Международная кадровая политика // Андрей Плахов о самых интригующих фильмах Каннского фестиваля
2010-05-07 00:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Открывающийся 12 мая 63-й Каннский кинофестиваль, как всегда, соберет мегазвезд, акул кинобизнеса и сливки артхауса со всего мира. Это не столько чемпионат национальных сборных (как ошибочно любят у нас представлять), сколько аукцион художественных идей и новомодных трендов, которые будут носить в этом сезоне. Национальность фильма часто бывает трудно определить, и страны-производители даже не обозначены в каннском каталоге. Вряд ли, конечно, у кого-то возникнут сомнения, что участвующий в конкурсе Никита Михалков принадлежит к российской киноиндустрии. Но во многих случаях все не так просто: мы с натяжкой можем причислить Сергея Лозницу, а уж тем более Отара Иоселиани к украинскому кино, хотя обе картины, подписанные их именами, сняты и спродюсированы именно там.
"Счастье мое"
Режиссер Сергей Лозница, конкурс
Второй, помимо "Утомленных солнцем-2", фильм каннского конкурса, связанный со Второй мировой войной. Хотя "Счастье мое" — лента украино-германского производства (продюсер Олег Кохан), снял ее на русском языке режиссер Сергей Лозница. Игровой дебют известного документалиста. Случай, когда первый же фильм молодого режиссера попадает на каннский конкурс,— чудо почти небывалое. В основе сюжета — история о дальнобойщике, который сбивается с дороги и погружается в символическую глубинку России (снятую на Украине) и в ее военное прошлое, изображенное с позиций далеко не ортодоксальных. Международную респектабельность этого проекта удостоверяет участие деятелей румынской "новой волны" — оператора Олега Муту и актера Влада Иванова из победившего в Канне фильма "4 месяца, 3 недели и 2 дня".
"Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни" (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)
Режиссер Апичатпонг Вирасетакул, конкурс
Имя этого режиссера с почти непроизносимой фамилией придется теперь выучить, как выучили в свое время "Аки-Мика-Каурисмяки". По рейтингам нулевых годов этот таец идет в авангарде мирового кинопроцесса, во многом опережая его, и становится главным режиссером современности. Его гомосексуально-мистическая лесная сказка "Тропическая болезнь" получила приз жюри в Канне, а еще более странный фильм "Синдромы и столетие" сильно заинтриговал возглавлявшую венецианское жюри Катрин Денев: приз не достался ему только потому, что подоспел новый опус китайца Цзя Чжанке — главного конкурента Вирасетакула. Год назад Вирасетакул снял короткометражку "Письмо к дядюшке Бунме", а теперь продолжает тему реинкарнаций этого реально существовавшего (и недавно умершего) школьного учителя.
"Поэзия" (Poetry)
Кадр из фильма «Поэзия»
Режиссер Ли Чан Дон, конкурс
Один из двух южнокорейских фильмов конкурса, что само по себе уже повод для размышлений. Режиссер Ли Чан Дон три года назад покорил Канн картиной "Тайное сияние" (о матери, потерявшей сына и пытающейся стравиться с отчаяньем), до этого был "Оазис" (о любви парализованной женщины и бывшего заключенного), а еще до этого он был министром культуры в своей стране. На вид — типичный азиатский функционер, а на самом деле — художник тонкой и сложной духовной организации. "Поэзия" — это, согласно официальному синопсису, драма, в центре которой женщина на закате жизни в поисках ее нового смысла. А если сказать это простыми словами — история пенсионерки, страдающей болезнью Альцгеймера, и ее внука, виновного в гибели молодой девушки.
"Заверенная копия" (The Certified Copy)
Режиссер Аббас Киаростами, конкурс
Самый большой авторитет иранского кино, в отличие от своих коллег Мохсена Махмальбафа и Джафара Панахи, не конфликтует открыто с тегеранским режимом, но отстраняется от него философски и стилистически. Это первая картина "иранского Росселлини", как называют Киаростами, снятая в Европе, а именно: в Италии, в Тоскане. Там, на холмах Сан-Джиминьяно, встречаются английский писатель и француженка. Тема фильма — отношения между копией и оригиналом — актуальна для европейской культуры от Средневековья до наших дней. А в иранском кино она часто обыгрывается с помощью структуры "фильм в фильме", в том числе и в работах самого Киаростами. В главной женской роли — Жюльетт Бинош, чья фотография украшает официальный постер 63-го Каннского фестиваля.
"Уолл-стрит: деньги не спят" (Wall Street — Money Never Sleeps)
Режиссер Оливер Стоун, вне конкурса
Не первое обращение борца с язвами капитализма, поклонника Фиделя Кастро и Уго Чавеса, к главной бизнес-улице мира. В каком-то смысле, его новый фильм — сиквел "Уолл-стрит", картины 1987 года, где Майкл Дуглас уже играл Гордона Гекко, ящера капитализма, который в погоне за наживой пожирает все, что движется, и оставляет свой хвост, когда его вдруг прижмут. Вопрос, сколько денег он хочет заработать и где предел, вводит его в ступор: он просто не понимает, о чем идет речь. Правда, ничем хорошим это для него не кончается. Сюжет нового фильма разыгрывается в дни мирового кризиса. Молодой трейдер с Уолл-стрит (новая звезда Шиа Лабеф) привлекает вышедшего в тираж Гордона Гекко с целью выяснить, кто виноват в смерти наставника трейдера. Производственная драма от мастера жанра.
"Странная история с Анхеликой" (O Estranho Caso de Angelica)
Режиссер Мануэль де Оливейра, программа "Особый взгляд"
Кадр из фильма «Странная история с Анхеликой»
Действие фильма происходит в 50-х годах прошлого века. Хозяева отеля просят фотографа сделать портрет их недавно умершей дочери. Это все, что известно о сюжете, но и того достаточно, если учесть, что в титрах картины стоит имя самого старого режиссера планеты, португальца Мануэля де Оливейры, которому в декабре должно исполнится 102 года. К тому же это не ходячая легенда, а активно работающий кинематографист, выпускающий в год по картине. Объяснить этот феномен можно лишь тем, что ему было даровано две жизни. В первой он занимался женщинами, лошадьми, виноделием и осмыслял судьбы европейской культуры с позиций интеллектуала-аристократа, оппозиционного режиму Салазара. Во второй жизни Оливейра снимает сливки с первой, ездит по миру и получает награды.
"Шантрапа" (Chantrapas)
Режиссер Отар Иоселиани, спецпоказ
Молодой режиссер, которому в его родной Грузии затыкают рот идеологией, решает попытать счастья во Франции. Но страна свободы, равенства, братства равнодушна к его творческим устремлениям, поскольку они не способны приносить прибыль. В этом сюжете легко усмотреть автобиографические мотивы и ассоциации с судьбой самого Иоселиани. Хотя он терпеть не может все советское, тем не менее, говорит: "Были тогда среди чиновников и такие, кто сочувствовал художникам. И даже у Андрея Тарковского были высокие покровители, которые его "прикрывали", и он сделал все-таки своего "Рублева"!" В одной из главных ролей Богдан Ступка. Продюсер Олег Кохан: у него аж две картины участвуют в каннском конкурсе. До сих пор ему ничего подобного не удавалось даже с фильмами Киры Муратовой. Украинский прорыв с русско-грузинским акцентом.
"Вне закона" (Outside the Law)
Режиссер Рашид Бушареб, конкурс
Если это и не сиквел, то прямое продолжение темы "Туземцев", звучно прогремевшей в Канне картины 2007 года о том, как некоренные французы, "лица арабской национальности" из колоний Магриба, в составе французской армии спасали Францию и как потом метрополия подло с ними поступила. Фильм, поднявший эту проблему, имел эффект: "туземцам" назначили военные пенсии. А Бушареб (известный также как продюсер фильмов Бруно Дюмона) снял менее удачную "Реку Лондон" по мотивам лондонского теракта. Теперь он вернулся на знакомую территорию и принялся за кино об освободительной борьбе Алжира после завершения Второй мировой. Играют Рошди Зем, Жамель Деббуз, Сами Буажила и Бернар: все они были награждены коллективным призом за роли в "Туземцах".
"Прикрасно" (Biutiful)
Кадр из фильма «Прикрасно»
Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, конкурс
Иньярриту ("Сука любовь", "21 грамм", "Вавилон") считается мастером новейшего кино эпохи глобализма, однако этой репутации он минимум на 50% обязан своему сценаристу Гильермо Арриаге, придумавшему драматургические конструкции, символизирующие суть нашей эпохи. В новом фильме с искаженным английским словом в названии уже нет Арриаги, и, кажется, нет прежней глобалки, перемещения из одного конца света в другой, теории бабочки, взмах крыльев которой вызывает ураган за тридевять земель. Действие происходит в Испании, герой-одиночка (Хавьер Бардем), связанный с драгдилерством, узнает в полицейском своего друга детства. Вполне возможно, что эту непритязательную историю Иньярриту все же расцветил своими фирменными штучками.
"Служанка" (The Housemaid)
Режиссер Им Сан Су, конкурс
Ремейк старой ленты Ким Ки Ена, полузабытого корейского режиссера. У него учился один из победителей прошлогоднего каннского конкурса Пак Чхан Ук ("Жажда"). "Служанка" — фильм 1960 года — фрейдистская мелодрама-триллер. Героиня, работающая прислугой в доме музыканта, насилует хозяина и убивает его сына, вообще ведет себя как живой символ разнуздавшегося феминизма. И это в почти средневековой Корее полувековой давности! Сам Ким делал ремейки этой культовой ленты каждые десять лет, пока не сгорел во сне в собственном доме вместе с женой: таков был финал жизни инфернального режиссера. В главной роли фильма-ремейка — Чон До Ен, лауреатка каннского актерского приза за роль в фильме трехлетней давности "Тайное сияние".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Женщина и государство // Григорий Ревзин о Музее МГТС
2010-05-07 01:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Музей Московской городской телефонной сети основан в 1982 году по инициативе тогдашнего начальника МГТС Виктора Фаддеевича Васильева. Самой главной своей ценностью этот музей полагает фрагмент АТС машинного типа, вывезенный с центральной станции в Милютинском переулке. Меня водили по этому музею две дамы, инженеры МГТС, которые относились к этому приспособлению с большой нежностью. "Она не просто старушка,— объясняли они мне.— Она смонтирована первой в России, в 1930 году, а демонтирована последней в мире, в 1998-м. Она занесена в лондонскую Книгу рекордов Гиннесса под номером 231 за самый долгий трудовой стаж — 68 лет. У Эриксона такой нет, они хотели ее купить, а мы не продали!"
Про Эриксона они говорили потому, что завод "Красная заря" изначально был основан как раз компанией Ericsson. После революции его национализировали, но шведы как-то недолго обижались и все время продавали этой фабрике лицензии на все свои разработки. В том числе и на эту АТС машинного типа.
Ну что тебе сказать про нее, дорогой читатель? Потрясающая вещь! Напоминает шкаф. Но как бы с мотором. И там так получается, что если включить мотор, то на каждой полке начинает кружиться диск, а внутри диска по диаметру ходит такая линейка, и что-то с чем-то должно совпасть, и благодаря этому можно поговорить по телефону. Что мне эти дамы и продемонстрировали, позвонив с черного телефонного аппарата на одном краю шкафа на другой край. Сам я не смог вполне прочувствовать эту великолепную вещь, но заразился их влюбленностью в нее. Она им чем-то очень приглянулась, звоня друг другу по телефону, они даже двигаться начали как-то иначе, ловко, с сознанием собственного изящества, как на подиуме. Вот раз — одна повертела ручку, два — другая взяла трубку, и — о чудо! — они соединились в единое целое.
