилась на свет 15 мая 1940 года в семье генерала. Ее деятельная и заботливая мать едва ли не с рождения внушала дочери, что ей суждено стать знаменитой артисткой. Где бы ни жила семья - в Армении, Украине или Прибалтике – Светличная всегда была занята в художественной самодеятельности. Однако о карьере киноактрисы боялась даже мечтать, считая себя недостаточно красивой. Только настояния матери убедили Светличную попробовать поступить во ВГИК.
Узнав о конкурсе в 80 человек на место, Светлана уже думала паковать чемоданы, но приемной комиссии неожиданно приглянулась симпатичная провинциалка с южнорусским говором. Вскоре она уже ходила на лекции вместе со своими сокурсниками - Галиной Польских, Андроном Кончаловским, Валерием Носиком.
В первые годы учебы Светличная впервые увидела "Балладу о солдате" – фильм Григория Чухрая, с большим успехом дебютировавший в Каннах. Владимир Ивашов, сыгравший в картине солдата Алешу Скворцова, очень понравился молодой актрисе, но о встрече с ним она могла только мечтать. Какого же было ее удивление, когда вернувшегося с заокеанской премьеры Ивашова определили на курс ниже. Вскоре они уже вместе репетировали на одной сцене "Казаков".
Глядя на поклонниц Ивашова, Светличная не верила, что сможет побороться за его сердце. Сам Владимир долгое время не подозревал о ее чувствах, хотя очень хотел сказать ей о своих. Ясность в их отношения внесла генеральная репетиция. Режиссер, словно чувствуя напряжение между актерами, отложил цену поцелуя на последний день. На финальном прогоне спектакля Ивашов поцеловал свою несмелую партнершу и, как только опустился занавес, сказал: "Светка, мне кажется, что я тебя люблю!".
Свадьба самой красивой пары ВГИКа состоялась через полгода. Родители, узнав, что их дочь выходит замуж "за того самого Алешу Скворцова", не стали тянуть с благословением. Через год у Светличной родился сын Алексей. Первое время молодой семье приходилось ютиться в маленькой комнате коммуналки, а в 63-м году актерам дали отдельную двухкомнатную квартиру.
Мечты о большем
Долго задерживаться дома молодые актеры не могли: творческая жизнь у обоих складывалась наилучшим образом. Дебютом Светличной стала картина Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо". О своей роли актриса вспоминает так: "Я играла жену летчика, которого играл Рыбников. Меня старили – его омолаживали. Но получилась очень хорошая пара. Я защищала диплом, и мне Михаил Ильич Ромм за эту работу поставил отлично".
Владимир Ивашов и Светлана Светличная работали в Театре-студии киноактера. Пару раз они даже появились вместе на экране. Так,  в "Герое нашего времени" Владимир играл Печорина, а Светлана - девушку-контрабандистку.
Первая слава пришла к актрисе после популярной комедии Эдмона Кеосаяна "Стряпуха". Однако самый большой успех актрисе принесла комедия Гайдая "Бриллиантовая рука". Несколько эпизодов хватило для того, чтобы Светличная навсегда вошла в историю советского кино как первая актрисы, показавшая советскому зрителю стриптиз. Одно время этот эпизод даже вырезали из фильма по приказу чиновников. Как признается сама Светлана Афанасьевна, на смелую роль она решилась не сразу.
"Когда прочла сценарий, стало страшно, - вспоминает актриса в интервью "КП". -  Как же я буду раздеваться в павильоне? Когда шли съемки, была вся мокрая, по спине тек пот, дрожала и думала: "Дуреха, зачем только согласилась". В павильоне работает около 150 человек и все смотрят на тебя. Приходили и из других павильонов: прошел слух, что Светличная будет раздеваться. На генеральном прогоне Нона Мордюкова сказала мне: "Ну, все, Светка, все мужики теперь будут твоими!". Так оно и вышло. Жены очень ревновали ко мне своих мужей".
Озвучивала актрису в этом фильме Зоя Толбузина, очень много работавшая на дубляже. Леонид Гайдай принял это решение из-за того, что ему казалось, голос Светличной не подходит к образу женщины-вамп. Единственную фразу "Не виноватая я, он сам пришел" актриса произнесла сама.
После "Бриллиантовой руки" карьера Светланы Светличной складывалась не самым удачным образом. Единственной запоминающейся ролью в 70-е годы стала Габи в легендарном телесериале "Семнадцать мгновений весны". "Мне очень хотелось сыграть обе роли - и жену Штирлица, и Габи, - говорит актриса. -  Мне казалось, что эти женщины должны быть по типажу похожими, именно поэтому Штирлиц и обратил внимание на Габи, что она ему напомнила  жену.  Но режиссер Лиознова не захотела давать мне обе роли. Супругу разведчика сыграла актриса Элеонора Шашкова. Хорошо сыграла, но я бы это сделала по-другому. У меня выразительные глаза, и мне хотелось сыграть тот взгляд, когда Штирлиц и жена смотрят друг на друга".
Роль Габи – любимая в биографии Светличной, после нее ей предлагали играть однотипных персонажей, в то время как сама актриса мечтала о таких ролях, как Анна Каренина, Наташа Ростова, о чеховских и тургеневских героинях, но все эти роли проходили мимо. Досадно было и то, что многие годы "на полке" пролежали картины с участием актрисы: "Любить" Михаила Калика и советско-венгерская картина "Держись за облака", в которой у Светличной была главная роль – советской разведчицы.
Одна любовь
В отличие от жены Владимир Ивашов снимался чаще, однако после "Баллады о солдате" режиссеры не могли предложить ничего серьезного и зачастую просто эксплуатировали его внешность и популярность.
Непросто складывались отношения и в семье. Звездный брак едва не разрушила связь Светланы Светличной с Андреем Мироновым на съемках "Бриллиантовой руки", пишет peoples.ru. Однако супругам удалось пройти и через это испытание. "То, что мы так и не расстались, была не моя заслуга, а Володи, - говорит Светлана Светличная. – Он понимал, что я – человек эмоциональный, даже, может быть, непостоянный, и у меня могут быть какие-то закидоны, но он был однолюб, умел прощать… Я была противной. Володя был степенным. Он был, как Каренин, очень мягким. Если бы я вышла замуж за другого, наверное бы, у меня был не один муж. Выдержать мои закидоны трудно".
С приходом перестроечных времен Владимиру Ивашову пришлось уйти из кинематографа, чтобы поддерживать семью материально. Отчасти это решение объяснялось и тем, что  играть в кино ему было нечего. "Сегодняшнее кино ради эффекта готово пустить под откос все, что осталось в человеке доброго, радостного, святого", - говорил он.
В середине 90-х актер устроился простым рабочим на стройку, но проработал на ней недолго. Во время разгрузки очередной машины ему внезапно стало плохо. Сердце Владимира Ивашова не выдержало: он скончался в ночь на 23 марта 1995 года на 56-м году жизни.
По словам Светланы Светличной, прийти в себя от утраты она смогла только через два месяца: "Сорок дней не курила, не брала в рот спиртного. Это маленькая жертва, но с нее я начала свой путь к очищению. На 39-й день я проснулась и почувствовала, что в квартире что-то происходит. Меня обуяло чувство радости. Было пять часов утра, уже рассвело. Я лежала и думала, как рано светает. <…> Я повернулась на правый бок, к окну. И вдруг почувствовала, что Володя здесь. Он обнял меня физически. Я хотела обернуться, но что-то остановило меня. И мы с ним поговорили. <…> Он сказал: "Я пришел для того, чтобы сказать тебе, что я тебя очень люблю. И очень хочу, чтобы ты меня не забывала". И я ему это обещала. Я хотела еще что-то сказать, вдруг слышу, как наш сеттер Фил заметался радостно, хвостом машет. <…> И я сказала сыну: "Олежка! Папа был". И сын тоже подтвердил: "Он был у меня. Я почувствовал, как отец вошел в комнату".
Новая жизнь
Некоторое время после смерти мужа Светличная жила в одиночестве. Чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывала уборщицей. В кино актриса вернулась только в 2004 году – в фильме Ренаты Литвиновой "Богиня, как я полюбила". Этот фильм принес ей больше разочарования, чем творческого удовлетворения.
"Я не видела во время съемок, что они делали со мной, и, когда отсмотрела уже рабочий материал, была очень расстроена, - вспоминает актриса. -  Потому что любая женщина, кем бы она ни была - актрисой или укладчицей шпал, - стремится скрыть следы старения и выглядеть лучше, чем она есть".
Сегодня она не появляется на экране, говорит, что не хочет играть бабушек или жен партийных работников. Гораздо больше ей нравится роль бабушки в жизни. Недавно Светличная стала прабабушкой: любимая внучка Маша родила сына, которого назвали Владимиром.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Людмила Ивановна Касаткина. Биографическая справка
2010-05-15 11:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 мая исполняется 85 лет известной актрисе Людмиле Ивановне Касаткиной.
Актриса театра и кино, Народная артистка СССР Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 г. в селе Володарском под Вязьмой Смоленской области в рабочей семье. В 1928 г. родители вместе с дочерью переехали в Москву.
С детства Людмила мечтала стать балериной. Она училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении и подавала большие надежды. Уже в одиннадцать лет она дебютировала в детских танцевальных партиях. В 15 лет врачи запретили девочке заниматься балетом, и Людмила решила пойти в студию художественного слова при московском Дворце пионеров.
В 1943 г., после окончания средней школы, Касаткина поступила в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС, ныне РАТИ) на курс Иосифа Раевского и Григория Конского.
По окончании института (амплуа "лирическая инженю") в 1947 г. Людмила Касаткина была принята в труппу Театра Советской (Российской) Армии, где в первое время в основном исполняла роли молодых героинь или подростков: регулировщица на дорогах в спектакле "Южный узел", почтальонша Зоя в "Последних рубежах ", беженка-подросток Валя в "Метелице" Веры Пановой, Галя Друнина в "Летчиках" Леонида Аграновича и Семена Листова.
Первый большой успех на сцене Касаткиной принесла роль Катарины в спектакле "Укрощение строптивой". За более чем полвека она сыграла в театре почти 100 ролей, большинство из них ‑ главные. Это спектакли "Первый гром", "Ревизор", "Учитель танцев", "Закон Ликурга", "Фабричная девчонка", "Барабанщица", "Обрыв", "Оптимистическая трагедия", "Мамаша Кураж", "Дядя Ваня", "Без вины виноватые" и др.
Последние роли в театре – Елизавета Тюдор, королева Англии в спектакле "Ваша сестра и пленница" (режиссер-постановщик Александр Бурдонский), Марго Чаннинг, знаменитая звезда Бродвея ‑ в спектакле "Шарады Бродвея", "Странная миссис Сэвидж" (миссис Этель Сэвидж), "Школа любви" (Мод) и др.
В кино Людмила Касаткина дебютировала в 1954 г., сыграв роль Леночки Воронцовой в фильме Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой "Укротительница тигров", которая принесла ей грандиозный успех. Картина обошла экраны 54 стран мира.
Позже она снялась в фильмах: "Медовый месяц "(1956), "Месть" (1960), "Хлеб и розы" (1960), "Укрощение строптивой" (1961), "Вызываем огонь на себя" (1963‑64), "Душечка" (1966), "Операция Трест" (1967), "Гроссмейстер" (1972), "Большая перемена "(1972‑73), "Помни имя свое" (1974), "Под крышами Монмартра" (1975), "Мать Мария" (1982), "Принцесса цирка" (1982), "Маклер" (1992), "Раскол" (1993) , "Судья в ловушке" (1999), "Яды или всемирная история отравлений" (2001).
В последние годы Людмила Ивановна занимается преподавательской деятельностью в РАТИ, выступает на творческих вечерах, встречах со зрителями. Она профессор ВГИКа и РАТИ.
Людмила Касаткина – Народная артистка СССР (1975), Заслуженный деятель культуры ПНР (1975), лауреат Ленинской премии, Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме "Помни имя свое").
В 1962 г. она была удостоена приза "Золотая нимфа" фестиваля телефильмов в Монте-Карло.
В 1965 г. приказом министерства обороны Польской Народной Республики Касаткина была награждена Серебряным знаком "Братство по оружию".
В 1962 г. ей была присуждена премия за лучшее исполнение женской роли в фильме "Укрощение строптивой" на II Международном  фестивале телефильмов в Монако.
В 1974 г. Касаткина стала лауреатом премии на МКФ в Гданьске (за исполнение главной женской роли в фильме "Помни имя свое"). В том же году на Первом фестивале польских фильмов она получила приз за лучшее исполнение женской роли в фильме "Потоп" (постановщик Ежи Гофман, Польша).
Людмила Касаткина награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, "Знак почета", Орденом Дружбы (1995), орденом "За заслуги перед Отчеством" IV (2000) и III степени (2005), орденом Русской Православной Церкви Святой Равноапостольной Великой княгини Ольги II степени, орденом "За служение Отечеству" (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского) III степени.
Муж Людмилы Касаткиной – кинорежиссер, народный артист СССР Сергей Колосов, с которым они уже больше 40 лет вместе и свои лучшие роли в кино она сыграла в его фильмах (13 фильмов). Их сын Алексей окончил факультет журналистики, отделение радио и телевидения. Его передачи о джазе много лет идут на Русском радио. Кроме того, он окончил Гнесинское училище и стал профессиональным гитаристом.
У Алексея Колосова собственный блюзовый ансамбль "Аура". В качестве композитора он написал музыку к двум фильмам своего отца. У Алексея две дочери: Людмила (1984 г. рождения), Анна (2001 г. рождения).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Светличная Светлана Афанасьевна. Биографическая справка
2010-05-15 12:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 мая исполняется 70 лет известной актрисе Светлане Светличной.

Заслуженная артистка России Светлана Афанасьевна Светличная родилась 15 мая 1940 г. в городе Ленинакане Армянской ССР. Ее отец был военным, и семья нигде долго не задерживалась, следуя за отцом к месту его службы.
Во время войны семья какое-то время жила в районном центре Коломак Харьковской области, в Мелитополе, потом перебралась в город Ахтырку Сумской области. Там Светлана пошла в 1-й класс. Некоторое время семья жила в Австрии. Десятилетку Светлана заканчивала в Прибалтике, в городе Советске Калининградской области.
После окончания школы Светличная поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), который окончила в 1963 г. (мастерская Михаила Ромма).
С 1963 г. она работала в Театре-студии киноактера.
В кино актриса дебютировала в фильме Михаила Калика "Колыбельная" (1960). В 1963 г. она сыграла главную роль в фильме режиссера Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо". Затем были работы в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" (1965), в комедии Эдмонда Кеосаяна "Стряпуха" (1965).
В 1960-е гг. Светличная много снималась, и фильмы с ее участием имели успех у зрителей: "Пока фронт в обороне" (1964), "Тетка с фиалками" (1964), "Герой нашего времени" (1965), "Тридцать три" (1965), "Чистые пруды" (1965), "Не самый удачный день" (1966), "Новые приключения неуловимых" (1968), "Любить" (1968), "Неподсуден" (1969) и др. Но известность пришла к Светлане Светличной после роли Анны Сергеевны в знаменитой комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968). Актрису стали тогда называть секс‑символом Советского Союза.
Впоследствии Светличная снималась не очень часто и в основном в ролях второго плана. На ее счету были только две роли, которые запомнились зрителям. Одна из них – это Габи в телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973), после которой Светлане Светличной было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. Другая роль – Надя в телесериале Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя" (1979).
В 1980-е гг. Светличная снималась крайне редко, а с начала 1990‑х ее и вовсе перестали приглашать. Большим ударом для Светличной стал развал Театра-студии киноактера, откуда ей пришлось уйти.
В 1996 г. Светличная снялась в фильме молодого режиссера-дипломника Александра Хрякова "Дом на камне". Последняя ее работа в кино – роль в фильме Ренаты Литвиновой " Богиня: как я полюбила" (2004).
Со своим мужем, известным киноактером, Народным артистом России Владимиром Ивашовым Светлана познакомилась в институте, после фильма "Баллада о солдате", где он сыграл главную роль и получил мировую известность. Во ВГИКе они оказались на одном курсе. Вместе с Владимиром Ивашовым она работала в Театре-студии киноактера, где они играли в спектакле "Бесы" по роману Федора Достоевского, поставленном режиссером Вячеславом Спесивцевым.
Владимир Ивашов умер в 1995 г. и после смерти мужа Светлана Светличная бедствовала, жила буквально в нищете, подрабатывала уборщицей. Второй муж – Сергей Сокольский, художник, брак с которым был очень коротким.
Летом 2006 г. при невыясненных обстоятельствах погиб младший сын Светличной Олег (1972 г.р.). У нее остался сын Алексей (1961 г. р.), он работает зубным техником. Внучка Маша работает стоматологом. 
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

"Ночь в музее" отменена в Кузбассе из-за траура
2010-05-15 12:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КЕМЕРОВО, 15 мая - РИА Новости, Елена Попова. Международная акция "Ночь в музее" отменена в Кузбассе в субботу из-за траура по 66 горнякам и горноспасателям, погибшим в ночь на 9 мая при взрывах на шахте "Распадская", сообщил РИА Новости представитель областного департамента культуры.
Два взрыва прогремели в ночь на 9 мая с интервалом в четыре часа на одной из крупнейших в мире угольной шахте "Распадская". По последним данным, при взрывах погибли 66 человек, пострадали более 100, судьба 24 остается неизвестной. Суббота, 15 мая, объявлена в Кузбассе Днем траура. На территории Кемеровской области приспущены государственные флаги на зданиях органов власти, отменены развлекательно-концертные программы и спортивные соревнования, изменены теле- и радиопрограммы, проходят заупокойные богослужения. В траурных мероприятиях участвует губернатор Тулеев. В субботу утром (в Междуреченске) он возложил цветы к городскому памятнику "Шахтерам Междуреченска".
"Из-за траура отменены "Ночь музеев", комедийные спектакли, праздничные мероприятия. Жители Кузбасса - "угольного сердца" России - остро сопереживают трагедии. Многие приходят на кладбища, кладут цветы, зажигают свечи, молятся в храмах об упокоении душ погибших", - сказал сотрудник департамента.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Людмила Касаткина - укротительница зрительских сердец
2010-05-15 13:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 мая легенде советского и российского кино Людмиле Касаткиной исполняется 85 лет. В Театре Российской Армии, куда Касаткина впервые пришла в конце 40-х годов, готовится творческий вечер в честь юбилея артистки. А на телеэкранах можно увидеть многие фильмы с участием знаменитой  "укротительницы тигров", которую за талант и очарование называют укротительницей зрительских сердец.
Все началось с "Итальянской сказки"…
Касаткины жили в селе под Вязьмой, после революции они оказались в числе семей, у которых отобрали все нажитое имущество. Над ними нависла угроза оказаться в Сибири, поэтому родители Касаткиной решили переехать в Москву. В подвале, где на всю семью было всего несколько метров, будущая артистка и прожила до замужества, познав страшный быт, голод и страх за родного брата, который попал в тюрьму, пишет tvkultura.ru.
"Когда мне было 11 лет, я прибежала к маме зареванная: "У Тани новое платье, а я хожу вся штопаная-перештопаная". Вот тогда моя мамочка впервые в жизни ударила меня по щеке, наотмашь", - вспоминает свое детство актриса.
До 15 лет Касаткина посещала хореографическую студию. Однажды во время спектакля юная балерина упала в обморок, ей был поставлен диагноз "малокровие", врачи посоветовали задуматься о другой профессии. В 1943 году она поступила на актерский факультет ГИТИСа, хотя изначально сильно сомневалась в своих силах. Девушка считала себя некрасивой, да еще и маленького роста (159 сантиметров). Однако ее педагог Г. Бовшек придерживался совсем иного мнения, перед вступительными экзаменами он заявил: "Знаешь, какого роста была Венера Милосская? Всего 155 сантиметров! Аполлон Бельведерский - 165! Так что выбрось эту дурь из головы и смело поступай!" Касаткиной ничего не оставалось, кроме как послушать своего наставника, пишет peoples.ru.
На вступительных экзаменах артистка настолько проникновенно прочитала "Итальянскую сказку" Горького, что кто-то из приемной комиссии даже расплакался. По окончании ГИТИСа Людмила была зачислена в труппу Центрального Театра Советской Армии, где исполняла в основном комедийные роли. Когда режиссер театра А.Д. Попов предложил ей роль Оксаны в пьесе М. Алигер "Первый гром", Касаткина отказалась, сказав, что такая серьезная роль ей не по плечу. Однако сомнения юной актрисы никак не повлияли на решение Попова. Результат удивил всех, кто привык видеть Касаткину в лирических или комедийных ролях. Именно эта победа придала молодой артистке еще больше сил и уверенности в себе.
"Девушка из прошлого века"
Для актрисы всегда было важно, как можно глубже вжиться в образ. Так, например, в спектакле "Океан" по пьесе А. П. Штейна ей досталась роль медсестры Анечки. Готовясь к этой роли, Касаткина пришла в поликлинику и попросила дать ей возможность понаблюдать за работой врачей. Обаятельной девушке не смогли отказать, три дня она навещала больных и следила за работой персонала. 
Со следующей своей ролью Касаткина направилась в суд. Ей предстояло сыграть судью в спектакле "Ковалева из провинции". Актрисе удалось полностью погрузиться в судебную обстановку, она побывала на трех процессах, внимательно наблюдала за работой "вершителей судеб". Однажды она вступила в спор с одной из судей, обвинив ее в несправедливости. На что судья ответила: "Только десять лет можно быть судьей, а затем сердце черствеет".
В общей сложности на счету актрисы почти 60 центральных ролей в самых разных спектаклях, от гротеска и до трагедии, пишет shkolazhizni.ru.
Со своим будущим супругом Сергеем Колосовым актриса познакомилась еще в ГИТИСе. "Я была хорошенькой. У меня было много поклонников. Но меня называли девушкой из прошлого века. Потому что, если кто-то до меня дотрагивался руками, я бежала как оглашенная… Чем он меня тронул? После четвертого курса мы поехали в разрушенный Севастополь от ЦК комсомола бригадой работать. Денег нет, нам только дорогу оплатили. Жара страшная, есть хочется. И вот я иду по улице и вдруг вижу, что у ларька, где продают виноград, стоит Колосов и считает на своей ладони копеечки, а потом приносит мне ветку винограда... Я видела, как он считал, где он купил...", - рассказывает Касаткина о своем муже.
Укротительница по жизни
Огромную популярность принесла актрисе роль Леночки Воронцовой в кинокартине "Укротительница тигров", вышедшей на экраны страны в 1955 году. Касаткина настолько вошла в роль, что после завершения съемок известный дрессировщик Борис Афанасьевич Эдер сделал ей предложение: "Я, Эдер, делаю предложение Людмиле Касаткиной стать укротительницей тигров. У нее есть настоящий кураж. Я ей доверю 11 штук". Но Людмила отказалась. "Неужели вы не почувствовали в клетке власть, сильнее которой нет ничего на свете? " - удивился цирковой деятель. "Власть? Нет. Азарт", - ответила Касаткина.
После триумфального шествия по экранам кинотеатров фильма «Укротительница тигров», Касаткина снялась еще в нескольких кинокартинах, но они не принесли ей такого же громкого успеха. В 1959 году в большую режиссуру пришел муж актрисы Сергей Колосов, он снял фильм "Солдатское сердце". А позже предложил своей жене сыграть роль Катарины в фильме "Укрощение строптивой", снятому по сюжету одноименной пьесы В. Шекспира. Именно за эту роль в 1962 году актриса получила приз "Золотая нимфа" на II Международном фестивале телевизионных фильмов в Монте-Карло.
Актриса сыграла в 27 фильмах, из которых более десяти были сняты Сергеем Колосовым. Так, Касаткина с блеском сыграла Анну Морозову в сериале «Вызываем огонь на себя». Мало кто знает, что на съемках этого фильма актриса чуть не погибла. "В картине был эпизод, когда наши самолеты бомбят фашистский аэродром. На экране - хроника, а на земле пиротехники подкладывали взрывчатку. Но кто из них знал, куда пойдет волна? А волна пошла под мое корыто, которое было из очень толстой жести. Корыто разорвалось в куски, которые полетели прямо мне на голову. Меня рванул за руку осветитель. Секунда решала мою судьбу", - вспоминает Касаткина.
При съемках многосерийного фильма "Операция "Трест", где Касаткина сыграла роль террористки Марии Захарченко, актриса упала с лошади и сильно повредила спину. Пролежав два месяца в больнице, она, несмотря на предостережения врачей, вернулась на съемочную площадку. "И вот на носилках меня в "рафик" засовывают, на площадке лежа одевают, помогают забраться на лошадь. Я только успела оператору сказать: "Проверьте все стеклышки, я думаю, что второго дубля не будет". В общем, когда я сползла с лошади после полуторакилометрового галопа, я выла так на земле, как воют звери от боли", - рассказывает актриса.
Семейный тандем
Касаткина также известна своими ролями и в других фильмах, снятых Колосовым: "Душечка", "Свеаборг", "Диалог", "Помни имя свое". Последний получил почетные призы на кинофестивалях в Гданьске (1974) и Кишиневе (1975). А после премьеры этого фильма актрисе были присвоены звания народной артистки СССР и заслуженного деятеля культуры ПНР.
Работы Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова можно смело назвать шедеврами российского кинематографа. Благодаря мужу Касаткина смогла наиболее полно раскрыться как актриса, сыграв самые разнохарактерные роли. Касаясь темы "семейственности" в кинематографе, артистка сказала: "Обыватели думают, что все по блату, если муж режиссер. Но ведь из 11 фильмов (1960- 1995) я ни одного ему не завалила. Рязанов однажды сказал: "Конечно, если бы у меня была такая жена, как у Колосова, я бы тоже сделал потрясающие картины".
Сейчас Касаткина ведет преподавательскую работу в РАТИ (ГИТИС), выступает на творческих вечерах, а также играет на сцене родного Театра Российской Армии. Актриса является также Лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976 год). В 1985 году она получила Орден Ленина, а в 2000 году стала Кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Голая бабушка
2010-05-15 13:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)


