Зомби как повод
2009-11-25 00:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходят «Носители» – лучший и самый злой хоррор года, вышедший на экраны благодаря «Звездному пути».
В Америке опять свирепствует неизвестный и непобедимый вирус, люди сперва гниют заживо, а потом превращаются в печальных красноглазых зомби, неопасных, но заразных. На этом фоне по хайвэям едет машина с досками для серфинга на крыше – два брата Брайан и Дэнни со своими подружками пытаются попасть на пляж, который помнят с детства и на котором тогда были счастливы. Пока им удавалось избежать заражения, благодаря порядочно циничным, но действенным правилам, придуманным старшим Брайаном, но однажды шоссе перегородила машина, в которой сидели безутешный отец и его малолетняя зараженная дочка.

«Носители» – это яркий пример того, что блокбастеры не всегда давят тоннами хромированного железа весь остальной кинематограф, но порой бывают и полезны.

Если бы этой весной в прокат не вышел «Звездный путь», в котором сыгравший здесь Брайана Крис Пайн исполнил юного капитана Кирка, то мы бы вряд ли увидели один из лучших хорроров года.
Хотя если уж быть совсем честными, то это не вполне ужастик. Через полчаса после начала просмотра становится понятно, что «Носители» совсем не то, чем их хотят представить. Зомби здесь не цель и не метафора, а скорее повод для разговора, умертвия почти не появляются на экране, а если и появляются, то не вызывают ровным счетом ничего, кроме жалости. Более того, картина почти сразу прямым текстом дает понять, что лучше не будет, а за хеппи-эндом лучше зайти в один из соседних залов.

Местами зритель, конечно, будет ловить себя на мысли о том, что ему как-то настойчиво не пытаются сделать красиво, что бюджет мог бы быть побольше, а спецэффекты позрелищнее.

Но в данном случае отсутствие того и этого сообщает фильму редкую серьезность и злость, которая куда дороже любых наводнений и инопланетных нашествий. Палящее солнце над пустыней вместо привычной для жанра дождливой ночи придает происходящему такую атмосферу обреченности, которая может поспорить даже с «Районом № 9».

Впрочем, винить создателей картины в сознательном обмане зрительских ожиданий не стоит.

Они с первого же кадра, пусть и малость слишком уж в лоб, говорят о том, что их действительно интересует. «Носители» не про страх эпидемии, не про глобальные катастрофы и даже не про отношения людей. Они про самих людей, про то, что останется от современного человека в перевернутом с ног на голову мире. Согласно расхожему мнению, эти ценности должны остаться без изменений, но что будет, если некому призвать к ответу, кто и на что будет готов ради того, чтобы сохранить свою жизнь. И, в конце концов, так ли ценна такая жизнь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Эмир Кустурица - режиссер, музыкант, космополит
2009-11-25 00:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполняется 55 лет одному из самых ярких режиссеров современности - Эмиру Кустурице. Маэстро, которого часто называют "балканским Феллини", щедро делится со зрителями своим особым восприятием мира, любимой музыкой и духом истинной балканской свободы. Сам Кустурица любит повторять, что он пришел из ниоткуда, тем самым подчеркивая свой космополитизм и приверженность сразу многим культурам. 
Подобное мировоззрение во многом обусловлено воспитанием Эмира, который родился на пересечении культур – в Сараево" "Я родился на окраине, - говорил он, - где в радиусе трехсот метров стоят четыре храма: католический, православный, мусульманский и синагога. Они стоят на земле, на которой не растет ничего, кроме сливы. На земле, по которой прошагали все завоеватели нового времени..."
Кустурица рос в семье непрактикующих мусульман с православными сербскими корнями. Эти корни проявятся у него только после 50-ти, когда режиссер решится принять православное крещение. 
Баловень судьбы
В 18 лет Кустурица уехал из  Сараево в Прагу, где поступил на режиссерский факультет престижной Академии исполнительских искусств. Практически со студенческой скамьи режиссер начал получать первые награды кинофестивалей. В 1978-м его дипломная работа под названием "Герника", рассказавшая историю мальчика из еврейской семьи, получила первый приз на студенческом кинофестивале в Карловых Варах.
Вернувшись в Сараево, Кустурица совершил "самый смелый поступок в своей жизни" - снял фильм под названием "Невесты приходят". Картина, в которой снялся сам режиссер, немедленно была запрещена цензурой "по моральным соображениям", но успела принести режиссеру, хоть и скандальную, но славу, пишет exler.ru. 
Свою первую крупную награду Кустурица получил в 1981 году за картину "Помнишь ли ты Долли Белл?". Фильм удостоился "Золотого льва" Венецианского фестиваля в номинации "лучший дебют". Актер Славко Штимац, сыгравший в этой картине сараевского подростка шестидесятых, через много лет появился в других знаменитых фильмах Кустурицы – "Андеграунд" и "Жизнь как чудо".
Мечта, не ставшая американской 
В 1985 режиссер представил свой новый фильм "Когда папа был в командировке", посвященный послевоенным годам в Югославии. На сей раз он привлек внимание жюри Каннского фестиваля. "Золоту пальмовую ветвь" Кустурице вручал председатель жюри Милош Форман, назвавший его "надеждой европейского и мирового кино". 
Впоследствии Форман сыграл решающую роль в карьере Кустурицы, пригласив его читать лекции по режиссуре в Колумбийском университете. Среди учеников боснийского режиссера оказалось немало талантливых людей. Однажды к нему подошел студент по имени Дэвид Аткинс и предложил почитать сценарий фильма под названием "Arizona Dream" - "Аризонская мечта". Этот текст и лег в основу фильма, сделавшего Кустурицу известным в Голливуде. 
В съемках "Аризонской мечты" были заняты звезды американского кино: Джонни Депп, Фэй Данауэй, Джерри Льюис и Лили Тейлор. Снимался фильм черепашьими, по голливудским меркам, темпами на протяжении нескольких лет. Его несколько раз анонсировали на различных фестивалях, но показ все время откладывали. 
Премьера состоялась только в 1993 году на кинофестивале в Берлине, где Кустурица получил второй по значению специальный приз. Однако покорить Штаты так и не удалось: картина провалились в прокате. В Европе фильм также оказался далек от  коммерческого успеха. 
Тем не менее, многие киноманы до сих пор считают "Аризонскую мечту" лучшей работой Эмира Кустурицы. Что же до голливудских знаменитостей, снявшихся в этом фильме, то Джонни Депп, к примеру, заявил, что его больше пугает коммерческий успех, чем провал.
"Если Кустурица будет снимать фильм о книжной полке, я согласен играть руку, стирающую с нее пыль...", - говорил актер. 
В 1995 году режиссер вернулся к югославской тематике в фильме "Подполье" (в российском прокате "Андеграунд"). Политическая притча, в которой Кустурица попытался осмыслить причины югославской войны, сделала его обладателем второй каннской "Золотой пальмовой ветви" и одновременно вызвала бурную негативную реакцию боснийских писателей, назвавших "Подполье" просербской картиной.
Администрация Сараева начала репрессии против семьи режиссера. Его дом оккупировал Фонд боснийских писателей. Матери режиссера пришлось переехать в Черногорию.
Музыка
После этих событий Кустурица на время ушел из кино и начал делать для немецкого телевидения небольшой проект о цыганской музыке. Как и следовало ожидать, "небольшой проект" Кустурицы со временем вырос в целый фильм под названием "Черная кошка, белый кот". 
Режиссер впервые представил на суд критиков не трагедию, а комедию, наполненную чудесной музыкой. "Черная кошка, белый кот" - фильм гротескный, в котором режиссер хотел "выразить свое восхищение перед всем естественным". "Я избавился от трагедий. В этом моем фильме даже мертвые оживают", - говорил он.
Несмотря на то, что для Кустурицы это был первый опыт в комедийном жанре, он оказался более чем успешным: картина была отмечена призом за режиссуру на Венецианском фестивале в 1998 году. 
После этого фильма последовал длительный перерыв, в течение которого Кустурица в основном был занят своим фолк-рок-ансамблем "The No Smoking Orchestra". Сотрудничать с этой группой он начал еще в 80-х годах. Кстати, в ансамбле играет и его сын. 
Музыканты "The No Smoking Orchestra" приняли участие в съемке одного из самых лучших фильмов Кустурицы – "Жизнь как чудо". В нем он снова обратился к теме войны на Балканах, действуя в своём любимом жанре трагикомедии. 
"Жизнь как чудо" был представлен на 57-м Каннском кинофестивале, но остался без главных наград кинофорума, что впрочем не отразилось на его популярности.
Кустурица и Россия 
Сербского режиссера с Россией уже давно связывают крепкие дружеские отношения. "Когда я приезжаю в Россию, - говорит Кустурица, - я не чувствую себя на чужбине. Ощущаю себя так, как будто я по-прежнему дома. Ментальность людей и там, и здесь абсолютно идентична. Не только потому, что мы православные. Наши народы - братские, поэтому мне очень легко  понять русских".
Эмир Кустурица – самый желанный гость на  Московском фестивале. Правда, его экстравагантный вид в 2007 году  пришелся не по вкусу президенту ММКФ Никите Михалкову. "Он приехал в Москву как бомж, в каком-то военном сюртуке, и собирался в таком виде появиться здесь. Пришлось подарить ему костюм", - цитирует Михалкова "Коммерсант". 
Впрочем, сам Кустурица критику друга встретил спокойно и даже пригласил его в Сербию - дать три мастер-класса для европейских студентов.
Кустурица и деревня
Режиссер, как истинный космополит, долгое время жил то в Белграде, то в Нью-Йорке, то в Париже. А в последнее время Эмир Кустурица живет в деревне, построенной по его собственному проекту в 250 километрах от Белграда. 
"50 лет городской жизни меня подкосили, - признался он в интервью "Комсомольской правде". -  Все мои чувства иссушились. Но должен вам сказать, что с тех пор, как я начал жить в своей деревне, я стал лучше относиться к жизни. Даже несмотря на то, что время от времени все-таки вынужден бывать в городах, я в большей степени ощущаю себя частью природы".
В Кустендорфе Эмир живет подобно Льву Толстому в Ясной Поляне.  Однако в отличие от русского классика книги не пишет, а снимает фильмы по собственному сценарию. Одна из последних работ "Завет" как раз несет в себе более чем очевидное послание: деревня - единственное спасение.
С годами режиссер изменил свое отношение не только к благам городской жизни, но и к вере. Разменяв пятый десяток, Кустурица сделал свои выводы у мироустройстве. "Христос подтвердил: идея о милосердии, о сочувствии - это самая значимая человеческая идея. Корпоративный капитализм душит индивидуальность, душит все, что человечество выбрало. И я борюсь за свой маленький кусочек, где нет этих макдональдсов", - цитирует режиссера русскоязычный сайт поклонников режиссера. 

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Индия":

Единственный муниципальный оперный театр в России ликвидируется
2009-11-25 00:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Муниципальное учреждение культуры Арзамаса (Нижегородская область) «Театр оперы» будет ликвидировано по решению городской Думы и администрации города.
Об этом сообщил агентству «НТА-Приволжье» директор театра Вячеслав Усманов.
По его словам, ему стало известно об этом решении 17 ноября.
Как пояснила агентству «НТА-Приволжье» директор департамента культуры администрации Арзамаса Татьяна Ильченко, «бюджету города, который формируется очень напряженно, не хватает денег на такое дорогостоящее учреждение культуры».
Директор департамента культуры города отметила, что с 2001 года это первая ликвидация учреждения культуры в Арзамасе.
Она также рассказала, что в последние три года театр давал недостаточно спектаклей для взрослых: например, на 165 спектаклей для детей, показанных в 2007 году, приходилось только 7 «взрослых» показов. Кроме того, 58 из 120 сотрудников театра работали по совместительству.
По словам В.Усманова, в репертуаре театра было 13 опер, 9 оперетт и более 20 спектаклей для детей. Театр не имел собственного помещения, он арендовал площадь в здании Арзамасского театра драмы, находящемся на капитальном ремонте, и показывал спектакли на других площадках города и районов Нижегородской области.
Директор отметил, что Арзамасский Театр оперы был единственным муниципальным оперным театром в России.
Т.Ильченко заверила, что большинство сотрудников театра будут трудоустроены в Арзамасском театре драмы, музыкальных учебных заведениях и домах культуры Арзамасского района.
По словам В.Усманова, театр оперы может возродиться в новом статусе - как автономное учреждение культуры, если найдутся источники финансирования. НТА-Приволжье
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нижегородская область":

Будущее кинематографа за совместными проектами, считают продюсеры
2009-11-25 01:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 24 ноя - РИА Новости. Будущее мирового кинематографа за совместными проектами, считают участники международного форума продюсеров кинофестиваля "Восток и Запад", который проходит в Оренбурге с 23 по 28 ноября, передает корреспондент РИА Новости.
Продюсеры из разных стран, в числе которых Россия, США, Франции, Германии, Корея, Индия, Япония, Греция, Швейцария, Кипр, Канада, страны СНГ и других, представили на форуме свои проекты. Как отметили участники, особой популярностью пользуются проекты, связанные с темой Второй мировой войны и покорения космоса.
При этом главной проблемой в период мирового финансового кризиса, по общему мнению участников форума, остается вопрос финансирования и возврата денег.
Как отметила президент фестиваля, режиссер Татьяна Воронецкая, "сейчас отечественному кинематографу необходим выход на рынки других стран".
"Многобюджетные проекты явно требуют мирового проката, в который проще попасть, объединив усилия разных стран", - добавила она.
Со своей стороны, итальянский продюсер Марио ла Торро отметил, что "совместное производство фильмов с Россией довольно успешно, но пока не вышло на должный уровень".
"Мы подписали соглашение о производстве фильмов вместе с российскими коллегами еще в 2002 году, за это время сняли лишь один фильм - это картина о любви "Десять зим", - пояснил Марио ла Торро, добавив, что в этом проекте участие также приняли еще один итальянский продюсер Роберто Беси, а с российской стороны это Ульяна Ковалева. Среди актеров - Изабелла Рагонезе, Сергей Жигунов, Микеле Риондино и Сергей Никоненко.
Дискуссии и презентации проектов будут проходить в течение всего смотра "Восток и Запад" - до 28 ноября.
Всего в конкурсе фестиваля участвуют десять фильмов: "Там и здесь" (режиссер Дарко Донгулов, Сербия-США-Германия-Греция, 2009 год), "Сделано в Венгрии" (режиссер Дьердь Феньо, Венгрия, 2009 год), "Обходчик 47" (режиссер Филип Ренч, Чехия, 2008 год), "8 дней до премьеры" (режиссер Пертту лепя, Финляндия, 2008 год), "Томми в аду" (режиссер Оле Раймонд Гилденос, Норвегия, 2007 год), "Семья" (режиссер Мурат Сарулу, Казахстан-Россия-Киргизия-Германия-Франция, 2008 год), "Сплетенные параллели" (режиссер Ованес Галстян, Армения-Норвегия-Франция-Нидерланды, 2008 год), "Ничей сын" (режиссер Арсен Остоич, Хорватия-Словения, 2008 год), "Пыль времени" (режиссер Тео Ангелопулос, Греция-Россия-Франция-Италия, 2008 год), "Меня зовут Ойген" (режиссер Майкл Стейнер, Швейцария, 2005 год).
Пять из десяти конкурсных картин будут показаны в России впервые: "Томми в аду", "8 дней до премьеры", "Обходчик 47", "Там и здесь" и "Сделано в Венгрии".
Как сообщил ранее на пресс-конференции в Москве программный директор форума Сергей Лаврентьев, при отборе фильмов он отдавал предпочтение картинам, которые наиболее интересно раскрывают тему взаимоотношений, противостояния, понимания между Востоком и Западом, причем не только в географическом смысле, но и в социальном, нравственном, семейном, личном.
Конкурсную программу будет оценивать жюри под председательством кинорежиссера из Эстонии Арво Ихо. В судейскую коллегию также вошли Слава Цукерман (режиссер, США), Станислав Бабич (продюсер, Хорватия), Ким Чжейон (кинорежиссер-кинодраматург, Южная Корея) и Виктория Толстоганова (актриса, Россия).
По результатам голосования победителям будет вручен главный приз - "Золотой сарматский лев", а также награды в номинациях "Лучший фильм", "Лучшая режиссура", "Лучшая мужская роль" и "Лучшая женская роль". Кроме того, на фестивале будет вручен ряд специальных призов, в том числе приз губернатора Оренбургской области.
В программе "Классика и авангард" в год 85-летия "Мосфильма" будут праздноваться юбилеи трех картин, созданных на этой киностудии - фильма Михаила Калатозова "Я - Куба" (45 лет), картины Андрея Тарковского "Зеркало" (35 лет) и ленты Карена Шахназарова "Город Зеро" (20 лет).
Для детей и взрослых предусмотрена программа анимационных фильмов студий "Пилот", "Кристмас-филмз", "Беларусьфильм", "Союзмультфильм" и "Казахфильм".
В программе "Сплетенные параллели" будут показаны картины, созданные в России и бывших республиках СССР, среди которых "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой (Украина), "Бубен, барабан" Алексея Мизгирева (Россия), "Приключения в стране Чатранга" Джасура Исхакова (Узбекистан), "Прощай Гульсары!" Ардака Амиркулова (Казахстан) и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Другие новости культуры и искусства со словами ФОРУМА, ВОСТОК, РОССИЯ, ГРЕЦИЯ, ПРОЕКТЫ, ФИЛЬМОВ:

Петербуржцы простились с шоуменом Романом Трахтенбергом
2009-11-25 01:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 24 ноя - РИА Новости. Петербуржцы во вторник простились с известным телерадиоведущим и шоуменом Романом Трахтенбергом, который скончался в пятницу от сердечного приступа, передает корреспондент РИА Новости.
Утром в Доме радио прошло прощание, где собрались родные, близкие и поклонники творчества Трахтенберга. Похоронен шоумен на кладбище жертв 9 января. Накануне с Трахтенбергом простились москвичи - церемония состоялась в Центральном доме работников искусств.
Похороны шоумена Романа Трахтенберга >>
Трахтенберг родился 28 сентября 1968 года в Ленинграде. Учился на филологическом факультете Ленинградского университета, факультете режиссуры театрализованных форм досуга Ленинградского института культуры им. Крупской; служил в армии - в войсках связи. В 1999 году защитил диссертацию по культурологи на тему "Возрождение коллективных форм досуга путем использования русского фольклора".
Был артистом кабаре "Арт-клиника", директором "Формального театра" Андрея Могучего, арт-директором, режиссером и конферансье кабаре "Хали-гали" в Санкт-Петербурге.
С 2000 по 2004 год работал ведущим на радиостанции "Европа плюс", в 2003-2006 годах - ведущим авторских программ на "Муз-ТВ", а с 2005 года - авторской программы на "Русском радио". С 2008 года Трахтенберг вел на радио "Маяк" программу "Шоу Трахты-Барахты" вместе с ведущей Леной Батиновой.
Роман был тонким и ранимым человеком – друзья о Трахтенберге >>
Роман Трахтенберг снялся в нескольких фильмах и сериалах, в том числе в сериалах "Счастливы вместе", "Трое сверху", "Гаишники" и в фильме "Generation П" по роману Виктора Пелевина. Записал несколько музыкальных альбомов, участвовал в русском дубляже фильма "Рок-волна" и мультфильма "Правдивая история Красной Шапки".
Трахтенбергу стало плохо во время радиопередачи "Шоу Трахты-Барахты", шоумен скончался в машине "скорой помощи". Ему был 41 год.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Армия":

Другие новости культуры и искусства со словами РАДИО, ШОУМЕН, ТРАХТЕНБЕРГА, ФАКУЛЬТЕТЕ, ДИРЕКТОРОМ, СЕРИАЛАХ:

"Происхождение видов" Дарвина уйдет с молотка день своего 150-летия
2009-11-25 02:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 ноября исполнилось 150 лет со дня первой публикации книги Чарльза Дарвина "Происхождение видов".
В первой монографии Дарвин заложил основу своей эволюционной теории. Согласно его учению, все существующие на земле формы жизни являются результатом изменчивости, наследственности и естественного отбора. С этого момента теория эволюции стала яблоком научного раздора, уже полтора столетия не прекращается дискуссия «прав ли Дарвин».
200 лет со дня рождения Чарльза Дарвина >>
Первый «антидарвиновский» процесс, вошедший в историю как «обезьяний процесс», состоялся в 1925 году в США. Губернатор штата Теннеси тогда подписал новый закон, запрещавший «преподавать любую теорию, которая отрицает историю божественного создания человека, описанную в Библии, и учить вместо этого тому, что человек произошел от более низкого класса животных».
А в Италии разразился общенациональный кризис, когда в 2004 году министр образования Летиция Моратти объявила, что, по ее мнению, необходимо отменить изучение теории Дарвина в средней школе. 
Идеи Дарвина подвергались критике во все времена, но, несмотря на это, еще при жизни Дарвина «Происхождение видов» выдержало более 20 переизданий.  
В мае этого года один из экземпляров первого издания "Происхождения видов" уже был продан на аукционе за 52 тысячи долларов. А во вторник 24 ноября лондонский аукционный дом «Кристис» выставит на торги экземпляр первого издания  знаменитого "Происхождения видов".  По мнению экспертов, стоимость выставляемого на торги во вторник лота может составить 60 тысяч фунтов (99 тысяч долларов).

Тираж первого издания книги Дарвина составлял 1250 экземпляров. Издание практически разлетелось с полок книжных магазинов за один день – случай беспрецедентный в книжной торговле того времени.

Это уже не первые торги с участием книги Дарвина, в мае текущего года другой экземпляр из первого издания "Происхождения видов" был продан на аукционе за 35 тысяч фунтов стерлингов (52 тысячи долларов).

История обнаружения выставленной на торги книги Дарвина очень необычна. Последние хозяева купили ее около 40 лет назад всего за несколько шиллингов, хотя покупатель несомненно осознавал, что издание очень ценно. Потомки покупателя, однако, даже не подозревали, какой раритет достался им по наследству, и в течение последних десятилетий хранили издание в шкафу гостевой уборной своего дома.

Материал подготовлен на основе открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Италия":

Другие новости культуры и искусства со словами КНИГИ, ДАРВИНА, ВИДОВ, ПЕРВОГО, ИЗДАНИЯ, ТОРГИ:

Медведев поздравил с 75-летием артиста Виктора Сергачева
2009-11-25 02:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил народного артиста России Виктора Сергачева с 75-летием, сообщила пресс-служба Кремля.
"Начав свой творческий путь в школе-студии МХАТ, Вы и сегодня верны ее лучшим традициям. Незаурядное актерское дарование, темпераментная манера игры и блистательная импровизация - позволяют Вам успешно выступать в самых разных жанрах: как на театральной сцене, так и в кино", - говорится в поздравительной телеграмме.
"Зрители всех поколений искренне любят Ваших колоритных, запоминающихся героев. А коллеги - ценят Вас за открытость, мастерство и тонкий юмор", - отметил президент.
Артист и режиссер театра и кино, актер МХАТ им.А.П.Чехова Виктор Сергачев родился в 1934 году. В 1956 году он окончил Школу-студию МХАТ и стал одним из основателей легендарного театра "Современник".
В 1971 году перешел в Художественный театр.
Фильмография Сергачева насчитывает около 60 картин. Зрителям он запомнился по ролям в фильмах "Три толстяка", "Кортик", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Ермак" и многим другим.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Christie`s продал первое издание "Происхождения видов" Дарвина
2009-11-25 03:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости. Экземпляр первого издания знаменитой книги Чарльза Дарвина "Происхождение видов", в которой описываются основы "дарвиновской" теории эволюции, во вторник ушел с молотка за 103 тысячи 250 фунтов стерлингов (около 171 тысячи долларов), говорится в заявлении, размещенном на сайте аукционного дома Christie`s ("Кристис").
Эксперты предполагали, что стоимость книги из первого тиража, опубликованного в 1859 году и состоящего из 1,25 тысячи экземпляров, может составить приблизительно 60 тысяч фунтов (99 тысяч долларов). В мае текущего года другой экземпляр из первого издания "Происхождения видов" был продан на аукционе за 35 тысяч фунтов стерлингов (52 тысячи долларов).
История обнаружения проданной во вторник книги Дарвина очень необычна - последние хозяева купили ее около 40 лет назад всего за несколько шиллингов, хотя, по словам директора отдела книг и манускриптов аукционного дома "Кристис" Маргарет Форд, покупатель, британец, несомненно, осознавал, какую ценность представляет издание. Потомки покупателя, однако, даже не подозревали, какая ценность досталась им по наследству, и в течение последних десятилетий "хранили" издание в шкафу гостевой уборной своего дома на юге Великобритании.
200 лет со дня рождения Чарльза Дарвина >>
О реальной стоимости книги последние ее обладатели узнали только при посещении выставки, посвященной трудам Дарвина.
В этом году Великобритания отметила 200-летие со дня рождения Чарльза Дарвина, а 24 ноября исполнилось ровно 150 лет со дня публикации его книги "Происхождение видов".
Чарльз Дарвин работал над своей эволюционной теорией в течение 20 лет, держа исследования в строгом секрете. Позднее свет увидели и другие книги Дарвина - "Изменение домашних животных и культурных растений", "Происхождение человека и половой отбор", "Выражение эмоций у человека и животных".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами ПЕРВОГО, КНИГИ, ЧАРЛЬЗА, ДАРВИНА, ПРОИСХОЖДЕНИЕ, ВИДОВ:

Путин отметил мастерство народного артиста России Сергачева
2009-11-25 04:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил народного артиста России, актера Московского художественного театра имени А.П.Чехова Виктора Сергачева с 75-летним юбилеем, сообщает сайт правительства РФ.
"Вас, обладателя яркого, самобытного дарования, знают и любят поклонники драматического искусства в нашей стране. Они ценят Вашу огромную работоспособность, высочайшее актерское мастерство, преданность профессии. Убежден, что впереди у Вас немало интересных творческих проектов и новых, запоминающихся работ", - говорится в поздравительной телеграмме.
Артист и режиссер театра и кино Сергачев родился в 1934 году. В 1956 году он окончил Школу-студию МХАТ, в 1956-1957 годах работал в Центральном Театре Советской Армии. Будучи еще совсем молодым человеком, стал одним из основателей легендарного театра "Современник".
В 1971 году перешел в Художественный театр.
Фильмография Сергачева насчитывает около 60 картин. Зрителям он запомнился по ролям в фильмах "Три толстяка", "Кортик", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка", "Ермак" и многим другим.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Кира Пластинина. Биографическая справка
2009-11-25 04:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный российский адвокат Павел Астахов будет представлять интересы популярного российского модельера Киры Пластининой на слушаниях, начинающихся в декабре в США, по апелляции на предварительный запрет использования обозначения Kira и Kira Plastinina на территории Штатов.
Кира Сергеевна Пластинина родилась 1 июня 1992 года. Дизайнерские способности Кира начала проявлять еще в детстве.
Отец Киры – российский бизнесмен Сергей Пластинин – является одним из акционеров компании «Вимм-Билль-Данн». В 2006 году он приобрел компанию «АБМ-Холдинг», владеющую сетями магазинов одежды «Модный базар» и Fresco.
В 2006 году была собрана команда профессионалов, которые занялись продвижением бренда Kira Plastinina и созданием сети. В марте 2007 года в Москве состоялась официальная презентация коллекции юного дизайнера Киры Пластининой.
Всего на «раскрутку» марки, по информации ряда СМИ, было потрачено 35 млн долларов.
В 2007 году Кира стала официальным дизайнером проекта первого канала «Фабрика Звезд-7». На протяжении четырех месяцев существования проекта она шила конкурсантам костюмы, работала над их сценическим образом.
В конце 2008 года из-за экономического кризиса закрылись 12 магазинов марки Kira Plastinina в США.
В настоящее время бренд Kira Plastinina насчитывает около 60-ти бутиков в России, Казахстане и на Украине.
Кира Пластинина несколько раз принимала участие в Неделе Моды в Москве. На очередной Неделе Кира представила свою коллекцию «Мечты об Африке», которая до этого была показана 29 сентября 2009 года на Неделе Моды в Милане. Там она получила высокую оценку итальянских модных критиков и СМИ.
По сообщению представителей ООО "Кира Пластинина Стиль", летом 2008 года Pacific Sunwear of California lnc. подало в патентное ведомство США ходатайство об аннулировании регистрации товарного знака Kira Plastinina, мотивируя это тем, что данная регистрация наносит ущерб знакам KIRRA, зарегистрированным и используемым PacSun на протяжении последних 15 лет. PacSun утверждает, что марка Kira Plastinina "сходна до степени смешения" с маркой KIRRA и это якобы вводит потребителей в заблуждение. Осенью прошлого года PacSun подал иск в Окружной суд штата Калифорния о нарушении своих прав.
В 2009 году Кира Пластинина стала студенткой Миланского Института Моды.
24 ноября 2009 года стало известно, что представлять интересы популярного российского модельера Киры Пластининой на слушаниях, начинающихся в декабре в США, по апелляции на предварительный запрет использования обозначения Kira и Kira Plastinina на территории Штатов будет известный российский адвокат Павел Астахов.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Коршунов Виктор Иванович. Биографическая справка
2009-11-25 05:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня 24 ноября директор Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов празднует свое 80-летие.
Актер театра и кино, Народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов родился 24 ноября 1929 года в Москве. Родители его приехали в Москву из сельской местности (мать из Тверской области, отец из Калужской), где и познакомились. К искусству они не имели никакого отношения, оба работали в торговой сети.
Детство Виктора Коршунова прошло на Сухаревке. В 14 лет он записался в драматическую студию при районном Доме пионеров, которой руководила актриса Варвара Стручкова. Студийцы много ездили по госпиталям и больницам, выступая с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами.
В 1947 году Коршунов поступил в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТ имени М. Горького на курс Александра Карева.
В 1951 году, после окончания Школы-студии, работал актером в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя).
С 1952 года по настоящее время Виктор Коршунов – актер Малого театра.
В его репертуаре роли Фридриха в спектакле "Иначе жить нельзя" Всеволода Софронова, Никиты в спектакле "Власть тьмы" Льва Толстого, Молчалина в "Горе от ума" Александра Грибоедова, Базарова в "Отцах и детях" Ивана Тургенева, Влас и Суслов в "Дачниках" Максима Горького, Глумов "На всякого мудреца довольно простоты" Алексея  Островского, Алексей в "Оптимистической трагедии" Всеволода Вишневского, Никитин в "Береге" Юрия Бондарева и др.
Особое место в творческой биографии артиста занимает роль Бориса Годунова в знаменитом спектакле режиссера Бориса Равенских "Царь Федор Иоаннович". Роль эту он играет с 1973 года один, без замены.
Уже в начале своего творческого пути Виктор Коршунов успешно совмещал театральную деятельность со съемками в кино. Он снялся в фильмах "Необыкновенное лето", "Первые радости", "Сорока-воровка", "Доктор Вера", "Удар! Еще Удар!", "Сердце Бонивура", "Сердце России", "Корпус генерала Шубникова" и др.
С 1959 года он выступает также как режиссер. Поставил спектакли: "Песня о ветре" Вейцлера и Мишарина (1960, совместно с Монаховым), "Коллеги" (1962, совм. с Борисом  Бабочкиным), "Человек бросает якорь" (1966).
С 1954 года Виктор Иванович преподает в Театральном училище им. Щепкина, он профессор кафедры мастерства актера.
С 1985 года он является директором, а с 1998 по 2009 год – генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Народный артист СССР (1984).
Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III (1999) и II степени  (2005).
Жена – художественный руководитель театра "Сфера" Екатерина Еланская, сын Александр Коршунов (1954 г. р.), окончил школу-студию МХАТ, с 1984 года – артист Малого театра, пробует свои силы в режиссуре. Внуки Степан (1978 г.р.), Клавдия (1984 г.р).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Театральную версию "39 ступеней" Хичкока представили в Москве
2009-11-25 05:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Английскую театральную версию легендарного фильма "39 ступеней" Альфреда Хичкока представили на сцене Московского драматического театра имени Станиславского во вторник, передает корреспондент РИА Новости.
В основе театральной версии - одноименный фильм Альфреда Хичкока, но само театральное шоу было придумано в середине 90-х годов парой комиков Саймоном Корблом и Нобби Даймоном и гастролировало по стране в постановке Театра Северной Англии. В 2005 году идею подхватил Патрик Барлоу, английский комедиограф и актер, который по-своему остроумно адаптировал фильм Хичкока. Российскому зрителю он известен по ролям в фильмах "Влюбленный Шекспир", "Дневник Бриджит Джонс", "Нотинг Хилл", "Девушка из Рио", "Моя ужасная няня".
Барлоу лично приехал на московскую премьеру "39 ступеней", ведь, по его словам, быть в театре, носящем имя Станиставского, - большая честь для него.
"Мне кажется, что его система и его школа может быть наложена на любую работу в любом театре мира. И конечно, создавая этот спектакль, в репетиционном зале мы использовали систему Станиславского", - отметил Барлоу.
Он считает, что идея переноса кинематографического произведения на театральную сцену очень увлекательна. "Было интересно, как в 100 минут сценического действия удастся вместить появление 100 персонажей, роли которых поделили между собой четыре актера, как найти способ принесения головокружительных приключений героев этого фильма на сцену", - пояснил комедиограф.
В постановке участвуют российские артисты Дмитрий Щербина, Анна Якунина, Александр Горшков, Макс Шахет.
Впервые эта комедия была поставлена в Лондоне в 2006 году. За это время постановка награждалась премией Tony, Drama Desk Award и премией Лоуренса Оливье. На сегодняшний день право на постановку этого спектакля приобретено более чем 15 странами мира.
Комедия основана на сюжете детективного романа Джона Бакана, известного по легендарной экранизации Альфреда Хичкока 1935 года. "39 ступеней" - самая неожиданная и смешная театральная версия одноименного шпионского триллера, где четыре актера исполняют более 130 ролей. В спектакль включены все ставшие классикой сцены фильма.
Для России это первый опыт переноса драматического спектакля с зарубежной сцены. Барлоу отметил, что создатели московской версии максимально хотели сохранить лондонскую постановку. Для переноса спектакля на московскую сцену был приглашен английский режиссер Дэвид Ньюмэн, который работал в Театре Шеффилд. Среди его постановок - "Похождения повесы", "Когда дует ветер", "Двенадцатая ночь", "Анна Каренина" и многие другие.
Ньюмэн рассказал РИА Новости, что впервые приехал в Москву и это его первая работа в русском театре. "С 18 лет у меня огромный интерес к вашей стране, я изучал историю России, я очень люблю и читаю ваших писателей, особенно люблю Толстого, - сказал режиссер. - Что касается работы с русскими актерами, лучшими на самом деле в мире, то это очень похоже на работу и с лондонскими артистами, - было очень мало моментов, где нам приходилось договариваться и находить какой-то компромисс. К счастью, у актеров есть уникальный язык, язык мимики и жестов, который очень помогает работе, и этот язык помогал нам избегать языковой барьер".
Художественный руководитель драматического театра имени Станиславского Александр Галибин, который был одним из авторов идеи переноса этого спектакля на российскую театральную сцену, сказал, что почти уверен, что этот спектакль доставит радость зрителям.
"В этом спектакле нет каких-то особых новаций и театральный новостей, но здесь есть открытый способ существования актеров, их желания устроить для зрителя настоящий праздник, чтобы зритель уходил из театра с огромной радостью", - отметил он.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТРА, СТУПЕНЕЙ, ХИЧКОКА, БАРЛОУ, АКТЕР, ПЕРЕНОСА:

Финальные тройки премии "Лавровая ветвь" названы в Москве
2009-11-25 06:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 ноя - РИА Новости. Финальные тройки в девяти номинациях Национальной премии "Лавровая ветвь 2009", которой награждают лучших профессионалов в области неигрового кино и телевидения, определились во вторник, сообщили РИА Новости организаторы премии.
В номинации "Лучший неигровой кинофильм" финалистами стали "Глубинка 35х45" Евгения Соломина, "Борис Рыжий", автором сценария и режиссером которого стала Алена ван дер Хорст, "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера", сценаристом, режиссером и продюсером которого стал Игорь Майборода.
Лучшими авторскими неигровыми фильмами (АРТ фильм) на кинопленке или видео в этом году выбраны "Глубинка 35х45" режиссера Евгения Соломина, "Революция, которой не было" сценариста и режиссера Алены Полуниной, и "Части тела" сценариста и режиссера Марии Кравченко.
В финал конкурса полнометражных неигровых телевизионных фильмов вошли "Портрет "под мухой" сценариста и режиссера Елены Ласкари, "Слово" сценаристов Сергея Мирошниченко и Анны Тарховой, режиссера Сергея Мирошниченко и "Губерт в стране чудес" сценариста и режиссера Бориса Караджева.
В конкурсе короткометражных неигровых телевизионных фильмов тройку лидеров составили "Бабочка" сценариста Елены Немченко, режиссеров Артура Погасяна и Елены Немченко, "Второй" сценариста и режиссера Ирины Васильевой, "Скандалист, или Письма о любви" сценариста Марии Пашолок, режиссера Александра Смирнова.
Лучшими просветительскими фильмами стали "Клуцис. Неправильный Латыш" сценариста Паулса Банковскис, режиссера Петериса Криловса, "Метро" сценариста Елизоветы Листовой, режиссера Сергея Комарова, "Моцарт" сценаристов Марины Дайновец и Дмитрия Минченка, режиссера Анастасии Поповой.
В финал конкурса "Лучший документальный сериал, цикл документальных телепрограмм" вышли картины "Все это телевидение" сценаристов Эдуарда Дубровского, Бориса Караджева, режиссера Дмитрия Завильгельского, "Подстрочник" сценариста и режиссера Олега Дормана, "Жди меня" - "Невероятные истории про жизнь" сценариста Сергея Кушнерева, режиссеров Сергея Кушнерева, Светланы Бодровой, Татьяны Захаровой, Ольги Мардашевой, Константина Смилга.
Лучшими дебютантами в кино и на телевидении признаны "Пошто маловерная" сценариста, режиссера, оператора и продюсера Матвея Трошкина, "Саня и Воробей" сценариста, режиссера, продюсера Андрея Грязева, "Вокзал по средам" режиссера и оператора Ольга Маурина.
В номинации "Лучший по профессии" в финал вышли сценаристы Сергей Кушнерев ("Жди меня" - "Невероятные истории про жизнь"), Ирина Васильева ("Второй"), Марина Дайновец и Дмитрий Минченок ("Моцарт").
За вклад в кинолетопись "Лавровой ветвью" в 2009 году будет награжден автор научно-популярного документального кино и телевидения Лев Николаев.
Лауреатов премии будут награждать 12 декабря в культурном центре "Кинотеатр "Художественный".
Премия была учреждена девять лет назад Союзом кинематографистов России, Российским фондом культуры, Гильдией неигрового кино и телевидения, ведущими документальными студиями страны.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Оперу про романы Екатерины II покажут в Кремлевском дворце
2009-11-25 06:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 ноя - РИА Новости. Московская премьера оперы известного композитора-песенника Давида Тухманова "Царица", поставленной худруком "Геликон-оперы" Дмитрием Бертманом, состоится 25 и 26 ноября в Кремлевском дворце.
В основе сюжета "Царицы" - взаимоотношения Екатерины II с тремя фаворитами, графом Григорием Орловым, князем Григорием Потемкиным и князем Платоном Зубовым.
Идея постановки принадлежит эстрадному артисту Льву Лещенко, который в юности учился на оперного певца. Он же придумал обратиться к своему однокурснику по ГИТИСу Дмитрию Бертману.
Давид Тухманов, автор таких хитов, как "День победы", "Мой адрес - Советский Союз", "Буки-бяки" и др., никогда оперной музыки не писал, однако, уверяет Бертман, является "потрясающим мелодистом" и "серьезным музыкантом", а в "Царице" соединил законы оперы и классического мюзикла.
Получилась масштабная постановка: в массовых сценах принимает участие около 60 человек (хор "Геликон-оперы"), для артистов запасено 388 комплектов костюмов (из которых 277 приходятся на долю хора), все они украшены зеркальными фрагментами, чтобы эффектнее отражались горящие на сцене 300 свечей, сама сцена воспроизводит интерьер Зеркального зала Екатерининского дворца. Трое солисток (юная Екатерина - Мария Максакова, молодая - Елена Ионова, зрелая - Ксения Вязникова) будут петь в шелках, кружевах и натуральных мехах.
Впервые публика увидела все это в Александринском театре Петербурга 22-23 июля, но к московской премьере Тухманов дописал несколько хоралов. Завершится опера потрясающим, по словам постановщика, державным гимном.
Билеты на спектакль, по данным его продюсеров, стоят от 4 до 100 тысяч рублей. Для сравнения, билеты в Большой театр на премьеру "Воццека" 24 ноября стоили от 550 до 6500 рублей.
Оригинальная статья

Король остался без свиты // "Мольер" Михаила Булгакова в Малом театре
2009-11-25 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Малый театр представил премьеру спектакля "Мольер" с художественным руководителем театра Юрием Соломиным в заглавной роли. Это первое обращение "Дома Островского" к драматургии Булгакова. Спектакль режиссера Владимира Драгунова смотрел РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На спектакль Владимира Драгунова можно с легким сердцем приглашать иностранцев — главное, чтобы они не были глухими. Не только на люстру посмотрят, но и содержание поймут. Музыка, которую написал композитор Григорий Гоберник, поможет без усилий преодолеть языковой барьер: каждая сцена проиллюстрирована подходящей мелодией. Если над героями нависает опасность — звуки становятся тревожными, если сцена лирическая — слышится игривая капель нот, если совершается несправедливость — музыка горюет, если открывается какая-то тайна — она буквально трепещет, а если нужно передать атмосферу легкомысленного закулисного возбуждения — бежит куда-то вприпрыжку. Так что все понятно без слов.
Может показаться, что еще на "Мольера" следует водить школьников. Конечно, их театральный вкус понесет ущерб, но, по крайней мере, они сэкономят время: пьесу Булгакова "Кабала святош" читать будет необязательно. Но впечатление обманчиво, поскольку на самом деле трудно что-либо существенное понять из этого спектакля про знаменитую булгаковскую пьесу, где сложно переплелись темы художника и власти, театра как радости и проклятья, судьбы талантливого человека в несвободном обществе, невольного кровосмешения, власти церкви и т. д.
Ничего не выделив, нигде не расставив акценты, театр (художники Станислав Бенедиктов и Валентина Комолова) одел спектакль в пышные условно-исторические костюмы, украсил свечами и тюлевыми занавесками, уместил в два с небольшим часа. Но за всеми этими заботами не заметил того, что в "Мольере" отсутствует предмет художественного высказывания.
В общем, с режиссурой в спектакле просто беда. Но, как известно, подобные упреки в адрес Малого театра встречают один и тот же не сегодня придуманный ответ: не искусством режиссерской интерпретации славен наш "Дом Островского", а искусством исполнения, традицией подавать крупным планом актера. Сомнительность противопоставления обсуждать не будем, но лучшие свои роли лучшие актеры театра сыграли все-таки в постановках настоящих режиссеров, иногда попадающих в Малый. Но вот тут и заключено главное разочарование.
В "Мольере" скверно играют актеры — безбожно врут, хлопочут лицами, действуя по всем правилам картонного театра: про подлеца понятно, что он подлец, едва актер выходит под свет софитов, про дурака в аналогичный момент уже ясно, что он дурак, страдающая женщина голосит низким голосом, легкомысленная — верещит звонким. Булгаковская пьеса действительно очень "актерская", в ней хорошие, понятные роли. Но это вовсе не означает, что их следует играть так вульгарно, словно речь идет о дурной комедии в небедной антрепризе.
Сказанное не относится разве что к Борису Клюеву в роли короля Людовика. У господина Клюева всего две сцены: в одной он благоволит Мольеру, в другой отказывает драматургу в монаршем покровительстве. Его Людовик ни разу не повышает голоса, и в милости, и в жесткости своей он сдержан и умен, всех придворных видит насквозь, всему знает истинную цену. Он, человек с явным чувством юмора, будто переставляет фигурки в соответствии с сиюминутными политическими интересами. Роль Бориса Клюева — отличное доказательство того, что и в пышном историческом костюме можно сыграть современное содержание.
Доказательство, к сожалению, единственное в этом спектакле. У Юрия Соломина, играющего Жана Батиста Мольера, роли пока нет. Можно предположить, что сам характер булгаковского героя нынешнему худруку Малого театра не слишком близок. То ли дело, когда Мольера играл, например, Олег Ефремов — ему, как никому другому, было известно, каково всю жизнь лавировать между внутренним несогласием с режимом и положением номенклатурного худрука. Да и развеселой свободе закулисных нравов он был не чужд.
Сегодня господину Соломину, кажется, просто нечего вложить от себя ни в горестное мольеровское "ненавижу государственную власть", ни в притворные славословия королю, ни, что совсем уже странно, в те сцены, где речь идет о радостях театра и жизни в нем. Соломинский Мольер получился заурядным человеком, в котором не угадывается никакого таланта. Действия и чувства персонажа актеру даже не до конца ясны, он словно пока еще не в своей тарелке. "Я... я..." — долго собирается с мыслями Мольер-Соломин, пока из-за кулис не раздастся отчетливый шепот суфлера: "... льстил".
Оригинальная статья

Авангард отстал от классики // на фестивале "Восток & Запад"
2009-11-25 07:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Второй международный кинофестиваль "Восток & Запад: классика и авангард", открывшийся в Оренбурге, ничем особенно авангардным в первый день конкурсных показов не удивил и пока явно склоняется в сторону классики, причем западной. Следы восточного колорита и отдаленные намеки на авангард пытается отыскать в оренбургском конкурсе ЛИДИЯ МАСЛОВА.
По поводу слова "авангард" в названии оренбургского кинофестиваля тонко пошутил на церемонии открытия почетный гость Никита Михалков, вспомнивший один из эпизодов своей творческой биографии, связанный со съемками рекламного ролика для итальянского автоконцерна,— члены итальянской съемочной группы были уверены, что санаторий "Авангард" в Пущино, где они жили, носит имя Авы Гарднер. Кроме того, председатель Союза кинематографистов заметил, что писатель Киплинг несколько погорячился, сочинив стихотворение о том, что Западу и Востоку никогда не сойтись вместе, и обнадежил, что ничего невозможного в этом смысле нет.
Своего рода диалог культур, для начала русской и европейской, содержала уже показанная на открытии "Фонограмма страсти" Николая Лебедева. Героиня, сотрудница детективного агентства, влюбляется в фактурного итальянца, который произносит примерно по одному слову в неделю, и не сразу догадывается, что обнаженный молчаливый красавец, которого она подцепила в лесопарке,— тот же самый человек, чью квартиру она по долгу службы прослушивает, и, поскольку тучи над ним сгущаются, их бурный роман сильно не затянется. Роковые страсти вскипели и в первом конкурсном фильме — чешской мелодраме "Обходчик N 47" (Hlidac c.47), снятой Филиппом Ренчем по роману Йозефа Копты, который чехи уже экранизировали в 1937 году. За прошедшее с тех пор время история станционного смотрителя, которому изменяет молодая жена, а он притворяется глухим после контузии, чтобы всех обхитрить, никакими свежими красками не заиграла. Главный интерес "Обходчика" заключается даже не в том, кто кого зарежет — муж любовника или наоборот, а сумеет ли мнимый глухой облапошить медицинскую комиссию, что ему с большим артистизмом и удается, тем более что в главной роли — звезда чешского кинематографа Карел Роден.
В более жизнеутверждающем ключе рассматривает любовные неувязки норвежский аналог "Американского пирога" под названием "Томми в аду" (Tommy`s Inferno) режиссера Ове Раймонда Гилденаса, снятый аж в 2005 году. "Томми..." имеет некоторое отношение к консенсусу между Востоком и Западом, потому что норвежские старшеклассники сильно радуют глаз расовым разнообразием. Так, среди них есть арабского вида мальчик из мусульманской семьи, пишущий в журнал порнографические рассказы, герой которых носит имя его лучшего друга Томми, к неудовольствию последнего так упорно желающий сохранить девственность до свадьбы, что подружка бросает его, потом теряет невинность с более сговорчивым парнем и наконец вовсе перекидывается на девочек, как более чутких и отзывчивых. Этот увлекательный сюжет был встречен с большим воодушевлением оренбургскими школьницами, коротающими время в ожидании очередного сеанса вампирской саги "Сумерки". Особенно удалась режиссеру побочная линия с довольно черномазенькой младшей сестрой заглавного героя, которая никак не может расстаться с дохлым попугайчиком и своим не скандинавским, а скорее африканским темпераментом иллюстрирует контраст если не между Востоком и Западом, то хотя бы между севером и югом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Ужасненькое времечко // "Время женщин" Елены Чижовой
2009-11-25 07:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Ъ" продолжает рецензировать книги, вошедшие в короткий список премии "Русский Букер" (о "Елтышевых" Романа Сенчина см. "Ъ" от 18 ноября, о романе "Вчерашняя вечность. Фрагменты ХХ столетия" Бориса Хазанова см. "Ъ" от 19 ноября). О "Времени женщин" Елены Чижовой — АННА НАРИНСКАЯ.
"Лук крошу, а сама киваю: старухам виднее — пора так пора. А чего скажешь? Строгие. Где уж мне против них?" Этой фразой начинается роман Елены Чижовой, и — читателю следует подготовиться — в таком духе он и будет продолжаться, с этой будто бы народной напевностью, почти сказительностью. С нарочитой неумудренностью, даже наивностью.
Начало шестидесятых. В ленинградской коммуналке три старухи растят маленькую "незаконную" и к тому же немую дочь своей молодой соседки — фабричной работницы. Эта почти банальная ситуация дает автору возможность показать мир почти тотального непонимания, мир, в котором почти все связи разорваны, где царит испуганность, где речь обессмыслена до такой степени, что невозможно не только ничего объяснить, но даже и вообще что-нибудь сказать. (Недаром наиболее понимающий и тонко чувствующий персонаж — та самая маленькая девочка — не разговаривает по причинам физиологического свойства.) Все это еще памятно и должно вроде бы задевать и волновать. И задевало бы, если бы "Время женщин" не было написано в такой народно-сюсюкающей манере.
В итоге редкие куски, где повествование ведется из нашего почти что времени, от лица выросшей (и заговорившей) воспитанницы, написанные просто и прямо, даже почти по-школьному, ощущаются как передышка, как возможность наконец-то перестать сопротивляться главенствующей линии этого текста — выжимать из нас чувства и слезы при помощи порядка слов и уменьшительных суффиксов: "Мама на кроватке лежит. Бабушки шептались: все у нее отрезали. Как же — все? Вон и ручки у нее остались, и ножки. Чашку взяла, водичку пьет".
Но "простых" кусков в романе Елены Чижовой, повторимся, немного, и к рассказанной там истории они отношения не имеют. А история эта, признаем, вполне душераздирающая и трагическая — специальным советским трагизмом.
Всеобщее хамство и бессердечие прорастают в матери девочки — молодой работнице Антонине — смертельной раковой опухолью. В отличие от старух с дореволюционными именами Евдокия, Гликерия и Ариадна, сильных общей укорененностью в досоветском и общим же неприятием советского, ее держит лишь стремление защитить своего ребенка (она, например, скрывает от всех немоту девочки — "в интернат заберут"), и эта поддержка оказывается недостаточной.
Афера, которую с помощью разысканного старого (во всех смыслах) друга Гликерии Соломона Захаровича проворачивают старухи, чтобы девочку после смерти матери не взяли в интернат и не отобрали у нее комнату, кажется достойной совсем не плутовского романа, а античной трагедии. А в момент, когда не то чтобы злой, а бессмысленный и слабый, как все те, кто из "нового" времени, ухажер Антонины пересчитывает сумму, доставшуюся ему за фиктивный брак с умирающей женщиной, сердце сжимается без всяких "ручек" и "водичек". Жаль, что на протяжении почти всего текста все эти "ручки", "водички", а также "рубашечки", долежавшие в комоде "с эва каких времен", сжиматься просто не дают.
Оригинальная статья

Кукольное мясо Первой мировой // "Великая война" на сцене Центра имени Мейерхольда
2009-11-25 08:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фестиваль NET, проходящий в Москве при поддержке Райффайзенбанка и фонда Михаила Прохорова, представил на сцене Центра имени Мейерхольда спектакль роттердамского театра Hotel Modern "Великая война". Кукольную реконструкцию событий Первой мировой через призму кинокамеры рассматривала МАРИНА ШИМАДИНА.
Помимо громких спектаклей радикальных режиссеров и программных работ известных европейских мастеров фестиваль NET традиционно привозит в Москву постановки необычных форм. Как правило, камерные и негромкие, они тем не менее делают свою тихую революцию в театре, раздвигая его границы и ломая внутренние "берлинские стены" жанров. Например, спектакли известного в Европе голландского коллектива Hotel Modern, которые играют по соседству с залом роттердамского кинофестиваля, сочетают в себе элементы анимации, видеоарта, кукольного и музыкального театра.
"Великая война" — одна из самых успешных постановок коллектива, за последние восемь лет она объехала всю Европу, собирая по пути разнообразные фестивальные награды, и добралась аж до Сингапура. Международный резонанс этого камерного спектакля выглядит вполне закономерным. Ведь Первая мировая, затронувшая несколько десятков стран, и была первым шагом в процессе глобализации, последствия которой сейчас переживает единая Европа. Hotel Modern очень наглядно показывает этот процесс и буквально на пальцах объясняет причины катаклизмов, поглотивших мир в ХХ веке.
В начале спектакля на столе появляется большая политическая карта Европы, на которой фигурки королей и императоров ведут свои великодержавные игры, захватывают чужие территории, заключают союзы, выставляют вооружение. А после детально разобранного убийства эрцгерцога Фердинанда в Сараево кукольный театр превращается в театр военных действий.
Передать размах боевых действий на сцене — задача почти невыполнимая. Но создатели спектакля пошли на хитрый трюк: играя масштабами, они попытались показать очень большое через очень маленькое. Полями сражений в спектакле становятся ящики с землей, где идут в атаку игрушечные солдатики, полыхают леса из петрушки, рушатся картонные домики, льются дожди из пульверизатора, взрываются бомбы-петарды, а в аквариуме с мутной зеленоватой водой тонет торпедированный пассажирский корабль. Все это снимается на миниатюрные подвижные камеры и тут же транслируется на большом экране.
Как в настоящем кино, впечатляющие общие планы сменяются крупными: и вот мы уже видим, как два сапога месят в окопе грязную жижу, полную разлагающихся трупов. Картина получается на удивление натуралистичная. И хотя ты знаешь, что это кровавое месиво сделано только что с помощью геля для мытья посуды, к горлу подкатывает комок. Зрителям со слабым вестибулярным аппаратом приходится несладко вдвойне, так как живая камера постоянно находится в движении и показывает крайне неустойчивую картину мира, так что почва уходит у вас из-под ног не в фигуральном, а в самом прямом значении этого слова. Эффект присутствия дополняет изобретательный звуковой фон: взрывы снарядов, топот бегущих сапог, громыхание танков, завывание метели и другие шумы создаются непосредственно на сцене при помощи нехитрых приспособлений.
Но эта тщательно воспроизведенная война так и осталась бы игрой в солдатики, если б не была подкреплена документальными свидетельствами — письмами французских, бельгийских и английских солдат, написанными в окопах во время так называемой траншейной войны во Фландрии. Живые голоса добавляют происходящему достоверности, сообщают ему личную интонацию, благодаря которой безликие солдатики на экране уже не выглядят просто пушечным мясом.
Да, эта интонация не такая интимная и щемящая, как в великом спектакле Резо Габриадзе "Песни о Волге", который многие наверняка вспомнили,— очень уж близки и тема, и способ ее воплощения. Голландцы не дают нам героя, которому можно сопереживать, как мы привыкли, они предлагают зрителям искусную историческую реконструкцию, предполагающую некоторую дистанцированность взгляда. Но оттого, что реконструкция эта сделана с помощью бенгальских огней и пучков петрушки, изображенное в ней человекоубийство выглядят еще нелепее и абсурднее, чем в документальных хрониках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Шоу, притянутое за уши // Группа A-Ha попрощалась с Москвой в "Олимпийском"
2009-11-25 08:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Изначально запланированный в поддержку выпуска свежего альбома "Foot Of The Mountain" мировой тур норвежской группы A-Ha по ходу дела стал прощальным — в октябре участники трио объявили о том, что намерены прекратить совместную работу по окончании гастролей (см. "Ъ" от 17 октября). Запланированный концерт в московском спорткомплексе "Олимпийский" также состоялся. Музыканты A-Ha дали полноценное шоу, разве что по понятным теперь причинам не обнялись в финале. Величием момента проникся БОРИС БАРАБАНОВ.
Из случайных букв на большом экране, из обрывочных слов, в которых угадывался тембр вокалиста Мортена Харкета, сложилась песня "The Sun Always Shines On TV" — группа A-Ha (или, если быть точным в написании, a-ha) стартовала одним из главных своих хитов. Однако несмотря на частично прощальный статус мероприятия, концерт не был построен по принципу the best. Просто владение сочинительским ремеслом в группе такое, что каждый номер тянул на best, включая недавно выпущенные синглы "Riding The Crest" и "Foot Of The Mountain". Кстати, автор большей части материала A-Ha Пол Воктор не пытался привлечь к себе внимание, по части активности на сцене он значительно проигрывал клавишнику Магне Фурухольмену, который и говорил больше всех (в основном "спасибо" и т. д.), и танцевал. Несмотря на существенную долю минора, заложенную в музыке A-Ha и в характере нынешнего турне в целом, ему концертная работа, похоже, до сих пор доставляет искреннее удовольствие.
Тяжелее всех пришлось господину Харкету. Судя по тому, как он то и дело хватался за ушные мониторы, слышал он себя неважно, что отразилось и на качестве вокальных партий. Сложнее всего далась "Summer Moved On". В вокальном отношении этот номер требует особого напряжения, а певцу пришлось, напротив, злоупотреблять несвойственным ему приемом — на сложных нотах протягивать микрофон в зал. В какие-то моменты казалось, что проблемы решены, например, когда перед исполнением "Forever Not Yours" вокалисту заменили микрофон. Или когда группа сыграла "Velvet" полностью акустической формулой — голос, гитара, ксилофон. Вот на этой вещи A-Ha смогла добиться того самого фирменного звукового дизайна, от которого обычно по спине бегут мурашки. Кристально чистое исполнение и мелодия, достойная пера Пола Маккартни. Больше до самого конца концерта Мортен Харкет не расслабился ни разу — все поглядывал в сторону мониторного пульта у края сцены и трогал себя за уши.
Впрочем, дискомфорт пятидесятилетнего, но противоестественно моложавого вокалиста был виден только тем, кто специально всматривался. А абсолютное большинство зрителей, конечно, пришло послушать и попеть любимые шлягеры, которые, несмотря на солидный возраст, не перешли в качество ретрохитов и до сих пор не только звучат актуально, но и вдохновляют на подвиги новые поколения поп-рокеров вроде тех же Coldplay. Это и называется "уйти на пике".
Выйдя на бис первым из коллег, Магне Фурухольмен продемонстрировал главную техническую "фишку" шоу. При помощи еле заметного пульта в руке он написал на огромном темном экране "Спасибо, Москва", а потом заштриховал видеоповерхность белым, и на ней проявилась "Мона Лиза" Да Винчи. Группа заиграла "Cry Wolf" и выполнила всю норму по хитам до конца, закончив предсказуемым "Take On Me" и обойдя вниманием разве что только "Crying In The Rain".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Гарлем Госпел Хор посвятит памяти Джексона концерт в Москве
2009-11-25 09:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 25 ноя - РИА Новости. Всемирно известный Гарлем Госпел Хор (Harlem Gospel Choir) выступит в Москве с концертом, посвященным памяти поп-идола Майкла Джексона, на сцене Театра Эстрады в среду, сообщили РИА Новости организаторы.
"Лучшие голоса "черной" Америки исполнят каверы песен Майкла Джексона. Но это будет концерт, посвященный творчеству великого музыканта и короля поп-музыки, поэтому никто не будет устраивать из концерта поминки - все будет красиво и жизнерадостно", - сказала представительница организаторов.
В своей неповторимой манере хор, в котором на данный момент поют 11 лучших хористов из поющих церквей района Гарлем, также исполнит версии некоторых популярных песен других артистов. Хиты, входящие в репертуар Гарлем Госпел Хора, звучали в исполнении не только Майкла Джексона, но и Луи Армстронга, Элвиса Пресли.
Артисты хора исполняют блюз, джаз, спиричуэлс, но основу репертуара составляет радостная и зажигательная музыка госпел - афроамериканские евангелические песнопения. Именно этот стиль стал родоначальником таких популярных направлений как соул и r`n`b, а также оказал огромное влияние на развитие джаза и блюза.
"Главный акцент на выступлениях этого хора сделан на вокал, поэтому декорациям особого внимания не уделяется. Прекрасное а-капельное пение невероятно красивых сильных голосов не требует никаких дополнений, чтобы полностью захватить внимание публики", - отметила собеседница агентства.
Хор начал свою деятельность в 1986 году в легендарном Cotton Club в Нью-Йорке. Изначально певцов собрал вместе известный вокалист Алан Бейли для того, чтобы выразить уважение доктору Мартину Лютеру Кингу.
Участники Гарлем Госпел Хора являются также послами доброй воли. Особое место в их творчестве и концертной деятельности уделяется благотворительности - они собирают деньги для детских приютов, жертв природных катаклизмов и много другого.
Концерты хора с успехом проходили на крупнейших площадках Америки, Великобритании, Франции, Италии, Японии, Мартиники, Кореи, Ирландии и других.
Гарлемский хор удостаивался чести выступить в Ватикане перед Папой Римским Иоанном Павлом II, а также записывался с сэром Полом Маккартни для перевыпуска альбома Yellow Submarine и пел вместе с такими звездами, как Дайана Росс, Аврил Лавин, U2, Гарри Белафонте и Дэнни Гловер, Gorillaz, Синди Лаупер и другими.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":