Там вслед за ней стоит другая АТС, но не машинного типа, а декадно-шаговая. По мне так большой разницы нет, только она как-то попроще, просто шкаф, без дисков и моторчика. Мне даже на какой-то момент показалось, что я понимаю, как она работает, но я тут же устыдился этого своего понимания. "Видимая простота этой станции,— объяснили мне мои дамы,— обусловила ее успех. Она такая простая, что ее смогли понять даже наши тупые чиновники. В результате вся страна после войны оказалась в плену декадно-шагового мышления, соединившегося с командно-административной системой. А это, вы же понимаете, путь в технологическое отставание". Я скорбно покивал, чувствуя, что такие, как я, и были причиной этой напасти.
Я вообще-то был несколько удивлен, увидев в этом музее именно это. Идя в музей МГТС, я, честно сказать, ожидал музея телефонных аппаратов. Я собирался поведать читателю о том, какими они были, как все менялось, сколько было сочинено поразительных вещей. Но это была неверная установка. "Вам что, неинтересны телефонные станции?" — строго спросила меня одна из сопровождающих. "Что вы,— говорю,— как можно даже думать такое? Ведь это, так сказать, сердце и мозг телефонии! Но кстати, а что вот устройства, которые как бы в отдалении... Я имею в виду аппараты телефонные?" "Ну это периферия,— снисходительно пояснила мне другая.— Периферию вы покупаете на заводе, это нас не так интересует. У нас — связь!"
Это интересная проблема — какой логикой может руководствоваться музейщик, которому фрагмент АТС интереснее коллекции телефонных аппаратов. Вообще-то там много телефонных аппаратов. Там есть старейший аппарат Александра Грехэма Белла, настенный, с отдельной аккумуляторной батареей, дореволюционные телефонные аппараты Эриксона, множество телефонов советского времени, от черных довоенных до разноцветных брежневских из грязненькой пластмассы гуманистических расцветок. Они сгруппированы по пять-шесть штук и накрыты пластмассовыми полусферами, привинченными к подиуму.
Но около них нет никаких этикеток, прояснявших бы людям вроде меня, что это за модель, когда она изготовлена и кем. Как-то не по-музейному они там выставлены. Интересно, что сотрудницы музея не знают, что это за аппараты, кто и когда их сделал. Они даже не знают, советские это изделия или нет. Какой-то это для них вторичный вопрос.
Но с другой стороны, были бы там подписи. Было бы написано, что вот это — аппарат ЦБ АТС 1935 (такая пирамида с рожками), этот — ЦБ АТС 1937 (висячий настенный), а этот — БАГТА-50 1956 (больше похож на трибуну). Много бы это дало? И даже если сказать, что "Красная заря", которая все это производила (с 1927 года по лицензии, а до того по случаю), просто перепирала соответствующие модели у Ericsson, только вот висячий телефон почему-то взяли у Siemens, то и это бы дело не спасло. Дело в том, что сами модели какие-то одинаковые и есть в них нечто, я бы сказал, отчуждающее.
Дизайн телефона — интересная область. До определенной степени он передает образ тебя самого, поскольку ты им говоришь и хочешь с ним идентифицироваться. Отчасти он представляет твоего собеседника, поскольку он тебе отвечает. И еще кого-то третьего, кто это слушает.
До революции существовала целая мифология телефонных барышень, таинственных бестелесных красавиц с чарующими голосами, которые то мило путали, с кем тебя соединить, то уводили в таинственные дали судьбы. Большая мифология, существует в пьесах, рассказах, детективах и т. д.
Музей МГТС
Но в советское время эти сюжеты были какой-то архаикой (хотя телефонистки работали, оказывается, аж до 1942 года). Мы все хорошо знали, кто сидит в телефоне. Там сидело государство. Собственно, оно само себе в основном и звонило, и, когда частный человек говорил по телефону, он подсознательно испытывал чувство вины за то, что занимает чужую линию (за исключением тех случаев, когда он звонил в милицию или в компетентные органы). Отсюда же миф о том, что все телефоны прослушиваются, что тебя слушают, даже когда ты по нему и не разговариваешь. В некоторых семьях было принято накрывать телефон подушкой, чтобы КГБ было хуже слышно.
В принципе у Ericsson или Siemens был разнообразный модельный ряд, но мы перенимали только один тип телефона. Не было в СССР аппарата, который демонстрировал бы, что по нему разговаривает женщина,— только гражданка. А лучше гражданин, а еще лучше — ответственный товарищ. Черный эбонитовый аппарат с черной трубкой, предполагающей крупное, рубленых форм ухо, и крупный тугой циферблат для сильных, коротких и толстых пальцев с коротко срезанными ногтями.
Если рассуждать в этой логике, то можно сказать, что это музей того, как государство сменило телефонную барышню. Там, в музее, есть еще первые станции, ручные, так называемого мюльтипльного типа, и они очень похожи на пианино и как будто помнят барышень, втыкавших нужный штырек в нужное гнездо и слушавших музыку наших голосов. А потом появились автоматические шкафы.
Вероятно, эти шкафы — символ технического прогресса, но как-то так получилось, что они же символизируют то, что на телефонную станцию пришло государство. Телефонные барышни превратились в теток со станции, которым звонишь и кричишь: "Проверьте номер, телефон не работает!" — а они тебе в ответ: "Обрыв линии, ждите монтера в следующую пятницу с семи до девяти утра!"
Это рождает несколько неожиданную мысль. Ведь одно может заменить другое, только если между ними есть что-то общее. Отличное тоже есть, это понятно, но должна быть общность. Государство и телефонная барышня должны быть отчасти родственными душами.
В телефонные барышни всегда брали девушек ответственных, ценящих порядок. А это такие существа, что только голос у них чарующий и флер романтический, а желания совсем другие. Вот почему из всего связанного с телефонией им интереснее всего шкаф? А это идеал правильной женщины: аккуратный шкаф, где все разговоры лежат по порядку, выстиранные, выглаженные, и в любой момент можно любой достать и послушать.
Женщина и государство ведут себя одинаково в том смысле, что для них главное — это учет и контроль. Это говорит о женственной природе государства и государственной природе женщин. Вот не зря Владимир Ильич Ленин говорил, что он собирается научить управлять государством кухарку. Как политик, он не мог прямо сказать, что он имеет в виду, а я думаю, он подразумевал телефонистку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Эпицентр продаж // Татьяна Маркина об аукционах современного искусства в Нью-Йорке
2010-05-07 01:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аукционный дом Christie`s вытащил счастливую карту — получил для продажи коллекцию писателя, режиссера и сценариста Майкла Крайтона. Автор романов "Штамм "Андромеда"" и "Парк юрского периода", сценарист телесериала "Скорая помощь" и режиссер фильма "Большое ограбление поезда" оказался еще и тонким знатоком современного искусства. Он был дружен с Роем Лихтенштейном, Робертом Раушенбергом и Классом Ольденбургом; Дэвид Хокни писал портрет Крайтона. В 1970 году он познакомился с Джаспером Джонсом, и именно Крайтона художник попросил в 1977 году написать статьи к каталогу его выставки в Музее Уитни.
Майкл Крайтон никогда не выставлял свою коллекцию, и только теперь, через два года после его смерти, обнаружилось ее высочайшее качество. И также то, что всегда очень украшает коллекцию,— очевидный индивидуальный вкус владельца.
Центр собрания — это "Флаг" Джаспера Джонса, одна из важнейших картин важнейшей серии легендарного патриарха американского искусства. Картина практически превращается в предмет — но не сам флаг, а нечто совсем иное, муляж патриотического символа. Почти то же самое делал с обыденными предметами поп-арт, но неодадаист Джаспер Джонс не собирается при этом отказываться от живописи — американский флаг нарисован в фактурной и сочной технике энкаустики. "Флаг" 1960-1966 годов оценен в $10-15 тыс. Друг и соратник Джаспера Джонса по неодадаизму Роберт Раушенберг представлен в коллекции Крайтона своей "комбинированной живописью" — абстрактным диптихом, к которому подклеена фотография из журнала и подвешен на веревочке мешочек с чем-то тяжелым внутри (1960-1961 годы, $6-9 млн).
Картинка с увеличенным в сотню раз типографским растром Роя Лихтенштейна, картины-слова концептуалиста Эда Руша, "антимонументы" поп-скульптора Класса Ольденбурга тоже есть в коллекции — и в таком контексте чрезвычайно интересно выглядят картины Пабло Пикассо. Его "Женщина и девочки" ($5,5-7,5 млн) написаны в 1961 году, то есть они современницы всех вышеупомянутых порождений послевоенного искусства. Его же "Женщина в розовом платье" ($5,5-7,5 млн) 1917 года указывает, откуда все эти порождения взялись.
Среди произведений из других коллекций у Christie`s самое внушительное — это "Антропометрия N 93 (Буйвол)" Ива Кляйна тех же 1960-1961 годов, для создания которой художник использовал отпечатки тел облитых синей краской натурщиц. Огромная картина некоторое время висела в парижской квартире художника, ныне она продается за сумму около $10 млн.
Аукционный дом Phillips de Pury на своем аукционе будет представлять коллекцию, собранную Хэлси Минором из Сан-Франциско, составившим себе капитал продажей новых технологий. В искусстве его тоже, очевидно, привлекали новые технологии — он собирал работы новых художников, использующих самые современные художественные и технические методы своего времени. Очевидно, поэтому в его коллекции — дизайнерские объекты Марка Ньюсона 1960-х годов, совмещающие формы ар-деко с ракетной сталью и самолетными заклепками.
Энди Уорхол. «Автопортрет», 1986 год. Sotheby’s, эстимейт $10–15 млн
Картина "Злая, потому что вместо молока гипс" Эда Руши — это обращение классика американского поп-арта к наследию сюрреализма, обманка в обманке. Обманут и зритель, которому предъявляют птицу, совсем как настоящую, только гигантского размера, но обманута и птица, обнаружившая вместо молока гипс в стакане. Не обманут только коллекционер — это полотно 1965 года оценено ныне в $2-3 млн. "Медсестра в Голливуде" Ричарда Принса, пожалуй, самая знаковая, самая убойная из провокационной серии, пародирующей обложки бульварного чтива (2004 год, $5-7 млн). Хэлси Минор весьма удачно дополнил картину "объяснением", сделанным самим Ричардом Принсом,— гуашью с медсестрой и обложкой романа, откуда она была срисована ($60-80 тыс.).
Основной аукцион Phillips de Pury возглавляет "Rubber" Жан-Мишеля Баскья. Это кривляющийся зубастый персонаж вроде карточного короля, трижды написанный прямо на деревянной двери в 1984 году (эстимейт $1,5-2,5 млн). "Солнечная обнаженная" Тома Вессельмана написана, когда поп-арт уже отцвел, в 2004 году, и все равно стоит $0,8-1,2 млн — вот что значит узнаваемый образ и репутация. Современные художники по части создания модных образов и репутаций далеко обошли своих предшественников поп-артистов. Пример — шведский скульптор Урс Фишер, который хоть и работает с самыми разными материалами и образами, но добивается всякий раз одного. Тот, кто хоть раз увидит его произведение — огромную яму, вырытую посреди галереи, совместно гниющие половинки огурца и банана или сыр, поросший черными человеческими волосами,— никогда его не забудет. На аукционе представлена скульптура "The Grass Munchers" — сплетение рук трех равно нечеловеческих видов (2007 год, $400-600 тыс.).
Главный козырь Sotheby`s — огромный "Автопортрет" Энди Уорхола 1986 года. Эта серия — последние автопортреты в жизни художника (он умер в начале 1987 года), созданные на основе маленькой полароидной фотографии, на которой отец поп-арта снят во вздыбленном, "испуганном" белом парике. Большинство шелкографий в этой серии — меньшего размера, большие (274 на 274 см) наперечет, все разного цвета, и хранятся они в основном в музеях США. Выставленный на торги фиолетовый "Автопортрет" оценен в $10-15 млн.
Ричард Принс. «Медсестра в Голливуде», 2004 год. Phillips de Pury, эстимейт $5–7 млн
Список выставок, в которых участвовало полотно Джексона Поллока "Номер 12A, 1948: желтый, серый, черный", занимает полную страницу каталога. А опубликована впервые эта картина была в журнале Life в 1949 году в качестве иллюстрации к статье с заголовком "Джексон Поллок: является ли он самым великим из здравствующих художников США?". Поводом к статье послужила сенсационная выставка в нью-йоркской галерее Бетти Парсонс, на которой Поллок впервые показал картины, созданные изобретенным им способом: художник двигался вокруг положенного на пол холста и брызгал, лил на него краску, практически не прикасаясь кистью. Это было рождение абстрактного экспрессионизма — направления, ставшего одним из главных вкладов США в историю современного искусства. Только потому, что "Номер 12A, 1948: желтый, серый, черный" такого небольшого для художника размера (58 на 78 см), он оценен в скромнейшие $4-6 млн.
Виллем де Кунинг, другой лидер американского абстрактного экспрессионизма, все же не мог до конца изжить тяжкое наследие веков европейского искусства: хоть его полотна и абстракции, но фигуративные, в их основе чаще фигура обнаженной, реже — пейзаж, пусть и полностью разрушенные и растворенные в месиве мазков. На аукционе будут живописный "Сикамор" 1955 года ($3,5-4,5 млн) и редкий на аукционах образец скульптурного творчества художника — бронзовая "Женщина, сидящая на скамейке" 1972 года ($3-4 млн), представляющая собой энергично захватывающее вокруг себя пространство чудовище.
Еще за одно важное для Америки художественное течение — минимализм отвечает на Sotheby`s Брюс Марден. Начав с беспредметных монохромов, художник затем подпал под влияние культуры Азии. Японская каллиграфия вдохновила его на серию "Холодная гора" — с будто свисающим кружевом серебристо-серых лент на белом фоне. Картина из этой серии 1988-1989 годов оценена в $10-15 млн. Самое же дорогое произведение на торгах Sotheby`s — "Без названия" Марка Ротко в красных тонах, $18-25 млн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Последние новости по теме "Япония":

Барные рифмы // Борис Барабанов об альбоме группы Cypress Hill "Rise Up"
2010-05-07 02:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выдержав паузу в шесть лет после своего предыдущего альбома "Till Death Do Us Part", одна из самых успешных американских хип-хоп-групп вернулась с альбомом, претендующим, как и ее классические работы, на эпический охват разнообразных музыкальных пластов. Исследователям еще предстоит препарировать треки альбома "Rise Up" в поисках всех использованных в нем семплов. Пока же первое, что бросается в глаза,— список продюсеров, принявших участие в работе над диском. Здесь, конечно, на первом месте неизменный DJ Маггз, ключевая фигура всех записей Cypress Hill. Именно с его решением сосредоточиться на сторонних проектах был связан перерыв в студийной работе, который участники команды заполняли кто как мог. В прошлом году DJ Маггз записался на третьем альбоме многофигурной рэп-группировки Soul Assasins. В этой dream-team, как и в Cypress Hill, господин Маггз выступает в роли основного продюсера. К Soul Assasins он планирует вернуться в ближайшем будущем, а пока на повестке дня диск "Rise Up", в продюсерскую команду которого вошли члены Soul Assasins Би-Рил (также участник Cypress Hill), Эверласт, DJ Халил и Сик Джекен. В списке продюсеров "Rise Up" фигурируют также гитарист Rage Against The Machine и Audioslave Том Морелло, участник Linkin Park Майк Шинода и Дарон Малакян из System Of A Down. То есть, как это часто бывает с альбомами Cypress Hill, к пульту позвали всех, кого встретили в окрестных лос-анджелесских барах. В ранге сопродюсеров на обложке также указаны исполнитель прошлогоднего дискотечного суперхита "I Know You Want Me (Calle Ocho)" Питбуль и на первый взгляд уж совсем невесть каким образом попавший в студию Марк Энтони — сладкоголосый герой латино-попа и супруг Дженнифер Лопес.
Cypress Hill «Rise Up»
Как и обещали Cypress Hill в разнообразных анонсах, альбом "Rise Up" отлично передает концертное настроение группы, и этот факт успешно компенсирует свойственное группе сухое звучание, ориентированное на рубленую читку без оглядки на мелодии. Том Морелло сделал из довольно традиционного заглавного номера хит, магнетизирующий не хуже Red Hot Chili Peppers и ближе к финалу перерастающий в достойный оммаж "Walk This Way" и "Sweet Emotions" Aerosmith. Том Морелло также появляется ближе к концу диска в песне с популярным у хип-хоперов названием "Shut `Em Down". Дарон Малакян — полноправный хозяин песни "Trouble Seeker". Гитарные партии здесь достаточно тяжелы и нагружены барочным мелодизмом, чтобы не оставалось сомнений в прямой связи с System Of A Down. Этот трек на пластинке идет в связке с песней "Carry Me Away", представляющей собой выход Майка Шиноды. Трек с человеком из Linkin Park звучит самым ожидаемым образом, это рэп-номер с легко запоминающимся припевом альтернативного рокера и оркестрово-гитарной аранжировкой, решенной в самых апокалиптичных тонах. Верный товарищ Cypress Hill Эверласт возникает в беспросветных словесных завалах трека "Take My Pain". Половина порученного ему припева взята из "Break On Through" The Doors. После таких серьезных нагрузок на нервы вполне логичным выглядит финальный трек с участием Питбуля и Марка Энтони "Armada Latina" — абсолютно безмятежный поп-трек, зовущий куда-то на пляжи Варадеро или Майами. Осталось только упомянуть, что "Rise Up" — это, вероятно, одна из последних записей, в списке создателей которой значится ушедший из жизни в прошедшем апреле Малькольм Макларен. Он указан среди авторов трека "I Unlimited" вместе с основательницей группы Art Of Noise Энн Дадли.
Альбом, в названии которого ("Словари") заглавные буквы складываются в слово "вокал",— первый сольный диск Бобби Макферрина за семь лет. Любой, кто бывал на концертах певца, вправе задаться вопросом: неужели его все еще интересует процесс написания песен? На его живых выступлениях песни — это лишь повод для импровизации вместе с аудиторией, а бывает, и песни никакой не надо, достаточно случайного звука. Вокальная химия, за достижения в которой Бобби Макферрину уже пора дать Нобелевскую премию, давно живет в бесконечном звуковом пространстве, а главный хит "Don`t Worry, Be Happy" преследует певца как дурной сон. Ему вроде бы интересно другое.
Первый трек альбома "VOCAbuLarieS" — "Baby" почти очищен от груза смысла, здесь вокруг простого слова "baby" веретеном закручены нежные росчерки джазового вокала и ритмизированная вязь африканского фольклора. Естественно, никаких инструментов, кроме голосов. Рядом с голосом Бобби Макферрина здесь бразильянка Люсиана Соуза и участница Manhattan Transfer Дженис Сигел. Наиболее фанатичные поклонники Бобби Макферрина склонны в своих отзывах подчеркивать мультикультурный характер новой записи. Он и вправду в силах замешать в одном треке какие-нибудь ближневосточные мелизмы и григорианский хорал ("Mesaage"). Или в песне бедуинов дать намек (наконец-то!) на возможность новой "Don`t Worry, Be Happy" ("The Garden"). Но важно то, что он при этом остается джазменом — музыкантом, способным смещать акценты, свинговать, даже находясь внутри совершенно чужой музыкальной культуры. Хотя в случае альбома "VOCAbuLarieS" разговор о "чужой" музыке выглядит неуместным, как и термин world music. Сейчас музыканты стыдятся world music, считая зазорным говорить о фольклоре в категориях масскульта. Бобби Макферрин, похоже, вообще не задумывается о том, как его песенные формулы соотносятся с миром популярной музыки. Ему с ними комфортно. Элементы периодической таблицы Макферрина доступны в любой местности и прекрасно сочетаются между собой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Концерты":

Недоделано на небесах // Анна Толстова о выставке "Сексуальность и трансцендентность" в Pinchuk Art Centre
2010-05-07 02:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Если в Вечном городе вам припадет охота вознести молитву Пречистой Деве, то самое неподходящее для этого место — церковь Santa Maria della Vittoria: концентрация гогочущих туристов, от недостатка которых Рим никогда не страдал, здесь может вывести из равновесия даже смиренного Иова. Все дело в скульптуре Джанлоренцо Бернини, которую в путеводителях, похоже, скоро начнут величать "Оргазмом святой Терезы". Ничего богохульного в "Экстазе святой Терезы", разумеется, нет, но блаженная улыбка на ее просветленном лице вызывает в наш сексуально озабоченный век только прямолинейные ассоциации.
Выставка "Сексуальность и трансцендентность" в Pinchuk Art Centre, как сообщает нам ее куратор Экхард Шнайдер, "отображает искрящийся диалог различных художественных подходов, возникающих в напряженном пространстве между двумя крайностями: необузданной сексуальностью и утонченной трансформацией в трансцендентность". Экхард Шнайдер — немец, а посему без философии тут не обошлось. Из дальнейших кураторских пояснений, кажется, следует, что одно и другое понимаются как старинная оппозиция "телесное — духовное", поднятая на новую дискурсивную высоту. Сексуальность (и все, что она подразумевает: желание, агрессия, деструкция) лежит в основе того чувственного опыта, на основе которого мы постигаем (или же потребляем — это теперь почти одно и то же) реальный мир. Тогда как трансцендентность "подразумевает мир по ту сторону реальности". Поскольку искусство все состоит из противоречий между материалом и идеей, фактом и образом, жизнью и воображением, ему на роду написано разрываться между сексуальностью и трансцендентностью. И в идеале "искрящийся диалог" сексуального и трансцендентного должен заключаться в каждой работе, взятой на выставку.