Дневник Каннского кинофестиваля: фильм зачинателя «румынской волны» Кристи Пуйю «Аврора» встраивается в ряд других каннских фильмов так же плохо, как голая бабушка – в детскую сказку.
Каннские репортажи полны отчетов о мировой премьере «Уолл-стрит 2» (с подзаголовком «Деньги не спят») Оливера Стоуна – бойкой и спекулятивной картины с отличными актерами, представленной вне конкурса. Обсуждение подобных фильмов можно оставить на те дни, когда они будут выходить в мировой прокат; в данном случае, на осень. Все равно снимаются они не для того, чтобы двигать вперед кинематограф как искусство, и на фестивали вывозятся исключительно ради рекламной шумихи.

Не будем участвовать в этом процессе.

Вместо этого вспомним о том, что в самом деле помогает кинематографу выживать и развиваться – даже если направление этого развития нравится далеко не всем. Главное каннское открытие 2000-х – румынский кинематограф: аскетичный, ироничный, сухой, избавленный от внешних эффектов и катарсисов, он поразил зрителей нутряным ощущением подлинности.

В 2010-м у румынов – очередной каннский бенефис.

Вне конкурса трехчасовая «Автобиография Николае Чаушеску» Андрея Ужицы, в «Особом взгляде» - «Вторник после Рождества» Раду Мунтяна, а также картина, которая для многих стала основным предметом ожиданий: «Аврора» (или же «Восход») Кристи Пуйю. Того самого человека, с чьей «Смерти господина Лазареску» и началась «новая румынская волна». Для жителей Восточной Европы он сегодня – то же, чем Годар был в 1960-х для обитателей Европы Западной.
«Смерть господина Лазареску» (первая из запланированных режиссером шести «Историй с окраин Бухареста») – история о человеке умирающем; одинокий пенсионер с говорящим именем Данте Лазареску путешествовал на «Скорой помощи» по госпиталям на протяжении одной ночи: от диагноза к диагнозу, от врача к врачу, а в итоге – понятно к чему.

«Аврора» (№2 из того же цикла) – история о человеке убивающем,

который сыгран, к слову, самим режиссером, дебютировавшим в качестве актера. Лазареску постепенно терял имя, не будучи способным к концу фильма его выговорить. Этот герой, напротив, остается безымянным – вплоть до допроса следователями в финале. Изнурительно долго он бродит из квартиры в квартиру (из одной он уже выписался, в другой не закончил ремонт), ездит по городу на автомобиле и трамвае, покупает в магазине двустволку и получает в подарок от коллеги по заводу несколько патронов. Дальше – все по законам чеховской драматургии: ружье не может не выстрелить, да и патроны надо бы истратить с умом.
Долгая подготовка, убийство, покаяние в полицейском участке. Тут уж другой русский писатель вспомнится.

В самом деле, «Аврора» - обновленная версия «Преступления и наказания».

Только нет в ней ни мучительных раздумий, ни бесконечных разговоров (почти все – молча), ни душещипательных поединков с идеологическими противниками. Социальная мотивация снята, как и психологическая: то есть, обе, может, и присутствуют, только зрителю о них приходится догадываться самостоятельно. Вспоминается «Посторонний» Камю, сартровская «Тошнота»… Но и экзистенциальное отвращение к людям – тоже домысел. Подлинные мотивы убийцы неизвестны и, что интересно, вовсе не важны.

Существенен только момент «здесь и сейчас», в котором совершается непоправимое, пересекается граница.

Кшиштоф Кеслевский снял когда-то «Короткий фильм об убийстве» - о том, как страшен мир, в котором перманентно нарушается важнейшая из десяти заповедей. Пуйю продолжил его дело, сделав «длинный фильм об убийстве» вне религиозной системы координат. Его «моральная притча» разворачивается в мире, где мораль давно отменена за ненадобностью. Тут самое ужасающее – бытовая, неброская, вязкая череда незначительных деталей, в ряд которых органично вписывается и преступление:

человек проснулся поутру, сходил в магазин, забрал дочку из школы, вымылся в душе, собрал ружье, пристрелил тещу с тестем, сел в машину, поехал на завод.

Но еще страшнее оказывается беседа с полицейскими, которым неинтересен мотив преступника – только его почтовый адрес и семейное положение. В эту секунду приходит в себя и зритель, до сих пор мучительно пытавшийся угадать те самые факты из жизни убийцы, которые теперь заносит в протокол скучающий следователь.

Кристи Пуйю сделал кино, радикальное до невыносимости.

Исчезли все привлекательные стороны криминального фильма – ни обаяния, ни тайны, ни саспенса, ни даже вуайеристского удовольствия (убийства сняты издалека, на общем плане). Это принципиальный антидетектив, в большей степени изобличающий аморальность развлекательного кинематографа, нежели современного румынского общества. Борьба с условностями и табу сформулирована в фильме при помощи анекдота – детского вопроса о том, была ли голой бабушка Красной шапочки, когда охотники спасли ее из волчьего брюха (ведь волк ее раздел, чтобы переодеться?).

«Аврора» встраивается в ряд других каннских фильмов так же плохо, как голая бабушка – в детскую сказку.

Самое название – протест против сказочности в кино: ведь именно «Авророй» назывался голливудский опус Фридриха Вильгельма Мурнау, награжденный премией за лучший фильм на самой первой «оскаровской» церемонии! Там солнце всходило, здесь заходит. На экране царят сумерки.
Ясно, почему «Аврору» не поставили в конкурс. Длится фильм больше трех часов, и эти три часа могут показаться очень длинными. Вообще, эта картина ставит немаловажный вопрос: можно ли полюбить кино, которое почти невыносимо смотреть? Но лучше уж помучиться три часа, чтобы выйти из зала хоть чуть-чуть изменившимся, чем два часа ловить кайф (как от того же «Уолл-стрит 2»), а потом забыть все увиденное еще до окончания финальных титров.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Текст песни, посвященной погибшим горнякам шахты "Распадская"
2010-05-15 15:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кемеровчане - поэт Геннадий Зенков и композитор Ильгизяр Даутов - посвятили свою песню "Уголь - наша жизнь" памяти горняков и горноспасателей, погибших в ночь на 9 мая при взрывах на шахте "Распадская" (юг Кузбасса) и решили выложить ее в интернет в субботу, 15 мая, объявленную в регионе Днем траура.
 
"Уголь - наша жизнь".


Поэт Геннадий Зенков,
Композитор Ильгизяр Даутов,
Исполняет песню Ильгизяр Даутов.
 
Под землею лава.
Уголь. Пыль. Вода.
Ходят рядом слава,
Слава и беда.
 
Знаем это с детства,
Но, куда не кинь,
Уголь в нашем сердце,
Уголь - наша жизнь.
 
Вот беда нагрянула,
Черная как пыль.
Взрыв! И в очи глянула
Траурная быль.
 
Вдовы над шахтерами
Горько слезы льют.
По экрану черному
Имена плывут.
 
Гордые и скромные,
Проплывают все.
И цена огромная -
Миллион семье.
 
Батюшка с молитвою,
В голосе слеза.
Замерли открытые
Детские глаза.
 
Скажет тихо кто-то им:
"Папы больше нет.
Стали вы сиротами
С самых малых лет".
 
Только им все чудится,
Что проснется он.
Папа не забудется
И за миллион.
 
Ждет шахтера лава -
Было так всегда.
Ходят рядом слава,
Слава и беда.
 
Знаем это с детства,
Но, куда не кинь,
Уголь в нашем сердце,
Уголь - наша жизнь.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Костер племен зажгут в Костенках Воронежской области "музейной" ночью
2010-05-15 15:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВОРОНЕЖ, 15 мая - РИА Новости, Елена Лазаренко. Mузей-заповедник "Костёнки" в Воронежской области, который объединяет 25 охранных зон памятников каменного века, в субботу в рамках международной акции "Ночь в музее" предложит детям и взрослым окунутся в атмосферу каменного века, собраться у Костра племен и послушать песни местных бардов, сообщил РИА Новости директор "Костенок" Виктор Попов.
Mузей-заповедник "Костёнки" расположен в 35 километрах к югу от областного центра Дон на территории сел Костёнки и Борщево. Праздничное мероприятие, куда приглашаются все желающие, начнется в 18.00 мск субботы в Хохольском районе области.
"После торжественного открытия праздника для юных участников акции пройдет командная эстафета с элементами туризма "Жизнь в каменном веке", где они должны будут действовать в экстремальных условиях. После прохождения эстафеты группы детей получат задания в подготовке концерта "Волшебство искусства". Основным стержнем концерта станет выступление студентов Воронежского музыкального колледжа под руководством Владимира Шабашова", - рассказал собеседник агентства.
По его словам, во время творческой программы будут работать развлекательно-познавательные "полянки": "Интеллектуальное тестирование"; "Собери картинку"; "Древнее искусство скульптуры"; "Наскальная живопись", "Процесс изготовления каменных орудий", где дети смогут узнать о жизни человека в каменном веке. Ребята сами попробуют изготовить орудие и нарисовать наскальную картину.
Завершится "детский час" философской игрой на местности "Дорога шамана".
Попов сообщил, что вторая часть программы начнется в 21.30 мск. Планируется, что будет разожжен Костер племен в память о древних кострах каменного века, когда-то горевших на костенковской земле. Состоится концерт песни воронежских бардов, который закончится в полночь.
"Вход на мероприятие и в музей свободный. Мы ожидаем, что в "ночь музеев" в Костенки приедут несколько сотен человек", - сказал Попов.
Он также отметил, что мероприятия в рамках международной акции "Ночь в музее" проходит в Костенках ежегодно - каждый раз по новому сценарию.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Футбол: После показа мод Жан-Поль Готье забросал Казанский вокзал черешней
2010-05-15 16:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Второй взрыв на "Распадской" горноспасатель пережил под землей
Броня в небе и на земле – как воевали танки Т-34 и штурмовики Ил-2
Шувалов рассказал о шансах России на проведение ЧМ-2018 по футболу
Разлив нефти в Мексиканском заливе не остановил местных рыбаков
Спасательная операция в Кузбассе приостановлена из-за угрозы взрывов
Давнюю мечту знаменитый кутюрье Жан-Поль Готье - провести показ мод на железнодорожной станции - осуществилась в Москве. Показ своей новой весенне-летней коллекции французский модельер провел на Казанском вокзале российской столицы.
"Когда-то я хотел сделать показ в здании Лионского вокзала, но этого не получилось, и вот вдруг моя мечта исполняется в Москве. Вокзал - это символ путешествия, моя новая коллекция это тоже своего рода путешествие", - рассказал Готье журналистам на пресс-конференции перед показом.
Мэтр французской моды предлагает отправиться в тропические джунгли Мексики. В новой коллекции Готье - потертые джинсы и сомбреро, пончо, испанские шали, юбки с отделкой в этническом стиле и драпировки в форме пальмовых листьев.
По словам модельера, мексиканская тема в его творчестве возникла под впечатлением от просмотра фильма "Аватар" Джеймса Камерона. Готье поразили живописные пейзажи и своеобразная флора и фауна фантастического мира.
Показом кутюрье в Москве открылся фестиваль искусств "Черешневый лес". Визитная карточка проекта - посадка черешневых деревьев гостями и участниками. Жан-Поль Готье символически поддержал эту традицию: в финале дефиле на Казанском вокзале он вышел на подиум и забросал зрителей свежей черешней.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Вуди Аллен показал в Каннах новую трагикомедию
2010-05-15 17:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАНН, 15 мая - РИА Новости, Мария Кувшинова. Новую трагикомедию Вуди Аллена "Вы встретите высокого темноволосого незнакомца" (You Will Meet a Tall Dark Stranger) показали в субботу во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля, передает корреспондент РИА Новости.
Действие фильма, построенного вокруг постоянных тем режиссера - иронии и самоиронии, флирта, супружеских измен, самообмана, внезапности и неотвратимости смерти, - происходит в Лондоне; его основные персонажи - два поколения одной семьи, где каждый переживает свой личный кризис. Героиня Наоми Уоттс - ассистент в арт-галерее, ее муж, сыгранный Джошем Бролином, - неудачливый писатель, который влюбляется в соседку из дома напротив. В название картины вынесена ироническая релика, которую персонаж Бролина бросает своей свекрови (Джемма Джонс), после развода уверовавшей в магию, предсказания и переселение душ. В конечном итоге ее самообман оказывается единственным способом обрести счастье.
"Единственный способ быть счастливым - придумать какую-то ложь и поверить в нее", - сказал Вуди Аллен на пресс-конференции в каннском Дворце фестивалей.
Во время пресс-конференции все участники съемочной группы по настоянию Аллена ответили на вопрос, верят ли они в переселение душ и пророчества.
Сам он признался: "Я не верю в предсказания - это нонсенс, надувательство. В кино это может быть смешным, но в реальной жизни - это многомиллионная индустрия, построенная на обмане. Когда женщине говорят, что она встретит высокого темноволосого незнакомца, она представляет себе Антонио Бандераса (также сыгравшего в фильме) или такого, как Джош (Бролин). Но единственного высокого темноволосого незнакомца, которого каждый несомненно встретит, мы встречать совсем не хотим. Мое отношение к смерти не изменилось - я категорически против".
Аллен сообщил, что ему приятно работать в Лондоне, потому что съемки в Нью-Йорке обошлись бы дороже. До "Незнакомца" он сделал в британской столице три фильма - "Матч-пойнт" (2005), "Сенсацию" (2006) и "Мечту Кассандры" (2007), а предыдущую картину - "Вики, Кристина, Барселона", - снимал в Испании.
Отвечая на вопрос о закадровом голосе, который комментирует происходящее в фильме, Аллен сказал, что его всегда интересовала именно возможность рассказывать истории. "Возможно, мне следует сконцентрироваться на книгах", - предположил он.
Среди актеров, с которыми хотелось бы поработать в будущем, режиссер назвал Кейт Бланшетт и Риз Узерспун, которые у него никогда еще не снимались.
Правда, в следующем проекте Аллена для них, по всей видимости, ролей не найдется: в "Полночи в Париже" должны сниматься Марион Котийяр и первая леди Франции Карла Бруни-Саркози.
"Он - удивительный режиссер, который электризует атмосферу на площадке", - признлся журналистам актер Джош Бролин.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Медведев наградил орденом актрису Людмилу Касаткину
2010-05-15 18:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мая - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил с днем рождения народную артистку СССР, актрису Центрального академического театра Российской Армии Людмилу Касаткину и наградил ее орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность, сообщает в субботу пресс-служба Кремля.
"Вы посвятили свою жизнь искусству и на сцене Центрального академического театра Российской Армии блестяще сыграли множество характерных ролей. Покорили публику своим талантом, искренностью и обаянием", - говорится, в частности, в телеграмме главы государства.
"Широкую известность и любовь миллионов зрителей принесла вам работа в кино. И немало картин с вашим участием стали классикой отечественного кинематографа", - отметил Медведев.
Ранее Касаткина была награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, орденом "Знак почета", Орденом Дружбы (1995), орденом "За заслуги перед Отчеством" IV (2000) и III степени (2005), другими наградами.
Актриса театра и кино Людмила Ивановна Касаткина родилась 15 мая 1925 года в Смоленской области в рабочей семье. В 1928 году родители вместе с дочерью переехали в Москву. В 1943 году, после окончания средней школы, Касаткина поступила в Государственный институт театрального искусства имени Луначарского (ГИТИС, ныне РАТИ) на курс Иосифа Раевского и Григория Конского.
По окончании института в 1947 году Касаткина была принята в труппу Театра Советской (Российской) Армии.
Первый большой успех на сцене Касаткиной принесла роль Катарины в спектакле "Укрощение строптивой". За более чем полвека она сыграла в театре почти 100 ролей, большинство из них - главные.
В кино Касаткина дебютировала в 1954 году, сыграв роль Леночки Воронцовой в фильме Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой "Укротительница тигров", которая принесла ей грандиозный успех. Картина обошла экраны 54 стран мира. Позже она снялась в фильмах "Медовый месяц "(1956), "Месть" (1960), "Хлеб и розы" (1960), "Укрощение строптивой" (1961), "Вызываем огонь на себя" (1963-64), "Душечка" (1966), "Операция Трест" (1967), "Гроссмейстер" (1972), "Большая перемена "(1972-73), "Помни имя свое" (1974), "Под крышами Монмартра" (1975), "Мать Мария" (1982), "Принцесса цирка" (1982), "Маклер" (1992), "Раскол" (1993), "Судья в ловушке" (1999), "Яды или всемирная история отравлений" (2001).
В последние годы Касаткина занимается преподавательской деятельностью в РАТИ, выступает на творческих вечерах, встречах со зрителями. Она профессор ВГИКа и РАТИ.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Путин поздравил с юбилеем актрису Людмилу Касаткину
2010-05-15 18:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мая - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил с юбилеем актрису театра и кино, народную артистку СССР Людмилу Касаткину, сообщает в субботу пресс-служба правительства.
"Вы по праву принадлежите к плеяде подлинных "звезд" отечественного драматического искусства и кинематографа. Зрители неизменно восхищаются вашим высочайшим профессиональным мастерством, искренностью и удивительным обаянием. Отрадно, что свой юбилей вы встречаете в прекрасной творческой форме, продолжаете радовать поклонников театра яркими и незабываемыми работами, много сил отдаете преподавательской, наставнической деятельности", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме главы правительства.
Актриса Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в Смоленской области в рабочей семье. В 1928 году родители вместе с дочерью переехали в Москву. В 1943 году, после окончания средней школы, Касаткина поступила в Государственный институт театрального искусства имени Луначарского (ГИТИС, ныне РАТИ) на курс Иосифа Раевского и Григория Конского.
По окончании института в 1947 году Касаткина была принята в труппу Театра Советской (Российской) Армии. Первый большой успех на сцене Касаткиной принесла роль Катарины в спектакле "Укрощение строптивой". За более чем полвека она сыграла в театре почти 100 ролей, большинство из них - главные.
В кино Касаткина дебютировала в 1954 году, сыграв роль Леночки Воронцовой в фильме Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой "Укротительница тигров", которая принесла ей грандиозный успех. Картина обошла экраны 54 стран мира. Позже она снялась в фильмах "Медовый месяц "(1956), "Месть" (1960), "Хлеб и розы" (1960), "Укрощение строптивой" (1961), "Вызываем огонь на себя" (1963-64), "Душечка" (1966), "Операция Трест" (1967), "Гроссмейстер" (1972), "Большая перемена "(1972-73), "Помни имя свое" (1974), "Под крышами Монмартра" (1975), "Мать Мария" (1982), "Принцесса цирка" (1982), "Маклер" (1992), "Раскол" (1993), "Судья в ловушке" (1999), "Яды или всемирная история отравлений" (2001).
В последние годы Касаткина занимается преподавательской деятельностью в РАТИ, выступает на творческих вечерах, встречах со зрителями. Она профессор ВГИКа и РАТИ.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Путин поздравил с юбилеем актрису Светлану Светличную
2010-05-15 19:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мая - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил с юбилеем киноактрису, заслуженную артистку РСФСР Светлану Светличную, сообщает в субботу пресс-служба правительства.
"С вашим именем, яркими, талантливыми, всегда узнаваемыми работами связаны замечательные страницы истории отечественного кинематографа. Многие фильмы, в которых Вы снимались, стали подлинными шедеврами и по праву пользуются непреходящей любовью зрителей", - отмечается, в частности, в поздравительной телеграмме Путина.
Актриса Светлана Светличная отмечает 15 мая 70-летие - она родилась 15 мая 1940 года в городе Ленинакане Армянской ССР. Ее отец был военным и семья нигде долго не задерживалась, следуя за отцом к месту его службы. После окончания школы Светличная поступила во ВГИК, который окончила в 1963 году (мастерская Михаила Ромма).
В кино актриса дебютировала в фильме Михаила Калика "Колыбельная" (1960). В 1963 году она сыграла главную роль в фильме режиссера Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо". Затем были работы в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" (1965), в комедии Эдмонда Кеосаяна "Стряпуха" (1965).
В 1960-е годы Светличная много снималась, и фильмы с ее участием имели успех у зрителей: "Пока фронт в обороне" (1964), "Тетка с фиалками" (1964), "Герой нашего времени" (1965), "Тридцать три" (1965), "Чистые пруды" (1965), "Не самый удачный день" (1966), "Новые приключения неуловимых" (1968), "Любить" (1968), "Неподсуден" (1969) и другие картины. Но большая известность пришла к Светлане Светличной после роли Анны Сергеевны в знаменитой комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968). Актрису стали тогда называть секс-символом Советского Союза.
Впоследствии Светличная снималась в основном в ролях второго плана. Одна из них - это Габи в телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973), после которой Светлане Светличной было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Другая роль - Надя в телесериале Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя" (1979).
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Владивосток в пятый раз присоединился к акции "Ночь в музее"
2010-05-15 20:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 15 мая - РИА Новости. Сотни жителей Владивостока, ставшие участниками культурного проекта "Ночь в музее", развернувшегося на 12 выставочных площадках города, разделенных в этом году по тематике, смогли увидеть интересные именно им арт-проекты, сообщает корреспондент РИА Новости.
Акция "Ночь в музее" - это международное культурное событие, которое поддерживают 2 тысячи музеев из 38 стран Европы. Впервые Владивосток стал участником акции в 2006 году. Проект проводится по инициативе министерства культуры и коммуникации Франции под патронажем Совета Европы.
Для гостей пятой "Ночи в музее" во Владивостоке организаторы и авторы приготовили свои опыты буквально во всех направлениях современного искусства. Видеоарт, звуковые и предметные инсталляции, перфомансы, концерты, фотопроекты, арт-объекты, сверхкороткометражные фильмы и многое другое - в этом году программа "Ночи в музее" во Владивостоке стала еще более богатой и неожиданной.
Непривычную атмосферу, охватывающую центр Владивостока лишь раз в году на протяжении вот уже пяти лет, дополняли выступления уличных музыкантов, диджеев и исполнителей хип-хопа, а также эффектное световое шоу.
"В этом году мы решили сделать то, чего не делали прежде, и отдать ту или иную музейную площадку под определенный художественный жанр", - сообщил сотрудник музея Арсеньева, один из организаторов проекта во Владивостоке Виктор Шалай.
По его словам, так, в главном здании музея Арсеньева были представлены инсталляции и концертная программа, посетители Музейно-выставочного центра увидели работы в жанре видеоарта, дом-музей Арсеньева стал центром театральных представлений и перфомансов, а Дом-музей семьи Сухановых - фотографии.
"Как и в прошлом году, главной движущей силой акции стали именно владивостокские художники и арт-сообщества. В этом году участниками акции также стали государственный музей этнографии Республики Корея и Совет по содействию торговли Гонконга, которые в эту ночь продемонстрировали зрителям обновленный Зал корейской культуры в Музейно-выставочном центре музея Арсеньева. Японию в рамках проекта представил Японский центр во Владивостоке", - уточнил он.
Арт галерея "Арка" в рамках музейной ночи представила проект Юрия Васильева "Russian Red", который вмещает в себя видео, фото, перформанс и инсталляцию.
"Проект оперирует одним из самых распространенных стереотипов массового сознания, связанным с восприятием образа и истории России 20 века - тотальностью красного. В 2005 году в конкурсе Благотворительного Фонда Потанина на лучшее воплощение образа России видео работа Юрия Васильева "Березовая роща" из проекта "Russian Red" стала одним из победителей и экспонировалась на выставке "Россия!" в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке", - сообщил РИА Новости один из организаторов выставки.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Выставка о походе "Крузенштерна" откроется в музее Калининграда
2010-05-15 21:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЛИНИНГРАД, 15 мая - РИА Новости, Вадим Смирнов. Выставка, посвященная трансатлантической экспедиции прославленного парусника "Крузенштерн", во время которой он принимал на своем борту лидеров России и Венесуэлы, а также поддерживал российскую сборную на Олимпиаде в Ванкувере, откроется в музее Мирового океана Калининграда, сообщил РИА Новости представитель музея.
"Мы завершаем сейчас приготовления к открытию выставки о трансатлантическом походе "Крузенштерна", которая будет открыта с 18 мая. На выставке будут представлены фотографии, сделанные во время экспедиции, а также уникальные сувениры и подарки - от Владимира Путина и Уго Чавеса", - сказал представитель музея.
Барк "Крузенштерн" - один из самых больших в мире четырехмачтовых парусников, он передан БГА в 1991 году. Построенный в 1926 году барк по праву считается визитной карточкой учебно-парусного флота России. Несмотря на свой солидный возраст, он находится в хорошем техническом состоянии, оснащен самым современным навигационным оборудованием и приборами, имеет прекрасные бытовые условия для экипажа.
Поход был посвящен трем датам: 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, 90-летию образования рыбной промышленности России и 60-летию первой российской сельдяной экспедиции. В ходе трансатлантического плавания, продолжавшегося 308 суток, барк прошел в общей сложности более 34 тысяч морских миль. За это время парусник побывал в Атлантическом и Тихом океанах, пересек 5 морей, посетил 11 стран и 21 порт.
В частности, парусник был в канадском Ванкувере - члены экипажа барка и 120 курсантов Балтийской академии и других рыбопромышленных учебных заведений страны (всего около 200 человек) поддерживали олимпийскую сборную России. "Крузенштерн" на время Игр стал своеобразным "допофисом" "Русского дома".
"Барк стал достопримечательностью олимпийского города. На пути к берегам Канады парусник впервые совершил сложный переход через Панамский канал, а в Каракасе на учебное судно впервые поднялись сразу два государственных лидера - премьер-министр России Владимир Путин и президент Венесуэлы Уго Чавес. Во время памятной встречи капитан российского парусного судна "Крузенштерн" Михаил Новиков получил от главы правительства РФ медаль "Белый дом", а от президента Венесуэлы - реплику шпаги национального героя-освободителя Симона Боливара", - добавил собеседник агентства.
Ранее СМИ сообщали, что, вручая реплику шпаги, президент Венесуэлы отметил, что оригинальная шпага сделана из золота, а на реплике - более 300 драгоценных камней. Кроме того, в дар парусному судну был передан портрет адмирала Миранды.
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства:

Медведев поздравил актрису Светличную с днем рождения
2010-05-15 22:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 мая - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев поздравил с днем рождения киноактрису, заслуженную артистку РСФСР Светлану Светличную, сообщает в субботу пресс-служба Кремля.
"Блестящая актриса, Вы сыграли в десятках популярных кинофильмов и создали множество неповторимых женских образов. Зрителям хорошо известны Ваши работы в таких картинах, как "Бриллиантовая рука", "Семнадцать мгновений весны", "Место встречи изменить нельзя" и ряде других. Вы по праву заслужили признание республики и авторитет среди коллег", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме президента.
Актриса Светлана Светличная отмечает 15 мая 70-летие - она родилась 15 мая 1940 года в городе Ленинакане Армянской ССР. Ее отец был военным и семья нигде долго не задерживалась, следуя за отцом к месту его службы. После окончания школы Светличная поступила во ВГИК, который окончила в 1963 году (мастерская Михаила Ромма).
В кино актриса дебютировала в фильме Михаила Калика "Колыбельная" (1960). В 1963 году она сыграла главную роль в фильме режиссера Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо". Затем были работы в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" (1965), в комедии Эдмонда Кеосаяна "Стряпуха" (1965).
В 1960-е годы Светличная много снималась, и фильмы с ее участием имели успех у зрителей: "Пока фронт в обороне" (1964), "Тетка с фиалками" (1964), "Герой нашего времени" (1965), "Тридцать три" (1965), "Чистые пруды" (1965), "Не самый удачный день" (1966), "Новые приключения неуловимых" (1968), "Любить" (1968), "Неподсуден" (1969) и другие картины. Но большая известность пришла к Светлане Светличной после роли Анны Сергеевны в знаменитой комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" (1968). Актрису стали тогда называть секс-символом Советского Союза.
Впоследствии Светличная снималась в основном в ролях второго плана. Одна из них - это Габи в телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973), после которой Светлане Светличной было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Другая роль - Надя в телесериале Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя" (1979).
Оригинальная статья

Последние новости культуры и искусства: