Новое старинное // Антиквариат в подарок
2009-12-25 01:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
выбор Татьяны Маркиной
Подарок, приобретенный в антикварном магазине, галерее или бутике винтажных украшений, не должен обязательно пополнить художественную коллекцию получателя. В данном случае старинные вещь, гравюра или картина ценны именно своей старинностью — в Новый год и Рождество они напомнят об уже прошедшем и помогут с оптимизмом встретить будущее. А так как каждое из этих произведений уникально — подарок получится необычным. Однако в погоне за стариной не стоит вовсе забывать о художественном качестве подарка — чем оно выше, тем подарок дороже. Во всех смыслах этого слова.
Эффектную "тематическую" живопись можно найти в арт-центре "Бельведер". Эта большая декоративная картина с изображением собора Василия Блаженного с заснеженными куполами и мчащейся тройкой написана супругами Риммой и Леонидом Браиловскими в 1920-1930-е годы. Картина входит в цикл "Видения старой России" и была создана, когда Леонид Браиловский, участник выставок "Мира искусства" и академик живописи, уже жил за рубежом. Леониду Браиловскому удалось в своей работе соединить два своих призвания: архитектуру и живопись. Главный герой картины, безусловно, сам собор. Художник даже основал Музей русского религиозного зодчества при Конгрегации восточных церквей в Ватикане; его жена Римма, живописец и прикладник, помогала ему.
Мчащиеся бронзовые тройки — это специализация галереи "Кабинетъ", которая занимается русской (и зарубежной) кабинетной скульптурой. Жанровые сценки, но чаще всего — сцены охоты размера, позволяющего держать их на столе в кабинете, — этот вид скульптуры пережил в России с начала 1840-х и до конца 1880-х бурный и краткий взлет. Когда-то работы отечественных скульпторов дарили членам Императорской семьи, ими украшали и приемные врачей и юристов, и гостиные частных особняков. Наиболее прославлен в этой области скульптор Евгений Лансере; своими "Охотниками" и "Лошадьми на водопое" знаменит Василий Грачев.
Огромен выбор вариантов для подарка в галерее "Элизиум". Не имеет отношения к праздничной теме, но радует своей яркостью и уместной под Новый год сказочностью графика Татьяны Мавриной. Театральные эскизы Александра Бенуа и Романа Эрте кроме очевидной декоративности обладают еще и художественной, и коллекционной ценностью.
Графика — рисунки, акварели, эскизы — издавна считается отличным подарком, подчеркивающим хороший вкус и не обременяющим кошелек. Огромный ее выбор — в галерее "Альбион". Например, эскизы для новогодних открыток художника Константинова конца XIX века соединяют уникальность — созданы акварелью на картоне — и точное попадание в новогоднюю тему. На эскизах — виды заснеженного Царского Села (два эскиза оценены в 400 тыс. руб.)
«Моды». Франция, 1840-е годы. Гравюра, раскраска акварелью. «Старинные гравюры»
Тиражная графика предоставляет безграничный выбор тем и техник. Не зря именно ее советуют приобретать в качестве подарка, корпоративного или индивидуального. Антикварный магазин "Старинные гравюры", кажется, может найти лист с любым сюжетом. Здесь есть и гравюры с изображением обмундирования всех частей царской армии ("Рядовой Московской гусарской эскадрильи", 1840-е годы, 17,5 тыс. руб.), и листы из журналов мод со стильно одетыми барышнями (около 4 тыс. руб. за гравюры 1840-х годов). Изображение цветущей орхидеи и — для тех, кто обязательно хочет следовать модным трендам в современном искусстве, — офорт немецкого графика Шелленберга XVIII века "Тайны черепов" с оптимистично скалящимися мертвыми головами (3,5 тыс. руб.).
Фарфор — материал традиционно подарочный, к нему уважительно относились еще в Древнем Китае. И хотя фарфоровую скульптуру в виде двух девушек, читающих проект Конституции 1936 года, отделяют от Древнего Китая тысячи новых годов, в советской традиции к фарфору тоже относились с пиететом. Подобные фигурки могли подарить председателю колхоза или передовику производства (не на Новый год, конечно, и тем более не на Рождество, запрещенные в те годы). Фаянс всегда был более дешев и демократичен. Тем не менее чуть более грубоватые скульптурки из него обладают особой прелестью — как, например, "Девушка, надевающая чулок", созданная на заводе Кузнецова в начале ХХ века. Однако и из дешевого фаянса создавали богатые презентационные произведения. Примером может служить жардиньерка в неорусском стиле с отлично проработанным рельефом и полихромной росписью (завод Кузнецова, начало ХХ века). Описанную здесь керамику можно найти в антикварном магазинчике "Ретроспектива".
Уникальными предметами интерьера (и многим другим) занимается недавно открывшийся в Москве антикварный салон "Роланд". Новогодний стол будет поистине незабываемым, если в его центре утвердится роскошная подставка для десертов с четырьмя подсвечниками из серебра с позолотой и тонкой гравировкой в виде ракушек и листьев. Это произведение сделано фирмой Risler & Carre в Париже около 1900 года. Любители Востока смогут найти в "Роланде" предметы на свой вкус, например, рог слоновой кости с мифологическими сюжетами (Китай, конец XIX века) или украшенную изысканными узорами консоль в технике китайского лака.
Брошь «Петух». США, 1950-е годы. Искусственный жемчуг, эмаль, стразы Сваровски, сплав желтого металла. Brocade
Винтажная бижутерия — специализация бутика Brocade. Одеться и украсить свой наряд в стиле голливудских звезд 1940-1950-х для клиенток бутика — не проблема. Дизайнер Хэтти Карнеги заслужила звание "американской Коко Шанель". В основном она делала коллекции одежды, но позже стала добавлять к ним линии бижутерии. Пример — сет из броши и серег с тонированным горным хрусталем 1940-х годов, с клеймом дизайнерши. Еще одна знаменитость в истории бижутерии — Мириам Хаскель. Она оказала столь большое влияние на стиль бижутерии XX века, что многие ее последователи, даже создавшие свои бренды, не могли от него уйти и делали вещи "в стиле Хаскель". Брошь с тонированным стеклом 1940-х годов — один из примеров ее работы. В 1950-х была в моде восточная тема — колье с муранским стеклом следует ей; и для колье, и для броши "Петух" использован сплав желтого металла с матовой поверхностью, который в Америке почему-то называли "русским". В 1960-х в бижутерии стали использовать новые, технологичные материалы — крупный браслет со стразами в виде солнца сделан из термопластика.
По брошкам в Brocade можно изучать историю ХХ века. То же самое можно проделать и по елочным игрушкам в "Розе Азора". Все этапы изменения стилей и технологий умещаются в одной корзинке: начиная с самых старых, ватных фигурок (3,5-5 тыс. руб.) к фигуркам из картона и фольги. Возрождение Нового года в конце 1930-х отмечено производством выдувных игрушек из стекла — на одобренные властью сюжеты, которые в 1950-х искренне радовали своим изобилием: золоченый дирижабль из дутого стекла или цирковой медведь из фольги (тема цирка была популярна из-за любви товарища Сталина к этому виду искусства (около 1 тыс. руб.). Даже игрушки 1970-х, которые хотя и не считаются коллекционными, уже редкость — витые шпили и сосульки, белочки и зайцы на прищепках (от 100 руб.).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Беспроигрышные записи // Диски в подарок
2009-12-25 01:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
выбор Сергея Ходнева и Бориса Барабанова
Отменная запись "Друга Фрица" — лиричной и веселой оперы Масканьи об убежденном холостяке, который влюбился-таки в прекрасную поселянку. Несмотря на популярность отдельных номеров, опера исполняется довольно редко, так что вдвойне приятно получить ее в такой внушительной интерпретации: главные партии исполняют Роберто Аланья и Анжела Георгиу. К тому же это своего рода прощальный сувенир — образцовая звездная пара мировой оперной сцены объявила о предстоящем разводе.
Та самая "Лючия ди Ламмермур" в Metropolitan, которая ознаменовала возвращение Анны Нетребко на сцену чуть больше года назад. В записи ее Лючия совсем не всегда безукоризненна, но сам спектакль вполне стоит всяческого внимания. Как благодаря прекрасному оркестру и качественным работам Петра Бечалы и Мариуша Квеченя, так и из-за эффектной постановки Мэри Циммерман, перенесшей действие оперы куда-то в "шерлок-холмсовское" время.
"Музыка для королевского фейерверка" Генделя, написанная в 1749 году, остается одним из самых торжественных и праздничных произведений, созданных когда-либо. Записывают ее довольно часто, но, пожалуй, остается непревзойденной эпохальная запись Тревора Пиннока и оркестра The English Concert — ослепительно яркая, ликующая, пульсирующая эмоциями. Сама "Музыка..." на этом диске дополнена лучшими генделевскими увертюрами и толикой прочей его оркестровой музыки, подобранной таким образом, что, в частности, для новогоднего настроения будет в самый раз.
Знаменитая американская примадонна Рене Флеминг в очередной раз выстраивает интригу сольного альбома на сочетании бронебойных шлягеров и солидного объема одновременных этим шлягерам диковинок. Теперь певица исследует наследие композиторов итальянского веризма: рядом с "Богемой", "Турандот", "Ласточкой" и "Сестрой Анжеликой" Пуччини оказываются удивительные вещи вроде опер "Лодолетта" и "Ирис" Масканьи, "Кончита" Дзандонаи, "Заза" и "Богема" Леонкавалло — музыка неравного достоинства, но исполнительницей поданная с редким шармом.