Собственно говоря, провокационность проекта заключается вовсе не в том, что на публику обрушили поток эротической образности. Не в скульптуре Такаси Мураками, представляющего современных Адама и Еву в виде здоровенных манекенов — персонажей хентай, извергающих замысловатые струи спермы и молока. Не в симулятивно-порнографическом видеоперформансе Пола Маккарти "Мясо моряка". Не в развратных медсестрах Ричарда Принса и Маурицио Каттелана и не в служащих издевательским комментарием к ним развратных милиционерах Ильи Чичкана. Не в гейском китче Эльмгрена и Драгсета. Не в обнажающихся бомжах Бориса Михайлова. Не в откровенно эротических, несмотря на всю их абстрактность, скульптурах и объектах Луиз Буржуа, Аннет Мессаже, Сары Лукас и Мэтью Барни. Не в инсталляции Яна Фабра, уложившего на обломки надгробных плит время от времени эякулирующего персонажа (опус "Фонтан мира как молодой художник" пародирует классические работы Брюса Наумана "Настоящий художник помогает миру, открывая мистические истины" и "Настоящий художник — это забавный световой фонтан"). И даже не в непрестанно целующихся и обнимающихся прямо в экспозиции статистах, нанятых мастером перформанса чужими руками Тино Сегалом. Провокационность состоит в том, что куратор не отказывает современному искусству в способности говорить этим телесно-сексуальным языком о трансцендентном.
Ричард Принс. «От станции к станции», 2009 год. Дерево, металл, стекло и шапочки медсестер
Добро бы главным героем выставки стал Хироси Сугимото со своими возвышенно-мистическими пейзажами или Аниш Капур с пластикой эротических форм и цветов, которая тем не менее отсылает к индуистским представлениям о материи и духе, ведь духовное в современном искусстве давно принято искать в эзотерических учениях Востока. Нет, главным героем "Сексуальности и трансцендентности" стал Джефф Кунс, гениально разоблачающий холодный и механистический эротизм, лежащий в основе современной культуры, культуры потребления, на примере самых ходовых ее товаров — китча и порно. В рамках выставки устроили что-то вроде мини-ретроспективы американского скандалиста: от ранних вещей из знаменитой серии "Сделано на небесах" с художником и его тогдашней супругой Чиччолиной в роли порнозвезд до последних шедевров, колоссальных зайчиков и бриллиантов из разноцветной нержавеющей стали. Сможет ли зритель вслед за куратором увидеть в их блестящих поверхностях отражение чего-то трансцендентного, коль скоро в "Экстазе святой Терезы" он видит исключительно сексуальное, это еще вопрос. Зато группа "АЕС+Ф" весьма цинично продемонстрировала взаимодействие грубой реальности и превозмогающего ее искусства: внутри Бессарабского рынка, находящегося возле Pinchuk Art Centre, этакой круговой панорамой вывешен колоссальный баннер с кадрами из их "Пира Тримальхиона". Над головами униженных и оскорбленных парят сцены сладкой нереальной жизни — как знамя победы если не трансцендентного, то по крайней мере эстетического.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

От заката до запрета // Михаил Трофименков о "Ночной сиделке" Уильяма Уэллмэна
2010-05-07 03:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Ночная сиделка»
Фильм Уильяма Уэллмэна можно использовать в игре "Угадай-ка": ну-ка, кто узнает на экране Кларка Гейбла? Я будущего Рэтта Батлера из "Унесенных ветром" не узнал, и дело вовсе не в том, что мало кому известный Гейбл еще не отпустил легендарные фатовские усики. Просто, не ведая, что ему суждено быть романтическим героем, Гейбл сыграл в "Ночной сиделке" воплощенное зло. Его коротко стриженный и гладко выбритый Ник выглядит натуральным эсэсовцем, хотя обряжен всего лишь в шоферскую униформу: черные лакированные сапоги, черные галифе, черная рубашка. Первоначально предполагалось, что Ника сыграет главный экранный "враг общества" Джеймс Кэгни, но он уже выходил в звезды первого ряда, и играть шофера было ниже его достоинства. И слава богу: у Кэгни слишком характерная злодейская внешность, подтянутая красота Гейбла делает его персонажа гораздо более зловещим, чем сплюснутое лицо Кэгни. Ник — единственный, кто контролирует им же сотворенный хаос оргии в шикарном особняке, хозяйку которого, свою любовницу, он целенаправленно спаивает. Отправляет в нокаут пристающего к сиделке Лоре (Барбара Стэнуик) хлыща, хлещет по лицу саму непонятливую Лору, принимает у бутлегера Морти (Бен Лион) чемоданчик с очередной порцией запрещенного виски и следит за тем, чтобы дети его любовницы медленно угасали, расчищая ему дорогу к мамашиному состоянию. Одним словом, делает все, что не велит делать цензурный кодекс сенатора Уильяма Хейса, уже составленный этим фашиствующим пуританином, но еще не вступивший в действие. Посмотрев "Ночную сиделку", понимаешь, сколько же вреда принес, как выхолостил Голливуд этот кодекс, действовавший аж до 1966 года. Да, наверное, Уэллмэн выполнял своего рода социальный заказ, снимал как бы фильм об ужасах пьянства, но снял на самом деле злой памфлет, где танцующие на заплетающихся ногах великосветские алкаши кажутся сошедшими с антибуржуазных карикатур художников-экспрессионистов. Кодекс Хейса строго-настрого запретит вызывать зрительские симпатии к тем, кто преступает закон. Самый же симпатичный, живой, не тронутый, несмотря на свою профессию рэкетира и бутлегера, всеобщим тленом персонаж фильма — Морти, приходящий на выручку Лоре, когда, кажется, никто уже не может ей помочь. Благодарный Лоре, заделавшей ему в больничном приемном покое пулевую дырку на плече и не сдавшей в полицию, этот балабол — единственный, кто укротит Ника, пригрозив ему "пистолетом", за который выдает угрожающе оттопыривающие карман пальцы. В любой ситуации неунывающий Морти упоминает, что знает "пару парней", которые решат все проблемы, и эта присказка отыграна в финале самым циничным и смешным способом. Хейс наложит табу на любые "извращения", да что там извращения, даже супругов нельзя будет показывать на экране в одной постели. А между Лорой и ее коллегой Мэлони (Джоэн Блонделл) с первой же их встречи складываются совершенно недвусмысленные отношения: девушки и целуются, и спят вместе, когда шутник ординатор подложит в постель Лоры скелет, и снимают друг с друга чулки. Хейс изгонит с экрана любые намеки на жестокость по отношению к детям, а основная интрига "Ночной сиделки" вертится как раз вокруг заговора с целью умерщвления детей. В Голливуде декаденты в общем-то не водились, но Уэллмэн снял самое что ни на есть декадентское кино, которое черный юмор и переходящий грань хорошего вкуса гротеск превращают в незаконный и причудливый НЛО.
Об одном из придуманных им злодеев Гилберт Кийт Честертон писал: он "читал свою Библию" и находил в ней то, что хотел найти,— "похоть, насилие, измену". Так и Марко Феррери читал "своего Чарльза Буковского" и находил в его прозе близкий ему физиологизм, мерзость плоти, саморазрушение, отбрасывая за ненадобностью нежность "Хэнка" к жизни. Писатель Чарльз Серкинг (Бен Газзара) скороговоркой обозначает свое родство с Буковским: произнеся со сцены пьяный монолог о стиле, презрительно покидает аудиторию; сбегает из издательства, представляющего смесь тюрьмы с конвейером, в любимые кабаки. Но основное время жизни посвящает тому, что жамкает грудь 12-летней девочки, бьется головой, словно пытаясь забраться в утробу, между ног жирной бабищи и хлещет ремнем мазохистку Веру (Сьюзен Тайрелл). Приятно разнообразит эту коллекцию патологий встреча с красоткой проституткой Касс (Орнелла Мути), но их роман завершится столь гадким актом членовредительства, что лучше б им было и не встречаться. Забавно, но "Историю" принято считать рассказом о поисках вечной женственности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Окно из "Европы" // Итоги Международного кинофорума в Петербурге
2010-05-07 03:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Санкт-Петербурге завершился Международный кинофорум, посвященный 65-летию Победы. На финальной пресс-конференции в гостинице "Европа" было объявлено о планах по созданию в городе на Неве нового фестиваля Best of the Best. О том, как собирались лучшие фильмы о войне и какие перемены ждет фестивальное движение, рассказывает программный директор кинофорума АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Идея проведения большого международного фестиваля в Петербурге — самом европейском городе России — витает в воздухе давно, но до сих пор реализовать ее не удавалось по целому ряду объективных и субъективных причин. На сей раз решили начать не с глобального, а с локального тематического проекта, но чрезвычайно значимого для города. Переживший 900 страшных дней, блокадный Ленинград стал героическим мифом ХХ века, сопоставимым с библейскими и средневековыми легендами об осажденных городах. Блокадной теме и ее трансформации в кино от агитпропа к искусству были посвящены специальная программа и круглый стол документалистов: эти события вызвали неподдельный энтузиазм. Одним из пиков кинофорума стала ретроспектива неигровых фильмов Александра Сокурова и премьера его новой работы "Читаем "Блокадную книгу"".
Военная тема в кино оказалась шире, чем могла показаться на первый взгляд. К ней так или иначе относится добрая половина киноклассики: в числе лучших, самых захватывающих фильмов всех времен и народов — "Великая иллюзия", "Окраина", "Хиросима, моя любовь", "Летят журавли", "Мост через реку Квай", "Пепел и алмаз", "Двадцать дней без войны", "Иди и смотри", "Восхождение". Выяснилось, что даже эти и другие знаменитые картины, которые крутились на открытых площадках, способны собирать сотни зрителей, особенно молодых. А уж залы, где показывали новое кино (программы "Взгляд из будущего" и "Пейзаж после битвы", представлявшие подход к военной теме художников XXI века), были переполнены. Это стало лишним свидетельством того, что в городе есть активная потенциальная аудитория, которая не готова довольствоваться домашними просмотрами и скачиваниями фильмов из интернета, что она предпочитает кино как общественный ритуал, хочет смотреть его в хороших кинозалах и в хорошем техническом качестве.
Кинофорум проходил под патронажем правительства города и был организован Международным центром фестивалей и праздников. Приехало много зарубежных гостей высокого ранга — от Антонио Бандераса и Кшиштофа Занусси до президента ФИПРЕССИ Жана Руа и легендарного французского документалиста Клода Ланцмана, создателя десятичасового шедевра "Шоа" (еще один пик кинофорума). Голливудский кинобизнес был представлен продюсерами уровня Эндрю Вайны. Приехали также посланцы крупных международных фестивалей — и именно их здесь ждал сюрприз. Организаторы объявили о намерении превратить кинофорум в регулярный международный фестиваль крупного масштаба. Его концепция находится в стадии разработки, но название уже предложено президентом кинофорума Алексеем Германом и его женой, сценаристкой Светланой Кармалитой: Best of the Best. Это значит, что сюда привезут фильмы-победители главных фестивалей мира и поставят их в новый контекст. Если и будет жюри, оно сформируется не на традиционной основе. Другую часть программы составят фильмы инновационного типа, развивающие киноязык, иллюстрирующие смену художественной оптики или проверяющие новые технологии. Вероятно, отдельная секция фестиваля будет связана с фильмами о войне, с которых все началось. Возможны и другие сайд-бары, то есть дополнительные программы, ретроспективы, тематические и географические акценты. В этом году на открытии форума показали российско-польский фильм Валерия Пендраковского и Юрия Рогозина "Только не сейчас" — о любви советского солдата и польской девушки, которых разлучила даже не война, а послевоенное устройство Европы. Была и программа военных фильмов Польши и ГДР 60-80-х годов. Польский акцент сформировался отчасти стихийно, но оказался уместен в контексте последних событий.
В Петербурге уже давно существуют Фестиваль фестивалей, "Послание к человеку" и другие киносмотры. Как сказала вице-губернатор города Алла Манилова, новый фестиваль не убьет старые: напротив, он призван быть локомотивом фестивального движения и активизировать киножизнь Петербурга. А она в этом явно нуждается. Отдельный круглый стол кинофорума назывался "Кино Петрограда — Ленинграда — Петербурга": он был посвящен состоянию "Ленфильма", развитию традиций кинематографической "ленинградской школы" и положению журнала "Сеанс", ставшего важным центром интеллектуальной жизни города. Все они нуждаются в поддержке, в привлечении инвестиций — и такая поддержка киноизданию была обещана.
Ставя во главу угла международные амбиции Петербурга, его руководители, как подчеркивали многие участники форума, должны не меньшее внимание обращать на гуманитарную составляющую этого проекта. Фестиваль должен стать не только парадным "окном в Европу", но и живым развивающимся организмом со своим лицом, вписанным в культурный пейзаж города, любимым его жителями. Важно, чтобы он был открыт к новым идеям и предложениям, умел изживать недостатки и совершенствоваться, имея в качестве ориентира лучшие европейские фестивали, с которым он намерен тесно сотрудничать. Самое главное — объединить кинодеятелей, представителей киномысли и зрителей-синефилов на площадке киноискусства. Поэтому если форум и будет переименован в фестиваль, то дух открытой дискуссионности хотелось бы на нем сохранить.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Беспросветный оптимизм // Рост афроамериканского самосознания в "Сокровище"
2010-05-07 04:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В московском кинотеатре "35 мм" прошла премьера фильма "Сокровище" (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire), удостоенного двух "Оскаров" — за лучший адаптированный сценарий и за лучшую женскую роль второго плана. Режиссер Ли Дэниелс стал также первым афроамериканцем, чья картина выдвигалась на "Оскар" в номинации "Лучший фильм",— художественное своеобразие картины, по мнению ЛИДИИ МАСЛОВОЙ, явно связано с цветом кожи режиссера.
"Сокровище" снято по бестселлеру 1996 года "Тужься" (Push), брутальным языком написанному афроамериканской же поэтессой Сапфир от первого лица в дневниковой манере — про 16-летнюю девочку, которая живет как бы в суровом и беспросветном Гарлеме 1987 года, а на самом деле в мире своих красочных снов и фантазий. Фильм тоже стоит воспринимать не как пример беспощадного социального реализма, а скорее как поэму о том, что любая жизнь — драгоценный подарок, который надо благодарно принимать.
В начале фильма, когда красная тряпочка романтично развевается, зацепившись за фонарь, и улетает куда-то вверх, символизируя тягу к возвышенному, появляется жизнеутверждающий эпиграф: "Все на свете — подарок Вселенной". Это цитата из некоего Кена Кейеса-младшего, популярного эзотерического автора, прокладывающего тернистый путь к просветлению в этой юдоли скорби, в которой все мы оказались. Бодрое изречение эзотерика вызывает ассоциацию с афоризмом, которым предваряют свой фильм "Серьезный человек" братья Коэны: "Все, что происходит с тобой, принимай просто". При сопоставлении этих двух житейских мудростей "Сокровище" позволяет почувствовать разницу (особенно эстетическую) между негритянским и еврейским менталитетом, при том, что и тот и другой избранный Богом для специальных экспериментов народ имеет талант и, наверное, основания представляться обиженным и страдающим больше других. В "Сокровище" обобщенный, собирательный образ страданий негритянского народа имеет и довольно яркую, где-то даже неповторимую индивидуальность благодаря исполнительнице главной роли (Гэбори Сайдиб). Ее похожая на бегемотика героиня мечтает попасть на обложку журнала, сняться в клипе для МТВ и заиметь белого бой-френда на мотоцикле, между тем как в реальности второй раз беременна от систематически насилующего ее отца и вынуждена терпеть бесчеловечное обращение матери, прозрачно намекающей, что чем ходить в школу, дочке лучше бы поскорей выхлопотать пособие по безработице.
Интерес к расовым проблемам, взятым в мелодраматическом разрезе, Ли Дэниелс ярко проявил еще как продюсер фильма "Бал монстров" (Monster`s Ball), за который Холли Берри получила "Оскар". Вот уж какого таланта у Ли Дэниелса, работавшего в свое время и кастинг-директором, не отнять,— так это умения стирать со звезд их гламурную пыльцу. В "Сокровище" благодаря ему неизвестный ранее актерский талант проявляют телеведущая Мо`Ник (ей как раз и достался "Оскар" за роль кошмарной матери главной героини), а также поп-дива Мэрайя Керри, которая в роли социального работника без привычного макияжа сама похожа на одну из жертв жестокого обращения, о которых она по долгу службы обязана печься.
Витальность и оптимизм, с какими Ли Дэниелс описывает довольно беспросветную жизнь героини, напоминает какой-то энергичный рэп, в котором по природе жанра всякая жестокость и насилие является неотъемлемым стилистическим компонентом. Иногда даже кажется, что персонажи "Сокровища" разговаривают тоже рэпом. Например, когда героиня Мо`Ник произносит длинный обращенный к дочери монолог, смысл которого сводится к тому, что лучше было в свое время сделать аборт, чем родить такой бесполезный жирный кусок дерьма, это звучит и выглядит, по пластике и мимике исполнительницы, как совершеннейшее R`n`B.
Жизнь беременного бегемотика с богатым воображением меняется, когда ее переводят в "альтернативную" школу, где добрая фея-учительница (Паула Пэттон) не только учит героиню читать, но и без особых усилий разрешает все ее бытовые проблемы. А когда героиня в гостях у учительницы и ее сожительницы-лесбиянки смотрит, как они играют в скраббл, в ее неповоротливом мозгу пробуждается нечто вроде полноценного человеческого сознания. К этому моменту "Сокровище" напоминает уже не R`n`B, а другой излюбленный негритянский музыкальный жанр — госпелы, в которых звучит уж никак не жалоба Богу на жестокое обращение, а сугубая благодарность и низкий поклон за то, что разрешил немного поваландаться в этом замечательном, хотя и несколько уродливо устроенном мире.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мозг":

Секрет Фирмина // Анна Наринская о романе Сэма Сэвиджа
2010-05-07 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Это невероятно вдохновляющая история: человек всю жизнь пишет стихи — их практически никто не хочет читать, он пытается писать прозу, но, начав, каждый раз почти сразу же бросает. Точно так же он бросает университет, должность в литературном журнале, практически все работы — даже ту, которую сам считает лучшей: собирание устриц и мидий для ресторанов в Южной Каролине. И вот уже шестидесяти шести лет от роду он пишет недлинный текст, текст, в котором нет ни грана компромисса или конъюнктурности,— и эта книга становится бестселлером.
"Фирмин" Сэма Сэвиджа даже более популярен в Европе, чем в Америке. В Италии, например, он известен настолько, что статья о нем в газете La Repubblica начинается словами: "Все, конечно же, знают Фирмина или хотя бы слышали о нем". При этом Фирмин — создание не самое привлекательное, да и объясняется он не то что бы очень просто, хотя, вообще-то, чего ждать от персонажа, выросшего на "Поминках по Финнегану".
Выросшего — в прямом смысле слова. Фирмин — крысенок, а из страниц джойсовского романа, порвав их предварительно в клочья, его мамаша соорудила гнездо для себя и своего потомства. Располагается этот бумажный домик в подвале книжного магазина в трущобном районе Бостона, а дело происходит в 1960 году, как раз перед тем, как всю эту округу с магазинчиками, дешевыми кинотеатрами, ночлежками и барами отдадут под снос.
Старый квартал, конечно, жалко. Но не ждите ничего нравоучительного. Просто жалко — и все. Поучительного или обучающего тоже не ждите. Да, возмужавший в книжном магазине Фирмин вполне ожидаемо становится книгочеем (вернее, сначала книгоедом, потом — книгочеем), но его творение — это не дайджест мировой словесности по типу того, как раскрученный "Мир Софии" Юстейна Гордера является дайджестом философии. Это предельно искренняя история существа одинокого настолько, что литература оказывается единственным собеседником и даже единственной надеждой.
Сэм Сэвидж «Фирмин. Из жизни городских низов»
Вот он, несчастный, лохматый, хромоногий и голодный, берется за свое произведение: "Мне всегда представлялось, что история моей жизни, буде и когда я ее напишу, начнется несравненной вводной строкой, эдаким чем-то таким лирическим вроде набоковского "Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел"; или если на лирику не потяну, тогда чем-то забористым, как у Толстого: "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему". Каждый помнит эти фразы, даже если начисто забыл, что там дальше написано". Густо-литературное вступление совсем не значит, что Фирмин пишет "книгу о книгах". Этот пассаж, кстати, кончается вот как: "Нет, вы только полюбуйтесь, как я начал мой последний труд, мое творение: "Я всегда представлял себе, что история моей жизни, буде и когда..." О Господи, "буде и когда"! Ну! Видали? Полная безнадега. Вымарать". (Тут самое время отметить, что на русский "Фирмин" блистательно переведен Еленой Суриц.)
Эта книга — сентиментальное путешествие в "полную безнадегу", в полную крысиную безнадегу, причем — и это самое лучшее — крыса здесь совсем настоящая (ну разве что умеющая читать и влюбляющаяся в людей, вернее, в давно умерших кинозвезд), но в то же самое время это та крыса, которой хотя бы раз в жизни побывал каждый из нас. Это та крыса, которой ощущаешь себя, когда глядишь в окно и понимаешь, что вот это — совсем не тот мир, в котором ты должен был бы родиться.
В том, как автору удалось две эти крысиности совместить,— удивительный, волшебный какой-то фокус. В этом, безусловно, есть искусство, но совсем нет мастерства. В одном из многочисленных интервью, розданных после того, как "Фирмина" постиг неожиданный успех, Сэвидж признался, что сначала сам не знал, от имени какого существа он пишет: "Сначала пришел голос. Я услышал его и напечатал несколько страниц — я еще не знал, что это крыса. На следующий день, я вдруг понял, кто это. Не скажу, чтоб это меня обрадовало". Романы так не пишутся. Так пишутся стихи. И, может, в этом и есть секрет "Фирмина" — в прозе почти уже нельзя сказать ничего нового. В поэзии можно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Италия":

Хоровое бдение // Сергей Ходнев о концерте хора Троице-Сергиевой лавры в БЗК
2010-05-07 04:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Хоровой музыки концертные афиши в принципе предлагают слушателю предостаточно — у Московской филармонии есть специальные абонементы, а Пасхальный фестиваль с самого начала включал в себя громадную хоровую программу. Чаще приходится говорить о светских коллективах, но и церковные хоры на московских концертных площадках выступают регулярно. Причем в первую очередь это хоры монастырские, праздничный хор Данилова монастыря, скажем, или хор Сретенского монастыря, который даже в "Барвиха Luxury Village" в свое время зазвали выступать. Интерес к ним легко объяснить не только любопытством или конфессиональными причинами. На самом деле и в этих хорах поют не чернецы, а миряне-профессионалы, но все равно у этих певцов с духовной музыкой свои отношения, отчасти более свойские, отчасти, наоборот, более благоговейные; такую музыку даже в концертных условиях слушать в их исполнении — в этом, безусловно, есть органичность особого толка.
И все-таки было бы, наверно, страшно неправильно рассматривать само появление монастырского хора в светском зале только как инструмент приобщения к туманной "высокой духовности" или как нечто приятно экзотическое вроде тибетского горлового пения. Возглавляемый Владимиром Горбиком хор московского подворья Троице-Сергиевой лавры, который 11 мая дает концерт в Большом зале консерватории, это еще и просто очень хорошие музыканты. Подворье, о котором идет речь, институция довольно скромная, но так вышло, что именно там сформировался хор, которым мог бы гордиться любой кафедральный собор. Хор на редкость талантливый и узнаваемый, с очень красивым звуком тонкой огранки, прекрасно себя чувствующий в традиционной аскезе восточнохристианской сакральной музыки и в то же самое время чрезвычайно просвещенный и гибкий, мастерски и интересно исполняющий практически любой репертуар, от одноголосного "знамени" до духовной классики ХХ века. Все то привычное множество, что упаковывается обычно в сборники жанра "шедевры русской духовной музыки", в их исполнении часто оборачивается самыми настоящими открытиями — не к этому мы привыкли. Скупое звучание лапидарной древнерусской архаики у них может оказаться мягким и красноречивым; аффектированные или сентиментальные вещи композиторов конца XVIII-XIX века, наоборот, приобретают взвешенность и сосредоточенность.
Сами хористы в ответ на вопрос о творческих приоритетах, вероятно, ответят, что главные приоритеты — церковность и молитвенность, но приходится признать, что тут еще и артистичность, и рафинированность, хотя бы интуитивного рода, то есть музыкальная культура, которая очевидна на любой слух вне зависимости от его привычки к монастырскому пению. С лучшими церковными хорами у нас такое бывало и раньше. О петербургском хоре Императорской придворной капеллы и о московском Синодальном хоре легенды ходили по всей Европе — любознательные путешественники, имевшие возможность послушать этих хористов в наших столицах, оставили вполне восторженные отзывы: это, мол, нечто совершенно уникальное, что-то вполне сравнимое как музыкальный феномен со знаменитейшим хором Западной Европы — папскими певчими Сикстинской капеллы. И пускай публичные концерты духовной музыки сами по себе сравнительно новое явление (только к концу XIX столетия они стали более или менее распространенной практикой), это вовсе не означало, что церковная культура хорового пения как-то закуклена и закрыта для стороннего восприятия. При Екатерине II даже бывало, что хор капеллы пел в спектаклях придворного оперного театра: хлопцы, которых за красивые голоса забирали в Петербург из малороссийских деревень, пели на итальянском так, что итальянцы-капельмейстеры не могли пожелать ничего лучшего. Хор лаврского подворья, случись что-то подобное, тоже бы наверняка не подкачал, но на предстоящем концерте ему предстоит петь основательный родной репертуар — произведения Дегтярева, Архангельского, Рахманинова, Чеснокова, Кастальского, Гречанинова и современных авторов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

"Мне нужно было петь, чтобы выжить" // Умерла Джульетта Симионато
2010-05-07 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Риме скончалась одна из оперных легенд ХХ столетия — Джульетта Симионато, полвека назад бывшая главным итальянским меццо-сопрано.
Джульетта Симионато родилась в Форли 12 мая 1910 года. Первые уроки вокала ей дали монахини: ее набожная мать надеялась, что девочка станет монахиней и будет петь "для Мадонны". Позже она получила и профессиональное певческое образование, понимая при этом, что вокальная карьера — это не просто вопрос реализации детских амбиций, а буквально вопрос выживания: семья была бедной, а ее отец рано умер. "Я всего добилась сама,— говорила она многие годы спустя.— Я была совершенно одинока, мне нужно было петь, чтобы выжить". С 18 лет она выступала на оперной сцене — сначала в провинции, потом, уже в тридцатые годы, и в "Ла Скала", хотя прославленный миланский театр поначалу относился к молодой певице снисходительно и годами держал ее в основном на второстепенных ролях. Признанной оперной звездой мирового уровня она стала уже после войны.
С эпохой ей повезло: сороковые-пятидесятые были золотой порой не только для кинематографа итальянского неореализма, но и для оперного искусства. В бедной послевоенной Италии оперная жизнь достигла интенсивности, не виданной уже давно. Лучшие итальянские певцы своего времени снова стали желанными клиентами деловитых международных антрепренеров, их приветствовали лучшие тогдашние сцены Европы и Америки, они вновь стали абсолютными законодателями оперного вкуса — представления о базовом оперном репертуаре, устоявшиеся во многих странах, в это время существенно пересматриваются. Даже и в самой Италии в этом смысле многое меняется: например, именно с этого времени оживляется интерес к опере бельканто, который и до сих пор остается куда как актуальным явлением.
Само собой, для бельканто нужны исключительные голоса, и прекрасное меццо Джульетты Симионато бесспорно принадлежало к выдающимся голосам той эпохи наряду с Ренатой Тебальди, Марио дель Монако, Джузеппе ди Стефано, Марией Каллас, с которой она, кстати сказать, была очень дружна персонально. Симионато с блеском пела колоратурные партии в операх Россини и Доницетти, но в ее репертуаре не менее важное место занимали Верди (Азучена в "Трубадуре", Амнерис в "Аиде", Эболи в "Дон Карлосе"), Бизе (Кармен, разумеется), Массне (Шарлотта в "Вертере") и веристы.
Она была мало похожа на сегодняшний гламурный стереотип оперной дивы: невысокая, круглолицая. Пятьдесят лет назад такие стереотипы вообще были делом немыслимым: были совсем другими требования и к внешности певицы, и к тому, как она должна вести себя на сцене. Просто стоять и петь — этого хватало многим тогдашним знаменитостям, но не Джульетте Симионато. Очевидцы вспоминают, что она была еще и поразительной актрисой — ее игра, ее жесты действовали на публику даже более, чем это предполагалось по духу тогдашних общепринятых постановок, статичных и пышных.
В пятидесятые годы она, помимо ставшего практически родным для нее "Ла Скала", пела на многих престижнейших сценах — в "Ковент-Гарден", в венской "Штаатсопер", на Зальцбургском фестивале, в нескольких американских театрах во главе с Metropolitan. Но, достигнув этого пика международной известности, вскоре решила уйти со сцены, спев на прощание в "Милосердии Тита" Моцарта — это было в 1966 году. Для последующих поколений она оставалась прежде всего живым символом славной оперной эпохи середины ХХ века, но она была, наверное, еще и олицетворением преемственности и стабильности в классической итальянской вокальной школе, недаром на заре своей карьеры ей довелось спеть партию Сантуццы в "Сельской чести" Масканьи, одной из главных опер начала прошлого века, под управлением самого композитора. Знала Масканьи, дружила с Каллас, удостоилась от многих уже умерших знаменитостей звания лучшего меццо-сопрано своих дней — и теперь нет и ее, всего несколько дней не дожившей до собственного 100-летия.
Сергей Ходнев
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Последние новости по теме "Италия":

Футбол: Игры расами // Лидия Маслова о "Непокоренном" Клинта Иствуда
2010-05-07 05:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новый фильм Клинта Иствуда "Непокоренный" (Invictus) рассказывает о том периоде истории ЮАР, когда в 1994 году ее президентом был избран Нельсон Мандела, прозорливо разглядевший значение игры в регби для ликвидации пережитков апартеида и неприязни между белым и черным населением. В этом смысле очень кстати к началу его правления оказался чемпионат мира по регби, как раз проходивший в ЮАР.
Фильм Клинта Иствуда, изучающий взаимосвязь между спортом и политикой, точнее, повествующий о политической пользе спорта, построен по весьма распространенному в спортивных фильмах драматургическому принципу: герои долго готовятся к эпохальному матчу, который по всем объективным параметрам практически невозможно выиграть, и сначала вроде бы все складывается против "наших" (то есть в данном случае южноафриканской сборной по регби), но в финале "наши" чудом, а точнее, сверхъестественным усилием бойцовского духа все равно побеждают соперника, казавшегося непобедимым.
Нельсон Мандела, которого играет Морган Фримен, предстает в фильме идеалом мудрого и человечного правителя, которому приходится тем более нелегко, что, несмотря на всю его борьбу с апартеидом, за которую он отсидел 26 лет, расовые противоречия из подсознания его подданных все равно не вытравишь. Первое, что делает прогрессивный президент при вступлении в должность, это объявляет сотрудникам администрации, что у него нет предпочтения к белым или к черным, однако, более или менее решив расовый вопрос на бытовом уровне, президент оказывается перед необходимостью решать его и на общенациональном, причем с максимальной наглядностью, и, естественно, первым делом ему в голову приходит такой инструмент пропаганды, как регби, которым он и сам увлекался в молодости.
Между тем южноафриканская команда по регби, состоящая преимущественно из белых англосаксов, вообще не понимает, когда за нее болеют цветные, и потому играет плохо. А негритянские дети, со своей стороны, пугаются, когда им раздают футболки с цветами национальной сборной, ибо привыкли считать регби спортом для белых. В этой ситуации президенту приходится взять на себя функции терпеливого и всепонимающего тренера, начав свою педагогическую работу с душевного чаепития с капитаном сборной (Мэтт Деймон), который мгновенно подпадает под обаяние харизматичного Манделы и восхищенно рассказывает своим регбистам, что новый президент не похож ни на кого, кого он раньше видел в жизни.
Кадры из фильма «Непокоренный»
Дальше все идет по накатанной. Капитан сборной становится преданным проводником гуманистических идей президента в команде, поначалу недоумевающей, почему они должны разучивать вместо гимна какие-то народные африканские песни (а на самом деле потому, что они должны стать больше чем командой). Со своей стороны, президент, в подходе которого и к политике, и к спорту ощущается отчетливый привкус какого-то шаманства, то и дело откладывает государственные дела, прерывает производственные совещания и переговоры, ради того чтобы начертить турнирную таблицу, заказать билеты на следующий матч или прильнуть к телевизору, следя за товарищеским матчем сборной регбистов с чернокожими детишками из бедных кварталов. Режиссер же между тем не упускает случая напомнить прямым текстом, что политика — такая же жесткая игра, как регби.
Безусловно, зритель, видевший хоть раз острый телерепортаж с какого-нибудь особенно оживленного заседания в том или ином парламенте, не станет особо спорить с утверждением, что "политика — это регби". Однако если согласиться с обратным утверждением, то возникает неприятное подозрение, что каждый раз, когда ты собираешься с друзьями просто посмотреть футбол и выпить пива, ты, как ни крути, все-таки тоже выражаешь свою политическую позицию, даже если ты не был уверен, что она у тебя вообще есть.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Южно-Африканская Республика (ЮАР)":

Палитра крысок // Лидия Маслова о фильме Бэнкси "Выход через сувенирную лавку"
2010-05-07 06:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм "Выход через сувенирную лавку" — режиссерский дебют английского художника-граффитиста Бэнкси, тщательно напускающего туману вокруг своей андерграундной личности. Для фильма Бэнкси критики придумали новое жанровое определение. К уже существующей иронической разновидности документалистики — mockumentary, где факты откровенно фальсифицируются,— теперь благодаря Бэнкси добавился родственный жанр prankumentary: нюанс в том, что это как бы не наглое вранье, а шутка, хотя грань между ними, как известно, бывает весьма расплывчатой.
Завесы над личностью Бэнкси "Выход через сувенирную лавку" особенно не приоткрывает: темный силуэт художника появляется на экране, где он сидит на фоне своих граффити и что-то говорит в камеру, но лица его не видно. Граффитист рассказывает об отчаянном мужчине, который решил сделать документальный фильм о загадочном Бэнкси, после чего камера разворачивается на 180 градусов и показывает трогательного поклонника современного искусства из Лос-Анджелеса, лоховатого энтузиаста комичной наружности, в шляпе и бакенбардах, с французским акцентом и наивно-восторженными интонациями. От его лица и ведется повествование, в котором речь чаще всего заходит о личности рассказчика, достаточно, впрочем, заурядной, чья самая удивительная особенность заключается в том, что этот сам себе режиссер никуда не ходит без видеокамеры и постоянно норовит направить ее то на зеркало в ванной, то вообще в унитаз. Жизнь любознательного буржуа в корне меняется, когда он начинает увлекаться современным искусством, в частности прицепляется еще к одному художнику — Шепарду Фейри, не стесняющемуся показать свое симпатичное лицо, и начинает путешествовать за ним по всему миру, чтобы запечатлеть процесс творчества. Перемещения между Парижем, Нью-Йорком и другими городами мира рассказчик перемежает восторгами о том, с какой свободой у него ассоциируется современное искусство граффити и как опасно им заниматься — это занятие не только незаконно, но и сопряжено с риском сломать шею.
Вскоре к Шепарду Фейри присоединяются и другие вполне реально существующие художники, и зритель получает некоторые сведения об их творческих методах. В частности, для быстроты и возможности оперативно смотаться от полиции граффитисты используют трафареты с готовыми рисунками: например, по трафарету выполнена крыса, которая является самым частым героем произведений Бэнкси. С одной стороны, крыса — архетипичный обитатель мегаполиса, или, если угодно, символ обывателя, и к тому же получается игра слов: по-английски "rat" — анаграмма слова "art" (искусство). А концу фильма все чаще закрадывается мысль, что современный художник сам та еще крыса, хитрая, пронырливая и алчная, примерно такая же, как романтичный видеолюбитель с бакенбардами, возомнивший себя режиссером-документалистом, а в конце фильма трансформирующийся в одного из своих героев — художника-концептуалиста с творческим псевдонимом Mr. Brainwash (Мистер Мозгомойщик), которого начинает нахваливать и сам великий Бэнкси: Энди Уорхол, мол, старался, повторяя одни и те же образы, сделать их бессмысленными — но мистеру Мозгомойщику это действительно удалось. Туповатая уорхоловщина (президент Обама и еще какие-то деятели в обличье Мэрилин Монро на фоне американского флага, томатный спрей Campbell`s), которую начинает с большим успехом клепать Mr. Brainwash, иллюстрирует основную мысль фильма: в принципе современным художником может стать кто угодно достаточно энергичный и не обязательно обремененный образованием, оригинальным мышлением, художественным вкусом и хоть каким-нибудь талантом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Сны с субботы на воскресенье // Лиза Биргер о комиксе Винзора Маккея
2010-05-07 06:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Книга "Малыш Немо в Сонной стране" такая огромная, что название кажется чем-то вроде не очень удачной шутки. Какие тут малыши, когда такой фолиант удержит не каждый взрослый. Хотя книга выросла такой большой вовсе не на издательских амбициях. Размер был необходим, чтобы каждая глава удивительных комиксов Винзора Маккея получила положенную ей страницу. Дело в том, что в 1905 году, когда Маккей начал рисовать истории про малыша Немо, комиксовые стрипы еще не сократились до тесного прямоугольничка. Под комикс отдавалась вся газетная полоса. Это было немало, зато давало пространство для воображения. И воображение Винзора Маккея разыгралось вовсю: он придумал в каждом номере рассказывать историю про малыша, заблудившегося в своих снах по дороге к Сонной стране.
Он был великий затейник, этот Винзор Маккей, сродни Барнуму и Гудини. Но и эпоха была соответствующая. Время до телевизора в Америке было временем бесконечного стендапа, когда каждый, кому было что показать, путешествовал по стране и показывал — цирковые фокусы, шутки, панорамы Миссисипи, "Как я убил Джесси Джеймса". Маккей показывал динозавра. Он склеил его из 3000 рисованных вручную кадров и по всей стране демонстрировал свой мультфильм, где бронтозавриха Герти выполняла команды и ела брошенную ей тыквочку. Он был одним из первых аниматоров, он же был одним из первых в мире комиксистов. Если в анимации его завораживала возможность оживить то, что давно уже не движется, то в комиксах перед ним открывались воображаемые миры. Всегда сюрреалистические, иногда страшные, иногда смешные. До того как начать рисовать Немо, он сделал газетную же серию рисунков, в которых люди, объевшиеся на ночь жирного жареного сыра, видели странные, иногда даже жуткие сны. И, просыпаясь, винили во всем сыр.
С того же приема начинается "Малыш Немо". Маленький мальчик видит во сне, как всякие причудливые существа тащат его в Сонную страну, где малыша ждет принцесса, чтобы играть с ним. Но, не добравшись до Сонной страны, неизменно просыпается. Родители думают, что ребенку снятся кошмары, и неизменно говорят ему фразу вроде "Не стоило тебе на ночь этих кексов с изюмом". Кстати, никакой связи между тем, что малыш ест и что он видит во сне, нет. Он ест, например, кексы, а видит гигантскую индюшку. К счастью, прием еды автору быстро надоедает. Затем малыш просыпается потому, что видит что-то страшное. Или падает с постели. Или он вовсе и не хочет просыпаться, но его будят в воскресную школу. Сны малышу Немо снятся именно по воскресеньям, то есть строго в день выхода газеты. Поэтому чтобы добраться до цели, ему требуется очень много времени.
Историю малыша Немо можно интерпретировать по-разному. Например, когда он по-настоящему живет: когда видит сны или когда бодрствует, пожирая кексы и плетясь в воскресную школу? Из книги видно, как его все больше затягивают сны, как ему все меньше хочется просыпаться. Такое на сыр уже не свалишь. В "Малыше Немо" есть вот это ощущение сна, его причудливая реальность, когда последовательность событий и цель движения теряют всякий смысл. Но сама бессмыслица завораживает. Таким было бы Зазеркалье, если бы оно и правда приснилось Алисе. С причудливыми, как возникающими, так и пропадающими персонажами, с полной потерей, а не искажением логических связей. Будет обидно, если родители пожалеют давать эту книгу детям. Потому что только детское воображение способно оживить этот заботливо подготовленный для него сонный мир.
Оригинальная статья

Лучшими Робинами были актеры с амплуа романтических героев // Михаил Трофименков о перспективах Рассела Кроу
2010-05-07 07:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Робин Гуд — из тех вечно живых героев, с которыми, как, например, с Алисой, чего только не вытворял кинематограф. Да, большинство из 120 фильмов о благородном разбойнике, начиная с первого, снятого Перси Стоу в 1908 году, хранят чистоту романтической баллады. Но в мультиках Чака Джонса он стоптался до белочки и кролика. Непрошеный спаситель принцессы, Робин позорно ретировался в "Шреке" Эндрю Адамсона и Викки Джексон, а в "Летающем цирке Монти Пайтон" воровал у богачей люпины, чтобы дарить их бедным. Мел Брукс выставлял его полным идиотом в телефильме "Гнилое старое время" (When Things Were Rotten, 1975) и "Мужчинах в трико" (Robin Hood: Men in Tights, 1993). Гордон Дуглас перенес его из Шервудского леса в гангстерское подполье Чикаго в "Робине и семи ворах" (Robin and the 7 Hoods, 1964) с Фрэнком Синатрой в главной роли.
С другой стороны, Робину повезло. Над ним издевались, но он — единственный герой романтического фольклора — побывал на экране героем трагическим в "Робине и Мэриэн" (Robin and Marian, 1976) Ричарда Лестера. Старый, уставший Робин (Шон Коннери) возвращался на родину, чтобы встретить столь же беспощадно постаревших возлюбленную и друзей и умереть так, как умирают старые и усталые солдаты.
Почему Ридли Скотт выбрал на главную роль Рассела Кроу, понятно: со времен "Гладиатора" Кроу — его талисман. Другое дело, сумеет ли Кроу войти в число лучших Робин Гудов всех времен и народов, и зависит это вовсе не от его актерского дара.
Дело в том, что лучшими Робинами были актеры с амплуа романтических героев. Подвижный, как ртуть, ироничный Дуглас Фербенкс, "князь воров" в фильме Аллана Двана (Robin Hood, 1922), первым сыграл в кино Зорро и Багдадского вора, примерял камзолы Д`Артаньяна, Дон Жуана и Черного Пирата. Великий ловелас Эррол Флинн остался в истории не только как герой скучноватых "Приключений Робин Гуда" (The Adventures of Robin Hood, 1938) Майкла Кертица и Уильяма Кейли, но и как ослепительный капитан Блад, генерал Кастер, граф Эссекс, Вильгельм Телль и, само собой, Дон Жуан. Не довольствуясь экранными подвигами, он в 1936 году отправился воевать за Испанскую республику, был ранен и преждевременно похоронен газетчиками. Для Джулиано Джеммы роль Робин Гуда стала вершиной в фильмографии, насчитывавшей множество викингов, преторианцев и ковбоев. Не уступал им в романтическом обаянии и Борис Хмельницкий, советский Робин Гуд в "Стрелах Робин Гуда" (1975) и "Балладе о доблестном рыцаре Айвенго" (1983) Сергея Тарасова, экранный князь Игорь и капитан Грант.
Но сейчас амплуа романтического героя почти исчезло из мирового актерского репертуара. И, глядя на Гуда-Кроу, зрители будут вспоминать не рыцарей, которых он так и не сыграл, а чокнутого математика Джона Нэша из "Игр разума" Рона Ховарда или задерганного детектива Ричи Робертса из "Американского гангстера" Скотта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Республика Тыва":

Посол России вручил Орден Почета итальянскому сценаристу Гуэрре
2010-05-07 07:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 7 мая - РИА Новости, Сергей Старцев. Посол РФ в Италии Алексей Мешков вручил в четверг вечером в Риме Орден Почета известному итальянскому киносценаристу, поэту и художнику Тонино Гуэрре (Tonino Guerra), который в день своего 90-летия был удостоен этой награды за выдающийся вклад в развитие российско-итальянских культурных связей.
Церемония вручения высокой награды Гуэрре прошла в рамках торжественного вечера, посвященного 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Праздник был организован представительством Федерального агентства по делам СНГ, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному сотрудничеству (Россотрудничества) в Италии, Координационным советом ассоциаций российских соотечественников Италии и мэрией Рима.
Выступая на вечере, Мешков напомнил о высокой цене, которую нашему народу пришлось заплатить, чтобы пришел "этот праздник со слезами на глазах". "В годы войны вместе с итальянцами в рядах Движения Сопротивления в Италии сражались около 5 тысяч советских партизан. Более 500 из них отдали свои жизни в борьбе против фашизма и нацизма. Их память священна не только для нас, но и для итальянского народа",- напомнил российский посол.
Примечательно, что начало творчества Гуэрры неразрывно связано с войной. В 1943 году он был депортирован нацистами из своего родного городка Сантарканджело (Santarcangelo) в Германию и стал узником концлагеря в Тройсдорфе (Troisdorf). Именно в немецком плену он написал свои первые стихи.
Поблагодарив за высокую награду, Гуэрра проникновенно говорил о своем особом отношении к России, где у него есть множество верных друзей и почитателей, а также об огромном вкладе нашей страны в мировую культуру и, в частности, о значении творчества Пушкина.
Гуэрра - автор сценариев к фильмам, которые давно вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Он работал с такими выдающимися режиссерами, как Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Франческо Рози, Джузеппе Де Сантис, Витторио Де Сика, Марио Моничелли братья Тавиани. В его картинах снимались Софи Лорен, Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни.
Гуэрра написал сценарий документальной ленты "Время путешествия" и художественного фильма "Ностальгия" для Андрея Тарковского. По его прозе режиссер Владимир Наумов снял фильмы "Белый праздник" и "Часы без стрелок". Его совместным проектом с известным российским мультипликатором Андреем Хржановским был фильм "Лев с седой бородой", имевший огромный успех у западной публики. Вместе Хржановский и Гуэрра сняли также фильм по рисункам Феллини "Долгое путешествие" и картину "Колыбельная для Сверчка", посвященную 200-летнему юбилею Пушкина.
К 90-летию мастера, которое отмечалось 16 марта, один из его старинных друзей Юрий Любимов поставил в московском Театре на Таганке спектакль "Мед" по его поэме.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Квентину Тарантино присудили Венецианский фестиваль // Режиссер возглавит его жюри
2010-05-07 08:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Объявлено, что председателем жюри предстоящего в сентябре этого года Венецианского кинофестиваля назначен Квентин Тарантино. Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Собственно, этот факт свидетельствует о завершении бурного этапа самой яркой и стремительной режиссерской кинокарьеры рубежа веков. В 90-е годы прошлого века видеотечный выкормыш Тарантино вошел как лидер нового поколения "неоварваров", сменивший на этом посту Дэвида Линча. На просмотре "Бешеных псов" впервые в практике Каннского фестиваля слабонервных зрителей предупреждали об опасности для их психики. В репортаже с каннского показа "Криминального чтива" Константин Эрнст писал, что зал хохотал на просмотре, а ему казалось, что этот зал сошел с ума. Буря противоречивых эмоций вокруг скандального фильма кончилась присуждением ему Золотой пальмовой ветви и последовавшей вскоре культовой канонизацией. Тарантиномания охватила самые удаленные уголки планеты, заговорили о "вирусе Тарантино", разлагающем тело классического кинематографа, интеллигентные люди учились артистично ругаться с троекратным использованием слова "fuck" в одной фразе.
Последующие работы Тарантино имели больший или меньший успех, и хотя он был несравним с прежним, однако это не разрушило его культа. Просто хулиган и разрушитель канонов стал восприниматься как почтенный режиссер, законодатель моды и практически классик. Вдруг выяснилось, что он любит Чехова и Пастернака и вообще не так уж сильно отличается от конкурировавшего с ним в 1994 году в Канне Никиты Михалкова.
Возглавлять жюри на больших фестивалях обычно доверяется самым большим авторитетам. Правда, эти авторитеты часто подводят, а радикалы, оказавшись во главе судейской коллегии, принимают конформистские решения. Так, Дэвид Линч, президентствуя в каннском жюри, наградил "Пианиста" Романа Поланского — самую традиционную картину мэтра, к тому же снятую с тем же продюсером, с которым работал Линч. "Суд Тарантино" оказался не менее спорным, чем "суд Линча": выбор каннского жюри под началом Тарантино выпал на "Фаренгейт 9.11" Майкла Мура. Это был и ответ на антиглобалистские настроения, охватившие набережную Круазетт, и одновременно поддержка продюсера Боба Вайнштейна, с которым опять-таки Тарантино был связан профессионально-финансовыми узами. Подозрительно.
Вообще объективность большинства жюри последнего времени находится под большим вопросом. Но Венецианский фестиваль, приглашая Квентина Тарантино, очевидно, счел, что остаточный запас его мифа еще достаточно велик — даже после полууспеха, с которым прошли в прошлом году в Канне "Бесславные ублюдки".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Гладиатор Шервудского леса // Юрий Яроцкий о "Робине Гуде" Ридли Скотта
2010-05-07 08:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Герой английского народа Робин, он же Гуд, водился в Шервудском лесу. В городе Ноттингеме это не подвергают сомнению и показывают в приходских книгах потенциальных прототипов. То есть Робин Гуд был, как не быть, может, даже и не один.
Теперь он станет единственным, об этом позаботятся Рассел Кроу и режиссер Ридли Скотт. Они объяснят наконец, в чем там было дело в этом Шервудском лесу. И напрасно историки спорят, кто такой был этот Робин Гуд, сражавшийся с богачами (тут он, возможно, перегибал палку) и со сборщиками налогов (тут его поддержит каждый), которые тоже по-своему грабили население графства Ноттингем. Он боролся и против короля Джона, который, пользуясь отсутствием законного короля Ричарда Львиное Сердце, пытался узурпировать власть. Возможно, Робин Гуд был вовсе не слетевшим с катушек йоменом, ворошиловским стрелком, но, напротив, аристократом с обостренным чувством справедливости.
Именно последний вариант и выбрал Ридли Скотт. В его версии Робин Гуд — верный лучник Ричарда Львиное Сердце, который раньше срока вернулся на родину из Крестового похода. Творящийся дома беспредел заставил его, вместо того чтобы присягнуть на верность королю, уйти в леса и бороться с Джоном. Вместе с веселыми разбойниками вообще и братцем Туком с Маленьким Джоном в частности он решил помериться силами с предателем, а заодно и завоевать сердце леди Мэрион (Кейт Бланшетт), к которой позорно клеится шериф Ноттингема. И наплевать сценаристам, что Ричард со своими Крестовыми походами был довольно безответственным авантюристом, а Джон, более известный как Иоанн Безземельный, в итоге подписал в 1215 году Великую хартию вольностей, до сих позволяющую Англии считать себя колыбелью современной демократии.
Но это в Ноттингеме еще снесли бы. А вот то, что Ридли Скотт отказался снимать фильм собственно в Шервудском лесу, сославшись на его недостаточную на сегодняшний день художественную выразительность, и выбрал в качестве натуры леса в Суррее и Уэльсе, родина Гуда не простит. Тем более что фильм не столько про борьбу добра со злом, бога с дьяволом (а есть и такая трактовка оригинальных баллад), сколько о том, как эффектен Рассел Кроу в очередной, разумеется, страшно ему идущей роли. То есть Скотт сделал ровно то, чего от него и ждали. И против чего возражали недоброжелатели, еще на ранних стадиях интересуясь: зачем нужен еще один "Гладиатор"? Смысл в такого рода вопросе, безусловно, есть, но на него есть также и обезоруживающий ответ: а почему бы, собственно, и нет?
Оригинальная статья

Фестиваль памяти Окуджавы состоится в театре "Школа современной пьесы"
2010-05-07 09:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 мая - РИА Новости. Ежегодный фестиваль памяти Булата Окуджавы "И друзей созову...", посвященный в этом году 65-летию Победы, начнется в театре "Школа современной пьесы" в Москве в воскресенье, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Для меня Окуджава и его песни - самое искреннее и честное слово о войне. Его слова абсолютно сопоставимы с рассказами моего отца-фронтовика, дошедшего до Берлина. Всем, кто воевал и подарил нам жизнь, мы посвящаем наш фестиваль", - сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз.
Фестиваль проводится в седьмой раз. В этом году на фестивальной афише рядом с корифеями авторской песни - Александром Городницким, Сергеем Никитиным, Галиной Хомчик - имена лидера группы "Несчастный случай" Алексея Кортнева, мастера актерской песни Елены Камбуровой, исполнителей русских и цыганских романсов Елены и Валерия Уколовых, артистов Владимира Качана и Светланы Крючковой.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Булат Окуджава: "Но зато умрешь как человек…"
(72 сек./5.02Mb)
Фестиваль традиционно откроется уличным концертом на Трубной площади, в котором примут участие молодые барды, артисты и поэты. Вечером в театре состоится гала-концерт. На сцену выйдут актеры театра "Школа современной пьесы", участники фестивальной программы, друзья и почитатели Булата Окуджавы.
С 10 мая начнутся авторские выступления, первым будет вечер народного артиста России Михаила Козакова.
Булата Окуджаву, которого не стало 12 лет назад, в эти дни в театре и за его пределами вспоминают его с особой пронзительностью - бард, который пел о войне так непарадно и лирично, родился именно 9 мая. Он дружил со "Школой современной игры", в последние годы жизни он был частым гостем театра - читал на его сцене стихи и исполнял любимые всеми песни, отметил Райхельгауз. "Я уверен, что и на этот раз, как всегда в этот праздничный день, на Трубную площадь придет молодежь и ветераны, чтобы вместе петь песни Окуджавы", - добавил он.
Фестивалем "И друзей созову..." театр каждый год отмечает День победы и день рождения Окуджавы. В этом году он продлится до 23 мая.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Арт-торги импрессионистов в Нью-Йорке принесли 6 мировых рекордов
2010-05-07 09:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 7 мая - РИА Новости, Лариса Саенко. Воспрявший от рецессии арт-рынок преподнес сразу шесть мировых рекордов за три дня торгов - от абсолютного мирового по цене на холст Пабло Пикассо "Обнаженная" и стоимости коллекции, до четырех персональных рекордов на картины художников.
Главной сенсацией стала уже культовая "Обнаженная на фоне зеленых листьев" из коллекции Синди Броуди. Картина была продана за 106,5 миллиона долларов. Броуди приобрела ее в 1950 году у арт-дилера Пикассо за 17 тысяч долларов. Собрание Броуди из 30 холстов стало самой дорогой выставленной на торги коллекций в мире.
Новых высот достигла оценка работ Жоржа Брака - его "Виноградная лоза" ушла с молотка за рекордную сумму в 10,12 миллиона долларов при эстимейте в 3-5 миллионов.
Картина парижского бытописателя Жана-Франсуа Рафаэлли "Пьющие бездомные" была куплена за 3 миллиона долларов при оценке 400-600 тысяч долларов. Это стало ценовым рекордом на работы Рафаэлли.
На площадке Sotheby`s работа Исаму Ногути "Ундина" неожиданно принесла рекордную цену для художника, дизайнера и скульптора - она был продана за 4,2 миллиона долларов при эстимейте 600-900 тысяч долларов.
Новая вершина была установлена и на Сальвадора Дали - 5,7 миллиона долларов за написанную в 1935 году работу Spectre du soir sur la plage.
А топ-лотом двухдневных торгов на Sotheby`s, завершившихся в четверг, стал натюрморт Анри Матисса, проданный за 28,9 миллиона долларов при эстимейте 15-25 миллиона долларов. Голубая ностальгия натюрморта была навеяна Россией - слухами о том, что пожаром повреждены две его значимые работы из коллекции Щукина, позднее не подтвердившимися, и вестью, что семья Гертруды Стайн уступила коллекцию его работ большевистскому режиму.
Суммарный объем торгов на площадках Christie`s и Sotheby`s превысил пол-миллиарда долларов, вызвав восторженные комментарии от обоих аукционных домов.
"Участие в торгах покупателей со всего мира подняло цены к верхней планке ожиданий", - прокомментировал Sotheby`s майский взлет арт-рынка.
Почти треть участников торгов представляла покупателей не из США и Европы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сальвадор":