…или Как шорты из одежды бойскаута превратились в неотъемлемый аксессуар поп-звезды.

История женских шорт началась с теннисного корта. Раньше они были мальчуковыми детскими штанишками, но в начале 20 века началось движение – женщинам надо было в чём-то бегать и прыгать при скоплении честной публики, не обнажая бельё. Посудите сами, спорт – это не варьете, и сексуальность здесь уходит на второй план.

Первой женщиной, появившейся на корте в достаточно целомудренных шортах, напоминающих современные бриджи, стала теннисистка Элис Марбл. В 1932 году её внешний вид вызвал скандал, но буквально через два года французские пляжи заполнились женщинами в более или менее длинных трусах – и уже оттуда мода распространилась по всей Европе. К 1937 году шорты официально вошли в женский летний гардероб и стали признаком элегантности.

1. Англичанка Шарлотта Купер на Уимблдоне 1901 года. Длинные юбки стесняли движение, но не позволяли разглядеть ничего лишнего. 2. Оттепель – Сюзанна Ленглен появляется на Уимблдоне 1922 года в короткой юбке и играет агрессивно, сверкая кружевами облегающих белых трусов. Мужчины свистят, женщины краснеют. 3. Эрис Марбл в 1932 году. Снова всеобщее неодобрение: куда катится мир? 4, 5. Выкройка костюма для тенниса и отдыха на курорте. 1934-36 гг. Мир признал женские шорты.

Путёвку в высший свет шортам дал Жан Пату, первым представив линию спортивной одежды для женщин. В неё входили теннисные юбки и шорты, трикотажные купальные костюмы, кардиганы из джерси. Эльза Скиапарелли, известная своими радикальными взглядами на моду, в 1931 году вывела на корт Лили де Альварез в скандальной «раздельной юбке», предтече шорт.

1. Танцовщица и модель Порция Графтон в строгом пляжном костюме от Пату, 1927. 2. В купальном костюме шорты должны были скромно прятаться под юбкой, Пату, 1928. 3. Смелые женские купальники (по сути, трикотажные шорты), по откровенности не уступающие мужским. Пату, съёмка для Voque, июль, 1931.

1, 2. Решения Скиапарелли для самых активных женщин. 3. Её же шорты для флирта на пляже.

1. Лили де Альварез, «раздельная юбка» от Скиапарелли, 1931. 2, 3, 4, 5, 6. Модная публика в Довиле, начало 30-х. Французские пляжи задают тон.

В сороковые шорты снова попадают в немилость: муниципалитеты нескольких курортов Лазурного побережья и Бискайского залива запрещают их ношение всем, кроме велосипедистов. Публика оправдывает это тем, что короткие штанишки зрительно увеличивают попу в то время, как в моде узкие бёдра и широкие плечи. Шорты остаются в гардеробе лишь в качестве своеобразного боди: блуза-шорты носится под летнюю юбку с запахом. Называется это чудо blitzie.

Но это в Европе. Америка чихать хотела на ограничения: здесь цинично шили шорты по мотивам немецкого народного костюма дирндл, девочки ходили в шортах летом, не подозревая о существовании педофилии, цветные шорты украшали вполне себе сочные фигуры.

1. Тот самый blitzie. В руках у девушки – классические костюмные брюки мужского типа. 2. Американский вариант: комплект из blitzie и запашной юбки в тон. 3. Во второй половине 40-х мы наблюдаем развитие американского феномена, short shorts, о которых будет сказано так много плохих слов европейскими ханжами. 4. Летние девичьи шорты. 5. Шорты-платье аля дирндл. 6. Шорты приличной длины – не только короткие, но и pedal-pushers, отрада велосипедистки средней возрастной категории.

Больше других женщин сделала для шортостроения Бетти Грейбл, американская танцовщица и отчасти актриса, классическая пин-ап модель. Её ноги были застрахованы на $1,000,000 (что для сороковых было существенной суммой), а её попка вдохновляла солдат на фронтах всего мира. Шорты, больше похожие на закрытые трусы, стали её униформой.

1. Самая известная фотография Бетти. Включена в список «100 фото, изменивших мир». Девушка стоит спиной к зрителю потому, что беременна. 2, 3, 6. Бетти в шортах – на съёмках и в жизни. 4. В каждом из бесчисленных наборов «Одень Бетти» были хотя бы одни шорты. 5. На заре своей карьеры, в фильме «Следуя за флотом» 1936.

В 50-е годы на арену выходят разнообразные брюки средней длины – капри и штаны до середины икры, houseboy. Эмилио Пуччи насмотрелся на морячков, которые в жаркие дни закатывают свои форменные брюки до колена, и выпустил гламурный женский вариант с молниями по бокам. В ходу также «морские» типы двойных застежек на пуговицах. Разные виды укороченных брюк соседствуют с шортами, не вытесняя их. Мы наблюдаем настоящий расцвет шорт: все цвета, все принты, все фасоны и длины, включая микро-мини. Но талия пока остаётся высокой!

1, 2. Союз двух длин. 3. Серьёзные шорты не только для пляжа. 4. Красный полнит? Оставьте эти глупости худосочным француженкам. 5. Брючный костюм, где вместо брюк – шорты.

1. Отчаянные американки не скрывают ничего. 2. Влияние Британии: в шортах можно учиться. 3. Шортики и свободных блузон для женщин в положении. 4. Не только для солнечных ванн, но и для частных вечеринок. 5. Шорты не обязательно должны подчёркивать женственность. Богемный шик стиля «гаврош».

Звёзды в шортах. 1. Ингрид Бергман с дочерью Пией на Капри. 2. Мэрилин Монро. 3. Элизабет Монтгомери, звезда сериала Bewitched. 4. Просто красивая модная съёмка с юбкой, которая отлично влилась бы в коллекции 2013 года.

Американская икона стиля C Z Quest , одна из «самых хорошо одетых женщин в мире», в эпоху New Look одевалась подчёркнуто строго и спортивно. Одной из её любимых деталей туалета были шорты. В них она позировала на фоне своего имения на Лонг Айленде так, будто родилась в серебряной ложечкой во рту. Но до удачного замужества ей пришлось потанцевать на бродвейской сцене Ziegfeld Follies, попытать счастья в Голливуде, полежать голой перед художником Диего Ривьерой в Мексике.

…Когда во Флориде становится жарко, шорты кажутся естественным решением проблемы. Но меньше века назад их появление вызывало нешуточные баталии.

Про длинные шорты

В 30-е годы XX века англичане любили проводить каникулы на Бермудских островах, там они ходили в мешковатых штанах по колено – walking shorts. Американцы переняли эту моды, окрестив короткие брюки бермудами.

Вплоть до 1950-х ни островитянки, ни американки, отдыхающие на острове, по закону не имели права показывать колени. Правительство ревностно следило за соблюдением этого правила. На пляже женщины загорали в купальниках, но появление голых женских ног в городе влекло за собой внушительный штраф. Наконец чиновники решили, что бермуды чуть выше колена могут стать компромиссом.

Настоящие бермуды цвета хаки, в свое время завезённые на остров британскими военными, не должны были быть короче 22 дюймов (56 см) от талии. Полисмены вооружались линейками, чтобы блюсти нравы.

Ретейл ответил на послабление радостно: бермудами всех расцветок, включая классику. Мужчины носили их повсеместно – с гольфами, появляясь в таком виде на работе, в ресторане и на пляже. Женщины предпочитали надевать к бермудам босоножки.

В Америке шорты такого типа переживали нелёгкие времена вплоть до конца 40-х, когда модельер Клэр МакКарделл (основоположница американского стиля, элегантного, скромного и спортивного) попыталась ввести их в моду, наряду с другими укороченными брюками для активного образа жизни.

Модные предложения Клэр МакКарделл

Студенты Принстона и Йеля, завсегдатаи шикарных пляжей Саунтгемптона и Палм-бич, полюбили полосатые бермуды. Вскоре и американские бизнесмены начали покупать костюмы, где привычную двойку дополняли шорты. И этот стиль прижился бы, если бы не пришествие кондиционеров, под которыми в коротких штанишках сидеть было холодно.

Эволюция бермудов: от официально признанной одежды бермудских клерков до одежды манхэттенской офис-леди 80-х.

Про шорты короткие, вплоть до неприличия

В 1971 году в моде случился очередной переворот: в неё ворвались экстремально короткие шорты. Термин hot pants, воспетый Джеймсом Брауном, был внесён в словари. Бары предлагали одноимённый коктейль из текилы, шнапса и гренадина. В горячих штанах проводила время на своей яхте даже Жаклин Кеннеди.

James Brown – Hot Pants

The B-52′s – Hot Pants Explosion

Паранормальный интерес женщин Европы и Америки к укороченным шортам объясняется революцией не только сексуальной, но и технологической. Появились полиэстеровые волокна. Это сегодня они кажутся исчадьем ада, а тогда они были встречены с восторгом, поскольку позволяли двигаться свободно, шагать от бедра и танцевать буйные танцы. Во всём мире (а не только в советских НИИ) вошло в моду вязание, в том числе крючком. И микрошорты оказались по технологии чуть сложнее шапочки и гораздо легче варежек, а акриловые нити в магазинах продавались таких ярких цветов, что рука сама к крючку тянулась.

Вещдок того, что в 70-х шорты были абсолютно приличной и социально приемлемой формой одежды.

Следующей причиной распространения шорт культурологи называют диеты. Амфетаминовые таблетки для похудания запретили только в 1979, на протяжении всех 70-х журналы про диетическое питание множились, как грибы после дождя, издавались книги о том, как сохранить фигуру, «диетические» газированные напитки заменяли прежние переслащенные – и женщины стремились показать свои достижения с помощью мини-юбок и шорт.

Многообразие шорт 70-х: элегантные шорты-платья, шорты, вязаные крючком, шорты с принтами, тёплые шорты на зиму.

Вверху: звёзды в шортах. Секс-символ 1970-х годов, Ракель Уэлч. Верушка. Английская поп-звезда Лулу. Внизу: не такие податливые, но ужасно модные замшевые шорты.

В любви к шортам 70-х немало было и феминизма. Дизайнер Мэри Куант, которой принято приписывать изобретение мини-юбки, говорила: «В шортах можно бесстрашно бежать за автобусом». «Да, и подниматься по лестнице в студенческом общежитии», – поддакивали ей девушки, ненавидевшие сексистские шуточки. И тем не менее, к середине 70-х hot pants были объявлены символом проститутки (малолетки, цветной и неблагополучной, употребляющей наркотики ради веселья). Зато зарождающееся диско-движение сделало шорты своей униформой.

Disco hot pants возвращаются. Этим летом они были представлены во многих недорогих девичьих коллекциях.

Про джинсовые шорты (Daisy Dukes)

Радикально короткие шорты из джинсовой ткани в 1956 году предложила компания Wrangler, но широкого хождения они не имели, оставшись уделом убеждённых модниц. Безумие началось, когда на экраны в 1979-ом вышел американский сериал The Dukes of Hazzard (Придурки из Хаззарда). Актриса Кэтрин Бах, потрясённая унылым гардеробом её героини Дейзи Дюк, самолично ввела в него обрезанные джинсы и тем породила моду на все времена. Кэтрин показывала дурной пример с 1979 по 1985 год, который был бы забыт, если бы не видео рэпера Duice под названием Dazzey Duks, хитовавшее в 90-х. В 2005-м вышел фильм по мотивам «Придурков», где Джессика Симпсон ходила туда-сюда в ещё круче обезображенных джинсах. С тех пор любая американская официантка считает их своей рабочей одеждой, а мы каждое лето вынуждены любоваться подростками в джинсовых трусах с неопрятно свисающими из-под них карманами.

Duice – Dazzey Duks

Daisy Dukes в развитии: от Кэтрин Бах (слева вверху) и Джессики Симпсон (справа вверху) до порно-вариантов и свисающих карманов.

Уроженка Гонконга Мэй Сэм (May Sam) создаёт скульптуры из… губной помады. С лёгкой руки бывшего визажиста, а ныне художницы, появляются на свет оригинальные дамские сувениры, которые к тому же вполне можно использовать по назначению.

Несмотря на то, что Сэм может похвастаться изрядной коллекцией самых разных скульптур, наибольшей популярностью пользуется серия «Women Power» («Женская сила»), в которой она воплощает знаковые женские образы современности. Разумеется, Сэм принимает и индивидуальные заказы: любой желающий может заказать оригинальный подарок для себя или возлюбленной, прислав гонконгской умелице фотографию желаемого образа для воплощения.

При этом у покупателя будет возможность выбрать марку и цвет будущего косметического шедевра. Услуга недёшева: самый скромный помадный бюстик обойдётся, как минимум, в шестьсот долларов.

Мэй Сэм – яркий пример человека, который не сразу нашёл себя в профессии, хотя, безусловно, все ипостаси Сэм, так или иначе, пересекаются друг с другом. Художница пробовала себя в качестве фэшн-обозревателя в модном журнале, практиковалась в визаже, и, наконец, пришла в искусство, привнеся в эту новую для себя сферу весь накопленный ранее опыт.

Если бы не его величество случай – журнал, где работала девушка, закрыли – Мэй вряд ли бы осознанно пришла в искусство. По иронии судьбы на следующий же день её пригласили поучаствовать в создании видеоклипа в качестве визажиста. Так будущая художница стала фрилансером, у неё появилось больше свободного времени и больше возможностей для самовыражения.

Два года назад Мэй Сэм создала свою первую скульптуру из консилера (маскирующее средство-карандаш), но очень скоро она перешла на помады, поскольку арсенал этого косметического средства у девушки был поистине огромен. С тех пор художница создаёт скульптуры людей и животных, и даже вырезает небольшие сценки.

Доподлинно неизвестно, какой именно инструментарий в ходу у Сэм, но это, определённо должно быть нечто крошечное, иначе как ещё передать такие мелкие детали как, скажем, ресницы, дужка очков или локоны. С каждой новой работой совершенствуется техника Сэм, появляются всё новые детали.

Конечно, художница не претендует на абсолютное портретное сходство, однако стоит сделать скидку на то, что Мэй не профессионал и творит, скорее, по велению сердца.

Вы наверняка слышали об известных кошачьих кафе, первые из которых появились в Японии, а потом распространились по всему миру. Но недавно в Японии появилось подобное кафе, только вместо кошек посетители могут полюбоваться совами, оно так и называется — «Совиное кафе». Посетителям предлагают отобедать и подержать в руках этих хищных птиц.

Вы наверное слышали про японские кошачьи кафе. Смысл этих заведений довольно прост: большинство японцев живут в настолько переполненных домах, что там даже не находится места для домашних животных. Поэтому всякий раз, когда человек захочет немного приласкать кошку или поиграть с этим пушистым зверьком, он может оправиться в кафе кошек и отдохнуть там. Ну и выпить чашечку чая или кофе.

А недавно в Японии открылось Совиное кафе.

Заведение расположено в достаточно людном месте, но не слишком афиширует свою деятельность, чтобы не привлекать внимание природоохранных организаций.

Несмотря на это, найти «The Owl Cafe» всё же довольно легко — у входа практически всегда толпится очередь из желающих выпить кофе под немигающим взглядом сов.

Владельцы не пускают в зал сразу много людей, чтобы не пугать птиц.

Чтобы найти кафе, придётся постараться, ведь его окна тщательно занавешены, чтобы избавить птиц от ярких огней улицы.

Особенно большие очереди по выходным, поэтому клиенту, желающему выпить кофе в компании загадочной и сумрачной совы, придётся встать рано.

Попав внутрь, следует внимательно выслушать наставления персонала:
не трогайте сов, не пытайтесь с ними разговаривать, не фотографируйте птиц со вспышкой и многое другое. Если же вы раздразните птицу, берегитесь! Её когти и клюв наносят довольно серьёзные раны.

В кафе продаются многочисленные сувениры связанные с совиной тематикой.

Заведение практически сразу после появления стало объектом критики: экологи утверждают, что диких птиц нельзя держать взаперти длительное время, тем более для развлечения.

Были проведены многочисленные проверки, которые показали, что все птицы здоровы, а их владельцы уверяют, что у каждого их питомца есть 20 минут в день, чтобы полетать.

С другой стороны, насколько безопасно держать проворных и опасных хищников в одном помещении с людьми, среди которых бывает немало детей?

Пока власти Японии не обратили должного внимания на эту проблему, поэтому кафе по-прежнему открыто.

Американский фотограф Холли Андрес – автор красивой и одновременно пугающей серии работ «Sparrow Lane», в которой она метафорично и образно рассказывает о взрослении девочек.

Андрес родилась и выросла в городе Миссула, штат Монтана. Получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Монтана в 2002 году, а степень магистра – в 2004 году в Государственном Университете Портленда. Помимо этого, она на протяжении двух лет посещала лекции Художественного института Сиэтла. Получив художественное образование, Андрес, однако, нашла своё истинное призвание в фотографии и кино.

Её фотографии рассказывают о природе памяти, женском самоанализе и о тех сложностях, с которыми многие сталкивались в детстве. Обычно на её снимках присутствует некий явный объект, который, однако, не является основным – в своих работах Андрес отводит значительное место особому тревожному подтексту.

Серия фотографий «Sparrow Lane» – оригинальное повествование о совсем юных девушках на пороге взросления. Зрителю предлагается костюмированная история в духе Льюиса Кэролла, наполненная характерными прерафаэлитскими жестами, богатой цветовой палитрой и явными отсылками к Фрейду. Ненаигранная «театральность» каждого снимка поражает – винтажные костюмы и атмосфера старого английского дома отлично помогают раскрыться авторскому замыслу.

Зритель видит девочек, занятых поиском некоего запретного знания. Они будто бы флиртуют с опасностью. Пустая клетка, светящийся ящик, красный кошелек – всё это, по задумке автора, – психосексуальные метафоры, указывающие на пробуждение сексуального сознания у молодых девушек. Несмотря на подтекст, фотографии, однако, смотрятся вполне невинно – жестокости в них точно нет.
Критики отмечают влияние на творчество Андрес таких мастеров фотографии как Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) и Синди Шерман (Cindy Sherman), но стиль ее уникален.

Персональные выставки Андрес проходили во многих американских городах, в частности, в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Атланте, а также в Портленде, штат Орегон, где она живёт и работает. Её работы публиковались в таких крупных изданиях как New York Times Magazine, Time, Artforum, Exit Magazine, Art News, Oprah Magazine, Elle Magazine и многих других.