«Flying Horse: Music from the ML Lutebook»
Этот диск английской лютнистки Элизабет Кенни — презентация загадочного старинного манускрипта с лютневыми пьесами, известного как "Сборник ML". Рукопись предстает на редкость интересной коллекцией музыки лучших композиторов елизаветинской эпохи, иногда известной по другим источникам, а иногда и нет. Помимо любопытных историко-культурных обстоятельств, альбом, кажется, воодушевит и совершенного новичка: классический репертуар старинной лютни не так часто получает такое обаятельное, красочное и отточенное звучание.
Запись "Евгения Онегина" в постановке Дмитрия Чернякова наконец-то выпущена на DVD. Сделали ее во время парижских гастролей Большого театра с премьерным составом — Мариуш Квечень, Татьяна Моногарова, Андрей Дунаев. Музыкально запись очень стоящая, хотя зритель, не видевший черняковского "Онегина" вживую и только знакомящийся с постановкой благодаря этому DVD, возможно, будет несколько разочарован — по отношению к спектаклю съемка и монтаж не всегда выигрышны.
«Beethoven & Britten Violin Concertos»
Сопоставить знаменитые скрипичные концерты Бетховена и Бриттена, разделенные интервалом в век с четвертью,— только на первый взгляд неожиданная идея: в совместной работе сверхуспешной голландской скрипачки Жанин Янсен и дирижера Пааво Ярви сопоставление выглядит закономерным и интересным. Полная достоинства романтическая манера Янсен и ее ясный звук особенно уместны, как ни странно, даже не в Бетховене, а именно в концерте Бриттена.
Маурицио Поллини, живая легенда фортепианного исполнительства, решился впервые записать "Хорошо темперированный клавир" Баха. Играть на сцене эти прелюдии и фуги ему, разумеется, доводилось, но для записи пианист, по его словам, многое в этой музыке переоценил и переосмыслил. В записи действительно много мысли и много зрелости, темпы довольно сдержаны, а колористика кажется какой-то рембрандтовской. Хотя мрачноватую грандиозность и дух подведения итогов в этом исполнении, все-таки вполне живом и непосредственном, искать не стоит.
Schubert: «Winterreise»
Британский тенор Марк Пэдмор, эталонный Евангелист в баховских "Страстях", показывает себя чутким, благородным и гибким исполнителем песен знаменитого шубертовского цикла "Зимний путь". При этом, кажется, сложно подобрать более удачного партнера для такого исполнения, чем аккомпанирующий певцу пианист Пол Льюис,— настолько органично соответствует вокальной трактовке его поэтичная и подробная игра. Эта интерпретация, очень изысканная и в то же время поразительно проникновенная, кажется чуть ли не лучшей записью цикла Шуберта за последние годы.
Четыре "Бранденбургских концерта" и четыре "Оркестровые сюиты" — это комплект всего самого популярного в оркестровой музыке Баха, включая "Арию" из сюиты N 3 и "Шутку" из сюиты N 2. Здесь этот комплект представлен в нарочито "историчном" исполнении, которое тем не менее оказывается крайне дружелюбным к слушателю — динамичным и грациозным, четким и увлекательным. Как ни удивительно, эту образцово-показательную трактовку обеспечили не европейцы, а японцы из ансамбля почтенного маэстро Маасаки Судзуки.
Paul McCartney "Good Evening New York City" (Mercury)
На волне битломании, поднятой переизданием альбомов The Beatles и релизом игры "The Beatles: Rock Band", сэр Пол Маккартни выпустил концертный альбом "Good Evening New York City", который в подарочной версии содержит два CD, два DVD и буклет в твердой обложке. В релизе использован материал июльских концертов, которые сэр Пол дал на площадке под названием Citi Field, расположенной на месте стадиона Shea, где The Beatles выступали в 1965 году. В трек-листе среди прочего — песня "Day Tripper", которая не исполнялась "живьем" с тех самых пор.
"Машина времени" "Машины не парковать!" (Sintez Records)
"Машинопись" (Фирма грамзаписи "Никитин")
Александр Кутиков "Демоны любви" (Sintez Records)
В связи с широко отмечающимся 40-летием группы "Машина времени" коллектив активизировал среди прочего и свою издательскую деятельность. Так что поклонник прославленного коллектива имеет шанс обнаружить под елкой сразу три релиза от любимых музыкантов. Бас-гитарист и замечательный певец Александр Кутиков выпустил всего лишь второй в своей сольной карьере альбом "Демоны любви". Записан он, как это в последнее время принято у "машинистов", в битловской студии на Эбби-роуд. Коллеги-музыканты подготовили двухдисковый трибьют "Машинопись". Материала столько, что издатели не исключают выхода весной расширенного издания "Машинописи" на трех CD. Наконец, новый альбом самой "Машины времени" включает четыре новых произведения коллектива и кавер-версии любимых песен музыкантов.
Фрэнк Синатра. Альбомы периода Reprise (Universal)
Компания Universal переиздала 8 из 39 альбомов, выпущенных Фрэнком Синатрой после открытия в 1961 году собственного рекорд-лейбла Reprise. Он начал 1960-е с радикального решения выпустить диск без единой медленной песни ("Ring-A-Ding Ding!", 1961) и продолжил дело, то с переменным успехом соревнуясь в популярности с вошедшим в моду рок-н-роллом, то свингуя с Каунтом Бейси и Куинси Джонсом. В этой же компании он записал свой первый живой альбом "Sinatra At The Sands" (1966). В число переизданных альбомов вошел диск "My Way" (1969) с одноименным номером Пола Анки, а также "Yesterday" The Beatles, "Mrs. Robinson" Пола Саймона и "If You Go Away" Жака Бреля. Дополнением к серии переизданий служит новое собрание концертных записей "Sinatra: New York" на четырех CD и одном DVD, охватывающее не издававшиеся ранее нью-йоркские концертные записи певца 1955-1990 годов.
AC/DC "Backtrack" (Columbia)
Австралийские рокеры, после выхода альбома "Black Ice" (2008) пережившие бог знает какой по счету взлет популярности, выпустили бокс-сет, который в самой дорогой комплектации включает три компакт-диска, два DVD, виниловый лонгплей и буклет на 164 страницы. Все это упаковано в коробку в виде гитарного усилителя. Вся эта красота посвящена не издававшимся ранее трекам, а также би-сайдам и концертным записям, преимущественно, с Брайаном Джонсоном у микрофона. Отдельное внимание — версиям "Highway To Hell", "Back In Black" и "For Those About To Rock", зафиксированным на фестивале "Монстры рока" в Тушино в 1991 году.
Manu Chao "Baionarena" (Because Music)
Как показали летние гастроли Ману Чао по России, чтобы два с половиной часа прыгать под его неистощимый ска-панк, нужна основательная спецподготовка. Другое дело — DVD. Сиди себе в кресле и наблюдай, как все то же самое делают под Ману Чао зрители на его концерте 2008 года в древнеримском амфитеатре города Байонна, считающегося центром баскской культуры во Франции.
"All Tomorrow`s Parties" (Warp Films)
Выпущенный на DVD фильм американца Джонатана Каоэтта повествует о десяти годах истории одного из самых важных британских музыкальных фестивалей, названного в честь песни The Velvet Underground. Форум, основанный группой Belle & Sebastian, был задуман как альтернатива замешенным на деньгах, грязи и пиве фестивалям вроде "Гластонбери" и "Ридинга", и сфокусировался на авангарде, построке и андерграундном хип-хопе. В фильме использованы любительские эпизоды, снятые самими музыкантами-участниками, а также их поклонниками. В кадре — Belle & Sebastian, Grizzly Bear, Sonic Youth, Battles, Portishead, Daniel Johnston, Grinderman, Animal Collective, Yeah Yeah Yeahs, The Gossip, GZA, Mars Volta, Патти Смит, Игги Поп и другие.
"Take That Present: The Circus Live" (Polydor)
Видеофильм, смонтированный на основе короткого британского тура группы Take That в поддержку ее последнего студийного альбома "The Circus". Финалом тура стали четыре шоу на стадионе Уэмбли. Несмотря на то что гастроли длились всего месяц, концерты посетило более миллиона человек. Если по части циркового антуража Take That соревновались с одноименным и одновременно запущенным шоу Бритни Спирс, то по музыкальной части сравнения неуместны. Вместе с фильмом-концертом продается запись живого выступления Take That в студии на Эбби-роуд, которую английские критики уже успели окрестить "моментальной классикой".
Bob Dylan "Christmas In The Heart" (Columbia)
Тридцать четвертый студийный альбом Боба Дилана одновременно зафиксирован в его дискографии как первое собрание рождественских песен. Поборники чистоты рок-н-ролльного образа жизни уже обвинили поэта в использовании циничных рыночных механизмов, но достаточно посмотреть его бодрейшее хулиганское видео "Must Be Santa", чтобы немедленно захотеть ознакомиться со всем новейшим материалом классика. Средства, вырученные от продажи альбома, господин Дилан перечисляет благотворительным организациям, борющимся с голодом во всем мире.
"Inspiration Information" (Strut)
Четыре диска, выпущенные всего за год лейблом Strut в серии "Информация об источниках вдохновения",— истории о встречах актуальных музыкантов с их коллегами-учителями и о том, что из таких встреч может выйти. Под маркой "Inspiration Information" уже появились альбомы, записанные Эмпом Фиддлером и дуэтом Sly & Robbie, Хорэйсом Энди и Эшли Биддлом, Мулату Астатке и группой The Heliocentrics. Только что ряд продолжил совместный диск финского электронщика Джимми Тенора и короля афробита Тони Аллена. Несмотря на то что музыкантам внутри проекта предоставлена полная свобода и работа идет в режиме полной импровизации, каждому из альянсов все же удалось на выходе предъявить что-то, похожее на песни или как минимум на законченные композиции. В этом — главная удача Strut.
Лариса Долина, биг-бенд Игоря Бутмана "Карнавал джаза II. No comments" (Фирма грамзаписи "Никитин")
В дорогой DVD-версии издана видеозапись сиквела известной программы Ларисы Долиной и Игоря Бутмана "Карнавал джаза". Съемки проходили во время презентации шоу в Санкт-Петербурге. В программе — снова хорошо известные публике блюзовые и джазовые хиты: "Windmills Of Your Mind", "Fever", "Georgia On My Mind", "Cabaret", "Just The Two Of Us", "Summertime", "New York, New York", "C`est Si Bon" и другие. Праздник — в каждый дом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Концерты":

Дарственные надписи // Книги в подарок
2009-12-25 02:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
выбор Лизы Биргер
Царский подарок: французская киноэнциклопедия, составленная кинокритиком "новой волны" Жаком Лурселлем на основе личных пристрастий и включающая более 2000 фильмов. Книга вышла в 1992 году и посвящена в основном кинематографу "золотого века", с 1930-х по 1960-е годы. "В этот период,— объясняет Лурселль в предисловии,— кинематограф не заставлял себя искать, а чудесным образом шел в руки сам, с 1960-х по 1990-е годы он только ищет, ищет и ищет себя". Уникальный и неожиданный выбор фильмов, эмоциональный подход и чрезвычайно старательный перевод, сделанный людьми, к кинематографу небезразличными.
Шикарный альбом, изданный к 110-летию Александра Дейнеки, получил премию "Книга года" в номинации "Art-книга". Проект издательской программы "Интерроса" и Курской государственной картинной галереи, предоставившей 260 из более 500 собранных в книге работ и набросков, стал абсолютным триумфом книжного иллюстратора Евгения Корнеева, выстроившего последовательность иллюстраций так, чтобы выделить каждый набросок. По замыслу иллюстратора текстовой блок не сопровождает дейнековскую графику, а вшит в книгу маленькими тетрадочками, чтобы не отвлекать от просмотра. Выставка графики Александра Дейнеки прошла в Третьяковской галерее на Крымском валу в 2009-м, в 2010-м за ней последуют две большие дейнековские выставки в Третьяковке и Русском музее, и альбом, изданный скромным для такой книги тиражом 1500 экземпляров, стоит успеть приобрести до этого.
Эти две кулинарные книги объединяет не столько общее издательство, сколько аутентичность рецептов, а также тот факт, что оба автора пришли из блогов. Тинатин Мжаванадзе живет в Грузии, готовит, как всякая грузинская хозяйка, для семьи, и от ее рецептов буквально исходит тепло домашнего очага. Хотя названия грузинских рецептов и звучат затейливо, на самом деле грузинская кухня очень простая, ее основные составляющие — гранаты, зелень, орехи — аккурат поместились на обложку, и уже одно то, что на обложке нет хачапури с шашлыками, много хорошего говорит об этой книге. Что же до аутентичной русской кухни, то если кто и знает, что это такое, то это Максим Сырников. Вот уже больше двадцати лет Сырников изучает традиционную русскую кухню и все знает про настоящие шаньги и калитки, мочения и квасы, постные и мясоедские кулинарные радости.
Гордон Рамзи. «Фастфуд»
Вкусно, просто, дешево — девиз любой современной британской кулинарной книги, будь она от Джейми Оливера или того же Гордона Рамзи. Только Рамзи добавляет к списку четвертый пункт — быстро. У всех его рецептов есть одна общая черта: как-то предполагается, что готовить по ним будут мужчины. Даже ради праздничного обеда из пяти блюд адепт Рамзи не будет колдовать на кухне с вечера. Да это вовсе и не обязательно. Поэтому книга прославленного шеф-повара станет идеальным подарком для каждого холостяка, любящего недолго, но с ощутимым результатом повозиться на кухне и обладающего некоторой смекалкой, чтобы приспособить эти рецепты под отечественные кулинарные реалии.
Петр Сис. «Стена. Как я рос за железным занавесом»
Книга, которую можно дарить и детям, и взрослым. Чешский художник Петр Сис описал свое детство за железным занавесом в картинках: жизнь по одну сторону стены предстает устрашающе черно-белой, мир, как он виден из-за стены, кажется цветным и удивительным. Это и комикс, и арт-проект, и мемуары о детстве в Восточной Европе, хорошо понятные взрослым, но от этого не менее интересные для детей.
«Подстрочник. Жизнь Лилианны Лунгиной, рассказанная ею для фильма Олега Дормана»
Жизнь Лилианны Лунгиной, переводчицы Астрид Линдгрен и Бориса Виана, привлекла внимание благодаря фильму "Подстрочник", прошедшему летом на телеканале "Россия". Фильм Олега Дормана построен в виде киномемуара: сидя перед камерой Лилианна Лунгина пересказывает собственную жизнь, почти все время улыбаясь, не сбиваясь ни на одну фальшивую ноту или присущую обычно мемуарам сентиментальность, и трудно сказать, что больше притягивает — удивительная биография или удивительная личность. Сын Лунгиной, режиссер Павел Лунгин, вспоминая мать, так формулирует то, что привлекло в ней миллионы зрителей фильма, а сейчас привлечет читателей: "Она была инициатором жизни". В книге — расшифровка дормановского интервью без купюр и много архивных фотографий, не все из которых попали в фильм.
Не только Холмс. «Детектив времен Конан Дойла»
Собрать антологию викторианской детективной новеллы, не вставив в нее Шерлока Холмса,— на первый взгляд это почти то же самое, что изъять из детектива преступника. На самом деле в викторианских детективах умели делать и такое, и вообще всячески играли с каноном: здесь есть и детективные новеллы без состава преступления, и рассказы, где расследующий преступление сам оказывается преступником, и сыщики-женщины, и женщины, переодетые в мужчин, чтобы стать сыщиками, и множество еще поворотов сюжета, которые будут растиражированы в так называемый золотой век детектива. Но по прочтении этой книги начинает казаться, что золотой век детектива где-то там и был, когда несколько хороших историй сулили более надежную выгоду, чем золотые прииски, а публика ловила захватывающие сюжеты, как сегодня премьеры блокбастеров.
Дэвид Херлихи. «История велосипеда»
Драгоценный подарок для всякого ценителя велосипедов, а таких, верите вы этому или нет, немало. Йельский профессор Дэвид Херлихи как раз из таких, поэтому и потратил 15 лет своей жизни на создание подробной истории велосипеда, собрав внушительную коллекцию фактов и иллюстраций. Это замечательная история о том, как велосипед изобрели, как его продолжают изобретать сегодня и, например, как велосипед менял жизненный уклад, став причиной появления новых фасонов женских брюк или изменения количества прихожан на воскресных проповедях, резко сократившегося с началом моды на воскресные велосипедные прогулки.
Умберто Эко. «Vertigo. Круговорот образов»
Премьера новой книги Умберто Эко одновременно состоялась в 14 странах мира. Хотя Эко выступает здесь не как автор, не как писатель, а вовсе даже как составитель. Обращая внимание на растущую манию составления списков и хит-парадов, итальянский ученый прослеживает ее историю: от Гомера с его перечнем кораблей в "Илиаде" до наших дней, включая газеты, журналы, Джойса и Борхеса. Не остался в стороне и сам Эко, у которого обязательно есть по списку в каждом романе, а в "Vertigo" — так и вовсе список списков с иллюстрациями, сдобренный, как всегда, остроумными эссе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Праздничное постоянство // Лучшие фильмы для новогодних каникул
2009-12-25 02:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
выбор Weekend
Рождественский фильм идеологически представляет собой нечто простенькое — не для того придуманы праздники, чтобы мы со сжатым сердцем и бунтующим разумом погружались в интеллектуальный кинематограф, одна из главных задач которого — безнадежно испортить зрителю настроение. Вообще-то мировое рождественское кино- (нет, скорее теле-, а теперь уже видео-) меню приятно поражает стабильностью — в двухтысячные в него добавилось удивительно мало позиций, и особо упомянуть тут стоит, наверное, только "Реальную любовь" (2003), ставшую постоянным блюдом рождественского рациона ("Дневник Бриджит Джонс" (2001), хоть Рождеством и начинается, и заканчивается, а также любим почти всенародно, официальным рождественским фильмом почему-то не стал).
А так — "Жизнь прекрасна" (1946) Фрэнка Капры с Джеймсом Стюартом, "Белое рождество" (1954) Майкла Кертиса с Бингом Кросби. Еще, скажем, "Пока ты спал" (1995) Джона Тартелтауба с Сандрой Баллок для чувствительных девушек, а также обязательный "Один дома" (1990) Криса Коламбуса с юным Макалеем Калкиным для малолетних членов семьи. Отечественный кинематограф из таких неизменностей предлагает рязановские "Карнавальную ночь" (1956) и "Иронию судьбы" (1975) — все остальное факультативно. Правда, именно факультативное обычно доставляет самое большое удовольствие. Так что наш список состоит как раз из таких рождественских вариантов.
Тут важно все: и то, что Кертис — автор одного из вышеупомянутых фильмов "обязательного" рождественского канона, и то, что именно он снял Богарта в "Касабланке", навечно утвердив его в списке главных героев-любовников кинематографа. В "Ангелах" Богарт играет "поперек" своего рокового амплуа — он изображает одного из комической тройки заключенных (двух других играют Питер Устинов и Альдо Рей). Им удается сбежать из тюрьмы, расположенной на острове Дьявола в Карибском море, аккурат перед Рождеством. Центральный эпизод — праздничный обед, почти полностью состоящий из краденых продуктов, которым друзья угощают приютившее их семейство. Весело, трогательно, а иногда — причем весьма к месту — зло.
История двух неудачников, которых даже зовут как-то соответствующе — Си-Си Бакстер и Фран Кубелик. Один — совсем, как кажется, сломленный клерк. Его единственное желание — не потерять работу, и ради этого он превращает собственную квартиру в бесплатный отель на час для своего начальства. Вторая — лифтерша в той же компании, добрая, милая, чересчур доверчивая, до полной неспособности говорить кому-либо "нет".
Фильм про то, на что способны два маленьких человека, когда их вдруг начинает разрывать на кусочки страсть, наверное, и так заслужил бы место в этом списке. А с учетом того, что развязка случается в самый канун Рождества, заслуживает его тем более.
«Гремлины», режиссер Джо Данте, 1984
Гремлины — это на самом деле такие маленькие сказочные луддиты. Их придумали где-то между Первой и Второй мировыми войнами, чтобы списывать на них неожиданные неполадки с техникой. Вспоминать про них под Новый год не было бы особого повода, если бы не крайне успешная киноистория, снятая в середине восьмидесятых. На самом деле ее знают все, кто смотрел видео в начале девяностых. Но поскольку с тех пор прошло много лет, стоит напомнить сюжет: главный герой получает в подарок на Рождество забавную, ни на что не похожую зеленую зверушку. Совершенно безобидную при соблюдении трех правил: не включать яркий свет, не проливать на нее воду и не кормить после полуночи. То, что происходит при нарушении этих условий,— одна из лучших хоррор-комедий последнего полувека.
Последний фильм Джона Хьюстона вообще-то не попадает в категорию рождественских, несмотря на то что действие происходит во время рождественского обеда. Дело в том, что "простеньким", то есть таким, каким, как мы декларировали вначале, должен быть праздничный фильм, его, конечно, назвать нельзя. Хотя бы потому, что он снят по рассказу Джойса, а все главные роли, кроме самой главной, которую исполняет дочь Хьюстона Анджелика, играют неизвестные (но отличные) ирландские артисты. Но и сложным или тяжелым его тоже назвать невозможно. Этот фильм просто пропитан любовью — Хьюстона к своим детям (сценарий написал его сын Тони) и к литературе, квинтэссенцию которой (если таковая возможна) этот рассказ Джойса собой являет.
«Крепкий орешек», режиссер Джон Мактирнен, 1988
Боевик — настоящий, чистый, без каких-либо жанровых примесей — по идее в списке фильмов для Нового года должен быть жестко табуирован.
На самом деле есть важнейшее исключение — эта история про то, как во время рождественского корпоратива небоскреб, который занимает корпорация Nakatomi, захватывает банда бескомпромиссных террористов во главе с чем-то даже симпатичным Гансом Груббером. Помочь заложникам может лишь один человек — заехавший в очередной раз поныть перед разводящейся с ним женой полицейский Джон Макклейн. Даже удивительно, что фильму с таким заурядным сюжетом удалось стать самой что ни на есть новогодней сказкой, причем такой, каких мало.
Переделка "Рождественской песни" Чарлза Диккенса (оригинальное название фильма — Scrooged), с чудесным Биллом Мюрреем того периода, когда главных ролей у него было не так много. Кроме мюрреевского обаяния успех этому фильму гарантирует не лобовое, но очень точное соответствие между занятиями персонажа книги и персонажа фильма. Поверенный и почти ростовщик мистер Скрудж превратился в мистера Кросса (заметим, не банкира, а телепродюсера). Трудно найти другую специальность, которая дает такие возможности издеваться над людьми. Еще труднее вообразить себе ее представителя, проливающим слезы раскаяния и умиления. Чтобы увидеть, как Мюррей разбивает этот стереотип, фильм Доннера стоит посмотреть.
«Кошмар перед Рождеством», режиссер Генри Селик, 1993
Один из первых претендентов на звание самого главного в истории мультфильма. Придуманные Тимом Бертоном самые симпатичные в мире уродцы, жители городов Хеллоуин и Рождество, в течение часа с небольшим разыгрывают здесь трогательную, местами заставляющую замереть сердце историю про любовь, любопытство и рождественское настроение. При этом они еще умилительно поют — это ведь не только мультфильм, но и мюзикл.
Относительно недавняя попытка его перепеть на русском на общем фоне подобных инициатив была скорее удачной, но мы все же рискнем порекомендовать оригинал.
Не для семейного просмотра. И вообще — это неочевидно рождественский фильм, хотя действие там и закручено вокруг рождественского обеда, который героиня Ребекки де Морней с помощью знойного пуэрториканца в исполнении Антонио Бандераса собирается приготовить своему отцу, про которого с первого взгляда ясно, что он — дрянь-человечишко. Но тут дело вот в чем — множество рождественских картин призваны согревать женские сердца идеей о том, что настоящая любовь не только существует, но и приходит даже к самым неказистым. Но приходит (по понятным рождественским причинам) практически всегда в варианте если не совсем платоническом, то, во всяком случае, не ярко-сексуальном.
А здесь — Бандерас еще в лучшей своей форме и только что из душа. И вообще — одни из лучших сексуальных сцен мейнстримового кино. Припорошенные легким рождественским снежком. Тоскующим девушкам рекомендуется.
«Эльф», режиссер Джон Фавро, 2003
Довольно занятная умилительно-смешная история про то, как воспитанный рождественскими эльфами человеческий ребенок, достигнув тридцатилетия, выдвигается в Нью-Йорк, чтобы найти своего настоящего отца.
Полюбите вы этот фильм или нет, зависит от того, как вы относитесь к Уиллу Ферреллу, исполняющему главную роль. Этот артист обладает способностью вызывать как колики смеха, так и судороги раздражения. Причем работает это на уровне физиологии — так что те, кто каким-то образом умудрились до нынешнего Рождества не увидеть ни одной комедии с Ферреллом, смогут определиться со своими чувствами к нему уже к десятой минуте фильма.
Исключение из заявленного выше тезиса о том, что двухтысячные не добавили ничего важного в список новогоднего кино.
Режиссер Терри Цвигофф, ничем таким особенно не примечательный, снял роскошную и очень умную пародию на всю новогоднюю мишуру (возможно, благодарности за это заслуживает не столько он, сколько спродюсировавшие фильм наши любимые братья Коэн). Начать с главных героев — Билли Боб Торнтон в роли алкоголика, тунеядца и ворюги, этакого американского Афони, подрабатывающего в торговом центре Санта-Клаусом, и его напарник по кражам, не менее аморальный карлик-негр. В конце фильма плохой парень, как собственно и Афоня, уверенно становится на путь исправления, но мы понимаем, что самое главное происходит до этого вызывающего уважение хода.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Террористы":

Классика колдовства // Лиза Биргер о мультфильме "Принцесса и Лягушка"
2009-12-25 03:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Последним великим фильмом студии Disney, сделанным в технике классической рисованной анимации, был "Король Лев" (1994). У него же долгое время были все шансы остаться самым кассовым рисованным мультфильмом в истории человечества. К тому же именно в "Короле Льве", с гамлетовским сюжетом и песнями Элтона Джона, студии удалось отойти от канона диснеевских мультиков, да еще и сделать это успешно. Над этим каноном, с обязательной принцессой, которой помогают маленькие зверюшки, принцем, злой ведьмой, желательно влюбленной в принца, и поющими животными, вдоволь посмеялись в недавней "Зачарованной", и тогда уже казалось, что все. Без постмодернизма в классический Disney возврата нет. Оказалось — есть. Пока мы тут все изнываем в ожидании "Истории игрушек-3", студия Disney подготовила рождественскую бомбу: мультфильм "Принцесса и Лягушка", продолжающий классические традиции Диснея.
Хотя какие-то увиливания от канона здесь все-таки наблюдаются. Начиная с того, что принцесса Тиана — первая чернокожая принцесса в истории Disney. К тому же она вовсе не принцесса, а официантка в маленькой кафешке, в которой хозяйничает вместе со своим отцом, переодетая в принцессу по случаю карнавала. Но принц Навин, превращенный в лягушку злым волшебником, не знает, что принцесса ненастоящая, он уговаривает ее поцеловать его, и принцесса тоже становится лягушкой. Принц-то как раз самый настоящий, но родители услали его из родного королевства за плохое поведение и любовь к джазу. И две заколдованные лягушки прыгают по болоту вдвоем в поисках способа расколдоваться.
Классические диснеевские переложения классических сказок даже не назовешь версиями: то, что привносил в сказку Уолт Дисней и его студия, было не столько новой интерпретацией, сколько способом осмысления. Тематически все великие диснеевские мультфильмы от "Белоснежки" до "Русалочки" были историями о счастливом воссоединении влюбленных. Им мешали, их разлучали, их превращали во всякие предметы и прятали друг от друга за колючками и волшебницами, а они все равно находили друг друга. После слияния с Pixar схема изменилась, и практически все великие фильмы последних лет — и "В поисках Немо", и "Тачки", и "Вверх", и даже "ВАЛЛ-И" в той части сюжета, которая не про любовь,— это фильмы о возвращении домой. Колеблясь между двумя схемами, "Принцесса и Лягушка" все-таки больше склоняется ко второй. Ну и любовь, конечно, важна тоже. А самое важное — это время и место действия мультфильма. Происходит все здесь в Новом Орлеане 1920-х годов. То есть в золотой век джаза и начало золотого века кино. Тут крокодил, срисованный с Луи Армстронга, играет на саксофоне, светлячок поет блюз, принц больше похож на джазмена, чем на принца, а главное, нет ничего удивительного в том, что все поют. Потому что всех распирает. Потому что если и возвращаться к классической анимации, то именно туда, в мир до урагана Катрина, который был совсем другим и в котором еще и не такое могло произойти.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Нельзя устраивать из музыки музей" // Александр Князев о современной виолончельной школе
2009-12-25 03:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Большом зале консерватории пройдет концерт известного отечественного виолончелиста Александра Князева. В ансамбле с пианистом Николаем Луганским он будет исполнять сонаты Брамса. Перед концертом АЛЕКСАНДР КНЯЗЕВ ответил на вопросы СЕРГЕЯ ХОДНЕВА.
— Если сравнивать с советской реальностью, то, конечно, безусловно. Тогда, во-первых, все поездки за рубеж были строго лимитированы. Понятно, что это не имело ничего общего ни с каким менеджментом на западный манер, эти поездки носили абсолютно разовый характер и не давали возможности налаживать нормальные связи.
— Мне жутко повезло уже в девяностые. По меркам Советского Союза я сделал хорошую карьеру, но как можно было попасть на Запад? Только если какой-то крупный дирижер мог вас пригласить. И вот таким дирижером стал Евгений Федорович Светланов, который меня заметил и сначала пригласил принять участие в концерте к 50-летию Государства Израиль, а потом позвал на фестиваль Radio France в Монпелье. Там были самые знаменитые исполнители, а я играл, как мне тогда показалось, очень неудачный концерт Мясковского для виолончели с оркестром. Но вышла хорошая критика, всем понравилось. И выяснилось, что на концерте присутствовала менеджер Светланова из очень известного европейского агентства. Благодаря этому агентству я и стал регулярно ездить на Запад.
— Да, но чаще из пианистов с Борисом Березовским. Им повезло, они родились на десять лет позже, чем я, так что встраиваться в эту международную систему им было легче. Музыканты, которые достигли определенной высоты в своей карьере, ежегодно играют огромное количество концертов. Полагаясь на свой опыт, знаю, что, играя 15 концертов в месяц, вы приближаетесь к абсолютному пределу качественной творческой подготовки к концерту. Не говоря уже о физических перегрузках, связанных с частыми перелетами из одного полушария в другое. А у меня еще получилось так, что стала стремительно развиваться органная карьера...
— Мне просто очень хотелось играть на органе, в основном ради музыки Баха. Мне кажется, она не просто совершенна, она универсальна, в ней огромное количество импульсов, из которых произошло потом много чего — тот же романтизм, например. Я ужасно горд и счастлив, что мне уже удалось записать свой первый органный диск, что я с успехом играл в самых органных странах, в Германии и Франции. Хотя в Германии сейчас в очень большой моде аутентичная традиция, которую я не воспринимаю.
— Знаете, как-то раз в Токио я увидел необычный инструмент — небольшой орган с очень ярко выраженной барочной диспозицией, плюс еще педаль с укороченными черными клавишами, на которой было безумно неудобно играть. Оказалось, что это копия старинного европейского органа. Я спрашивал: а зачем? Вы же можете сделать потрясающий современный орган — гораздо больше, с более разнообразной диспозицией и просто с удобной педалью. Нет, ответили мне, это специально сделано, чтобы играть барочную музыку. Мне кажется, нельзя устраивать из музыки музей. Это глупость, это абсурд. И на струнных инструментах то же самое, хотя там это вообще до абсурда доходит. Играют без шпиля, на жильных струнах, кривым смычком... Ведь это все технические несовершенства, которые были преодолены. Аутентизм в своих крайних проявлениях превращается в аналогию некоей секты в музыке. Везде, конечно, есть талантливые люди, и я из аутентики все-таки кое-что здравое беру — агогика, артикуляция, штриховые моменты, так что получается в результате что-то вроде синтеза.
— Я и в жюри конкурса имени Чайковского был дважды, в 1998-м и 2002-м. Происходили там, конечно, ужасающие вещи. Ведь собираются 12 профессионалов. И представить себе, что все они стали на две недели глухими и слепыми, вернее, дальтониками, я не могу. А выглядело все именно так. Мне казалось, что я нахожусь в опрокинутом мире, где черное объявляется белым, ученица, которая вообще не может играть, оказывается во втором туре, потому что она дочка некоего очень влиятельного члена жюри. А в 2002 году было вот как. Мы проголосовали, выяснили, что первой премии нет. После чего происходит невероятная вещь. Председатель жюри очень попросил еще раз переголосовать, чтобы была присуждена первая премия и сохранился "престиж" конкурса. Хотя я уверен, что сохранение престижа таким путем приводит к обратному результату — снижению уровня конкурса и, как следствие, падению его рейтинга. Иностранцы тогда ничего не поняли, но быть в жюри конкурса имени Чайковского все-таки почетно... Все переголосовали, и первая премия была присуждена. Еще в 2002 году, когда я последний раз был членом жюри конкурса, я резко критиковал решения жюри. Естественно, после этого дальнейших приглашений работать в жюри не последовало. Не слишком сожалею об этом, потому что участие в подобных интригах для меня абсолютно неприемлемо.
— Нужно относиться к этой работе, соблюдая одну из десяти заповедей, которая гласит: "Не лжесвидетельствуй". Люди, которые изначально идут на компромисс с совестью и заранее хотят провести того или иного кандидата — своего ли ученика или чужого, по договоренности, за какие-то неведомые блага,— они нарушают этот самый закон. И не боятся этого делать. Если в жюри будут продолжать работать такие люди, мы ничего не достигнем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Летит такой парень // "Черная молния"
2009-12-25 04:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
шарахнула Лидию Маслову
В этом году традиционным новогодним подарком отечественной кинопромышленности жаждущему чудес зрителю станет "Черная молния" — первый российский фильм о супергерое. Особенность русского побратима Человека-паука и Бэтмена заключается в том, что делать добро он выходит, так сказать, с открытым забралом, то есть вообще без всякого забрала — эффектного сексапильного костюма или хотя бы минимальной, символической маски у бедного студента, каким является в миру супермен российского разлива, вообще нет. Стилеобразующую функцию костюма, по которому можно сразу опознать почерк неуловимого мстителя, а также практический смысл единственного супергаджета совмещает винтажный автомобиль ГАЗ-21, летающий по воздуху на идеологически выдержанном и политически грамотном нанотопливе.
"ЧМ" — продукт той же фабрики новогодних грез продюсера Тимура Бекмамбетова, которая скрасила несколько новогодних каникул последних лет такими волшебными сказками, как ночной и дневной "Дозоры", а также рискованной и неоднозначной попыткой получить жизнеспособное потомство от советской культовой классики — "Ирония судьбы. Продолжение". Автомобиль "Волга", который для героев Эльдара Рязанова был символом невероятной крутизны и высокого места в социальной иерархии, в "ЧМ" несет несколько иную окраску. Теперь он, скорее, обозначает особый жизненный путь, нонконформизм и аутсайдерство по сравнению с пошлым статусным "Мерседесом", который в какой-то момент противопоставляется трогательно несовременному изделию Горьковского автозавода как инструмент хищнического и эгоистического отношения к миру.
Симпатии авторов фильма, безусловно, на стороне "Волги", однако сам их метод, способ сборки фильма стопроцентно "мерседесовский" — в смысле импортный, голливудский. Это не в лучшую сторону отличает "ЧМ" от "Дозоров", соответствовавших Голливуду по качеству спецэффектов, но явно отмеченных национальным своеобразием мировоззрения, и даже от продолжения "Иронии судьбы", пусть и не слишком удачного, но в своей бестолковости какого-то родного. "Черная молния", сделанная в сотрудничестве со студией Universal,— идеально гладкое клише, калька с иностранных образцов, не допускающая почти никаких отклонений в сторону русского национального бардака и пофигизма, с которыми можно не то чтобы бороться, но хотя бы иногда мириться только благодаря юмористическому к ним отношению. А нехватка юмора огорчает в "ЧМ" гораздо больше, чем сам по себе нормальный факт подражания американским блокбастерам, под которые подогнаны и все мотивации персонажей, и романтическая коллизия — соперничество из-за блондинки в розовом (Екатерина Вилкова) между обеспеченным студентом МГУ (Иван Жидков) и главным героем (Григорий Добрыгин), выросшим в семье трамвайного вагоновожатого (Сергей Гармаш).
Кадр из фильма «Черная молния»
Трамвай, как и "Волга" с "Мерседесом", метафорически обозначает один из способов продвижения по жизненному пути — его последовательно практикует негибкий и несгибаемый папа героя, который дарит сыну на день рождения отрытую в заброшенной секретной лаборатории "Волгу", не подозревая о ее волшебной наноначинке. Вскоре папа погибает от руки уличного грабителя, которому он помешал, и чувство вины после отцовской гибели заставляет обладателя летающей "Волги" пересмотреть свое жизненное кредо, которое было несколько испорчено меркантильностью под влиянием главного злодея — олигарха Купцова (Виктор Вержбицкий). Он хочет разрушить геологический фундамент Москвы, чтобы поискать под ним алмазы, и для этого ему нужен нанокатализатор, который он старается выдрать с мясом из нутра летающей "Волги", куда его запихали еще в советское время сотрудники секретного проекта (Валерий Золотухин, Екатерина Васильева и Юозас Будрайтис). Теперь доверчивых научных сотрудников алчный негодяй ставит себе на службу, в результате чего и появляется вражеский летающий "Мерседес", с которым черная "Волга" гоняется над ночной новогодней Москвой. К сожалению, трюков такой изобретательности, как, например, гонки по фасаду гостиницы "Космос" в "Дневном дозоре", в "ЧМ" нет — ну максимум "Мерседес" разбивает окно главного корпуса МГУ, чтобы похитить любимую девушку героя. В остальном же машинки летают крайне аккуратно, и хотя в кадр как бы невзначай пару раз попадает крупный план красной кремлевской звезды, авторы удерживаются от соблазна столкнуть ее в московском небе со звездой советского автопрома 1970-х.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Другие новости культуры и искусства со словами ЧЕРНАЯ, МОЛНИЯ, ФИЛЬМ, НОВОГОДНИХ, ВОЛГА, ЧТОБЫ:

Птица-тачка // Имиджевый транспорт в "Черной молнии"
2009-12-25 04:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главный российский новогодний блокбастер "Черная молния", чей основной релиз назначен на 31 декабря, уже завтра пойдет в некоторых московских кинотеатрах в порядке превью. Это неплохая возможность оставить в старом году картину, которая для новогодней сказки слишком настойчиво муссирует болезненную тему финансового благосостояния, и выбрать для встречи нового кинематографического года что-нибудь не столь меркантильное, считает ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Летающая машина в "Черной молнии" далеко не самое занимательное: летает волшебный ГАЗ-21, делающий простого студента супергероем, довольно обыкновенно, и по рекламному ролику можно составить весьма полное представление о трюках и спецэффектах. Разбивающаяся о лобовое стекло чудо-"Волги" ворона — это максимум, на что оказались способны авторы в смысле юмора, а из того, что чисто визуально запоминается какой-то изобретательностью, можно упомянуть эпизод, где герой выпадает из своей "Волги" и повисает, зацепившись за оленя на капоте. Сами создатели "Черной молнии" (а это прежде всего продюсер Тимур Бекмамбетов, привлекший в качестве режиссеров проверенных им на его предыдущих проектах Александра Войтинского и Дмитрия Киселева) ставят себе в заслугу то, что в Голливуде хоть летающие машины уже и были, но технологию их полета еще никто не объяснял. Однако интереснее в "ЧМ" не технические подробности преодоления земного притяжения, а вопрос, как взлететь над собственным социальным статусом, предписанным тебе с рождения.
Именно социальным и материальным положением принципиально различаются главный герой и его приятель-соперник, которых играют два внешне абсолютно взаимозаменяемых молодых человека — Григорий Добрыгин (юноша из семьи трамвайного вагоновожатого) и Иван Жидков (мажор на белом Mercedes). На кого парни учатся в МГУ, не уточняется, но можно допустить, что это экономфак, если учесть, что думают они только о деньгах и, когда видят новенькую однокурсницу (Екатерина Вилкова), говорят: "Сколько же инвестиций надо вложить в эти пропорции..." После занятий друзья догоняют на Mercedes девушку, которая на предложение "подбросить" оценивающе прищуривается и веско отвечает: "Подбросить силенок не хватит, а подвезти можно". Авторы этой реплики опять думали весело и молодежно пошутить, как в случае с пропорциями и инвестициями, но и тут вышла какая-то двусмысленность, выдающая, как заточено девушкино мышление: главное — сразу правильно просчитать, хватит у него на нее или нет.
Материально заинтересованных студентов можно оправдать тем, что сами по себе они чистые и светлые (героиню, например, прямо так и зовут — Настя Светлова), но временно находятся под воздействием сеанса черной магии, который под предлогом подозрительной лекции непонятно по какому предмету с ними провел очередной Завулон в исполнении Виктора Вержбицкого. В "ЧМ" у Завулона фамилия Купцов — он олигарх, который засел в "Алмазной башне" Москва-Сити и планирует расковырять геологический фундамент столицы, чтобы найти под ним алмазы. Купцову мало разрушить фундамент, но хочется еще и подорвать устои, поэтому, прокравшись в МГУ и используя какое-то свое злодейское НЛП, он глубоко впендюривает в неокрепшие умы мысль о том, что глупо просто так помогать незнакомым людям. Незнакомого человека с улицы играет Михаил Ефремов, создающий сквозной образ эпизодического алкаша, который в начале фильма, будучи подсажен в автобус еще не испорченным главным героем, успевает коротенько рассказать про Тимура и его команду. Однако Купцов запрягает эффектнее, с использованием паскудных риторических приемчиков: "Я раздам по миллиону каждому, кто не будет помогать незнакомому человеку". На эту провокацию почти вся аудитория поднимает руки в знак готовности, а легкомысленный герой, пошутивший: "А можно миллион сразу, а помогать я потом не буду?", еще не знает, что играючи практически продал своего папу (Сергей Гармаш), о чем поймет только после его гибели, пережив нравственное перерождение. Папа с его трамвайной прямолинейностью воплощает в "ЧМ" установку ехать и лететь по жизни не туда, куда дует пахнущий гознаковской типографской краской ветер, а туда, куда проложены морально-этические рельсы. Более готовый приспосабливаться сын периодически журит папу за твердолобость: "Ты, как трамвай,— прешь и прешь по своей колее". А овладев своим летательным аппаратом, с гордостью подчеркивает, что уж он-то не трамвай, и в итоге именно его изворотливость и умение виртуозно лавировать по жизни приносит ему все мыслимые призы: и благосклонность блондинки, и бессильную зависть соперника, и всенародную любовь к неуловимому спасителю геологического фундамента Москвы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Дедукция ближнего боя // "Шерлока Холмса" рекомендует Лидия Маслова
2009-12-25 05:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Один из самых кинематографичных литературных героев — Шерлок Холмс, прочно связанный в восприятии отечественного зрителя с Василием Ливановым, обрел новую, не менее приятную киноипостась в лице Роберта Дауни-младшего, сыгравшего главную роль в фильме Гая Ритчи "Шерлок Холмс". Ни на каких конкретных произведениях сэра Артура Конан Дойла сценарий картины не основан: задействовав несколько ключевых фигур из литературного первоисточника, авторы помещают их в удобную для развлекательного фильма сюжетную конструкцию, ловко совмещая уважение к историческому колориту на визуальном уровне с современным ироничным восприятием Шерлока Холмса как супермена, сильного не только мозгом, но и бицепсами.
Подробно разобрать на экране, причем не на скучных словах, а в зрелищных картинках, как работает фирменный дедуктивный метод Шерлока Холмса, вроде бы не представляется возможным, и тем не менее авторы фильма находят максимально адекватный визуальный аналог и демонстрируют свою находку в первые же секунды. Шерлок Холмс при этом не затягивается трубкой в кресле, а рассчитывает в своем титаническом умище, за сколько ударов, каких и куда он сумеет чисто физически вырубить своего очередного противника на какой-то темной лестнице, ведущей в зловещий подвал, где распята на разделочной доске для ритуального убийства девица в белом пеньюаре. Этот художественный прием — сначала неторопливо проанализировать в рапиде направление планируемых ударов и подробно прокомментировать их закадровым голосом героя, а потом уже показать с обычной скоростью, как все получилось на практике,— в дальнейшем делает восприятие батальных сцен необычайно комфортным. Такое же удовлетворение от того, что ты все понял и все встало на свои продиктованные логикой места, испытываешь, когда на бумаге читаешь подробные объяснения Шерлока Холмса, каким извилистым образом он додумался до того или иного, вроде бы такого простого и очевидного постфактум, вывода.
Предотвратить ритуальное убийство и временно обезвредить главного злодея лорда Блэквуда (Марк Стронг) Шерлоку Холмсу помогает доктор Ватсон, который в исполнении Джуда Лоу разбивает привычный стереотип восприятия этого персонажа как простодушного, неуклюжего, а то и немного туповатого, но неизменно восхищенного почитателя холмсовского гения, непостижимого заурядного уму. По версии Гая Ритчи, Холмс и Ватсон держатся на равных, во всяком случае, с одинаковой взаимной иронией, а в чем-то доктор ощущает и явное превосходство. "Классная шляпа" — это первая адресованная Холмсу реплика Ватсона, систематически бравирующего тем, что одевается он гораздо лучше великого сыщика, то и дело заимствующего вещи из изысканного докторского гардероба.
Кадр из фильма «Шерлок Холмс»
Подозревать Шерлока Холмса и доктора Ватсона в гомосексуализме принято давно, и юмористическая традиция эта отражена как в устном народном творчестве, так и кое-где в кинематографе, но фильм Гая Ритчи сбалансирован и в этом интимном отношении, как и во всех прочих: кому нравится думать, что Холмс и Ватсон — геи, найдут завуалированные подтверждения своим догадкам, кому не нравится — получат доказательства гетеросексуальности героев. На почве женщин между ними как раз и возникают трения: в начале фильма доктор Ватсон собирается съезжать с квартиры на Бейкер-стрит ввиду предстоящей помолвки с некой Мэри (Келли Рейли), которую Шерлок Холмс гнобит с такой язвительностью, что объяснить это иначе, чем банальной ревностью, невозможно. Со своей стороны, доктор Ватсон принимается втыкать шпильки в приятеля, обнаружив, что на его горизонте снова нарисовалась авантюристка Ирен Адлер (Рейчел Макадамс), чье присутствие в судьбе героя авторы расширили от одного конан-дойлевского рассказа и фотопортрета на столе до полноценного love interest,— и хотя Холмс продолжает Адлер категорически не доверять, готовность спасти ее ценой своей жизни он в подходящие моменты охотно демонстрирует. Лучшее, однако, что удается извлечь из этой романтической линии, это вид голого Роберта Дауни-младшего, с руками, прикованными к спинке гостиничной кровати и подушечкой между ног, под которой спрятан ключ от наручников,— в таком виде оставляет его коварная и непредсказуемая возлюбленная после очередного экстремального свидания.
Никакие девушки, однако, разлучить героев не могут. Если Шерлок Холмс — трудоголик, чей мозг чахнет без работы, то доктор Ватсон — адреналиновый наркоман, который все время собирается сделать выбор в пользу невесты и мирной семейной жизни, но это выше его сил. В очередной раз распрощавшись с Холмсом навсегда, он снова и снова является в последний момент, чтобы спасти друга от козней инфернального лорда Блэквуда, чернокнижника в кожаном плаще, придающего происходящему явный оттенок комикса, который "Шерлоку Холмсу" ничуть не вредит. Профессор Мориарти на втором плане тоже присутствует, но основной его выход авторы приберегли на сиквел — "Шерлок Холмс" заканчивается фразой: "Дело снова открыто", и это тот редкий случай, когда обещание "продолжение следует" кажется не вымученным коммерческими соображениями, а вдохновленным искренней симпатией авторов к героям, с которыми мы только что познакомились, но самого интересного о них еще не узнали.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мозг":

Победит немолодость // Объявлены номинанты на "Золотого орла"
2009-12-25 05:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера были объявлены номинанты премии Национальной академии кинематографических искусств и наук России "Золотой орел". МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ счел академический взгляд на российское кино несколько односторонним.
Список потенциально лучших, по версии академии, фильмов года можно было составить уже по итогам Московского кинофестиваля. В него вошли: победитель фестиваля — "Петя по дороге в царствие небесного" Николая Досталя, выдвинутая на соискание "Оскара" "Палата номер шесть" Карена Шахназарова и "Царь" Павла Лунгина, открывавший фестиваль. Плюс "Анна Каренина" Сергея Соловьева и "Стиляги" Валерия Тодоровского. Господа Досталь, Тодоровский и Шахназаров имеют также шансы стать лучшими режиссерами года. А "Царь" (Алексей Иванов и Павел Лунгин) и "Стиляги" (Юрий Коротков) — победить в номинации "лучший сценарий". Лучшим актером может быть признан Владимир Ильин ("Палата номер шесть"), но, скорее, приз отойдет покойному Олегу Янковскому ("Анна Каренина"). Сергей Гармаш может быть признан лучшим актером второго плана за перепев песни группы "Ноль" "Человек и кошка" в "Стилягах".
Вот, собственно говоря, и все фавориты. Что характерно, среди них нет ни одного фильма о современности: время для академии остановилось в середине 1950-х, когда разворачивается действие "Стиляг" и "Чуда" Александра Прошкина (Полина Кутепова и Сергей Маковецкий номинированы за лучшие роли второго плана). Ни одного режиссера, дебютировавшего после распада СССР. "Морфий" Алексея Балабанова, очевидно, лучший фильм года, почти издевательски номинирован за лучший монтаж. Хотя в нем есть и классическая литературная основа, и судьбы России, и уникальная культура изображения: то есть всем академическим ценностям он удовлетворяет.
Весь год критика обсуждала, поднялась ли новая кинематографическая волна. Не важно, что такие разговоры возникают периодически. Основание-то для них есть. Но академия молодое кино игнорирует. Лишь Анна Михалкова может быть признана лучшей актрисой второго плана за "Сумасшедшую помощь" Бориса Хлебникова, трагикомедию обыкновенного безумия, которому подвержены и гастарбайтеры, и деклассированные элементы, и менты. Да еще Наталья Негода, сыграв в "Бубне, барабане" Алексея Мизгирева, может стать лучшей актрисой года. Но режиссура Бориса Хлебникова и Алексея Мизгирева остались незамеченными. Как, впрочем, и "Волчок" Василия Сигарева, триумфатор Сочинского фестиваля и премии критики "Белый слон", и "Россия 88" Павла Бардина, интересная имитация home video, которое якобы снимают московские нацисты, и воздушная история поисков любви милиционершей из Владивостока — "Сказка про темноту" Николая Хомерики, достойно несущего звание ученика французского классика Эрика Ромера.
Понятно, что академия на то и академия, чтобы хранить некие академические ценности. Но российская академия опять оказалась святее папы римского, то есть консервативнее американской киноакадемии, открытой новым именам и независимым тенденциям.
Вручение премии состоится 29 января 2010 года в первом павильоне "Мосфильма".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Балет "Эсмеральда" возвращается в Большой театр
2009-12-25 05:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 дек - РИА Новости. Шедевр хореографического наследия 19-го века балет "Эсмеральда" возвращается в Большой театр. 25 декабря состоится премьера этого старинного балета на новой сцене Большого, где последний раз "Эсмеральда" шла в 1934 году. Новый проект был представлен в понедельник журналистам.
Возродили балет исследователь хореографии, историк и балетмейстер и руководитель балета Большого театра Юрий Бурлака в содружестве с хореографом Василием Медведевым.
"Я давно мечтал поставить "Эсмеральду" - балет, в котором когда-то и сам танцевал, балет о сильных страстях, созданный по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери" с замечательной музыкой Цезаря Пуни, - рассказал в преддверии премьеры Бурлака. - Чтобы восстановить этот старинный балет, нужна необыкновенная усидчивость, терпение, кропотливость, нужно проделать огромную работу по поиску, исследованию исторических материалов: хореографических, литературных, изобразительных, музыкальных. Вот такая работа предстояла и нам, и мы рады, что мы завершили этот путь".
По словам Бурлаки, самое сложное - это хореография, поскольку изменилась эстетика, амплитуда движений, сами артисты, их облик.
Конечно, точно восстановить спектакль 1899 года в постановке Мариуса Петипа, который и стал основой нынешнего спектакля Бурлаки и Медведева, невозможно. "Это образ того знаменитого спектакля конца 19-го века", - сказал Бурлака.
Как отмечалось на презентации, восстановить большой исторический спектакль - это титаническая работа огромного коллектива артистов, хореографов, художников, музыкантов, которые воплотили на сцене все, что смогли найти в архивах Москвы и Санкт-Петербурга, в музеях, театрах и библиотеках.
В новой постановке "Эсмеральды" сохранена хореография Мариуса Петипа, Жюля Перро, Агриппины Вагановой и добавлена, где необходимо, хореография Юрия Бурлаки и Василия Медведева.
Балет "Эсмеральда". История создания >>
Впервые балет "Эсмеральда" был поставлен в Лондоне на сцене Королевского театра в 1844 году Жюлем Перро по его же сценарию. А через четыре года "Эсмеральда" появилась уже в России. Летопись этого балета хранит имена великих балерин прошлого, исполнительниц заглавной роли в России - это Матильда Кшесинская, Ольга Спесивцева, Екатерина Гельцер, Галина Уланова. Что касается нового спектакля, то в нем принимают участие солисты балета Большого театра Мария Александрова, Наталья Осипова, Нина Копцова, Руслан Скворцов, Александр Волчков, Дмитрий Гуданов и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Юрий Любимов представляет спектакль о Гоголе "Арабески"
2009-12-25 06:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 дек - РИА Новости. Премьера спектакля "Арабески" состоится 25 декабря в канун Рождества и Нового года в Театра на Таганке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Этот спектакль - своеобразная энциклопедия Гоголя от Юрия Любимова. Выдающийся мастер из многообразия прозы гениального писателя, а также для графического и литературного материала отобрал, на его взгляд, самые ассоциативные отрывки, которые представят очень объемно Портрет Гоголя.
Сборник "Арабески", который дал название этому необыкновенному многоплановому спектаклю Юрия Любимова, был опубликован в январе 1835 года. Гоголь составил его из самых разных сочинений - туда вошли статьи с изложением его взглядов и мыслей о литературе, искусстве, в том числе "Несколько слов о Пушкине", его исторические очерки и несколько художественных произведений.
Юрий Любимов называет свой спектакль философским размышлением о гениальности Гоголя, человека и творца, проповедника и жалобщика, богомольца и сатирика, христианина и грешника, каким он себя считал, каким был и каким представляется современникам и потомкам.
Празднование 200-летия со дня рождения Николая Гоголя >>
"Во главу угла я хотел поставить самого Николая Васильевича - это чудо России, такое же, как Собор Василия Блаженного и Мусоргский. Человека, который писал день и ночь и сделал так много, что стоит только удивляться. У него были не только великолепные литературно-художественные произведения, но и прекрасные труды по географии, литературе, религии. И о самом Гоголе очень много великолепной литературы, о нем писали и такие великие, как Лев Толстой", рассказал Любимов".
Николай Чернышевский сказал о Гоголе так: "...Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен, как Гоголь для России".
По замыслу Любимова, на полтора театральных часа, что длится спектакль, Гоголь будет со зрителем, он будет разговаривать с залом, он будет взывать к пониманию. Он будет просить о помощи, делиться мыслями, страхами. Гоголь будет высказывать свои соображения, приоткрывать тайны...
Спектакль строится на уникальном режиссерском замысле: на одной сцене три театра: пафосный античный, художественный житейский и театр марионеток. В каждом из них своя, присущая ему, манера игры. Они столь разные, объединены единой площадкой и единым противоречивым и многогранным героем. Сам герой - Николай Васильевич Гоголь в постановке Любимова, представлен тремя артистами: один из них одновременно и Кафка, второй - Гофман. Они ведут беседу о времени, о добре и зле, о писательстве, о языке. В их репликах, вопросах и ответах живет сам Гоголь - великий и смешной, веселый и несчастный - разный, необыкновенный, неразгаданный.
Автор великолепного художественного оформления спектакля - замечательный художник Юрий Чарышников, одной из удивительных страниц творчества которого является литографическая интерпретация произведений Гоголя, вышедшая в 2008 году в Киеве книга "Н.В.Гоголь. Петербургские повести", которая стала сенсацией на международной книжной выставке "Искусство книги в Москве".
В спектакле звучит музыка композитора Альфреда Шнитке, как сказал Любимов, гениальный композитор, с которым ему посчастливилось работать.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТРА, ГОГОЛЯ, ЛЮБИМОВА, ЛИТЕРАТУРЕ, ПРОИЗВЕДЕНИЙ, КАКИМ:

Московский театр "Эрмитаж" отмечает свой полувековой юбилей
2009-12-25 06:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 дек - РИА Новости. Полувековой юбилей отметит московский театр "Эрмитаж" в пятницу 25 декабря, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Московский театр миниатюр был основан в сентябре 1959 года. Через 28 лет площадка была переименована в театр "Эрмитаж". С тех пор прошло 22 года. Итак, 28 и плюс 22 и составляет 50 лет этого сценического коллектива, который вместе с театрами "Новая опера" и "Сфера" работает в знаменитом "увеселительном саду" в Каретном ряду под названием "Эрмитаж", который и дал имя театру.
"С некоторых пор я не отмечаю свой день рождения. Но у театра свой возраст, к моим прихотям отношения не имеющий: и мы будем отмечать свой юбилей и постараемся сделать это, как минимум, весело. Мы построим это как карнавал, в духе наших лучших и самых легкомысленных спектаклей", расскзал Михаил Левитин.
Театр, сформированный и возглавляемый народным артистом Михаилом Левитиным, не забывает первоначального значения слова "Эрмитаж" - уголок отшельника, место уединения. По мнению художественного руководителя театра, он не "обслуживает" праздных соглядатаев, но коллекционирует своих зрителей, чтобы уединиться с ними в другой реальности.
Юбилейный вечер будет представлять собой путешествие по старым и любимым постановкам театра, куда временами будут вторгаться со своими впечатлениями, репликами, возражениями или восторгами гости и друзья театра. На вечер приглашены Юлий Ким, Владимир Дашкевич, Петр Фоменко, Александр Журбин, Бэлла Ахмадулина, Борис Мессерер, Кама Гинкас, Роман Карцев, Александр Гельман и многие другие.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ЮБИЛЕЙ, МОСКОВСКИЙ, ТЕАТР, ЭРМИТАЖ, МИХАИЛ, АЛЕКСАНДР:

Музыка Баха будет звучать от Рождества до Рождества в залах Москвы
2009-12-25 07:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 дек - РИА Новости. Первый международный музыкальный Баховский фестиваль "От Рождества до Рождества", на котором прозвучат произведения немецкого композитора в исполнении известных коллективов и исполнителей разных стран, начинается в Москве, сообщили РИА Новости организаторы.
В рамках форума пройдут 30 концертов в 20-ти лучших залах Москвы - в Оружейной палате Московского Кремля, в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки, в Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, в Историческом музее, в "Архангельском", в "Коломенском", в Евангелическо-лютеранский кафедральном соборе святых Петра и Павла и на других площадках.
В концертах примут участие 107 музыкантов - 87 солистов и 20 музыкальных коллективов России, Болгарии, Германии, Польши, Австрии и США, которые исполнят оркестровые, кантатно-хоровые, инструментальные и вокальные произведения Иоганна Себастьяна Баха, знаменитые переложения его музыки для различных инструментов.
В числе участников - оркестр "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета, барочный оркестр московского театра "Новая опера", ансамбль солистов оркестра МГАФ, камерная капелла "Русская консерватория", музыканты и вокалисты - лауреаты международных конкурсов из разных стран.
В день католического Рождества - 25 декабря фестивальные концерты пройдут сразу на трех площадках - в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И. Глинки, где прозвучат три концерта и кантата Nach dir, Herr, verlanget mich, в Концертном зале на Пречистенке, где исполнят концерт-спектакль по мотивам книги Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная Анной Магдаленой Бах", в соборе святых Петра и Павла, где на органе и флейте будут исполнены восемь хоральных Рождественских прелюдий и другие произведения Баха.
В праздник православного Рождества - 7 января фестивальные концерты пройдут в ГМИИ им. Пушкина и в соборе Петра и Павла.
Кроме того, организаторы отметили концертную программу 4 января в Историческом музее, где прозвучит светская кантата Drama per musica № 207 Баха Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten ("Настройте переменчивые струны"), со сценическим действием в постановке Романа Виктюка.
"Это музыкальный спектакль о споре четырех добродетелей. В нем участвуют актеры театра Романа Виктюка, вокалисты, хор и оркестр. А в фойе музея посетители смогут посмотреть выставку фотохудожника Ирины Буториной "Репетируем Баха" о том, как создавался фестиваль", - уточнила представитель организаторов.
Любителям музыки немецкого композитора также представится возможность познакомиться с неизвестным российским слушателям, недавно найденным Концертом Баха для флейты, скрипки, гобоя д`амур и струнных. Его впервые в России исполнят музыканты Московского ансамбля старинной музыки "Солисты барокко" 10 января в Евангелическо-лютеранском Кафедральном соборе святых Петра и Павла.
Международный Баховский фестиваль "От Рождества до Рождества" организован благотворительным фондом содействия развитию музыкальной культуры "Бельканто".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Состоится московская премьера шоу "Цирка братьев Запашных" "Садко"
2009-12-25 07:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 дек - РИА Новости. Премьера циркового шоу "Садко" "Цирка братьев Запашных" состоится в пятницу в столичных "Лужниках".
"Садко" уже с успехом прошел в петербургском СК "Юбилейный" в конце октября. Теперь до 13 января мы будем демонстрировать его московской публике", - сказал дрессировщик Эдгард Запашный, добавив, что создание этой постановки было потрачено около семи миллионов евро, и зрители увидят красивое и захватывающее зрелище с прекрасными костюмами, декорациями и водным шоу.
Режиссером спектакля стал Аскольд Запашный. "Садко" - его вторая масштабная режиссерская работа, после "Камелота", прошедшего в "Лужниках" в прошлогодние зимние праздники.
Действие нового шоу Запашных будет проходить на трех манежах - водном, традиционном "сухом" и на воздушной площадке.
Как ранее рассказал в интервью РИА Новости Аскольд Запашный, в постановке будет преобладать водная стихия.
"Практически весь аттракцион мы будем делать на воде, в том числе и номера с хищниками, - рассказал режиссер проекта. - По всему периметру сцены разольется целая река, на которой развернуться всякие действа, будут по кругу ходить ладьи, плавать водяные черепахи, падать водопад, бить фонтаны".
Он отметил, что и аттракцион с хищниками, и многие акробатические номера артисты "Цирка братьев Запашных" покажут, находясь в воде, что гораздо сложнее, чем на привычном "сухом" манеже.
По словам дрессировщика, тигры и львы, несмотря на то, что они из семейства кошачьих, воду любят, с удовольствием купаются, веселятся. Хотя, как продолжил Запашный, выступать в воде гораздо рискованнее, чем на сухом манеже.
"Пришлось отказаться от револьверов с холостыми патронами, потому что под дождем они не помогут. К тому же, обычно во время номера с хищниками по краям арены дежурят ассистенты с брандспойтами, чтобы в случае нападения отогнать животное. Но приученных к воде тигров и львов это может и не спугнуть", - пояснил дрессировщик.
Режиссер также рассказал, что сюжет шоу взят из легенд про новгородского купца Садко, но есть и много новых моментов. Например, главную роль исполнит рок-певец Андрей Лефлер, который был автором музыки для шоу братьев Запашных "Камелот" и исполнил в там одну из главных ролей - Миссилиота (повелителя времени).
Известные дрессировщики Эдгард и Аскольд Запашные предстанут перед зрителями в несколько неожиданном амплуа комических персонажей. Эдгард - в образе хвастливого и разбитного воеводы Вышаты, а Аскольд - в роли сурового, но добродушного кузнеца Кузьмы.
"Из дрессированных животных, помимо львов и тигров, зрители шоу увидят верблюдов, кенгуру, попугаев, собак, обезьян, медведя, гусей", - рассказал Эдгард Запашный.
Оригинальная статья