Ростовские спасатели поставили противопожарный спектакль "Кошкин дом"
2009-11-13 00:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РОСТОВ-НА-ДОНУ, 12 ноя - РИА Новости, Сергей Рудковский. Пожарные города Таганрог совместно с детскими творческими коллективами поставили спектакль для детей на противопожарную тематику "Кошкин дом", который впервые представят школьникам Ростова-на-Дону в четверг, сообщил РИА Новости заместитель главного государственного инспектора Ростовской области по пожарному надзору Сергей Сидоров.
"Кошкин дом" Маршака в легкой игровой форме напоминает о беспечности, приводящей к пожарам, об их социальных последствиях", - сказал Сидоров.
Он напомнил, что основной причиной пожара в данном произведении стало отсутствие перед печью обязательного в таких случаях предтопочного листа, который должен был защитить пол из сгораемых материалов.
"В данном случае угли выпали из печи на ковер, по которому и произошло распространение огня, дом полностью сгорел", - пояснил собеседник агентства, подчеркнув, что во время представления настоящий огонь использоваться не будет.
После спектакля, показ которого пройдет в доме культуры "Железнодорожников", будет организован показ пожарной техники.
"Возможно, это повлияет на выбор профессии некоторыми из школьников и они пойдут служить в МЧС, но все посетившие спектакль должны понять на всю жизнь, что шутить с огнем нельзя", - подчеркнул собеседник.
С начала года в пожарах в Ростовской области погибли десять детей, а за аналогичный период прошлого года - 14.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ростовская область":

В Москве проходит церемония прощания с актером Игорем Старыгиным
2009-11-13 00:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Десятки поклонников Игоря Старыгина, который скончался в воскресенье на 64-м году жизни после тяжелой болезни, а также его близкие, друзья и коллеги собрались в четверг в столичном Доме кино, чтобы проводить актера в последний путь.
"Я надеюсь, что пока не истлеют все пленки с участием этого актера - а это будет нескоро, - он будет жить в наших сердцах", - сказал, открывая траурную церемонию, актер и режиссер Всеволод Шиловский.
Он зачитал ряд телеграмм с соболезнованиями родным и близким, в том числе - от президента РФ Дмитрия Медведева, председателя правительства РФ Владимира Путина, министра культуры Александра Авдеева.
Соболезнования от своего имени и от депутатов Госдумы выразил Владимир Жириновский, отметивший такие его фильмы, как "Доживем до понедельника", "Государственная граница", "Адъютант его превосходительства", которые, на взгляд парламентария, имели историческое значение.
"Игорь Владимирович не дожил до своего понедельника, - сказал Жириновский. - Но остаются очень важные фильмы, которые мы все знаем, и благодаря которым так великолепно можем судить, какой была царская армия и какими были наши пограничники".
Проститься с Арамисом-Старыгиным пришли его партнеры по фильму "Три мушкетера": Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский, Владимир Балон и другие актеры.
"Ты явился большим божьим даром, ты много позволял другим и меньше позволял себе. Ты позволял нам шутить, валять дурака и использовать твою доброту и добродушие в мирных целях", - сказал Смехов.
"Очень похожа твоя жизнь и твой образ на типичного представителя русской интеллигенции "золотого века": бедная внешняя и богатая внутренняя жизнь. Ты настоящий, большой русский артист, а главное - благородной души друг", - добавил он.
В памяти и зрителей Старыгин навсегда останется как замечательный артист и герой легендарных наших фильмов, добавил Валентин Смирнитский, сыгравший в знаменитой трилогии Юнгвальд-Хинкевича роль Атоса. "А в моей жизни он останется как замечательный человек и друг. Нас свела судьба по работе, но мы действительно дружили все эти 30 лет. И наши отношения были, как это ни парадоксально, очень похожи на отношения наших героев", - продолжил он.
"Есть невосполнимые потери - когда ты теряешь человека, замены которому не найдешь никогда. Для меня это именно такая потеря", - заключил Смирнитский.
Теплые слова о своем друге и коллеге сказали Лариса Лужина, Евгений Герасимов, Александр Леньков, Римма Маркова и многие другие.
После церемонии прощания Старыгина похоронят на Троекуровском кладбище Москвы.
Игорь Владимирович Старыгин родился в Москве 13 июня 1946 года. В школе начал посещать театральную студию, хотя актером стать не мечтал. Готовясь к поступлению на юрфак, за компанию, как это часто бывает, пошел сдавать вступительные в Государственный институт театрального искусства и тут же был принят.
Еще учась в ГИТИСе, снялся в небольшой роли адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера "Возмездие", который долгие годы потом пролежал на полке.
Первую известность Старыгину принесла роль Кости Батищева в картине "Доживем до понедельника", которую он сыграл, учась на четвертом курсе института. Фильм собрал немало призов и даже был объявлен лучшей картиной 1968 года по опросу журнала "Советский экран".
Закончив в 1968 году ГИТИС, Старыгин поступил в Московский ТЮЗ, где проработал до 1983 года. Некоторое время он выступал параллельно на сцене театра им. Моссовета, куда худрук Юрий Завадский лично позвал его на роль Дульчина в "Последней жертве". С 1983 года актер перешел в театр-студию "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
После окончания института Старыгин много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием: детективная драма Бориса Волчека "Обвиняются в убийстве" и приключенческий телефильм "Адъютант его превосходительства". Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ла Моля в драме "Красное и черное".
Но настоящую звездную славу актеру принесла роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д`Артаньян и три мушкетера". Сразу же после "Мушкетеров" на экраны вышли первый и второй фильмы "Государственная граница", где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы".
В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма "Мушкетеры двадцать лет спустя", на которые пригласил всех главных участников первой картины, а годом позже на экраны вышел третий фильм - "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя".
В начале 2000-х Старыгин в основном снимался в детективном сериале по романам Дарьи Донцовой про любительницу частного сыска Дашу Васильеву, а также в телесериалах "Потерявшие солнце", "Козленок в молоке", "Кодекс чести".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Скончалась вдова Михаила Ульянова
2009-11-13 01:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Актриса Алла Парфаньяк, супруга выдающегося артиста Михаила Ульянова, скончалась в четверг на 86-м году жизни после тяжелой болезни, сообщили РИА Новости в театре им. Вахтангова, где актриса проработала более шестидесяти лет.
Как уточнила собеседница агентства, гражданская панихида пройдет в театре, отпевание в храме Преображения Господня на Песках в Москве.
Алла Парфаньяк родилась 6 августа 1924 года. Выпускница театрального училища им. Щукина, сразу после окончания учебы была принята в труппу театра им. Вахтангова. В театре Парфаньяк сыграла в более чем 20 спектаклях, в том числе "Идиот", "Дети солнца", "Ромео и Джульетта", "Ричард Третий", "Степан Разин", "Мартовские иды".
Кроме того, снялась в фильмах "Небесный тихоход" (1945), "Самый последний день" (1972), "Конармия" (1975), "Если враг не сдается" (1982), "Дом под звездным небом" (1991).
В 1959 году Парфаньяк вышла замуж за Михаила Ульянова, с которым прожила вплоть до смерти выдающегося артиста в 2007 году. От этого брака у пары родилась в 1960 году дочь Елена.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Третьяковке и Эрмитажу предложили открыть филиалы на Дальнем Востоке
2009-11-13 01:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главные государственные музеи России должны открыть филиалы на Дальнем Востоке, что будет способствовать сохранению общего культурного пространства государства, об этом заявил зампред комитета Совета Федерации по экономической политике, предпринимательству и собственности Андрей Хазин.
«И Эрмитаж, и Русский музей, и Третьяковка должны открыть филиалы на Дальнем Востоке», - сказал Хазин «Почему Эрмитаж открывает филиалы в Ферраре и Лондоне, а во Владивостоке нет?» - заметил Хазин.
Он напомнил, что строительство инфраструктуры и зданий к саммиту АТЭС в 2012 году предусматривает впоследствии передачу части этих сооружений под создание федерального университета.
Кроме того, по его словам, у российских властей есть планы использовать некоторые из зданий как театральные площадки. Однако, по мнению Хазина, на Дальнем Востоке не хватает присутствия главных государственных музеев страны. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Сегодня Ролану Быкову исполнилось бы 80 лет
2009-11-13 01:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Уникальному артисту, режиссеру и человеку Ролану Антоновичу Быкову 12 ноября исполнилось бы 80 лет.
«Ролан Быков - явление неординарное, непростое, странное и противоречивое. Это был глубокий, умный артист, профессионал в самом высоком смысле слова, внимательный и заботливый партнер, неутомимый выдумщик, чья голова была всегда полна интереснейших и неожиданных идей. Мне очень повезло, что в самом начале моей актерской кинобиографии, в фильме «Здравствуй, это я», судьба подарила мне встречу с таким большим артистом и прекрасным человеком», - рассказал в интервью РИА Новости народный артист России Армен Джигарханян.
Ролан Быков играл в театре, создавал театры и возглавлял театры. По окончании Щукинского театрального училища в 1951 году он семь сезонов проработал в ТЮЗе, где сыграл более 40 ролей, а потом неожиданно ушел и возглавил студенческий театр МГУ, тогда еще неизвестный, но быстро прославившийся: при Быкове в нем работали Марк Захаров, Алла Демидова, Ия Саввина. Какое-то время Быков руководил Ленинградским театром Ленинского комсомола.
Быков снимался и сам снимал кино. С 1960 года - он режиссер студии «Мосфильм». Его актерский дебют состоялся в середине 50-х, и первой картиной стала «Школа мужества». Всего у него вышло более 80 картин, в том числе - «Шинель», «Андрей Рублев», «Комиссар», «Мертвый сезон», «Проверка на дорогах» и многие другие.
Но больше всего Быкова интересовали дети, которым он посвятил всю свою жизнь и творчество. Быков создал Всесоюзный центр кино и телевидения для юношества, который и сегодня существует под именем Фонда Ролана Быкова. Он организовал фестиваль фильмов для детей и юношества, который и сегодня продолжает жить: в этом году он проходит в Москве в 26-й раз и приурочен к юбилею Ролана Антоновича.
Быков и сам снимал детские фильмы, которые до сих пор с удовольствием смотрят люди всех возрастов: «Айболит-66», «Внимание, черепаха», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Он сделал самую бескомпромиссную, честную и жесткую картину про взаимоотношения школьников - «Чучело», где снялась совсем юная еще Кристина Орбакайте.
Быков преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров, он был почетным профессором МГУ, он писал песни, стихи и прозу.
«Ролан выступал в разных ипостасях, но считал себя лицедеем, - сказала в интервью РИА Новости вдова Быкова, народная артистка России Елена Санаева. - Он обожал актерское племя и сам был влюблен в артистов, которых снимал. Я снималась в его картинах и была его партнершей, и с ним всегда было интересно работать и общаться».
«Жажда жизни, неутомимая энергия, любовь в людям, способность в каждом ребенке он видел личность с огромным потенциалом, чувство юмора и ирония по отношению к себе, терпение, милосердие, снисходительность по отношению к недостаткам других. Все это то, что составляло особенность личности Ролана Быкова. Он был принципиальным и последовательным человеком, умел отстаивать свои принципы. Ролан очень многим людям помог - все знали, с какой бы просьбой к нему не обратись, отказа не будет. Он нежно любил маму, брата, сестру», - вспоминает она.
По словам Санаевой, к юбилею Быкова готовятся к изданию его дневники. Также в этом году выйдет его сказка «Заколдованная принцесса» и сборник его стихов. На телевидении готовятся две передачи, посвященные Ролану Антоновичу Быкову. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ИНТЕРВЬЮ, СНИМАЛ, КАРТИН, ЮНОШЕСТВА, ЛЮДЯМ, ГОТОВЯТСЯ:

Хакамада и Бугаев-Африка разыграли в постели Леннона и Йоко Оно
2009-11-13 02:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости, Светлана Янкина. Голландский фотограф Нико Костер (Nico Koster), который 40 лет назад снимал Джона Леннона и Йоко Оно, протестовавших в постели против войны, в четверг сделал римейк этой пацифистской акции с Ириной Хакамадой и Сергеем Бугаевым-Африкой, передает корреспондент РИА Новости.
Тогда знаменитая пара молодоженов, на неделю закрывшись в 902-м номере амстердамского "Хилтона", заявляла, что вместо кропопролития надо заниматься любовью, а Костер делал об этом фоторепортаж для голландской газеты De Telegraaf.
Сорок лет спустя дочь фотографа случайно наткнулась на негативы, о которых ее отец помнил, но отыскать не мог. Воодушевленный находкой, Костер из более чем двухсот кадров отобрал 20, сделал отпечатки, которые в рамках мировых гастролей заехали на время на выставку "Honeymoon event. 902. 1969. Амстердам" в Московский музей современного искусства. Судя по снимкам, представленным публике на вернисаже в среду, Леннон и Оно вроде бы протестующие, ничего особенно не делали: на фотографиях они едят, валяются в постели, музицируют, рисуют, а говорят за них закрепленные на стекле плакаты с надписями Bed Peace и Hair Peace.
Москва стала первым городом, где Костер решил воспроизвести ситуацию с новыми героями: ими стали Ирина Хакамада и мальчик Бананан из "Ассы" Сергей Бугаев-Африка. Как рассказала куратор выставки Наталья Сергиевская, "мы сразу поняли, что лучше этих кандидатов для съемок нет", тем более, что у Хакамады, как известно, были японские предки.
Костер, в свою очередь, признался РИА Новости, что на московской фотосессии, которая станет продолжением проекта "Сорок лет в номере 902" , "все участники процесса были свободны, и по внутренним ощущениям это мало отличалось от того, что происходило в 1969 году".
И действительно, в 902-м номере "Хилтона" - правда, на сей раз московского, - атмосфера была богемная: играла музыка "Битлз", герои непринужденно общались друг с другом и Костером, а также с теми, кто пришел понаблюдать за действиями легендарного фотографа, снимавшего за свою жизнь не только Леннона и Оно, но и других знаменитостей - например, Шагала.
Костер рассказал, что специально для московской съемки он привез сохранившиеся у него рисунки Леннона и Оно. "Кое-что мы реконструировали: Ирина и Сергей повторяли некоторые действия Джона и Йоко, например, рисовали, но я хочу заметить, что они очень артистичные, креативные люди, давшие этой истории новый импульс", - поделился фотограф своими впечатлениями.
По признанию Хакамады, вжиться в образ Йоко Оно ей было несложно: мало того, что в детстве ее так и звали, она и с пацифистской акцией была знакома: во время заграничной поездки посмотрела фильм про Леннона и его супругу, где как раз демонстрировались кадры, сделанные в "Хилтоне" другими репортерами. Кроме того, экс-политик принесла с собой кисть и рисовую бумагу с тем, чтобы вывести в ходе съемки иероглиф "Дух" и тем самым призвать в комнату дух Оно.
"Когда поступило предложение принять участие в этом проекте, я согласилась, не раздумывая, хотя и не знала, кто станет моим партнером", - сказала она.
А узнав, не разочаровалась.
"Бугаев-Африка не похож на Леннона внешне, но он - воплощение духа андеграундной культуры и вообще культовая фигура, поэтому я поняла, что нам будет о чем с ним поговорить", - рассказала Хакамада.
О чем именно говорили герои съемки, осталось секретом, хотя Бугаев-Африка и признался, что сохранять спокойствие, находясь в одном постельном пространстве с Хакамадой, затруднительно.
Как только фотосессия завершилась, фотограф отправился печатать снимки: они будут экспонироваться на выставке "902. 2009. Москва" в московской Ravenscourt Galleries уже 17 ноября.
В дальнейшем Костер планирует провести подобные акции в 902-х номерах других городов мира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Другие новости культуры и искусства со словами ФОТОГРАФ, КОСТЕР, ЛЕННОНА, БУГАЕВ, НОМЕРЕ, АФРИКА:

Владелец прав на Винни-Пуха требует у Disney выплат за использование персонажа
2009-11-13 02:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Компания Stephen Slesinger Inc, владелец прав на истории о Винни-Пухе, подала жалобу на студию Disney в суд Лос-Анджелеса в связи с невыплатами причитающихся процентов за использование персонажа, сообщает АР.
По словам представителя Disney Мишель Бергман, претензии компании были отклонены федеральным судом в сентябре, когда было признано, что студия обладает лицензией на использование персонажей знаменитой книги. Представитель Stephen Slesinger Inc Лонни Соури, в свою очередь, заявляет, что последнее решение суда «оставило открытыми двери для семьи Стивена Шлезингера на получение миллионов долларов от студии».
По мнению адвоката компании, Stephen Slesinger Inc может отозвать лицензию у Disney в случае, если студия не заплатит причитающиеся проценты.
Алан Александр Милн написал истории о Винни-Пухе в 1924-1928 годы, а в 1930 он передал права Шлезингеру, который, в свою очередь, передал их компании Stephen Slesinger Inc. Позже эта компания передала часть прав компании Disney. Associated Press
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами STEPHEN, SLESINGER, DISNEY, ИСПОЛЬЗОВАНИЕ, ОЧЕРЕДЬ, ПЕРЕДАЛ:

Актер Михаил Козаков госпитализирован в предынфарктном состоянии
2009-11-13 03:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актер Михаил Козаков, которому в октябре исполнилось 75 лет, госпитализирован в Институт имени Склифосовского в предынфарктном состоянии, сообщил источник в службе «скорой помощи» Москвы.
«Вчера в 21.10 был госпитализирован в Институт скорой помощи имени Склифосовского актер Михаил Козаков. Диагноз «нестабильная стенокардия», или предынфарктное состояние», - сказал источник.
Михаил Козаков родился 10 октября 1934 года, окончил школу-студию при МХАТ. Он снял такие фильмы, как «Покровские ворота» и «Безымянная звезда», а также работал над телефильмами и телеспектаклями: «Визит дамы», «Маскарад», «Фауст» и другие. Сниматься в кино Козаков начал с 1956 года, его дебютом стал фильм Михаила Ромма «Убийство на улице Данте», а потом были «Человек-амфибия», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя» и другие.
Работал в театрах им. В. Маяковского (1956-1959), «Современник» (1959-1970), МХАТ (1971-1972), «На Малой Бронной» (1972-1981). Лауреат Государственной премии СССР за театральную деятельность (1967), Государственной премии РСФСР (1983) за роль Ф.Дзержинского в ТВ-фильме «Двадцатое декабря», Народный артист РСФСР (1980). РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами МИХАИЛ, КОЗАКОВ, СКЛИФОСОВСКОГО, СКОРОЙ, ПОМОЩИ, РСФСР:

Рождественский пирог с котятами
2009-11-13 03:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит рождественская сказка-трансвестит «Окись» с грудью Джессики Бил и последней ролью Патрика Суэйзи
Одного героя зовут Qwerty, он работает в морге и не умеет знакомиться с девушками. Другой только что вышел из тюрьмы, он разыскивает свою дочь, которую никогда не видел, у него рак желудка и он должен вот-вот умереть. Третья танцует стриптиз, чтобы заработать деньги на операцию для своего маленького сына, сын лежит в коме и должен вот-вот умереть. Четвертый, бывший священник, хочет поскорее умереть, чтобы справиться с чувством вины, и уговаривает подвернувшегося трансвестита взять пистолет и покончить с его страданиями. Еще есть собачка, которую сбивает и выхаживает Кверти, Лиза Кудроу в роли официантки и огромный раскрашенный Патрик Суэйзи в белом парике – владелец стрип-клуба.

Все это снято в сине-серых тонах не депрессии, на которую имеет полное право каждый герой «Окиси», но меланхолии.

В Штатах фильм отправился сразу на DVD, а те немногие критики, которые заставили себя его посмотреть, писали в основном о груди Джессики Бил, татуировках героя Рэя Лиотты и общем ощущении стыда при виде хороших актеров, которые маются клишированной дурью.

Но «Окись» гораздо интереснее, чем грудь Джессики Бил.

Это не просто вторичное кино, собирающее в кучку разрозненных персонажей, как это делает «Магнолия», «Столкновение» или «Сука-любовь», и посыпающее все это сверху свежесмолотыми человеческими отношениями. Все те фильмы, с их «Оскарами» или культовым статусом, исследовали мир «с точки зрения бога»: давали зрителю возможность увидеть жизнь отдельных героев как часть великого божественного замысла, чего сами герои увидеть никак не могли.

«Окись» устроена еще круче: внешне повторяя пафосные конструкции того же «Столкновения», она доводит все до мыльнооперного абсурда, по дороге издеваясь над всеми, кто участвовал в создании фильма.

Режиссер Тимоти Линх Буи поместил в персональный ад не героев, а актеров. Джессику Бил заставил танцевать стриптиз (можно было еще пустить титры «все равно ты больше ни на что не годишься»). Форесту Уайтекеру дал разобраться с трансвеститом (а все только-только успели забыть «Жестокую игру»). Патрика Суэйзи вынудил в прощальной роли надзирать за грязными танцами.

Здесь все – слишком.

Место действия: морг, стриптиз-клуб, церковь, больница. Время действия: несколько дней перед рождеством. Смысл действия: настоящая рождественская сказка.
Настоящая, не то что какая-нибудь «Реальная любовь». Тимоти Линх Буи - злостный садистический Андерсен, замораживающий свою девочку со спичками, чтоб больше не страдала. В «Реальной любви» все линии волшебным образом склеивались, все герои получали то, к чему стремились, и это было чрезвычайно мило, как календарик с пушистыми котятками. «Окись» - это то же самое, только к хвосту каждого котенка привязана консервная банка.

Вся ненавистная массовая декабрьская истерия в фильме окислилась, зашипела, посинела (в оригинале фильм называется «Синий цвет») и превратилась в концентрированный кошмар.

Под Рождество герои теряют друг друга, умирают в самых неожиданных позах, отнимают друг у друга подарки. Под Рождество случаются чудеса: все наконец-то становится совсем плохо. Не хватает только похоронного «Джингл Беллз», очень медленно пущенного наоборот.
Туда бы еще чуть-чуть юмора – и была бы у нас новая классика, рождественская сказка, пошедшая синими трупными пятнами. А без юмора «Окись» остается очень странной попыткой снять доведенную до абсурда «Магнолию».
Но больше всего фильм напоминает своего героя-трансвестита: слишком пародийно для трагедии, слишком пафосно для пародии. Грудь-то он себе уже сделал, но для достижения полной «идеальности» надо обслужить еще множество клиентов или убить одного Уайтекера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Московский Новый драмтеатр победил на фестивале памяти Достоевского
2009-11-13 04:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 11 ноя - РИА Новости, Андрей Летягин. Московский новый драматический театр завоевал главный приз новгородского фестиваля камерных спектаклей по произведениям классика русской литературы Федора Достоевского, который прошел 8-11 ноября в Великом Новгороде и Старой Руссе, сообщил РИА Новости в среду источник в Новгородском облкомкультуры.
"Труппа театра представила на фестивале постановку "Настасья Филипповна", - сказал собеседник.
По словам источника, призами за лучшие женские роли жюри, которое возглавил народный артист РФ Георгий Тараторкин, отметило артисток Вологодского камерного драмтеатра - заслуженную артистку РФ Ирину Джапакову и Елену Смирнову (спектакль "Классика.Ru").
Призы за лучшие мужские роли получили артисты Московского нового драмтеатра Михаил Калиничев и Андрей Курилов.
Спецпризом был отмечен спектакль "Бесы. Сценические опыты. Часть II" Нового художественного театра (Челябинск).
В настоящий момент награждение победителей фестиваля проходит в Старорусском доме-музее великого писателя.
Театральные фестивали памяти Достоевского в Новгородской области проводится с 1992 года.
В 2009 году в качестве главных фестивальных призов выступили авангардистские статуэтки с изображениями главных героев романов классика, изготовленные новгородским скульптором Вячеславом Смирновым.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Новгородская область":

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТР, ФЕСТИВАЛЯ, КЛАССИКА, АРТИСТ, ДРАМТЕАТРА, СПЕКТАКЛЬ:

Три российских фильма представлены на кинофестивале в Каире
2009-11-13 04:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 12 ноя - РИА Новости, Надим Зуауи. Три российских фильма будут показаны на Международном кинофестивале в Каире, который официально открылся во вторник и продлится до 20 ноября.
За гран-при фестиваля будет бороться картина режиссера Веры Глаголевой "Одна война". Это единственный российский фильм в международной конкурсной программе, в которой всего представлено 16 фильмов из 16 стран.
Еще две российские картины "Палата номер шесть" Карена Шахназарова и "Мужчина в доме" Александра Зеленкова будут показаны вне конкурса.
Примечательно, что в каирском кинофестивале примут участие восемь лент, которые претендуют на американский "Оскар". Всего каирская публика и гости египетский столицы смогут увидеть в лучших кинотеатрах города 150 фильмов из 67 стран. После просмотра фильмов кинокритики, журналисты и простые зрители могут пообщаться с режиссерами и исполнителями главных ролей в ходе специальных семинаров.
Почетный гость Каирского кинофестиваля в этом году Индия. Право открывать программу киносмотра получила картина "Нью-Йорк" индийского режиссера Кабир Кхана.
В состав международного жюри вошли представители 11 стран, среди которых российская актриса Ингеборга Дапкунайте.
Международный каирский кинофестиваль, который считается самым престижным киносмотром на Ближнем Востоке, проходит ежегодно с 1976 года. Но в последние годы новые кинофестивали в Абу-Даби и Дубае (Объединенные Арабские Эмираты), Дамаске (Сирия) и Марракеше (Марокко) пытаются забрать пальму первенства у Каира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ПОКАЗАНЫ, КИНОФЕСТИВАЛЕ, КАРТИНА, ОТКРЫВАТЬ, КАБИР, КХАНА:

"Вечер музеев" пройдет в день рождения Екатеринбурга
2009-11-13 05:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 12 ноя - РИА Новости. Акция "Вечер музеев "Огни Екатеринбурга", призванная привлечь горожан к посещению выставочных площадок, пройдет в исторический день рождения города 18 ноября, сообщил на пресс-конференции заместитель начальника управления культуры администрации Екатеринбурга Михаил Занин.
По его словам, идея проведения "Вечера музеев" возникла у управления культуры в связи с успехом весенней акции "Ночь музеев", проводимой ежегодно в ряде российских городов в числе которых Екатеринбург. Мероприятие пройдет под девизом "Музей для занятых", поскольку в этот вечер выставочные залы будут открыты до самого вечера (время проведения акции - с 18.00 до 21.00 (16.00 - 18.00 мск).
"Вечер музеев прежде всего призван разрушить тот стереотип, что музей - это то пространство, в которое в лучшем случае мы приходим два раза в жизни: первый раз, когда мы учимся в школе и нас приводит классный руководитель, и второй раз, когда мы приводим своих детей в музей. Так вот в рамках акции мы хотим сформировать образ музея как мультикультурного центра, как места проведения досуга", - подчеркнул Занин.
Все желающие жители Екатеринбурга и гости города в этот вечер смогут посетить Екатеринбургский музей изобразительных искусств, центр народного творчества "Гамаюн", музей истории города, Фотографический музей Метенкова и другие площадки. Участники акции увидят не только традиционные экспозиции, но и различные новые выставочные проекты.
Отдельную программу для акции подготовил Екатеринбургский зоопарк.
Все желающие смогут принять участие в игре-квесте "Зоомафия", по легенде которой в зоопарк проникла мафиозная группа из нескольких недавно прибывших в Екатеринбург животных - ящерицы ядозуба, мандрила, тукана, мусанга и других.
"Мафиози захотели украсть у горожан праздник - исторический день рождения Екатеринбурга. И все участники игры должны помочь работникам зоопарка обезвредить всю группировку", - пояснила на пресс-конференции пресс-секретарь зоосада Мария Деменьшина.
Организаторы "Огней Екатеринбурга" отметили, что вход на все музейные площадки во время проведения акции будет бесплатным, стоимость билета в зоопарк составит 70 рублей.
Оригинальная статья

Алла Петровна Парфаньяк. Биографическая справка
2009-11-13 05:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Заслуженная артистка России, супруга выдающегося артиста Михаила Ульянова Алла Петровна Парфаньяк родилась 6 августа 1924 года.
В 1947 году Алла Парфаньяк окончила Театральное училище им. Щукина, курс Евгения Симонова и Веры Львовой. В том же 1947 году была принята в труппу театра им. Евгения Вахтангова.
Об Алле Парфаньяк заговорили в середине 1940-х годов – после выхода киноленты «Небесный тихоход» (1945), где она сыграла свою первую роль.
Затем были фильмы «Самый последний день» (1972), «Конармия» (1975), «Если враг не сдается» (1982) и «Дом под звездным небом» (1991).
Более 60 лет актриса прослужила в театре Вахтангова. Алла Парфаньяк сыграла в более чем 20 спектаклях, в том числе «Идиот», «Дети солнца», «Ромео и Джульетта», «Ричард Третий», «Степан Разин», «Мартовские иды» и др.
Первым мужем Аллы Парфаньяк был актер Николай Крючков, от этого брака у актрисы родился сын. После развода с Крючковым в 1959 году она вышла замуж за актера Михаила Ульянова (скончался в 2007 году). У пары родилась дочь Елена (1960) – художница.
Михаил Ульянов в своей книге оставил об Алле Парфаньяк такие строки: «Алла не так уж много сыграла в театре… Но рука ее, протянутая в минуту страшную, произвела в моей жизни глубокие изменения. И в жизни Аллы тоже».
12 ноября 2009 года Алла Парфаньяк скончалась на 86-м году жизни после тяжелой болезни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Фестиваль "Болдинская осень" откроется в Нижнем Новгороде
2009-11-13 06:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НИЖНИЙ НОВГОРОД, 13 ноя - РИА Новости. Зрители в рамках XXIII Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства "Болдинская осень", который пройдет в Нижнем Новгороде с 13 по 22 ноября, увидят две премьеры: новую постановку оперы Даргомыжского "Русалка" по драматической поэме Александра Пушкина и концертную программу "И жизнь, и слезы, и любовь", сообщает пресс-служба театра оперы и балета имени Пушкина.
"XXIII Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства "Болдинская осень" посвящен 210-летию со дня рождения поэта. В его репертуаре - две пушкинские премьеры", - говорится в сообщении.
Из 15 приглашенных на праздник артистов и музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Южной Кореи, Воронежа и Чебоксар - 11 впервые станут его участниками.
Зрители фестиваля увидят "Спящую красавицу" и "Лебединое озеро", сцены из "Евгения Онегина". Также будет показана традиционная премьера сезона - балет на музыку Грига "Пер Гюнт".
Девятнадцатого ноября в рамках фестиваля пройдет концерт в Большом Болдине.
Фестиваль "Болдинская осень" проводится в Нижнем Новгороде в 23 раз.
Болдинская осень - термин, введенный пушкиноведами, знаковый период в творчестве Александра Пушкина. Осенью 1830 года поэт прибыл в имение Болдино (Нижегородской губернии), где улаживал наследственные дела перед женитьбой на Наталье Гончаровой. Из-за карантина по холере он был вынужден здесь задержаться на три с половиной месяца, за это время создал около 50 произведений.
В частности, осенью 1830 года Пушкин завершает работу над романом в стихах "Евгений Онегин", создает цикл "Повестей Белкина", "Маленькие трагедии", начинает цикл сказок. Кроме того, в это же время он пишет ряд критических и публицистических статей и заметок, а также около 30 стихотворений ("Бесы", "Элегия", "Румяный критик мой...", "Заклинание", "Для берегов отчизны дальней", "Стихи, сочиненные ночью...").
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Мэрилин Мэнсон не даст зрителям уйти сухими с его концерта в Москве
2009-11-13 06:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Главный провокатор американской рок-сцены, эпатажный Мэрилин Мэнсон на презентации своего нового альбома The High End Of Low в клубе Б1 Maximum в пятницу 13-е подготовил столичной публике несколько "грязных" сюрпризов, сообщила РИА Новости пресс-атташе концертного агентства "Мельница" Елена Маслова.
"Мэнсон едет в Москву с презентацией нового альбома The High End Of Low, в котором музыкант вернулся к тому социальному року, с которого начинал и благодаря которому стал известен", - рассказала она.
Собеседница агентства отметила, что "в отличие от мистических и апокалиптичных предыдущих альбомов, этот значительно более приближен к действительности и жесткому социальному контексту".
"Мэнсон и его группа исполнят в большинстве своем новые песни, но будут еще и старые хиты", - пообещала она.
Представительница организаторов рассказала, что готовится "грандиозное шоу с мощным техническим оснащением".
"Везут они с собой огромное количество собственной аппаратуры и техников в количестве 45-и человек. Едут они несколькими большими траками и автобусами", - пояснила она.
Шоу Мэнсона традиционно выходит за рамки сцены - то музыкант бросается в зрителей бутербродами с ореховым маслом, то поливает их жидкостями подозрительного происхождения. В этот раз, по обещанию организаторов, без эффектных аттракционов тоже не обойдется.
"В райдере Мэнсона есть предупреждение для охраны, чтобы они надевали вещи, которые не жалко испачкать, потому что со сцены будут чем-то поливать. Остается только догадываться, как все это будет выглядеть", - сказала Маслова. Вероятно, если достанется охранникам, то и обычным зрителям, которым посчастливится оказаться рядом со сценой в судьбоносный момент, мало не покажется.
Однако, по словам собеседницы агентства, на этот раз рокер вряд ли удивит публику новым внешним видом и останется в старом-добром образе "великого и ужасного Мэнсона с разными глазами, всклокоченными волосами и узнаваемой пластикой".
В Москву Мэнсон приезжает уже в четвертый раз. Первый его визит в российскую столицу ознаменовался скандалом при участии православных верующих, которые выступали против концерта. В итоге, концерт был перенесен на другой день, но все же состоялся. Следующее выступление с аншлагом прошло в СК "Олимпийский".
В третий раз - в 2007 году - Мэнсон дал сразу два концерта, представив свой альбом Eat Me, Drink Me, навеянный впечатлениями от развод с супругой Дитой Фон Тиз, немецкой манекенщицей и не менее скандальной личностью, чем сам музыкант, а также произведением Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране чудес", по мотивам которого собирался снимать фильм ужасов. Однако, в тот раз Мэнсон решил не ограничиваться своим музыкальным способностями и представил российской публике художественный талант, открыв в день первого концерта выставку своих акварелей "Цветы зла" в галерее Гельмана на "Винзаводе".
Группа, известная своим вызывающим имиджем и антирелигиозными текстами песен, была образована в 1989 году как Marilyn Manson and The Spooky Kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся. Названием группы стал псевдоним ее вокалиста и бессменного лидера Мэрилина Мэнсона, настоящее имя которого Брайан Хью Уорнер.
Музыкант составил себе псевдоним из имени знаменитой американской киноактрисы Мэрилин Монро и фамилии не менее известного маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона. По замыслу музыканта, подобное соединение должно было означать наличие в человеке двух начал - добра и зла.
Фактически, признание общественностью в Мэнсоне сатаниста произошло после его знаковой встречи с основателем и лидером философского течения, известного как сатанизм, Антоном Шандор ЛаВейем, который наградил Мэнсона почетным титулом Преподобного Церкви Сатаны.
Сейчас на счету музыканта и его коллектива семь студийных альбомов, несколько концертников, сборников, множество синглов и саундтреки к таким фильмам, как "Матрица", "Спаун", "Шоссе в никуда", "Из ада", "Дом восковых фигур", "Макс Пэйн", "Пила 2" и культовому мультфильму Тима Бартона "Кошмар перед Рождеством".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Игоря Старыгина похоронили на Троекуровском кладбище
2009-11-13 06:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Москва простилась в четверг с любимым актером, знаменитым Арамисом Игорем Старыгиным, который скончался в воскресенье на 64-м году жизни после тяжелой болезни.
Интеллигентный мушкетер и обаятельный рыцарь Игорь Старыгин >>

Утром в Дом кино пришли десятки поклонников, а также близкие, друзья и коллеги актера.
"Я надеюсь, что пока не истлеют все пленки с участием этого актера - а это будет нескоро, - он будет жить в наших сердцах", - сказал, открывая траурную церемонию, актер и режиссер Всеволод Шиловский.
Он зачитал ряд телеграмм с соболезнованиями родным и близким, в том числе - от президента РФ Дмитрия Медведева, председателя правительства РФ Владимира Путина, министра культуры Александра Авдеева.
Соболезнования от своего имени и от депутатов Госдумы выразил Владимир Жириновский, отметивший такие его фильмы, как "Доживем до понедельника", "Государственная граница", "Адъютант его превосходительства", которые, на взгляд парламентария, имели историческое значение.
Траурная церемония прощания с актером Игорем Старыгиным в большом зале Дома кино.
"Игорь Владимирович не дожил до своего понедельника, - сказал Жириновский. - Но остаются очень важные фильмы, которые мы все знаем, и благодаря которым так великолепно можем судить, какой была царская армия и какими были наши пограничники".
Проститься с Арамисом-Старыгиным пришли его партнеры по фильму "Три мушкетера": Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский, Владимир Балон и другие актеры.
"Ты явился большим божьим даром, ты много позволял другим и меньше позволял себе. Ты позволял нам шутить, валять дурака и использовать твою доброту и добродушие в мирных целях", - сказал Смехов.
"Очень похожа твоя жизнь и твой образ на типичного представителя русской интеллигенции "золотого века": бедная внешняя и богатая внутренняя жизнь. Ты настоящий, большой русский артист, а главное - благородной души друг", - добавил он.
В памяти и зрителей Старыгин навсегда останется как замечательный артист и герой легендарных наших фильмов, добавил Валентин Смирнитский, сыгравший в знаменитой трилогии Юнгвальд-Хинкевича роль Портоса. "А в моей жизни он останется как замечательный человек и друг. Нас свела судьба по работе, но мы действительно дружили все эти 30 лет. И наши отношения были, как это ни парадоксально, очень похожи на отношения наших героев", - продолжил он.
Прощание с Игорем Старыгиным: Арамиса проводили аплодисментами >>
"Есть невосполнимые потери - когда ты теряешь человека, замены которому не найдешь никогда. Для меня это именно такая потеря", - заключил Смирнитский.
Теплые слова о своем друге и коллеге сказали Лариса Лужина, Евгений Герасимов, Александр Леньков, Римма Маркова и многие другие.
После гражданской панихиды траурная процессия выдвинулась на Троекуровское кладбище, где актер был похоронен.
Игорь Владимирович Старыгин родился в Москве 13 июня 1946 года. В школе начал посещать театральную студию, хотя актером стать не мечтал. Готовясь к поступлению на юрфак, за компанию, как это часто бывает, пошел сдавать вступительные в Государственный институт театрального искусства и тут же был принят.
Еще учась в ГИТИСе, снялся в небольшой роли адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера "Возмездие", который долгие годы потом пролежал на полке.
Первую известность Старыгину принесла роль Кости Батищева в картине "Доживем до понедельника", которую он сыграл, учась на четвертом курсе института. Фильм собрал немало призов и даже был объявлен лучшей картиной 1968 года по опросу журнала "Советский экран".
Закончив в 1968 году ГИТИС, Старыгин поступил в Московский ТЮЗ, где проработал до 1983 года. Некоторое время он выступал параллельно на сцене театра им. Моссовета, куда худрук Юрий Завадский лично позвал его на роль Дульчина в "Последней жертве". С 1983 года актер перешел в театр-студию "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
После окончания института Старыгин много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием: детективная драма Бориса Волчека "Обвиняются в убийстве" и приключенческий телефильм "Адъютант его превосходительства". Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ла Моля в драме "Красное и черное".
Но настоящую звездную славу актеру принесла роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д`Артаньян и три мушкетера". Сразу же после "Мушкетеров" на экраны вышли первый и второй фильмы "Государственная граница", где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы".
В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма "Мушкетеры двадцать лет спустя", на которые пригласил всех главных участников первой картины, а годом позже на экраны вышел третий фильм - "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя".
Мушкетеры возвращаются. Последний фильм Игоря Старыгина >>
В начале 2000-х Старыгин в основном снимался в детективном сериале по романам Дарьи Донцовой про любительницу частного сыска Дашу Васильеву, а также в телесериалах "Потерявшие солнце", "Козленок в молоке", "Кодекс чести".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Другие новости культуры и искусства со словами СТАРЫГИНЫМ, СТАРЫГИН, МУШКЕТЕР, ИГОРЬ, НАШИХ, СМИРНИТСКИЙ:

Супруга Осборна извинилась за насмешку над поп-звездой Сьюзан Бойл
2009-11-13 08:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Жена легендарного музыканта-металлиста Оззи Осборна Шэрон Осборн извинилась за насмешку в адрес шотландской поп-звезды Сьюзан Бойл, внезапно снискавшей громкую славу благодаря телеконкурсу "Британия ищет таланты" и выступлению на аналогичном конкурсе в США, передает в четверг телерадиокорпорация Би-би-си.
Шэрон Осборн сказала, что "хотела бы извиниться за дешевую насмешку" над шотландской вокалисткой. В начале месяца Осборн в радио эфире отозвалась о Бойл как о "приятной леди, которую долбанули уродливой палкой". Клип с интервью Осборн был опубликован на YouTube и огорчил некоторых поклонников Бойл, отмечает Би-би-си.
Сьюзан Бойл, голос которой покорил весь мир >>
Бойл в сентябре покорила своим талантом США. Шотландка исполнила песню Wild Horses легендарной группы Rolling Stones в эфире аналогичного британскому любительского конкурса "Америка ищет таланты", который проходил в Лос-Анджелесе. Номер певицы смотрела самая большая за ее карьеру аудитория - 25 миллионов телезрителей в США. В конце ее выступления зал встал и взорвался аплодисментами.
История Сьюзан Бойл: 35 лет петь и за неделю покорить мир >>
Всемирную известность 48-летней Бойл принесло исполнение в шоу "Британия ищет таланты" песни I Dreamed A Dream из мюзикла "Отверженные". Удивительный по красоте голос непримечательной на вид шотландки, прозванной прессой "лохматым ангелом", стал предметом восхищения во всем мире. У Бойл появилась армия поклонников, и многие прочили ей победу в конкурсе.
Однако в финале конкурса она уступила первое место танцевальному коллективу Diversity. Не выдержав такого удара, Бойл оказалась на грани нервного срыва и была доставлена в частную клинику прямо из отеля, где жили финалисты. В начале июня она была выписана из клиники.
Резкий взлет популярности и медиа-внимание к персоне Сьюзан Бойл сыграли с ней злую шутку. Спокойная жизнь для нее закончилась, за ней охотятся журналисты и фотографы, пресса обсуждает ее прическу и манеру одеваться.
Сьюзан Бойл сменила имидж: выщипала брови и покрасила волосы >>
Как ранее сообщил РИА Новости заместитель главы британской Комиссии по жалобам на прессу Стивен Эбелл, все газеты Великобритании получили рекомендации от комиссии как можно осторожнее освещать жизнь шотландки, чтобы не нарушать ее права и не травмировать ее психику.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Армия":

Приют одинокой койотки // Александр Воронов об открытии бара Coyote Ugly и других клубных событиях
2009-11-13 08:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В это трудно поверить, но спродюсированная в 2000 году Джерри Брукхаймером лента "Гадкий койот", рассказывающая о буднях шайки сексапильных бандерш, зазывающих в заведение американскую деревенщину безудержными плясками на барной стойке, повествует о вполне реальном бизнесе. Первый "Гадкий койот" открылся в 1993 году в Нью-Йорке, потом подоспели Техас, Лас-Вегас и штат Нэшвилл; за пределами США, правда, пошло туго — на идею клюнули только в немецкой глубинке, в городишках Баумхолдер и Кобленц. В минувшую среду 15-й бар этой франшизы открылся в Москве. Отбор тех самых наливающих в танце бандерш, составляющих всю суть заведения, объявили прямо на сайте бара. Интересно, что владельцы бара относятся к франшизе с той же звериной серьезностью, что и, скажем, "Макдоналдс". Так, сотрудниц называют койотками, и это "не просто сексуальная и дерзкая девушка в джинсах и клетчатой рубашке, заигрывающая с мужчинами, разливающая напитки и танцующая на барной стойке", а еще и "девушка с характером". Из фотографий на сайте, правда, следует, что бандерша должна быть непременно с бюстом и копной волос. Однако в столичном "Гадком койоте" настаивают, что главным критерием отбора было умение ответить на неожиданный вопрос, то есть набрали абсолютно беззастенчивых.
Внешне "Гадкий койот" выглядит не только как у Брукхаймера, но и как почти в каждой картине, где фигурирует американский бар. То есть как слегка модифицированный салун, полностью деревянный, с прибитыми к стенам американскими номерными знаками и табличками "Route 66". Название заведения написано прямо на стене огромными буквами, подсвеченными лампочками. Внутри ждут публику от 25 до 40 лет, которую помимо бандерш собираются развлекать рок-хитами. Впрочем, куда интереснее интерьера местоположение "Гадкого койота". Бар расквартировался на Кузнецком мосту, на месте магазина Adidas, рядом с ресторанами "Большой" и The Most, но главное — непосредственно по соседству от Chapurin Bar. Не секрет, что последнее заведение облюбовали геи, что не может не взволновать целевую аудиторию "Гадкого койота".
Для драк есть все предпосылки. Ну во-первых, сама концепция бара подразумевает, что сюда ходят мужики, быть может, слегка угрюмые и волосатые, но чей внешний вид в любом случае не позволит ни на секунду усомниться в их гетеросексуальной ориентации. Во-вторых, наливают практически только крепкое. Правда, делают это издевательскими для России порциями по 30 мл, зато по 130-150 руб. за любой шот, лишь бы горел. Короче, может даже сложиться иллюзия, что напиться здесь можно недорого. В-третьих, не кормят. Совсем. Даже включение в меню банальных орешков находится под знаком вопроса. В-четвертых, рассиживаться тоже особо негде. Барные стулья, правда, есть, а в подполе даже прячется пара диванных зальчиков, однако в целом это классический стояк. В-пятых, ожидаются еще и мужики на мотоциклах — бар уже вроде как договорился о совместных акциях с местным представительством Harley-Davidson. Ну и наконец, бандерши — сексапильные девицы, вызывающие у угрюмого волосатого мужика после крепкого самые приятные фантазии, реализовать которые тем не менее не выйдет никак (за этим специально следят другие мужики, подкачанные и в майках с логотипом BMF — Bad Motherfucker). Ну и представьте итог: угрюмый, пьяный, голодный, все время на ногах, да еще и обделенный лаской... Нет, соседнему заведению в этой ситуации определенно несдобровать. И еще о киношных заведениях в Москве. Следующим шагом в отрасли, как справедливо считают опытные клаберы, должно стать открытие филиала "Голубой устрицы" из "Полицейской академии" с непременными медляками.
Из клубных событий уикенда ни в коем случае не стоит пропускать два. В "Форум Холле" декоратора Бориса Краснова завтра выступит одна из ключевых электронных супергрупп 1990-х — Underworld. Начинавшие как обычная гитарная группа, Underworld в 1992 году переключились на электронику, через три года выпустили гимн для фильма "Trainspotting" и свой главный хит "Born Slippy", а после принялись бесконечно кататься по крупным фестивалям. В последние пару лет дуэт Карла Хайда и Ричарда Дэвида Смита вернулся к активному производству, выпустив вполне удачные треки вместе с технарями из команды Audiojack и ветераном Дино Рамирезом. При этом Underworld хвалят за мощную энергетику на их концертах. Вторая вечеринка — завтрашний сет в Discoteque гуру американского хауса Дэнни Тенаглиа. Владелец лейбла Be Youself из своих 48 лет 30 стоит за вертушками, причем как стоит: у Дэнни в порядке вещей 10-часовые сеты без перерыва, в Книгу рекордов Гиннесса его уже занесли за 20-часовой, а в марте 2009 года он не выходил из-за пультов в одном из клубов Майами ровно сутки. При этом у диджея с итальянскими корнями имеется четко отточенный стиль, обозначенный критиками спецтермином progressive garage. Тенаглиа играет вроде бы американский перкуссионный хаус в духе Эрика Морилло и Роджера Санчеса, однако куда мрачнее и без попсовых ремиксов. К слову, Роджера Санчеса в эти выходные также можно застать в Москве — любители хауса полегче могут послушать его завтра в клубе "Rай". Что касается Тенаглиа, в Москве он, как пояснил клубный старожил Дмитрий Шаля, собирается поиграть как минимум пять часов, "а там — как вставит".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

История Отечества, level 3
2009-11-13 08:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: открытие в Кремле выставки «Генеральная баталия» стала хорошим поводом поговорить о том, почему за «долгая память хуже, чем сифилис» всегда следует «чтобы стоять, я должен держаться корней».
На этой неделе масштабной выставкой в Музеях Кремля завершается празднование 300-летия Полтавского сражения. Скажите, только честно – юбилей удался? Ощущение праздника на душе было?
Угу, я так и думал. И ведь нельзя сказать, что не старались: одних музейных выставок только в Москве чуть ли не десяток устроили, но получилось как всегда. Неблагодарный народ стараний не то что не оценил, но просто не заметил. Боюсь, то же самое случится и с грядущим 200-летием первой Отечественной войны. Да что так далеко ходить – вспомните прошлонедельный праздник, который несколько лет спустя после введения один из десяти называет Днем Минина и Пожарского, а остальные без затей именуют «бывшее седьмое ноября».
Посмотрел я на это дело, и любопытно мне стало. Традиционно считается, что при идеологической работе с населением апеллировать к собственной славной истории – святое дело, беспроигрышный вариант.

Почему же абсолютно все недавние попытки наших властей опереться на прошлое лопаются мыльными пузырями?

Вроде и темы берут беспроигрышные, из самых раскрученных событий. Вон, пару лет назад юбилей Куликовской битвы праздновали – кто сегодня упомнит, на что тогда потратили немалые деньги и неслабые усилия?
А ведь еще в XX веке подобные юбилеи становились действительно всенародными праздниками, обычные люди искренне радовались, эти праздники долго помнили, о них писали в письмах и дневниках. Почему же у нас они превратились в протокольные мероприятия, неинтересные даже организаторам? Почему о Полтавской битве вспоминают только болельщики, и исключительно перед матчем со Швецией?

Одну из причин когда-то обозначил БГ, спевший «долгая память хуже, чем сифилис».

Мы действительно живем в век короткой памяти, причем все более и более короткой. Это не упрек, а констатация факта. Мозг просто не справляется с растущим в геометрической прогрессии количеством информации, и век любого явления становится все короче. Почему раньше книгу увлеченно читали из поколения в поколение (того же «Мастера и Маргариту»), а сейчас пять лет в списке бестселлеров – невиданное достижение? Почему раньше музыкальные группы гремели в течение десятилетий, а сейчас пара лет в центре внимания – уже мегауспех? Все поэтому.
Но дело не только в растущем объеме информации; куда важнее то, что мир меняется, и меняется все быстрее. Какая тут может быть история? Один из виднейших историков XX века, Эрик Хобсбаум, как-то хорошо сформулировал: «Разрушение прошлого, или, скорее, социальных механизмов, связывающих современный опыт с опытом предшествующих поколений, – одно из самых типичных и тягостных явлений конца двадцатого века. Большинство молодых мужчин и женщин в конце этого века выросли в среде, в которой отсутствовала связь с историческим прошлым».
Почему отсутствовала? Да именно потому, что обращение к исторической памяти хорошо работает в обществе, в котором внуки живут примерно так же, как деды. Вот им опыт предков интересен и, главное, полезен. Дед землю пахал – и я пашу, у него брата на войну с туркой забрили – и мово Ваську тож: что бы не послушать про его житье?
А сейчас? Сейчас прервалась связь времен. Дед помнит, как телевизоры в мире появились, как они в сельсовет на телефон дивиться бегали, а внук пальцами в айпод тычет. О чем им говорить?

Мир вокруг нас изменился настолько, что твой личный жизненный опыт просто невозможно состыковать с историческим: операционная система принципиально другая.

Неинтересна сейчас история: это давно уже не жизненные уроки, не завещание предков, написанное кровью и потом, а красивые сказки, как в голливудских блокбастерах. Что сегодняшнему тинэйджеру рассказы дедушки про голод? Он даже теоретически не понимает, что это такое. Он ни дня в жизни не голодал и не будет. Это просто страшные сказки, примерно как Фредди Крюгер.
И не надо никого винить: есть такое жутковатое в своей правоте слово «нецелесообразно». Незачем, просто незачем. Балласт, белый шум, лишняя информация.
Вы скажете, что вот и нужно историю всерьез давать, чтобы погружались люди, чтобы приходило понимание: не сказки это, а корни, то, откуда ты пошел.

Звучит красиво; но на деле, как это ни странно, серьезное изучение истории приводит к обратному результату.

Возьмем тот же XVIII век, раз мы о Полтаве. Это на взгляд обывателя он представляется галантным временем кринолинов, напудренных париков и подчеркивающих достоинства мужских рейтуз. А чуть глубже влез – видишь яснее ясного, что восемнадцатый век – прямой наследник действительно совершенно безбашенного семнадцатого века, самого, может быть, страшного века нашей истории. Не буду даже брать крестьян, они во все века одинаковы. Но даже у дворян из-под нахлобученных треуголок за насильно бритыми мордами все явственней и явственней проглядывают все те же косматые разбойничьи хари из XVII века, для которых кровь людская была та же водица.
В 1738 году, в царствование Анны Иоанновны, на Украине появился самозванец Миницкий, выдававший себя за царя Алексея Петровича. И уговорил (а скорее всего заставил) он однажды местного священника с жутковатой фамилией Могила отслужить молебен за здравие этого государя. Добрые люди донесли – и самозванца, и священника посадили на кол. Вполне официально, по приговору, в середине XVIII века.
Посажение на кол – страшная казнь (кстати, незадолго до этого практиковалось не только посажение на кол, но и протыкание колом, в частности за изнасилование: на грудь положенного на землю преступника ставился заостренный кол и забивался деревянной кувалдой, причем первые три удара должна была сделать жертва, и лишь потом в дело вступал палач).

Но сожжение немногим лучше кола.

А меж тем даже не в XVIII, а в XIX веке, в 1836 году, в Москве сожгли двух мужиков, обвинявшихся в грабежах, и Марфу, дворовую девку князя Долгорукого, которая созналась в поджоге. Кстати, раз уж речь зашла о сожжении, можно вспомнить и знаменитый процесс 1738 года, когда сожгли некоего Тайгульду за переход в ислам, капитан-лейтенанта Возницына за «отпадение от христианской веры» и Боруха Лейбова «за совращение оного капитана в жидовский закон». На бедолаге Лейбове висело еще несколько статей: «смертное убийство Смоленского уезда села Зверич священника Авраама, совращение жидами в Смоленске простого народа, построение им жидовской школы и мучение бывшей у него в услужении российской крестьянской девки».

Банальное повешение в XVIII веке обставлялось каким-то шоу.

До повешения тела человека, умершего 13 лет назад, как это учинил Петр I, уже не доходили, но фантазию проявляли. Сибирский губернатор князь Гагарин за злоупотребление властью и взятки был предан суду, несколько раз пытан и повешен в 1721 г. перед окнами Юстиц-коллегии на Васильевском острове. Этого показалось мало, и его тело три раза перевешивалось в течение нескольких лет (лет!) в разные места города.
Между прочим, «профессиональную» казнь фальшивомонетчиков – заливание в горло расплавленного олова или свинца, смотря из чего фальшивую монету бил – отменили незадолго до Петра. В 1672 году она была заменена отсечением обеих ног и левой руки.
А четвертование, применявшееся еще в XVIII столетии? А закапывание живьем в землю по горло, применявшееся только к женщинам и только за убийство мужа (иногда женщина умирала лишь на седьмой, восьмой, а то и на двенадцатый день)? Известны случаи его применения в 1702, 1730 и даже в 1740 гг.
А повешение на крюк за ребро, ставшее особенно популярным при Петре? Еще при Екатерине, при усмирении пугачевского бунта, оно применялось более чем широко.
И это только официальные казни. Про всяческие «самоуправства» я лучше промолчу.

Это с этими людьми вы предлагаете себя ассоциировать юноше, родившемуся и выросшему в стране, не знавшей смертной казни?

Я всегда говорил и говорю сейча: поймите, мы живем в другом мире. Принципиально другом. Помните, раньше часто писали книжки про наших обычных людей, попавших в коммунистическое будущее, и их удивление от всяческих тамошних чудес? Так вот, дистанция от нас до этого книжного, условно говоря, «коммунизма» куда меньше, чем от Петра до нас. Человек XVIII века, попавший к нам, был бы изумлен не меньше, а много больше (и странно, что про это почти никто не писал фантастических романов).
Кстати, слово «изумлен» тоже почти «к теме». Раньше этим словом обозначали сумасшествие, и мне с детства врезалась в память цитата из какого-то тогдашнего текста: «Кого плетями долго бьют, тот часто изумлен бывает…»
Вы спросите: так что же, значит все, историю на помойку за неактуальностью? А я скажу – не спешите.
Есть одна небольшая проблемка. Вернее, большая и проблема.

Разрушение тех самых социальных механизмов, связывающих твой жизненный опыт с дедовским, имеет одно поганое следствие: взамен этого отбракованного бытом опыта ты ничего не получаешь! Отсюда и чувство сосущей пустоты внутри, которую каждый забивает, чем горазд.

Откуда этот неосознанный, глубинный, нутряной страх Европы и ее родной дочери Америки перед мусульманами? Именно оттуда: они, из-за бедности своей и низкого уровня жизни, изменились меньше. Для них эта дистанция между внуком и дедом, особенно в глубинке, почти не увеличилась. Нить натянулась, но не порвалась – они наследники, а не детдомовцы. Они не атомизировались, как мы. Они свою общность ощущают, потому как восходят к единому предку. Почему римляне всегда и во все времена проигрывают варварам? Почему в Советской Армии не было ни одного литовского землячества, а дагестанских, при сопоставимой численности, сколько угодно? Угу. Именно.
Вы спросите: ну хорошо, а что делать-то? Мы уже изменились, нить порвалась. Обратно в варварство впадать не хочется. А я скажу, что рецепта у меня нет, есть только личный опыт. Когда ты добираешься до следующего уровня погружения в историю (сколько их всего – бог знает, до дна еще никто не доныривал), отрицание отваливается пластами намокшей штукатурки вслед за предшествующей ей наивной гордостью славными предками. И приходит понимание, что предки были такими же людьми, как и ты. Ничуть не глупее и не проще. Такими же сложными, неоднозначными, желающими счастья и реализации. Ошибающимися и прозорливыми, совершающими подлости и прорывы.
Просто жившими в других условиях. Твоими клонами, выросшими на другой планете. И с пониманием этого возникает неистребимое чувство родства и протянувшейся оттуда нити.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Украина":

"Виват, Анна!": премьера нового эпизода исторической киноэпопеи Дружининой
2009-11-13 09:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вратарь сборной Германии Роберт Энке погиб под колесами поезда
Будет трудно: Хиддинк о стыковых матчах со Словенией
Надувные танки и системы ПВО: новое оружие российской армии
Спецоперация ФСБ: силовики задержали работорговцев
Женщина упала на рельсы и чуть не погибла под поездом
Новый фильм "Виват, Анна" из цикла "Тайны дворцовых переворотов. Россия век XVIII" представила режиссер Светлана Дружинина в среду 11 ноября. Премьера прошла в кинотеатре "Пушкинский" в Москве.
Перед показом Дружинина вышла на сцену и поблагодарила всех, кто принял участие в съемках.
"Картину делают много людей, и когда режиссеры говорят "я сделал картину, я снял кино" – не верьте. Честно говорить "у меня получилось, у меня получается". Это командное искусство, без которого сделать ничего нельзя", - сказала Дружинина.
Сюжет картины основан на письмах и мемуарах современников Анны Иоанновны. Фильм рассказывает о малоизвестном периоде истории Государства Российского XVIII века. Европа и Россия были потрясены неожиданной смертью юного Императора России Петра Второго. Он скончался в четырнадцать лет, не оставив после себя ни наследника, ни завещания. Тайный совет из восьми знатных вельмож намерен вынудить Анну подписать документ, лишающий ее практически всех прав императрицы. Но благодаря хитроумным интригам, Анна Иоанновна станет править самостоятельно.
Главную роль в фильме сыграла Инна Чурикова. Актриса отметила, что хотя и понимала режиссера с полуслова, на съемочной площадке пришлось нелегко.
"Снимать было трудно. Анна Иоанновна пришла в Москву и короновалась в феврале - и мы снимали картину в феврале, когда зима была такая суровая", - сказала Чурикова РИА Новости.
В картине также сыграли Владимир Коренев, Владимир Ильин, Александр Лазарев-младший, Алексей Петренко, Алексей Жарков, Дмитрий Ульянов, Дмитрий Харатьян, Иван Кокорин, Андрей Руденский, Марина Яковлева и Анна Терехова. В этом фильме певица Алсу впервые снялась в кино, она исполнила роль Мадлен, фрейлены Анны Иоанновны.
В планах Дружининой - экранизация еще 18 эпизодов из жизни династии Романовых.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

«В чисто техническом отношении совершенство может быть» // Максим Рысанов о своем московском концерте
2009-11-13 09:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Малом зале консерватории выступает известный альтист Максим Рысанов — «Лучший молодой артист 2008 года» по версии британского журнала Gramophone. Концерт проходит в рамках его персонального абонемента, который музыканту в этом сезоне выделила Московская филармония. Вместе с ним выступают другие представители музыкальной молодежи с успешной европейской карьерой — скрипачи Борис Бровцын и Александр Ситковецкий, альтистка Юлия Дейнека, виолончелистка Кристина Блаумане и другие. Перед концертом МАКСИМ РЫСАНОВ ответил на вопросы СЕРГЕЯ ХОДНЕВА.
— Концертов восемьдесят, я думаю. Начавшийся сезон довольно занятой, вот сейчас в декабре будет целый тур по Франции с произведениями Мартину. Но есть еще и записи.
— Я к записям отношусь очень хорошо. Немножко, рискну сказать, по-гульдовски.
— Именно к студийным. Живые записи не очень люблю, хотя могут быть концерты, после которых думаешь: вау, это можно в записи выпускать. А студийные записи... Все говорят, что они отличаются от концертов, потому что менее наполнены музыкально, но это смотря как играть. Если в течение шести-восьми часов работать над каждой нотой, то вполне можно добиться совершенства. Считается, конечно, что его не существует, но в чисто техническом отношении оно может быть, к этому стоит стремиться. Чтобы интонация, допустим, была абсолютно идеальной. В случае струнных инструментов это для меня самое важное.
— Важно и то и другое, конечно, но записи в любом случае очень нужны. В Англии есть даже такое разделение: есть музыкант, а есть recording artist — человек, у которого контракт с каким-то лейблом, и почему-то считается, что это на ступеньку выше, более престижно, что ли.
— Ну например, в Decca сейчас страшные сокращения, там работают всего шесть или семь человек, насколько я знаю. К тому же они поставили ультиматум артистам: поскольку они вкладывают много денег в их раскрутку, они будут брать 10% с их концертных сборов.
— Да, одноразовые контракты у них вообще бывают редко, например, если кто-то из эксклюзивных артистов приглашает на запись кого-то со стороны — я так с Жанин Янсен записывал инвенции Баха.
— Сейчас у меня контракт со шведской фирмой Bis. Они вообще считаются очень респектабельной компанией в смысле ставки на обширность репертуара. Например, когда я подписывал с ними контракт, шел разговор о том, чтобы записать все оркестровые произведения Хиндемита. Но при этом они оставляют мне возможность записывать что-то на стороне, довольно пристально следят за хорошими молодыми музыкантами и выпускают в год 60 дисков. В то время как Decca и Deutsche Grammophon — дисков двенадцать.
— Так просто получилось. Я учился в Guildhall девять лет, потом вроде бы сложился круг друзей, одно цеплялось за другое. Теперь на самом деле я там бываю не так уж и часто, мне очень нравится Берлин, куда, мне кажется, перебирается артистическая тусовка со всей Европы. А Лондон страшно избалованный, он огромный, там невероятно много всего происходит — много оркестров, и все хорошие, постоянно приезжает куча знаменитостей и так далее.
— Я пытался его ввести в свою концертную жизнь, но, честно говоря, совмещать очень сложно. Во-первых, я играть люблю больше, потому что, когда я играю, все зависит только от меня. Во-вторых, чтобы получалось удовлетворительно, мне, видимо, нужно забросить альт, а этого не хотелось бы.
— Ну всем известно, как люди становятся альтистами: если они в каком-то возрасте — десяти лет, например — не могли сыграть в классе скрипичный концерт Мендельсона. Тогда их вели на альт. Так было и у меня, я поступил в ЦМШ как раз в возрасте десяти лет и попал в класс Марии Ильиничны Ситковской. Позже я в смысле скрипичной техники очень многое наверстал, и она даже предложила мне перейти на скрипку, но я решил остаться с ней. Тем более что и альт мне нравился, и альтистов хороших было мало — это тоже привлекало. Потом были проблемы, конечно. Ну не принято считать альт сольным инструментом и все тут — неважно, что есть Башмет, Циммерман и так далее. Причем для агентов это еще и рыночный вопрос. Только в последние, кажется, года два мне действительно удалось как солисту по-настоящему чего-то достичь в смысле признания.
— Конечно, есть, оно даже заметнее, потому что нас вообще меньше. Поэтому я играю так много переложений, чтобы не отбирать хлеб у коллег: лучше уж я лишний раз сыграю, скажем, переложение концерта для саксофона Глазунова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Франция":

Технопоэзия // О Музее радиолюбительства
2009-11-13 10:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Григорий Ревзин
Музей радиолюбительства имени Эрнста Теодоровича Кренкеля (знаменитый полярник-челюскинец) теперь школьный. А был Музеем Центрального радиоклуба СССР. Клуб закрыли, музей готовились расформировать, а там много ценных экспонатов. Спасли его в 2002 году почетный радист СССР Евгений Суховерхов, который теперь директор музея, и директор школы N 1675 Наталья Дикарева, и еще радиолюбители Козлов, Беев и Хачатуров. Коллекция — около 2 тыс. предметов, оценивается приблизительно в $1 млн, и расформировать ее не удалось. С тех пор, судя по интернету, у музея натянутые отношения с Союзом радиолюбителей России.
Музей этот состоит из четырех залов. Один — военный, здесь немецкие, советские и американские станции, рации, приемники и пеленгаторы. Второй — действующая радиостанция музея, в которой еще стенд, посвященный Кренкелю, и модель спутника Земли. Третий — мастерская, где паяют, здесь же самодельные радиостанции. И наконец, в четвертом зале — богатейшая коллекция приемников от 1930-х до 1990-х годов плюс коллекция телевизоров, фотоаппаратов и самодельных советских компьютеров 1980-х годов. Еще, пожалуй, скажу, что все это находится во вполне приличном порядке — большинство экспонатов работает, содержится в чистоте, они имеют вполне пристойный этикетаж. Кроме Евгения Суховерхова, который работает в этой школе учителем труда, сотрудников в музее нет, так что это творение энтузиаста-одиночки. Должен сказать, что из всех виденных мною музеев одиночек этот находится в наибольшем порядке, а для школьного музея немыслимо богат.
Другое дело, что он как-то не очень отражает суть явления, которому посвящен. Отчасти потому, что школьный, а в основном потому, что это невозможно. На сайтах радиолюбителей (которых, надо сказать, полно и по сию пору) любят рассказывать истории про то, как кто встал на этот путь. Звучит это примерно одинаково: "Нашел в ящике отца стабилитрон Д814... И меня засосало". Конкретные артикулы находок могут меняться, но не сюжет. Вероятно, экспозицию Музея радиолюбительства следовало бы делать по принципу "чем меня засосало", но люди эти обычно разбирают то, чем их засосало. "В пять лет я при помощи отвертки разобрал отцовский "Маяк-231(2)", был наказан. В шесть лет я уже распаял полностью дедовский "Олимп-004", был практически казнен". Радио как рыбалка на живца — любитель заглатывает крепко, но живец не сохраняется.
Не знаю, есть ли у вас знакомые радиолюбители. Люди это немногословные, а половина произносимого ими непонятна: "Слушал хэмов на КВ — был недостроенный лаповок, который с началом 1990-х был превращен в сибишку". При этом они исполнены внутреннего горения и ведут себя так, будто стремятся к высшей цели. Их принципиальность не знает преград — все, что можно распаять, они распаивают, их не останавливают ни любовь, ни запреты. Они хищно бросаются на груду электронного мусора и оглашают пространство громким криком восторга, найдя среди хлама какую-то горелую козявку. Это необъяснимо.
Вернее, теперь я знаю, как это объяснить. Мне помогла книга Дмитрия Быкова о Булате Окуджаве, где он выдвинул оригинальное учение о поэте-трансляторе. По Быкову, бывают поэты, которые транслируют музыку сфер непосредственно из эфира эпохи, и такими были Окуджава и Блок. Насчет поэтов я, честно сказать, не готов комментировать, но его идея открывает глубочайшие перспективы в понимании радиолюбителей. Они вырастают из чуда, из первичного ощущения, что тишина вокруг нас на самом деле наполнена голосами и нужно только уметь их услышать. Поэты для этого пользуются своими техниками и как трансляторы несколько нестабильны, а вот радиолюбители поставили дело на крепкую техническую основу. Берут паяльник, канифоль, свинец, диоды, реле, еще разные ведомые им вещи, и тишина начинает говорить! И отсюда — бескомпромиссность радиолюбителя, его устремленность, его вдохновенность. Творческое горение пахнет канифолью. Он идет все дальше, он хочет слышать, как в окружающем эфире колеблется волна Курска, Орла, Донецка, до что там, Стамбула, Тегерана, Канберры! Я считаю, паяльник надо приравнять к перу.
Ну вот, и именно эту, самую главную сторону радиолюбительства в музее показать не удается. Потому что там готовые, работающие изделия, а это все равно как вместо того, чтобы самому делать стихи, чужими пользоваться. Приятно, конечно, но все же не то. Тем более ведь по радио часто говорят какую-то чушь. Но одно дело, когда ты сам собрал приемник и часами слушаешь переговоры, скажем, ментов — ты создал их, слепил звук их живого голоса своими руками. А совсем другое — когда ты то же самое слышишь с помощью готового устройства: "Седьмой, седьмой! Ты козел, седьмой! Понял, седьмой? — Пятый, я седьмой. Слышу тебя хорошо. Сам козел!" Это совсем не так интересно. А если передача на китайском, а ты его не знаешь? А вот радиолюбители на собранных ими приемниках могли часами слушать передачи на незнакомых языках. Еще бы! Из какой-то деревяшки, из каких-то медных жил льется живой голос! Окуджава, мне кажется, не мог не понимать значения медных жил в радиотехнике — ну как поэт-транслятор.
Это нельзя показать вообще, а вдобавок музей школьный. А у школьного музея воспитательные задачи, прежде всего военно-патриотическое воспитание. И тут так считается, что военная радиостанция, трофейная, немецкая, очень воспитывает патриотические чувства. А на самом-то деле она совсем не для этого была нужна. Она была нужна, чтобы ее разобрать. После войны радиолюбительство перешло на принципиально новый уровень, ведь сколько радиодеталей появилось! Чего только не собирали! Это была революция. Во всем мире, но и у нас тоже. Из сотен радиолюбителей появились миллионы, и каждый второй мальчишка что-то такое паял. Это уникальная советская субкультура, и мне страшно жалко, что я не был этим вторым мальчишкой. Я пробовал, я паял, но оно не заговорило. Дар радиолюбителя дается не всем.
Радио — это свобода, и, разумеется, свобода была в сложных отношениях с государством. Элементарный конвертер, приделанный к транзистору (причем его схема была опубликована в журнале "Радио" еще в 1960-х годах), позволял полностью отделить "Голос Америки" от сопровождающих его глушилок. До сих пор в блогах всерьез обсуждают, случайно это придумалось или публикация — диверсия. А записывающие устройства? В этом музее есть подлинный раритет — самодельный аппарат для записывания пластинок "на ребрах" — на рентгеновских пленках. Весь Высоцкий сначала прозвучал так. Но детям же этого не расскажешь. Детям рассказывают про военно-патриотические соревнования по радиопеленгу — как радиолюбители ловили в лесу шпиона с передатчиком на время, кто быстрее поймает, и получали за это вымпелы и кубки. "Охота на лис" это называлось. Поэта далеко заводит речь, и радиолюбители тоже иногда заходили куда-то не туда. Но в принципе что же, детям нравится.
Так что главное в этом музее увидеть нельзя. Но там есть великолепные экспонаты. На самом деле по составу коллекции это один из самых выдающихся музеев Москвы, и, глядя на фантастические приемники 1930-х, 1940-х, 1950-х годов, на первые телевизоры, на личную радиостанцию Кренкеля, невольно завидуешь школе, у которой такой музей. Надо сказать, рассматривая его коллекцию, я все время тревожился за Евгения Суховерхова, сотворившего такое чудо. Ему под 70, и он один понимает, что это все такое, как оно работает, как это чинить. А время радиолюбителей сходит на нет. Там у него в коллекции есть первые блоки памяти, которые он сам собирал. Там стоит один килобайт конца 1970-х, по размеру он как полкило сахара-рафинада. А теперь-то как паять? Другая эпоха. Но когда я от него ушел и залез в интернет, то обнаружил, что радиолюбителей, оказывается, тысячи! Никуда не исчезли, эта культура не умерла. И каждый заново открывает это счастье — голос, звучащий из пустоты. Компьютер этого не заменяет. Может, это и впрямь как поэзия, и, раз появившись, больше уже не исчезнет?
И музей тогда выживет. А так вообще-то спешите видеть. Если он теперь всегда будет при школе, то это ненадолго.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Диоды":

Ограничение темы // О "Школьных страданиях" Даниэля Пеннака
2009-11-13 10:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Григорий Дашевский
Даниэль Пеннак — автор множества сентиментальных, но нисколько не пошлых детских книжек и "иронических детективов" ("Собака Пес", "Глаз волка", серии о Камо и Бенжамене Малоссене) — написал книгу о двоечнике, то есть "о непонимании, этой муке мученической и ее побочных эффектах". Пеннак пишет, опираясь на двойной собственный опыт: в школьные годы он был двоечником, а потом много лет преподавал в школе французский язык и литературу, то есть состояние и страдальца-школьника и страдальца-учителя знает изнутри.
Книга построена как некая смесь рассуждений и воспоминаний, можно назвать ее длинным эссе — с той оговоркой, что Пеннак нигде не впадает в эссеистическую закругленность: он все время остается рядом со своим несчастным героем, не бросая его ради складных психологических или социологических схем. Это книга "не о той школе, что меняется вместе с изменяющимся обществом, а о том, что остается неизменным, именно о некой постоянной величине, о которой никогда не говорят: о совместных страданиях двоечника, его родителей и его учителей, о взаимодействии всех этих школьных страданий".
И действительно вся книга — не о порче нравов, не о распаде семейных ценностей, не о катастрофе в системе образования, то есть не о "проблемах", а именно об этих страданиях отдельного школьника и о том, как его от них спасти. "Тем, кто связывает появление банд единственно с проблемой окраин, я говорю: вы правы, да, безработица, да, скопление асоциальных элементов, да, этнические группировки и т.д. Но не будем недооценивать единственного фактора, на который мы можем повлиять лично и который уходит корнями во тьму педагогических веков: стыд ученика, который не понимает того, что все вокруг понимают, и его одиночество в этом мире понимающих. Только мы — неважно, учили нас этому или нет,— можем освободить его из этой тюрьмы". (Пеннак не только сам не хочет искать далеких и глубоких ответов на вопрос "Ну почему же он не может (не хочет) учиться?" — он наглядно и смешно показывает, что сами эти поиски причин — в раннем детстве двоечника или в социологии окраин — составляют неотъемлемую часть общих страданий.)
В этом очерчивании, ограничении темы, в точности жеста, которым Пеннак выделяет ту зону, где страдает двоечник и где можно и нужно что-то с этими страданиями сделать,— главнейшее достоинство книги. Почему, из-за чего человек вдруг отстал, перестал понимать — неважно; важно, что именно он теперь, в этом положении непонимающего, испытывает и как именно ему помочь. Пеннак описывает разные стороны "двоечного сознания" — страх, стыд, слабость, одиночество,— описывает, например, как двоечник мечется между школой и домом, "тратя всю свою умственную энергию на плетение тончайшей сети квазисоответствий между школьным враньем и домашней полуправдой, между объяснениями, которые он давал одним, и оправданиями, которые представлял другим, между карикатурами на учителей, которые он рисует родителям, и намеками на семейные неурядицы, которые он сообщает на ушко учителям, капля правды тут, капля правды там, обязательно, иначе нельзя, потому что они — родители и учителя — могут в какой-то момент встретиться, этого никак не избежать, а значит, надо это учитывать, помнить об этом, полируя до блеска правдоподобные выдумки, которыми придется кормить их во время встречи. Энергия, мобилизованная такой умственной деятельностью, несоизмерима с энергетическими затратами хорошего ученика на приготовление домашнего задания. Наш плохой ученик кладет на это последние силы. Хочет он того или нет, но на нормальную работу у него просто не остается сил".
Пеннак говорит о школьных страданиях без всякого сюсюканья, без всякой интонации разговора о "деточках", он формулирует с традиционной французской ясностью и абстрактностью (прекрасно переданными в переводе Серафимы Васильевой) — в его изложении сознание двоечника перестает быть "детским", то есть заведомо непохожим на наше, взрослое, а становится просто сознанием человека, попавшего в ситуацию двоечника,— и поэтому нам легко перенестись внутрь этого сознания: "когда ты не видишь для себя впереди никакого будущего, то и в настоящем тебе никак не укорениться. И вот ты сидишь за партой, а сам находишься в совсем другом месте, там, где нет ничего, кроме сожалений, где время остановилось, где муки твои будут вечными".
Ради самой этой возможности побывать в шкуре двоечника (или понять, что ты из нее почти никогда и не вылезаешь) уже стоит прочесть книгу, но у Пеннака есть и два не то чтобы рецепта, но конструктивных соображения. И они, как ни странно, не портят дела. Первое соображение такое — двоечнику нужны не сочувственные и воодушевляющие беседы, а разговоры исключительно на языке самого предмета: "Грамматические болезни лечатся при помощи грамматики, орфографические ошибки искореняются при помощи упражнений, страх перед чтением преодолевается чтением, боязнь не понять — погружением в текст, а привычка думать вообще приобретается благодаря размышлениям, ограниченным темой, которой мы занимаемся здесь, сейчас, на этом уроке, в классе, где мы сейчас находимся". А второе соображение еще проще — надо отказаться от "возвышенного" представления об ученике, которого можно учить без трудностей, а "самым что ни на есть нормальным учеником" считать как раз двоечника. Вряд ли после этого совета Пеннака учителя сразу отвернутся от школьных праведников и повернутся к школьным грешникам, но хотя бы эти грешники и их семьи будут знать, что на них не лежит вечное проклятье.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Безработица":

Новые прошлые // "Центр" и "Телевизор" в клубе "Шестнадцать тонн"
2009-11-13 11:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Борис Барабанов
"Телевизор" и "Центр", формально говоря, группы золотой поры русского рока, но в музыкальном смысле они, конечно, гораздо шире, чем то, что обычно под этими словами имеют в виду. Если выражаться максимально лаконично, песни Михаила Борзыкина и Василия Шумова очень сложно представить себе исполняемыми на кухне под гитару. То есть в биографии лидера каждой из групп наверняка найдется что-то вроде "квартирников". В 1980-е вряд ли кому удавалось выйти на контакт с аудиторией, минуя этот характерный для музыкального подполья ритуал. Но корни у музыки "Телевизора" и "Центра" совсем другие.
Петербуржец Михаил Борзыкин, находясь в бесконечной внутренней эмиграции, сочинял и сочиняет оппозиционный синти-поп и нью-вейв. Он из тех, кто, выражаясь словами Егора Летова, "всегда будет против". Москвич Василий Шумов создал неповторимый звук своего "Центра", смешав прохладный динамичный рок-н-ролл с электроникой ранних образцов, и в статусе практически живого классика все же предпочел эмиграцию традиционную — уехал жить в США. И та, и другая группа выполнила свою миссию в далекие 1980-е. И та, и другая ищет себя в сегодняшнем дне.
Михаил Борзыкин давно лишился статуса стадионного артиста. У него две крайности: либо андерграундные клубы, либо баррикады. Он выступает на "Маршах несогласных", протестует против строительства "Охта-центра" в Петербурге, облекает свою гражданскую позицию в предельно плакатные формы. В текстах песен его последнего альбома "Дежавю" — "газпромбайтеры", "православные чекисты" и "неземной красоты Вертикаль".
Главный жест, исполненный Василием Шумовым,— его возвращение на родину и реанимация самой востребованной части репертуара. На протяжении пятнадцати лет его вполне устраивала работа тренером по хоккею в Калифорнии, вытеснившая музыкальные занятия в интернет. Во время редких гастролей на родине он предпочитал исполнять положенные на мрачную электронику речитативы позднего периода "Центра". В конце 2008 года Василий Шумов выпустил в России антиконсьюмеристский альбом "У прошлого нет будущего", а затем собрал крепкий гитарный состав, чтобы исполнять самые популярные песни "Центра" — те, что стали знамениты во времена альбома "Сделано в Париже" (1989). "Просто петь хиты" господину Шумову не интересно — как и петербургского коллегу, его манят баррикады. Дело, которому москвич-возвращенец отдает сейчас много времени, называется "Творческая акция "Содержание"". Музыкант привлек к участию в ней множество коллег-рокеров, с которыми записывает совместные номера и, видимо, рассчитывает на выходе получить альбом-манифест. Цитата из письма музыканта обозревателю Weekend: "У нас на данном этапе простая цель: привлечь внимание к тому, что в музыке, которая звучит на ТВ-каналах и в FM-диапазоне, очень мало содержания. Если будет больше содержания в творчестве, то это распространится на медийное поле и на жизнь в целом. А это очень желательно в наше время пустоты. Жизнь без содержания не имеет достойного будущего, на мой взгляд".
Михаил Борзыкин и Василий Шумов — люди, не обделенные чувством юмора, но самый большой риск, заложенный в идее совместного концерта "Телевизора" и "Центра", состоит в том, что идеология перевесит рок-н-ролл и музыканты попросту "загрузят" слушателей. Ясно, что клуб объединил их выступления в рамках одного вечера, оттолкнувшись от их нынешнего способа выражать свои мысли, именно потому, что оба они — вот такие идеологически озабоченные. Не потерялась бы за лозунгами музыка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Хоккей":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Утомленные кровью // "Сумерки" в жизни и в кино
2009-11-13 11:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
2 июня 2003 года 30-летней секретарше из Коннектикута Стефани Майер приснился сон. В нем на освещенном ярким солнцем зеленом лугу сидели влюбленные юноша и девушка и не смели поцеловаться. Заурядный девический сон, не о чем было бы и рассказывать, если бы не один нюанс: юноша был вампиром. И не целовал он девушку именно потому, что больше всего ему хотелось попробовать кровь этой девушки на вкус — вот только он слишком ее любил, чтобы себе такое позволить. Секретарша Майер, до этого самого сна ни разу не пробовавшая ничего сочинять, проснувшись, написала книгу, которой зачиталась вся Америка.
Вампир в качестве героя хоть и богато украшенной приключениями, но все же мелодрамы обеспечил "Сумеркам" оглушительный успех. Такой ход избавил читателя от неприятного, но неизбежного при чтении любовных романов чувства, что, даже если сейчас на этих страницах все совсем не так, как в его собственной жизни, где-то после финала будет то же, что у всех: герои будут жить долго и счастливо, купят дом в кредит, а когда состарятся и рассчитаются с долгами, поедут на неделю в Барселону, оставив внуков с детьми.
"Сумерки" не единственный пример того, как оборачивается удачей попытка оживить выдыхающийся жанр. Если говорить о молодежной прозе, то обычную мелодраму случалось эффектно усиливать и детективным сюжетом, и какой-нибудь кровавой мясорубкой (не стоит забывать также об абсурдизации жанра в молодежных комедиях). То же и с персонажем-вампиром: он был демаргинализирован задолго до "Сумерек", правда, по большей части в кино. Вспомнить хотя бы "Интервью с вампиром". А мода наделять обитателей какого-нибудь захолустья сверхъестественными способностями жива до сих пор — об этом свидетельствует сериал "Настоящая кровь".
Первая книга о девушке из Финикса по имени Белла Свон, которая из-за семейных неурядиц переехала в штат Вашингтон и там в колледже полюбила своего однокашника Эдварда Каллена, оказавшегося вампиром, вышла четыре года назад. Ушлый агент никому не известной дебютантки просил у издательства за право ее напечатать $1 млн, сошлись на $750 тыс., но сразу за три романа. "Сумерки" дебютировали в списке самых продаваемых книг США сразу на пятом месте, чего в общем-то не бывает, особенно если принять в расчет банальность явившегося во сне сюжета. Стефани Майер превратилась в селебрити, про книгу уже невозможно было не знать. Когда Джоан Роулинг в 2007 году пообещала больше никогда ничего не писать про Гарри Поттера, "Сумерки" заполнили освободившуюся нишу — сегодня четыре тома "сумеречной" саги занимают четыре первых места в списке самых продаваемых книг. Даже нынешнему американскому президенту оказалось совсем не зазорно признаться, что он и сам "Сумерки" читает, и детям своим советует.
"Сумерки" не могли не оказаться экранизированными — это тот случай, когда публика знает каждый поворот сюжета и тем не менее мечтает увидеть все в чужой интерпретации. Экранизацию поручили режиссеру по имени Кэтрин Хардвик, до того прославившейся молодежной мелодрамой "Тринадцать" про не подходящих друг другу подружек, которые должны пройти через огонь и воду для того, чтобы сохранить свою дружбу.
Из "Сумерек" она сделала, возможно, самый неудачный вампирский фильм всех времен и народов — слишком мрачный и унылый для того, чтобы быть хорошим фильмом про проблемы в колледже, и совсем уж предсказуемый, чтобы соответствовать высоким стандартам вампирской эстетики. "Сумерки" Хардвик и правда очень скучно смотреть, но ни качество режиссуры, ни адекватность экранизации не имели никакого значения. В США фильм вызвал такое же помешательство, как и книга,— успех стал очевиден еще на ночных предпоказах в день премьеры. 37-миллионный бюджет окупился более чем десять раз, актеры, занятые в фильме, стали звездами первой величины, Эдвард Каллен в исполнении Роберта Паттинсона был признан главным вампиром всех времен и народов. Даже город Форкс, в котором происходит действие фильма, стал местом паломничества туристов.
Разумеется, не заставило себя ждать и продолжение. Фильм "Сумерки. Сага. Новолуние" уже снят, билеты на первые сеансы давно проданы, успех его, очевидно, будет ничуть не меньшим, чем у первого фильма, к тому же во второй книге Стефани Майер сделала сюжет не таким камерным: страсти кипят сильнее, явившиеся ей во сне главные герои первой части расстаются и ничего не знают друг о друге, а среди прочих персонажей появляются вервольфы и очень козырные итальянские вампиры, за помощью к которым обращаются менее опытные вампиры американские. Через год выйдет и третий фильм (его поручили снять Дэвиду Слейду, автору трехлетней давности независимого триллера "Леденец" про непростой вечер в жизни 14-летней девочки и 32-летнего фотографа). Всего в серии четыре книги, в следующем году по идее может быть опубликована и пятая, возможно, Стефани Майер будет описывать приключения своих героев и дальше, а может, и переключится на другие проекты вроде фантастического романа "Гостья", который она опубликовала в прошлом году и не то чтобы была за это кем-то раскритикована.
Даже если Стефани Майер и решит больше не писать новые книги в "сумеречной" серии, это не станет такой большой проблемой, как гарантированное отсутствие новых книг о Гарри Поттере. Говорит Стивен Кинг, один из редких критиков писательницы: "Разница состоит в том, что Роулинг — изумительный писатель, а писанина Стефани Майер не стоит и гроша. Но людям она нравится — понятно же, что Стефани сумела понравиться целому поколению девочек тем, что придумала новый пуританский способ писать про любовь и секс. Все очень волнительно, все очень возбуждает, и при этом совсем не стыдно, потому что девочкам кажется, что особого секса здесь и нет".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Привидение — к добру // "Рождественская история" Роберта Земекиса
2009-11-13 11:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Алешичева
Святочный рассказ Диккенса "Рождественская песнь в прозе" написан почти двести лет назад, и с тех пор его все время интерпретируют в театре и в кино. Есть даже опера и балет. А имя главного героя Эбенезера Скруджа, самого жадного старика своего времени, стало нарицательным: scrooge означает просто "скряга".
У Диккенса Скрудж встал на путь истинный, после того как святочной ночью ему явился покойный компаньон Марли. Мелкие капиталистические кровососы, они на пару ссужали деньги беднякам под грабительский процент, не зная жалости к должникам; спустя семь лет после смерти призрак Марли рассказывает, каково жадинам на том свете и, как пристало классическому английскому привидению, гремит цепями и кошмарит грешника в перевоспитательных целях. Марли сменяют святочные духи. Один доставляет Скруджа в его невинное детство. Второй показывает доброго племянника Фреда, которым мерзкий старик пренебрегает, и клерка Боба Кретчита, который горбатится на Скруджа за гроши и со своим огромным семейством страдает от его скупости. Третий дух предъявляет будущее: старик умирает в одиночестве, его имущество расхищено, должники ликуют. Ужас внушен: потрясенный Скрудж исправляется.
Таков классический сюжет, и держится он на трех лейтмотивах диккенсовской прозы. Во-первых, на морализаторском пафосе. Во-вторых, на совершенно зашкаливающей сентиментальности (воплощенной, например, в образе Малютки Тима — младенчика на костылях, обреченного умереть в нищем семействе Кретчитов). И, в-третьих, на иронии. Она уравновешивает сентиментальность и заключена большей частью в интонации диккенсовского текста, и посему ее трудно адекватно перенести на экран. Вдобавок в рассказе маловато событий, чтобы составить сюжет целого фильма, да и те, что есть, довольно монотонно повторяются. Однако эта свинцовая классика со всей назидательностью и сантиментами до сих пор работает, а местами трогает до слез. Но это, если ее читать. А чтобы превратить ее в занятное зрелище для детей, нужно очень постараться.
Студия "Дисней" старалась дважды, и оба раза превращала Диккенса в шутку, чуть не в цирк с конями. Вначале это был мультик с Микки-Маусом и жадной уткой Скруджем Макдаком, потом фильм с Майклом Кейном в роли Скруджа в окружении кукол из "Маппет-шоу". Нынешняя диснеевская версия третья по счету, и на этот раз без шуток, кукол и зверей — только подлинный диккенсовский дух. Скруджа играет Джим Керри. Хотя слово "играет" не вполне корректно, когда речь о технологии motion capture: сначала снимают живого актера, потом его движущееся изображение служит основой для цифровой анимации в формате 3D. Когда то же проделывают с жестикуляцией и мимикой, это уже performance capture. Получается и не фильм, и не мультик, а нечто среднее — технологический аттракцион. А именно за технологиями видят будущее кино, изобретая все новые трюки, чтобы завлечь пресыщенного нынешнего зрителя в кинотеатр.
Отношение к технике motion capture разное: некоторые находят ее ужасной, потому что глаза у цифровых аватар, сделанных с живых актеров, мертвые и неподвижные. Другие приветствуют потенциал волшебного зрелища, заложенный в кино со времен фантастических трюков Мельеса. Несомненно одно: режиссер Роберт Земекис — один из главных людей в мире, кто не только обожает волшебные трюки, но и умеет их делать. Он заставил нарисованного кролика Роджера жить в кадре наравне с живыми актерами. Он сделал так, что придуманный им Форрест Гамп беседовал с настоящим Джоном Ленноном. Он смеялся над абсурдом пластической хирургии, искажая тела Голди Хун и Мэрил Стрип в фильме "Смерть ей к лицу". Потом он увлекся motion capture, и оба опыта в этой области, "Полярный экспресс" и "Беовульф", критика признала неудачными.
"Рождественская история" уже обросла отзывами: от полного неприятия до полного восторга. Длинные диккенсовские описания Земекису оказались только на руку. Он сделал настоящий викторианский Лондон, показал, как дверной молоток превращается в лицо Марли, придумал еще множество чудесных трюков. Единственное, о чем следует помнить,— участие гуттаперчевого Джима Керри вовсе не означает, что это комедия. Вдобавок ни Керри, ни Гэри Олдмана в роли Марли практически и не узнать. И еще — местами дети могут пугаться. Все-таки это история с привидением.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Любовное волнение // Киноальманах "Короткое замыкание"
2009-11-13 12:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Вокруг киноальманаха "Короткое замыкание" сложилась интрига задолго до его выхода в прокат. Вначале его показали на открытии 20-го сочинского "Кинотавра", потом свозили на 66-й Венецианский кинофестиваль. А затем его заклеймил в Госдуме режиссер Станислав Говорухин, вслед за Никитой Михалковым обвинивший новое поколение русских режиссеров в непрофессионализме. В итоге сложилась мифология "новой русской волны", которая якобы противостоит старикам. Действительно, исторические аналогии работают в пользу этого определения. В 1959-м во Франции поколение 30-летних режиссеров объявило войну так называемому папиному кино. Трюффо, Годар и иже с ними провозгласили новые принципы съемки: долой индустрию "звезд", кино нужно снимать не в душных павильонах при искусственном освещении, а на улицах, темы и персонажи должны быть актуальными в пику костюмным историческим драмам. Французы выступали единым фронтом и писали манифесты. Что касается участников альманаха "Короткое замыкание", не говоря уже о поколении условно 30-летних русских режиссеров в целом, то общность их формальна, поколенческих или технологических (как у "Догмы", например) манифестов пока нет, манера у каждого своя, и радикально новой ее не назовешь, на какую-либо конфронтацию сами они особо не нарываются. Так что определение "новая русская волна" можно оставить на совести критиков.
А пять новелл из альманаха объединяет тема любви. Точнее, ее отсутствия. Причем пятеро режиссеров обнаружили пессимизм, не сговариваясь: никто не знал, что снимают остальные. У Бориса Хлебникова в эпизоде "Позор" еще молодой, но уже вялый журналист (Александр Яценко) приходит с диктофоном на задание — зафиксировать недовольство жильцов многоквартирного дома какой-то коммунальной проблемой. И вдруг оказывается свидетелем нешуточной страсти, которую испытывает местный дворовый пацан к соседке Оле — о ней свидетельствует проникновенная надпись на заборе "Оля сиська". Сама Оля числит поклонника за придурка, да и тот особых надежд не питает, и только пришлому журналисту кажется, что он наткнулся на что-то настоящее.
Иван Вырыпаев показывает снятый на ручную камеру сюжет о путешествии польской девушки (Каролина Грушка) в Россию с неизвестными целями. По возвращении она показывает своему бойфренду, что наснимала в поездке, и у него возникают вопросы. В частности: о чем она говорила с русским, который что-то с апломбом вещает ей с экрана? Выясняется, впрочем, что польская девушка не поняла ни слова. А речь-то шла как раз о том, что "понимать не обязательно, достаточно ощущать", — именно это проповедовал иностранке случайный знакомый. Таким образом, у Вырыпаева содержание ладно увязывается с формой: выходит этакий киноэкспрессионизм — ручная камера, случайные съемки, невнятные ощущения, понимание вторично. Но идея о том, что эти самые "ощущения" превалируют, однако, внятно проговорена.
Новелла Буслова самая брутальная и тоже о непонимании. Точнее, о ситуации, когда тебя не слышат: главный герой — глухой юноша, который работает в подвальной обувной мастерской (Иван Добронравов). Однажды в починку сдают красивые белые туфли на шпильках, которые становятся для него фетишем. Парень влюбляется в их обладательницу, которую никогда не видел, да так, что дело доходит до членовредительства, проливается кровь. История сильная, напоминающая жестокое восточное кино. В частности некогда модного у нас Ким Ки Дука с его фирменной немотой протагониста и дикими страстями.
Алексей Герман-младший очень классичен. В короткую новеллу он утаптывает сюжет целого гипотетического романа: здесь и сумасшедший дом на острове, и главный герой с прошлым (цирковой артист), и злой доктор, и несчастная любовь к медсестре, и экзистенциальная тоска, и неведомое будущее.
Зато новелла Серебренникова, последняя в сборнике, наконец разряжает обстановку: это, скорее, анекдот про человека, переодетого креветкой, который пристает к прохожим с рекламой рыбного ресторана. Зазывала набрасывается на прохожих с поцелуями, его в ответ бьют — такая вот любовь. В финале, впрочем, на избитую креветку сваливается любовь настоящая в лице полуголой барышни, сбежавшей от мужа, и они вместе уплывают на барже в даль светлую, что, очевидно, можно считать оммажем французскому режиссеру Лео Караксу и его фильму "Любовники с Нового моста". Кстати, Каракс принадлежит к поколению "новой новой волны", которая последовала во Франции за просто "новой".
Что касается участников киноальманаха, то сомнений в их профессионализме как раз не возникает, вопрос о принадлежности к какой-то общей "волне" остается открытым, а почему у их персонажей так не задалось с собственно любовью — вопрос, наверное, даже и не к ним — просто время такое.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венецианский международный кинофестиваль":

Последние новости по теме "Кино":

Ладо Гудиашвили // Портрет
2009-11-13 12:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народный художник СССР, кавалер двух орденов Ленина, Герой Социалистического Труда Ладо Гудиашвили (1896-1980) был, несмотря на официальное признание, действительно большим художником. Не столько народным, сколько интеллигентским — в известном смысле культовым, как Пастернак или Цветаева.
Он был воплощением артистизма. Его сюжеты — волоокие красавицы, газели и барсы, сплетающиеся в медово-тягучие, орнаментальные, словно в персидских миниатюрах, композиции,— в других руках превратились бы в нестерпимую салонщину. Но из-под его кисти выходило нечто сказочное и глубоко национальное, что даже в самые суровые соцреалистические годы выдавало: эта кисть была натренирована в Париже лучших времен. В пору застоя пряные картины Гудиашвили, выставлявшиеся в Москве, Ленинграде и, конечно же, в Тбилиси, равно как и дефицитные, изданные крохотными тиражами сборники Пастернака и Цветаевой, свидетельствовали о том, что и у нас когда-то была великая эпоха — эпоха авангарда.
В юности он входил в круг тифлисских футуристов, поклонялся, как и все они, Пиросмани, которого успел застать в живых, сошелся с Паоло Яшвили, Тицианом Табидзе и другими поэтами-символистами группы "Голубые роги", ездил с археологами восстанавливать фрески в древних грузинских церквях. В 1919 году отбыл в Париж: жил на Монпарнасе, пропадал в "Ротонде" и "Улье", был на короткой ноге со всей "парижской школой", сдружился с главарем сюрреалистов Андре Бретоном, выставлялся во всех европейских столицах и в Нью-Йорке, шел нарасхват у коллекционеров, попал в фавор у французской критики. На самой волне успеха — в 1925 году — он, измучившись ностальгией, вернулся в советскую Грузию.
Его в отличие от большинства друзей мятежной тифлисской юности не казнили в 1937-м. Он преподавал в Академии художеств в Тбилиси. Работал в кино: был художником в фильмах Михаила Чиаурели, а в 1936-м рисовал для первого грузинского мультфильма "Аргонавты". Иллюстрировал "Витязя в тигровой шкуре" и поэзию Саят-Новы. Продолжал выставляться по всему миру. По просьбе католикоса Грузии расписал церковь Кашвети в Тбилиси. Ему, поэту грузинской старины, ушедшему в старый Тифлис, как во внутреннюю эмиграцию, прощалось многое, он получал ордена и звания. При этом в его искусстве, хоть и тронутом соцреалистическим налетом, сохранялась память о парижской вольнице начала 1920-х, о сюрреализме, о примитиве и Пиросмани.
Мода на Ладо Гудиашвили иссякла к 1990-м, когда подобные ему хранители авангардных воспоминаний отошли на второй план, поскольку на первый вышел сам заново открытый радикальный авангард начала века. Впрочем, каков был собственно "авангардный" Ладо Гудиашвили, в России знали плохо: многое из того, что он сделал до возвращения на родину, осело в западных коллекциях. Так что выставка ранних — допарижских и парижских — работ Ладо Гудиашвили, которые вот уже десять лет собирают по всему миру Ивета и Тамаз Манашеровы, тянет на сенсацию.
Анна Толстова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Грузия":

Картина знаменитого художника Эдварда Мунка похищена из галереи в Осло
2009-11-13 13:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 ноя - РИА Новости. Неизвестные украли картину знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка из частной галереи в Осло, передает в пятницу агентство Ассошиэйтед Пресс.
Как сообщила представитель полиции Бритт Берве (Britt Boerve), злоумышленники похитили раскрашенную вручную литографию Мунка "История", разбив окно в помещении галереи Nyborgs Kunst, торгующей произведениями искусства. Кража произошла в четверг вечером, полиции уже удалось обнаружить брошенный преступниками автомобиль.
Владелец компании Паскаль Нюборг (Pascal Nyborg) заявил, что стоимость украденной картины составляет "миллионы норвежских крон" (один миллион крон равен приблизительно 179 тысячам долларов США).
В 2004 году вооруженные грабители совершили дерзкий налет на музей в Осло, похитив два шедевра норвежского гения - варианты картин "Крик" и "Мадонна". Полиции удалось отыскать картины только через год.
Ценовой рекорд на холсты Мунка составляет 38 миллионов 163 тысячи долларов. За такую сумму год назад на нью-йоркских торгах "Сотбис" была продана его культовая работа "Вампир".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":