Скончался заслуженный артист России Леонид Ниценко
2009-12-21 22:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Актер театра и кино заслуженный артист России Леонид Ниценко скоропостижно скончался на 66-м году жизни в воскресенье, сообщает пресс-служба петербургского театра имени Комиссаржевской, где актер работал с 1990 года.
По сообщению пресс-службы, прощание с артистом состоится в театре им. Комиссаржевской 23 декабря.
Леонид Ниценко родился 20 января 1944 года. Выпускник факультета драматического искусства ЛГИТМиКа (1968 год), после чего работал в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, в Мурманском областном драматическом театре, а также в ленинградской Театр-студии "Петербург". Сотрудничал с театром "Русская антреприза" им* Андрея Миронова.
С 1990 работал в Санкт-Петербургском государственном академическом драматическом театре имени В.Ф. Комиссаржевской.
Среди его киноработ роли в фильмах "То мужчина, то женщина" (1989), "Две дуэли" (1992), "Глухарь" (1994), "Золушка в сапогах" (2002), "У нас все дома" (2002), "Линии судьбы " (2003), "72 метра" (2004), "Улица разбитых фонарей. Менты 6" (2004), "Гадкие лебеди" (2006), "Короткое дыхание" (2006), "1612" (2007), "Мы из будущего" (2008), сериал "Исаев" (2009).
Заслуженный артист России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мурманская область":

ZHIZN' KAK DETEKTIV. VZLETY I PADENIYA ZOI FEDOROVOY
2009-12-21 23:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполнилось100 лет со дня рождения актрисы Зои Федоровой.
У каждой эпохи есть свои кумиры. В 1930-х на экране царили кинодивы Любовь Орлова, Марина Ладынина, а олицетворением героини из народа стала Зоя Фёдорова. Ее первые роли в фильмах «Гармонь», «Подруги», «Свадьба» сделали актрису любимицей публики. Обаятельная неординарная актриса, этакая веселая простушка на экране, она умело скрывала за рамками экрана свою личную жизнь, похожую на детектив.
Девушка из народа
Зоя Федорова родилась в 1909 году в семье рабочего и домохозяйки. Ее отец был на заводе на хорошем счету и семья, у Зои было еще две старших сестры, жила в просторной квартире ни в чем не нуждаясь. Революцию отец Зои Федоровой принял всем сердцем и за короткое время сделал блестящую карьеру в большевистской партии. В 1918 году его вместе с семьей перевели в Москву и назначили начальником паспортной службы в Кремле.
Зоя с детства увлекалась театром и еще в школе исправно посещала детский драмкружок. Но родители настояли, чтобы после школы она пошла работать счетчицей в Госстрахе. Но Зоя не рассталась с мечтой и в 1928 году поступила в театральное училище, которым руководил ученик Станиславского Юрий Завадский, а после его закрытия продолжила учёбу в училище при московском Театре Революции, которое и закончила в 1934 году.
Дебютом актрисы в кино считается фильм «Гармонь» (1934). Но всесоюзная популярность к Зое Фёдоровой пришла в 1936 году после исполнения одной из главных ролей в фильме «Подруги». Даже арест отца в 1938 году не смог повредить блестящей карьере актрисы: она продолжала играть главные роли в фильмах. Долгое время колесо сталинских репрессий обходило ее стороной. О том что она дочь «врага народа» власти вспомнили в 1945 году...
Звезда советского экрана и королева эпизода
Звездой она стала как-то легко и сразу. Ее актерский дар признавали и с удовольствием давали роли. Директор "Мосфильма" стонал: у меня Федорова простаивает! Простой Федоровой был равнозначен простою завода. На фильмы с ней народ валил.
За первые десять лет работы в кино она снялась в 22-х картинах - преимущественно в главных ролях. А за актерскую работу в фильмах «Музыкальная история» и «Подруги» Федорова была удостоена Сталинской премии.  
Федорова была одной из тех неподражаемых актрис своего времени, которые и большие роли, и маленькие эпизоды умели превратить в шедевр. Ей было не важно - что играть. Важно - как.
Однако, как признавалась позднее сама актриса, роли, которые принесли ей первую славу, были не тем о чем она мечтала. Федорова даже пыталась изменить свой имидж, сыграть отрицательную героиню, но таких ролей ей никто не предлагал. И приходилось играть героинь, как через кальку списанных друг с друга – энергичных и задорных комсомолок.
Появление актрисы даже в незначительных ролях всегда привлекало к ней внимание зрителей. Достаточно вспомнить ее Горлину Дормидонтовну в фильме «Свадьба в Малиновке» зажигательно отплясывавшую с героем Михаила Пуговкина танец под названием «в ту степь». Или колоритную вахтершу тетю Пашу в ленте «Москва слезам не верит», которая неизменно распугивала ухажеров героини Ирины Муравьевой фразой «Общежитие слушает!» Диалог ее героини с мужем в фильме «Девушка без адреса» («Что хочет Масик?» - «Масик хочет водочки!») запомнился зрителям не меньше знаменитых фраз Фаины Раневской.
Актриса-«шпионка»
В 1927 году ее жизнь и карьера Зои Федоровой едва не оказались под угрозой. Увлеченная искусством и театром, Зоя посещала в Москве молодежные вечера, на одном из которых познакомилась с военнослужащим Кириллом Прове. Он прекрасно играл на рояле, был красив и пленил 17-летнюю Зою. Кто знает, чем бы кончилась эта связь, если бы осенью 1927 года Прове внезапно не арестовало ГПУ (Государственное политическое управление при НКВД) по подозрению в шпионаже в пользу Великобритании. Следом за ним чекисты арестовали и Федорову как пособницу иностранного шпиона. Девушку мог ожидать самый печальный финал, однако судьбе было угодно смилостивиться над ней и отпустили.
Во время съемок в фильме «Встречный» в 1932 году Федорова познакомилась с 25-летним оператором Владимиром Рапопортом, который через два года стал ее мужем. Брак с Владимиром Рапопортом  не был удачным и к концу 30-х годов они развелись. В это время Федорова встретила свою, как ей казалось, настоящую любовь летчика Ивана Клещева. Однако им не суждено было быть вместе, Клещеев погиб во время Великой отечественной войны.
Ухаживал за Федоровой и сам Лаврентий Берия. В декабре 1943 года он пригласил ее к себе в особняк на улице Качалова, объяснив свое приглашение просто: "Моя супруга любит вас и хочет отметить ваш день рождения в узком кругу". Отказаться от приглашения всесильного наркома было невозможно. В гостях актриса пробыла лишь час. Когда выяснилось, что никакой жены наркома на вечеринке не будет, Федорова внезапно вспылила и оскорбила Берию. Тот тут же приказал ей убираться из его дома, вручив ей на прощание букет роз, со словами «Это букет на вашу могилу!» После этой встречи актриса ждала только одного - ареста. Однако его тогда так и не последовало, и Федорова успокоилась.
В середине войны Зоя Федорова познакомилась с советником посольства США Джексоном Тейтом, уже на следующий день после приема Тэйт пригласил актрису в ресторан. Так началось их знакомство, которое переросло в любовь. Их роман длился всего несколько месяцев, к тому времени союзнические отношения  США и СССР в рамках антигитлеровской коалиции сошли на нет, и Тейту было приказано покинуть Советский Союз в течение 48-ми часов. Только много лет спустя он узнал, что у них с Зоей Федоровой родилась дочь Виктория.
В 1945-м году власти «припомнили» Зое Федоровой ее «проступки»: и ее роман с американцем и, то, что она была дочерью «врага народа». Федорова была арестована за шпионаж в пользу иностранных государств и приговорена к 25-ти годам заключения. На свободу она вышла только в 1955 году, после начала массовой реабилитации осужденных по политическим статьям, и практически сразу вернулась в кино. В 1976 году актрисе разрешили побывать в США, где она снова встретилась с Джексоном Тейтом.
Смерть
11 декабря 1981 Зоя Фёдорова была убита выстрелом в затылок в своей трёхкомнатной квартире № 243 дома 4/2 по Кутузовскому проспекту.  Убийство до сих пор не раскрыто.
По одной из версий - криминальной, с ней расправились «коллеги» по нелегальному «бриллиантовому» бизнесу, к которому якобы имела отношение артистка. По другой, - убийство было спланировано  КГБ, чтобы не выпустить Федорову за кордон. Как произошло на самом деле, неизвестно до сих пор, преступление так и не раскрыто.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Крачковская опровергла слухи о ее проблемах с сердцем
2009-12-22 02:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Заслуженная артистка России Наталья Крачковская опровергла информацию некоторых СМИ о том, что она не приняла участие в съемках новогодней передачи из-за серьезных проблем с сердцем.
Ранее в некоторых СМИ появилась информация, что известная актриса театра и кино на протяжении нескольких дней была прикована к постели и медики подозревают у нее серьезные проблемы с сердцем.
"Вранье все это, я дома, все нормально", - сказала РИА Новости 71-летняя Крачковская по телефону.
Актриса пояснила, что она не смогла появиться на съемках новогодней передачи из-за радикулита.
"У меня был радикулит, меня прихватило, так с каждым бывает", - заявила Крачковская. Она также уточнила, что сейчас с ней все в порядке.
Заслуженная артистка России Наталья Крачковская родилась 24 ноября 1938 года в Москве в актерской семье. В 1999 году она получила звание заслуженной артистки Росии.
На счету Натальи Крачковской - более 100 киноролей. Она снималась в фильмах: "Мама", "Суета сует", "Место встречи изменить нельзя", "Будьте моим мужем", "Покровские ворота", "Салон красоты", "Человек с бульвара Капуцинов", "Артистка из Грибова", "Аферисты", "Сыскное бюро Феликс", "Русское чудо", "Московские каникулы", "Клубничка", "Улыбка Мелометы", "Юбилей прокурора", "Игра в любовь", "Курортный роман".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Кинофорум "Золотой витязь-2010" посвятят 65-летию Победы
2009-12-22 03:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Девятнадцатый Международный кинофорум "Золотой витязь" пройдет в Москве с 25 мая по 4 июня 2010 года, сообщил в понедельник его президент, народный артист России Николай Бурляев, выступая на заседании Первого Славянского Форума искусств, в рамках которого проводится "Золотой витязь".
По словам Бурляева, кинофорум будет посвящен 65-летию победы в Великой Отечественной войне.
В конкурсной программе "Золотого витязя" - более 250 фильмов по семи категориям: игровые, телевизионные, документальные, короткометражные, дебютные, студенческие, анимационные и фильмы для детей.
Как подчеркнул Бурляев, картины будут представлены кинематографистами разных стран и конфессий из 35 государств.
В каждой из семи категорий международное жюри присуждает Золотого, Серебряного и Бронзового Витязей. По решению председателей жюри во главе с президентом присуждается гран-при - лучшему фильму кинофорума.
Фильмом открытия станет картина "Утомленные солнцем-2" Никиты Михалкова, который является почетным председателем форума.
Основным местом показов станут кинозалы гостиничного комплекса "Измайлово" и Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма.
Как сообщил Бурляев, по всем направлениям Славянского форума, который пройдет с 5 мая по 10 июня, будут вручаться Золотой, Серебряный и Бронзовый Витязи, а также медали за достижения в разных областях: За выдающийся вклад в кинематографию имени Бондарчука, в литературу - имени Пушкина, в музыкальное искусство - имени Свиридова, в изобразительное искусство - имени Иванова, в боевое искусство - имени Невского.
"Фестиваль откликнулся на очень важную потребность всех наших народностей, - сказал председатель комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев. - Фестиваль подчеркнет единство нашей культурной традиции и покажет, как это единство существует в культурных реалиях 21 века".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Лучший гимн в честь Монферрана выбран в Петербурге
2009-12-22 03:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 21 дек - РИА Новости. Победители конкурса гимнов в честь архитектора Огюста Монферрана, приуроченного к году Франции в России, объявлены в понедельник в Петербурге, сообщили РИА Новости в петербургском комитете по культуре.
Конкурс на лучший гимн в честь французского архитектора Анри-Луи-Огюста-Рикара де Монферрана (1786-1858), построившего многие здания в Петербурге, был объявлен в конце ноября этого года и приурочен к году Франции в России.
Как уточнили в пресс-службе комитета, жюри выбрало сразу четырех победителей.
"18 декабря в Доме композиторов состоялось прослушивание произведений, которые прошли в финал - их исполнили сами авторы. После него жюри посовещалось и приняло решение вручить призы четырем авторам, чьи сочинения вышли в финал конкурса", - уточнил собеседник агентства.
Первое место занял гимн, написанный Натальей Орловой, который был исполнен на двух языках - русском и французском. Второе место разделили произведения Георгия Портнова и Евгения Рушанского, 3-е место занял композитор Игорь Друх. Все три победителя получили дипломы и денежные призы в размере 60 тысяч рублей.
"В такой короткий срок композиторы написали профессионально-зрелые и интересные сочинения. И мы решили, что в разных ситуациях пригодятся все четыре гимна", - приводит пресс-служба слова председателя жюри, композитора Сергея Слонимского.
Помимо Слонимского, в жюри вошли ректор Консерватории Сергей Стадлер, главный дирижер театра "Зазеркалье" Павел Бубельников, композитор Владимир Сапожников, директор музея-памятника "Исаакиевский собор" Николай Буров, председатель городского комитета по культуре Антон Губанков и гендиректор компании-соучредителя конкурса "Тристар Инвестмент Холдингс" Михаил Масалов.
Первоначально всем участниками конкурса предложили написать произведение в "гимническом или одическом стиле" для симфонического оркестра или оркестра и хора. В тексте этого произведения обязательно должны были упоминаться петербургские постройки Монферрана - Исаакиевский собор, Александровская колонна и Дом со львами на Адмиралтейском проспекте.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Фильм-событие посмотрят в суде // Кинокритики выбрали лучшие киноленты года
2009-12-22 03:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Доме кино состоялась церемония награждения лауреатов национальной премии кинокритики и кинопрессы "Белый слон" за 2009 год. Лучшим фильмом и лучшим фильмом-дебютом признан "Волчок" Василия Сигарева. Как специальное событие отмечена "Россия-88" Павла Бардина — картина, которой после критического "суда" предстоит стать предметом рассмотрения в суде настоящем. Комментирует АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Если в раскладе премий, присужденных кинокритиками России, и было что-то неожиданное, то только для тех, кто полагает, что в годовом репертуаре существует лишь "Аватар" и в крайнем случае "Стиляги" (единственный из российских фильмов большого коммерческого проката, удостоенный "Слона" — за лучшую работу художника Владимира Гудилина при участии Юрия Фоменко). Компромисс с народными массами был достигнут также в категории иностранных фильмов, лучшим из которых признан не "Антихрист" Ларса фон Триера и даже не "Вики Кристина Барселона" Вуди Аллена, а самый кассовый и массовый в тройке номинантов — "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино.
Во всем остальном критики подтвердили, что являются закоренелыми врагами народа и любят совершенно другие фильмы. По сути, "Белый слон" повторил главные решения полугодовой давности "Кинотавра", чтобы еще более явным стал триумф режиссерской "новой волны". Как и в Сочи, главные награды отхватил "Волчок" — разработка темы "дочки-матери", где мать предстает настолько монструозной, что ее образ превращается в артистический шедевр. Правда, актерский приз на сей раз достался не сыгравшей эту роль Яне Трояновой, а Наталье Негоде, чей поразительный come back в фильме "Бубен, барабан" нельзя было оставить без награды. Этой же картине Алексея Мизгирева присужден приз за сценарий — хотя конкурентами ему были классики драматургического цеха Александр Миндадзе и Юрий Арабов, а также модный Александр Родионов. Оператор Алишер Хамидходжаев награжден за работу в фильме Николая Хомерики "Сказка про темноту", а сыгравший в нем влюбленного мента-матерщинника Борис Каморзин вновь, как в Сочи, назначен лучшим актером второго плана. Среди женщин аналогичный приз получила Анна Михалкова ("Сумасшедшая помощь" — еще один из фильмов-манифестов нового поколения, снятый Борисом Хлебниковым). За музыку награжден "Кислород" Ивана Вырыпаева (конкретно Олег Костров, Андрей Самсонов, Айдар Гайнуллин и Виталий Лапин).
Реверансы в сторону ветеранов сделаны только в номинациях "Лучшая режиссерская работа" ("Морфий" Алексея Балабанова, тоже, впрочем, не самого старого из режиссеров) и "Лучшая мужская роль" (Олег Янковский в "Царе", что явилось самым очевидным решением). Призом имени Мирона Черненко награжден мастер анимации Андрей Хржановский за игровой дебют "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину". Лучшим анимационным фильмом признан "Пудя" Софьи Кравцовой, а лучшим документальным — "Революция, которой не было" Алены Полуниной.
Ее картина посвящена российской политической оппозиции, в центре — персонажи лимоновского движения. Похоже, создателям фильма повезло, что у них иностранные продюсеры и практически нет проката в России. А вот "Россия-88" Павла Бардина, хоть ее и не решился взять ни один прокатчик, удостоилась внимания прокуратуры Самарской области. Она подала в суд представление о внесении фильма в федеральный список экстремистских материалов и изъятии из гражданского оборота. Об этом режиссер Павел Бардин сообщил со сцены Дома кино, получая присужденный Гильдией критики приз с формулировкой "фильм-событие". Не прошло и года, как "Россия-88" была успешно показана на Берлинале, а потом получила одну из главных наград фестиваля "Дух огня" в Ханты-Мансийске, как бдительные самарские мужи обнаружили крамолу в этой принципиально антифашистской картине. Так что следующий показ фильма состоится не в кинотеатре, а в зале судебных заседаний: первое слушание по делу назначено в Самаре на завтра.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Самарская область":

Названы лауреаты премии кинокритики и кинопрессы "Белый слон"
2009-12-22 04:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главный приз Гильдии киноведов и кинокритиков "Белый слон" за 2009 год получил фильм Василия Сигарева "Волчок". Он же признан лучшим дебютом года. На главный приз претендовали также "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова и "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского.
Торжественная церемония награждения победителей прошла 21 декабря вечером в Доме кино в Москве. В номинации "Лучшая режиссерская работа" приз достался Алексею Балабанову за фильм "Морфий", а за лучший сценарий наградили Алексея Мизгирева (картина "Бубен, барабан").
Приз за лучшую женскую роль критики присудили Наталье Негоде за картину "Бубен, барабан", а лучшую мужскую посмертно Олегу Янковскому за роль митрополита Филиппа в фильме Павла Лунгина "Царь". "Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино признан лучшим зарубежным фильмом.
Премии Гильдии критики присуждаются в 12-й раз. В первом туре голосовало 106 ее представителей, во втором — менее многочисленный экспертный совет. В этом году главный акцент сделан на поддержку режиссерской "новой волны": из трех фильмов, вошедших в номинации "лучший фильм", два сняты молодыми режиссерами ("Волчок" Василия Сигарева и "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова). Третий, хоть и срежиссирован опытнейшим Андреем Хржановским, представляет собой формальный дебют в игровом кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, СУМАСШЕДШАЯ, ПОМОЩЬ, БОРИСА, ХЛЕБНИКОВА, НОМИНАЦИИ:

Мертвая девушка // Остановилось сердце Бриттани Мерфи
2009-12-22 04:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Американская актриса Бриттани Мерфи умерла в Лос-Анджелесе в возрасте 32 лет от сердечного приступа.
Актерский талант дочка итальянского гангстера из Атланты начала проявлять лет с девяти, когда записалась в самодеятельный театр, а с тринадцати, переехав с матерью в Калифорнию, уже показывалась в рекламных роликах и сериалах. Популярность у подростковой аудитории Бриттани Мерфи приобрела, снявшись в 1995 году в молодежной комедии "Бестолковые" (Clueless) из веселой жизни американских мажоров, где сразу проявила комический потенциал. Он, как и миловидная внешность Бриттани Мерфи, был прежде всего востребован развлекательным кинематографом — самыми известными ее фильмами стали "Молодожены" (Just Married), "Восьмая миля" (8 Mile) и "Город греха" (Sin City).
Иногда Бриттани Мерфи удавались образы девушек с нездоровой психикой, как в драме 1999 года "Прерванная жизнь" (Girl, Interrupted), где режиссеру Джеймсу Манголду удалось разглядеть за лучезарной внешностью хорошенькой блондинки внутренний надлом, а сама актриса почувствовала в своей неуравновешенной героине много общего с собой. В 2006-м вышел мистический триллер "Мертвая девушка" (The Dead Girl), где наркотики и проституция доводят героиню Бриттани Мерфи до обозначенного в заголовке состояния,— эта роль принесла актрисе признание критиков, обнаруживших, что она годится не только для бестолковых жизнерадостных фильмов. Однако роли, которая сделала бы ее звездой первого плана, она так и не сыграла — хотя такой вполне могла бы стать роль Дженис Джоплин: на пробах для байопика о рок-звезде Бриттани Мерфи переиграла и Кортни Лав, и Эмили Уотсон, но этот проект так и не был реализован. Вокальные данные Бриттани Мерфи, которая сама в начале 1990-х пела в рок-группе, удалось использовать на экране разве что при озвучке пингвина в мультфильме "Делай ноги" (Happy Feet). Последнее время Бриттани Мерфи снималась не так много. Режиссерам мейнстрима по-прежнему нравилось использовать светлую и легкую сторону ее таланта, не трогая его нервную и трагическую изнанку, как, например, в одной из недавних ее картин — "Любовь и другие катастрофы" (Love and Other Disasters), где Бриттани Мерфи непринужденно создает современный аналог героини Одри Хепберн в "Завтраке у Тиффани", вечно молодой и беззаботной попрыгуньи-стрекозы Холли Голайтли.
Лидия Маслова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Английские рекламные постеры XIX-XX веков выставлены в ГМИИ им.Пушкина
2009-12-22 05:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка "Английский постер конца XIX- первых десятилетий XX века" открылась в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в понедельник, передает корреспондент РИА Новости.
Этот симпатичный выставочный проект явился следствием финансового кризиса: в прошлом году, когда надо было планировать выставочную деятельность на этот, пришлось свернуть многие международные проекты. В силу экономических причин их не смогли поддержать спонсоры, и, дабы культурная программа не провисала, музейщики обратили более пристальное внимание на собственные фонды.
Открытием этой выставки ГМИИ подтверждает тот факт, что в его собрании, помимо живописи Старых мастеров, импрессионистов и слепков, есть много чего еще интересного. И теперь, вслед за постерами Альфонса Мухи и французских мастеров, дошла очередь до английской рекламы.
Судя по экспозиции, англичане очень любили рекламировать все виды транспорта и особенно метро. В Тауэр - пожалуйте на метро, не хотите опаздывать на спектакль или матч - вам туда же. Некоторые из плакатов изящно дополнены строками Шекспира или Шелли.
Также поражает обилие плакатов, связанных с маркой Shell, некоторые из которых обращены к определенным группам профессионалов, например, компании доверяют судьи, актеры и так далее, так и просто утверждающие, что с Shell вы точно доберетесь до указанного пункта назначения.
При этом, как рассказала РИА Новости куратор проекта Ирина Никифорова, для изображений всегда выбирался горизонтальный формат. Это делалось для того, чтобы постер спокойно можно было наклеить на борт грузовика или цистерны - так рекламщики обходили запрет на расклейку плакатов на домах и вдоль дорог.
Еще одна приметная черта выставки - английская книжная реклама, и в этом, по словам куратора, ее отличие от рекламы, например, французской, которая более сосредоточена на гастрономии и развлечениях.
В данном разделе представлены несколько работ знаменитого книжного графика Обри Бердсли, который не только иллюстрировал книги, но и оформлял рекламу этих произведений. В экспозиции показана его реклама к сборнику The Yellow book, где публиковались литературные и художественные произведения преимущественно гомосексуальной направленности. Однако, ничего такого, что могло бы возмутить общественность, тут не увидишь, а рядом висят работы, в которых Бердсли рекламирует детскую книжку.
Судя по отдельным плакатам, художники были не чужды привлечь потребителей, пошутив над ними - например, вольготно расположившаяся в кресле у электрического камина служанка сообщает всем своим видом, что теперь, по сути, заниматься ей нечем.
Если бы в современной рекламе хоровод из бесконечных семейств разной конфигурации разбавили такие вот лихие служанки, то гонений на рекламу со стороны потребителей, возможно, стало бы меньше.
Выставка для публики открывается 22 декабря и будет работать до 28 февраля 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Греческие специалисты отреставрировали Пропилеи на афинском Акрополе
2009-12-22 05:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
АФИНЫ, 21 дек - РИА Новости, Алексей Богдановский. Пропилеи - монументальные входные ворота в афинский Акрополь - предстали перед зрителями после семилетней реставрации, сообщило в понедельник министерство культуры Греции.
Демонтаж лесов и мостовых кранов завершился на минувших выходных. Программа реставрации началась в 2002 году с целью удалить заржавевшие железные прутья, которыми предыдущие реставраторы скрепили конструкцию в 1910-1917 годах. В общей сложности были сняты для реставрации 255 блоков общим весом более 600 тонн. Благодаря исследованиям удалось восстановить вдвое большую площадь каменных потолков здания.
Пропилеи представляют собой расположенные на разных уровнях два наружных портика дорического ордера, один из которых обращен к городу, а второй - к Акрополю и его жемчужине, храму Парфенон. Комплекс служил входом на скалу Акрополя и завершал священную дорогу из Элевсина, где проводились знаменитые мистерии, к Парфенону - главному храму в честь богини Афины.
Пропилеи, строение из белого мрамора с горы Пентеликон и серого мрамора из Элевсина, строились в 437-432 годах до нашей эры. Комплекс был выстроен по проекту архитектора Мнесикла в период, когда древние Афины находились на вершине своего могущества и правили морской державой, объединявшей около 200 греческих городов-государств. Строительную программу Афин, призванную показать беспрецедентную мощь и богатство города, курировал выдающийся политик и генерал Перикл.
Реставрация комплекса Акрополя началась в 80-е годы прошлого века и, как ожидается, может продлиться еще десятилетия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Киноведы и кинокритики присудили свой приз фильму "Волчок"
2009-12-22 06:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Главный приз Гильдии киноведов и кинокритиков "Белый слон" получил фильм Василия Сигарева "Волчок", передает корреспондент РИА Новости.
Торжественная церемония награждения победителей прошла в понедельник вечером в столичном Доме кино.
Кроме фильма "Волчок", который также признан лучшим дебютом года, на главный приз претендовали "Сумасшедшая помощь" Хлебникова и "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" Хржановского.
В номинации "Лучшая режиссерская работа" приз достался Алексею Балабанову за фильм "Морфий", а за лучший сценарий наградили Алексея Мизгирева (картина "Бубен, барабан").
Среди операторов лучшим стал Алишер Хамидходжаев за работу в фильме Николая Хомерики "Сказка про темноту". Кроме того, награду как лучшие художники получили Владимир Гудилин и Юрий Фоменко за работу в фильме Валерия Тодоровского "Стиляги", а лучшими композиторами стали Олег Костров, Андрей Самсонов, Айдар Гайнуллин и Виталий Лапин за музыку к фильму "Кислород" Ивана Вырыпаева.
Приз за лучшую женскую роль критики присудили Наталье Негоде за картину "Бубен, барабан", а лучшую мужскую посмертно Олегу Янковскому за роль митрополита Филиппа в фильме Павла Лунгина "Царь".
Лучшими ролями второго плана признаны работа Анны Михалковой в картине Бориса Хлебникова "Сумасшедшая помощь" и Бориса Каморзина в фильме "Сказка про темноту" Николая Хомерики.
"Бесславные ублюдки" Квентина Тарантино стал лучшим зарубежным фильмом, в документалистике победа досталась Алене Полуниной за фильм "Революция, которой не было", в анимации - "Пудя" Софьи Кравцовой.
Специальной премией Мирона Черненко награжден Андрей Хржановский за картину "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину". Премия "Событие года" присуждена Павлу Бардину за фильм "Россия 88".
Премия "Белый слон" учреждена Гильдией киноведов и кинокритиков СК России и в этом году вручается в двенадцатый раз.
Победителей определяют в два тура - на первом назвать своих фаворитов в двенадцати номинациях предлагается широкому кругу кинокритиков, киноведов, киножурналистов. В этом году в голосовании участвовало 106 человек. Во втором туре лауреатов определяет Экспертный совет премии прямым тайным голосованием.
Премии за лучший документальный фильм, лучший анимационный фильм и Специальная премия имени Мирона Черненко присуждаются без предварительного выдвижения номинантов на основе шорт-листов, предложенных специальными комиссиями, прямым тайным голосованием членов Экспертного совета.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Фильм "Аватар" установил новый рекорд по сборам в мире и России
2009-12-22 06:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Российские сборы "Аватара" за минувший уикэнд стали самыми большими в мире - зрители России положили в кассу фильма 21 миллион долларов, сообщает сайт The Hollywood Reporter.
Сборы "Аватара" в России за первый уикэнд проката побили предыдущий рекорд, который был установлен третьей частью "Ледникового периода" (20,9 миллионов долларов).
Кроме того, фильм, который по уверению его режиссера Кэмерона должен стать новой вехой в истории кинематографа, возглавил рейтинг самых успешных новинок североамериканского проката с результатом в 73 миллионов долларов.
Мировая касса картины достигла 232,2 миллионов долларов, учитывая, что бюджет "Аватара" составляет около 200 миллионов долларов.
Фильм "Аватар" Джеймса Кэмерона уже собрал более $230 млн >>
Как сообщает издание, во Франции "Аватар" заработал 19 миллионов долларов, в Великобритании - 14,2 миллионов долларов, в Германии - 13,2 миллионов долларов, а в Южной Корее - 10,8 миллионов долларов.
Фильм создан с использованием самых последних достижений индустрии и переносит зрителя в совершенно иное измерение. Действие картины происходит в инопланетном мире. Ученые земли с помощью передовой медицины превращают бывшего морского пехотинца, прикованного к инвалидному креслу, в инопланетянина и внедряют его в другую цивилизацию, до которой лететь несколько световых лет.
Программа "Аватар" была разработана с учетом токсичности атмосферы планеты Пандора - через подключение сознания "людей-операторов" к биологическому телу с дистанционным управлением, человек получает способность выживать в губительной атмосфере иной цивилизации. Аватары получают путем гибрида человеческой ДНК и ДНК коренных жителей Пандоры. Получив аватар местного жителя, главный герой начинает действовать.
В картине зрители вновь встретятся с музой Кэмерона - Сигурни Уивер, а также Зои Салданой и Стивеном Лэнгом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Великобритания":

Суд отказал в закрытии дела режиссера Романа Полански
2009-12-22 07:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 21 дек - РИА Новости. Калифорнийский апелляционный суд принял в понедельник решение отказать в закрытии дела знаменитого режиссера Романа Полански, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
Полански, имеющий двойное (польское и французское) гражданство, обвиняется в интимной связи с 13-летней американкой Самантой Геймер в 1977 году. В 1978 году Полански покинул США, чтобы избежать тюремного заключения. Режиссер был арестован 26 сентября этого года, когда прибыл на кинофестиваль в Цюрих, где ему должны были вручать награду за вклад в развитие мирового кинематографа.
Адвокаты режиссера с лета 2008 года добиваются закрытия дела Полански, приводя в качестве довода тот факт, что в 1970-х годах в ходе судебного процесса были допущены ошибки.
В начале декабря режиссер был отпущен под залог в 4,5 миллиона долларов и прибыл в свой загородный дом в Швейцарии, где находится и по сей день.
Ожидается, что швейцарские власти в начале января будущего года, озвучат свое решение по запросу США об экстрадиции знаменитого режиссера Романа Полански, которое было официально передано 23 октября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Театр Наций представит этно-классическую версию "Ромео и Джульетты"
2009-12-22 07:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 дек - РИА Новости, Наталия Курова. Государственный Театр Наций в рамках проекта "Шекспир@Shakespeare" представит спектакль "Ромео и Джульетта", премьера которого состоится во вторник на сцене Центра имени Мейерхольда, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Поставил спектакль Владимир Панков - одна из самых ярких фигур современного театра, режиссер создавший свой собственный жанр SounDrama, который он разрабатывает уже пять лет. В этом же стиле - и его новая авторская версия знаменитой шекспировской пьесы.
"Это мое первое прикосновение к Шекспиру. Я давно хотел поставить что-то из произведений великого классика. И тут Евгений Миронов, руководитель Театра Наций, предлагает мне "Ромео и Джульетту", - рассказал РИА Новости Панков.
Он отметил, что его версия "Ромео и Джульетты" - это столкновение двух кланов, разных национальностей, разных религий, разных традиций.
"Но любовь существует вне всех этих различий - социальных, политических, религиозных. Несмотря ни на что, она пробивается к свету, к жизни. Мы говорим в нашем спектакле не только о любви юноши к девушке, а вообще о любви человека к человеку. Мы спрашиваем, возможно ли это. Мы ставим вопросы, а не даем ответы. Но мы надеемся, что люди поймут, что без любви нет жизни", - уверен режиссер.
Как известно, музыка в спектаклях Панкова играет не менее важную роль, чем слово. И "Ромео и Джульетта" не составляют исключение.
"SounDrama предполагает жонглирование разными жанрами - опера, оперетта, драма - все это объединено в единое целое. В этом и состоит интерес, в этом и есть эксперимент. Конечно, каждый раз и каждый спектакль это риск - может состояться, а может и нет. Но именно благодаря этим экспериментам и может что-то произойти, что даст толчок новому движению в сценическом искусстве, откроет новый театральный язык", - считает режиссер.
Что касается звукового оформления, то, по словам Панкова, помимо этнической музыки в спектакле будет и классика - произведения Беллини, Прокофьева, Чайковского. Исполнять музыку будут сами артисты, включая шесть профессиональных музыкантов.
Оба клана будут музыкально выражать свои переживания на инструментах, соответствующих их национальной и культурной принадлежности: Монтекки - на классических струнах и духовых, а Капулетти - на этнических инструментах.
В спектакле примет участие и руководитель Театра Наций, известный артист театра и кино Евгений Миронов. Но участие его будет необычным, он появиться на экране в роли Эскала, князя Веронского.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Разбойники потянулись к камере // Новая версия пьесы Шиллера в Театре имени Пушкина
2009-12-22 08:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На малой сцене московского Театра имени Пушкина сыграли премьеру новой версии "Разбойников" Шиллера. Постановку осуществил молодой режиссер Василий Бархатов, известный своими оперными спектаклями последних лет в Мариинском театре. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Шиллеровские "Разбойники" в новейшей истории Театра имени Пушкина занимают особое место. Когда-то спектакль в постановке Алексея Говорухо считался едва ли не визитной карточкой этого театра. И этот же спектакль новый художественный руководитель Роман Козак снял с репертуара: восстановленные под конец безвременья в Пушкинском театре "Разбойники" оказались воплощением того, как больше ставить нельзя — псевдоисторические костюмы, фальшивые страсти, картонные персонажи и все возможные штампы "романтического театра". Теперь к судьбоносным и символичным "Разбойникам" вернулись словно на новом витке — и на малой сцене.
Режиссеру Василию Бархатову (и это редкий случай для молодых режиссеров) как раз более привычно должно быть на большой сцене — до сих пор он ставил оперы, в том числе и в Мариинском театре. Но в данном случае он добровольно удалился на камерную сцену, справедливо рассудив, что большая сцена сама по себе провоцирует на фальшь и заставляет актеров словно вставать на котурны. А хрестоматийная драма Шиллера в этом смысле одна большая ловушка — на взгляд современного человека, в ней столько нелепостей, усиленных архаичными переводами, что пробиться к сути драматических событий и характеров не так-то просто.
Взять хотя бы сцену, в которой отвергнутый разбойник Карл Моор приходит в отчий дом неузнанным — трудно, разумеется, всерьез поверить в такую ситуацию. В спектакле Карл присылает домой своего сподвижника с маленькой видеокамерой, смотрит за происходящим онлайн и дает команды другу, что говорить и как себя вести. Видеокамеры вообще играют в спектакле особую роль: Василий Бархатов ставит спектакль про современный мир, где люди отравлены публичностью и одержимы манией фиксации событий — разбойники снимают на видео все ключевые моменты своей жизни, и даже над телом только что погибшего товарища, увидев глазок видеокамеры, приосаниваются и говорят торжественными голосами.
Сыновья старого моряка Максимилиана фон Мора (Юрий Румянцев) пошли разными путями — аккуратный домашний подлец Франц (Евгений Плиткин) выбрал путь мажора-гедониста, а студент Лейпцигского университета Карл (Владимир Моташнев) возглавил компанию террористов, что-то в духе "красных бригад": они с радостью смотрят по новостям репортажи о своих акциях. Каждый из них по-своему борется с хорошим домашним воспитанием, воплощенным песнями Шуберта, под которые идет весь спектакль. С одной стороны, они отвечают духу романтической трагедии Шиллера, с другой — обозначают ту классическую высоту, которая оказывается невостребованной — хотя в качестве орудия убийства вполне годятся ножки от рояля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Террористы":

Другие новости культуры и искусства со словами СЦЕНЕ, ТЕАТРА, ШИЛЛЕРА, БАРХАТОВ, РАЗБОЙНИКИ, СПЕКТАКЛЬ:

Новый роман Бориса Акунина про Фандорина появится в продаже во вторник
2009-12-22 08:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 дек - РИА Новости. Новый роман Бориса Акунина "Весь мир театр", который продолжает серию книг о детективе Эрасте Фандорине, появится в книжных магазинах во вторник.
Как ранее сказал в интервью РИА Новости Акунин, в этой книге Эрасту Фандорину 55 лет, но он внезапно молодеет и даже, можно сказать, впадает в подростковый возраст. На его долю выпадает испытание, к которому он не готов.
"Этот роман про то, что случается с суперменом, когда он лишается своей сверхчеловечности и неуязвимости", - уточнил автор.
Тринадцатый Фандорин >>
По словам писателя, действие книги происходит осенью 1911 года, в московском театре. По ходу сюжета герою придется расследовать особо тяжкое преступление, и не одно. Автор также отметил, что в романе появляются персонажи из предыдущих книг серии и возникает "некая тема из прошлого".
Акунин признался, что работая над этим романом, видел Фандорина в образе актера Олега Янковского.
"В роли Фандорина снимались Меньшиков в "Статском советнике", Бероев в "Турецком гамбите". Чтобы сыграть Фандорина из этого романа, нужен был бы Олег Янковский. Во всяком случае, когда я писал, у меня перед глазами все время был он. Возможно, из-за того, что мы недавно лишились этого выдающегося артиста", - признался писатель.
Ранее в одном из интервью Акунин заявлял, что при создании образа Фандорина зрительно представлял себе молодого Хью Гранта.
Цикл романов про детектива Фандорина начался в 1998 году с книги "Азазель". В ее экранизации роль Фандорина исполнил молодой актер Илья Носков.
Произведения серии стали очень популярны в России и за рубежом - они переведены на более чем 30 языков. Последняя на сегодняшний день книга из фандорианы "Нефритовые четки" вышла в 2007 году. Это был сборник рассказов и повестей.
Новая книга фандоринской серии, которая станет тринадцатой по счету, выйдет в издательстве "Захаров" и появится в книжных магазинах 22 декабря.
По задумке Акунина, в фандоринской серии должно быть еще две книги: роман и сборник новелл.
Биография писателя Бориса Акунина (Чхартишвили Григорий Шалвович). Справка >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гамбия":

Другие новости культуры и искусства со словами РОМАН, АКУНИНА, ПОЯВИТСЯ, КНИЖНЫХ, МАГАЗИНАХ, ИНТЕРВЬЮ:

"Мотор" завелся на морозе // Motorhead сыграли в Москве
2009-12-22 09:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Классики тяжелого рока Motorhead выступили на Малой спортивной арене "Лужников" в рамках турне в поддержку диска "Motorizer". Грохотом, производимым старыми рок-н-ролльщиками, наслаждался БОРИС БАРАБАНОВ.
Нужны большое мужество и искренняя преданность музыканту, чтобы к месту встречи с ним топать морозным снежным вечером минимум минут пятнадцать. К тому же Малая спортивная арена "Лужников" не просто хоккейная площадка, но место, где лед не убирают на время редких культурных событий. Однако в случае с концертом Motorhead не было сомнений в том, что несколько тысяч москвичей решат влезть в шкуры полярников. Motorhead в России любят, а приезжает группа сюда гораздо реже, чем Deep Purple или Uriah Heep.
Коллектив был в турне в поддержку прошлогоднего альбома "Motorizer", но ясно, что ни публика, ни группа не фокусировались на информационном поводе слишком сильно. Скорее интригу составил тот факт, что концерт в Москве был для команды последним в 2009 году. Обычно последние концерты турне музыканты называют "зелеными", то есть подразумевающими больше сюрпризов, розыгрышей и хулиганства, чем обычно. Однако, если не считать кавер-версию песни Twisted "Shoot`em Down", в случае Motorhead трудно было выделить какие-либо особенно непредсказуемые выходки музыкантов.
Лидер Лемми Килмистер играл на басу и рвал барабанные перепонки своим характерным голосом, который принято сравнивать с поющей мясной тушей. Барабанщик Микки Ди даже самый простой бой превращал в бешеную молотилку. К неожиданностям можно отнести поражавший воображение трюк: господин Ди играл, одновременно выбрасывая вверх одну за другой пару десятков барабанных палочек, так что получался почти фейерверк. Больше всего на сцене хулиганил гитарист Фил Кэмпбелл, которого Лемми не забыл по ходу шоу поздравить со славной датой: в этом году исполнилось 25 лет с момента прихода господина Кэмпбелла в группу. Гитарист постоянно совершал пробежки по авансцене; для того чтобы освободить ему пространство для маневра, лидер группы даже сместился ближе к барабанам.
На протяжении полутора часов группа производила самый приятный уху грохот и шум. Несмотря на то что хоккейная коробка МСА никак не приспособлена для качественного звука, англичанам удалось воспроизвести свое фирменное звучание, секрет которого всем известен. Это классический рок-н-ролл, и авторство каждой песни можно было бы приписать Чаку Берри или Джерри Ли Льюису, если бы не перегруженный и переусиленный звук инструментов.
Во всех концертах Motorhead есть эпизод, когда Лемми делает паузу в игре и произносит в микрофон: "Мы — Motorhead. Мы играем рок-н-ролл". В Москве он сказал это дважды. Эта фраза звучит как заклинание, Лемми успокоил даже самых неуемных московских фанов, весь вечер требовавших хит "Ace Of Spades". Прежде чем исполнить его, Лемми отложил бас в сторону и спел в сопровождении акустических гитар господ Ди и Кэмпбелла "Whorehouse Blues", вписав в картину еще и соло на губной гармошке. Мурашки бежали по спине уже не от холода, а от чувства полной гармонии, от того, насколько на своем месте в системе мироздания находится этот 63-летний джентльмен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Хоккей":

Непереводимые картинки // Константин Звездочетов в ММСИ
2009-12-22 09:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке открылась выставка Константина Звездочетова "Не выдержал", сделанная галереей XL в рамках программы "Москва актуальная". Лучшего новогоднего подарка, чем первая ретроспектива ветерана групп "Мухомор" и "Чемпионы мира", панка, хулигана и пересмешника, к которому, несмотря на статус живого классика, так и не прилипла позолота, не получала АННА ТОЛСТОВА.
Вы приходите в музей, поднимаетесь на второй этаж и видите, что весь он завешан пейзажами: голубой фон, черный контур, бегло обрисовавший дорожки, леса, поля и долы, тронутые зеленым, а также домик с красной крышей. То есть все картины разные и в то же время одинаковые, поскольку собраны, как конструктор, из одних и тех же элементов: голубой фон, черный контур, зелень, домик с красной крышей. Элементы эти всякий раз искусно перетасованы, так что один пейзаж напоминает композиционную схему Куинджи, другой — Гюбера Робера, третий — Кирхнера, а большинство — картинки из учебника рисования для учителей младших классов. Ага, концептуальный проект, догадываетесь вы и поднимаетесь на третий этаж, а там опять те же домики. "Домик в Одессе", "Домик в Барвихе", "Домик в Коломне", "Домик в Капотне". Тут вас начинает разбирать смех, превращающийся в откровенный хохот на четвертом этаже, где все то же самое. И вы понимаете, что имеете дело не с концептуалистом, а с клоуном. Который, кстати, явился на вернисаж в шутовском колпаке и с красным носом на резинке, получил по физиономии тортом и совершенно довольный расхаживал весь вечер в кондитерском гриме.
И все же пятый этаж, где в артистической тесноте большой коммунальной инсталляции собрано нечто вроде ретроспективы, а вернее, дайджеста того, что было сделано одним веселым художником с конца 1970-х до наших дней, убеждает, что концептуализм в отношении Константина Звездочетова точное слово. То есть, конечно, панковская деятельность "мухоморов" и "чемпионов мира" — с их хулиганскими альбомами и акциями вроде "Вечера памяти поручика Ржевского", с их вылазками на территорию массовой культуры, в псевдоавторское кино и симулятивный рок,— была отчасти аллергической реакцией на глубокомыслие языковых игр старших концептуалистов. Но за что бы ни брался сам Константин Звездочетов — за исторические комиксы про Наполеона и декабристов, написанные, как если бы Делакруа работал в журнале "Веселые картинки", за героический эпос в манере карикатур "Крокодила", за иронические молельни и иконостасы, где типовой декор новогодних открыток и детских площадок обнаруживают священные иконографические прототипы,— все это тоже оказывается бесконечной игрой с цитатами. Только у него, выпускника постановочного факультета Школы-студии МХАТ, игры без философического пафоса — карнавальные и простодушно-смешные, как объект "Бычки в томате", где в трехлитровой банке с красноватой жижей плавают окурки. И три этажа тавтологических пейзажей, которые на самом деле перерисованы с крокодильской карикатуры Гиглы Пирцхалавы на премудрых эстетов, что с ученым видом разгуливают по выставке одинаковых картин, это, в сущности, тоже упражнение в языке. Языке, которым все уже сказано и которым тем не менее приходится говорить. Чтобы и публика, невольно поставленная на место персонажей карикатуры "Крокодила" хрущевских времен, почувствовала, каково это — оказаться в языковом круге, из которого выхода нет.
Привязанность к родному изобразительному языку стала отягчающим обстоятельством для Константина Звездочетова, про которого многие не понимают, отчего это он звезд с неба не нахватал, хотя еще с начала перестройки участвовал в самых авангардных выставках и фестивалях современного искусства по всему миру, что, казалось, обещало международную карьеру не хуже кабаковской. Однако тексты Ильи Кабакова про "Десять персонажей", как выясняется, легко поддаются переводу. А чтобы истолковать визуальный ряд, составленный из боярыни Морозовой в крокодильском стиле, трех богатырей, усаженных на деревянные лошадки на колесиках, и мозаики а-ля станция метро "Киевская" с Трусом, Балбесом и Бывалым, и объяснить, какую роль все это играет в культурном космосе советского человека, понадобятся талмуды комментариев. Или вот последний звездочетовский шедевр, представленный минувшим летом на "Европейской мастерской": письменный стол, облепленный со всех сторон массивными позолоченными маскаронами в виде солнышек и коровьих головок, позаимствованных в совковом упаковочном дизайне; венский стул, крашенный под родную березу; пластиковая избушка на курьих ножках в качестве светильника; резной ларец для сигарет Camel и — главное — самовар, расписанный силуэтами гоголевских героев наподобие чернофигурной амфоры. Ну как перевести этот ернический кабинет славянофила-западника на эсперанто contemporary art? Да и надо ли?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Прототип главного героя фильма "Человек дождя" скончался в США
2009-12-22 10:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 дек - РИА Новости. Американец Ким Пик (Kim Peek), который стал прототипом главного героя фильма "Человек дождя", скончался в США в возрасте 58 лет, говорится в сообщении на сайте газеты Salt Lake Tribune.
Главный герой культового фильма режиссера Барри Левинсона Реймонд Беббит, которого сыграл голливудский актер Дастин Хофман, страдает аутизмом и по своему умственному развитию почти ребенок, но при этом обладает феноменальной памятью и способен производить в уме сложнейшие арифметические расчеты.
Пик скончался в субботу в городе Марей штата Юта. По словам его отца, смерть мужчины наступила в результате сердечного приступа.
После выхода в 1988 году "Человека дождя" Пик, страдавший от так называемого синдрома саванта, прославился, начал путешествовать по всему миру и с тех пор поразил своими умственными способностями около 64 миллионов человек.
За способность наизусть рассказать содержание 9 тысяч книг и запомнить гигабайты информации мужчину иногда даже называли "Ким-пьютер", а ученые Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства США (НАСА) пытались объяснить его умственную аномалию с помощью технологии, применяемой для исследования влияния космических полетов на мозг человека.
Как отмечает агентство Ассошиэйтед Пресс, отец Пика сообщил, что мужчина встретился с Барри Морроу (Barry Morrow), сценаристом фильма "Человек Дождя", в начале 1980-х годов. Морроу настолько был поражен умственными способностями Пика, что немедленно написал сценарий для фильма, который в 1989 году завоевал четыре "Оскара".
В "Человеке дождя" рассказывается об эгоистичном преуспевающем молодом человеке Чарли Беббите (Том Круз), который неожиданно узнает, что его умерший отец-миллионер оставил наследство не ему, а его больному аутизмом брату, о существовании которого он и не догадывался. Самоуверенный и возмущенный Чарли решает увезти Реймонда из лечебницы и не возвращать его, пока не получит половину наследства.
По ходу сюжета братья попадают в казино, где Реймонд выигрывает большую сумму денег, помогая тем самым брату выпутаться из сложной финансовой ситуации. К концу путешествия Чарли искренне привязывается к брату.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

"Мы готовы к экспансии"
2009-12-22 10:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Продюсер новогоднего блокбастера «Черная молния» Тимур Бекмамбетов и режиссер Александр Войтинский рассказали «Парку культуры» о своем эксперименте, китайском подходе к русскому блокбастеру и самом важном комиксе.
Фильм «Черная молния», спродюсированный режиссером «Дозоров» Тимуром Бекмамбетовым и снятый его постоянным компаньоном Александром Войтинским выходит в прокат 31 декабря. Слоган фильма гласит «Первый российский фильм о супергерое». Корреспондент «Парка культуры» встретился с создателями картины, чтобы выяснить, не боятся ли они «Аватара», зачем россиянам Супермен и каким должен быть настоящий российский блокбастер.
Ваши фильмы никогда не проваливались в новогоднем прокате. Сейчас есть серьезный конкурент – «Аватар». Не боитесь открыть счет?
Да нет, не боюсь. Мне очень льстит эта конкуренция. Я считаю, что трудно представить себе лучшее кино для разогрева. А, вот и Саша пришел. (В комнату входит режиссер «Черной молнии» Александр Войтинский.) Нет, мы считаем, что столкновение лоб в лоб с таким эпохальным кино дает нам возможность проверить Сашину теорию, что люди хотят смотреть фильмы, прежде всего, про себя и на те темы, которые их волнуют. Потом уже развлечения, новые технологии и т.д.
А вы считаете, что «Аватар» не затрагивает подобные темы?
Бекмамбетов: Ну, мы пока никого не завоевали. К сожалению или к счастью – не знаю. У нас нет проблем и комплексов, мол, мы кого-то завоевали и теперь не знаем, что с ними делать.
Войтинский: Ну да, есть проблемы на Кавказе, но мы там никого не завоевывали, просто так сложилось. Мы хотим мира.
Бекмамбетов: «Аватар» это американское кино, с американскими проблемами, это их тема, их головная боль. Они вызвались быть полицейскими во всем мире, вызвались покорить мир, пусть и отвечают. Наших людей это мало волнует.
Но тем не менее, в российском прокате он уже поставил рекорд…
Бекмамбетов: Я думаю это очень важно, это последний бастион российского кино, который мы будем оборонять. То есть, очевидно, что история с «Иронией судьбы» будет закончена, этот бастион падет, наверняка. А дальше вопрос, сможем ли мы удержать пядь земли последнюю. Мы надеемся, что наш фильм станет большим событием, чем «Аватар». Хочется верить, что мы пока независимая территория.
Раз уж пришел Александр, то вы вдвоем точно сможете сказать, каково было участие каждого из вас в съемках фильма?
Войтинский: Да мы начали-то его давно…
Бекмамбетов: Да, процесс съемок этого фильма, по большому счету, начался тридцать лет назад, когда мы познакомились с Александром Войтинским и начали что-то вместе делать, снимать первые рекламные ролики, потом первые фильмы…
Войтинский: Тимур очень сильно на меня повлиял еще до того, как мы стали работать над этой картиной. Мы как-то варились вместе. Тимур, он на многие вещи открывает глаза, он человек передовой, рвется куда-то, головой прошибает стены, как герои в его фильмах. Это началось давно, тридцать лет назад мы побежали и вот, бежим до сих пор.
Бекмамбетов: Если говорить про продюсирование, то принципиальный вопрос только один – расстановка сил, как в сражении. Во время сражения раций и мобильных телефонов уже нет, все делают то, что запланировано. В нашем случае, кто будет играть, кто будет руководить, кто будет определять стилистику. Моя функция была в том, чтобы собрать эту команду – продюсера, костюмера, оператора, которая даст тот уникальный результат, который мы сейчас имеем. Это такой китайский способ управления: моя задача в том, чтобы дать возможность всему случиться. Кстати, Саша меня все время спрашивал, почему у героев такие простые костюмы, почему они такие неброские. А теперь на экране понятно, что мир – броский, сюжет – броский, а люди – настоящие.
Несмотря на то, что режиссером «Черной молнии» вы, Тимур, не являетесь, фильм выдержан в стиле, сформированном «Дозорами» и «Иронией судьбы». Во всяком случае, такую Москву, которую не стыдно показать западным зрителям, точно никто больше не снимает. Это осознанное стремление поставить знак качества, запантетовать фирменный стиль?
Войтинский: Тимур не стоял за камерой и даже почти не присутствовал на съемках. Просто мы, во-первых, уже очень давно работаем вместе, у нас мировоззрение одинаковое. Мы просто любим этот город, этих людей, этот мир. Если ты его любишь, то уже само все происходит.
Бекмамбетов: Да, это естественно происходит, само собой. Когда я делал «Ночной дозор», Саша не был там композитором, хотя до этого мы все фильмы делали вместе. Так вот, при выборе музыки для «Ночного дозора», я ориентировался на его вкус. Мы друг на друга влияем, друг у друга учимся. То есть речь идет о команде. Наш общий стиль сложился сам по себе, совершенно естественно. Если вы посмотрите ролики банка «Империал», то увидите, как это происходило. Даже если я захочу снять по-другому, я, наверно, не сниму. Хотя… Если вы посмотрите фильм «Особо опасен», он отличается.
Но все равно понятно, что это ваш фильм…
Бекмабетов: Ну значит, какое-то влияние… Понимаете, один фильм толкает другой, мы даже можем этого не осознавать. На меня, скажем, повлияли фильмы Полански, фильмы Кэмерона, прежде всего. Кэмерон уникальный человек, потому что он, правда, на всех повлиял. Той детской радости создания кино, которая есть у него, нет больше ни у кого. А у него это от Роджера Кормана, у которого он работал художником по спецэффектам. Когда мы делали с ним кино в 2001 году (речь идет о фильме Бекмамбетова «Гладиатрикс», который продюсировал Корман – ПК), мы получили от него этот урок радости кино, радости создания кино, как кино. Если вернуться к началу разговора, то «Черная молния» это сашин эксперимент – сможет ли просто кино оказаться круче твоего кино, кино про тебя, кино о том, что тебя должно волновать. Но в принципе, воюют в данном случае два фильма с одинаковой идеологией кинематографической – это тотальное кино, кино как радость.
Мы уверены, что можем сделать полуторачасовое кино, которое зритель будет смотреть не отрываясь, пусть даже он ничего не будет понимать. Это процесс: когда ты создаешь кино радостно, увлеченно и изобретательно, то зритель точно также его смотрит. Но в отличие от кэмероновского, наше кино гораздо богаче тематически и гораздо эмоциональнее в результате будет в России. И я думаю, что не только в России.
А на какие фильмы вы ориентировались, когда делали «Черную молнию» и почему?
Бекмамбетов: Ну, вы сами сказали: «Дозоры», есть следы «Иронии судьбы» – когда Золотухин там появляется…
Но вы говорите, что это первый в России фильм о супергерое. Прежде всего, вы наверняка оглядывались на какие-то фильмы в этом жанре?
Бекмамбетов: Саша изучил, как мало кто из киноведов изучил, традиционное американское героическое кино, понял все законы, рассказал нам их все. Прежде всего каноны драматургические, которые используются в американском героическом, мифологическом кино, но там все не так просто, не так далеко от нашего Тверского бульвара. Они все произошли из книги Джозефа Кэмпбелла (имеется в виду, видимо, «Тысячеликий герой» – ПК), по этой книге сделаны все супергероические фильмы, это основа современной американской драматургии. А Кэмпбелл, на самом деле, все это взял у Владимира Проппа, который еще в начале века, анализируя русские народные сказки, вычленил основные принципы построения мифологем. Так что можно смело сказать, что фильм «Черная молния» основан на законах, которые были заложены в русских сказках.
А зачем вам понадобилось вообще снимать кино о русском супергерое? Зачем в России нужен Супермен? Тем более, что у вас уже был Антон Городецкий, который обладал сверхспособностями, тогда как герой новой картины ничем таким не владеет…
Бекмамбетов: Вы знаете, я бы никому не пожелал судьбы Антона Городецкого, а судьбы Дмитрия Майкова я всем желаю и был бы рад, если бы он стал объектом для подражания. Он нужен для того, чтобы зритель поверил, что в жизни есть место чудесам, есть место добру, есть место самопожертвованию. Для чего это нужно? Чтобы были какие-то ориентиры в жизни. Для чего нужны святые писания, например? Формулировка «супергерой», она же придумана киноведами. История Спасителя, это же тоже история супергероя. Он тоже обладал сверхспособностями, тоже был избранным, тоже пожертвовал собой ради других. И этому, извините за выражение, комиксу, много тысяч лет и он важен для нас для всех. Это учебник, это тот договор, который существует между нами, по которому мы живем…
И последний вопрос. Вы единственный российский режиссер, снявший фильмы, способные конкурировать с голливудскими образцами. Каким вы видите будущее российского блокбастера? Каким он должен быть?
Бекмамбетов: Я вижу, что мы (наша команда) освоились на своей территории, смогли укрепиться, создать плацдарм, получить необходимое влияние. Теперь мы готовы к экспансии, к тому, чтобы захватывать умы людей во всем мире. А что касается того, каким должен быть фильм, все очень просто. Он должен быть незанудный, искренний, яркий, честный, ответственный… Это, кстати, ровно те качества, которые должны быть у супергероя. Такими должны быть те фильмы, которые завоевывают сердца людей, зрителей по всему миру. Они должны дарить людям радость.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Другие новости культуры и искусства со словами ТИМУР, БЕКМАМБЕТОВ, АЛЕКСАНДР, ВОЙТИНСКИЙ, ФИЛЬМ, ЧТОБЫ: