"Я отношусь к любому произведению так, как если бы оно было написано вчера"
2009-11-27 10:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Конечно, не только из него. Это будет джазовый концерт, программа охватывает весь наш репертуар. Мы включили в нее несколько песен из "Quiet Nights", но прозвучат и песни с альбома "The Girl in the Other Room", и песни Нэта Кинга Коула, и песни Фэтса Уоллера. Запись альбома, подобного "Quiet Nights", и исполнение песен с него на концерте — совсем разные процессы. Запись похожа на создание картины, а концерт — это движение. Поэтому мне кажется неправильным исполнять "Quiet Nights" на концерте целиком — в программу должны быть включены те песни, которые мне хочется играть и петь, которые уместны на концерте.
Нет, у меня все время уходит на детей. Но вдохновение есть, и, думаю, начну писать, когда буду посвободнее.
Если мы когда-нибудь увидимся! Мы оба страшно заняты. Если я буду писать песни, мы непременно сочиним что-нибудь вместе. Сейчас я прежде всего хотела бы, чтобы мы смогли наконец поспать в одной постели! У нас гастроли в разных местах, мы почти не видимся, так что до того, как начать писать вместе песни, хорошо бы хотя бы вместе пообедать и сходить в кино! В декабре нашим мальчикам исполняется три года. Когда у нас с ним будет время, мы, конечно, что-нибудь сочиним — да хоть парочку детских песен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Стандарты и поклонники // Дайана Кролл в Концертном зале имени Чайковского
2009-11-27 10:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дурново
Услышав словосочетание "джазовая певица", мы, скорее всего, представим себе какую-нибудь эффектную и наверняка пышную диву, разгуливающую по сцене вокруг рояля или перед биг-бендом. Лучше всего, чтобы у нее еще был высокий голос — сочный, под Эллу Фицджеральд или Сару Воэн, либо тонкий, под Билли Холидей (такое, впрочем, вряд ли возможно) или Кармен Макрей. Так или иначе, певица по определению должна быть магнитом, лучом, метеором — тем, что притягивает взгляды, тем, что блестит, тем, что в самом центре внимания. Однако есть и совсем другие певицы — такие, которые совмещают пение с игрой на рояле и таким образом фактически полностью пренебрегают идеей сценичности: сидят боком к зрителям, уткнувшись в свои клавиши. Почему-то еще так складывается, что голос у них, как правило, низкий. В общем, выигрышности никакой. Однако канадка Дайана Кролл легко преодолела это препятствие и стала уникальной звездой, входящей как минимум в пятерку лучших джазовых певиц мира.
Некоторые другие певицы в ее ситуации сознательно выбирали немагистральный путь, сосредоточиваясь на сочинении собственной музыки, далекой от мейнстрима. Кролл же сразу нацелилась на одни только джазовые стандарты. Стоит отметить, что в самом начале карьеры петь она не собиралась. Подтолкнул ее к этому решению педагог, пианист Джимми Роулз. Уже второй ее альбом выпускал один из самых известных джазовых продюсеров Томми Липума, а в записи участвовали легендарные саксофонист Стэнли Террентин и контрабасист Рэй Браун. И дальше все шло только по нарастающей: альбом-посвящение Нэту Кингу Коулу, гастроли с Тони Беннеттом, альбом-коллекция шедевров под собственный рояль, а также контрабас и гитару и, наконец, альбом с оркестровыми аранжировками "When I Look in Your Eyes" — первый за 25 лет джазовый диск, выдвинутый на "Грэмми" в номинации "Лучший альбом года". А за ним еще один — оркестровый. В этот период из Кролл пытались сделать поп-звезду: снимали в клипах, фотографировали в страстных позах (на фотографиях она, впрочем, сохраняла холодность). Тут что-то начало происходить с репертуаром: набор стандартов пополнился шлягером из фильма "Казино "Рояль"", одной из самых известных песен Джони Митчелл, а также хитом Билли Джоэла, по звучанию малоотличимым от оригинала, даже волны неожиданного для Кролл электронного рояля плещутся так же, совсем не по-джазовому.
И вот в 2004 году стандартов остается совсем чуть-чуть. Правда, о былой попсовости тоже речь не идет. Для альбома "The Girl in the Other Room" Кролл записывает версии блюзов Моуза Аллисона и Бонни Райтт, песни Джони Митчелл, Тома Уэйтса и своего мужа Элвиса Костелло — вроде как рокера, но крайне необычного, с уклоном в ретро. И наконец, шесть песен сочинены самой Кролл в соавторстве с Костелло, опять же весьма необычные; соавтор вполне мог бы включить их и в свой репертуар. Правда, из этой "другой комнаты" певица и пианистка довольно быстро возвращается, и один за другим следуют альбомы, состоящие из стандартов. Теперь уже ненужный поп-налет счищен, остались тонкость и безупречный вкус. Запись этого года вновь сделана с оркестром и посвящена босанове, но оркестр на сей раз, как замечает и сама Кролл, играет не сладкую музыку, а какую-то таинственную. Итог — джазовый статус закреплен-перезакреплен, но дверь в "другую комнату" не закрыта, так что на концерте следует ждать заходов и туда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Канада":

Отборное прошлое // "Лики истории в европейском искусстве XIX века" и "Декабрьские вечера" в ГМИИ
2009-11-27 10:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Сергей Ходнев
Уж что-что, а лики музейной истории — российской и мировой — на выставке "Декабрьских вечеров" будут показаны самым внушительным образом. В списке музеев-участников значатся и Лувр, и Tate, и Берлинская картинная галерея, и отечественные гранды, петербургские и московские, в пленарном составе. А равно и некоторое количество учреждений поменьше, таких как парижский Музей Гюстава Моро, Серпуховский историко-художественный музей и Музей Французской революции в замке Визиль, что под Греноблем. Из последнего, например, на выставку прибыла копия "Смерти Марата" Давида, сделанная в мастерской художника,— не совсем аутентичный шедевр, но зато, безусловно, исторический памятник: копии "Смерти Марата" Давиду велело изготовить революционное правительство, чтобы "икону" мученика революции можно было распространять по всей республике.
Жак-Луи Давид — один из тех, с кого отобранное выставкой искусство начинается, и представлен он не только этим мрачным полотном на тему события, конечно, в каком-то смысле исторического, но для самого художника вполне современного. Есть еще, например, эскиз к "Клятве Горациев". То есть начинается все историей, претворяемой в искусство по героическим канонам классицизма, а потом, как положено, следует эпоха романтизма, когда в смысле прошлого было принято больше интересоваться не "общечеловеческой" античностью, а средневековьем и национальной историей: немцы и австрийцы пишут своих средневековых и ренессансных правителей, французы — своих. Видимо, должно получиться так, что лики истории — это прежде всего лики исторических персонажей, и не так важно, были ли они для художников фигурами с обстоятельно документированной судьбой или слегка неясными персонами не то из монастырских хроник, не то из романтических баллад. Такого искусства в XIX веке действительно было чрезвычайно много, и выставку можно составить любой степени колоритности, особенно если учитывать, что под историческими личностями понимаются не только короли, королевы, герцоги и проч., но также и те, кто прописался в истории по совсем не политическим причинам,— например, Колумб, Галилей или Бенвенуто Челлини, те, кто так же уверенно занимал теперь места в пантеоне любимых искусством героев, как и благородные мужи Плутарха столетием раньше.
Но исторической живописью "мейнстримного" романтизма и наследовавшим ему академизмом второй половины XIX века выставка не ограничится. Будет графика Гойи и Оноре Домье, из Германии прибывают полотна художников-назарейцев, а из лондонской Tate — отборные прерафаэлиты (некоторое утешение за то, что планировавшейся большой выставки тамошней прерафаэлитской живописи в ГМИИ не будет). Будет и Адольф фон Менцель, с великим тщанием воссоздававший в своих вещах жизнь двора Фридриха Великого,— так полвека спустя наши мирискусники будут бредить русским XVIII веком.
Кстати, русское искусство на выставке тоже не будет обойдено стороной. Общеизвестные исторические полотна из Третьяковской галереи, конечно, на Волхонку перевозить не станут, но редкие эскизы и менее хрестоматийные произведения обещаны в диапазоне от Брюллова и Иванова до Нестерова. Кроме того, на выставке будет и некоторое количество декоративно-прикладного искусства — не только ради исторической сюжетности, но и просто ради колорита: мол, прошлое эти люди представляли так-то, а настоящее их при этом протекало среди таких-то вещей.
Хотя музыкальная программа "Декабрьских вечеров" держит марку стабильно, концептуальное соответствие между ней и выставкой часто оказывается довольно натянутым. Но в этот раз тема благодатная — обращением к истории, историчности, историзму или историческому исполнительству действительно отмечена чуть ли не каждая концертная программа. Во-первых, много старинной музыки. Прославленный старейшина аутентистского цеха Жорди Саваль снова приезжает со своим ансамблем Hesperion XXI и на сей раз готовится-таки исполнить обещанную еще в прошлом году программу Lux Feminae, где строгое средневековье, арабская Андалусия, сефарды и испанский ренессанс исследуются на предмет женских образов в музыке (11 декабря). На открытии фестиваля 1 декабря сопрано Валерия Сафонова и тенор Дэниел Тернер будут в сопровождении оркестра Pratum Integrum исполнять редкостные барочные арии, написанные для оперного театра в Гамбурге, одного из центров немецкой музыкальной жизни первой половины XVIII века — среди подвизавшихся там композиторов и молодой Гендель, и Телеман, и известный у нас с недавних пор благодаря своему "Борису Годунову" Иоганн Маттезон. Солисты того же "Пратума" будут 18 декабря аккомпанировать Симоне Кермес: не нуждающаяся уже в дополнительных рекомендациях неистовая панк-примадонна будет петь опять же Генделя (только не гамбургских, а более зрелых времен) и его современников (а когда и соперников).
Где-то старинная музыка будет звучать не просто сама по себе, а в более или менее сложных диалогах. Так, известный клавесинист и пианист Андреас Штайер вместе со скрипачкой Изабель Фауст и пианистом Александром Мельниковым будет демонстрировать, как барокко Баха усваивалось и переосмысливалось в произведениях композиторов нового времени — от Шумана до Шостаковича (22 декабря). А в концерте "Солистов Москвы" Юрия Башмета музыка Перголези (в исполнении сопрано Софьи Фоминой и контратенора Стивена Уоллеса) будет звучать наряду с Шенбергом и Шнитке.
Один концерт (17 декабря) целиком строится вокруг большого-пребольшого исторического события — войны 1812 года. Среди авторов подобранной для этого концерта камерной музыки первой четверти XIX столетия есть имена знаменитые (Шуберт, молодой Глинка), есть и менее известные (Даниэль Штейбельт, принц Луи-Фердинанд Прусский), хотя очевидно, что не эти раритеты будут составлять главный аттракцион вечера: в качестве чтеца в этом концерте будет участвовать Константин Хабенский. У оперы-пародии видного современного композитора Владимира Тарнопольского "Три грации", которая прозвучит 21 декабря, своя историко-музыкальная коллизия: дело в том, что либретто этой оперы написал без малого двести лет назад Карл-Мария фон Вебер. "Трех граций" (а также "Байку про Лису, Кота, Петуха да Барана" Стравинского) будут исполнять солисты и оркестр театра "Амадей" под управлением Марка Пекарского. Ну а особенно представительную галерею исторических персон приведет на память программа "Художники и властители", которую представит 9 декабря пианист Алексей Гориболь вместе со скрипачом Ильей Иоффом и успешнейшими молодыми солистами Мариинского театра — Екатериной Семенчук, Ириной Матаевой и Сергеем Семишкуром. В программе — Бетховен (вспоминаем эрцгерцога Рудольфа), Вагнер (вспоминаем короля Людвига), Чайковский (обласканный многими из императорского дома), Бриттен (написавший оперу "Глориана" в честь коронации Елизаветы II), Прокофьев и Шостакович (тут все понятно); поскольку заявлены еще и фрагменты из "Детей Розенталя" Леонида Десятникова, ясно, что от современных властителей и современной истории на "Декабрьских вечерах" всяко не спрячешься.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Звезда повышенной концентрации // Леди Гага и все ее маски
2009-11-27 11:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
В начале 2009 года казалось, что нам предстоит стать свидетелями увлекательной гонки новых поп-звезд. Леди Гага к тому времени уже выпустила свой дебютный альбом "The Fame", на подходе была Виктория Хескет по прозвищу Литтл Бутс, которая выкладывала в YouTube снятые дома видеоролики с кавер-версиями известных поп-песен, но уже готовилась выпустить свой первый альбом на мейджор-лейбле Warner. А New Musical Express отчаянно раздувал популярность еще одной английской претендентки на трон поп-принцессы — Элли Джексон из дуэта La Roux. Все три девушки имели опыт жизни в андеграунде, и все три в той или иной степени успели примерить одежки мейнстрима. О них, естественно, говорили как об идущих на смену Мадонне. На каждом из дебютных альбомов четко прослеживалось влияние 1980-х. Они не скрывали любви к Depeche Mode и Human League, и звучание синтезаторов в их песнях было максимально приближено к дискотекам четвертьвековой давности. Но выиграть главный приз суждено было только одной из них.
В общем-то можно с известной долей уверенности предполагать, что барышня, которой родители-итальянцы при рождении дали имя Стефани Джоан Анджелина Джерманотта, может рассчитывать на успех в индустрии развлечений. Как подсказывает биография Мадонны, Нью-Йорк благоволит к американкам итальянского происхождения. Будущая Леди Гага родилась в правильном городе, в правильной семье и образование получала в правильном месте — в частной женской школе The Convent of the Sacred Heart, которую окончили многие знаменитые барышни, от Глории Вандербильт до Никки Хилтон, а ее сестра Пэрис и Гага даже одно время сидели за соседними партами. С 14 лет Гага пела в клубах, в стенах Нью-Йоркского университета изучала такие дисциплины, как сочинение песен, изобразительное искусство, религия и политика.
В детстве Стефани Джерманотту называли Стеф, но неизбывная любовь к Queen и Фредди Меркьюри привела к появлению псевдонима, взятого из одной из самых популярных песен группы. Вообще в списке кумиров Леди Гаги — все главные персонажи поп-культуры, оттого понять, кто же она конкретно и на чей трон претендует, не так-то просто. Команду дизайнеров во главе с Мэтью Уильямсом, которая разрабатывает имидж и наряды Леди Гаги, певица сравнивает с "Фабрикой" Энди Уорхола. Среди божеств ее личного пантеона — Мадонна, Майкл Джексон, Принс, Синди Лаупер, Дебора Харри, Мэрилин Мэнсон. А кто их не любит? При этом ровно в той же мере ее заводят песни The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC и Дэвида Боуи. Стандартный набор любого индивида, привыкшего потреблять образы поп-культуры через телевизор, радио и глянцевые журналы. Или, если хотите, беспроигрышный диджейский сет на домашней вечеринке. Ничего нового, только хорошо знакомые персонажи.
Если даже просто пролистать фотосессии Леди Гаги, то станет ясно, что никакой Леди Гаги пока нет. Если вспомнить, как меняли свои маски Боуи или та же Мадонна, то каждый период всплывет в памяти четким отпечатком. Вот Зигги Стардаст, вот Аладдин, а вот Белый Герцог. Вот Мадонна "словно девственница", вот Мадонна "в постели", а вот консервативная мать семейства с коляской и в строгом костюме из рекламной кампании Versace 1995 года. У Леди Гаги нет времени проходить все эти стадии по одной причине: публика никогда больше не будет следить за трансформациями героя на протяжении нескольких лет или десятилетий. Нет фона, на котором выделены артисты первой величины. Поток музыкальной информации настолько монолитен, что задача одна — выстрелить сразу из всех пушек сразу по всем целям. Никому больше не интересно, какой Мадонна была вчера, а какая она сегодня. Многие табу сняты, и если в 1987 году горящие кресты и черный Иисус в клипе "Like A Prayer" вызвали глобальный скандал, то сейчас Леди Гага разгуливает по улицам в нижнем белье, и это интересует папарацци постольку поскольку. По сути, Леди Гага не предложила пока публике ни одного мало-мальски существенного скандала, сравнимого хотя бы относительно с недавними выходками Бритни Спирс. Сейчас нужна самая что ни на есть жесть. Гага же пока увлечена дизайном и гримом. Так казалось буквально до самых последних дней.
10 ноября 2009 года Леди Гага разместила на YouTube клип на песню "Bad Romance" — первый сингл с нового мини-альбома "The Fame Monster", в котором среди прочих с Леди Гагой поет нынешняя королева черной поп-музыки Бейонсе. Мелодические крючки расставлены по "Bad Romance" наиболее прямолинейным образом, синтезаторы играют в самом безыскусном стиле европопа начала 1990-х. Так клавишные в последний раз записывали, кажется, 2Unlimited. Но в том, как Леди Гага прокрикивает ключевые гласные, слышно, насколько патологически яростно рвется эта дама к славе и мировому господству. Этот клич пробил самых убежденных скептиков. Клип посмотрели 15 млн раз. Первобытная страсть, с которой Леди Гага призывает человеческих существ в ряды своих поклонников, сочетается с визуальным решением, которое определяется как русская баня будущего. В лицах мужских персонажей, наслаждающихся футуристическими танцами Гаги и ее подруг, и вправду можно при желании разглядеть славянские черты, а на флаконах, из которых наливают огненную воду, ясно выведено: "Nemiroff". Маркетологи звукозаписывающей компании Леди Гаги и украинские производители водки синхронно бьются в экстазе. Не факт, что аудитория певицы после трудового дня хлещет Nemiroff, но оба бренда получили невероятный толчок вперед. Футуризм в сочетании со славянской экспансией — вполне себе вариант маски, которая запомнится лучше других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Люди на дне Карибского моря – удивительный арт-проект Джейсона Тейлора
2009-11-27 11:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Чиновники "заживо похоронили" 135-летнюю пенсионерку
Подозреваемый в убийстве уроженца Абхазии частично признал свою вину
Дмитрий Медведев придумал имя новому российскому суперкомпьютеру
Катер на скорости 300 километров в час разлетелся на куски
Брат убитого милиционерами прохожего рассказал подробности трагедии
Три скульптуры в человеческий рост установили водолазы на дне Карибского моря возле побережья мексиканского курорта Канкун, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс. К 2011 году в подводном музее планируют разместить 400 бетонных фигур, которые создал скульптор и инструктор по дайвингу Джейсон Тейлор. Музей станет самым большим в мире.
"Реализация проекта началась около года назад, когда руководство национального парка впервые пригласило меня, чтобы обсудить эту идею. Проект будет способствовать развитию культуры, сохранению окружающей среды и привлечению туристов", - говорит Тейлор.
При создании работ скульптор использует экологически безвредный материал. Моделями становятся самые обычные люди. В воде фигуры преображаются. Они обрастают водорослями и каждый раз меняют свой облик в зависимости от погоды.
По мнению властей курортного города и самого автора арт-проекта, статуи отвлекут дайверов от коралловых рифов, которые изрядно пострадали от рук ныряльщиков.
Подобный парк подводных скульптур уже существует на дне Карибского моря в Гренаде. Его также создал Джейсон Тейлор.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Последние новости по теме "Абхазия":

Сочинцы первыми в России увидят музыкально-пиротехнический спектакль
2009-11-27 12:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СОЧИ, 27 ноя - РИА Новости, Татьяна Страхова. Уникальный музыкальный пиротехнический спектакль "Музыка огня", в котором будет использовано свыше двадцати тонн пиротехнических изделий, впервые представят в пятницу на Центральном стадионе в Сочи, сообщил РИА Новости представитель управления информации администрации города.
Захватывающее шоу в Петергофе: фейерверки, лазеры и видеоинсталляции >>

"В ходе невероятного музыкально-пиротехнического шоу зрители увидят потрясающе оригинальные фейерверки, синхронизированные под звуки шедевров мировой музыки в лучах изумрудного лазерного шоу", - сказал собеседник агентства.
За шестьдесят минут представления будет сделано порядка 17 тысяч залпов. Для организации спектакля будет использовано свыше двадцати тонн пиротехнических изделий и десяти километров кабелей.
Организатор шоу - компания Demk Fireworks. Компания уже неоднократно принимала участие в международных фестивалях фейерверков и обещает представить российскому зрителю незабываемое по красоте шоу, разработанное лучшими пиротехническими сценаристами.
"Фейерверк-шоу "Музыка огня" сочетает в себе лучшие традиции мирового пиротехнического искусства и основан на последних разработках и технологиях безотказного пускового оборудования. На сегодняшний день аналогов подобных пиротехнических музыкальных концертов в России не существует. Сочинцы первыми в нашей стране увидят это беспрецедентное по красоте шоу", - добавил собеседник агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Галина Польских справилась c возрастом, сохранив обаяние - киновед
2009-11-27 12:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 27 ноя - РИА Новости. Актриса Галина Польских, которая празднует в четверг свое 70-летие, является феноменом и российского, и советского кино, так как сумела в отличие от своих коллег, справиться с проблемой возраста и сохранить свое женское обаяние и привлекательность, считает известный киновед Кирилл Разлогов.
Популярность и народную любовь Польских принесли роли в фильмах "Я шагаю по Москве", "Тени исчезают в полночь", "По семейным обстоятельствам", "Жили-были старик со старухой", "Лестница", "Суета сует", "Журналист", "Верность", "Акселератка".
70 мгновений Галины Польских >>

"Галина Польских в известной степени феномен российского и советского кино, потому что она сыграла целую плеяду героинь и в отличие от многих других актрис легко справилась с возрастом", - сказал РИА Новости Разлогов.
"У нее не только сохранилось обаяние, она сумела сохранить у зрителей искреннюю веру в то, что эта женщина может с одной стороны и коня на скаку остановить, и, что еще более важно в нашем контексте, лишенном секса, способна на интимную жизнь вне зависимости от возраста", - продолжил он.
Киновед уверен, что она не уступает в привлекательности своим более молодым партнершам. На его взгляд, именно поэтому режиссер Евгений Матвеев - "большой женолюб" пригласил в свою трилогию "Любить по-русски" Галину Польских.
Женское обаяние актрисы является также, по словам Разлогова, залогом стабильности ее популярности у зрителей.
Польских родилась в Москве 27 ноября 1939 года.
Рано потеряв родителей, она сначала воспитывалась в детском доме, а чуть позже ее забрала к себе родная бабушка. После школы Польских поступила во ВГИК, где училась в знаменитой мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой на звездном курсе вместе с Жанной Прохоренко, Сергеем Никоненко, Николаем Губенко и Лидией Федосеевой-Шукшиной.
Учась во ВГИКе, молодая актриса снялась в роли Тани Сабанеевой в своем первом фильме "Дикая собака Динго" (1962). Актрису заметили, причем, не только на родине, но и за рубежом. Роль в своем фильме Польских предлагал даже сам Федерико Феллини.
Затем была роль в картине Георгия Данелии "Я шагаю по Москве" (1963).
По окончании в 1964 году института она начала работать в Театре-студии киноактера. В ее кинокарьере более 80-ти ролей и практически ни одного отрицательного образа.
Польских - лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1978) за участие в героической киноэпопее "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта"). Народная артистка РСФСР.
Наибольшую популярность актрисе принесли роли в таких картинах, как "Тени исчезают в полночь", "По семейным обстоятельствам", "Жили-были старик со старухой", "Лестница", "Суета сует", "Журналист", "Верность" и многих других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Шоу "Дискотека 80-х" в последний раз пройдет в Москве
2009-11-27 13:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Восьмой музыкальный фестиваль "Дискотека 80-х", который пройдет в СК "Олимпийский" в четверг, станет финальным, сообщили РИА Новости организаторы.
Как сказал генеральный продюсер фестиваля Юрий Костин, "проект завершается на вершине успеха - по количеству новых имен нынешний фестиваль не уступает предыдущим, а уж по числу оригинальных и ярких творческих сюрпризов точно их превосходит".
Одним из таких сюрпризов обещает стать выступление французского актера Алена Делона, который в дуэте со Стеллой Джанни исполнит песню Paroles, Paroles ("Слова, слова"), которую в свое время он записал с Далидой.
Кроме того, зрители увидят фрагмент оригинального "шоу-иллюзии" Уильяма Холла King of Pop - The Show в память о Майкле Джексоне. Лучший двойник "короля" и оригинальные участники команды Майкла Джексона подарят гостям фестиваля несколько его ярких хитов.
Фрагмент шоу в память о Джексоне King of Pop покажут на "Дискотеке-80" >>
В этом году на сцене "Дискотеки 80-х" впервые будут блистать Laid Back с обязательным хитом всех танцплощадок второй половины 80-х - песней Sunshine Reggae, Umberto Tozzi с хитами Gloria и Tu, а также любимица публики Marina Fiordaliso.
Стильный Taco исполнит мегахит Putting On The Ritz, а Gibson Brothers перенесут зрителей из слякотной ноябрьской Москвы на пляжи Варадеро.
Впервые на "Дискотеке 80-х" выступит один из отцов российского рок-н-ролла - легендарный Константин Никольский, который пообещал исполнить свои всенародно любимые песни.
Кроме того, на сцену выйдет Murray Head - звезда оперы Эндрю Ллойд Вебера Jesus Christ Superstar, известный в России больше по песне Бенни Андерсона и Бьорна Ульвеуса One Night In Bangkok.
Также среди участников фестиваля Dieter Bohlen, Bad Boys Blue, Opus, Santa Esmeralda, Вячеслав Добрынин, Михаил Муромов, Владимир Маркин, Олег Газманов, Юрий Лоза, "Песняры" и многие другие кумиры той эпохи.
Телеверсия "Дискотеки 80-х - 2009" будет транслироваться на "Первом канале".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

По праву пыльного // Премьера фильма Тео Ангелопулоса на кинофестивале "Восток&Запад"
2009-11-27 13:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В конкурсной программе проходящего в Оренбурге II международного кинофестиваля "Восток&Запад: классика и авангард" прошла российская премьера нового фильма греческого классика Тео Ангелопулоса "Пыль времени" (I skoni tou hronou). Слово "пыль" автор картины понимает слишком буквально — как некую разновидность нафталина, которой надышалась ЛИДИЯ МАСЛОВА.
Один из соавторов сценария "Пыли времени", Тонино Гуэрра, безусловно, привнес в фильм нечто феллиниевское, но не в лучшем смысле этого слова: повествование в картине Тео Ангелопулоса представляет собой киномемуаристику самого грустного пошиба — вялое замедленное барахтание по волнам своей памяти с мешающей доплыть до какого-либо твердого берега гирей Альцгеймера на ногах. Часть действия происходит в густом молочном тумане, из которого иногда доносятся романтические гудки пароходов или высовывается герой Уиллема Дефо, alter ego Тео Ангелопулоса — американский кинорежиссер греческого происхождения, обозначенный инициалом А. Режиссер А. снимает автобиографический фильм об истории своей семьи. История, надо сказать, богатая, многотомная и разворачивающаяся чуть ли не по всему миру — в качестве локейшенов задействованы Италия, Германия, Россия, Казахстан, Канада и Америка. События семейной истории переплетены с важнейшими историческими событиями — тут и Вторая мировая, и гражданская война в Греции, и падение Берлинской стены,— и в одном из эпизодов можно увидеть даже настоящего Сталина.
В исполнении Тео Ангелопулоса получается, что история — наука, конечно, глубокая и солидная, но какая-то на редкость неувлекательная и мутная. Материализуясь из непроглядного исторического тумана, герой Уиллема Дефо порой произносит что-нибудь типа: "Мама, все эти годы я мечтал увидеть тебя" и прижимает к груди старушку-мать с убеленными временем сединами, которую играет не старая еще в сущности артистка Ирен Жакоб в возрастном гриме. Папа у героя тоже не абы кто, а Мишель Пикколи. Одной из принципиальных декораций является комната, эклектично оклеенная кинопостерами ("Молчание ягнят", например, бросается в глаза) и изображениями культовых музыкантов вроде Боба Марли, Джонни Кэша и Джима Моррисона — это как бы такое сконцентрированное в двух стенах представление режиссера о поп-культуре XX века, итоги которого он пытается подвести. В этой символической культурной каморке герой Уиллема Дефо иногда страстно тискает не очень привлекательную женщину в светлом кашемировом пальто, а когда она, не без труда вырвавшись, резонно замечает: "Ну, это уже бессмысленно" и уходит, режиссер А. в изнеможении валится на пол, демонстрируя рифленые подошвы ботинок, такие же замысловатые, как рельеф его мятущейся души, и изображая полную экзистенциальную опустошенность.
На художественную ценность в "Пыли времени" может претендовать разве что длинный крупный план Уиллема Дефо в профиль с развевающимися на неторопливом европейском ветерке кудрями. Остальные персонажи так же старательно делают одухотворенные лица, тяжело дышат, периодически задаются вопросом, является ли происходящее с ними сном или все-таки галлюцинацией, а также мудро констатируют, что человек должен иногда возвращаться к своим истокам. Два пожилых джентльмена чокаются стаканами "Чиваса" за "новый век" и философски брюзжат, что "пора идти, а некуда". Хорошо сохранившаяся бабушка, которую играет Ирен Жакоб, по замыслу автора, олицетворяет, видимо, абсолютную любовь и потому закономерным образом в финале умирает. Если на какие-то мысли и чувства "Пыль времени" и наводит, то прежде всего на печальные размышления о старости — когда никто не застрахован не то чтобы от полного маразма, но от такой неприятной для окружающих и ничем не обоснованной убежденности, что какую бы тоску ни нагоняло твое косноязычное бормотание, все будут внимательно слушать тебя, раскрыв рот, единственно по той уважительной причине, что тебе скоро 75 лет и каждое твое драгоценное высказывание, не дай Бог, может оказаться последним.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Эксперты припадут к иконе
2009-11-27 13:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Судьба иконы "Богоматерь Одигитрия" из фондов Русского музея, о возможной передаче которой в храм Александра Невского в подмосковном коттеджном поселке "Княжье озеро" "Ъ" сообщал вчера, зависит теперь от мнения экспертного сообщества. Министерство культуры РФ формирует специальную комиссию, которая должна оценить возможность выдачи и транспортировки памятника.
Сама просьба о выдаче иконы XII-XIV века из Русского музея была связана с тем, что президент строительной компании "Сапсан", реализующей проект "Княжье озеро", и благотворитель реставрируемого Корсунско-Богородицкого собора в Торопце, где до 20-х годов прошлого века находилась икона,— это один и тот же человек, православный бизнесмен Сергей Шмаков. Это на его средства золотились купола торопецкого Корсунско-Богородицкого собора, и на средства его компании в комплексе поселка на перспективном Ново-Рижском направлении возведен пятиглавый храм, по своим размерам сошедший бы за кафедральный собор.
"На данном этапе идет формирование экспертной группы, которая будет давать заключение о возможности транспортировки иконы,— сказал "Ъ" заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин.— В состав этой группы войдут специалисты Минкультуры, Русского музея, Третьяковской галереи и Музея Рублева". "Это нормально,— добавил Андрей Бусыгин,— что специалисты Русского музея против передачи иконы — они имеют право высказывать свое мнение".
Выяснилось, что Росохранкультура не возражает против временной передачи иконы в новую церковь. Об этом радиостанции "Эхо Москвы" сообщил руководитель ведомства Александр Кибовский. "Это специально построенное новое помещение, там все условия необходимые существуют, есть охрана,— сказал он.— Это довольно серьезный уровень защищенности для хранения таких предметов. С точки зрения сохранности предмета музейного фонда у нас далеко не все музеи имеют такой уровень".
Точка зрения каждого из крупных российских специалистов по иконописи на возможность передачи старинных икон в нестабильном состоянии сохранности хорошо известна — хотя бы на примере истории с "Троицей" Андрея Рублева, которую в 2008 году даже на три дня не разрешили перевозить в Троице-Сергиеву лавру. По-видимому, судьба иконы будет зависеть от состава комиссии — сколько в ней будет сторонников передачи и сколько противников. Возможно, что инициаторы выдачи иконы хотели бы ускорить решение вопроса — в начале декабря должно состояться великое освящение храма Александра Невского в "Княжьем озере". По сведениям "Ъ", освящать церковь будет сам патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ИКОНЫ, РУССКОГО, МУЗЕЯ, КОРСУНСКО, БОГОРОДИЦКОГО, СОБОРА:

Творцовый переворот // Старейший "Кульберг-балет" представил новейшую хореографию
2009-11-27 14:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В стокгольмском Театре танца "Кульберг-балет" показал премьеру спектакля канадского хореографа Кристал Пайт "Matter of a Maker", название которого с некоторой натяжкой можно перевести как "Творец и его материал". Из Стокгольма — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
Старейшая неклассическая труппа Швеции "Кульберг-балет", созданная знаменитым хореографом Биргит Кульберг, осталась без присмотра довольно давно: сама основательница отошла от дел в 1985 году, спустя восемь лет компанию оставил ее сын Матс Эк — культовый автор последней трети ХХ века. Покинутый "Кульберг-балет" жить прошлым не захотел: хрестоматийные спектакли "матери шведского балета" в его репертуаре не значатся, да и сын не часто балует компанию премьерами. Однако такая на первый взгляд самоубийственная стратегия позволила труппе не просто выжить, но остаться в первых рядах ньюсмейкеров, что и подтвердил новый спектакль с красноречивым названием ""Творец и его материал".
Его автор 39-летняя канадка Кристал Пайт (автор не только хореографии, но сценографии и костюмов, играющих тут немаловажную роль) — из немногочисленной когорты лидеров нового столетия, пришедших на смену 60-летним кумирам. Красавица-танцовщица начала ставить в 19 лет, в 26 уехала поднабраться профессионального опыта во Франкфурт, к Уильяму Форсайту; вернувшись в Канаду, создала свою труппу и теперь ставит спектакли по всему миру.
Пластический супрематизм Форсайта с его насадкой движений на жестко обозначенные оси, вокруг которых различные части тела выписывает полукруги и овалы в разных направлениях, безусловно, вошел в плоть и кровь артистки, протанцевавшей во Франкфуртском балете пять лет. Но на этом сходство кончается: в отличие от Форсайта канадка любит рассказывать истории — пусть обремененные претензиями на философичность, зато с изрядной дозой самоиронии и черного юмора.
В "Matter of a Maker" речь идет о творцах и их ответственности за то, что они вытворяют. Герой-изобретатель вдохновенно ставит эксперименты на всех, кто попадает в его чистенькую комнату, обставленную по всем правилам скандинавского дизайна. Подруге он приделывает хребет из треугольных деревянных чурок, конструируя доисторического стегозавра, но как бы плавно ни передвигалась она на четвереньках, чурки все равно отваливаются. Из картонных упаковочных ящиков он конструирует устрашающего робота и забывает о нем до тех пор, пока заброшенный картонный человек, озверев от голода и одиночества, не кинется на окружающих с топором из фанеры — творение, вышедшее из-под контроля, опасно, причем не только для своего создателя.
В спектакле Кристал Пайт фикция и сущность, реальность и ее интерпретация так и норовят подменить друг друга. Вот изобретатель обводит контур тела лежащего на полу приятеля. Вырезанный из картона уродливый контур воздействует на тело живого человека: у того тоже деформируется торс, исчезает шея, крючатся коромыслом руки и даже, кажется, сплющивается плоть (телесные трансформации танцовщикам "Кульберг-балета" удаются, как иллюзионистам) — ожившая фанерная копия манипулирует своим прототипом.
Оппозиции мертвое—живое, искусственное—настоящее, свобода—насилие диктуют и лексику спектакля. Даже в сугубо танцевальных дуэтах партнеры неустанно совершенствуют друг друга, усердно переставляя руки-ноги спарринга и до тех пор расчленяя движения на составные элементы, пока оба участника творческого процесса не брякаются на пол, как сломанные куклы. Здесь ученица Форсайта разделывается с методом учителя: его фирменная техника, обыгранная остроумно и со знанием дела, дает непревзойденный комический эффект.
При всей своей иллюстративной повествовательности жутковато-забавные притчи Кристал Пайт растворены в неуемном потоке танцевальной энергии. Свободное владение разными стилями — от масскультового хип-хопа и "черного" джаза до изощренной пластики актуального балетного театра — позволяет хореографу менять личины персонажей, не теряя собственного авторского лица, а труппе "Кульберг-балет" — сохранить свою репутацию хореографического авангарда. Действительно, все зависит от творца и материала, с которым он имеет дело.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международный автосалон во Франкфурте":

Последние новости по теме "Канада":

Другие новости культуры и искусства со словами КУЛЬБЕРГ, БАЛЕТ, КРИСТАЛ, MAKER, МАТЕРИАЛ, АВТОР:

SPEKTAKL' IZ IMPORTNYKH KOMPLEKTUYUSHCHIKH // "39 STUPENEY" V TEATRE STANISLAVSKOGO
2009-11-27 14:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Театра имени Станиславского состоялась премьера шоу "З9 ступеней" — совместной продукции театра и компаний "Мотор Энтертейнмент" и "Генфильм". Театральный ремейк известного фильма Альфреда Хичкока показался РОМАНУ ДОЛЖАНСКОМУ интересным именно с точки зрения новых форм театрального бизнеса.
Спектакль "39 ступеней" — очередной метеорит, залетевший к нам с нью-йоркского Бродвея и из лондонского Вест-Энда, двух земных парадизов коммерческого театра. В тех благословенных краях театральный ремейк фильма Альфреда Хичкока, говорят, идет с большим успехом — доказательством тому уважаемые премии "Тони" и "Драма Деск". Кстати, приключения сюжета впечатляют не меньше, чем сам сюжет: шпионскому роману Джона Бакана "39 ступеней" уже почти сто лет, одноименный фильм Хичкока появился спустя два десятилетия после выхода романа, в середине 30-х годов. В нем, впрочем, от популярной книги, кроме названия, мало что осталось. Когда в середине 90-х комики Саймон Корбл и Нобби Даймон решили сделать театральную версию довоенного триллера, назрела смена жанра.
Окончательно оформилась она уже в середине нулевых, когда актер Патрик Барлоу еще раз адаптировал этот шпионскую историю для сцены. Саспенс стал чистым энтертейнментом. История о том, как скучающий лондонский джентльмен волею обстоятельств должен идти по следу преступника-оборотня, собирающегося выдать врагам Англии некую военную тайну, потеряла не только политическую остроту, но и леденящую душу атмосферу. Она превратилась в ироничное и стремительное шоу, в зажигательный спектакль-аттракцион, ни один из эпизодов которого не длится больше трех минут. Теперь шоу в целости и сохранности перенесено в Москву — раньше так поступали только с мюзиклами. Установить подлинное авторство спектакля трудно: у первой версии "39 ступеней" один режиссер, у самой успешной вест-эндовской версии — другой, имеется "режиссер переноса", репетировавший в Театре Станиславского, и к тому же в программке есть имя еще одного режиссера, российского.
Впрочем, для такого рода продукции важны совсем другие имена: продюсеров и актеров. Подобные представления важно сначала выгодно купить, а потом уже на достойном уровне воспроизвести успешный оригинал. "39 ступеней" — продукт в своем жанре, бесспорно, качественный. Но для копирования в наших краях непростой. В "39 ступенях", наверное, больше ста персонажей — и всего четыре актера, трое мужчин и одна женщина. Один из них играет главную роль, а остальные, особенно те, которые обозначены как "мужчина номер 1" и "мужчина номер 2", должны демонстрировать чудеса трансформации, постоянно перепрыгивая — иногда прямо на глазах у зрителей — из одной крохотной роли в другую, из мужского пола в женский, из Лондона в Шотландию, из гостиницы в полицию и т. д. На первом показе актеры (Дмитрий Щербина, Анна Якунина, Макс Шахет и Александр Горшков) показывали больше стараний, чем чудес. Но нужно верить, что со временем появятся столь необходимые этому веселому спектаклю непринужденность и легкость, что "зажим" одних преобразуется в дисциплину, а напускная развязность других — в раскованность и кураж.
Впрочем, как и в историях с настоящим метеоритом, само небесное тело (тем более что оно при соприкосновении с земной поверхностью разрушается) вызывает меньший интерес, чем воронка, которую оно создает, и те последствия, которыми чревато столкновение с ним. Вот и "39 ступеней" интересны не столько тем, что в них получилось, а что нет, сколько своей экономической моделью. Само появление этого, в сущности, невинного спектакля — зримое свидетельство болезненного двуличия нашей изрядно прогнившей театральной системы.
С одной стороны, мы все время слышим заклинания о необходимости сохранять в нынешнем количестве дотируемые репертуарные театры, поскольку в их существовании таятся какие-то высшие, хотя с каждым годом все хуже и косноязычнее формулируемые, смыслы. Один из этих идеальных смыслов очевиден — рождение новых спектаклей, осуществленное сплоченной и собранной в одних стенах группой людей. Заглянем в программку обсуждаемого спектакля. Из шести актеров, занятых в "З9 ступенях" (на две роли есть второй состав), всего одна актриса состоит в труппе Театра имени Станиславского. То есть творчески этот продукт к данному театру никакого отношения не имеет. Он появился потому, что сторонние продюсеры принесли многообещающий проект.
К конкретному театру вопрос не строг: понятно, что нужно привлекать внимание зрителей, нужно зарабатывать. К продюсерам тоже нет вопросов: они часть неодолимой силы, которая определяется зрительским спросом на качественные развлечения импортного происхождения. Давление этой силы на театральный рынок не спадает и спадать не будет, если не случится какого-то глобального катаклизма. У продюсеров есть средства, права на спектакль, желание прокатывать его на центральной улице. Но у них нет места на этой улице. У театра мало денег, но есть место — и статус городского культурного учреждения. Получается вроде как союз нувориша и дочки обедневшего дворянина, одной стороне нужны деньги, другой — герб и приставка к фамилии. Единичный брак такого рода, конечно, может оказаться и счастливым. Но по отношению к театральной системе проблема налицо — через некоторое время будет уже невозможно врать, и "Бродвею" придется дать возможность работать как Бродвей — без участия бюджета и без стенаний о вечных ценностях.
Оригинальная статья

Либретто оперы Гайдна "Шабаш Ведьм" обнаружено в библиотеке Веймара
2009-11-27 15:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Пропавшее либретто знаменитой кукольной оперы Йозефа Гайдна "Шабаш Ведьм" обнаружили сотрудники библиотеки герцогини Анны Амалии (Herzogin Anna Amalia Bibliothek) в городе Веймар, сообщает местное немецкое издание Thueringischen Landeszeitung.
После тщательного исследования маленькой тетрадки, веймарские библиотекари выяснили, что это текст работы великого композитора, которую он сочинил в 1773 году в родовом замке князя Эстерхази, расположенном в 30 километрах от Вены. Партитура либретто до сих пор не найдена.
В июне 2008 года, когда библиотекари Агелика фон Виламовитц-Меллендорф (Angelika von Wilamowitz-Moellendorff) и Антония Никель (Antonia Nickel) составляли новый каталог для 15 тысяч работ собрания "Фауста", неожиданно они обнаружили маленькую неприглядную книжечку.
"Тетрадь была упакована в небольшую серую обложку, и Антониа Никель тогда сказала: "Я уверена, что это либретто", - цитирует издание слова Виламовитц-Меллендорф.
Внутри обложки была вложена карточка, где было указано имя коллекционера из Лейпцига Герхарда Штумме (Gerhard Stumme), это и стало для библиотекарей первым признаком того, что найденное либретто принадлежит перу Гайдна. Однако конкретной ссылки на автора, время создания произведения и место они не обнаружили.
Какова же была радость сотрудниц библиотеки Веймара, когда исследователи Института Гайдна в Кельне подтвердили их чаяния: в мире не известно больше никакой другой оперы для театра марионеток с таким названием, о которой в 1810 году упомянул первый исследователь биографии великого композитора, знавшие его еще при жизни, Альберт Кристоф Дис (Albert Christoph Dies).
После этого ученые сравнили обнаруженный текст с сохранившимися программками оперы "Шабаш Ведьм" театра Эстерхази, что развеяло всякие сомнения - текст программок для оперы театра марионеток, оформление, печать и даже тип бумаги полностью совпадали с оформлением и текстом тетради.
В 1773 году Гайдн представил публике замкового театра князя Эстерхази три произведения: оперу "Обманутая неверность" ("L`infedelta delusa"), пьесу "Филемон и Бавкида" ("Philemon und Baucis") и оперу "Шабаш Ведьм" ("Hexenschabbas") на немецком языке для театра марионеток.
Подлинная рукопись либретто, предположительно, пропала при пожаре в замке в 1795 году. О том, как именно происходила постановка спектакля неизвестно, однако по воспоминаниям современников становится понятно, что кукольная опера, где главными действующими лицами были гномы и ведьмы, пользовалась успехом. Первая сцена оперы начинается со слов: "Сцена представляет место, где ведьмы собираются и готовятся к встрече и ночному веселью...".
Известный австрийский Йозеф Гайдн родился 1 апреля 1732 года в городе Рорау и с детства увлекался музыкой: пел в хоре, обучался игре на разных инструментах. В 1761 году был принят на службу музикдирекотора к графу Морцину, после чего занял должность вице-капельмейстера при дворе князя Пауля Антона Эстерхази, представителя знаменитой аристократической семьи венгерского происхождения. В обязанности Гайдна входило руководство ансамблем из 15-20 музыкантов и сочинение музыки по требованию работодателя.
За свою долгую жизнь, композитор скончался 31 мая 1809 года в Вене, Гайдн написал огромное количество самых разнообразных пьес, концертов, опер, симфоний, ноктюрнов и фантазий. Международное признание пришло к великому музыканту после смерти князя Эстерхази в 1790 году, когда его пригласили в Великобританию для работы над симфоническими произведениями. В Лондоне он сочинил и с сокрушительным успехом исполнил свои последние 12 симфоний №№ 93-104, там же были написаны Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром, ряд хоров, фортепианных сонат и трио, песни. В Великобритании Гайдн был удостоен степени почетного доктора Оксфордского университета, выступал перед королевской семьей.
Свойственные Гайдну дух изобретения и склонность к энергичному, интенсивному развитию музыкальных идей проявились в квартетах, некоторые из которых характеризуются виртуозным и блестящим письмом, свидетельствующим об их исполнении не столько в камерных салонах, но и в огромных концертных залах. Поздний период творчества композитора был отмечен также созданием двух монументальных ораторий - "Сотворение мира" в 1798 году и "Времена года", которые он написал в 1801 году. Первая из них построена по модели библейской оратории немецкого композитора Георга Фридриха Генделя, а вторая представляет собой цепь ярких, колоритных эпизодов, а не единое вокально-симфоническое целое. В 1959 году в родном городе композитора Рорау был открыт музей Йозефа Гайдна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австрия":

Галина Александровна Польских. Биографическая справка
2009-11-27 15:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
27 ноября 2009 года Галина Польских - известная российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР - отмечает день рождения.
Галина Александровна Польских родилась 27 ноября 1939 года в Москве. Родителей своих она практически не помнит: отец погиб на фронте в ноябре 1941 года, а через несколько лет от туберкулеза умерла мать Галины. Некоторое время девочка провела в детдоме, но вскоре ее взяла на воспитание бабушка.
 
Галина Польских на съемках кинофильма «Дикая собака Динго».
По окончании школы Галина Польских поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) на курс к Михаилу Ромму. Будучи на первом курсе, она познакомилась с третьекурсником Фаиком Гасановым, за которого вышла замуж. В 1960 году у них родилась дочь и Галине пришлось уйти из вуза. Однако вскоре она восстановилась, продолжив обучение в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В 1964 году Галина Польских окончила ВГИК и в том же году стала актрисой Театра студии киноактера.
В 1962 году Польских дебютировала в кино в фильме режиссера Юлия Карасика "Дикая собака Динго". Картина собрала множество призов на международных кинофестивалях, в том числе главные   в Венеции, Вене и Лондоне. На Венецианском кинофестивале Польских удостоилась похвалы от самого Федерико Феллини.
С тех пор актриса снималась регулярно - на ее счету более 120 киноработ.
Галина Польских проявила себя и как лирико-драматическая актриса ("Дикая собака Динго", "Журналист", "Верность", "Тени исчезают в полдень", "Я шагаю по Москве", "Портрет с дождем" и др.), и как острохарактерная и комедийная  ( "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "По семейным обстоятельствам", "Суета сует", сериал "Кафе "Клубничка", "Отцы и деды" и др). Актриса сыграла и отрицательные роли (аферистка Укладова и бандерша Лидия Васильевна  в детективах "Ночное происшествие" и "Разорванный круг").
 
Кадр из кинофильма "Жили-были старик со старухой" киностудии "Мосфильм. Артисты Галина Польских (слева) и Георгий Мартынюк (справа).
В трилогии Евгения Матвеева "Любить по-русски" Галина Польских создала образ Катерины Ивановны, мудрой и зрелой женщины. Среди ее героинь - Эльза Францевна в телесериалах "Петербургские тайны" и "Развязка Петербургских тайн" режиссера Вадима Зобина. В сериале "Доктор Живаго" (2005) актриса сыграла сразу три роли сестер Микулицыных.
Последние ее работы в кино – в телесериале "Ранетки", где она сыграла роль учительницы литературы Елизаветы Матвеевны Копейкиной (2008), в сериалах "Взрослые игры" (2008), "Одна семья" (2009), "Синдром Феникса" (2009).
Среди ее театральных работ – спектакли "Держись, Голливуд! ", "Последняя попытка", "Динь динь", " Сокровища острова ПЕЛИКАН ".
В 1979 году актриса была удостоена звания Народная артистка РСФСР.
За роль в фильмах "Фронт без флангов" и "Фронт за линией фронта" (1978) она была удостоена Государственной премии РСФСР в области киноискусства - премии бр. Васильевых.
В 2000 году она была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Галина Польских в настоящее время не замужем. Ее первый муж, кинорежиссер Фаик Гасанов, погиб в автомобильной катастрофе, со вторым мужем, режиссером Александром Суриным, она развелась. Замуж актриса больше не входила.
У нее две дочери: старшая - Ираида - работает вторым режиссером, младшая – Мария - окончила Университет дружбы народов, она замужем за ливанцем, воспитывает сына Филиппа.
Материал подготовлен на основе инфорамции открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Другие новости культуры и искусства со словами ГАЛИНА, ПОЛЬСКИХ, АКТРИСА, РСФСР, СОБАКА, ДИНГО:

Репетиции спектакля о еврейском гетто в Литве начались в РАМТ
2009-11-27 18:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 ноя - РИА Новости. Репетиции спектакля "Ничья длится мгновение" в постановке известного режиссера Миндаугаса Карбаускиса по одноименному роману Ицхокаса Мераса начались в Российском академическом молодежной театре (РАМТ), сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Спектакль станет первой работой Карбаускиса на сцене РАМТа, премьера запланирована на февраль 2010 года.
Роман "Ничья длится мгновение" Мераса - литовского еврея, более 25 лет живущего в Израиле, впервые был опубликован в Советском Союзе в 1963 году и переиздавался только раз - в 2000 году. По сюжету романа 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером - комендантом гетто в Литве. Ставка в игре - жизнь Исаака и всего гетто.
Для режиссера Миндаугаса Карбаускиса спектакль "Ничья длится мгновение" - это продолжение его собственного творческого направления, как и в предыдущих его спектаклях-рассказах человек рассматривается в конкретных неожиданных обстоятельствах, которые меняют привычное течение жизни, заставляют совершать поступок, делать выбор.
Творчество Мераса, родители которого погибли в 1941 году от пособников нацистов, посвящено прежде всего гибели литовского еврейства, о котором он рассказывает в своей автобиографической повести "Желтый лоскут", сборнике "Земля всегда жива", в романах "Ничья длится мгновение", а также "На чем держится мир" и "Полнолуние". В большинстве его произведений воспроизведены в подробностях истории гетто, времен оккупации, которые изложены в форме притчи.
Что касается Миндаугаса Карбаускиса, выпускника режиссерского факультета Российской академии театрального искусства ("Мастерская Петра Фоменко"), то он известен столичной публике по различным постановкам на сценах МХТ им.Чехова, в театре под руководством Олега Табакова, в театре "Мастерская П. Фоменко". В их числе чеховский "Дядя Ваня", "Рассказ о семи повешенных" по Леониду Андрееву и "Рассказ о счастливой Москве", а также "Старосветские помещики", "Геда Габлер" Ибсена.
Карбаускис за свои спектакли неоднократно был удостоен высшей российской театральной национальной премией "Золотая Маска", он также лауреат молодежной премии "Триумф", премии "Хрустальная Турандот", премии Станиславского, премии Союза театральных деятелей России "Гвоздь сезона".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Израиль":

Презентация "Недели российского кино" прошла в посольстве РФ в Берлине
2009-11-27 18:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 27 ноя - РИА Новости. Презентация пятой "Недели российского кино", в рамках которой в Берлине будет показано 11 фильмов, прошла в четверг в посольстве РФ в германской столице.
"Неделя" продлится до 2 декабря, все фильмы будут показаны на русском языке с немецкими субтитрами в двух берлинских кинотеатрах, а также Российском доме науки и культуры (РДНК).
Кинонеделя проходит под патронажем посла России в ФРГ Владимира Котенева и бургомистра германской столицы Клауса Воверайта.
Гостям посольства продемонстрировали музыкальные отрывки из фильма, накануне открывшего фестиваль - "Стиляги". В числе фильмов, которые смогут увидеть зрители в Берлине, - "Юленька" Александра Стриженова, "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина, "Кислород" Ивана Вырыпаева и другие картины.
"Один немецкий зритель года два назад сказал гениальную вещь. После просмотра этих фильмов у немцев появляется совсем иное представление о России, чем было до этого, составленное из коротких выдержек из СМИ и типичных клише - водка, балалайка, икра", - сказал РИА Новости гендиректор компании "Интерфест", продюсер "Недели" Ренат Давлетьяров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Другие новости культуры и искусства со словами БЕРЛИН, ФИЛЬМОВ, ГЕРМАНСКОЙ, РОССИИ, УВИДЕТЬ, ВЫРЫПАЕВА:

"Хрен его знает, нужен Бэтмен"
2009-11-27 19:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Хроники кинофестиваля «Восток&Запад»: старая шуба Ангелопулоса, вымытая девочка-гот, мадьярский мюзикл, политический и насыщенный, Бэтмен стал Неуловимым Джо, а Шрек - хрупким.
На фестивале «Восток-Запад» показали «Пыль времени» Тео Ангелопулоса – единственного классика в конкурсе, но какое же скучное кино! Даже не скука, а какая-то ностальгическая тоска, эпическое занудство с пробежкой по Второй мировой, по Сибири, по гражданской войне в Греции и другим достопримечательностям ХХ века. Греческий классик заставляет хороших актеров Мишеля Пикколи, Уиллема Дефо, Ирен Жакоб бестолково толкаться в кадре, изображая то любовь, то смятение, то старческую немощь. Берлинский ангел Бруно Ганц пляшет еврейские танцы в метро, Ирен Жакоб в возрастном гриме идет сквозь туман, Мишель Пикколи страдальчески смотрит, как на город падает снег – на мертвых и живых, как мы помним еще из Джойса и Джона Хьюстона.

Это более или менее автобиографическое полотно, ветшающее на глазах, и название «Пыль времени» подходит фильму как нельзя более:

при выстроенности и глубокомысленности каждого кадра есть ощущение, что смотришь на пыльную шубу, траченную молью великих вопросов. К концу фильма суета пожилых героев выглядит трогательно и грустно: они не понимают, что им делать в кадре, так же, как и в наступающем новом веке.
Из очень хорошего: финская молодежная шекспировская романтика «Восемь дней до премьеры» Пертту Леппя. Здесь противостояние Востока и Запада, заявленное в названии фестиваля, похоже, выразилось в ссоре двух равно уважаемых семей в Вероне, где встречают нас событья. Героиня – суфлерша в финском театре, и за восемь дней до премьеры «Ромео и Джульетты» ей предлагают сыграть Джульетту. Предыдущая Джульетта повредила ногу, но собирается сделать все, чтобы расстроить премьеру. Понятно, что новая Джульетта влюбляется в Ромео, а он – в нее, понятно, что у нее страх перед сценой, не давший ей когда-то закончить театральное училище, и понятно, что пьесу она знает наизусть. Да и финал, честно говоря, очевиден. Но, во-первых, снято это все с наивным, восхитительным драйвом. А во-вторых, посреди фильма вдруг появляются призраки Роза и Гила – они прилагаются к дивану, купленному на распродаже. Оторваться от дивана они не могут, способны только исчезать, появляться и смотреть телеканал «Магазин на диване». В конце фильма они подружатся с местными готами и, не вставая, сыграют для них пьесу Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Пока что лучший фильм фестиваля – ни на что не претендующий и милый, как вымытая дочиста девочка-гот.

Остальные конкурсные фильмы довольно скучны – даже «Сделано в Венгрии», мюзикл, по определению самого режиссера Гергея Фоньо, о коммунизме и рок-н-ролле – то есть сумбурный и более буйный вариант «Стиляг». Поют много, танцуют еще больше, слегка воруют и раздеваются, но совершенно непонятно, зачем. С другой стороны, глупо хотеть от мюзикла чего-то, кроме песен и танцев. Оренбургская молодежь вопила от радости.

Главным гостем фестиваля стал Сергей Соловьев: тут показывают его «Анну Каренину», «АССА-2» и «Нежный возраст», и собираются вручить Золотого сарматского льва за вклад в кинематограф.

Соловьев пришел на круглый стол«Нужен ли нам Бэтмен?», где должны были обсуждать героя нового российского кино. Ведущий круглого стола Кирилл Разлогов немедленно предложил переименовать мероприятие в круглый стол «Нужен ли нам Соловьев?», признав, правда, что ответ очевиден. Соловьев нам, разумеется, нужен, и гораздо больше, чем Бэтмен.
Круглый стол и сам был рад переименоваться. Соловьев как следует потоптался на Бэтмене, начав свою речь примерно так:

«Хрен его знает, нужен Бэтмен, не нужен Бэтмен. Мне – нет».

Быстро выяснилось, что присутствующим тоже не особенно. О том, что речь шла о киногерое, вспомнила только президент фестиваля Татьяна Воронецкая, и то в самом конце обсуждения. А так почему-то все решили, что «бэтмен» - слово ругательное, и расшифровывается примерно как «бессмысленное зрелище, необходимое только для зарабатывания бабла». Поэтому говорили в основном о бабле и смысле.
«Я, например, очень уважительно отношусь к экономическим показателям фильма «Любовь-морковь», - сказал Сергей Соловьев, - но меня абсолютно не интересует перспектива на старости лет превратиться в создателя «Любви-моркови-6». Как сшибить деньгу, я в принципе знаю, и давно знал. Но я этим не очень интересуюсь». Что же касается сборов, которыми сегодня измеряется успех фильма, Соловьев предложил прекрасный способ отъема у зрителей денег:

«Можно и по голове бить тяжелым предметом и собирать деньги. Способы отобрать деньги есть.

Просто это разговор о другом». Не о кино.
О кино тоже говорили. «Русский кинематограф, - сказал Соловьев, – один из самых великих в мире. Вот фильм «Дикий, дикий пляж» Расторгуева – это великая картина огромного режиссера. Как Фолкнер, она образовывает самосознание мира. И кому он здесь нужен?» Он признал, что восхищается новым поколением режиссеров, которые выросли, несмотря на воспитание. «Им все время говорили: стань сволочью – и будешь молодец, считай бабки – и будешь молодец. А они ничего не продавали и отстояли достоинство и честь русского кинематографа.

Это великое поколение».

Он немного рассказал о своем новом фильме «Одноклассники» и много – про свой старый фильм «АССА». Что касается прокатной политики, тут Соловьев вспоминал прошлое, призывал к государственной воле и приводил в пример опыт китайских товарищей. В Китае, объяснил он, в прокате идет пятнадцать иностранных картин, а все остальные можно взять только на видео. «Если спросить меня: «Что же делать?», я могу сказать четко: вернуть советскую власть. В щадящих формах. Ее нужно было разумно отредактировать, а не уничтожить».
Все это подытожил пришедший на обсуждение Сергей Бугаев-Африка: «Помимо политики и кино, существует еще и поэтика», сказал он, после чего долго осуществлял гон своего велосипеда по геополитическим процессам, порабощению современного человека, падению башен-близнецов и другим творческим актам. И сделал из всего этого вывод, что Соловьев занимается поэтикой и человеческой душой, в отличие от тех, кто занимается бизнесом.

В общем, превратил режиссера в своеобразного местного Бэтмена, который за все хорошее против всего плохого.

А у оренбургского музея восковых фигур все равно стоит не восковой Емельян Пугачев, Муса Джалиль или Анна Каренина, а грузный, с животиком, Шрек. И внизу написано: «Осторожно, хрупкий».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Конкурс фестиваля "Восток&Запад" завершат восточно-европейские фильмы
2009-11-27 19:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 27 ноя - РИА Новости. Основной конкурс второго фестиваля "Восток&Запад. Классика и авангард" закрывается в пятницу в Оренбурге, передает корреспондент РИА Новости.
В этот день жюри под председательством эстонского кинорежиссера Арво Ихо предстоит оценить последние три из десяти конкурсных картин. Это хорватская лента "Ничей сын", венгерский фильм "Сделано в Венгрии" и сербско-американская "Там и здесь".
Фильм "Ничей сын" Арсена Антона Остоича - история о семье 36-летнего музыканта, потерявшего на войне обе ноги, и его отца, который в бывшей Югославии был известным политическим заключенным, теперь же он независимый кандидат в парламент Хорватии. Однажды, в город возвращается обедневший беженец, который узнает то, что явно может помешать карьере политика.
Венгерский режиссер Гергей Фоньо снял картину о том, как в середине 60-х годов одна семья возвращается в Венгрию, когда наоборот, все стремились на Запад. Для главного героя - молодого человека жизнь в условиях жесткой коммунистической диктатуры становится невыносимой.
Последняя лента конкурса - первая полнометражная художественная работа белградского документалиста Дарко Лунгулова на состоявшемся недавно Национальном фестивале в Сербии фильм была отмечена двумя наградами - за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль (Миряна Каранович).
Кроме того, во внеконкурсной программе гости и участники фестиваля смогут посмотреть фильм "Сынок" Ларисы Садиловой, которую представит актер Александр Пашутин.
Помимо этого организаторы фестиваля приготовили еще один сюрприз: накануне в Оренбург прилетел кинорежиссер Сергей Соловьев, который представит свою новую картину "2АССА2", а последний фильм режиссера "Анна Каренина" закроет в субботу вечером фестиваль.
Там же Соловьеву будет вручен приз "Золотой сарматский лев" за вклад в киноискусство.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Легендарный балет "Эсмеральда" возвращается на сцену
2009-11-27 19:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Легендарный балет Владимира Бурмейстера "Эсмеральда" возвращается на сцену академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и будет представлен в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Впервые этот балет был поставлен в 1950 году. Либретто написали Бурмейстер и Василий Тихомиров, а к музыке Цезаря Пуни, оркестрованной и облагороженной Глиэром в 20-е годы, была добавлена музыка Сергея Василенко, специально написанная для этого варианта. За сценографию взялся Александр Лушин - тогдашний главный художник театра, а главную партию Эсмеральды исполняла выдающаяся балерина Виолетта Бовт.
Постановщик возрожденного варианта "Эсмеральды" - художественный руководитель балета театра Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Филин, автор реконструкции и оформления - выдающийся театральный художник Валерий Левенталь.
"То, что увидит сегодня зритель - это единственная, самая полная версия, которая в полном объеме сохранилась до сегодняшнего дня, - сказал в преддверии премьеры РИА Новости Сергей Филин. - И нашей главной задачей было как можно ближе подойти к первоисточнику, приблизиться к идеям, которым руководствовался автор гениальной хореографии Владимир Бурмейстер".
Он отметил, что главными "источниками и документами" стали живые люди.
"Это наши педагоги, "звезды" театра, которые сами прошли через этот балет и воспитали молодых исполнителей. Оригинальная хореография "Эсмеральды" передавалась от одного поколения к другому, "из ног в ноги" от первых исполнителей к теперешним солистам", - пояснил он.
По словам Филина, балет "Эсмеральда" был поставлен в период наибольшей популярности драматического балета. Трагическая история цыганки Эсмеральды вызывала сочувствие зрителей, которые голосовали за этот спектакль многолетними аншлагами.
""Эсмеральда" - это балет из тех, к которым относятся с огромной любовью не только зрители, но и сами исполнители, - уверен Филин.- Я благодарен всем артистам, которые работали над восстановлением с таким рвением и желанием, с полной отдачей, работали так, как в последний раз".
Собеседник агентства продолжил, что в постановке заняты два полноценных состава исполнителей, которые будут танцевать премьеру.
"Никому из них я не могу отдать предпочтение, это два абсолютно равноценных и равноправных состава. Они - разные и это прекрасно, каждый из исполнителей создает свой неповторимый образ, и спектакль приобретает новые краски, звучит по-иному", - полагает постановщик.
Он также отметил постановочную часть спектакля, в которой реализована невероятная сценография под руководством Валерия Левенталя. По словам Филина, впервые этот спектакль идет в полностью обновленных декорациях и костюмах, и зритель увидит полнометражную версию нового реконструированного оформления спектакля.
"Мы работали с огромной любовью над этим балетом и от чистого сердца и с полной отдачей. И если зритель почувствует это и примет нашу работу, мы будем очень рады", - заключил Филин.
Помимо музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко "Эсмеральда" вернется на сцену и Большого театра. Под Новый год, 25 декабря, состоится премьера "Эсмеральды" в хореографии Мариуса Петипа, которую новый балетный худрук Большого Юрий Бурлак возвращает на сцену Большого после 75-летнего отсутствия.
Оригинальная статья

Нарышкин посетит Японию с трехдневным рабочим визитом
2009-11-27 20:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Руководитель администрации президента России Сергей Нарышкин посетит Японию с рабочим визитом с 29 ноября по 1 декабря для участия в церемонии закрытия "Фестиваля российской культуры-2009", сообщил РИА Новости источник в Кремле.
В ходе поездки запланированы встречи Нарышкина с премьер-министром Японии Юкио Хатоямой, Генеральным секретарем кабинета министров Хирофуми Хирано, а также с представителями общественности и деловых кругов.
Нарышкин является сопредседателем Оргкомитета фестивалей российской культуры в Японии.
Фестивали проводятся ежегодно с 2005 года в целях популяризации российской культуры, углубления взаимопонимания и укрепления дружбы между народами двух стран. В программу фестивалей традиционно включаются выступления цирковых коллективов, концерты, гастроли российских балетных и театральных трупп, разнообразные выставки, ретроспективные показы кинолент и другие мероприятия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Выставка "Русское бедное" едет в регионы
2009-11-27 20:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка "Русское бедное". Художник Александр Косолапов. Мясорубка
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости, Ирина Куимова. Выставка "Русское бедное" Пермского музея современного искусства PERMM открывается в городе Чайковском Пермского края, сообщает в пятницу пресс-служба музея.
В Чайковском будут представлены работы семи художников-участников "Русского бедного": Валерия Кошлякова, Ольги и Александра Флоренских, Александр Косолапова, Николай Полисского, Владимир Козина, Леонид Сокова и Сергея Тетерина, чья работа "Мясорубка" участвовала в выставке на третьей биеннале в Москве.
 
"Жителям Чайковского будут показаны и уже известные пермякам работы, и новые произведения, среди которых, например, объект Валерия Кошлякова "Иконус", сделанный специально для московской биеннале, работа Сокова "Кованое время", которая была подарена музею современного искусства совсем недавно", - говорится в сообщении пресс-службы.
Ранее, в декабре 2008 года, в своем послании Законодательному собранию Пермского края губернатор Олег Чиркунов озвучил идею привести "Русское бедное" в Чайковский.
"Культура внутри края заявила себя как мощный институт развития. Мы серьезно переосмыслили роль культуры - из сферы, нуждающейся в постоянной поддержке, она постепенно превращается в саморазвивающуюся систему, благоприятно влияющую на все остальные сферы нашей жизнедеятельности. В культурную креативно-творческую среду вовлекается все большее число молодых людей - всех тех, кто завтра будет управлять и краем, и городом, и нашим бизнесом", - цитирует пресс-служба последнее послание губернатора.
Выставка "Русское бедное". Художник Владимир Архипов. Летний душ Александра
Пермский музей современного искусства PERMM был создан осенью 2008 года по инициативе сенатора от Пермского края Сергея Гордеева и при поддержке губернатора Олега Чиркунова. Возглавил его галерист Марат Гекльман. Новое культурное пространство открылось 25 сентября 2008 года выставкой "Русское бедное", за которой последовали "Евангельский проект" Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, "МосквАполис" и "Видение".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Пермский край":

Другие новости культуры и искусства со словами РУССКОЕ, БЕДНОЕ, АЛЕКСАНДР, ПЕРМСКОГО, ИСКУССТВА, ГУБЕРНАТОР:

"Рабочего и колхозницу" планируют поднять на постамент у ВВЦ в субботу
2009-11-27 21:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИА Новости ищет пользователей, живущих или работающих рядом с ВДНХ >>
МОСКВА, 27 ноя - РИА Новости. Скульптуру "Рабочий и колхозница", которая находилась на реставрации более пяти лет, планируется поднять на постамент у Всероссийского выставочного центра (ВВЦ) в Москве утром в субботу, 28 ноября, сообщил РИА Новости в пятницу сотрудник монтажной бригады.
В 2003 году монумент разобрали на фрагменты для проведения реставрации. Реконструкция долгое время затягивалась, однако, осенью 2009 года отреставрированные фрагменты знаменитого изваяния наконец были доставлены на строительную площадку у северного входа ВВЦ. Монтаж скульптуры осуществлялся в специальном закрытом павильоне, чтобы внутрь конструкции не попадала влага. Монумент предполагается поставить на новый постамент, который будет примерно на 10 метров выше предыдущего.
"Скульптуру поднимем завтра утром, как только утихнет ветер", - сказал сотрудник монтажной бригады.
По его словам, сейчас на строительной площадке производится испытание специального крана, с помощью которого скульптуру и поднимут на постамент.
Обновленный монумент "Рабочий и колхозница" откроется у ВВЦ 3 декабря >>
Торжественное открытие монумента, по предварительным данным, запланировано на 3 декабря.
Скульптурная группа "Рабочий и колхозница", выполненная из нержавеющей хромоникелевой стали, была создана для советского павильона на Международной выставке в Париже в 1937 году.
При транспортировке из французской столицы в Москву монумент был поврежден, а затем реконструирован и в 1939 году установлен на постаменте перед Северным входом на ВСХВ (ВВЦ). В 1979 году скульптуру уже реставрировали, а в 2003 году ее разобрали на фрагменты для новой реставрации.
Власти Москвы обещали вернуть монумент на прежнее место сначала в 2005 году, затем в 2006 и в 2007 годах. В начале сентября 2008 года было принято постановление, предусматривающее завершить реставрацию монумента и установить его на постамент у ВВЦ до 2010 года.
В павильоне-постаменте разместится выставочный зал пропускной способностью до 5 тысяч человек. Работы по оборудованию музея запланированы на следующий год. Общая площадь постамента составит более 8 тысяч квадратных метров, его высота - 34,5 метра. Высота самой скульптуры - 24,5 метра.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами СКУЛЬПТУРУ, РАБОЧИЙ, КОЛХОЗНИЦА, ПОСТАМЕНТ, МОНУМЕНТ, ФРАГМЕНТЫ: