Умер актер Игорь Старыгин - Арамис из "Трех мушкетеров"
2009-11-08 19:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 ноя - РИА Новости. Известный актер, заслуженный артист России Игорь Старыгин умер в воскресенье на 64-м году жизни после тяжелой болезни. Старыгин с 20 сентября после инсульта был госпитализирован. Он известен миллионам российских зрителей по роли Арамиса в "Трех мушкетерах", по ролям почти в 50 фильмах.
Соболезнования родным и близким актера выразил президент России Дмитрий Медведев, а коллеги и друзья Старыгина говорят, что кино не смогло раскрыть весь его талант.
Помимо кино, он работал в театре: вначале в Московском ТЮЗе, затем - в театре им. Моссовета, театре-студии "У Никитских ворот", Московском художественном академическом театре им. Горького.
Самый красивый из мушкетеров
"Страна и огромное количество зрителей, которые любили Игоря, по-настоящему осиротели. Я уверен, что в стране нет человека, который бы не стал страдать, услышав эту ужасную новость. Он был самым молодым, самым красивым и самым изящным из всех моих мушкетеров", - сказал РИА Новости режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, в фильмах которого снимался Старыгин.
Роль Арамиса в фильме "Д`Артаньян и три мушкетера" принесла Старыгину всесоюзную известность. Он снялся и "Мушкетерах двадцать лет спустя", "Тайне королевы Анны" и "Возвращении мушкетеров". Роль Арамиса стала и последней работой Старыгина в кино - в фильме Юнгвальд-Хилькевича о приключениях героев Александра Дюма - "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини".
Фотоленты: Интеллигентный мушкетер и обаятельный рыцарь Игорь Старыгин >>
Главный режиссер Театра имени Моссовета Павел Хомский считает, что Старыгин был актером большого диапазона, но кино не раскрыло весь его талант.
"Всегда очень больно, когда уходят такие талантливые люди", - сказал Хомский в интервью РИА Новости.
Режиссер Театра Моссовета: кино не раскрыло талант Игоря Старыгина >>
"С Игорем Старыгиным я познакомился очень давно, когда работал в Театре юного зрителя, куда и пригласил выпускника ГИТИСа Игоря Старыгина, - рассказал режиссер. - Это был его первый театр, где он стал одним из лидеров, одним из ведущих артистов. Тогда была очень сильная труппа в ТЮЗе - Чурикова, Ахеджакова, Остроумова. И он был одним из ведущих в этой труппе. Потом некоторое время он работал в Театре Моссовета".
"Но настоящая слава к нему пришла после фильма о мушкетерах. Это был актер с великолепными данными. Умный, обаятельный. Актер большого диапазона. К сожалению, в кино его слишком односторонне использовали", - считает Хомский.
"Очень горько узнать об уходе артиста, которого ты очень любил, с которым ты вместе работал", - сказал
Режиссер Марк Розовский, в театре "У Никитских ворот" которого некоторое время работал Старыгин, говорит, что работать с ним было "одно удовольствие".
Старыгин в театре "У Никитских ворот" сыграл несколько главных ролей, в частности, в пьесе по произведению датского философа Серена Кьеркегора "Дневник обольстителя". "Это была очень непростая роль, он с ней прекрасно справился", - сказал Розовский.
"Его очень любили зрители, особенно зрительницы, потому что он невероятно красив - его сравнивали то с Аленом Делоном, то с Олегом Далем. Это настоящий русский актер с щедрой душой. Он принадлежал к поколению шестидесятников, олицетворял это шестидесятничество своей необузданной личностью".
Жалко, ужасно жалко
Заслуженная артистка России Марина Дюжева назвала Старыгин "удивительно светлым, нежным и беззащитным человеком".
"Он очень хороший актер... Это очень большая утрата", - сказала Дюжева.
А по словам народной артистки России Маргариты Тереховой, Игорь Старыгин был прекрасным человеком.
"Очень жалко человека, прекрасный парень. Жалко, ужасно жалко, плачу", - сказала Терехова в эфире радиостанции "Эхо Москвы".
Биография
Игорь Владимирович Старыгин родился в Москве 13 июня 1946 года. В школе начал посещать театральную студию, хотя актером стать не мечтал. Готовясь к поступлению на юрфак, за компанию, как это часто бывает, пошел сдавать вступительные в Государственный институт театрального искусства и тут же был принят.
Еще учась в ГИТИСе, снялся в небольшой роли адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера "Возмездие", который долгие годы потом пролежал на полке.
А первую известность Старыгину принесла роль Кости Батищева в картине "Доживем до понедельника", которую он сыграл, учась на четвертом курсе института. Фильм собрал немало призов и даже был объявлен лучшей картиной 1968 года по опросу журнала "Советский экран".
Закончив в 1968 году ГИТИС, Старыгин поступил в Московский ТЮЗ, где проработал до 1983 года. Некоторое время он выступал параллельно на сцене театра им. Моссовета, куда худрук Юрий Завадский лично позвал его на роль Дульчина в "Последней жертве". С 1983 года актер перешел в театр-студию "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
После окончания института Старыгин много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием: детективная драма Бориса Волчека "Обвиняются в убийстве" и приключенческий телефильм "Адъютант его превосходительства". Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ла Моля в драме "Красное и черное".
Но настоящую звездную славу актеру принесла роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д`Артаньян и три мушкетера". Сразу же после "Мушкетеров" на экраны вышли первый и второй фильмы "Государственная граница", где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы".
В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма "Мушкетеры двадцать лет спустя", на которые пригласил всех главных участников первой картины, а годом позже на экраны вышел третий фильм - "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя".
В начале 2000-х Старыгин в основном снимался в детективном сериале по романам Дарьи Донцовой про любительницу частного сыска Дашу Васильеву, а также в телесериалах "Потерявшие солнце", "Козленок в молоке", "Кодекс чести".
Последней работой Старыгина в кино стала роль Арамиса в очередном фильме Юнгвальд-Хилькевича о приключениях героев Александра Дюма - "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини".
Игорь Владимирович Старыгин. Биографическая справка >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Другие новости культуры и искусства со словами АКТЕР, ИГОРЬ, СТАРЫГИН, АРАМИСА, ТЕАТРЕ, МУШКЕТЕРОВ:

России не грозит кризис духовности, считает Светлана Медведева
2009-11-08 20:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 ноя - РИА Новости. Шестой международный благотворительный кинофестиваль "Лучезарный ангел", который проходил в Москве с 1 по 8 ноября, говорит об оздоровлении российского кинематографа, считает супруга президента России Светлана Медведева.
"Сегодня мы еще раз убеждаемся, что происходит оздоровление нашего отечественного кинематографа", - сказала Медведева на закрытии кинофестиваля, который проходил под ее патронатом.
Духовным попечителем "Лучезарного ангела" является патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
"Сегодня в нашем мире существует экономический кризис, но "Лучезарный ангел", наш кинофестиваль, дает другой импульс, другое развитие, и говорит нам о том, что кризис в духовном мире нам не грозит", - отметила супруга президента РФ.
По ее словам, кино - это самый демократичный и массовый вид искусства в современном мире.
Медведева также отметила, что кинофестиваль, девиз которого в этом году: "Доброе кино возвращается", с каждым годом получает все большую известность не только в России, но и за рубежом. Так, в этом году были представлены картины более чем из десяти стран мира, причем не только признанных мастеров кино, но и молодых кинематографистов.
Медведева подчеркнула важность того, что молодые режиссеры и сценаристы могут продемонстрировать свои фильмы на этом кинофестивале в Год молодежи. "Искренне надеюсь, что участие в "Лучезарном ангеле" станет для этих начинающих юных мастеров важным этапом на пути их профессионального роста", - сказала она.
По ее словам, у кинофестиваля есть благотворительная миссия: в осенние каникулы и маленькие дети, и молодежь могли посещать любые кинопоказы фестиваля. Кроме того, по мнению Медведевой, фестиваль дает импульс к семейному просмотру, что в свою очередь ведет к укреплению семейных традиций и духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения.
Супруга президента отметила, что в дальнейшем работы победителей фестиваля будут представлены на других площадках, в других городах России и за рубежом.
Кинофестиваль "Лучезарный ангел" проходил в Москве с 1 по 8 ноября. За это время его посетили порядка 10 тысяч человек, которые просмотрели порядка 300 картин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Церетели не знает, каким будет Александр Македонский в греческой Верее
2009-11-08 20:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 8 ноя - РИА Новости, Андрей Летягин. Президент Академии художеств РФ, народный художник Зураб Церетели еще не знает, каким будет его памятник одному из самых знаменитых полководцев древности Александру Македонскому в греческом городе Верия.
"(Проект памятника Александру Македонскому) я пока еще не создал, я еще думаю над этим", - сообщил в воскресенье агентству РИА Новости Церетели, находящийся с визитом в Великом Новгороде.
Информация о том, что в Верии будет установлен памятник Александру Македонскому работы знаменитого российского скульптора, появилась в российских СМИ в сентябре.
"Когда я уже увижу полноценную композицию и перенесу ее сперва на бумагу, потом - в пластилин и гипс, тогда будет ясно, смогу я или нет, поэтому (сейчас) я молчу", - добавил знаменитый скульптор.
Церетели пояснил, что никаких сроков по созданию нового монумента с ним не оговаривалось.
Оригинальная статья

Церетели предполагает, что памятник Кадырову установят в Москве
2009-11-08 21:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 8 ноя - РИА Новости, Андрей Летягин. Президент Академии художеств РФ, народный художник Зураб Церетели предполагает, что демонтированный в ночь на 10 сентября в Грозном памятник первому президенту Чечни Ахмату Кадырову может быть установлен в Москве. Церетели является автором памятника, который простоял в Грозном четыре года.
"В Москве создали улицу Кадырова и я думаю, что они там хотят поставить (этот монумент)", - сообщил в воскресенье РИА Новости знаменитый скульптор, находящийся с визитом в Великом Новгороде.
Церетели сказал, что ему не известно, где именно в настоящий момент находится созданный им памятник.
"Этого я не знаю, спросить мне неудобно, но я думаю, что (он) находится там же", - сказал Церетели, по всей видимости, имея в виду Грозный.
По словам мастера, его не смущает сложность процедуры согласования установки новых монументов в столице.
"Это ведь везде так, не только в Москве, но и в Европе, и в Америке", - пояснил скульптор.
В качестве иллюстрации к своим словам он привел в пример "126-метровую скульптуру", которую он "уже несколько лет устанавливает в Америке". Церетели несколько лет предлагает поставить в США статую Колумба своей работы.
"Бюрократия, кстати, это иногда хорошо - для того, чтобы не решать вопросы (слишком) быстро", - добавил мастер.
"Ты думаешь, стоит поставить (памятник) или нет. Мнение народа, искусствоведов - это тоже играет роль", - сказал знаменитый скульптор.
Памятник первому президенту Чечни Ахмату Кадырову, установленный в центре Грозного четыре года назад, был демонтирован по решению президента республики Рамзана Кадырова и семьи Кадыровых.
Старейшина рода Хож-Ахмад Кадыров поблагодарил Церетели "за его вдохновенный труд" и попросил правильно понять решение Рамзана Кадырова и всей семьи. "Ахмат-Хаджи завещал, чтобы ему не воздвигали памятники", - напомнил представитель рода.
Место памятника займет мемориальный комплекс, который будет построен в память о погибших в борьбе с терроризмом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Чечня":

Пивная социализма открылась в Праге к 20-летию "бархатной революции"
2009-11-08 21:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАРШАВА, 8 ноя - РИА Новости, Леонид Свиридов. Настоящая социалистическая пивная открылась на несколько дней в Праге - владельцы питейного заведения решили таким образом отметить 20-летие "бархатной революции" в Чехословакии 1989 года и падение коммунистического режима, сообщает Чешское информагентство ЧТК.
Хозяева пивной на улице Хелчицкого в пражском районе Жижков "перенесли" заведение в 1980-й год и "вернули" цены периода реального социализма: настоящий говяжий гуляш можно попробовать за 6,20 чешских крон (порядка 25 евроцентов), а кружка пива стоит здесь сейчас 1,70 крон (около 7 евроцентов).
Корреспондент РИА Новости в пивной "У Швейка" на Малой стране в Праге три недели назад откушал говяжий гуляш за 148 крон, кружка пива стоила 40 крон (1 евро равен 25 кронам).
Владелец трактира Владимир Маца сказал журналистам, что проводимая акция не ставит своей целью "высмеять коммунизм или минувшую эпоху".
"Мы хотим лишь напомнить атмосферу 80-х лет, чтобы люди подумали над тем, какие проблемы мы решаем сегодня, а какие решали раньше", - пояснил Маца.
В пивной играют музыкальные хиты 80-х годов прошлого века. А чтобы гостям заведения было не скучно, каждые два часа в трактире появляются два сотрудника спецслужб Чехословакии (аналог КГБ) и грубо требуют предъявить документы для проверки.
Кроме того, для большей правдоподобности официанты очень долго не приносят заказанное пиво и обязательно обсчитывают клиентов.
Оригинальная статья

"Поп" Владимира Хотиненко победил на фестивале "Лучезарный ангел"
2009-11-08 22:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 ноя - РИА Новости, Ольга Липич. Гран-при шестого Международного благотворительного фестиваля "Лучезарный ангел", прошедшего в Киноцентре на Красной Пресне в Москве 1-8 ноября по благословению патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента России Светланы Медведевой, присужден фильму Владимира Хотиненко "Поп"; за лучшую режиссуру награжден создатель фильма "Чудо" Александр Прошкин, за роли, сыгранные в картинах "Поп" и "Чудо" - актер Сергей Маковецкий.
Фильм "Поп" на примере жизни отца Александра (Маковецкий) рассказывает о Псковской миссии Русской православной церкви в годы Великой Отечественной войны. На оккупированной германскими войсками территории в Псковской области священнослужители восстанавливают закрытые и оскверненные большевиками церкви, духовно укрепляя людей в нелегкие времена. Отец Александр тихо и достойно исполняет свое служение, рискуя жизнью и помогая людям (сиротам, военнопленным) не только словом Божием, но и делом. Однако миссия милосердия превращает священника в заложника трагической советской истории.
"Доброе кино значительно сложнее снимать, чем кино злое", - сказал, получив приз, Хотиненко.
Ему вручен также сертификат на 1 миллион рублей. По словам председателя жюри игрового кино, первого замглавы Союза кинематографистов России Сергея Лазарука, "добру будет легче победить зло с небольшой финансовой помощью".
"Очень рад, что наши робкие усилия по смягчению нравов поддержаны Русской православной церковью", - отметил режиссер "Чуда" Александр Прошкин.
В основу его фильма положено реальное событие, произошедшее в Самаре в 1956 году и известное как "стояние Зои" (девушка "пригласила" на танец Николая Угодника, схватив со стены икону, и застыла с ней, после чего началось расследование на самом высоком уровне со всеми особенностями советского периода).
Вторая премия в жанре игрового кино присуждена режиссеру картины "Одна война" Вере Глаголевой. Этот фильм получил также Гран-при на фестивале мусульманского кино "Золотой минбар". Он рассказывает о реальных событиях Второй мировой войны и послевоенного периода, о судьбе женщин с детьми, рожденными от оккупантов.
"Доброта и красота спасут мир", - заявила на церемонии закрытия фестиваля Глаголева.
Третьей премии удостоен российско-эстонско-финский фильм "Георг" Марианны Данильцевой и Дарьи Мельниковой - о советском певце Георге Отсе.
Специальным призом жюри "За создание образа выдающегося русского писателя" награждена режиссер Наталья Бондарчук - фильм "Гоголь. Ближайший".
В номинации "Лучший короткометражный фильм" отмечена картина "Ранняя оттепель" Павла Дроздова.
За лучший актерский дебют награжден Егор Павлов, сыгравший дурачка, вообразившего себя поборником справедливости и пустившегося в погоню за сбежавшим заключенным после смерти Сталина, в фильме "Петя по дороге в Царствие небесное" режиссера Николая Досталя.
За лучшее раскрытие молодежной темы награжден фильм "Двенадцатое лето" режиссера Павла Фаттахудтинова.
Всего жюри посмотрело 19 полнометражных и семь короткометражных игровых картин.
В жанре "документальное кино" было представлено почти 70 работ, "каждая из которых может быть спокойно представлена на телевидении", сообщил председатель жюри документалистов народный артист России Виктор Лисакович.
"Доброе кино должно найти место на нашем телевидении!" - призвал он.
Главный приз за документальный фильм "Бобришный Угор Александра Яшина" о жизни и творчестве этого советского поэта и писателя получил Дмитрий Чернецов.
Второе место поделили Франтишек Палондер (Словакия) - фильм "Мой отец ГУЛАГ" и Николай Чуев - фильм "Андерсон. Вечная история гадкого утенка".
Третья премия присуждена Анастасии Сарычевой за ленту "Монголия. Миссия выполнима" о строительстве православного храма в Улан-Баторе.
В конкурсе сценариев главный приз получила Ирина Друхаева за "Невероятную рождественскую историю" о крысе и котенке, которого она воспитала.
Лучшим сценарием для телевидения признан "Галчонок" Татьяны Власовой (Болгария) о материнской ответственности.
Лучший сценарий для документального кино - "Забытый художник" Натальи Ширяевой, для художественного кино - "Лида" Елизаветы Трусевич.
Всего на фестиваль поступило свыше 150 сценариев, на конкурс были отобраны 69.
Из 15 конкурсных мультфильмов лучшими признаны "Егорий Храбрый" (первое место), "Про Василия Блаженного" и "Путеводительница" (второе место) и "Солдатская песня" (третье место). Жюри особо отметило мультфильмы "Ожидая" и "Майма Долгожданный".
Всего на фестивале было показано около 300 фильмов, их посмотрели за неделю 10 тысяч человек.
На церемонии закрытия присутствовали патриарх Московский и всея Руси Кирилл и супруга президента Светлана Медведева, а также сопредседатели оргкомитета министр культуры России Александр Авдеев и глава Учебного комитета Русской православной церкви архиепископ Верейский Евгений.
В фойе Киноцентра разместилась выставка рисунков детей и молодежи, в которых, по словам Авдеева, "нет насилия, нет войны", которые - добрые. Лучшие работы были представлены попечителям фестиваля.
После церемонии закрытия фестиваля Светлана Медведева пообщалась с его лауреатами.
"Лучезарный Ангел" является некоммерческим проектом, вход осуществлялся по пригласительным билетам. Кинофестиваль прошел под духовным попечительством патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой. Сопредседателем оргкомитета наряду с архиепископом Верейским Евгением стал министр культуры России Александр Авдеев. Шестой Международный благотворительный кинофестиваль "Лучезарный Ангел 2009" представил кинематографистов из России, Эстонии, Финляндии, Греции, Германии, Италии, Франции, Сербии и других стран ближнего и дальнего зарубежья. Девиз фестиваля - "Доброе кино возвращается".
Лучшие фильмы фестиваля будут демонстрироваться в рамках Фестиваля российского искусства в Бари (Италия) в декабре 2009 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФЕСТИВАЛЯ, РОССИИ, ПРИСУЖДЕН, НАГРАЖДЕН, АЛЕКСАНДР, МЕСТО:

Российский кинематограф добреет, считает патриарх Кирилл
2009-11-08 22:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 ноя - РИА Новости. Российский кинематограф выздоравливает и становится добрее, отметил патриарх Московский и всея Руси Кирилл на закрытии шестого Международного благотворительного кинофестиваля "Лучезарный ангел", который проходил 1-8 ноября под патронатом супруги президента России Светланы Медведевой.
"В этот раз, как никогда в прежние годы, большое количество картин было представлено. Среди них - выдающиеся произведения современного кинематографа", - сказал в воскресенье в Киноцентре на Красной Пресне патриарх Кирилл, являющийся духовным попечителем фестиваля.
По его словам, еще несколько лет назад "доброе кино едва-едва пробивалось сквозь толщу кинопродукции, не работающей на созидание внутреннего человека", сегодня же доброе кино - "это уже важный спектр нашего кинематографа".
Предстоятель РПЦ подверг критике погоню "за жареными фактами". "Это неправильная картина мира, неправильное восприятие действительности... мир не может существовать без добра, чистоты, любви, спокойствия", - убежден патриарх. А "жареные факты", по его мнению, "начинают уже поджаривать самого человека, разрушая нравственную основу, ведут к деградации личности".
Московский первосвятитель напомнил также, что неслучайно слова "культура" и "культ" - однокоренные. "Культура перестает быть культурой, если не формирует человека, если она его не воспитывает, не возвышает", - отметил патриарх.
Он также подчеркнул важность того, чтобы доброе кино было "очень высокого уровня" и у этого кино всегда был бы зритель.
Министр культуры Александр Авдеев, являющийся сопредседателем оргкомитета фестиваля, наряду с главой Учебного комитета РПЦ архиепископом Верейским Евгением, отметил, что хотя фестиваль "Лучезарный ангел" православный, он "открыт всем религиям". Министр также подчеркнул важность морально-нравственного содержания фильмов, без которого картины превращаются в "псевдокультуру, культуру развлечений", скрывающей пустоту.
Гран-при фестиваля "Лучезарный ангел" присужден фильму Владимира Хотиненко "Поп". За лучшую режиссуру награжден создатель фильма "Чудо" Александр Прошкин, за роли, сыгранные в картинах "Поп" и "Чудо" - актер Сергей Маковецкий.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ПАТРИАРХ, ФЕСТИВАЛЯ, ЛУЧЕЗАРНЫЙ, АНГЕЛ, КАРТИН, ДОБРОЕ:

Женщина-легенда Александра Пахмутова отмечает 80-летие
2009-11-09 01:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 ноя - РИА Новости. Известный композитор-песенник Александра Пахмутова, празднующая 80-летний юбилей в понедельник, подарила России бесчисленное количество мелодий-легенд, которыми провожали Олимпийские игры, которые слушают, улетая в космос, и с которыми просто живут изо дня в день.
Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом. С самого детства она отличалась исключительной музыкальной одаренностью и первые мелодии написала в трехлетнем возрасте.
Ее талант подарил российской эстраде музыку к почти четырем сотням песен, среди которых "Беловежская пуща", песня закрытия Олимпийских игр-1980 "До свиданья, Москва", "Как молоды мы были", "Трус не играет в хоккей", "Надежда", которую у советских и российских космонавтов стало традицией слушать перед полетом.
Титулованная любовь
Как сказал РИА Новости певец Иосиф Кобзон, "Пахмутова, конечно, уникальная выдающаяся женщина".
"Самая титулованная среди всех композиторов Советского Союза и России, она была и остается любимым человеком и композитором, который написал массу прекрасных песен и воспитал на них ни одно поколение", - считает артист.
По его словам, "ее песни знают все, космонавты брали их с собой в космос, строители пели на огромных стройках, когда их летом кусали комары, а зимой их палатки примерзали к настилу".
Пахмутова создала музыкальные произведения ко многим знаменитым советским фильмам, ее композиции звучат в "Девчатах", герои которого распевали их в уральском леспромхозе, "Три тополя на Плющихе", в котором деревенская женщина в исполнении Татьяны Дорониной напевает песню "Нежность", или сериале "Рожденная революцией" о создании и истории советской милиции.
"Пахмутова - это неотделимая часть нашего общества, нашей жизни, и ее песни всегда воспитывали общество", - отметил Кобзон.
Маленькая женщина с большим сердцем
В свою очередь, певица Валерия также считает, что "Пахмутова - это человек, который, действительно, вместил в свое творчество целую эпоху".
"Она - великая женщина и великий композитор. Я говорю это без преувеличений и не потому, что юбилей. Помимо всего прочего, она - фантастический мелодист. Ее песни будут жить вечно - наши родители их пели, мы пели, и наши дети будут петь, потому что в них есть мелодия - то, чего сейчас нам всем очень недостает музыке", - отметила певица.
Валерия подчеркнула, что "на таких людей надо ровняться".
"Я перед ней преклоняюсь. Она такая молодая, энергичная, у нее так блестят глаза. Своим присутствием она освещает все вокруг. Маленькая женщина с большим сердцем, которая заполняет собой сердца других", - сказала Валерия и пожелала имениннице дальнейших "творческих поисков".
Помимо песенной деятельности Пахмутова пишет также симфоническую музыку. В ее творческом багаже - одноактный балет "Озаренность", "Русская сюита" для оркестра, Концерт для трубы с оркестром, "Пионерские кантаты" и другие.
Любопытство - не порок
Как рассказал РИА Новости певец, композитор и автор песен Александр Градский, одна из самых известных песен Пахмутовой "Как молоды мы были" попала к нему в молодости.
"Я спел ее, когда мне было 26 лет. Это было довольно необычно, поскольку молодой еще совсем человек пел с точки зрения взрослого. Сегодня я ее пою правильнее. И по-другому. А Аля всегда говорит: "Мне интересно, что ты сейчас будешь делать. Я все время слежу, как ты ее меняешь". У нее, как у автора, сохранился до сих пор интерес к тому, как трактуют и видоизменяют ее песни. Это дорого стоит", - сказал Градский.
По его словам, на юбилейном концерте Пахмутовой он также спел эту песню и снова заметил "блеск заинтересованности" в глазах композитора.
Кроме того, Пахмутова, по его мнению, "очень живой автор, который не требует только так и не иначе". Возможно, именно поэтому с ней любят работать артисты. Среди знаменитых артистов, исполнявших песни Пахмутовой, такие звезды эстрады как Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Тамара Гвердцители, Юлиан, Анна Герман, Надежда Бабкина, София Ротару, Людмила Гурченко, Михаил Боярский и многие другие.
Планета Пахмутовой
Александра Пахмутова с 1984 года является Народной артисткой СССР, а также лауреатом премии Ленинского комсомола, Государственных премий СССР, Героем социалистического труда. В 1976 году ее именем названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889, открытая крымскими астрономами.
Пахмутова выпустила несколько десятков авторских грампластинок. В 1995 году вышел компакт-диск с записью симфонических произведений в исполнении Государственного академического симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова.
В течение многих лет Пахмутова являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. С 1968 по 1991 год была секретарем правления Союза композиторов СССР, с 1973 по 1995 год - секретарем правления Союза композиторов России. Также она была депутатом Моссовета, депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.
В личной жизни Пахмутова счастлива уже много лет. Она замужем за поэтом Николаем Добронравовым, автором большинства текстов песен на ее музыку.
Супруга президента РФ посетила концерт в честь композитора Пахмутовой >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Хоккей":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

"Луи, король-дитя" (louis, enfant roi) — 1993
2009-11-09 01:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Михаил Трофименков
Событие недели — эпопея о возмужании Людовика XIV (Максим Мансьон), который вступил на трон в пятилетнем возрасте — незадолго до гражданской войны (1648-1652), известной как Фронда. Фильм поставил театральный режиссер Роже Планшон (1931-2009): получилось зрелище вполне сценическое, громоздкое, почти трехчасовое, отстраненное комментариями рассказчика, младшего брата короля герцога Анжуйского (Жослен Киврен), но бесконечно далекое от стандартных костюмных драм, местами очень жестокое и на удивление интимное. В том смысле, что Планшон в какой-то степени проецировал на Людовика свою биографию. Режиссер говорил, что "ничто так не способствует взрослению, как гражданская война", ссылаясь на собственный опыт мальчишеского участия в Сопротивлении: в 14 лет ему довелось даже стоять под расстрелом. В своем театре Планшон, безусловно, был самодержцем, и поэтому тоже Людовик близок ему. А особенно близка и понятна заповедь, которую внушает королю кардинал Мазарини (Паоло Грациози): "У вас нет и никогда не будет друзей, у вас есть и будут только подданные и враги". Планшон не осовременивает XVII век, но ощущает себя в его пространстве более чем привольно. Он справедливо считал, что исторические сочинения — это прежде всего беллетристика. А беллетристика имеет полное право считаться историческим сочинением. Поэтому сеньоры, передвигающиеся в окружении свиты головорезов, ночующие ради безопасности скопом в одних покоях, перемещающиеся из замка в замок, невольно напоминают "крестных отцов". Для каждого исторического решения, принятого стремительно мужающим Людовиком, Планшон находит глубоко личное объяснение. Так, Версаль был построен, поскольку Людовик в детстве побывал заложником парижских мятежников и поклялся, что никогда больше не испытает такого унижения. "Луи" — уникальный для современного кино образец, так сказать, культурной костюмной драмы. Определенная вольность режиссерского взгляда никак не противоречит поразительному погружению Планшона в быт эпохи, а живопись или опера в фильме играют роль не фона, а полноправных участников исторической драмы: это политические орудия, которые король-ребенок использует для легитимации своей хрупкой власти.
"Божья делянка" (God’s Little Acre) — 1958
Необычная в контексте творчества автора вестернов Энтони Манна экранизация романа Эрскина Колдуэлла, которого в 1933 году преследовали в суде за "непристойность". Фильм также был подвергнут цензуре. Слишком уж ощутимо сексуальное напряжение, например, в сцене, где принимающая во дворе ванну дочь (Фэй Спэйн) полубезумного фермера Ти-Ти (Роберт Райан) просит Плуто (Бадди Хэкетт), претендующего на должность шерифа, накачать ей побольше воды насосом. Но это вовсе не фрейдистская драма о фрустрации обитателей патриархальной Джорджии, а вполне себе социальная, многофигурная притча. Ти-Ти, отягощенный тремя сыновьями, двумя дочерьми и непутевой невесткой, совершенно запустил свою ферму. Он уже 15 лет истово перекапывает землю в поисках золота, спрятанного дедом еще в годы гражданской войны. Ради этого он даже похищает парнишку-альбиноса: якобы альбиносы чувствуют, где зарыто сокровище. Тем временем люди занимаются делом: разоренные Великой депрессией 1930-х годов работяги штурмуют закрывшуюся мельницу, шериф стреляет в толпу. Сцена бунта достойна (как, впрочем, и пресловутая сцена с насосом) войти в антологию самых выразительных сцен американского кино 1950-х годов.
"Кровавая работа" (Blood Work) — 2002
Не лучший, но символический в контексте всего творчества Клинта Иствуда фильм снят им по роману мастера неонуара Майкла Коннелли. В первой же сцене детектив Терри (Иствуд), преследуя серийного убийцу, падает, сраженный инфарктом. Спасает его лишь пересадка сердца. Донор — девушка, убитая каким-то мелким ублюдком, грабившим магазин. Узнав, что убийца вызвал врачей еще до того, как застрелил свою жертву, а следовательно, с неведомыми целями обеспечил умиравшему детективу спасение, Терри берется за его поиски, несмотря на пренебрежение и откровенное хамство молодых коллег. Символичен фильм тем, что Иствуд играет жизнь после смерти своего легендарного "грязного Гарри", скорого на расправу инспектора из фильмов 1970-х годов. Терри медленно движется, медленно думает. Сцены действия, столь органичные для Иствуда былых лет, теперь возможны лишь благодаря сверхчеловеческому напряжению сил. В общем-то все поставленные Иствудом фильмы последних лет, в которых он играет,— это фильмы о старости, о близкой смерти, фильмы-прощания. Но в "Кровавой работе" он вроде бы ничего такого патетического не декларирует. Якобы просто снимает простой триллер. И это умение не в самой значительной работе говорить о сокровенном — лишнее доказательство того, что Иствуд — последний классический режиссер Голливуда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Театром об стену
2009-11-09 01:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве открывается фестиваль NET, уже много лет приучающий российскую публику к европейскому авангарду. О спектаклях фестиваля рассказывает Алла Шендерова.
В этом году NET посвящен 20-летию падения Берлинской стены. Фестиваль, название которого расшифровывается как Новый европейский театр, собственно, и возник 11 лет назад, чтобы знакомить Москву с театральным поколением, которое вошло в профессию после 9 ноября 1989 года, когда Берлин перестал делиться на Восточный и Западный. Получить приглашение на фестиваль может любой авангардист, создающий новый театр,— никаких возрастных, тематических и жанровых ограничений NET не признает. Поэтому афиша нынешнего фестиваля включает не только постановки, которые, как "Руммельплац" Армина Петраса, пытаются отрефлексировать новейшую историю Германии, но и, скажем, "Оргию толерантности" бельгийца Яна Фабра — грандиозный фарс, высмеивающий жизнь сегодняшней единой Европы во всех ее проявлениях. Привычное для многих деление спектаклей на драму, оперу и балет для этих постановок совсем не подходит: новый театр — искусство синтетическое. Да и вообще, NET отмечает не только и не столько падение Берлинской стены, сколько падение стен в наших головах.
"Гамлет" Оскараса Коршуноваса
Программа авангардного смотра начинается с самой традиционной пьесы. Литовец Оскарас Коршуновас, основавший в 1998 году свой театр (он называется Театр Оскараса Коршуноваса, или Городской театр Вильнюса), декларирует, что хочет ставить современные пьесы как классику, а классику так, как если бы она была написана только что. На NETe Коршуновас уже бывал. В 2001-м он привозил "Огнеликого" по пьесе Мариуса фон Майенбурга — историю о том, как парочка трудных подростков прикончила родителей. А в 2004-м — "Ромео и Джульетту": кланы Монтекки и Капулетти выясняли отношения на огромной коммунальной кухне в перерывах между стряпней.
Теперь нас ждет "Гамлет", действие которого происходит в общей гримерной, где собираются артисты перед выходом на сцену. Метафорический призыв Гамлета "повернуть глаза зрачками в душу" реализуется буквально: персонажи вглядываются в собственное отражение. Но свести счеты с самим собой способен не каждый: гамлетовский порыв, как и положено, оборачивается трагедией. В финале зритель видит опустевшую гримерку, безвольно повисшие на плечиках костюмы и зеркала, в которых теперь отражаются лица публики.
"Калигула" Явора Гырдева
Категорически не рекомендуется приглашать на "Калигулу" строгих блюстителей нравственности, которых корежит от ненормативной лексики, как от удара в живот. Детей тоже приводить с собой не надо. Всем остальным предстоит вспомнить пьесу Альбера Камю об императоре, который, по Гырдеву, был одержим желанием разрушить ту систему, главным звеном которой служил он сам. "Калигула? Да это же экзистенциальный панк!" — считает режиссер, превращающий спектакль в детективное расследование странной метаморфозы: император, поначалу потрясший Рим демократичными речами и поступками, оказался одним из самых изощренных тиранов.
С драматическим театром болгарского города Варны, где работает Явор Гырдев, московские зрители уже знакомы: пять лет назад, в 2004 году, фестиваль "Сезон Станиславского" привез запомнившийся многим спектакль "Человек-подушка". Гырдев поставил триллер Мартина Макдонаха так, как снимают современное кино: жестокие игровые сцены фактически неотличимы от документальных. Словом, в театре этот режиссер работает в той же манере, что и в кино, где первый и пока единственный снятый им фильм "Дзифт" принес ему главный приз ММКФ-2008 за режиссуру.
"Оргия толерантности" Яна Фабра
Постановка компании Troubleyn из Антверпена обещает стать главным событием NETа, так же, как минувшим летом она стала гвоздем Авиньонского фестиваля. Во всяком случае, чемпионат по мастурбации, который устраивают во время спектакля артисты Фабра, непременно вызовет в Москве скандал.
Художник, без работ которого не обходится ни одна крупная биеннале современного искусства, автор шокирующих инсталляций и не менее шокирующих спектаклей, Ян Фабр считает театр главным, все объединяющим искусством. И последние годы выражает свое отношение к миру именно через театр. Отношение это, мягко говоря, далеко от симпатии.
В "Оргии толерантности" режиссер приравнивает толерантность европейской политики к лицемерию, страсть современного потребителя к покупкам — к разврату; уподобляет банковский сейф гигантскому пустому брюху, набитому бумажной мишурой. А главным героем этого грандиозного скетча становится диван, комфортно устроившись на котором нынешний обыватель занимается сексом или мастурбирует, слушая "Come Together" "Битлов" и поглядывая на экран телевизора, транслирующий кадры насилия и смерти.
"Великая война" компании "Отель Модерн"
Свой спектакль создатели театра "Отель Модерн" Херман Хелле, Паулине Калкер и Арлен Хурнвег играют в небольшом зале, по соседству с тем, где обычно проходит Роттердамский кинофестиваль. Эту постановку можно назвать синтезом театра, кино и видеоарта. Поначалу зритель видит пустую сцену, опутанную множеством проводов, над которой висит экран. После на сцену вываливается содержимое цветочного горшка, в землю втыкаются пучки петрушки, за которыми прячутся игрушечные солдатики. Камера так искусно транслирует игрушечную войну на экран, что уже через несколько минут зритель верит, что безобидные фейерверки — это реальные взрывы бомб, а грязная каша в траншеях полна человеческих останков. Спокойный женский голос за кадром читает письма солдат Первой мировой — англичан, бельгийцев и французов, погибших на юго-востоке Фландрии. А в кадре умирают куклы, которые стараниями кукловодов из театра "Отель Модерн" почти неотличимы от людей.
"Анна" центра современного искусства ДАХ
"Анну" по пьесе известного "новодрамщика" Юрия Клавдиева создатель киевского центра ДАХ Владислав Троицкий выпустил при поддержке "Гоголь-феста", приурочив премьеру к 200-летию классика. И это не случайно: при всей своей современности пьеса Клавдиева имеет много общего с фантастическим реализмом Гоголя.
В прокопченной избе с медвежьими шкурами на полу, грубым столом, на котором — водка, помидоры да старый кассетник, начинается история, поначалу очень похожая на мелодраму. Но едва зритель расслабится, раздаются выстрелы: love story оборачивается кровавым вестерном, а публика задыхается в едком дыму.
Сюжет, напоминающий фильмы Тарантино, в "Анне" помножен на абсурд постсоветской глубинки, но при этом играется по всем законам реалистического театра. В итоге новая драма превращается в притчу о смешной и кошмарной русской провинции, от которой, как писал Гоголь, хоть три года скачи, все равно никуда не доскачешь.
"+1" Евгения Гришковца
В свое время NET открыл Москве Гришковца: на первом фестивале в 1998-м показали "Как я съел собаку". И все следующие NETы не обходились без его постановок: Гришковец приберегал премьеру специально для фестиваля. Потом то ли фантазия "нового сентименталиста" (так именовал себя в те годы Гришковец) истощилась, то ли запечатлевать свои переживания ему стало удобнее на бумаге, но новых спектаклей Гришковца ни на NETе, ни вне его, не появлялось уже шесть лет. Так что нынешний "+1", лирический герой которого настаивает, что он хотя и неотделим, но отделен от всего человечества, можно считать возвращением Гришковца. Полтора часа длится монолог симпатичного и нелепого чудака, взахлеб вспоминающего детство, рисованные мультики и первую школьную любовь. Он все такой же, разве что повзрослел и стал по-нынешнему деловит — нынешние 40-летние мальчики непременно узнают в нем себя.
"Руммельплац" Армина Петраса
Армину Петрасу, молодому руководителю берлинского Театра имени Максима Горького, удается сочетать в афише своего театра классиков немецкого романтизма с русской новой драмой. Два года назад этот театр уже приезжал в Москву со спектаклем "Пойдем, нас ждет машина!". Грубоватую пьесу все того же Юрия Клавдиева Армин Петрас сумел превратить в карнавал, от скуки затеянный двумя пэтэушницами. Теперь он ставит запрещенный в ГДР роман Вернера Бройнига, запечатлевшего жизнь социалистической Германии послевоенных лет. В секретном городе, выстроенном рядом с уранодобывающим бассейном для нужд советской "оборонки", бывшие солдаты вермахта работают бок о бок с полковниками Красной армии. Все они одержимы желанием преодолеть царящую вокруг разруху и все тяжко пьют. Написанный в 1960-е и впервые изданный лишь в 2007-м, роман стал сенсацией. Его сценическую версию сделал сам режиссер, а одну из главных ролей сыграла Регине Циммерман — весьма занятная актриса, которую в Москве запомнили после "Эмилии Галотти" Михаэля Тальхаймера (ее привозили на NET в 2005-м).
Этим спектаклем о людях, для которых построили Берлинскую стену, и закончится фестиваль, посвященный 20-летию ее падения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Умножение делением
2009-11-09 02:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нынешней осенью знаменитый музыкальный коллектив "Песняры" отпраздновал 40-летие. Грандиозных торжеств, правда, не затевали. Трудно найти сцену, на которую бы вышли все гастролирующие сейчас "Песняры"
Павел Шеремет
Белорусские "Песняры", как белорусские партизаны,— они повсюду. На прошлой неделе в разных городах России одновременно гастролировали пять различных коллективов. Непросто разобраться, кто есть кто, еще сложнее собрать их вместе для общего дела.
В Белоруссии юбилей ансамбля не праздновали из-за указа президента, по крайней мере, так объясняют ситуацию продюсеры. Государственным учреждениям разрешено "гулять" исключительно по поводу 10, 25 и 50 лет существования. Президент издал этот указ в начале 2009 года как антикризисную меру. Белорусский государственный ансамбль "Песняры" — как раз государственное учреждение, поэтому в Минске 40-летие ансамбля не отмечали. Но "Песняры" — не министерство коммунального хозяйства, ссылки на президента похожи на отговорки. Раз нельзя в Минске, можно отметить юбилей в Москве — поклонников здесь хватает.
"Это не наше сорокалетие, это сорокалетие бренда, названия, ребят, которых уже нет",— считает Владислав Мисевич, один из двух живых участников самого первого состава "Песняров". Сейчас он занимается "Белорусскими песнярами" — самым крупным и звездным осколком знаменитого коллектива. Они провели свой концерт в Минске с названием "Юбилейный". Но отмечали маленький, 10-летний, юбилей нового коллектива, никак не связанного с "Песнярами" официальными.
У худрука государственного ансамбля "Песняры" Вячеслава Шарапова есть свое, мистическое, объяснение, почему не удается договориться разным поколениям музыкантов: "Это дело проклято кем-то когда-то очень серьезно. Как только мы начинаем привлекать людей из тех времен, у нас тут же что-то рушится. Мы хотели бы с ними поработать, чтобы получить какую-то эстафету, но не получается".
Совладелец патента на использования названия "Песняры" на территории России Дмитрий Кирьянов уверен, что никогда и не договорятся: "Я пытался пять лет как сторонний человек свести всех вместе, но не получилось. Когда в Кремлевском дворце пообещали два больших концерта два дня подряд, но при условии, что все объединятся и выступят общим составом "Песняров" на одной сцене, то личные разногласия между музыкантами не позволили реализовать этот проект".
Внимательные фанаты ансамбля скрупулезно подсчитали, что за 40 лет состав "Песняров" менялся 40 раз, хотя первые 20 лет костяк коллектива оставался неизменным. Более 30 лет создателем и художественным руководителем ансамбля "Песняры" был известный артист и композитор Владимир Мулявин. Он придумал ВИА "Лявоны", которые впоследствии стали "Песнярами", и долго был вдохновителем и автором удивительной музыкальной истории группы. Пик популярности — 1970-е годы, "Песняры" гастролируют не только по всему Союзу, но дают концерты во Франции и США, что по тем временам считалось невероятным успехом. "Беловежская пуща", "Александрина", "Вологда", "Косил Ясь конюшину" давно признаны лучшими хитами советской эстрады XX века.
Во многом из-за Мулявина продолжение истории оказалось не таким радостным. Он не справился с типичным для многих музыкантов пороком — пьянством, и коллектив в 1980-е годы стало лихорадить. Все чаще между музыкантами возникали конфликты из-за денег за концерты и вмешательства жены Мулявина в жизнь ансамбля. "Перестройка породила миллион конкурентов, мы старели и не могли собирать по два-три концерта в день и огромные залы. Государство требовало проводить не менее семи-восьми концертов в месяц, чтобы оправдать зарплату, а больше мы уже и собрать не могли",— вспоминает Мисевич. Добил "Песняров" распад Советского Союза, вместе со страной развалилась и популярная группа: часть музыкантов разъехалась по миру, кто-то подался в бизнес. Владимир Мулявин надеялся найти помощь у государства и превратил ансамбль в государственное учреждение под эгидой Министерства культуры.
Так ансамбль и просуществовал до 1990-х. Однако ностальгия по советским временам, подогреваемая политиками, вызвала в обществе всплеск интереса к старой советской музыке. Стали возрождаться и гастролировать коллективы, казалось бы, давно канувшие в Лету. Попытались собраться и "Песняры": Владислав Мисевич, Валерий Дайнеко, Игорь Пеня. Только ситуация была странной: Владимир Мулявин оставался художественным руководителем группы, но фактически ничего не решал и ничего не делал. "Как музыкант он не терялся и был по-прежнему на высоте. Три дня не попьет и ходит красавцем во всем своем величии, но эти три дня случались нечасто. Мы ждали, когда он приведет себя в форму, честно отдавая ему треть заработанных средств. Но он, видимо, из-за обид решил иначе",— поясняет Мисевич.
В судьбу коллектива вмешался президент Лукашенко, и Мулявину дали карт-бланш. Он первым делом выгнал своих старых музыкантов. Но "старики" не растерялись, в полном составе уехали в Россию и зарегистрировали здесь новый коллектив под названием "Белорусские песняры". "Взяли кредиты, сняли клипы. Все начинали с нуля. Помню, заняли 100 тысяч долларов, на тот момент дикие деньги, потом отдавали пять лет. Только на третий-четвертый год начали окупать все вложения,— рассказывает Мисевич.— У нас есть документы, что мы легитимны и работаем на законных основаниях. После отъезда в Москву у нас в Минске концертов прибавилось в разы".
Пытался возродить "Песняров" и Мулявин. Он уговорил вернуться из США Леонида Борткевича, еще одну легенду ансамбля, набрал новых музыкантов. Но 14 мая 2002 года Владимир Мулявин попал в автомобильную аварию и через полгода умер в больнице на 63-м году жизни. С этого момента процесс клонирования "Песняров" стал неуправляемым.
Из ансамбля уходят Леонид Борткевич и заместитель директора группы Игорь Свечкин. Вместе со знакомым российским бизнесменом они создают ООО "Песняры" и регистрируют товарный знак на территории России. "Нас трое учредителей: Леонид Борткевич, Дмитрий Кирьянов и я, Игорь Свечкин. Патент действует до 19 сентября 2013 года. А теперь мне говорят, кто такой Свечкин и что, мол, у меня работают какие-то непонятные люди... Я проработал 11 лет с Мулявиным бок о бок. Музыканты только на репетиции и на концерты приезжали, а я решал все административные вопросы. Памятник при жизни надо поставить!" — жалуется администратор Свечкин журналистам.
ООО существует до сих пор, только его учредители между собой тоже разругались и вновь разделились, создавая новые группы под именем "Песняры". У Леонида Борткевича теперь есть собственный ансамбль, Кирьянов отслеживает концерты Борткевича и пытается их запретить. "Борткевич в Краснодарском крае хотел провести два концерта. Мы не разрешили. Мы хотели дать понять человеку, что не надо вчерную работать в России. Речь шла о том, чтобы заставить Борткевича просто официально проводить какие-то концерты и показывать какую-то работу ООО "Песняры", а то концерты идут, а отчетов по ним никаких нет и получается, что директор ООО в этом виноват",— поясняет Кирьянов. Он еще пытался заставить и белорусский государственный ансамбль испрашивать у ООО разрешение на концерты и платить отчисления за выступления, но не решился воевать с белорусским государством.
"Песняры" под управлением Свечкина — это еще один клон знаменитого коллектива. Они выступают главным образом на Украине, иногда в России, в Белоруссию им путь закрыт.
"Поскольку мы являемся наследниками — и территориально, и репертуарно, и музыкально — традиции, которую заложил Владимир Мулявина, то мы и есть настоящие "Песняры". Все остальные — бывшие "Песняры", раз уволился, забрал свою трудовую книжку, то и представляться "песняром" не можешь",— заявил "Огоньку" худрук БГА "Песняры", хотя там всего два музыканта, которые вообще живьем видели Владимира Мулявина. Сейчас один из этих музыкантов, Валерий Скороженок, покидает государственный ансамбль и периодически выступает как самостоятельный "песняр" или с новой группой Дмитрия Кирьянова. Российский продюсер активно эксплуатирует белорусскую тему. Создал группу с красивым названием "Беловежская пуща" и приглашает на концерты солиста из "Песняров" — зритель не следит за юридическими и прочими манипуляциями, а наслаждается любимыми мелодиями.
Есть еще один законный, хотя и второстепенный клон "Песняров". Несколько лет назад настоящий "песняр", барабанщик Александр Демешко, собрал свой коллектив и зарегистрировал в России название "Лявоны" (помните, так более 40 лет назад называлась группа Владимира Мулявина), но, к сожалению, вскоре умер. Вдова передала все права музыкантам из самого последнего набора Мулявина образца 2001 года, вот они и гастролирует как "Лявоны", иногда дописывая в афишах, что они еще и "Песняры".
И совсем я забыл упомянуть еще про одного знаменитого "песняра", солиста Анатолия Кашепарова — его красивое исполнение песни "Вологда" помнят многие. Он живет в Америке, но совершает регулярные культурные набеги на пространство бывшего СССР. В общей сложности мы насчитали шесть больших коллективов и несколько отдельных солистов с музыкальным сопровождением, которые эксплуатируют тему "Песняров" и популярный репертуар. Мы еще не учли второстепенных клонов, ансамблей с похожими названиями или откровенных мошенников, которые окучивают под фанеру мелких коммерсантов и небольшие поселки.
Худрук БГА "Песняры" Вячеслав Шарапов печально замечает, что белорусское государство не тратит сил, чтобы защитить настоящий — государственный — ансамбль, достаточно того, что дали государственную крышу.
Чтобы как-то остановить это неконтролируемое клонирование, белорусские чиновники регулярно зазывают вернуться домой "Белорусских песняров", но они возвращаться не спешат.
""Белорусские песняры", вкусив самостоятельного хлеба, под государственную узду уже никогда не пойдут. Я был недавно на большом концерте государственных "Песняров" к 65-летию освобождения Белоруссии от фашистов. Стыдно смотреть, колхоз какой-то. Музыканты там хорошие, но чиновники задают им жесткие рамки для творчества",— поясняет в интервью "Огоньку" Дмитрий Подберезкий, составитель Энциклопедии белорусской популярной музыки.
Удивительно здесь еще и то, что обычно клонирование коллективов происходит на пике их популярности. Эту технологию довел до совершенства в свое время создатель группы "Ласковый май" Андрей Разин. Сняв за пару лет сливки с народной любви, потом группы пропадают навсегда. История с "Песнярами" разворачивается с точностью до наоборот: народной любви хватает сразу на несколько коллективов даже спустя 40 лет. "Кажется, тут конец карьеры, но все до сих пор актуально. Мы не жалуемся, несмотря на кризис. Музыкальный материал — это заслуга Мулявина. Вообще, он был прекрасным парнем, талантливым человеком и гениальным музыкантом, когда не болел. Он фигура мирового масштаба в лучшие годы. И подбор музыкантов был исключительным",— считает Владислав Мисевич.
Многие удивлены, почему "Песняров" так много, но как услышат "Белый аист летит...", так сразу все им прощают.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Парижанин из Тбилиси
2009-11-09 02:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
17 ноября в Государственной Третьяковской галерее открывается выставка "Ладо Гудиашвили. Парижские годы" из собрания Тамаза и Иветы Манашеровых
Анна Монгайт
Казалось, Гудиашвили в России забыли. А ведь в Москве его обожали еще совсем недавно, в 1970-х, когда все грузинское было в моде. Грузия, советское Средиземноморье, поставляла в метрополию кино, вино, темпераментных мужчин и картины Ладо Гудиашвили — по-восточному сладкого, но с парижским пижонским прошлым.
Тамаз и Ивета Манашеровы вспоминают своего первого Гудиашвили, раннего, 1919 года. "Девушка с белой ланью". Волоокие красавицы с газелями, ланями и стройными скакунами — фирменный прием Гудиашвили, унаследованный из персидских миниатюр. Его французский биограф Морис Рейналь писал, что благодаря Ладо и в Париже казалось, "что персидская граница располагается где-то совсем неподалеку". В Париж Гудиашвили попал как нельзя кстати. В эпоху ар-деко особенно ценилась ориентальность. Спросом пользовался японец Фудзита, ко двору пришелся и Гудиашвили, который удачно конвертировал свои кавказские корни. В то время он писал кинто —тбилисских бездельников, посвятивших жизнь застольям, флирту и верховым прогулкам. Сюжет приглянулся французам — кинто прекрасно продавались на Осеннем салоне.
Быстрый успех Гудиашвили диссонировал с несчастьями его друзей, собиравшихся в легендарном артистическом кафе "Ротонда". Его сосед по столику Амедео Модильяни в ту пору нищенствовал, рисунки менял на чашечку кофе и тарелку макарон. Точно так же, в обмен на кофе, он предложил Ладо два портрета польской дамы, которая тут же пыталась возмущенно разорвать их на куски. Спустя годы уже в Тбилиси Гудиашвили будет дрожащими руками показывать эти листки самым дорогим гостям вместе с графином и рюмкой, из которых когда-то пил Пастернак. В этой небольшой мемориальной коллекции мог оказаться и портрет Ладо кисти Пиросмани. Однажды тбилисские художники собрали деньги для бедствующего Нико и отправили к нему самого молодого — Гудиашвили. В благодарность Пиросмани предложил написать портрет юноши и уже оторвал кусок клеенки. Но Гудиашвили отказался. Спешил...
Собирая по всему миру своего Гудиашвили, Тамаз и Ивета Манашеровы говорят о нем взахлеб, как о близком родственнике, который прославил всю семью. Они отказались включать в выставку в Третьяковке работы других коллекционеров, приватизируя воспоминания о художнике. Между тем французы его тоже считают своим. Гудиашвили писал: "Они почему-то называют меня "принцем"". Благородная осанка, неуемная страсть к музыке и танцам — он не пропускал городские балы, наконец, щедрость — национальные черты казались французам отсветом аристократического происхождения. В 1925 году Гудиашвили внезапно решает вернуться на родину. Он везет с собой жену-француженку и картины. В том числе первые в истории Грузии ню. Но его родина — это уже другая, неуютная страна, где его живописные кинто неуместны. Пир закончился. Бездельники и распутницы ходят строем. Жена сбегает, картины никому не нужны. Новый Гудиашвили — это "Ферромарганцевый завод в Зестафони" и "Передовая бригада Казбекского андезита".
В 1946 году Гудиашвили получает письмо, которое ставит крест на передовых бригадах и ферромарганцевых заводах. К нему обращается Католикос всея Грузии Калистрат. Он просит Ладо расписать тбилисскую церковь Кашуэти. На свой страх и риск Гудиашвили соглашается, он создает настенные росписи архаичным энкаустическим методом — горячими восковыми красками. У Христа — лицо Бидзины Авалишвили, ученика художника. Дева Мария — полная грузинская женщина. Церковь недовольна художественным решением. Партия недовольна Гудиашвили в целом: его просят сдать партбилет. Это не мешает Ладо оставаться городской достопримечательностью. На улице перед ним снимают шляпы. Имя уже покойного Гудиашвили и его вес в обществе пригодятся семье в 1983 году, когда единственная внучка, Анано, окажется замешанной в кровавой драме с угоном самолета.
18 ноября 1983 года. Анано — свидетельница на свадьбе Гечи Кобахидзе и Тинатин Петвиашвили. Молодожены и их друзья решают угнать самолет в Турцию. Прикрытие — свадебное путешествие. С ними оружие и приятели. Все — дети из известных грузинских семей, студенты — врачи и художники. Сам Геча — актер, в это время снимается в "Покаянии" у Тенгиза Абуладзе. Но попытка проваливается. Двое угонщиков гибнут. Троих приговорят к расстрелу. Остальные получат большие сроки. Анано повезет: ее признают невиновной. Говорят, в тот год государственная коллекция картин Ладо Гудиашвили изрядно пополнилась.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Грузия":

Очень приятно, "Царь" // Прошел предпремьерный показ фильма Павла Лунгина
2009-11-09 03:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На прошлой неделе в кинотеатре "Октябрь" состоялся закрытый, перед выходом в широкий прокат, показ фильма "Царь" Павла Лунгина. Это был далеко не первый закрытый показ фильма.
Любой деятельный участник московской светской жизни мог увидеть фильм "Царь" не единожды: сначала на каннском кинофестивале в рамках программы "Особый взгляд", затем на церемонии открытия московского фестиваля, спустя несколько дней после которой фильм показали еще раз, также в рамках ММКФ. Также за несколько дней до московской премьеры "Царя" показали в Петербурге, в Михайловском театре. И наконец, в конце октября состоялась еще одна спецдемонстрация ленты в Госдуме. Депутатам так и было объявлено во время заседания: "Сегодня в Малом зале в пять будет царь". Депутаты, по слухам, некоторое время подискутировали в кулуарах, кто именно из царей их посетит. Но пришел режиссер Павел Лунгин и представители патриаршего хора храма Христа Спасителя.
Поэтому в кинотеатре "Октябрь" в этот вечер не было давки. Точнее, давка стихийно возникала вокруг исполнителя заглавной роли Петра Мамонова — просто потому, что всякое его появление воспринимается как некий эксклюзивный выход отшельника из леса к людям. Хотя в последнее время отшельник появляется в миру вполне регулярно.
Кроме съемочной группы собрание состояло из тех, кто по каким-то причинам увидеть фильм ранее не смог. Среди этих людей были замечены замминистра экономического развития Станислав Воскресенский, президент "Тройки Диалог" Павел Теплухин, главред "Русской службы новостей" Сергей Доренко с супругой и певец Филипп Киркоров с певицей Ани Лорак.
Однако даже присутствие в зале господина Киркорова не помешало господину Лунгину предельно серьезно относиться к этому мероприятию. "Я снял этот фильм для того, чтобы Россию перестали считать страной грозных царей, а начали наконец-то считать страной митрополитов Филиппов! В нашей истории было и то и это!" — сообщил он собравшимся. Традиционной минутой молчания зрители "Царя" почтили память Олега Янковского, сыгравшего в этом фильме митрополита Филиппа. Ну и, конечно, все ожидали выступления господина Мамонова. После того как на вручении кинонаград "Золотой орел" господин Мамонов произнес речь о том, что господин Путин не может все за всех решать, и эту речь вырезали из телетрансляции, публика ждет каких-то аналогичных выступлений. Но теперь в речи господина Мамонова фигурируют только его родственники, что, впрочем, не делает их менее интересными: "Я собирался сюда ехать: костюм надел... Hugo Boss, в лимузин сел, да и заехал к теще кран на кухне посмотреть. А там раз — и трубу прорвало, и вся грязь на меня! Я это к тому, что от нас многое зависит".
Евгения Ъ-Милова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Последние новости по теме "Кино":

Конец света с хрустящей корочкой // Сдвиг земной коры в блокбастере "2012"
2009-11-09 03:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В фильме-катастрофе "2012" режиссер Роланд Эммерих фантазирует, что будет, если разогревшееся от солнечных вспышек земное ядро дестабилизирует поверхность планеты. С наслаждением живописуя тектонические сдвиги, автор не забывает и о геополитических, на эпохальном фоне которых воссоединяется простая американская семья. Чтобы передать всемирный масштаб бедствия, авторы стараются максимально разнообразить национальный состав действующих лиц, среди которых ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА обнаружила и колоритных соотечественников.
Русские в "2012" отвечают, правда, не за фундаментальную науку, а за вызывающий и разухабистый образ жизни, а сенсационное предсказание о надвигающейся катастрофе делает скромный астрофизик-индус. Его, возможно, никто бы и не послушал, если бы обеспокоенный судьбами человечества афроамериканский доктор наук (Чиветель Эджофор) не донес тревожную весть своему мудрому негру-президенту (Денни Гловер), преодолевая сопротивление гадкого бюрократа из президентской администрации (Оливер Платт). С ним доброму доктору предстоит бодаться предстоящие два с половиной часа экранного времени, иногда отвлекаясь на ухаживания за президентской дочкой (Тэнди Ньютон). При этом ученый еще успевает почитывать книжки малотиражного писателя (Джон Кьюсак), работающего шофером у русского олигарха и тоскующего по бывшей жене (Аманда Питт), теперь живущей с пластическим хирургом (Томас Маккарти), который делал сиськи спутнице олигарха,— чувствуется, что Роланд Эммерих не пожалел умственных усилий, создавая эту сложную систему взаимосвязей между персонажами, а то его вечно упрекают в повышенном интересе к спецэффектам в ущерб человеческим отношениям. Однако отношения как раз имеют тенденцию обостряться, когда земная кора начинает трескаться под ногами прямо посреди супермаркета, а Калифорния отваливается от материка и сползает в океан, как кусок намокшего печенья в чашку с чаем. Утонувшую Калифорнию Роланд Эммерих провожает беззлобной, даже ласковой критикой местной администрации: "Губернатор сказал, что все будет хорошо. Он же актер, он читает написанный текст". Особо не уповая на губернатора, герой Джона Кьюсака виртуозно вывозит жену, двух своих детей и приблудного хирурга на лимузине олигарха, чудом уворачиваясь от падающих отовсюду обломков. Прибившийся к писательской семейке хирург поначалу пригождается, потому что взял пару уроков управления самолетом, но когда у писателя с бывшей начинает снова что-то наклевываться, а лететь уже больше некуда и не на чем, от ставшего лишним хирурга авторы избавляются самым циничным способом — это идет немного вразрез с общегуманистическим пафосом картины, намекающей, что право на жизнь имеет каждый человек, а не только тот, у кого есть свободная партнерша или лишний миллион евро (такова стоимость билетов на корабли-ковчеги, которые лидеры стран "большой восьмерки" построили для себя и прочей национальной элиты).
То, что человек с миллионом зачастую выглядит все же эффектнее и интереснее, чем человек без миллиона, с блеском демонстрирует в "2012" русский олигарх Юрий Карпов (хорват Златко Бурич), у которого два толстых сына-близнеца, блондинка Тамара (француженка Беатрис Розен) с пекинесом и красавец-пилот Саша (эстонец Йохан Урб). Саша не знает, что такое неприступная стена, зато благодаря нашему дубляжу уверенно использует духоподъемный афоризм "Не ссы, прорвемся!" и способен мягко посадить с помощью крестного знамения гигантский "Антонов" с грузовым отсеком, набитым Bentley и Porsche. "Вот это самолет!" — восхищается американский мидл-классовый ребенок. "Ну, он же русский",— гордо басит олигарх, который вместе со своей свитой сильно оживляет диалоги в "2012", ибо американские персонажи большей частью заняты заунывными телефонными переговорами со старичками-родителями, с душераздирающими рыданиями в трубку и взаимным признанием различных ошибок и перегибов — от этого происходящее начинает напоминать всемирное прощеное воскресенье. То, что немец Роланд Эммерих не очень верит в сентиментальный американский гуманизм и все-таки держит в кармане некую фигу по отношению к американским претензиям на мировое господство, становится очевидно в финале, когда Америка в новой, сдвинувшейся картине мира оказывается непонятно где и съезжает с козырных позиций, а финальный радостный возглас, констатирующий итог подвижек в земной коре, "Африка поднялась!" можно понимать в самом широком смысле.
Оригинальная статья

Влип в историю // Олег Тистол в ММСИ
2009-11-09 04:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке открылась выставка Олега Тистола "Худфонд", первая московская ретроспектива киевского художника-концептуалиста, одного из лидеров "южнорусской волны". В худфондах и украинской имперской идее разбиралась АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
В своих изощренных — и технически, и формально — работах Олег Тистол вполне сознательно добивается впечатления недоделанности и необязательности. Многометровые полиптихи-панно и небольшие коллажи выглядят как нагромождение пробных отпечатков. Портреты в барочных картушах и аллегорические фигуры оттиснуты поверх керамической плитки с дворцов сталинского Крещатика или каких-нибудь бюрократических бланков, горные пейзажи вырастают из горизонтальных заливок чистого цвета, изображения заляпаны таинственными штампами, растром, узорами рушников и псевдонародными орнаментами киевского метро. Фотография наползает на офорт, холст с фотопечатью прописан маслом или акрилом. Отдельные элементы навязчиво повторяются, и все скалывается в бесконечные ряды типографских клише. Как будто бы на этих холстах и листах упражнялся в поп-артовском жонглировании готовыми образами некий уорхоловский ученик. Их не назовешь палимпсестом, поскольку не ясно, что на что наслоилось — кажется, все возникло разом из абсолютного хаоса.
Медийная и образная какофония стала превращаться у Олега Тистола в систему где-то в середине 1980-х, когда начался его грандиозный, растянувшийся почти на двадцать лет и временами делавшийся вместе с Николаем Маценко цикл "Украинские деньги". В этих весьма условных эскизах банкнот, временами разраставшихся до размеров фресок и живописно-скульптурных инсталляций, был набросан проект официальной мифологии для молодого государства, история и идеология которого пребывали в стадии становления. И тистоловский якобы недооформившийся изобразительный язык, язык в поисках самого себя, буквально проговаривался о попытках национального самоопределения.
В "Украинских деньгах" и связанных с этим opus-magnum-сериях — "Нацпром", "Горы", "Южный берег Крыма" — художник перебирает, легко переходя от иронии к трагедии, все возможные элементы, из каких могла бы сложиться искомая украинская идентичность. Вот набор исторических персонажей — Богдан Хмельницкий, Бисмарк, Петлюра, Бандера, Кучма, в один ряд с которыми попадают гордые индейцы со знаменитых фотографий Эдварда Кертиса. Ведь они тоже вожди, а в этом политическом карнавале уместна любая несуразица. Вот псевдобарочная аллегория: обнаженная с ключом в руке оказывается легендарной Роксоланой, украинской полонянкой, ставшей турецкой султаншей,— видно, прихватила ключи от врат Царьграда у супруга, чтобы передать их Киеву. Словно бы и мать городов русских претендует на роль Третьего Рима, а ее имперские амбиции простираются далеко на запад, юг и восток, так что гора Говерла, самая высокая вершина украинских Карпат, и ялтинская пальма с открытки в жанре "привет из Крыма" — два любимых пейзажных мотива Олега Тистола — указывают векторы развития этой гипотетической империи. Вот еще одна аллегория: два братающихся солдата, два бегущих наперегонки страуса и шифр "17091939" — 17 сентября 1939 года, когда в соответствии с пактом Риббентропа—Молотова советские войска вошли в Польшу.
Художнику, выбравшему своей темой живую, все еще не обретшую канонического вида историю, трудно оставаться сторонним наблюдателем. Это чувствуется и в самой "политической" серии на выставке — "Телереализме" — с заставками, лицами дикторов и кадрами репортажей, "списанными" с экранов телевизора. Она возникла под впечатлением от "оранжевой революции", очевидцем и участником которой был Олег Тистол, и ставит зрителя если не в центр событий, то, по крайней мере, в центр сообщающего о них информационного потока. Однако куда более сильное ощущение личной причастности автора к истории дают не такие плакатные работы, а пропущенные сквозь себя, сквозь свою художническую биографию исторические символы. Скажем, фотография Национального музея украинского искусства, превращенная мастерскими записями в такую безнадежную и убедительную имперско-римскую руину, что рядом с ней и шедевры сталинского ампира в Киеве покажутся жалкими декорациями. И это острое переживание жизни на обломках империи делает искусство Олега Тистола при всей украинской специфике частью огромного постсоветского худфонда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Польша":

Большая неосторожность // "Тщетная предосторожность" Юрия Григоровича на сцене Большого театра
2009-11-09 04:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Большого театра Московская государственная академия хореографии (МГАХ) представила премьеру "Тщетной предосторожности" в постановке Юрия Григоровича. Комический балет показался ТАТЬЯНЕ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ настоящей трагедией.
Школьную "Тщетную предосторожность" Большой театр зачем-то включил в собственный репертуар, хотя у него уже имеется балет с тем же названием: шедевр английского классика Фредерика Аштона был поставлен в 2002 году с правом показа в ближайшие десять лет. Теперь две "Тщетные" на афише неразличимы, хотя по качеству их невозможно даже сравнить. Разбираться придется опытным путем. Если вы не родитель танцующего ребенка и не фанатичный поклонник балетмейстера Григоровича, минут через десять вас станет клонить в сон, а на второй картине вы уснете непременно. Так и поймете, что по неосторожности попали на новую "Предосторожность".
"Тщетная" — старейший из дошедших до нас балетных спектаклей. Впервые историю про то, как состоятельная фермерша хотела выдать замуж свою дочь за богатенького дурачка, а та все-таки выскочила за бедного, но любимого, поставил француз Жан Доберваль еще в 1786 году. Уже в 1800-м балет перекочевал в Москву — в версии другого балетмейстера, но с тем же крепко скроенным сюжетом. С тех пор "Тщетную" переставляли бесчисленное количество раз: в Петербурге к ней прикладывал гениальную руку вездесущий Мариус Петипа, в Москве вплоть до середины ХХ века пестовали версию Александра Горского.
Эту балетную комедию с динамичным сюжетом, превосходно прописанными ролями и четкими мизансценами, кочующими из постановки в постановку, испортить трудно. Но Юрий Григорович смог. В его спектакле волшебным образом стушевались все смачные игровые сцены, а взаимоотношения персонажей запутались самым странным образом. Конечно, можно считать новаторским вкладом в историю "Тщетной" то обстоятельство, что отец жениха приударяет за будущей невесткой, а дурачок жених, игнорируя суженую, падает на пышную грудь ее мамаши. Но тогда господину Григоровичу стоило бы отменить и каноническое па-де-де балетмейстера Горского — героиня Лиза танцует его со своим избранником Коленом по случаю свадьбы. Па-де-де, однако, присутствует (хотя имя автора в программке не упоминается), и этот фрагмент — едва ли не единственный во всем балете эпизод, качество которого не вызывает сомнений.
Остальные танцы столь тоскливы и однообразны, что можно подумать, студенты МГАХ просто не в состоянии изобразить ничего сложнее бесконечных полечек да галопчиков. Однако этот балет не адаптировали для детей. Тот же спектакль в тех же усеянных розанами декорациях француза Жан-Пьера Кассиньоля в 1993 году уже показывал "Григорович-балет" — взрослая труппа Юрия Григоровича, которой он тогда руководил без отрыва от основной работы в должности главного балетмейстера Большого. Причем только сейчас, 16 лет спустя, когда возникла мода на реконструкцию старинной хореографии, автор этой "Тщетной" раскрыл имена своих "соавторов". В буклете он ссылается на "первооснову" Жана Доберваля и "малоизвестную хореографию Жюля Перро в качестве фонообразующего ансамбля".
"Первооснова" француза Жана Доберваля, похоже, изъята прямо у англичанина Аштона, поскольку именно по его постановке 1960 года, идущей в Большом театре, нам знакомы многие детали "Тщетной предосторожности" Юрия Григоровича: от разножек дурачка Никеза и его полета на зонтике во время грозы до подробностей третьей картины балета — вплоть до убиения мухи на носу фермерши. Следов новейших оригинальных изысканий обнаружить не удалось.
Что же касается заявления о "малоизвестной хореографии Жюля Перро", то господин Григорович либо вводит доверчивую публику в приятное заблуждение, либо действительно совершил невероятное открытие. В последнее довольно трудно поверить хотя бы потому, что в вялом переборе элементарных па, заполняющих вторую картину "Тщетной предосторожности", как-то не просматривается полет фантазии автора "Жизели". Возможно, нам еще предстоит некая научно-практическая конференция, в ходе которой будут предъявлены доказательства подлинности процитированных фрагментов. Тогда весь балетный мир, ознакомившись в первоисточнике, а не в переложении с "малоизвестной хореографией", будет вынужден пересмотреть устоявшееся мнение о гениальности француза.
Пока же господин Григорович, чье единственное имя значится в программке как "хореографа-постановщика", несет ответственность не только за текст, но и за его исполнение. Стоит отметить, что работа с корифеем отечественной хореографии не оказала заметного воздействия на студентов МГАХ: их стопы все так же разболтанны, позиции столь же невыворотны, руками юные артисты размахивают по-прежнему беспорядочно, а тела их по обыкновению деревянны. Среди зомбированных бесплодной муштрой студентов и школьников, растягивающих рты в вымученных улыбках, оказался один-единственный живой ребенок по имени Андрей Кошкин. Его появление в массовке оказалось настоящим гвоздем спектакля. Но этот гвоздь, увы, был забит в гроб новой мертворожденной "Тщетной".
Оригинальная статья

Рыцарь красивого образа // Умер Игорь Старыгин
2009-11-09 05:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Вчера на 64-м году жизни в Москве после тяжелой болезни умер Игорь Старыгин. Прославившись ролью Кости Батищева в "Доживем до понедельника" (1968) Станислава Ростоцкого, он сыграл в 45 фильмах и многих спектаклях ТЮЗа, театров имени Моссовета и "У Никитских ворот", МХАТа имени Горького, но обречен остаться в памяти зрителей Арамисом из фильмов Георгия Юнгвальд-Хилькевича.
К статусу Арамиса Игорь Старыгин относился без восторга — не хотел быть заложником образа. Так же относился к своей внешности — "слишком красивенький, слащавый". Иронизировал: представьте, как, поступая в ГИТИС, "с лицом Казановы" декламировал "Теркина". Но слащавым не был, просто такое вот поколение актеров родилось в 1940-х — и красивых, и отстраненных от тускловатой реальности.
Он констатировал, что с трудом вписывался в рамки соцзаказа. Для таких, как он, в СССР существовал широкий спектр персонажей, вроде бы и "своих", но классово не слишком близких. Хлыщеватый, циничный Микки в "Адъютанте его превосходительства" (1968) Евгения Ташкова (забавно, что, по словам Старыгина, витала идея "Адъютанта-2", где Микки перековался и перешел на сторону красных). Запутавшийся в мороке войны и террора интеллигент Старцов в "Городах и годах" (1973) Александра Зархи. Пошедший служить к большевикам обиженный за державу офицер Данович в "Государственной границе" (1980). Чеканный, но слишком уж европейский Теодор Нетте — Янис из "Красных дипкурьеров" (1977) Вилена Новака.
И конечно же, Арамис, иезуит, бретер, кокетка, ценитель женщин. Остаться в истории таким Арамисом ничуть не стыдно, но почему-то не избавиться от мысли: а каким бы Старыгин мог быть Атосом!
Как и многие, он выпал из кино в 1990-х, вернулся, сыграв адвоката в "24 часах" (2000) Александра Атанесяна. Много играл в телефильмах: "Кодекс чести" (2002), "Даша Васильева" (2002-2005), "Козленок в молоке" (2003). Тряхнув стариной, снова влез в камзол Арамиса в "Возвращении мушкетеров" (2008), хотя и сетовал: пропала легкость, пора бы остановиться. Кажется, сетовал для проформы: сыграл бы роль, с которой слился, еще и еще, если бы не смерть, которая одна только и может остановить актера.
Михаил Ъ-Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Актриса, дочь актера, мать актера // Умерла Алена Бондарчук
2009-11-09 05:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В субботу в московской клинике на 48-м году жизни умерла актриса Алена (Елена) Бондарчук. Дочь Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой гордилась и тяготилась легендарной аурой своей семьи, верила в собственные силы и избегала публичности: о ее смертельной болезни стало известно только после смерти.
Алена Бондарчук дебютировала ролью Бэтти, миллионерской дочки, окунувшейся в кровь и грязь истории, в несправедливо забытом "Бархатном сезоне" (1978) Владимира Павловича, ее отца играл сам Сергей Бондарчук. Но, когда она встречалась с ним на съемочной площадке, он был для нее режиссером и только, жестким, иногда жестоким. Лучшая ее кинороль — Наталья, убитая нелюбовью жена Григория Мелехова в отцовском "Тихом Доне" (1992). Может быть, это вообще лучшая роль в фильме.
Впрочем, снималась она мало. "Борис Годунов" (1986) Сергея Бондарчука (царевна Ксения), достойная экранизация пьесы Джона Бойнтона Пристли "Время и семья Конвей" (1984) Владимира Басова. Сериалы, где Алена Бондарчук дважды сыграла императрицу Александру Федоровну, жену Николая I: она была красива семейной, властной красотой. В кинокарьере был шестилетний перерыв: актриса жила в Швейцарии. Вернувшись в Россию с сыном, ныне — актером Константином Крюковым, начала серьезную театральную карьеру, с 1998 года играла в МХАТе имени Горького. Бланш в "Трамвае "Желание"", роли в русской классике: "Медведь", "Братья Карамазовы", "На всякого мудреца довольно простоты". Честная, прямая актерская дорога: Алене Бондарчук удалось избежать суеты и в жизни, и в смерти. По нынешним временам это очень и очень немало.
Михаил Ъ-Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Швейцария":

Шпага нашла мушкетера
2009-11-09 05:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Анатолий Королев писатель, член русского Пен-Клуба, для РИА-Новости

Звезды всегда умирают молодыми.
Актер Игорь Старыгин из их числа, и хотя ему было 64 года, - для актера возраст очень почтенный, - смерть поразила сразу трех молодых героев: юного Костю Батищева («Доживем до понедельника»), Микки («Адъютант его превосходительства») и легендарного Арамиса («Д Артаньян и три мушкетера»).
За свою жизнь Игорь Старыгин сыграл почти в пятидесяти фильмах, куда нужно приплюсовать еще роли в театре, так что внезапная смерть звезды унесла с собой целую галерею прекрасных лиц, дерзких умов и отважных сердец.
Игорь Старыгин был из везунчиков, жил на иждивении судьбы, никогда не тянул руку, чтобы схватить и откусить, предпочитал отсиживаться в сторонке, в тени, стеснялся ухаживать в школе за девочками, не лез на рожон, потому и доставался всегда в награду самой энергичной и настырной одноклассниц и сокурсниц. Судьба тоже оказалась среди поклонниц, положивших глаз на милого и робкого парня. Он вовсе не собирался поступать в ГИТИС, но не стал перечить воле друзей, которые все как один рванули в актеры. Скорее поступал ради хохмы. И что же? Он был раскован, весел, очарователен и потому поступил, поступил потому, что не потел, не тянул жадную руку, не очень-то и хотел. А вот друзья провалились.
Точно так же, это не он пришел в кино, а кино подкараулило его, пока Игорь попивал пивка на скамейке, а ассистент режиссера С. Ростоцкого искала актера на роль Кости в легендарный фильм «Доживем до понедельника». Вот, почитай-ка сценарий. Ладно. И через месяц звонок: «тебя утвердили на роль, сценарий понравился?» – «Извините, я его еще не читал».
Точно так же его отыскал Арамис, точнее режиссер Юнгвальд-Хилькевич, который легко нашел и Д`Артаньяна, и Атоса, и Портоса, а вот с Арамисом вышла заминка. Тут кто-то подсказал режиссеру: возьми Старыгина, не пожалеешь. Это была, конечно, сама госпожа Судьба, и Юнгвальд-Хилькевич подчинился той точной подсказке, а мы, зрители, не пожалели о его выборе.
Тут справедливости ради надо заметить, что у Арамиса самая сложная роль и в книге, и в фильме; он единственный из мушкетеров, у которого нет броской планиды. Он не герой, не обманутый муж, не обжора, его сердце втайне отдано Богу, ведь в конце всех приключений он стал аббатом. Игорю Старыгину удалось воплотить обаяние этой задумчивой личности и на равных войти в четверку знаменитых имен: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и он – Игорь Старыгин…
Правда, голос его был похищен, режиссер решил, что тембр Игоря не к лицу мушкетеру, и роль Арамиса озвучивал актер Игорь Ясулович.
Досадная подробность, и все же…
Тут началась всероссийская слава Старыгина, и грянул шторм из поклонниц. Дамы всех возрастов жарко атаковали милого аббата, чтобы помешать его браку с Господом Богом. Ежедневно в театр на имя актера приходило по пятьдесят писем от поклонниц из провинции, а москвички караулили его толпой у служебного входа. Между тем Старыгин стеснялся такой славы. Его статус в театре тогда был весьма невысок, он играл разных зайчиков, выходил на сцену на пять минут с третьесортной репликой, а у театра толпа ждала своего кумира.
«Приходилось прятаться», вспоминал актер.
Фотоленты: Интеллигентный мушкетер и обаятельный рыцарь Игорь Старыгин >>
Итак, роли сами выбирали актера.
Точно так же и жены входили в его жизнь сами, и случилось это целых четыре раза. Причем с каждой предыдущей супругой Игорь сохранял самые дружеские отношения. Больше того, и новые и старые мужья четырех благоверных тоже становились друзьями Игоря. Одним словом, он был человеком редкой души.

Среди ролей, сыгранных актером, кроме трех упомянутых выше, было еще множество удачных и заметных: поэт Александр Блок в фильме «Версия», душевный композитор Марсель – «Под крышами Монмартра», еще один француз, на этот раз Огюст Ренуар – фильм «Утро», и снова  француз – Норбер Де ля Моль в фильме «Красное и черное». Кроме того, белый офицер Данович в фильме «Государственная граница», кроме того, душка Ленчик в кинодраме «Змеелов» и, наконец, телевизионные роли нового времени,  – адвокат Косарев, Макс Полянский, банкир Мамаев, в фильмах «24 часа», «Даша Васильева. Любительница частного сыска» и «Кодекс чести».

А роль Арамиса Игорь Старыгин исполнил четыре раза!

Последний раз в фильме прошлого года «Возвращение мушкетеров или сокровища кардинала Мазарини», снятый все тем же неутомимым режиссером Юнгвальдом-Хилькевичем.

Если бросить взгляд с высоты на роль Старыгина не в кино, а в нашей общей жизни, то станет понятно, что на самом деле он исполнил общую мужскую мечту о романтическом герое, которой всегда рядом с первым, друг Д Артаньяна, враг кардинала, любимец всех женщин, смельчак, и немного француз.
Режиссер Театра Моссовета: кино не раскрыло талант Игоря Старыгина >>
И последнее.

Творчество заслуженного актера России Игоря Владимировича Старыгина было отмечено премиями КГБ СССР и премией Федеральной пограничной службы. Причем обе премии за один и тот же киносериал – «Государственная граница», за роль белого офицера Дановича. Не густо. Но зато он был любимцем судьбы и публики, оставил после себя прочную славу и двух детей: сына и дочь.
Игорь Владимирович Старыгин. Биографическая справка >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами АКТЕР, ИГОРЬ, СТАРЫГИН, АРАМИСА, АРТАНЬЯН, ФИЛЬМ:

"Я везунчик. Я просто везунчик"
2009-11-09 11:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
8 ноября в Москве в возрасте 63 лет умер заслуженный артист России Игорь Старыгин.
Игорь Старыгин скончался. Газеты пестрят заголовками в стиле «Прощай, Арамис!», и в этом нет ничего удивительного – в массовом сознании актер Старыгин давно прикипел к сыгранной еще тридцать лет назад роли. Наверное, сыграв около пятидесяти ролей, слышать такое обидно, но Игорь Владимирович, в отличие от других актеров, оказавшихся в подобной ситуации, реагировал на это достаточно мирно: «Да, не самое большое удовольствие быть заложником однажды созданного образа. Но приходится мириться, поскольку ясно вижу: второй такой роли уже не будет, для многих зрителей я навсегда останусь Арамисом. Но разве это только мой крест? Примеров таких – тьма. Леонид Броневой обречен быть Мюллером, Вячеслав Тихонов – Штирлицем, Александр Демьяненко – Шуриком.

И это артисты – не чета мне по уровню мастерства и количеству сыгранного. Что тут попишешь?»

Странное дело – несмотря на репутацию «трудного» артиста, из-за чего многие режиссеры отказывались его снимать, во всех своих интервью Старыгин демонстрировал редкую для артиста адекватность: «Возможно, некоторые режиссеры просто боятся со мной связываться – мол, он скандальный. Но я скандальный по делу! Я все-таки работал с такими мастерами, как Герасимов, Хейфиц, Зархи, Ростоцкий, Ташков. Извините, но Хейфиц приходит вот с такой пачкой… Я сначала думал, что у него карты. А это не карты, это была раскадровка. Каждого кадра! Сзади, сбоку, общие сцены, средний план, крупный, «восьмерка» и так далее. Он уже все знает, как завтра будет снимать! И мне в удовольствие, и импровизации одна за одной! Потому, что я уже в материале, понимаете? Потому, что он мне все уже рассказал. И когда сейчас сидит какой-нибудь пацан двадцатилетний и говорит: «Игорь Владимирович, ну как снимать-то будем?» – все… Мне таких слов говорить не надо, я готов за это убить – это ж не моя, это уже твоя профессия!»
Так же скептически он относился и разговорам о собственном «звездном» статусе: «Да нет такого слова русского – «звезда». Нету у нас звезд!

Да даже и Орлова не была звездой, уверяю вас, я с ней работал в Театре Моссовета. Нормальная, простая женщина!

Плятт, Раневская, Марков – простые люди, о-бык-но-венные. Они были великолепными актерами – и все. Никакой звездной болезни у них не было и никаких суперзарплат. Нормально. Ходили себе простые люди...»
В нем действительно не было этой нарочитой звездности, стремления пустить пыль в глаза, порассуждать о собственной непреходящей значимости для мирового кинематографа. Все по делу, без высоких слов, с достаточно скромной оценкой собственной персоны. Можно сказать, даже несколько обывательски – в хорошем смысле этого слова. Хотя уж на кого, а на обывателя Игорь Старыгин точно походил меньше всего – ведь именно из-за стати и породистости играть ему большей частью приходилось дворян, офицеров, в самом крайнем случае – эдаких вестернизированных интеллигентов.

Меж тем никакими голубыми кровями похвастаться Старыгин не мог – вырос он в самой обычной семье.

Отца своего почти не помнил – тот ушел из семьи, когда мальчику и года не было, мама, как он сам вспоминал, «сначала в милиции работала секретарем, на рынке молоком торговала, а потом продавала билеты в театральной кассе на Соколе». И актером он стал почти случайно – в школе занимался в театральной студии, куда пошел из-за тайной любви к одной девочке, но на сцене себя не мыслил, а собирался поступать на юридический факультет МГУ. Многие друзья из студии собрались в театральный, и Игоря зазвали с собой за компанию – все равно, мол, экзамены в МГУ в июле, а в театральные вузы – в мае: «Собственно, я совсем не готовился, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал отрывок из «Василия Теркина», которого я учил в пятом классе к школьному празднику».

В итоге из всей компании в ГИТИС поступил только он, на курс Василия Андреевича Орлова, которому, как признавался сам актер, «я обязан всем, что умею».

Дебют в кино состоялся уже на втором курсе, правда, несколько неофициальный – студентам сниматься запрещалось, и эпизод в фильме Александра Столпера «Возмездие» он сыграл на зимних каникулах. В вузе, кстати, об этом нарушении дисциплины так и не узнали – лента на долгие годы легла на полку. А официальный дебют состоялся уже на четвертом курсе – Игорь Старыгин сыграл Костю Батищева в знаменитом фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Ростоцкий в нашем кино был, наверное, чемпионом по открытию новых имен, и «Понедельник…» исключением не стал.

Именно он вывел на высокую орбиту и Ольгу Остроумову, и Игоря Старыгина – дебютантов, проснувшихся знаменитыми.

На следующий же год Старыгин сыграл молодого белогвардейца Микки в еще одном культовом фильме – «Адъютант Его Превосходительства», потом были роли в фильмах «Красное и черное», «Города и годы», «Красные дипкурьеры»… Но если в кино все складывалось довольно хорошо, то с театром после окончания ГИТИСа как-то не заладилось. Актер очень хотел в Театр Сатиры – но его не взяли. Брали в «Современник», но что-то не получилось, и Ефремов предложил прийти через годик. В итоге Старыгин (вместе с той же Остроумовой) поступил в ТЮЗ, играл там Зайку-Зазнайку, «а рядом со мной в массовках бегали и Лия Ахеджакова, и Инна Чурикова, и великая Князева, травести». Позднее актер стал параллельно работать в Театре им. Моссовета, куда его позвал сам Завадский на роль Дульчина в «Последней жертве».

Потом… Потом был 1978 год и фильм Георгия Юнгвальда-Хилькевича «Д`Артаньян и три мушкетера».

Фильм, который сделал его звездой на всю жизнь и одновременно стал его пожизненным проклятием. У Игоря Старыгина отношение к нему было сложным: «Если бы не роль Арамиса, наверняка многое в моей жизни сложилось бы по-другому. Лучше или хуже – кто знает? Но мне в любом случае грех жаловаться на судьбу».
Фильм действительно принес актеру миллионы поклонниц, статус одного из самых любимых актеров и непреходящую популярность. Но – случайно или нет – он же в определенном смысле загнал в тупик его актерскую карьеру. Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышел фильм «Государственная граница», где ролью белого офицера Владимира Дановича Старыгин закрепил свой звездный статус. Но после этого, если честно, ничего сопоставимого своим ранним работам Старыгину и не довелось сыграть – то ли не везло с режиссерами, то ли сам он стал заложником образа Арамиса, то ли просто расслабился.

Этот тупик, похоже, чувствовал и сам актер, и с годами все реже и реже появлялся на экране.

В 90-е Старыгин вообще практически не снимался, но там прибавились проблемы со здоровьем. У Игоря Владимировича начались проблемы с сосудами, за полтора года актер перенес пять сложнейших операций. Лет десять назад артист вышел на пенсию по инвалидности, честно признавался, что государство начислило ему около четырех тысяч в месяц, но тут же добавлял: «Только не вынуждайте жаловаться. На советскую власть, демократическую, капиталистическую. Живу, как умею, ни у кого ничего не прошу». Он действительно никогда не жаловался, объяснял, что по сравнению с другими пенсионерами живет несопоставимо лучше, имея возможность подрабатывать съемками.
И лишь в одном интервью признался, что в нынешней России ему неуютно: «Некомфортно я себя чувствую в сегодняшнем дне. Понимаете, я так и не смог перестроиться.

У меня есть сожаление о том месте, которое я занимал в той России. Вот там я занимал свою… как говорится, ячейка у меня была своя. Здесь у меня ее нет.

Я не жалуюсь. Мне не на что жаловаться. Господь Бог меня и так бережет. И ангел-хранитель вроде не дремлет...»
Но на вопрос о том, доволен ли он тем, как сложилась его актерская судьба, неизменно отвечал: «Я везунчик. Я просто везунчик. Ведь сколько там актеров может похвастаться, что люди помнят его роли через тридцать лет? Это надо Боженьке еще раз поклониться, сказать ему спасибо за то, что он помог мне сделать в жизни даже больше того – гораздо больше! – чем я хотел и желал. Или мечтал, если хотите». И опять рассказывал про своего ангела-хранителя, который выручает его из таких ситуаций, где он должен был сгинуть уже много раз.
В конце сентября этот самый ангел не уследил – у Игоря Старыгина случился инсульт, и актер был госпитализирован в тяжелейшем состоянии. Врачи несколько раз готовили его к операции, но так и не рискнули ее провести из-за общего состояния организма. В воскресенье утром Игорь Старыгин скончался.
Последней его ролью стал все тот же Арамис – в недавнем фильме «Возвращение мушкетеров».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами АРТИСТ, ИГОРЬ, СТАРЫГИН, АРАМИС, АКТЕР, ФИЛЬМЕ:

Гендиректор музыкального канала "МТV Россия" уходит со своего поста
2009-11-09 12:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 ноя - РИА Новости. Генеральный директор музыкального телеканала "МТV Россия", входящего в холдинг "Проф-медиа", Алексей Ефимов заявил в понедельник, что уходит со своего поста, сообщает пресс-служба канала.
Холдинг "Проф-Медиа" >>
Ефимов работал на посту гендиректора канала с апреля 2008 года.
"Я рад, что мне выпала честь принадлежать к кругу людей, которые вкладывают свои идеи в развитие крупнейшего наднационального бренда. Многое было сделано, многое не удалось реализовать в силу разных причин. Тем не менее, за полтора года совместной работы с командой единомышленников канал достиг лучших результатов среди каналов группы МТV во всем мире по темпам роста аудитории: за это время она выросла в полтора раза, мы догнали и оставили далеко позади извечного конкурента - Муз-ТВ, показав увеличение прибыльности даже в условиях падения рынка телевизионной рекламы. Это достойный итог", - сказал Ефимов, слова которого приводятся в сообщении пресс-службы.
По его словам, в судьбе канала и в его собственной судьбе начинается новый этап, поэтому Ефимов не считает возможным дальше занимать этот пост.
"Мне сделано предложение остаться в холдинге "Проф-медиа" в качестве члена Совета директоров канала, я над ним думаю", - добавил он.
До работы на "МТV Россия" Ефимов был программным директором телеканала "НТВ", возглавлял компанию "Первый канал-Всемирная сеть". Он является членом Академии Российского телевидения (АРТ).
Вещание телеканала, посвященного современной популярной музыке, - MTV (Music Television) - началось в США 1 августа 1981 года. В настоящее время бренд MTV по лицензии используют множество телекомпаний в различных странах мира. В России MTV ("MTV Россия") начал свое вещание 26 сентября 1998 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Церетели: в Москве хотят установить памятник Кадырову
2009-11-09 12:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент Академии художеств России, народный художник Зураб Церетели предполагает, что демонтированный в ночь на 10 сентября в Грозном памятник первому президенту Чечни Ахмату Кадырову может быть установлен в Москве. Церетели является автором памятника, который простоял в Грозном четыре года. «В Москве создали улицу Кадырова, и я думаю, что они там хотят поставить этот монумент», - сообщил скульптор.
Церетели сказал, что ему не известно, где именно в настоящий момент находится созданный им памятник. «Этого я не знаю, спросить мне неудобно, но я думаю, что он находится там же», - сказал Церетели, по всей видимости, имея в виду Грозный. По словам мастера, его не смущает сложность процедуры согласования установки новых монументов в столице. «Это ведь везде так, не только в Москве, но и в Европе, и в Америке», - пояснил скульптор.
«Бюрократия, кстати, это иногда хорошо - для того, чтобы не решать вопросы слишком быстро», - добавил он. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Чечня":

Другие новости культуры и искусства со словами ЦЕРЕТЕЛИ, ГРОЗНОМ, ПАМЯТНИК, МОСКВЕ, ДУМАЮ, МОНУМЕНТ:

На фестивале "Лучезарный ангел" победил фильм Владимира Хотиненко
2009-11-09 13:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Гран-при шестого Международного благотворительного фестиваля «Лучезарный ангел», прошедшего в Киноцентре на Красной Пресне в Москве 1-8 ноября по благословению патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента России Светланы Медведевой, присужден фильму Владимира Хотиненко «Поп»; за лучшую режиссуру награжден создатель фильма «Чудо» Александр Прошкин, за роли, сыгранные в картинах «Поп» и «Чудо» - актер Сергей Маковецкий.
Фильм «Поп» на примере жизни отца Александра (Маковецкий) рассказывает о Псковской миссии Русской православной церкви в годы Великой Отечественной войны. На оккупированной германскими войсками территории в Псковской области священнослужители восстанавливают закрытые и оскверненные большевиками церкви, духовно укрепляя людей в нелегкие времена. Отец Александр тихо и достойно исполняет свое служение, рискуя жизнью и помогая людям (сиротам, военнопленным) не только словом Божием, но и делом. Однако миссия милосердия превращает священника в заложника трагической советской истории.
«Доброе кино значительно сложнее снимать, чем кино злое», - сказал, получив приз, Хотиненко.
Ему вручен также сертификат на 1 миллион рублей. По словам председателя жюри игрового кино, первого замглавы Союза кинематографистов России Сергея Лазарука, «добру будет легче победить зло с небольшой финансовой помощью».
«Очень рад, что наши робкие усилия по смягчению нравов поддержаны Русской православной церковью», - отметил режиссер «Чуда» Александр Прошкин.
В основу его фильма положено реальное событие, произошедшее в Самаре в 1956 году и известное как «стояние Зои» (девушка «пригласила» на танец Николая Угодника, схватив со стены икону, и застыла с ней, после чего началось расследование на самом высоком уровне со всеми особенностями советского периода).
Вторая премия в жанре игрового кино присуждена режиссеру картины «Одна война» Вере Глаголевой. Этот фильм получил также Гран-при на фестивале мусульманского кино «Золотой минбар». Он рассказывает о реальных событиях Второй мировой войны и послевоенного периода, о судьбе женщин с детьми, рожденными от оккупантов.
«Доброта и красота спасут мир», - заявила на церемонии закрытия фестиваля Глаголева.
Третьей премии удостоен российско-эстонско-финский фильм «Георг» Марианны Данильцевой и Дарьи Мельниковой - о советском певце Георге Отсе.
Специальным призом жюри «За создание образа выдающегося русского писателя» награждена режиссер Наталья Бондарчук - фильм «Гоголь. Ближайший».
В номинации «Лучший короткометражный фильм» отмечена картина «Ранняя оттепель» Павла Дроздова.
За лучший актерский дебют награжден Егор Павлов, сыгравший дурачка, вообразившего себя поборником справедливости и пустившегося в погоню за сбежавшим заключенным после смерти Сталина, в фильме «Петя по дороге в Царствие небесное» режиссера Николая Досталя.
За лучшее раскрытие молодежной темы награжден фильм «Двенадцатое лето» режиссера Павла Фаттахудтинова.
Всего жюри посмотрело 19 полнометражных и семь короткометражных игровых картин.
В жанре «документальное кино» было представлено почти 70 работ, «каждая из которых может быть спокойно представлена на телевидении», сообщил председатель жюри документалистов народный артист России Виктор Лисакович.
«Доброе кино должно найти место на нашем телевидении!» - призвал он.
Главный приз за документальный фильм «Бобришный Угор Александра Яшина» о жизни и творчестве этого советского поэта и писателя получил Дмитрий Чернецов.
Второе место поделили Франтишек Палондер (Словакия) - фильм «Мой отец ГУЛАГ» и Николай Чуев - фильм «Андерсон. Вечная история гадкого утенка».
Третья премия присуждена Анастасии Сарычевой за ленту «Монголия. Миссия выполнима» о строительстве православного храма в Улан-Баторе.
В конкурсе сценариев главный приз получила Ирина Друхаева за «Невероятную рождественскую историю» о крысе и котенке, которого она воспитала.
Лучшим сценарием для телевидения признан «Галчонок» Татьяны Власовой (Болгария) о материнской ответственности.
Лучший сценарий для документального кино - «Забытый художник» Натальи Ширяевой, для художественного кино - «Лида» Елизаветы Трусевич.
Всего на фестиваль поступило свыше 150 сценариев, на конкурс были отобраны 69.
Из 15 конкурсных мультфильмов лучшими признаны «Егорий Храбрый» (первое место), «Про Василия Блаженного» и «Путеводительница» (второе место) и «Солдатская песня» (третье место). Жюри особо отметило мультфильмы «Ожидая» и «Майма Долгожданный».
Всего на фестивале было показано около 300 фильмов, их посмотрели за неделю 10 тысяч человек.
На церемонии закрытия присутствовали патриарх Московский и всея Руси Кирилл и супруга президента Светлана Медведева, а также сопредседатели оргкомитета министр культуры России Александр Авдеев и глава Учебного комитета Русской православной церкви архиепископ Верейский Евгений.
В фойе Киноцентра разместилась выставка рисунков детей и молодежи, в которых, по словам Авдеева, «нет насилия, нет войны», которые - добрые. Лучшие работы были представлены попечителям фестиваля.
После церемонии закрытия фестиваля Светлана Медведева пообщалась с его лауреатами.
«Лучезарный Ангел» является некоммерческим проектом, вход осуществлялся по пригласительным билетам. Кинофестиваль прошел под духовным попечительством патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой. Сопредседателем оргкомитета наряду с архиепископом Верейским Евгением стал министр культуры России Александр Авдеев. Шестой Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел 2009» представил кинематографистов из России, Эстонии, Финляндии, Греции, Германии, Италии, Франции, Сербии и других стран ближнего и дальнего зарубежья. Девиз фестиваля - «Доброе кино возвращается».
Лучшие фильмы фестиваля будут демонстрироваться в рамках Фестиваля российского искусства в Бари (Италия) в декабре 2009 года. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФЕСТИВАЛЯ, РОССИИ, НАГРАЖДЕН, АЛЕКСАНДР, ВОЙНЫ, МЕСТО: