Правительство утвердило ФЦП по цифровому телевидению
2009-12-15 00:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Правительство утвердило федеральную целевую программу «Развитие телерадиовещания в Российской Федерации на 2009-2015 гг.». Из федерального бюджета на нее будет направлено более 76 млрд руб., что составляет 62% от общего объема программы.
Средства федерального бюджета, в первую очередь, будут направлены на модернизацию инфраструктуры и строительство наземной сети цифрового вещания государственного оператора связи (27,126 млд руб.), развитие цифрового наземного радиовещания (13,994 млрд руб.), создание многофункциональных спутников (13 млрд руб.), оплату услуг связи по распространению обязательных телерадиоканалов в переходный период (19,597 млрд руб.), развитие системы перевода в цифровой формат архивных материалов (1,17 млрд руб.), проведение информационно-разъяснительной кампании среди населения (1,2 млрд руб.) и управление реализацией программы (279 млн руб.).. В результате реализации программы, к 2015 г. все населения страны должно иметь возможность приема 20 телеканалов в свободном доступе, а 98,8% — возможность приема телеканалов в цифровом формате, сообщает 14 декабря РИА «Новости». Ранее президент РФ утвердил состав первого пакета каналов (мультиплекса) цифрового телерадиовещания. Согласно Указу президента РФ, в него вошли восемь теле- и три радиоканала: «Первый канал», «Россия», «Российский информационный канал», «Культура», «Спорт», «Детско-юношеский канал» (будет скомбинирован из продуктов «Первого канала», ВГТРК, «Бибигона» и «Теленяни»), НТВ, «Петербург — 5 канал», «Радио России», «Маяк», «Вести ФМ».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Федеральный бюджет 2010-2012 гг.":

Последние новости по теме "Телевидение":

Мировая премьера нового фильма о Шерлоке Холмсе проходит в Лондоне
2009-12-15 01:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Восковая фигура американского актера Роберта Дауни-младшего
ЛОНДОН, 14 дек - РИА Новости, Александр Смотров. Мировая премьера нового художественного фильма "Шерлок Холмс" (Sherlock Holmes) о приключениях знаменитого сыщика проходит в понедельник вечером в Лондоне, передает корреспондент РИА Новости.
По красной дорожке на площади Лестер-сквер перед толпой поклонников и журналистов прошли режиссер фильма Гай Ричи, а также исполнители главных ролей - американский актер Роберт Дауни-младший (Шерлок Холмс) и британский актер Джуд Лоу (доктор Ватсон).
"Я никогда не видел никаких других фильмов о Шерлоке Холмсе, поэтому у меня свой взгляд на то, как должна быть представлена эта история", - заявил в интервью журналистам режиссер картины.
 
В новом кинопрочтении знаменитой истории сэра Артура Конан Дойла Шерлок Холмс и доктор Ватсон превратятся в "крутых парней" из комиксов, которые говорят на сленге лондонских "кокни", обращаются друг к другу "Шерли" и "Ватси", фамильярничают и упражняются в стрельбе и остроумии.
В широкий британский прокат фильм выйдет во второй день Рождества - 26 декабря.
Однако уже сейчас в музее Мадам Тюссо, который расположен в буквальном смысле за углом от Бейкер-стрит, где "жил" литературный герой и где сейчас находится музей Шерлока Холмса, открыта специальная экспозиция, посвященная новому образу известного на весь мир частного детектива.
Восковая фигура американского актера Роберта Дауни-младшего в образе легендарного британского частного детектива Шерлока Холмса предстанет перед посетителями известного лондонского музея Мадам Тюссо
Ее центром стала восковая фигура Роберта Дауни-младшего в образе Холмса. Восковой образ сыщика был создан в партнерстве с киностудией Warner Brothers. Во время специальной сессии в Нью-Йорке с Роберта Дауни было снято около 300 мерок для создания фигуры из воска. Затраты на ее изготовление составили около 150 тысяч фунтов стерлингов.
Холмс предстанет перед зрителями в новом, необыкновенно современном образе, не потеряв при этом своего пронзительного взгляда, взъерошенной прически и черно-серого костюма с жилетом и шейным платком.
Исполнитель роли доктора Ватсона, актер Джуд Лоу, в свою очередь признался, что для него было большим удовольствием работать на съемочной площадке, и он готов участвовать в продолжении картины, если этого захотят зрители. "Если люди захотят, мы сделаем", - заверил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами РОБЕРТА, ДАУНИ, ШЕРЛОК, ХОЛМС, ДОКТОР, ВАТСОН:

Европу повязали "Белой лентой" // Вручены призы европейского кино
2009-12-15 02:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
премия кино
В немецких Эссене и Бохуме прошли церемонии вручения призов европейского кино. Призы за вклад в кинематограф получили Кен Лоуч и Изабель Юппер. Главным триумфатором стал Михаэль Ханеке: его "Белая лента" награждена тремя призами, включая главный. Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Сюжет нынешнего конкурса не отличался оригинальностью. В главной номинации — "Европейский фильм-2009" — основными конкурентами, как и в Канне, были "Белая лента" Михаэля Ханеке и "Пророк" Жака Одийяра. В число номинантов попали также два громких британских фильма: "Чтец" Стивена Долдри и оскароносный "Миллионер из трущоб" Дэнни Бойла. За звание "Европейский режиссер-2009" помимо Ханеке (который и победил) соперничали Ларс фон Триер ("Антихрист") и Педро Альмодовар ("Разомкнутые объятия"). Играющие в этих фильмах Шарлотта Гензбур и Пенелопа Крус составили сильную конкуренцию Кейт Уинслет ("Чтец"), но победить не смогли, и именно она признана "актрисой-2009". А "Пророк", имевший больше всех номинаций (шесть), собрал в итоге только два приза — лучшему актеру (Тахар Рахим) и за лучший звуковой дизайн.
Серьезной была борьба в номинации "Приз европейскому оператору-2009 имени Карло Ди Пальмы". На него претендовали Кристиан Бергер ("Белая лента"), Стефан Фонтейн ("Пророк"), а также молодые российские операторы Максим Дроздов и Алишер Хамиджоджаев ("Бумажный солдат"). Последний, впрочем, несмотря на молодость, уверенно занимает позицию самого востребованного оператора страны и культурного героя российской "новой волны". Однако приз достался настоящему монстру профессии Энтони Доду Мантлу, который ухитрился снять и самый провокационно артхаусный ("Антихрист") и самый успешный на "Оскаре" ("Миллионер из трущоб") фильмы года.
Призы европейского кино вручались в 22-й раз. Инициатива родилась незадолго до падения Берлинской стены, и первое заседание жюри прошло как раз в дни ее падения. В первые годы существования Европейской киноакадемии, которая организует жюри и церемонии, в каждой стране работал свой национальный комитет: он, как на "Оскаре", выдвигал на соискание "Феликса" (так тогда назывался европейский приз) фильмы-кандидаты. Комитеты состояли из уважаемых людей, но результат был плачевным: например, однажды в Польше, где в комитет входили Анджей Вайда и Кшиштоф Кесьлевский, умудрились запустить на европейскую орбиту самый плохой фильм.
Субъективность крупных личностей привела к тому, что многие значительные картины вообще оказывались вне поля зрения академии. По этой причине комитеты были ликвидированы, принято решение отказаться от принципа "одна страна — один фильм", и академия стала обращаться за рекомендациями к экспертам, киножурналам, Международной федерации критики (FIPRESCI), к различным ассоциациям киноиндустрии и непосредственно к членам академии, число которых выросло от ста до полутора тысяч. Но и эта система далека от идеала.
Вот и в этом году все киноакадемики получили посылку с полусотней фильмов на DVD, уже предварительно отобранных бюро академии. Именно на этом предварительном этапе наибольшую роль играет лоббирование и делается большая часть ошибок, особенно с российскими фильмами. Многие из них (и "Дикое поле", и "Волчок", и другие) фигурировали в предварительном списке, но сквозь решето первого отбора не прошли. Зато его успешно преодолели пять датских и три шведских фильма, по два — турецких и греческих, причем, поверьте, не все из них прекрасны.
Россия — по объему кинопроизводства страна, сопоставимая с Италией, Германией, Испанией,— представлена на европейском призе из ряда вон плохо. Это особенно обидно в нынешнем году, когда произошел качественный прорыв в нашем молодом кино, а разразившийся кризис и смена вех в кинопроизводстве ставят под сомнение его ближайшее будущее. Виноватых в том, что нашего кинобума в Европе не заметили, искать недалеко: мы сами не проявляем активности в европейских киноструктурах. Никто из российских кинематографистов давно (после ротации Никиты Михалкова) не баллотировался в бюро академии, от которого так много зависит и в котором наряду с немцами, англичанами и французами все заметнее представлены румыны, болгары, венгры. Когда призы европейского кино только возникали, идея была в том, чтобы действительно в культурном смысле объединить Европу. Чтобы проводить церемонии награждения то в Париже, то в Варшаве, то в Барселоне, то в Копенгагене, то в Глазго, то в Петербурге. За двадцать лет они действительно прошли во многих европейских городах, включая вышеназванные, кроме Петербурга. И, разумеется, Москвы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Голоса в связке // Дмитрий Хворостовский и Ильдар Абдразаков в БЗК
2009-12-15 02:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дмитрий Хворостовский выступил в Большом зале консерватории вместе с солистом Мариинского театра — басом Ильдаром Абдразаковым. Концерт, организованный фестивалем "Черешневый лес", подавался как замена не состоявшемуся весной московскому концерту Дмитрия Хворостовского с Валерием Гергиевым. Госоркестром имени Светланова (ГАСО) дирижировал неплохо известный у нас румынско-астрийский маэстро Ион Марин. Певцов послушал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Безусловно, ГАСО и Ион Марин — более многообещающие участники для концерта такого рода, чем Константин Орбелян и его Государственный камерный оркестр, сопровождавшие так много концертов Дмитрия Хворостовского и так много в этих концертах напортачившие. Но на практике оркестровая игра и тут оказалась слабым звеном: рыхлость и крупный помол, звучавшие в оркестре, сигнализировали о том, что программу разучивали на живую нитку. Хорошо хоть, что оркестровых номеров был минимум: увертюры к "Дон Жуану" и к "Силе судьбы" (куда ж без нее), а самим солистам Ион Марин из-за пульта все-таки, как мог, помогал.
Хотя и сольных номеров было не так много, перевес оказался на стороне цельных сцен и ансамблей. В первом акте — сцены из "Дон Жуана": ария со списком Лепорелло, вторая и третья сцены из второго акта с Донной Эльвирой и с серенадой Дон Жуана, сцена на кладбище и финал венской версии (тот, где смертным воплем героя опера заканчивается); самого "севильского распутника" пел Дмитрий Хворостовский, Донну Эльвиру робко спела Наталья Мурадымова, а реплики Командора достались молодому басу Дмитрию Белосельскому. Во втором — сцена короля и маркиза Позы из "Дон Карлоса" Верди, дуэт "Suoni la tromba intrepida" из "Пуритан" Беллини, арии вердиевского короля Филиппа и россиниевского Вильгельма Телля.
Набор неплохой, тем более если учитывать, что эффектные сцены для баритона и баса скорее редкость. В случае господ Хворостовского и Абдразакова этот набор казался удачным вдвойне: что "Дон Жуана", что "Дон Карлоса" оба знают назубок, а в окраске их голосов есть известное сходство, благодаря чему в самом общем приближении ансамблевое слияние этих голосов звучит по-особому органично.
Ильдар Абдразаков блеснул и выучкой, и музыкальностью, и точностью, и природной статью своего красивого баса, который в смысле тягучести и гулкости, может быть, недобирает, зато гибок, с легкостью озвучивает зал и стабильно звучит что в Моцарте, что в бельканто, что в Верди. На фоне этого ровного и элегантного профессионализма у Дмитрия Хворостовского все-таки были заметнее и чересчур зажатые иногда верха, и интонационные погрешности, и смазанные ноты. По общему итогу хозяин вечера сделал достаточно, чтобы продемонстрировать крепкую вокальную форму и хороший тонус, а также успокоить тех, кто был шокирован его сотрудничеством с Игорем Крутым, но поделить успех ровно напополам все же не получилось.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Труппа в выгодном свете // Parsons dance второй раз в Москве
2009-12-15 02:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Концертном зале имени Чайковского американская труппа Parsons dance дала единственный концерт, на котором ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА не увидела ничего нового, в отличие от переполнявших зал зрителей, проводивших гастролеров восторженной овацией.
Parsons dance впервые побывала в Москве в прошлом году и произвела приятнейшее впечатление неугасимым оптимизмом и незатейливой легкостью репертуара. Основатель и бессменный руководитель труппы Дэвид Парсонс в молодости был ведущим танцовщиком Пола Тейлора — профессионального пловца и главного жизнелюба среди американских хореографов-модернистов. От бывшего руководителя господин Парсонс унаследовал склонность к быстрым темпам, любовь к силовым поддержкам и энергичным па и умение не грузить публику избытком интеллекта. К унаследованным родовым чертам хореограф добавил индивидуальные: большой любитель фотографии, он знает цену визуальным эффектам и к тому же обожает удивлять зрителей, поэтому его самые запоминающиеся номера связаны со световыми фокусами.
Например, фирменная миниатюра "Пойманный" основана на гениально придуманном трюке со стробоскопом: прыгающего солиста вспышки выхватывают только в воздухе, отчего кажется, что человек волшебно летает по всей сцене. Эффект неотразимый, кто бы ни танцевал этот номер и как бы коряво ни прыгал танцующий. Такого трюка-изюминки явно не хватало шуточному "Уроку сна". Артисты на все лады обыгрывали движения спящих людей: потягивались, ворочались, непроизвольно выбрасывали конечности, встряхивали головой, перекатывались друг через друга, составляя кучи и пирамиды тел. Битых семь минут зрители напряженно ждали, чем закончится эта блаженная дремота, но дождались лишь того, что один из "спящих" встал по нужде.
В привыкшей к классике Москве, пожалуй, не стоило показывать и "Вольфганга" — бессюжетный мини-балет на музыку Моцарта. Музыкально поставленный, гладко слепленный, стремительный и слегка ироничный, балет сам по себе совсем не плох, но атлетичные артистки с накачанными мышцами ног, исполняющие в полупачках неоклассические па, смотрелись непоправимо комично, не говоря уже об их косолапых партнерах, выпрыгивающих в ущербных па-де-ша с таким шиком, будто каждый из них — по меньшей мере премьер ABT.
Зато во всем, что связано с типично американской культурой танца, Parsons dance выглядит вполне адекватно. Джазовая композиция "Сияющая звезда", выдержанная в стиле 1970-х,— невинно-развлекательная, ласкающая глаз, полная ностальгии по безмятежным временам — была станцована смачно, со знанием материала и вызвала у незнакомых с Бродвеем современных москвичей приступ энтузиазма.
Несмотря на кажущееся разнообразие балетмейстерское мастерство Парсонса может показаться несколько хореоманским (неологизм, употребленный по аналогии с "графоманией"): в безостановочном потоке движений, легко сливающихся в комбинации, а затем в развернутые композиции, нет ничего, что бы запоминалось незаурядным ракурсом или сочетанием па.
Возможно, этому впечатлению способствует довольно заурядный, лишенный индивидуальностей состав труппы. Во всяком случае там, где хореография Парсонса попадает в хорошие ноги, она отличается пластической экспрессивностью и даже оригинальностью. В этом смысле самым сильным моментом концерта оказался монолог из балета "Помни меня", исполненный превосходной танцовщицей Эбби Силвой. Пригвожденная пучком света к пятачку пространства, балансируя на грани физических возможностей, солистка обрушила на стоящего неподвижно партнера такой каскад нежности, страсти, тоски и безнадежности, что этой пятиминутки настоящего искусства в сущности хватило на весь концерт.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Грузия":

Музей "Унесенных ветром" отметил 70 лет со дня премьеры фильма
2009-12-15 03:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 15 дек - РИА Новости, Мария Табак. Музей "Унесенных ветром" в городке Мариетта (штат Джорджия) отметил 70-летие со дня премьеры знаменитого фильма, пишет газета Chattanooga Times Free Press.
"Мы все переживаем жизненные трудности и падения. Слова, которые произносит Скарлетт О`Хара "Бог мне свидетель, я никогда больше не буду голодать" - это близко всем людям. Это не имеет границ", - цитирует издание слова директора музея Конни Сазерленд.
Фильм Дэвида Селзника с красавицей Вивьен Ли в роли Скарлетт и Кларком Гейблом в роли обаятельного мерзавца Ретта Батлера был впервые показан в Атланте в 1939 году. Кинокритики не раз называли экранизацию романа Маргарет Митчелл "фильмом на все времена", многие фразы - "Дорогая, если честно, мне на это наплевать" и "Я подумаю об этом завтра" - стали крылатыми, а фанаты "Унесенных ветром" прозвали себя Windies - от слова wind, - ветер.
Вивьен Ли: великая и неповторимая >>

По случаю юбилея фильма в музее 13 и 14 декабря прошли торжественные показы фильма. Некоторые из присутствовавших на них гостей помнят премьеру 15 декабря 1939 года.
"Чем я была поражена, это тем, что снежинки в свете огней были похожи на бриллианты. Я запомнила это на всю жизнь", - рассказала корреспонденту газеты Терри Фредерик, которой на момент премьеры "Унесенных ветром" было десять лет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фестиваль фильмов о правах человека "Сталкер" завершает свою работу
2009-12-15 03:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Юбилейный, 15-й Международный фестиваль фильмов о правах человека "Сталкер" завершает во вторник свою работу, сообщили в пресс-службе фестиваля.
Имена победителей станут известны на торжественной церемонии закрытия, которая состоится вечером в столичном Доме кино.
Статуэтку, изображающую кинокадр с прорывом посередине в виде распятой человеческой фигуры, покрытую чистым золотом и символизирующую собой беззащитность человека, вручают лучшему игровому и неигровому фильмам, лучшему дебюту в игровом кино. Кроме того, свой приз вручает Гильдия кинорежиссеров России.
По традиции свои спецпризы также присуждают общественные организации и Гильдия киноведов и кинокритиков.
Как рассказал РИА Новости генеральный директор "Сталкера" Игорь Степанов, "фестиваль прошел в рабоче-деловой обстановке и при переполненных залах".
"Хотя многие показы были не премьерные, но самые серьезные фильмы вызвали огромный интерес зрителей. Залы были полные, - рассказал он. - А по тому, как серьезно встречаются зрители с создателями фильмов, как говорят о теме прав человека, видно, что они неравнодушны к тому, что происходит в стране".
По словам Степанова, наибольший интерес зрителей вызвали картины "Палата N6" Карена Шахназарова, "Одна война" Веры Глаголевой, "Сынок" Ларисы Садиловой и "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского.
Всего этом году на суд авторитетного жюри, в которое вошли кинорежиссеры Вадим Абдрашитов, Елена Цыплакова, Алексей Мурадов, Лариса Садилова, Андрей Осипов, Валерий Ахадов и продюсер Раиса Фомина, было представлено более сотни отечественных и зарубежных лент. В основном конкурсе фестиваля показано 9 полнометражных, 11 короткометражных игровых картин и 29 документальных фильмов.
"Темы, которые затрагивают наши режиссеры в этом году, общечеловеческого значения, они обращены к человеку, к его проблемам - безработице, проблемам инвалидов, проблемам людей, больных СПИДом, теме больных туберкулезом, - продолжил Степанов. - Эти общечеловеческие ценности не оставляют людей равнодушными. И даже документальные фильмы вызвали большой интерес".
По его мнению, своим интересом к программе фестиваля, зрители доказывают, "что фестивалю жить, что он нужен, несмотря на то, что это не развлекательный фестиваль" и что "он оправдывает потраченное время режиссеров, которые делают фильмы, и наше, как организаторов - значит, мы не зря поработали, что вынесли эти фильмы на суд зрителей".
Закроет "Сталкер" работа Николая Досталя "Петя по дороге в царствие небесное".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Безработица":

Номинанты "Золотого Глобуса" будут объявлены во вторник
2009-12-15 04:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 15 дек - РИА Новости, Лариса Саенко. Голливудская ассоциация иностранной прессы объявит во вторник номинантов престижной премии "Золотой Глобус".
"Золотой глобус": первый после "Оскара". Справка >>
"Золотой глобус" присуждается с 1944 года за кинофильмы и телевизионные картины.
Список претендентов на номинацию "лучший зарубежный фильм" в нынешнем году небывало велик - в нем фигурируют 69 кинолент, из которых предстоит отобрать пять, сообщила ассоциация.
Среди самых значимых работ года есть и две российские - это "Стиляги" Валерия Тодоровского и "Палата номер 6" Карена Шахназарова.
Торжественная церемония раздачи призов состоится двумя днями позже - 17 января с трансляцией в прямом эфире телеканала NBC.
Первое официальное вручение премии проводилось в 1954 на студии 20th Century Fox. После этого премия приобрела статус ежегодной, а церемония ее вручения проводилась все следующее десятилетие в разных местах. Голливудская ассоциация иностранной прессы также учредила специальную награду, которая считается символом признания особого вклада в киноиндустрию. В частности, такую награду получил Уолт Дисней.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Почтовую марку к юбилею Щепкинского училища погасят во вторник
2009-12-15 04:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Торжественная церемония памятного гашения почтовой марки, выпущенной к 200-летнему юбилею Высшего театрального училища имени Щепкина, состоится во вторник в Щепкинском фойе Малого театра России, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"У щепкинцев существует неразрывная связь с Малым театром, артисты которого - бывшие выпускники училища становятся в нем преподавателями. Таким образом, осуществляется связь времен и поколений, продолжаются традиции школы Малого театра, где всегда был культ актера, слова, литературы", - рассказал РИА Новости ректор Щепкинского училища, профессор, известный театровед Борис Любимов.
По его словам, Щепкинское училище - одно из старейших в России. "Свое исчисление мы ведем от указа Александра I, коим российский император учредил училище для артистов драмы и балета. То же училище стало воспитывать только артистов для драматических театров, а с 1943 года было преобразовано в вуз", - рассказал Любимов.
Щепкинский вуз, как он продолжил, выпускает ежегодно около 60 артистов.
В числе его выпускников разных лет - нынешние настоящие мастера, составившие славу российского театра и кино. Достаточно назвать только такие фамилии, как Юрий и Виталий Соломины, Инна Чурикова, Олег Даль, Олег Меньшиков, Александр Домогаров, братья Чадовы и многие-многие другие.
В Щепкинском училище существует традиция подготовки национальных курсов, и сейчас готовится курс для Удмуртии и Калмыкии, а также для Южной Кореи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

150 лет со дня рождения Людвика Заменгофа – создателя эсперанто
2009-12-15 05:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Людвик Лазарь Заменгоф родился 15 декабря 1859 года в городе Белостоке Гродненской губернии Российской империи. В детстве мальчик наблюдал картины межрасового непонимания. Еще тогда он предположил, что причина кроется в отсутствии общего языка для всех людей.

Врач по профессии и лингвист по призванию Людвиг Лазарь Заменгоф сконструировал свой "эсперанто" в конце 80-х годов ХIХ века. Это был уже не первый опыт конструирования совершенно нового языка. Примерно в те же годы в моду вошел так называемый "волапюк". Но если этот "плановый" сконструированный язык имел очевидную основу – французский, то эсперанто Заменгофа было более интернациональным. Не только романские, но и германские и славянские языки, а также иврит и идиш.

Первые попытки по созданию языка Заменгоф сделал еще в школе в Варшаве. Но язык получился сильно утяжеленным грамматикой. Чтобы лучше разобраться в лингвистических тонкостях, Людвик взялся за изучение иностранных языков и к окончанию школы в 1878 году завершил свой проект по созданию универсального языка Lingwe uniwersala. Он постеснялся публиковать свою работу по причине молодости и продолжил свое образование. Людвик уехал в Москву, чтобы изучать медицину. К своему языковому проекту он вернулся, уже работая окулистом.

В 1879 году Заменгоф пишет филологические работы по грамматике еврейского языка. А спустя почти 10 лет, в 1887 году выходит в свет первая книжка, с описанием нового языка – эсперанто. Учебник назывался «Д-ръ Эсперанто. Международный языкъ. Предисловіе и полный учебникъ». Заменгоф стал активно распространять эсперанто в массах, надеясь, что это поможет воцарению мира на земле.

Доктор Эсперанто, как потом стали называть Заменгофа, родился в городе Белостоке Гродненской губернии, входившей тогда в состав российской империи. Там тогда царило почти вавилонское столпотворение – поляки, евреи, русские, белорусы, немцы. И межнациональной розни, к сожалению, было немало. Эту рознь Заменгоф и пытался преодолеть, полагая, во многом наивно, конечно, что люди не понимают друг друга, только потому, что говорят на разных языках.

В городе, где он родился, жили люди 4 национальностей, здесь особенно ощущался барьер разноязычия. Это сильно запало в его детскую душу. Проницательный мальчик рано заметил, что большинство слов - чистые корни, общие для индоевропейских языков, а различное содержание им придают суффиксы, и посвятил всю свою жизнь созданию вспомогательного языка, общего всем народам, но нейтрального, не принадлежащего ни одной нации.

Мальчик был чрезвычайно любознателен. Русский, французский и немецкий он изучил в детстве, затем освоил греческий и латинский, а в 5-м классе гимназии начал изучать английский. Владел 20 языками.

В двадцатые годы в Советском Союзе эсперанто был очень популярен: кружки и клубы по изучению эсперанто в каждом городе. Вообще-то хорошо образованный человек при желании быстро изучал этот язык. С одной стороны, все похоже – "Уну. ду, три – раз, два, три. Вы – ви, ты – эй. Гранда – большой, лонга – длинный". С другой стороны в эсперанто масса слов, которые надо именно заучивать, никаких ассоциаций они не вызывают. В общем, язык равноудаленный от всех известных языков мира. Это – плюс. Никто не в обиде. С другой стороны, он был одинаково чужим для всех. Как выяснилось, стимулов для обладания им это как раз не давало.
К тому же в тридцатые годы ХХ века знание эсперанто даже стало опасным для жизни: и Сталин, и Гитлер преследовали эсперантистов. В глазах советского НКВД знатоки эсперанто – шпионы-космополиты. Фашисты усматривали в них – интернационалистов, врагов по определению.
И все-таки мертвым этот язык считать нельзя. Согласно переписям населения – около 2000 человек в Европе считают эсперанто своим родным языком. А еще порядка 100 тыс. утверждают, что могут бегло говорить на эсперанто.
Что касается памяти об авторе. То памятник Людвигу Заменгофу стоит в городе Одесса. Во дворе дома на Дерибасовской, а вот сколько "эсперантистов" живет в этом доме – статистика умалчивает.

Умер Заменгоф в 1917 году. В наши дни в день рождения Заменгофа последователи его идей и эсперантисты всего мира отмечают праздник эсперанто, к которому бывают приурочены различные мероприятия — концерты, книжные выставки и прочее.

Последние новости по теме "Концерты":

Джонни Холлидей вышел из искусственной комы и разговаривает
2009-12-15 06:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Известный французский рок-музыкант Джонни Холлидей вышел из искусственной комы, в которую его ввели медики в ночь на минувшую пятницу, чтобы он мог быстрее восстановиться после операции, сообщает агентство Франс Пресс.
По словам представителя певца, Холлидей уже может разговаривать, и к нему в больницу пришли родные и друзья.
"Джонни Холлидей вышел из искусственной комы. Все идет хорошо, он разговаривает и окружен близкими друзьями и родственниками", - сказал агентству собеседник.
 Cedars Sinai Medical Center где лежит Джонни Холлидей
Звезда французской эстрады три недели назад попал к парижскому хирургу - 26 ноября ему сделали операцию в международной клинике парка Монсо. По словам представителей французского нейрохирурга Стефана Делажу, она прошла прекрасно, анализы и снимки были в норме, и 27 ноября, по желанию певца, он смог отправиться домой выздоравливать.
Но в минувший понедельник Холлидей вновь оказался в больнице, на этот раз в Лос-Анджелесе. Его необходимо было прооперировать из-за заражения, последовавшего за первой операцией.
Медики ввели Холлидея в состояние искусственной комы, чтобы он не чувствовал боли. В ночь на четверг певцу сделали операцию, и в пятницу его продюсер Жан-Клод Камю заявил, что Джонни выкарабкался - он пришел в сознание и узнал свою супругу.
Однако позже оказалось, что врачи были вынуждены вновь ввести Холлидея в кому в ночь на пятницу, чтобы избавить его от боли и позволить организму "сконцентрироваться на выздоровлении".
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ДЖОННИ, ХОЛЛИДЕЙ, ИСКУССТВЕННОЙ, ВВЕЛИ, ЧТОБЫ, ПЕВЦА:

Брасс-ансамбль "Каприз" отметит свое 10-летие
2009-12-15 09:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Брасс-ансамбль "Каприз", участниками которого являются артисты оркестра Большого театра, отметит свое десятилетие концертом "Юбилейный каприз" в Камерном зале Московского международного дома музыки во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе ММДМ.
"Создать такой брасс-ансамбль было моей мечтой еще с юности, - рассказал РИА Новости руководитель "Каприза" Леонид Чистяков. - Но как только я пришел в Большой театр, а это было в 1983 году, стал искать музыкантов-единомышленников, думать о репертуаре. Первое выступление, как это часто и бывает в театре, было случайным, под замену. Но после дебюта прошло еще немало лет, пока не сформировался коллектив настоящих профессионалов, единомышленников и, что очень важно для ансамбля, людей психологически совместимых".
Брасс-ансамбль "Каприз", участниками которого являются артисты оркестра Большого театра, отметит свое десятилетие концертом "Юбилейный каприз" в Камерном зале Московского международного дома музыки.
По словам Чистякова, сейчас в репертуаре брасс-ансамбля старинная музыка, популярная классика, легкий джаз. "В отличие от других брасс-ансамблей мы работаем и с вокалистами - оперными и эстрадными певцами. У нас сделано несколько записей на CD-дисках, одна из самых последних - с Муслимом Магомаевым. Мы постоянно думаем о расширении жанрового разнообразия, мечтаем о создании программы органной музыки. Главный критерий подбора репертуара для нас - это реакция публики, для которой мы играем и которой и в России, и за рубежом благодарны за очень теплый прием. Это - стимул для нас и дальше совершенствовать свое мастерство".
Брасс-ансамбль "Каприз" сегодня известен далеко за пределами России. Он выступал и выступает на площадках различных городов России и Европы. В 2005 году брасс-ансамбль "Каприз" был признан лучшим музыкальным ансамблем года (премия "Лучшие из лучших", учрежденная Советом по общественным наградам при Геральдической палате РФ). "Каприз" имеет многочисленные награды и дипломы престижных российских и международных фестивалей. Концертные записи оркестрантов не раз транслировались по каналам Европейского вещательного союза, с искусством брасс-ансамбля знакомы миллионы радио-и телеслушателей.
В праздничном концерте в Доме музыки первое отделение будет посвящено старинной музыке, прозвучат сочинения Генделя, Баха, Моцарта. А второе станет поистине мозаикой музыкальных жанров, здесь арии и дуэты из опер, оперетт и, конечно, джаз.
В программе примут участие солисты Большого театра, народный артист России Петр Глубокий и заслуженная артистка России Ирина Рубцова, а также лауреаты международных конкурсов Оксана Горчаковская и Ольша Пастер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":