Кровь нерожденного романа
2009-12-15 11:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Лаура и ее оригинал» – последний якобы роман Владимира Набокова – подтверждает диагноз автора, приговорившего перед смертью рукопись к сожжению. Роман этот заперт, ключ потерян, но всякий может попытаться открыть книжку, прочесть и толковать, обольщаясь обманным равенством с создателем.
«Лаура и ее оригинал» – не роман, а его «фрагменты». Пояснение от издателя для очистки совести. Очистка ложная. Дело не в пугающем слове («фрагменты» – как куски расчлененки). Эти части из абзацев, соединенные в крохотные главки, каких у Набокова никогда не было, – как целое не существовали.

Роман, как утверждал мэтр, все же был. Но только в нем, в Набокове.

Его оставалось написать. Не успел. Не считая ни романом, ни уж тем более его фрагментами, эти 114 каталожных карточек с записями к «Лауре» в завещании приговорил к сожжению. Со всеми вполне живыми и набоковскими бесчувственной Флорой, убивающим себя длительно оригинальным способом ее больным и старым мужем, неясным поклонником, написавшим роман о Лауре, в которой на каждом шагу узнается Флора, так роман и не прочитавшая.
Кусочки, перепечатанные из карточек в книгу, вполне завершены. Авторство не подлежит сомнению.

В них можно даже угадать некий мир, но произвести ту работу, которую требовал мастер от всякого хорошего читателя, – невозможно.

Тут не может быть требуемого «равновесия между умом читателя и умом писателя». Почва для равновесия отсутствует. Мир не создан. Читателю-перечитывателю ничего не остается, как взять роль автора на себя. Не погружаться в созданный мир. А творить его заново. Сравняться и превзойти. Такой читатель был один. Он умер тридцать лет назад.

Понижение статуса публикации (не роман и не фрагменты, но «наброски к…» – слово неточное, но близкое по смыслу) – коммерчески было бы менее выигрышно.

По сути – честнее. Сакральности происходящего от того нисколько бы не поплохело. Последней строчкой в последнем перед «Лаурой» романе «Смотри на Арлекинов!» была поставлена точка. Ничего нового в прозе от Набокова появиться не могло по вполне земной причине... И вот оно появляется. И его можно читать. В этом есть какое-то чудо. Хотя оно не чудеснее любого открытия с отсрочкой во времени архива умершего писателя. С записными книжками, фрагментами, черновиками и набросками.
Чтение таких «рабочих записей» отличается от читательской работы с завершенным произведением.

Оно легче, приятнее, необязательнее.

Оно радует и раздражает. Все, что найдено и открыто, бесспорно, твое. Все недопонятое объяснимо не твоей читательской бездарностью и бессилием в понимании гениального замысла, но тем, что замысел не был реализован. Твои собственные построения справедливы, потому что опровергнуты быть не могут ввиду отсутствия оригинала.
Публикация же рабочих записей как вполне законченного и даже, по восторженному определению публикатора и сына писателя Дмитрия Набокова, «самой концентрированной квинтэссенции (!) творчества Владимира Нобокова» вносит в процесс чтения обидную и несправедливую путаницу.
В рабочих записях Набокова из обрывков и отточенных деталей сам собой составляется ключ.

Но это ключ не к ненаписанному роману.

Он со многими другими замечательно подходит и способен открыть по-новому знакомые и любимые завершенные набоковские вещи в параллелях, мотивах, темах, образах, аллюзиях. В интерпретации судеб героев, которые оказываются не завершены раз и навсегда по завершению вещи и могут быть продлены до иного конца. Вплоть до превращения в ничтожнейших мирообразующих персонажей вроде излюбленного Набоковым гоголевского поручика, примеряющего сапоги в самой дальней комнате провинциальной гостиницы.

И истерзанный Гумберт Гумберт превращается в скучного пошляка и сладострастника, отчима Флоры Губерта Губерта, воровато ищущего под одеялом девичьей коленки и мирно скончавшегося от апоплексического удара в лифте.

Лужин в страдающем от разложения грузном теле профессора Филиппа Вайльда меняет свою мгновенную смертельную защиту на хитроумную партию, в которой он сдает в воображении собственные органы незримому партнеру, а потом снова отыгрывает их обратно, отдаляя финал, но зная, что может завершить партию, как только пожелает. А манера той же Флоры приоткрывать рот, вытирая промежность после соития, отсылает почему-то к Гумбертову бешенству от увиденного окурка в писсуаре после посещения уборной любовником мадам Гумберт, полковником и коренным русаком.

Детали и «фрагменты», бесспорно, принадлежат миру Набокова.

Опубликованная в виде единого текста «Лаура и ее оригинал» не из этого мира. «Блестящую оригинальную и потенциально революционную вещь» публикатор сделал сам, механическим соединением раздельного в целое. Породив этот бойкий, сбивчивый, не набоковский ритм, произвольное появление в сценах и пространствах неназванных и неизвестно откуда взявшихся персонажей. Тем, что связи линий, мотивов и тем не скрыты в глубоком замысле автора, а вообще едва ли существовали когда-либо и где-либо.
Решившись нарушить волю покойного столь скандально-коммерческим способом, публикаторы, возможно, лишь пытались слегка подстегнуть внимание публики к творческому наследию Набокова.

Но едва ли достигли своей цели, невольной фальсификацией озадачив специалистов, удивив поклонников и оставив в неведении невежд.

Не сожженная по завещанию «Лаура» нескоро успокоится в последнем томе академического собрания сочинений, где ей самое место. Публике обещана еще одна шумная публикация. Самая что ни на есть близкая к оригиналу. В виде набора каталожных карточек, которые читатель волен будет располагать в той последовательности, какая ему будет угодна.
Владимир Набоков. «Лаура и ее оригинал». Спб., «Азбука-классика», 2010.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ЛАУРА, ОРИГИНАЛ, РОМАН, НАБОКОВА, ФРАГМЕНТЫ, ПИСАТЕЛЯ:

Страсти на площадке и в жизни актеров "Унесенных ветром"
2009-12-15 12:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм "Унесенные ветром" с Вивьен Ли в роли Скарлетт О`Хары, вышедший на экраны ровно 70 лет назад, до сих пор остается одной из любимейших кинематографических лав-стори в мире. А ведь тогда мало кто верил, что никому не известная англичанка сможет достойно сыграть одну из самых известных литературных героинь США.
Ветреная писательница
Картина "Унесенные ветром", по мнению критиков, - один из редких примеров того, чтобы фильм, снятый по книге, ни в чем ей не уступил. Знаменитый роман о любви и приключениях Скарлетт О`Хары и Ретта Батлера на фоне драматичных событий Гражданской войны в США написала Маргарет Митчелл в 1936 году.
Ходили слухи, что Маргарет Митчелл "списала" роман или с произведений Джона Голсуорси и Льва Толстого, или с дневника своей бабушки. Предки писательницы на самом деле были ветеранами Гражданской войны между Севером и Югом, а с ее бабушкой произошло немало приключений, сходных с приключениями Скарлетт О`Хары. Многие из рассказов о тех временах действительно стали основой для романа.
Вивьен Ли и Кларк Гейбл в фильме "Унесенные ветром"
А вот любовный сюжет писательница почерпнула из собственной жизни: во время учебы в колледже она была влюблена в однокурсника, который погиб на фронте в годы Первой мировой войны.
Позже про Маргарет Митчелл скажут, что образ своей героини она писала с себя, но писательница это отрицала. Хотя на самом деле в светском обществе она славилась своей экстравагантностью и влюбчивостью. Как пишет "Крестьянка", Маргарет Митчелл сама говорила, что она "одна из тех крутых женщин с короткими стрижками и короткими юбками, про которых священники говорят, что к тридцати годам они попадут либо на виселицу, либо в ад".
Неизменный финал
Маргарет Митчелл часто меняла поклонников и возлюбленных, а в какой-то момент была обручена сразу с пятью мужчинами. В 1922 году Митчелл вышла замуж, но уже через несколько месяцев подала на развод. Считается, что у Ретта Батлера было много общего с ее первым мужем.
Через три года она вновь вышла замуж. Второй муж Маргарет Митчелл был шафером на ее первой свадьбе. На этот раз брак оказался удачным и долгим. Муж поддерживал супругу во всех начинаниях, в том числе и в написании прославившего ее романа, работа над которым шла 10 лет - с 1926-й по 1936 год.
Сначала Митчелл написала финал истории, а потом "нанизывала" на него сюжет. Первые рецензенты рекомендовали автору изменить концовку и сделать уход Ретта не таким необратимым, на что Маргарет отвечала: "Я изменю все, что пожелаете, но только не финал".
Издательство Macmillan Publishers хотело напечатать роман под названием "Завтра будет другой день" (Tomorrow Is Another Day), но Митчелл предложила на выбор несколько альтернативных заголовков, среди которых и оказались "Унесенные ветром" (Gone With The Wind). Эту фразу она обнаружила в поэме Эрнеста Доусона Cynara.
Книга стала настоящим событием в литературной жизни страны, в США она была переиздана 70 раз, причем 31 раз - в свой первый год, 48 раз - за первые три года. Кроме того, роман переведен на 37 языков мира. Через год после выхода "Унесенных ветром" Маргарет Митчелл была удостоена Пулитцеровской премии. Получив за рукопись в качестве аванса всего 500 долларов, на авторских процентах Митчелл заработала за первый год 3 млн долларов (33 млн современных долларов).
$5000 за ругательства
Издательство предложило Митчелл воспользоваться этим успехом и написать продолжение романа, но она категорически отказывалась. Зато на экранизацию согласилась. Правда, приглашение продюсера Дэвида Селзника в Голливуд для участия в работе над сценарием она отвергла, передав права на экранизацию всего за 50 тыс. долларов. Когда успех ленты превзошел все ожидания, Селзник отправил писательнице еще один чек на такую же сумму.
А сценарием к ленте в итоге занялся Сидни Говард, погибший из-за несчастного случая за месяц до премьеры. "Оскар" за "лучший сценарий" ему был вручен посмертно. Также в написании сценария участвовал известный писатель Скотт Фитцджеральд, но его имя так и не появилось в титрах.
Примечательно, что продюсер Дэвид Селзник за порой не совсем цензурные выражения героев фильма заплатил штраф в 5 тыс. долларов. Но он считал, что заплатил эти деньги не зря, сообщается на сайте kinopoisk.ru.
Четыре режиссера
Вивьен Ли и Кларк Гейбл в фильме "Унесенные ветром"
Фильм "Унесенные ветром" - один из первых цветных фильмом в истории кинематографа, хотя по-настоящему цвет в кино утвердился только в 60-е годы. Картина была снята при помощи системы "Текниколор", при которой черно-белые снимки окрашивались в красный и зеленый цвета и скреплялись в единую ленту, что позволяло получить нужную цветовую гамму, сообщает "Обозреватель". Этот метод был дорогостоящим: он не только потреблял большое количество пленки, но и нуждался в специальной кинокамере.
Режиссером картины в титрах значится Виктор Флеминг, снявший тогда же знаменитую ленту "Волшебник страны Оз". Но на самом деле в режиссерском кресле "Унесенных ветром" успело побывать несколько человек.
Снимать фильм начал "женский" режиссер Джордж Кьюкор. Считается, что благодаря его вниманию к литературным качествам источника его сцены получились более лиричными. Ему принадлежат сцена барбекю в Двенадцати дубах и сцена объявления войны, сообщается на сайте, посвященном фильму.
Затем из-за разногласий с продюсером Кьюкор покинул съемочную площадку, его заменили на Флеминга. Но во время съемок у того случилось нервное расстройство, и за работу принялся Сэм Вуд. Четвертым режиссером стал Уильям Мензис. "Чехарда" закончилась после того, как Виктор Флеминг выздоровел.
В эпизодах
О размахе фильма говорят следующие цифры: в нем были задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки. Кстати, первоначально в сцене, когда Скарлетт идет по полю битвы между телами убитых и раненых южан, планировалось использовать 2000 статистов. Но Гильдия актеров потребовала заплатить всем по средней ставке. Селзник отказался. В итоге в сцене снялись 800 оплаченных статистов и 400 добровольцев.
Для фильма было сшито 5500 оригинальных костюмов, включая 1200 мундиров армии конфедератов-южан. Только для исполнительницы главной роли Вивьен Ли сшили больше 30 платьев. Одно из платьев было представлено в 27 вариантах - с разной степенью износа, чтобы кадр за кадром, сцена за сценой зритель видел, как постепенно ветшало единственное сиреневое платье Скарлетт.
Кроме того, для съемок понадобилось 1100 лошадей, 375 других животных, 450 карет и подвод. Зато на некоторых декорациях удалось сэкономить. В частности, первой сценой, отснятой для фильма, была сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты. Для этого подожгли целый "квартал" декораций, оставшихся от съемок других фильмов. Так расчетливый Селзник достиг и другой цели - сжег старые декорации, которые загромождали задний двор его киностудии, чтобы освободить место для декораций "Унесенных ветром".
Вивьен Ли в фильме "Унесенные ветром"
В этой сцене сквозь огонь пробирались дублеры Скарлетт и Ретта, неузнаваемые с большого расстояния. В тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена на роль и за нее сыграла актриса, имя которой осталось неизвестным.
Англичанка, ставшая американкой
Как не было до последнего известно, как Маргарет Митчелл назовет свою героиню (имя придумали уже в издательстве, а до тех пор она успела побывать и Пэнси, и Робин, и Сторм), так не было известно до последнего и то, кто ее сыграет. Селзник начал съемки фильма, еще не имея актрисы на главную роль.
За его выбором следила вся Америка, для которой роман "Унесенные ветром" был тогда чуть ли не национальным достоянием. В кастинге на главную роль участвовало 1400 кандидаток, в том числе такие звезды, как Норма Ширер, Джоан Беннет, Таллула Бэнкхид, Мириам Хопкинс и Кэтрин Хепберн. Фавориткой считалась блистательная Бэтт Дэвис, но она была связана многолетним контрактом с Warner Bros. Дэвис отпускали при условии, что главную мужскую роль исполнит актер, секс-символ 30-40-х годов Эррол Флинн. Но Бэтт Дэвис отказалась от предложения, считая, что Флинн выглядит слишком женственно.
Роль Скарлетт могла исполнить и бывшая жена комика Чарли Чаплина, которая потом вышла замуж за писателя Эриха Марию Ремарка, Полетт Годдар. Ее даже утвердили на роль, но затем контракт был расторгнут.
В итоге роль одной из самых известных литературных американок исполнила никому не известная англичанка Вивьен Ли. Подтолкнул ее к мысли попробовать себя на кастинге ее возлюбленный, будущий муж, знаменитый британский актер Лоуренс Оливье.
Любопытно, что сама актриса не была большой поклонницей знаменитой американской истории, и больше любила фильм "Мост Ватерлоо", в котором снялась в 1940 году. Тем не менее именно роль Скарлетт О`Хары прославила ее на весь мир. В 26 лет Вивьен Ли получила за эту роль свой первый "Оскар". После "Унесенных ветром" ее самыми знаменитыми работами стали картины "Леди Гамильтон", "Цезарь и Клеопатра", "Трамвай "Желание" (второй "Оскар").
Вивьен Ли скончалась в 1967 году после продолжительной болезни. Еще в 1945-м у нее обнаружили туберкулез, с ней часто случались приступы безумия, из-за которых Лоуренс Оливье ее бросил. Актрису неоднократно помещали в клинику, лечили электрошоком. Лишь после смерти актрисы выяснилось, что врачи, пытаясь вылечить ее от туберкулеза, назначали препараты, вызывающие психические расстройства.
Мужчина, сделавший карьеру одним глазом
Актер Кларк Гейбл, исполнивший главную мужскую роль, был утвержден практически сразу. Среди других кандидатов на роль Батлера рассматривались также такие звезды 30-х, как Роналд Коулман, Гэри Купер, Фрэдрик Марч, Бэзил Рэтбоун и, как уже говорилось, Эррол Флинн. Кстати, сам актер по контракту был практически "собственностью" студии MGM и не имел права отказаться от роли.
Кларк Гейбл в фильме "Унесенные ветром"
"Я вовсе не нахожу, что так уж похож на Ретта Батлера! Не понимаю, почему выбрали именно меня!" - говорил актер, напуганный возложенными на него надеждами. Но в результате его популярность после выхода фильма была даже больше, чем актрисы Вивьен Ли, хотя он особыми наградами за фильм отмечен не был.
"Он сделал свою карьеру одним левым глазом", - писали о Гейбле, покорившем миллионы женщин страстным взглядом. А мужчины заводили фирменные ниточки усов "под Гейбла".
Если Вивьен Ли на съемках была спокойна и сосредоточенна, то Кларк Гейбл был ее полной противоположностью. Актриса работала по 16 часов в день, а "Ретт Батлер" покидал съемочную площадку ровно в шесть вечера. "Прямо как клерк в юридической консультации!" - вспылила однажды Вивьен Ли. За эти слова Гейбл мстил ей, каждый раз перед съемками любовных сцен наедаясь лука, пишет журнал "Нева".
Так что продюсер напрасно опасался, что знаменитый голливудский ловелас закрутит роман с Вивьен Ли, что плохо скажется на съемках. Тем более актриса в тот момент была слишком увлечена Лоуренсом Оливье, а актер - актрисой Кэрол Ломбард.
Это был главный роман в жизни знаменитого дамского угодника и - главная трагедия в его судьбе. Спустя три года после счастливого, хоть и бездетного супружества, Кэрол Ломбард трагически погибла. Самолет, на котором она летела к мужу, врезался в гору.
Три года актер оплачивал экспедиции по поиску места крушения самолета, прежде чем ему удалось его найти. Прах жены он опознал по серьгам с бриллиантами и рубинами, которые он сам подарил ей на Рождество, сообщает MyJane. Свое горе Гейбл топил в вине, а потом неожиданно ушел в армию, в авиацию, хотя с детства боялся высоты. Он совершил пять боевых вылетов, включая один авианалет на Германию.
После смерти жены Кларк Гейбл еще раз женился, признаваясь, что был мертвецки пьян, когда делал предложение. В 54 года женился еще раз (пятый) - на женщине, которая старалась во всем походить на Кэрол Ломбард. Кларк Гейбл умер в 59 лет, за пять месяцев до рождения единственного ребенка. Жена выполнила последнее желание супруга, похоронив его рядом с Кэрол, пишет ТВ Плюс.
Герой или секретный агент?
Печальна оказалась и судьба Лесли Говарда, сыгравшего в "Унесенных ветром" героя войны Эшли Уилкиса. Актер являлся военным офицером запаса и после съемок фильма, когда началась Вторая мировая война, отправился добровольцем на фронт. В 1943 году его самолет был сбит.
Актер не очень хотел сниматься в "Унесенных ветром". Тогда он был увлечен постановкой собственного танцевального фильма, однако цензура потребовала от него смертоносных для сюжета исправлений. Продюсер Дэвид Селзник пообещал помочь Говарду с его фильмом, если тот согласится сыграть Эшли. Актер подписал контракт, но в итоге Селзник обманул его.
В итоге так получилось, что в мае 1939-го актер Лесли Говард снимался одновременно в двух фильмах - "Интермеццо" и "Унесенные ветром". Однажды журналисты его спросили, каково это - сниматься в "Унесенных ветром", и вместо ожидаемого шквала восторгов услышали равнодушное: "Я согласен, конечно, переходить из одной роли к другой через 15 минут, но вряд ли успею переодеться".
В прошлом году испанский писатель Хосе Рей-Химена заявил, что Лесли Говард был секретным агентом, сообщает "Газета.Ru" со ссылкой на The Guardian. Якобы он использовал связь со своей бывшей любовницей, испанской актрисой Кончитой Монтенегро, чтобы выйти на испанского диктатора генерала Франко, и был фактически посредником между ним и Черчиллем. Об этом Рей-Химена узнал от Монтенегро, которая якобы рассказала ему об этом незадолго до своей смерти.
Что касается других актеров фильма, то примечательным является факт, что актриса Барбара О`Нил, сыгравшая мать Скарлетт Эллен, на самом деле была всего на год старше актрисы Вивьен Ли. А на роль чернокожей няньки-служанки претендовала повариха президента США Фрэнклина Рузвельта Лиззи Мак-Даффи, но выбор пал на Хэтти Мак-Дэниэл.
"Пример деградации общества"
15 декабря 1939 года в Атланте состоялась премьера "Унесенных ветром". Приехала вся съемочная группа, включая исполнителей главных ролей. У входа в зал Кларк Гейбл отдавил ногу какой-то маленькой - 1,46 м ростом - женщине в вычурном розовом платье. Оказалось, это и есть автор "Унесенных ветром" - Маргарет Митчелл.
Позже писательница говорила, что довольна работой Вивьен Ли: "Это моя Скарлетт". А про Ретта Батлера заметила в шутку, что эта роль лучше удалась бы Граучо Марксу - комическому актеру, известному нарисованными "пышными" усами. В целом Митчелл осталась довольна картиной, хотя заметила, что дом в Таре - фамильное гнездо О`Хара - должен быть намного скромнее.
Уступая давлению Легиона последователей Католической церкви, цензоры дали "Унесенным ветром" право на демонстрацию лишь в ограниченном количестве кинотеатров и в ограниченное время - за "низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости".
Тем не менее в ночь премьеры возле кинотеатра стояло до 300 тыс. человек, желающих лично поприветствовать создателей картины. Билеты на первый показ стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по 200 долларов (сейчас это равноценно $2000).
Спустя почти 60 лет - в июле 1998 года - легендарная картина снова вышла в общеамериканский кинопрокат. А в кинотеатре "Скрийн" в Атланте фильм до сих пор идет дважды в день. И до сих пор собирает залы, хотя, как выразилась Вивьен Ли, является "тяжелым испытанием для задницы" - он длится почти четыре часа (238 минут).
Лав-стори, покорившая мир
Фильм получил признание не только зрителей, но и критиков. Экранизация романа Маргарет Митчелл выдвигалась на премию "Оскар" в 14 номинациях и получила 8 наград, в том числе главную - "лучший фильм" 1940 года. Также "Унесенные ветром" получил награды за режиссуру (награда досталась Флемингу), сценарий, монтаж, операторскую работу, работу художника. Вивьен Ли и Хэтти Мак-Дэниэл стали "лучшей актрисой" и "лучшей актрисой второго плана".
Кроме того, фильм "Унесенные ветром" до сих пор считается самой кассовой лентой в истории американского кино. К 1943 году он имел свыше 32 млн долларов сборов - при бюджете чуть более 4 млн с учетом расходов на рекламу, сообщается на сайте телеканала "Россия". Последующие выпуски в прокат увеличили эту сумму до 76,7 млн. По подсчетам экспертов, с учетом инфляции и изменением цен на билеты фильм "Унесенные ветром" обогнал даже легендарных "Звездных войн".
Согласно рейтингу киноцитат из голливудских фильмов, фраза Ретта Батлера из картины 1939 года "Если честно, дорогая, мне на это плевать" (Frankly, my dear, I don`t give a damn) до сих пор занимает первое место.
А согласно одному из рейтингов, составленных в Великобритании, на родине Вивьен Ли, американская история страстной любви Скарлетт О`Хары и Ретта Батлера - одна из лучших "лав-стори" в мире.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Невероятная йо-йо, или Игрушка, которой Наполеон успокаивал нервы
2009-12-15 12:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Школьница, попросившая компьютеры у Путина, хочет работать в милиции
"Никогда не кричал и любил свои сковородки". Друг о Сахарове
Под знаком Олимпиады-2010 - в Москве вручили премию "Хрустальный лед"
Берлускони сломали нос и выбили зубы. Видео с места событий
Рубль-гигант появился в центре Москвы
Йо-йо считается одной из самых древних игрушек на земле и второй по популярности игрушкой после куклы. Странное название игры произошло от французского названия "жу-жу".  Когда-то йоинг был дорогой забавой – катушка делалась из слоновой кости, и позволить себе играть с ней могли лишь представители французской знати. Известно, что йо-йо увлекался даже Наполеон Бонапарт. Развитие полимерных материалов привело к созданию пластика со свойствами скольжения, аналогичными отполированной слоновой кости, и игрушка "пошла в народ".
Традиционная йо-йо состоит из катушки и веревки из хлопка или полиэстера. Веревка обматывается вокруг катушки и завязывается таким образом, чтобы не мешать ее вращению.
Игра относится к категории так называемых развивающих игр, считается, что йо-йо тренирует ловкость и сообразительность, а также, по словам игроков, успокаивает и отвлекает от суеты.
В России соревнования по этой игре пока больше напоминают неформальную вечеринку, однако они уже собирают своих зрителей.
"В Западной Европе, Юго-Восточной Азии и США соревнования по игре с йо-йо собирают тысячные аудитории. И это притом, что йо-йоинг не является официально зарегистрированным видом спорта", - рассказал РИА Новости йовер Сергей Гурьев на чемпионате России по игре йо-йо, прошедшем 13 декабря в одном из московских клубов.
"Современная йо-йо – уже не просто игрушка, говорит Сергей, - это целый технологический снаряд для спортивных трюков".
Чтобы научиться делать элементарный бросок йо-йо, достаточно нескольких минут. На обучение трюкам уйдет неделя. Зато через месяц уже можно будет выступать на соревнованиях для начинающих, говорят йоеры. Главное - внимательность, терпение и большое желание научиться играть.
В России игрой с йо-йо занимается в основном молодежь. Однако, как рассказали организаторы чемпионата, в мире йо-йо увлекаются люди разных возрастов, а одному из чемпионов по йо-йо – 56 лет.
В соревнованиях, прошедших в Москве, приняли участие и представители смежных с йо-йо-культурой увлечений. Например, Михаил Бакланов продемонстрировал  игру с "большой йо-йо" – катушкой "диаболо". Эта игрушка состоит из двух больших пластиковых чаш, соединенных между собой осью с подшипником.
"Смысл игры – тот же, что в йо-йо, раскрутить игрушку. Если поддерживать ритм вращения, можно показать много красивых трюков", - поясняет Михаил.
Его "коллега" Илья Морозов освоил вид спорта под названием "контактное жонглирование" -  он выделывает удивительные трюки с прозрачным акриловым шаром, который свободно скользит в его ладонях.
"Это мой самый первый шарик, и на нем уже очень много царапин. На первых тренировках я пытался научиться трюку целую неделю. Тренировался на траве или над ковром", – рассказал РИА Новости Илья Морозов.
На соревнованиях по игре йо-йо также прошел конкурс по сборке Кубика Рубика на время. Победителем оказался молодой человек, собравший кубик за 15 секунд.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Зимняя Олимпиада-2010 в Ванкувере":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Мебель Романовых продана за треть миллиона
2009-12-15 13:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Уникальный мебельный гарнитур царской семьи Романовых из 12 предметов, об обнаружении которых в Финляндии стало известно осенью, был продан в понедельник на международном аукционе Bukowskis в Хельсинки за 320 тысяч евро, сообщила РИА Новости по телефону специалист аукционного дома Мария Экман-Колари.
По ее словам, эта «несколько больше суммы, на которую мы рассчитывали». Кто именно стал владельцем четырех кресел, шести стульев, канапе и стола, собеседница агентства не назвала, она лишь сказала, что «новый владелец покупкой доволен».
Проданная мебель является частью гарнитура «Серебряного салона» - частного салона императрицы Александры Федоровны, находившегося в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге. Мебель изготовили в мастерской Свирского в 1894 году по эскизам архитектора Николая Набокова и по заказу самой императрицы. Гарнитур был продан в конце 20-х годов прошлого века.
В общей сложности в Финляндии обнаружено 29 предметов этого гарнитура. Ровно столько, как предполагается, и было изготовлено с самого начала. Шесть из них ранее ушли с молотка на аукционе в Финляндии без какого-либо представления как продавцов, так и покупателей о происхождении гарнитура.
Весной этого года стало известно об 11-ти предметов мебели российской императрицы. Однако подготовленную к продаже в мае мебель работникам Bukowskis пришлось снять с торгов из-за разногласий между ее собственниками.
Но на этом история находок в Финляндии не окончилась. Осенью этого года эксперты финского аукционного дома Bukowskis сообщили о появлении дополнительных 12 предметов, которые и были проданы в понедельник на аукционе в Финляндии.
Другой лот, который так же, как и мебель царской семьи, был причислен специалистами Bukowskis к категории наиболее ценных и редких, а именно работа Константина Коровина «Осень, плодородие», относящаяся к периоду жизни художника в Париже в 20-х годах прошлого века, ушла с аукциона в Хельсинки за 450 тысяч евро.
Аукционный дом Bukowskis был основан в Стокгольме в 1870 году польским дворянином Хенриком Буковски. В Финляндии отделение аукционного дома существует с 1979 года и в этом году отмечает свое 30-летие. На международный юбилейный аукцион, начавшийся 13 декабря, выставлено в общей сложности 850 лотов, общая стартовая сумма которых составила более 3,7 миллиона евро. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Финляндия":

Другие новости культуры и искусства со словами МЕБЕЛЬ, ГАРНИТУР, ПРЕДМЕТОВ, ФИНЛЯНДИИ, АУКЦИОНЕ, BUKOWSKIS:

В Лондоне прошла премьера нового фильма о Шерлоке Холмсе
2009-12-15 13:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На площади блестящих кинопремьер в сердце британской столицы - Лестер-сквер - вечером в понедельник состоялся первый показ нового фильма о знаменитом герое романов Артура Конан Дойля проницательном сыщике Шерлоке Холмсе. Как признался режиссер кинокартины американец Гай Ричи, им была предпринята попытка отказаться от «скучных экранизаций» и создать «аутентичную версию» истории о частном детективе и его друге докторе Ватсоне.
«Шляпы с двумя козырьками и ушами и «это же элементарно, Ватсон» никогда, по сути, не было. О шляпе не упоминается в книгах. - подчеркнул Ричи. - Несмотря на то, что мы все знали об этих очевидных символах Шерлока Холмса, мы сразу решили, что если будем снимать фильм, то придется стряхнуть пыль с нашего героя». В ранних вариантах сценария современной киноленты ее создатели предполагали по-новому взглянуть на саму природу дружбы холостяков Холмса и Ватсона, однако после пробной демонстрации узкой аудитории фрагментов отснятого материала, от этой идеи решено было отказаться. В попытке переломить стереотипы кинокартин о героях Конан Дойля Ричи ставит Холмса /Роберт Дауни-мл/ и Ватсона /Джуд Лоу/ на более равный, местами даже фамильярный, уровень. История борьбы героев с главным злодеем сюжета - заговорщиком лордом Блэквудом - получилась динамичной и потребовала значительной работы специалистов по спецэффектам. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

В Сибири уничтожают исторический памятник
2009-12-15 13:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Археологический памятник в Томской области, возраст которого более 4 тысяч лет, находится под угрозой уничтожения в связи со строительством коттеджного поселка, сообщил в понедельник РИА Новости заведующий кафедрой археологии и исторического краеведения Томского государственного университета Евгений Васильев.
Прокуратура выявила нарушения в процессе выделения участка под это строительство в поселке Кайдаловка Томского района, о чем направила информацию в областную администрацию.
«В последние дни на месте уникального памятника археологии - «Тимирязевский археологический комплекс» начались строительные работы. Это выдающийся памятник истории культуры. Здесь на небольшом участке сосредоточено несколько десятков археологических объектов, которые позволяют говорить о присутствии в этих местах человека, начиная с бронзового века, с отметки в 4 тысячи лет и до позднего средневековья... Это культурный слой лежит на поверхности и в данный момент срезается ножом бульдозера», - рассказал Васильев.
Он подчеркнул, что именно здесь располагалась ставка легендарного князя Тояна, который с посольством отправился в Москву и благодаря просьбе которого, в устье реки Ушайки была построена крепость, положившая начало Томску и освоению этих сибирских земель.
Ученый предоставил РИА Новости официальный ответ археологам из прокуратуры о незаконности проводимых строительных работ.
По словам руководителя департамента по культуре Томской области Андрея Кузичкина, в настоящий момент проекты строительства коммуникаций этого жилого комплекса поступили на согласование в областной департамент культуры.
«После их изучения департамент потребовал корректировки проектов в соответствии с федеральным и областным законодательством, согласования его с археологами, а также обязательного проведения археологического надзора за строительными работами», - сообщил Кузичкин.
Он добавил, что в ноябре этого года губернатор Томской области Виктор Кресс подписал распоряжение о необходимости согласования землеотводов с департаментом по культуре администрации Томской области.
Однако, по словам археологов, несмотря на требования прокуратуры, областных властей и Росохранкультуры, строительство уже началось.
«Этот археологический комплекс известен науке с XIX века, поэтому нельзя сказать, что на него «наткнулись» случайно уже при строительстве», - сказал Васильев.
Он подчеркнул, что в регионе не так уж много таких комплексов, известных не только в Томске и России, но и за рубежом, чтобы можно было «закрыть глаза на ту угрозу, которая сгустилась над этим местом».
На данный момент РИА Новости не удалось получить комментарии строительной компании.
По информации, размещенной на сайте администрации Томской области, для строительства первой очереди поселка Кайдаловка, кадастровое оформление участков, разработку проектов, строительство инженерной инфраструктуры - дорог, линий электропередачи, газопровода, водоснабжения и канализации - привлечены средства облигационного займа, размещенного в середине 2008 года в объеме 507 миллиона рублей. Средства в объеме 65 миллионов рублей на строительство инженерной инфраструктуры поселка планируется привлечь из федерального бюджета в рамках целевых программ 2009-2010 годов, объем софинансирования из областного бюджета составит более 30 миллионов рублей. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Федеральный бюджет 2010-2012 гг.":

Последние новости по теме "Томская область":

Другие новости культуры и искусства со словами ТОМСКОЙ, СТРОИТЕЛЬСТВО, ПОСЕЛКА, ВАСИЛЬЕВ, КОМПЛЕКС, КУЛЬТУРЫ:

Интересные факты о первом в истории цветном кино - "Унесенные ветром"
2009-12-15 14:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинофильм "Унесенные ветром" (Gone with the Wind) - экранизация одноименного романа Маргарет Митчелл. Премьера фильма состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия. Фильм получил 10 премий "Оскар" и был номинирован еще на пять.
Пройти викторину об "Унесенных ветром">>
Роман Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" вышел 30 июня 1936 года. Он стал одним из самых знаменитых бестселлеров американской литературы. В 1936 году Митчелл передала права на экранизацию своей работы продюсеру Дэвиду Селзнику за 50 тысяч долларов.
Перед съемками фильма был устроен грандиозный кастинг. Среди множества кандидатов на роль Ретта Батлера рассматривались такие звезды кино 1930-х годов как Роналд Коулман, Фредрик Марч, Бэзил Рэтбоун и Эррол Флинн. Гарри Купер даже сумел успешно пройти пробы, но вскоре выбыл из проекта. В конце концов, Селзнику пришлось заплатить 1,2 млн долларов кинокомпании MGM , чтобы выкупить их звезду - Кларка Гейбла.
В то время Кларк Гейбл был уже известным голливудским актером, обладателем премии "Оскар" за роль бедного репортера, который перевоспитывает строптивую дочь миллионера в фильме Фрэнка Капры "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night).
Интересно, что сама Маргарет Митчелл хотела видеть в главной мужской роли знаменитого комедийного актера Гручо Маркса.
На роль Скарлетт О`Хара кинематографисты просмотрели почти 1400 кандидаток, 90 из которых приняли участие в пробах.
Главной претенденткой на роль считалась актриса Бетт Дэвис, но звезда была связана многолетним контрактом со студией Warner Bros. Селзнику удалось договориться с Джеком Уорнером, который согласился отпустить Бетт Дэвис на съемки, но при условии, что ее партнером по фильму будет Эррол Флинн. В итоге, от такого варианта отказалась сама актриса, посчитав, что Флинн выглядит слишком женственно. Среди других крупнейших голливудских звезд на роль Скарлетт пробовались Кэтрин Хепберн, Клодетт Кольбер, Джоан Кроуфорд, Кэрол Ломбард, Маргарет Салливан, а также Оливия де Хэвилленд, сыгравшая в фильме Мелани Гамильтон. Ближе всех к цели была актриса Таллула Бэнкхед, настоящая южанка, однако ее скандальная слава отпугнула продюсеров.
Брат Селзника Майрон, владелец актерского агентства, порекомендовал ему юную актрису Вивьен Ли.
Вивьен Ли, аристократка по рождению, жена адвоката Ли Холмана, начавшая свою карьеру с рекламы сигарет и сыгравшая на сцене всего несколько ролей, была поклонницей романа "Унесенные ветром". Как Скарлетт, она была воспитана в духе римско-католической церкви, была так же расчетлива и неумолима, когда практически женила на себе своего мужа Ли Холмана, отбив его у его невесты. Когда Маргарет Митчелл увидела Вивьен, она сказала: "Это моя Скарлетт".
Лесли Говард был утвержден на роль Эшли Уилкса, Оливия де Хэвилленд - на роль Мелани Гамильтон, Томас Митчелл - на роль Джеральда О`Хара, Барбара О`Нил - на роль Эллин О`Хара, Эвелин Кейс - на роль Сьюлины О`Хара, Энн Рутерфорд - на роль Кэррин О`Хара, Джордж Ривз - на роль Стюарта Тарлтона, Хэтти МакДэниэл - мамушки, Джейн Дарвелл – на роль Долли Мэрриветер, Алисия Ретт - на роль Индии Уилкс, Камми Кинг - на роль Бонни Батлер.
Писательнице Маргарет Митчелл многое не понравилось в окончательном варианте сценария, но на ее упреки не обратили никакого внимания. После премьеры фильма Митчелл принципиально отказывалась отвечать на какие-либо вопросы, связанные с экранизацией ее романа. Интересно, что в написании отдельных сцен фильма участвовал известный писатель Скотт Фицджеральд, имя которого так не было указано в титрах картины.
В последний день съемок 26 января 1939 года все еще не было готового сценария. Его дописывали прямо на съемочной площадке в моменты пауз.
Сценарист фильма Сидни Говард за месяц до премьеры погиб в результате несчастного случая на ферме. "Оскар" за лучший сценарий ему был вручен посмертно.
Фильм начинал снимать режиссер Джордж Кьюкор, однако он не сошелся характерами с главной звездой картины Кларком Гейблом. Его заменил Виктор Флеминг, который по состоянию здоровья временно выбыл из проекта, и ему на смену пришел Сэм Вуд. Затем Флеминг вернулся, и с того момента фильм стали считать в первую очередь его режиссерской заслугой. Между тем, Джордж Кьюкор успел отснять 33 минуты экранного материала, и почти 17 минут из него вошли в фильм. Многие кинокритики считают его стиль более лиричным и более внимательным к литературным качествам источника, чем у Флеминга. Более всего это явно в сценах на барбекю в 12 дубах и объявления войны.
Также по просьбе Дэвида Селзника одну из сцен фильма помогал снимать Альфред Хичкок, но его работа не попала в окончательный вариант "Унесенных ветром".
Самой первой сценой, отснятой для фильма, была сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты, сцену снимали в естественных условиях – руководство студии подожгло целый "квартал" декораций, оставшихся от съемок другого фильма.
На тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла актриса, имя которой осталось неизвестным.
Для съемок усадьбы был задействован особняк брата Селзника - Майрона.
В фильме были задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод. Окончательная стоимость фильма составила 3,7 млн долларов. 550 тысяч долларов было затрачено на рекламу, плакаты и специальные буклеты.
Для фильма было сшито 5500 оригинальных костюмов, включая 1200 мундиров армии конфедератов. Их стоимость составила 10 тысяч долларов. Все мундиры прошли процесс старения: их терли о песок, использовали металлические щетки, пачкали в грязи.
Для Вивьен Ли сшили 31 платье. У актрисы была очень тонкая талия и стройные ноги, но небольшая грудь. Поэтому к платью пришивали кружева и воланы, за пазуху накладывали вату.
Среди нарядов Вивьен Ли было 27 совершенно одинаковых сиреневых платьев, отличавшимися лишь степенью износа, чтобы кадр за кадром, сцена за сценой зритель видел, как постепенно ветшало одно-единственное дешевое ситцевое платье Скарлетт.
В сцене, когда Скарлетт идет по полю боя между телами убитых и раненых южан, планировалось использовать 2000 статистов. Но Гильдия актеров потребовала заплатить всем им по средней ставке, на что Селзник ответил отказом. В итоге сцену снимали с 800 членами массовки, почти 400 человек выступили добровольцами, а еще часть актеров заменили манекенами.
В сцене, где Скарлетт мчится за доктором для Мелани в госпиталь Атланты, путь ей освещает фонарь с электрической лампочкой. Подобные лампы появились только 15 лет спустя после войны Севера и Юга.
Актрисе Барбаре О`Нил, сыгравшей мать Скарлетт, на момент съемок было 28 лет, тогда как Вивьен Ли 25 лет.
Роль Йонаса Уилкерсона начинал играть актер Роберт Глеклер. Через месяц после начала съемок он скончался, и его заменил Виктор Джори.
Лесли Говард, сыгравший героя войны Эшли Уилкса, являлся военным офицером запаса. Когда началась Вторая Мировая Война, он отправился добровольцем на фронт и погиб - его самолет был сбит.
Хэтти МакДэниэл, сыгравшая чернокожую няньку-служанку, стала первой чернокожей актрисой, получившей премию "Оскар". По иронии судьбы, она даже не смогла попасть на премьеру фильма. В то время законы штата не позволяли темнокожим людям посещать общественные заведения. Интересно, что на эту роль претендовала повариха президента США Франклина Рузвельта Лиззи МакДаффи.
За некоторые не совсем цензурные выражения героев фильма Дэвид Селзник был оштрафован на 5 тысяч долларов, но он всегда считал, что заплатил эти деньги не зря.
Фильм "Унесенные ветром" стал первым цветным фильмом в истории кинематографа. Он был снят при помощи системы "Текниколора", при которой черно-белые снимки окрашивались в красный и зеленый цвета и скреплялись в единую ленту, что позволяло получить нужную цветовую гамму; этот метод был дорогостоящим, так как не только потреблял большое количество пленки, но и нуждался в специально переделанной кинокамере.
Съемки "Унесенных ветром" продолжались с 10 декабря 1938 года по 11 ноября 1939 года.
Актриса Вивьен Ли снималась 125 дней и получила гонорар около 25 тысяч долларов. Кларк Гейбл работал лишь 71 день, но заработал почти 120 тысяч долларов. При том, что Вивьен Ли работала на съемочной площадке по 16 часов, а Кларк Гейбл уходил ровно в 18.00.
Первоначальная версия фильма была на 48 минут длиннее версии, показанной в кинотеатрах. При этом "Унесенные ветром" все равно является самым длинным фильмом, получившим премию "Оскар" как лучший фильм года.
Во время премьеры фильма возле кинотеатра собралась многочисленная армия поклонников романа Митчелл, желавшая лично поприветствовать создателей картины. Билеты на премьеру стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по цене 200 долларов.
Цензоры дали "Унесенным ветром" право на демонстрацию лишь в ограниченном количестве кинотеатров и в ограниченное время за "низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости".
Фильм "Унесенные ветром" был удостоен 10 премий "Оскар" в номинациях: лучший фильм года (1939), лучшая актриса (Вивьен Ли), лучшая режиссерская работа (Виктор Флеминг), лучшая актриса второго плана (Хэтти МакДэниэл), лучшая работа художника (Лайл Р. Уиллер), лучший монтаж (Хэл С. Керн, Джеймс И. Ньюком), лучший сценарий (Сидни Хауард), лучшая операторская работа (Эрнест Хэллер, Рэй Реннэхэ), специальный приз за выдающиеся достижения, специальный приз за технические достижения.
Также фильм был номинирован на премии: лучшая мужская роль (Кларк Гейбл), лучшая женская роль второго плана (Оливия де Хэвилленд), лучший звук, лучшие спецэффекты, лучший оригинальный саундтрек.
Когда в 1976 году фильм "Унесенные ветром" впервые показали по американскому телевидению, по официальным данным, аудитория составила почти 130 млн зрителей.
В июле 1998 года легендарный фильм "Унесенные ветром" вышел в повторный общеамериканский кинопрокат.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Другие новости культуры и искусства со словами УНЕСЕННЫЕ, ВЕТРОМ, МИТЧЕЛЛ, ФИЛЬМА, СКАРЛЕТТ, ВИВЬЕН:

Дуй, рататуй
2009-12-15 15:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Переселение народов, смешение языков, мистификация народной музыки – московские арт-рокеры «Вежливый отказ» представляют в Москве программу нового, первого за семь лет альбома.
Принято считать, что жизнь человека складывается из периодов по шесть-семь лет. Если это верно, то полтора года назад в развитии группы «Вежливый отказ» начался новый цикл. Спустя шесть лет после выхода альбома «Герань» и впервые после мучительного воссоединения она приступила к работе над новой программой. Рабочее название программы – «Nichtzusammen», очень вероятно, что так будет называться и альбом, который был записан в Москве осенью 2009 года и скоро появится на прилавках.

Nichtzusammen переводится как «не вместе» и возникло из байки, которая гласит, что Герберт фон Караян именно так оценил работу какого-то оркестра, мечтавшего заполучить его на должность дирижера.

Вокалист, гитарист и худрук группы Роман Суслов, выбирая такое название, разумеется, имел в виду нечто иное. «Не вместе» – это своеобразный ключ к пониманию ситуации, в которой оказался современный человек. На одном пространстве, но не вместе: почти Вавилонское столпотворение. Вот и новая программа «Вежливого отказа» – это как бы рассказ о переселении народов, о том, что все вокруг немного сместилось, съехало с катушек. Даже если ты никуда не едешь, то все равно просыпаешься утром, а за окном совсем другой пейзаж, незнакомые люди, чужие голоса. А на полке рядом с дорогими сердцу лаптями и баклушами почему-то стоит микроволновка и бутылка колы. И дело тут не в гастарбайтерах, унесенных ветром за тысячу километров от родного аула – переселение коснулось всех без исключения.

Иногда кажется, что вещи новой программы сконструированы на основе этнического материала – но это лишь видимость, художественная мистификация, тщательно спланированная Сусловым.

Музыка народная вроде есть, а самих народов – совсем уж нет, и не было никогда. Каждый вдруг оказался не на своем месте, а все вещи сошли со своих орбит и приземлились на чужие. Некоторые новые песни Суслов пока поет на «птичьем языке», осмысленные тексты даются трудно. Из того, что есть, сразу запоминаются фразы типа «топчи пыль дорог», «в чужом лесу залетной птахой» и «дуй, рататуй» – мгновенно выхваченные факты странствующего сознания, застигнутого врасплох в незнакомом месте. Сегодня здесь – завтра там, «пой, пока твой храпит за стеной». Музыка тоже странная, чуть кособокая: начинается блюзом – кончается страданиями, рождается как марш – умирает как рок-н-ролл с прямой спиной.

В новых вещах много намеков на то, что «Отказ» делал в прежние годы, но стоит знакомому образу появиться, как направление движения резко меняется.

Музыкальный слалом, бег по пересеченной местности. Постепенно осознаешь, что зацепившись за непростые семь четвертей, ухо уже отдыхает перед очередным уходом в ритмический штопор. Группа и раньше славилась умением искривлять пространство, жонглировать акцентами и размерами, однако в новой программе уровень ритмической асимметрии приближается к максимально допустимому. Сам Роман Суслов при этом упорно убеждает, что все песни, вошедшие в новый цикл – о любви. Но, похоже, что это о той любви, которую острей всего ощущаешь, когда дом неблизко, а любимой рядом нет:

«Твой портрет у меня на майке, Майка».

Когда музыканты «Вежливого отказа», ломая пальцы и обливаясь потом, воспроизводят стремительные пассажи и головоломные размеры, рожденные фантазией лидера, они не стремятся удивить слушателя виртуозной техникой. В беглости и изощренности они видят средство воспроизвести неровную пульсацию жизни и напомнить о необходимости жить здесь и сейчас. Композиции группы – это реальные и вымышленные истории о тех импульсивных решениях и обывках мысли, которые роятся в голове, не в силах вырваться наружу и обрести воплощение в словах. Жизнь – сложная, ну, и музыка – непростая. «Вывезет кривая» – это еще одно выражение кредо, латентно содержащегося в названии группы. Прямая не вывезет.
Оригинальная статья

Выставка в «Царицыно» познакомит посетителей с жизнью князя Потемкина
2009-12-15 15:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. В музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка, посвященная жизни Григория Александровича Потемкина (1739-1791) - полководца, реформатора, дипломата, наместника на юге России. Он был фаворитом, а с 8 июня 1774, по некоторым данным, морганатическим супругом императрицы Екатерины II.
Среди организаторов выставки - ведущие музеи Москвы и Петербурга и исторические архивы. Главный замысел экспозиции в том, чтобы показать непривычные для обывателя грани личности Потемкина и важность проведенных им преобразований – его роль в реформе армии, строительстве Империи, освоении вновь присоединенных земель в Крыму и Новороссии и в создании Черноморского флота.
Экспозиция выставки, разместившаяся в одиннадцати залах, отражает основные этапы жизни Потёмкина – от учебы в благородном пансионе при Московском университете до расцвета его славы и величия в качестве сподвижника Екатерины.  Место ее проведения неслучайно – именно на время пребывания Екатерины и Потемкина в Царицыне в 1775 году приходится пик их отношений. И в дальнейшем Потемкин не терял интереса к этому месту и покровительствовал архитектору Баженову – автору построенного в Царицыне по велению Екатерины дворца.
Среди экспонатов выставки, многие из которых ранее не были доступны широкой аудитории,  - мемориальные вещи, предметы дворцового интерьера, живопись лучших художников XVIII века, а также  любовная переписка, указы, реляции, уникальные книги, орденские знаки и регалии, редкие образцы оружия и обмундирования, трофеи русских войск.
Выставка «Великолепный князь Тавриды – Г. А. Потёмкин. Эпоха и личность» будет работать в музее-заповеднике Царицыно  с 16 декабря до мая 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Дочка Кобейна ушла к бабушке
2009-12-15 16:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вдова Курта Кобейна Кортни Лав проиграла процесс за опеку над их общей дочерью. Теперь Фрэнсис Бин Кобейн будет жить с бабушкой по отцовской линии, матерью Кобейна Венди О`Коннор. Собственно, о том, что такой процесс вообще проходил, стало известно только вчера, поскольку дело решено было не предавать огласке раньше времени. Теперь же становятся известны интересные подробности.

Вот, например, сама Фрэнсис Бин уже не первый год хотела съехать от взбалмошной мамаши, которую шатает от дорожек кокаина до подмигиваний Уго Чавесу. Самое же интересное, что об этом ее желании рассказали адвокаты Кортни Лав, подчеркнув при этом, что певица и мать-одиночка уже который год чиста и не употребляет вообще ничего запрещенного, а если что и употребляет, то уж точно не злоупотребляет. Конечно-конечно, так мы и поверили.

Напомним, что появление на свет Фрэнсис Бин Кобейн до сих пор считают медицинским чудом. Она родилась в августе 1992 года, когда Nirvana была на пике популярности. Но интересно не это, а то, что появление на свет абсолютно здорового ребенка у двух героиновых наркоманов – событие поистине необычайное. Лучше пусть с бабушкой живет от греха подальше.
Оригинальная статья

В Петербурге открылся музыкальный фестиваль "Площадь искусств"
2009-12-15 16:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 15 дек - РИА Новости. Музыкальный фестиваль "Площадь искусств" открылся в понедельник вечером в Большом зале петербургской Филармонии им. Шостаковича концертом оркестра Филармонии под управлением Юрия Темирканова и продлится до 25 декабря, передает корреспондент РИА Новости.
Вся программа концерта была посвящена музыке Сергея Рахманинова: в первом отделении вместе с американским пианистом Гарриком Ольссоном оркестр Филармонии исполнил Третий концерт композитора и - на бис - прелюдию до диез минор.
По словам пианиста Ольссона, которые приведены в программке, для него особая честь играть в Филармонии и в сопровождении оркестра под управлением известного своими интерпретациями музыки Рахманинова Юрия Темирканова.
Во втором отделении концерта Темирканов и оркестр Филармонии выступили уже без солиста и исполнили Симфонические танцы - одно из последних произведений Рахманинова, которое многие критики называют его творческим завещанием.
Продолжится "Площадь искусств" еще одним выступлением Гаррика Ольссона - на сей раз сольным. 15 декабря в Малом зале Филармонии он исполнит произведения Шопена, Бетховена, Листа и Скрябина.
Еще один известный зарубежный музыкант - немецкий виолончелист Леонард Эльшенбройх - выступит на "Площади искусств" 16 декабря. Вместе с оркестром Филармонии под управлением Александра Дмитриева он исполнит концерт Антонина Дворжака для виолончели с оркестром и вальсы Равеля.
Семнадцатого декабря пианист Борис Березовский исполнит в малом зале Филармонии "Гольдберг-вариации" Баха, а на следующий день выступит уже с Уральским симфоническим оркестром и исполнит Второй концерт Чайковского.
Главные события "Площади искусств" пройдут уже ближе к финалу фестиваля.
В последние его дни на сцене Филармонии выступят четыре самых известных российских музыкальных коллективов. 20 декабря на фестивале Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра исполнит Первую симфонию Чайковского. На следующий день Юрий Башмет с коллективом "Новая Россия" исполнит симфонию Гектора Берлиоза "Гарольд в изгнании" и Симфонию №5 Бетховена.
Двадцать третьего декабря произведения Гайдна и Моцарта исполнят "Виртуозы Москвы Владимира Спивакова, а завершится "Площадь искусств" 25 декабря выступлением Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнева. Они исполнят Шестую симфонию Глазунова и сюиту из балета Чайковского "Лебединое озеро".
Международный музыкальный фестиваль "Площадь искусств" проходит в Петербурге десятый год. Его художественный руководитель Юрий Темирканов регулярно приглашает на фестиваль лучших мировых и российских музыкантов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

В "черный список" МЧС попали 80 увеселительных заведений Москвы
2009-12-15 17:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. МЧС России во вторник опубликовало "черный список" увеселительных заведений Москвы: в него попали 80 объектов, восемь из которых по решению суда уже временно закрыты.
В обнародованном на сайте министерства списке объектов, деятельность которых временно приостановлена: "Клуб UP & DAWN", ресторан ЗАО "Мартиника", клуб ООО "Блюзтон", кафе-бар ООО "Диалит", клуб-ресторан ООО "Глория Элит", ЗАО "Железный конь", ИП "Саатян", ООО "РесторанТ".
Массовые проверки по соблюдению норм пожарной безопасности в российских регионах начались после пожара, произошедшего в ночь на 5 декабря в клубе "Хромая лошадь" в Перми, жертвами которого, по последним данным, стали уже 148 человек.
В МЧС отметили, что, начиная с 1 декабря этого года, при согласовании с органами прокуратуры проведены внеплановые и внезапные проверки заведений, в которых в новогодние и рождественские праздники планируется поведение массовых мероприятий. В этот список попали рестораны, ночные клубы, бары, караоке.
Большинство заведений-нарушителей, по данным МЧС, находятся в Центральном административном округе Москвы - ночной клуб ООО "МАДМ", ООО "Паутина", ООО "Чиг-Миа" ночной клуб "Лувр", ООО "Две тысячи" клуб-ресторан ЗАО "Арт Центр Досуг", ночной клуб "Карузо", ООО "Чо-Чо", ночной клуб "Chou-Chou", клуб караоке "Ху из Ху", клуб "Китайский летчик Джао Да", клуб "Точка", клуб "16 тонн", ЗАО "16 тонн", клуб "Опера", клуб "Famous" - всего 28 заведений.
В других административных округах Москвы и городе Зеленограде выявлены нарушения пожарной безопасности в следующих заведениях: подвальные помещения кинотеатра "Балтика", ООО "Эль-клуб", ресторан ЗАО "Русская тройка", ООО "Юка" (клуб-кафе "ПМЖ"), ночной клуб ООО "Горофорт", диско-клуб ООО "Монреаль", помещение АНО "МФКД "Стольный Град" (на территории ВВЦ), ресторан ЗАО "Железный конь", зал торжеств ООО "Форум Холл", ООО "Ванна Таллин" и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Бедная Маша
2009-12-15 17:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На экранах страны полнометражный мультфильм «Наша Маша и волшебный орех» – невыносимо пестрый плод многолетних усилий по захвату максимально широкой аудитории.
Если бы наши киношники занимались танцами, количество мешающих им вещей было бы сильно больше двух. Потому как снимать приличные фильмы им мешает отсутствие внятных сценариев; недостаток финансирования; медленная оборачиваемость капиталов в кинопроизводстве; отсутствие разветвленной сети кинопроката; слабая техническая база; недостаточное внимание государства к проблемам отечественного кино; недостаток специалистов – операторов, звукооператоров, монтажеров etc; пираты, выкладывающие фильмы в сеть еще до премьеры; хорошая погода, сманивающая потенциального зрителя на дачи; плохая погода, заставляющая потенциального зрителя сидеть дома…
Но на самом деле вся проблема исключительно в том, что создатели жанровых отечественных фильмов, с одной стороны, безмерно презирают своего зрителя; с другой – ежеминутно озабоченно заглядывают ему в рот. Как это работает – поясним на примере.
Вот в прокат вышел, как заверяют прокатчики, «первый российский полнометражный 3D-мультфильм» под названием «Наша Маша и волшебный орех». Ублажение зрителя начинается еще в этой фразе – промоутеры, конечно же, забывают добавить, что под «3D» следует понимать не модное сегодня «стереовидение», а исключительно способ прорисовки. Равно как и демонстрируют бедность фантазии – с брендом «первый российский полнометражный 3D» уже выходили мультфильмы «Столичный сувенир» (пять лет назад), «Особенный» (три года) и «Приключения Аленушки и Еремы» (в прошлом году). Ну да бог с ним, с правом первородства, «не обманешь – не продашь» задолго до нас сказали.

Смущает не это, тревожит вопрос «что это было?!», преследующий зрителя после просмотра.

С одной стороны – вроде типичная новогодняя сказка для «среднемладшего» школьного возраста. Накануне Нового рода 14-летняя девочка Маша находит волшебный орех и вместе с любимыми игрушками попадает в волшебную Земляничную страну, которую захватил Крысиный король. В волшебной стране деревянный Буратино, плюшевый мишка и подаренный накануне робот-трансформер превращаются в настоящих мальчишек-подростков, а последний оказывается еще и потерявшим память принцем – законным наследником престола…
ОК, в гостях у сказки, так в гостях у сказки. Но почему детский фильм вторым же кадром отправляет свою несовершеннолетнюю героиню в душ (в первом кадре вещает радиостанция-спонсор, это святое)? Почему весь фильм камера елозит по ее попке и груди с такой интенсивностью, что того и гляди мозоль натрет? Почему из шести мужских персонажей фильма четверо, не боясь статьи УК, с места в карьер начинают домогаться юной нимфетки (оставшиеся двое – крысы)? Может быть, потому, что старшеклассница Маша двигается, исключительно как профессиональная стриптизерша, а первая же ее беседа с принцем лишь случайно не заканчивается чувственным поцелуем, снятом во всех анатомических подробностях?

Где титр «Спрашивайте полную hard-версию на DVD в специализированных магазинах»?

И так во всем – создатели ленты решительно не могут ни с чем определиться. И не только с целевой аудиторией – к примеру, нынешнее название уже пятое, до этого последовательно были «Щелкунчик», «Кракатук», «Наша Маша в Земляничной стране» и «Наша Маша и волшебный орех Кракатук».
Причины всех этих метаний станут понятны, если вспомнить многострадальную историю создания этого фильма, благо сейчас, с наложением социальных сетей на всеобщую болтливость, никакую воду в решете удержать уже невозможно.
Семь с лишним лет назад, в начале 2002 года, набирающему популярность фантасту Лене Каганову на мобильник позвонил аниматор Роман Стариков и сказал, что он хочет делать полнометражный 3D-мультфильм и уже даже нашел спонсора.

После чего предложил написать сценарий детской сказки на основе «Щелкунчика» Гофмана в расчете на 10-летних детей.

Только честно предупредил, что денег немного, а анимация сможет осилить только 9 персонажей. Каганов загорелся и на пару с Александром Бачило, своим тогдашним частым соавтором, написал очень смешную и немного грустную историю. О девочке, у которой не было друзей – только несколько любимых игрушек. О том, как она попала в волшебную страну, где ее игрушки превратились в настоящих мальчишек и стали ее настоящими друзьями. Как Машу, желая завладеть Кракатуком, похитил Крысиный король, и как друзья, перессорившись, пошли ее выручать поодиночке, и в итоге все четверо оказались в каталажке. Как они поняли, что победить смогут только вместе, и действительно спасли свою хозяйку, правда, по пути положив «живот за други своя». Как все в итоге закончилось хорошо, потому что в сказках добро всегда сильнее, иначе зачем тогда сказки?

На удивление, проект не загнулся, как это бывает с 99% подобных задумок.

Более того, он рос и становился все более серьезным. И, как и положено в серьезных проектах, конечно же, появились менеджеры, маркетологи и прочие промоутеры. Которые немедленно начали улучшать проект. Они объяснили, например, что необходимо расширить потенциальную аудиторию, ориентировать фильм не на детей, а на подростков. А для этого надо прибавить Маше годочков, нарисовать ей сиськи и нашпиговать ленту легкой эротикой, объяснениями в любви и поцелуями – потому как ЦА без этих ингредиентов ботвинью не кушает. Детская дружба превращалась в первую любовь, проект решили тянуть на мюзикл, и он принялся обрастать громкими именами, как корабль ракушками. Появился режиссер-постановщик Егор Михалков-Кончаловский, появился композитор Рыбников, которого сменил композитор Макс Фадеев. Денег требовалось все больше, вовсю поговаривали о международном прокате и переводили фильм на английский…
Фильм улучшали много лет, расходы постоянно росли и достигли уже пяти миллионов – но вы же понимаете, у нас серьезный проект! И все бы ничего, но только персонажей как было девять штук, так и осталось, да и технически фильм оставался на все том же полулюбительском уровне – ну а что вы хотели, труд маркетологов недешев.

Да и от первоначальной истории о детской дружбе и верности оставалось все меньше и меньше.

Куда-то исчез Щелкунчик, которого сменил честно уворованный робот-трансформер – иначе прокат в США не пойдет, там все права на Гофмана скупил «Дисней». Фадеев пришел со своей командой авторов, которые переписали практически все песни, написанные Кагановым, – осталась только песня «Мой ангел», звучащая в кульминационный момент фильма. Потом начали сокращать метраж, резать шутки пополам. Потом из проекта ушли Каганов с Бачило. Потом ушел Стариков. Потом и Фадеев попросил не ассоциировать его с этим проектом.

А проект все продолжали улучшать, не замечая, что попытки максимально растянуть целевую аудиторию истории, написанной в расчете на десятилеток, все больше напоминают процесс, целевой аудиторией некуртуазно именуемый «натянуть презерватив на глобус».

А вот если усилить романтическую линию, если в Машу влюбится еще и Крысиный король, то тогда образуется любовный треугольник и будет еще интереснее. И зачем это Крысиный король поет эту непонятно на что намекающую предвыборную песню?
«Всех разбойников зарежу,
Всех грабителей ограблю,
Всех злодеев, всех злодеев разозлю!
Драчунам по уху врежу,
Аферистов всех подставлю,
И всем хамам-грубиянам нахамлю!»
Нет уж – давайте лучше над Филиппом Киркоровым посмеемся. Оно и актуальнее, и ближе интересам целевой аудитории. И еще добавим болтливую утку в авиаторском шлеме, которая будет стрелять гайками из ануса – Голливуд от зависти удавится на подтяжках.

Потом, наконец, когда все мыслимые и немыслимые сроки вышли, стало понятно, что процесс адаптации фильма к чаяниям максимально широкой аудитории закончить невозможно – его можно только прекратить.

В октябре вернулись к тому, с чего начали – позвали Бачило и Ткаченко, которые, только не смейтесь, по сути, написали сценарий фильма: «Сделали новый, здорово другой вариант озвучки для мульта, убрали многолетние наслоения не нашего юмора (хотя хорошие находки оставили), вернули написанное еще с Кагановым, протянули сюжет пожирнее. Пошлые намеки выкосили безжалостно, как и лишнюю болтовню».
Если кто не понял – это было в октябре. Меньше чем за два месяца до премьеры. А вы возмущаетесь – почему в фильме персонажи шлепают губами в рассинхрон со звуком. Вы не возмущайтесь, вы радуйтесь, что не слышите того, что говорилось при правильной артикуляции – по слухам, в диалогах творчески поучаствовала чуть ли не бухгалтерия.
В общем, вполне сказочная история получилась – вполне в духе Гофмана.

Не скажу – счастливая, но поучительная точно.

Радует в ней, если честно, только одно – в продаже появилась книга Каганова, Бачило и Ткаченко «Наша Маша и волшебный орех». Вот в ней-то и прячется Щелкунчик – в своем изначальном облике. Именно таким, каким он был до того, когда в результате проклятия феи Фокус-группы превратился в чудовище вида ужасного с руками усиленного охвата и наращенной грудью.
Настоящая, добрая, умная, немного печальная новогодняя сказка для подращенных детей и несерьезных взрослых. То, что действительно стоит смотреть, пусть и, как говорил один сказочный персонаж, «внутри головы», пересиживая период презрительно-заискивающей шизофрении наших кинематографистов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Кино":

Ксения Раппопорт и Ольга Погодина получили звания "Заслуженный артист"
2009-12-15 18:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев присвоил звания "Заслуженный артист РФ" актрисам Ксении Раппопорт и Ольге Погодиной, сообщает сайт Кремля во вторник.
В соответствии с указом главы государства, текст которого размещен на сайте, звание Раппопорт и Погодиной присвоено "за заслуги в области искусства".
Раппопорт, актриса Малого драматического театра под руководством Льва Додина, в 2007 году удостоилась главной итальянской кинонаграды, "Давида Донателло", за роль в фильме "Незнакомка" Джузеппе Торнаторе. В 2008 году она вела церемонию открытия и закрытия Венецианского кинофестиваля, а в этом году получила на этом кинофестивале Кубок Вольпи за лучшую женскую роль, сыграв в фильме Джузеппе Капотодони "Двойной час".
Ксения Раппопорт. Российская актриса с итальянским шармом >>
Погодина с 1998 года является актрисой Московского театрального центра "Вишневый сад". За роль Марианны в спектакле "Тартюф" была номинирована на премию Союза театральных деятелей фестиваля "Московские дебюты года", в этом году получила приз за лучшую роль в фильме "Прощайте, доктор Чехов" на первом международном чеховском телефестивале. Сыграла в ряде российских фильмов и сериалов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Театр им. Вахтангова представит свою версию "Записок сумасшедшего"
2009-12-15 18:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости, Наталия Курова. Государственный академический театр имени Вахтангова завершает год, посвященный юбилею Гоголя, своей версией "Записок сумасшедшего", премьера которой состоится в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Проект РИА Новости "Гоголь. 200 лет" >>
Автор постановки - художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас, а в главной роли титулярного советника Поприщина выступает артист Юрий Красков.
Туминас отметил, что спектакль "не является данью юбилею", несмотря на то, что спектакль представляют под занавес Года Гоголя, приуроченного к его 200-летию.
"Любое прикосновение к произведению Гоголя - всегда желанно для меня, - рассказал РИА Новости Туминас. - Дорожки к Гоголю проложены, и хочется по ним пройти. Это и гоголевская проза, и драматургия, в планах постановка его пьесы "Женитьба". Постановка "Записок сумасшедшего" совпала еще и с желанием артистов, которые уже несколько лет работают над этим материалом. Это наша каждодневная дань классику без дат и юбилеев".
Что касается трудности работы с гоголевской прозой, то Туминас считает, что чем дальше и глубже взаимодействует с Гоголем, тем сложнее эти взаимоотношения. "Особенно это касается прозы, и иногда даже сомневаешься, стоит ли препарировать этот гоголевский материал для театра, не оставить ли его для чтения, - сказал режиссер. - И тогда хочется облегчить и его судьбу, и свою театральную, и прибегнуть к драматургии Гоголя. Самое сложное и необходимое в работе с гоголевским текстом, это выстроить умные отношения, найти в разговоре определенную дистанцию. Это сложное актерское существование, но, надеюсь, что мы с Юрием Красковым к премьере освоим этот способ существования".
Сам Красков рассказал РИА Новости, что "Записки сумасшедшего" - это его давняя мечта. "Несколько лет назад я уже представлял зрителю эту свою работу в произведении, которое, как мне кажется, всегда актуально и важно, поскольку затрагивает общечеловеческие вещи. Особенно остро здесь звучит тема нереализованности творческой и душевной".
Как всегда в театральных работах Туминаса, большую роль в спектакле играет музыка. По словам режиссера, музыкальный ряд стал для него необходимым, как еще один театральный язык. В "Записках" будет звучать музыка в живом исполнении пианистки Натальи Гавриловой - она исполнит импровизации, а также произведения Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и других.
Интересно, что Туминас одновременно работает с такими великими авторами, как Гоголь и Лермонтов - сейчас он репетирует "Маскарад". "Да, эти работы идут параллельно, - сказал Туминас, - и странно, и радостно, но иногда я что-то несу от Гоголя к Лермонтову и наоборот. Может быть, это и нелогично, но они дополняют, они благоприятно влияют друг на друга".
Оригинальная статья

В Московском театре клоунады покажут новогодний спектакль "12 месяцев"
2009-12-15 19:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой представит 19 декабря спектакль для детей "12 месяцев" по одноименной пьесе Самуила Маршака, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Мы создали свою версию известной сказки, где сохранен классический сюжет и главные герои. В нем будет много музыки, песен, клоунада, акробатика, зажигательные танцы, удивительные сюрпризы, красивые декорации. Все для того, чтобы подарить детям настоящий новогодний праздник и не обмануть их ожидания чуда", - рассказала РИА Новости Дурова.
По словам Дуровой, эта сказка была выбрана вопреки нынешним тенденциям устраивать новогодние празднества на темы зарубежных фильмов, зарубежных мультиков и их персонажей.
"Мы обратились к пьесе, на которой воспитывались наши мамы и папы, и даже бабушки, и дедушки, - продолжила Дурова. - В ней трудолюбие, бескорыстие и доброта побеждают алчность и несправедливость, терпение и покорность вознаграждаются. Надеемся, что этот наш разговор будет понятен, приятен и важен современному юному зрителю".
Спектакль будет играться с 19 декабря по 10 января, в день будет иди по два представления в 12.00 и в 15.00 часов. Всего будут сыграны 34 спектакля, посмотреть которые за это время смогут около 40 тысяч детей.
Оригинальная статья

Медведев наградил орденами Ларису Лужину и Сергея Арцибашева
2009-12-15 19:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 дек - РИА Новости. Президент России Дмитрий Медведев наградил художественного руководителя Московского академического театра имени Маяковского Сергея Арцибашева орденом Почета, а актрису Ларису Лужину - орденом Дружбы, сообщает сайт Кремля во вторник.
В соответствии с указом главы государства, текст которого размещен на сайте, они удостоены наград "за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность".
Арцибашев работает в театре Маяковского с 2002 года. В качестве режиссера он поставил в театрах Москвы, России, СНГ и за рубежом более 50 спектаклей, многие его работы отмечены наградами театральных фестивалей и Государственными премиями России. В 2008 году режиссер выпустил две премьеры - "Развод по-мужски", вместе с начинающим режиссером Сергеем Посельским по пьесе Нила Саймона "Странная пара", и "Опасный поворот" по драме англичанина Джона Бойнтона Пристли.
Народная артистка России Лужина в 1960-е годы на киноэкране создала целую галерею образов романтических девушек. Затем на смену лирическим героиням пришли сложные и глубоко драматичные образы, отражающие характер русской женщины. Уже более 40 лет она работает в Театре киноактера. В свое время Владимир Высоцкий посвятил Лужиной песню "Она была в Париже".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":