Работы Дэмиена Херста украсят Собор святого Павла в Лондоне
2009-11-09 22:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 ноя - РИА Новости. Работы одного из самых дорогих и скандальных художников современности Дэмиена Херста будут размещены на полгода под центральным куполом Кафедрального собора Святого Павла в Лондоне, пишет газета Times.
Дэмиен Херст, известный своими атеистическими убеждениями, прославился на рубеже столетий инсталляциями с использованием чучел мертвых животных, залитых формальдегидом. Художник часто использует религиозную риторику в своих творениях, так одна из его работ - череп, украшенный бриллиантами, - называлась "Во имя любви к Господу".
Ведущий деятель британского современного искусства. Биография Дэмиена Херста >>
В октябре этого года Херст дал сенсационное интервью ВВС Radio 4, в котором признался, что больше не намерен заливать трупы животных формальдегидом, создавая объекты, которые принесли ему мировую славу.
Для собора Святого Павла художник сделает две шестиметровые работы в масле с названиями "Надежда" и "Спасение". По замыслу Херста картины должны отобразить те самые надежду и спасение, которые дети приносят своим родителям.
Прообразами "юных спасителей" в новом произведении Херста выступили его собственные сыновья четырнадцати, девяти и четырех лет от роду.
Проект британского мастера эпатажа будет представлен летом следующего года.
Один из самых дорогих из ныне живущих художников и самая заметная фигура группы "Молодые британские художники" (Young British Artists) Дэмиен Херст родился 7 июня 1965 года в Великобритании. Он доминирует на британской арт-сцене с 1990-х годов, являясь одной из звезд галереи Саатчи.
Наибольшей популярностью у коллекционеров, да и у зрителей также, пользуются инсталляции художника с трупами животных в аквариумах с формальдегидом. Среди наиболее известных произведений серии - "Золотой теленок", бык с золотым диском на голове, "Физическая невозможность смерти в голове живущего", представляющая собой заспиртованную тигровую акулу и заформалиненная зебра.
Кроме того, Херст известен также сериями работ на медицинскую тему. В июне 2007 года его инсталляция "Весенняя колыбельная" - витрина с 6 тысячами 136 таблетками - была продана эмиру Катара за 19,2 миллиона долларов.
Сейчас художник пытается начать новый этап в своем творческом пути, утверждая, что сегодня людей "гораздо больше шокирует то, что вы снова берете в руки кисть и холст и возвращаетесь к истокам".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Катар":

Галерея "Триумф" открывает "Партизанский музей"
2009-11-09 22:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 ноя - РИА Новости, Светлана Янкина. Галерея "Триумф" открывает музей, главной особенностью которого является отсутствие постоянной площадки и, как следствие, проведение выставок в самых неожиданных местах, рассказал РИА Новости совладелец галереи Дмитрий Ханкин.
Первым проектом "Партизанского музея" стала выставка "Гладиатория" Сергея Калинина, которая откроется 15 ноября в недавно ликвидированном казино "Метрополь".
"В залах сейчас полная разруха, окна завешены деревянными щитами, там и разместятся полотна Калинина с сюжетами боев без правил", - сказал галерист.
По его словам, Калинин "не вписался в программу "Триумфа", а отпускать его просто так не хотелось.
"Вот и появилась идея создать "Партизанский музей": у настоящего музея есть естественные ограничения пространства, залы, к которым надо привязывать те или иные произведения, в этот момент возникает компромисс, который не всегда на пользу проекту или музею, а здесь - выбрали наиболее подходящее место, пришли, показали и ушли", - пояснил Ханкин.
По его собственному признанию, "в современном искусстве презентация равна контенту", поэтому эта "бодрая и лихая" идея уже нашла положительный отклик в арт-среде, поскольку "позволяет делать массу чудесных вещей в самых неожиданных местах".
Инициаторы "Партизанского музея" не исключают, что следующие выставки пройдут, например, на стройке, в трамвайном депо и других местах, атмосфера которых лучше всего будет соответствовать энергетике проекта. Главное, чтобы это место никем не использовалось.
На проекте Калинина, по словам галериста, обкатывается модель взаимодействия художника, команды, в том числе и тех людей, что подыскивают подходящие площадки, и Московского музея современного искусства, который также принимает участие в создании "Партизанского музея".
Рассказывать о дальнейших выставках Ханкин отказался, сославшись на то, что "идеи есть, но говорить о них пока рано".
"Скажу лишь, что хотелось бы думать, что "Партизанский музей" будет не только в Москве: есть неподалеку города, где народ ничего не видит и где хотелось бы делать выставки набегом, как раз по-партизански", - заключил собеседник агентства.
Оригинальная статья

Неизвестные фото с протестной акции Леннона и Оно покажут в Москве
2009-11-09 23:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 ноя - РИА Новости. Неизвестные фотографии со знаменитой протестной акции Джона Леннона и Йоко Оно, сделанные Нико Костером, будут показаны на выставке "Honeymoon event. 902. 1969. Амстердам", которая откроется в Московском музее современного искусства (ММСИ) в среду, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
В 1969 году Леннон и Оно последнюю неделю своего медового месяца провели взаперти в амстердамском отеле "Хилтон", протестуя против войны во Вьетнаме, а Костер, составивший им компанию, сделал множество снимков пары. В этом же году в газете, где работал фотограф, был опубликован лишь один снимок: Леннон и Оно лежат на кровати, а на окне позади нее вывешены написанные от руки плакаты Bed Peace и Hair Peace. Остальные негативы до последнего времени считались утраченными.
В состав московской выставки вошли 20 обнаруженных фотографий из культовой фотосессии.
Кроме того, экспозиция в залах ММСИ на Петровке будет дополнена мультимедийной инсталляцией, особое место в которой отведено материалам, представляющим международное состояние искусства в бурные шестидесятые.
Вместе с тем, Костер, который приедет в Москву на открытие выставки, проведет новую фотосессию. По замыслу автора, она продолжит тему "номера 902", а в роли моделей выступят политолог Ирина Хакамада и художник Сергей Бугаев-Африка. Результат будет демонстрироваться в столичной Ravenscourt Galleries с 17 ноября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Вьетнам":

Писатель Имре Кертес: венгры перестали считаться со своим прошлым
2009-11-09 23:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БУДАПЕШТ, 9 ноя - РИА Новости. Живущий сейчас в Германии единственный венгерский писатель, который стал лауреатом Нобелевской премии, Имре Кертес в интервью немецкой печати отметил ухудшение ситуации в Венгрии с отношением граждан к своему историческому прошлому, сообщают венгерские СМИ в понедельник.
"За последние десять лет ситуация в Венгрии значительно ухудшилась. Здесь господствуют крайние правые и антисемиты. Столица страны Будапешт без всяких оговорок "балканизировалась". Исторические болезни венгров, в виде склонности к вранью и замалчиванию очевидного, сейчас более характерны для страны, нежели когда-либо", - заявил писатель, который в понедельник отмечает свое 80-летие.
По его мнению, венгры перестали считаться со своим прошлым.
"Венгрия и война, Венгрия и фашизм, Венгрия и социализм - все это никак не осмысляется, а только приукрашивается", - сказал нобелевский лауреат и бывший узник фашистских концлагерей "Освенцим" и "Бухенвальд".
Почти неизвестный на постсоветском пространстве, Кертес стал основоположником "лагерной темы" в литературе Западной Европы. Наиболее известны два его романа - "Без судьбы" и "Кадиш по нерожденному ребенку".
Вскоре после присвоения ему в 2002 году Нобелевской премии писатель заявил, что хотя его официально и признают в Венгрии, но все, что он сделал в литературе, "на родине осталось по большей части брошенным в пустоту и не оставившими следа словами". Он сообщил, что в Германии и других странах пользуется большей известностью, чем в Венгрии.
Кертес - лауреат венгерских и зарубежных литературных премий, в том числе Бранденбургской премии по литературе 1995, Гран-при Лейпцигской книжной ярмарки в 1997 году и литературной премии ВЕЛЬТ-2000.
В 2002 Кертес получил Нобелевскую премию по литературе за "описание хрупкого опыта борьбы индивида против варварского деспотизма истории".
В последнее время венгерский писатель живет в Германии. В России в 2002 году вышли три его повести под общим заголовком "Английский флаг".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Индия":

Лопес подала в суд на экс-супруга за продажу видео с медового месяца
2009-11-10 03:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 ноя - РИА Новости. Известная американская певица и актриса Дженнифер Лопес подала в суд на своего бывшего мужа Оджани Ноа (Ojani Noa), обвиняя его в попытке продать видеозаписи их интимных отношений для создания документального фильма, сообщает в понедельник агентство Рейтер.
В своем иске Лопес утверждает, что Оджани Ноа ищет на рынке киноиндустрии покупателя на пленку, где запечатлены сексуальные сцены их супружеской жизни, в том числе во время медового месяца в 1997 году.
По данным журналистов, 40-летняя поп-звезда добивается, чтобы суд запретил Оджани Ноа распространять "откровенное" видео с ее участием, а также требует от него 10 миллионов долларов в качестве возмещения морального ущерба.
В 2006 году Лопес уже отсудила у своего бывшего спутника жизни, брак с которым длился 11 месяцев, 545 тысяч долларов. Тогда суд счел, что планы Оджани Ноа по публикации книги, описывающей совместную жизнь с Дженнифер Лопес, нарушают подписанный ранее договор о неразглашении деталей их отношений.
В 2004 году Лопес вышла замуж за певца Марка Энтони, а в феврале 2008 года родила двойню - мальчика и девочку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Портрет Майкла Джексона выставлен на торги Christie`s
2009-11-10 04:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 10 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Портрет Майкла Джексона кисти Энди Уорхолла выставлен на вечерние торги Christie`s во вторник, сообщает корреспондент РИА Новости.
Портрет короля поп-музыки, исполненный королем поп-арта в 1984 году, оценен в 500-700 тысяч долларов и до сих пор на рынке не был.
Этот холст представляет одну из версий портретов Джексона, которую журнал Time впоследствии вынес на свою обложку.
Два выдающихся представителя поп-культуры познакомились в 1977 году. А после посещения концерта Майкла Джексона в 1981 году Уорхолл описал его как самое выдающееся шоу, которое ему когда-либо приходилось видеть.
Всего четыре работы Энди Уорхолла представлены на аукционе послевоенного и современного искусства. Это также его концептуальные "Катастрофа с тунцом" (эстимейт 6-8 миллионов долларов) и "Тринадцать самых разыскиваемых преступников. номер 3 - Эллис Р.Б." (5,5-6,5 миллиона долларов), а также банка с супом Кэмпбэлл стоимостью свыше 1 миллиона долларов.
Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Следствие установило, что он был убит. Главный подозреваемый по делу о гибели певца - его личный врач Конрад Мюррей. Артист был похоронен в Лос-Анджелесе 3 сентября.
"Отец поп-арта" Энди Уорхолл ушел из жизни на 59-м году жизни. На торгах Christie`s было продано восемь из десяти самых дорогих работ этого самого оцененного художника современности. В мае 2007 года его шелкография "Авария зеленой машины" была куплена за 71,7 миллиона - ценовой рекорд на произведения послевоенного искусства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Актрису Алену Бондарчук похоронят в Москве
2009-11-10 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 ноя - РИА Новости. Похороны актрисы Алены Бондарчук, которая скончалась в субботу в возрасте 47 лет, состоятся во вторник, 10 ноября, сообщили РИА Новости в Гильдии актеров кино России.
"Прощание с Бондарчук начнется в 10.00 утра во вторник в Сретенском монастыре, после чего ее похоронят на Новодевичьем кладбище рядом с могилой отца, Сергея Бондарчука", - сказала собеседница агентства.
Фотоленты: Утрата в актерской династии - не стало Алены Бондарчук >>
Елена (Алена) Сергеевна Бондарчук родилась 31 июля 1962 года в Москве в семье знаменитого актера, режиссера и сценариста Сергея Федоровича Бондарчука и популярной актрисы Ирины Скобцевой.
Окончила Школу-студию МХАТ.
Елена (Алена) Бондарчук. Биографическая справка >>
Снявшись в нескольких фильмах в 80-е годы, Алена сосредоточилась на работе в театре. Она работала в Театре имени А.С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета. С 1998 года Алена Бондарчук была одной из ведущих актрис МХАТа имени А.М. Горького.
Вновь зрители увидели Бондарчук в кино спустя почти десять лет. Она сыграла в сериале "Бедная Настя" императрицу Александру Федоровну.
В 2002 году Алена Бондарчук снялась в фильме "Санкт-Петербург - Канны экспресс" американского режиссера Джона Дэйли.
Кроме того, актриса снялась в фильмах "Я остаюсь", "Борис Годунов" и сериале "Дорогая Маша Березина".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами БОНДАРЧУК, ЕЛЕНА, ТЕАТРЕ, ИМЕНИ, СЕРИАЛЕ, СНЯЛАСЬ:

Небесный зоосад // "Потерянный рай" в галерее "Проун"
2009-11-10 05:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сборные выставки из объектов разных времен и народов уже стали фирменной фишкой знаточеской галереи "Проун" на "Винзаводе". В этот раз кураторы решили копнуть глубже в "райскую" тему от условного средневековья до вчерашнего утра. Птиц и зверей считал ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.
Очередной кабинет редкостей от галереи "Проун" посвящен раю — как месту, воспоминанию и состоянию. Понятно, что у такой темы — бесконечное количество трактовок. Рай может быть Эдемом, откуда изгнали Адама и Еву, всеобщим миром, который наступит после второго пришествия Христа, наградой для праведника после смерти и так далее и тому подобное. К чести галереи, ни одна из возможных линий не осталась без иллюстраций. Поэтому в терминах литературы выставку "Потерянный рай" можно назвать палимпсестом: в ней столько слоев, что непонятно, какой является основным. А с точки зрения сюжетов "Потерянный рай" предстает настоящим зоопарком, где лев, как и положено в раю, возлежит с ягненком, а вокруг летают птицы божественных расцветок.
Специфика "Проуна" все же дает о себе знать. Главный корпус работ связан с русским авангардом и наивом. Самородки из далеких деревень вокруг Каргополя прекрасно сочетаются с рисунками Натальи Гончаровой. Анонимный автор райского пейзажа с обязательными львами и птицами через десятилетия протягивает руку Нико Пиросманишвили, одному из любимых героев "Проуна". Кстати, черный лев Пиросманишвили, возможно, самая выразительная работа "Потерянного рая".
Уместным дополнением служат детские рисунки — по просьбе организаторов дети предложили свои версии рая. Такой набор вариантов наводит на мысль о том, что в "Проуне" нашли четкую формулу царствия небесного в искусстве. Эстетический "потерянный рай" состоит из тоски по золотым десятилетиям русского искусства, случившимся в начале ХХ века, недоступному для нас миру детства, творчества местных гениев, далеких от столиц и доминирующих в них представлений о том, как правильно рисовать, писать и лепить.
Побочные сюжеты не менее интересны. Рай на выставке выглядит бескрайним, межконфессиональным пространством. Он включает в себя и миф о "золотом веке", представленный поздними "тряпками" основателя неоакадемизма Тимура Новикова. Буддийские вышивки уводят зрителя еще дальше от христианства. В какой-то момент выставка совершает смелый прыжок в область современных утопий. В качестве экспоната на экране телевизора представлен отрывок из главного фильма шестидесятых "Беспечный ездок": герои вместе с прекрасными подругами купаются голышом в горной реке. Как известно, из состояния райской гармонии байкеров вышибут завистники с ружьями. И если в чем и можно упрекнуть выставку, так это в недостатке драматизма: рай показали, а потери, в общем-то, не чувствуется.
Оригинальная статья

Чёс попутал // "Упражнения в прекрасном" в Театре имени Моссовета
2009-11-10 06:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене "Под крышей" Театра имени Моссовета Виктор Шамиров поставил "Упражнения в прекрасном" — спектакль о том, как артисты ездят на гастроли по провинции, а на самом деле мечтают о высоком. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Спектакль "Упражнение в прекрасном", во всяком случае большую его часть, можно с легкостью рекомендовать всем, кто ходит в театр посмеяться. А уж тем, кто любит передачу "Театр+TV" и анекдоты из театральной жизни за кулисами,— прямая дорога "Под крышу". Дело, правда, происходит не только за кулисами театра, но еще и в купе поезда, в гостиничном фойе, в ресторане, в зале ожидания аэропорта — словом, везде, где приходится бывать гастролерам.
Четверо московских артистов и молодой администратор отправляются в турне по нескольким поволжским городам, в каждом из которых им предстоит сыграть некий антрепризный спектакль. Схема предприятия типичная: всего четыре артиста, одним из которых непременно должна быть знаменитость, чтобы провинциалы раскупали билеты. Остальные могут быть кем угодно, даже студентами: "Упражнения в прекрасном" начинаются с того, что в купе, где едут актеры, оказывается незнакомка. Актриса, которая была занята в спектакле, заболела, и вместо нее на гастроли отправили студентку театрального института. Играть ей предстоит уже завтра, без репетиций.
Все, что следует потом,— череда сценок, похожих на эстрадные миниатюры и разыгранных с минимумом реквизита. Звезду, который обеспечивает кассу и потому ощущает себя хозяином положения, играет Гоша Куценко (видимо, для того, чтобы актера не путали с его героем, придуман пышный парик), а его партнеров по сцене, веселого пьяницу и неудачника-интеллектуала,— Константин Юшкевич и Виктор Шамиров, поставивший спектакль. Любой, кто так или иначе сталкивался с отечественной гастрольной практикой, подтвердит, что спектакль точно срисован с жизни.
Телефонные разговоры, разборы "полетов" после спектакля, обсуждение зрителей, застолья с местными поклонниками, разборки с продюсером, гостиничный флирт с новенькой исполнительницей, актерские истерики и выплеснутые друг на друга старые обиды, утренние похмельные сборы в дорогу после "вчерашнего" — все это сделано не без остроумия, с бесспорным знанием жизненного материала, но на скорую руку. Не поймешь: не то спектакль заодно еще и пародирует эстетику выездного спектакля, не то таковым и является, потому что привычку из актеров уже не вытравить.
Авторами "Упражнений в прекрасном" значатся два человека — Владимир Дэрхо и Енц Крузе. Поскольку про обоих господ никто до сих пор и слыхом не слыхивал, есть все основания предполагать, что либо авторство пьесы принадлежит самому режиссеру, либо "Упражнения в прекрасном" являются плодом коллективного сочинения. Собственно, на это указывает и странность композиции спектакля. Уже в первой части понятно, что не просто так все это показывают, что держат авторы за пазухой какой-то сюрприз — не зря же они зачитывают по книжечке цитаты из великих деятелей театра, да и скрытая за занавесом декорация в виде рисованной перспективы какого-то старинного дворца сделана наверняка не по ошибке.
На ее фоне в финале спектакля четверка, нарядившись в пышные исторические костюмы, играет фрагмент драмы, написанной старомодным и выспренним языком. Видимо, чтобы убедить нас, что в каждом актере, даже в разменявшем себя на гастрольный чес, живет мечта о красивом старом театре, что нельзя судить о людях сцены по их будничной работе и их гастрольным повадкам.
Однако переход из одного спектакля в другой не дается — текст не воспринимается, актеры фальшивят. Если это и есть то представление, с которым квартет шабашит по городам и весям, то продюсер разорится после первой же поездки — ни в Саратове, ни в Тольятти народ на такое не пойдет. Даже с именем Гоши Куценко на афише.
Оригинальная статья

Christie`s выставит самые провокационные работы современного искусства
2009-11-10 07:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 10 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Торговый дом Christie`s выставляет во вторник на торги самые провокационные работы культовых мастеров послевоенного искусства.
Топ-лотом торгов назван холст хулигана и "могильщика капитализма" Жана-Мишеля Баскьи, который начинал творческую карьеру с граффити на нью-йоркских заборах. Его "Братец Фарш" оценен в 9-12 миллионов долларов.
"Для нас большая честь выставить на торги монументальное полотно Жана-Мишеля Баскьи, написанное в 1983 году, которое, безусловно, вызовет существенный интерес среди коллекционеров", - заявил накануне торгов Бретт Горви, директор международного отдела послевоенного и современного искусства Christie`s.
Работа, репродукция которой украшает обложку каталога-резоне художника, является одним из самых масштабных произведений Баскьи. Она состоит из шести панелей, которые повествуют о расовых предрассудках, человеческой алчности и зависти.
Панорама современности исполнена в жанрах от грубого примитивизма городского граффити до абстрактного экспрессионизма. Амбициозный формат, бунтарская тематика - все это характеризует данную работу как одну из кульминационных для позднего этапа творчества художника, сообщает торговый дом.
Рынок произведений Баскьи, который ушел из жизни в 27 лет, демонстрирует уверенные результаты, несмотря на непростые времена кризиса, отмечают эксперты.
В ноябре прошлого года картина Жана-Мишеля Баскьи "Без названия (боксер)" ушла с аукциона каталога-резоне более чем за 13,52 миллиона долларов.
Бунтари эпохи потребления
Устроители торгов также отвели особое место для двух работ учителя Баскьи - самого дорого послевоенного художника Энди Уорхола - "Катастрофа с тунцом" (эстимейт 6-8 миллионов долларов) и "Тринадцать самых разыскиваемых преступников. 3 - Эллис Р.Б." (оценка 5,5-6,5 миллиона долларов) из самой провокационной серии "Смерть и катастрофа".
Для шелкографиии "Катастрофа с тунцом" художник использовал вырезки из газетных заметок о жизни американских обывателей и фотографии двух домохозяек. В основе банального видеоряда - реальная история двух женщин из Детройта, которые умерли от пищевого отравления просроченными консервами.
Вторая шелкография Уорхола - портрет преступника, которого не поймали, но который из-за шумихи в прессе приобрел статус знаменитости. На рынок работа выставляется впервые.
В 1964 году по заказу Всемирной ярмарки в Нью-Йорке Уорхол нанес на фасад павильона 13 портретов убийц, грабителей и насильников, используя полицейские фотоснимки, однако на волне общественного возмущения "лики" пришлось закрасить. Так родилась эта серия, образец которой выставлен на аукцион.
В мае 2007 года шелкография Уорхола "Авария зеленой машины" была куплена за 71,7 миллиона долларов - ценовой рекорд на произведения послевоенных художников.
Из ныне здравствующих знаменитостей на торги представлены работы Питера Дойга - "Отражение (Как выглядит твоя душа)" с предварительной оценкой в 4-6 миллионов долларов, а также три ранние скульптуры Джеффа Кунса (максимальный эстимейт 4-6 миллионов долларов) , включая инсталляцию из двух пылесосов.
Всего будет выставлено 47 лотов, за которые торговый дом рассчитывает выручить 67-94 миллиона долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Кинотеатр "Художественный" начнет праздновать 100-летие во вторник
2009-11-10 08:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Необыкновенный торт, подборка архивных фильмов и бесплатные сеансы ждут гостей одной из самых старых российских киноплощадок - московского кинотеатра "Художественный", который начнет праздновать свое 100-летие во вторник.
Как рассказала генеральный директор ГУП "Московское кино" Анна Пендраковская, "Художественный" был специально построен для показа фильмов и не менял своего назначения с 1909 года и до сих пор.
"Именно здесь, в "Художественном", состоялась премьера первого звукового фильма в России "Путевка в жизнь", первого цветного фильма "Груня Корнакова", а также премьера знаменитого "Броненосца "Потемкина". В этих стенах проводил свои первые сеансы знаменитый Дзига Вертов, пропагандируя документальное кино. И мы решили отметить 100-летний юбилей "Художественного" так, как того достоин этот кинотеатр", - отметила она.
По словам Пендраковской, 10 ноября состоится настоящее торжество по случаю юбилея - с оркестром, шампанским и огромным тортом в виде кинотеатра "Художественный". После поедания сладкого будет показана уникальная подборка фильмов, созданных 100 лет назад, а до 23 ноября в кинотеатре будут демонстрироваться картины, премьеры которых состоялись в этих стенах. При этом все кинопоказы в эти юбилейные дни будут бесплатными.
В 2006 году кинотеатр "Художественный" вошел в состав кинотеатров ГУП "Московское кино", а в 2007 году приобрел статус Центра Российских кинопремьер.
"Мы решили давать все премьеры отечественного кино и показывать их бесплатно. Это наше нововведение и принципиальная позиция. Потому что я считаю, что каждый режиссер должен иметь шанс показать свой фильм зрителю, должна быть открыта дорога для первого шага", - отметила она.
Пендраковская сообщила, что кинотеатр "Художественный", как памятник истории, включен в план реконструкции, которая, правда, в связи с кризисом отодвинулась с 2010 года на 2012 год. Эта реконструкция, которая будет проведена на деньги из московского бюджета, вернет первозданный вид самому роскошному когда-то кинотеатру столицы. Раньше здесь был светящийся экран и светящийся фонтан, зеленый сад и самые вкусные в Москве пирожные.
Сейчас в "Художественном" четыре зала - главный на 600 мест, зал для показа детских, документальных и артхаусных фильмов, а также два видео-зала.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМОВ, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, ПРЕМЬЕРА, ПЕРВОГО, ФИЛЬМА, СВЕТЯЩИЙСЯ:

Международный кинофестиваль в Каире соберет 150 фильмов из 67 стран
2009-11-10 08:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 10 ноя - РИА Новости, Надим Зуауи. Сто пятьдесят фильмов из 67 стран будут представлены на Международном каирском кинофестивале, который пройдет с 10 по 20 ноября в египетской столице, передает корреспондент РИА Новости.
Почетный гость Каирского кинофестиваля в этом году Индия. Право открывать программу киносмотра получила картина "Нью-Йорк" индийского режиссера Кабир Кхана. Еще 20 новейших индийских фильмов будут показаны в рамках фестиваля.
Организаторы также собираются отдать дань уважения звездам фильма "Миллионер из трущоб", который стал восьмикратным лауреатом Премии Американской киноакадемии в 2009 году.
Примечательно, что в Каирском фестивале примут участие восемь лент, которые претендуют на американский "Оскар" в будущем году.
Всего за гран-при фестиваля будут бороться 16 фильмов, в том числе российская картина режиссера Веры Глаголевой "Одна война".
В состав международного жюри вошли представители 11 стран, среди которых актриса Ингеборга Дапкунайте. Ожидается, что на каирский кинофестиваль приедут звезды Голливуда, однако их имена организаторы держат в тайне до последнего момента.
Настоящей сенсацией стало отсутствие египетских картин в международной конкурсной программе. Подобное впервые происходит с Египтом за 33-летнюю историю Каирского кинофестиваля, учитывая, что страна пирамид является признанным лидером арабской киноиндустрии.
Президент кинофестиваля Иззат Абу Ауф объяснил это тем, что лучшие египетские киноленты за 2009 год уже приняли участие в других фестивалях, в том числе в Европе, и поэтому, согласно правилам, не могут представлять Египет на фестивале в Каире.
"Мы не желаем, чтобы Египет был представлен картиной, которая не соответствует уровню фестиваля", - пояснил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМОВ, КАИРСКОМ, ЕГИПЕТ, КАИРСКОГО, ФЕСТИВАЛЯ, КАРТИНА:

Неэпическая сила
2009-11-10 10:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит фильм «2012» Роланда Эммериха, прораба по упромысливанию Земли, - самые высокие и разболтанные американские горки из всех существующих.
Хорошо бы Роланд Эммерих когда-нибудь снял историю жизни сэра Исаака Ньютона. Я хочу видеть, как падает это яблоко.
Фильм «2012» Роланда Эммериха, прораба по упромысливанию Земли, - не просто аттракцион в парке культуры и отдыха (в этот раз имени Горького, благодаря засилью русских на экране). Это самые высокие и разболтанные американские горки из всех существующих. Эммерих умудрился воспроизвести даже атмосферу очереди к американским горкам: первые мучительно скучные сорок минут фильма приходится выслушивать все то, что выслушиваешь в любой очереди. Политические анекдоты, сплетни о каких-то олигархах, их любовницах, писателях, обсуждение черного американского президента, размышления о том, насколько миллиард евро больше, чем миллиард долларов, хорошо ли российский президент говорит по-английски, и, конечно, байки о конце света.

Который близок, потому что так сказали индейцы майя, и земная кора вот-вот сдвинется, потому что взбесившиеся нейтрино подогреют земное ядро как в микроволновке.

Когда уже нет сил слушать весь этот бред, внезапно оказывается, что ты сидишь в неустойчивой люльке, и она со всей дури несется с горы, карабкается на другую гору, еще выше, и снова ухает в пропасть. Слышны женские крики.
Эммерих с немецкой педантичностью продолжает эксперименты над людьми: в «Послезавтра» он разобрался с гипотермией, в «Дне независимости» - с любовью к родине, теперь вот проводит эксперименты с морской водой. Очень зрелищные.

Мир «2012» населен по-библейски густо.

Персонажей здесь множество, от малоизвестного писателя-разведенки (Джон Кьюсак), который решил вывезти двоих детей погулять в национальный парк, до крайне неприятного русского олигарха, и от индийского ученого, чья жена готовит невкусное карри, до безумного радиоведущего Чарли Фроста (Вуди Харрельсон становится все мощнее и прекраснее с каждым фильмом). Неудивительно, что всех, кого Эммерих не истребляет с лица земли сразу, он отправляет в новое эпическое исследование седьмой главы Бытия, по дороге красиво раскурочивая все, что можно раскурочить, и собирая людей в большие массы, с которыми только и имеет смысл работать.

Люди для этого режиссера – такие штуки, необходимые для развития сюжета, что-то вроде спичечных коробков, которые надо положить рядом со стихийным бедствием, чтобы оценить масштаб разрушений.

Без людей было бы не так эффектно. В них вделаны магниты, поэтому если какого-нибудь человека оторвать от другого человека, то они снова друг к другу притянутся. Это чисто механическое действие. Человеческие отношения устроены очень просто. Например, если новый муж падает в подъемный механизм, женщина уже может возвращаться к старому мужу. Это чисто механическое действие. Реакцию зрителей легко просчитать: когда ребенку или собачке грозит смерть, зритель волнуется, когда ребенок или собачка спасены, зритель умиляется, когда все рушится, зритель забывает о поп-корне. Это все тоже чисто механическое.

Если бы речь шла о другом режиссере, можно было бы решить, что Эммерих изобразил самого себя в радиоведущем Чарли Фросте.

Старый безумец-хиппарь, жрущий соленые огурцы и завороженный зрелищем разрушения Земли, он самозабвенно ведет прямой репортаж с конца света и заканчивает эфир фразой: «И запомните, что впервые вы услышали об этом от Чарли Фроста». Но нет, Эммерих не репортер с места катастрофы, он сам – катастрофа. Его задача – не описывать разрушения, не исследовать их природу и тем более не исследовать природу людей. Его задача – лавиной катиться с горы и сминать все, что попадется на пути.
Он абсолютно прямолинеен и не расположен к рефлексии, и если у него когда-то и был автобиографический фильм, то это «День независимости». Это его, Эммериха, американский солдат волок по пустыне, а он упирался всеми щупальцами. Это он, Эммерих, при виде большого города всегда стремился нажать на кнопку «уничтожить». Это он никогда не мог понять, почему дурацкие земляне так орут, когда на них падает что-то большое. Но звук ему нравится. Рычаг вверх, рычаг вниз, поехали.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер. Биографическая справка
2009-11-10 11:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поэт, драматург, один из основоположников немецкой классической литературы Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер родился 10 ноября 1759 года в Марбахе (Вюртемберг, Германия). Выходец из низов немецкого бюргерства: мать - из семьи провинциального пекаря-трактирщика, отец - полковой фельдшер.
Окончив в 1772 году латинскую школу в Людвигсбурге, по приказу герцога Карла Евгения в 1773 году Шиллер был зачислен в военную школу, переименованную затем в академию, где занимался на юридическом, потом на медицинском отделении.
По окончании в 1780 году академии, получил в Штутгарте место полкового врача.
Свою поэтическую деятельность Шиллер начал в эпоху "Бури и натиска" (литературное движение в Германии 1770-х годов, получившее название по одноименной драме Фридриха Максимилиана Клингера).
К этому периоду относятся первые драматические произведения Шиллера: "Разбойники" (1781), республиканская драма "Заговор Фиеско в Генуе" (1783) и мещанская драма "Коварство и Любовь" (1784). Историческая драма "Дон Карлос" (1783–1787) завершает первый период драматического творчества Шиллера.
Своими первыми драматическими и лирическими произведениями Шиллер поднял движение "Бури и натиска" на новую высоту, придав ему более целеустремленный и общественно действенный характер.
В начале 1782 года драма "Разбойники" была поставлена в Мангейме.
22 сентября 1782 года Шиллер бежал из Вюртембергского герцогства. Следующим летом интендант Мангеймского театра Дальберг назначает Шиллера "театральным поэтом", заключив с ним контракт о написании пьес для постановки на мангеймской сцене. В частности, в Мангеймском театре были поставлены "Заговор Фиеско в Генуе" и "Коварство и любовь", причем последняя имела большой успех.
После того, как Дальберг не возобновил с ним контракт, Шиллер оказался в Мангейме в весьма стесненных финансовых обстоятельствах. Он принял приглашение одного из восторженных своих почитателей, приват-доцента Готфрида Кернера и с апреля 1785-го по июль 1787 года гостил у него в Лейпциге и Дрездене.
В июле 1787 года Шиллер покинул Дрезден и до 1789 года жил в Веймаре и его окрестностях. Пересматривая прежний опыт и художественные принципы "Бури и натиска", Шиллер стал изучать историю, философию, эстетику. В 1788 году он начал редактировать серию книг под названием "История замечательных восстаний и заговоров", написал "Историю отпадения Нидерландов от испанского правления" (вышел только первый том).
В 1789 году при содействии Иоганна Вольфганга Гете Шиллер занял должность экстраординарного профессора истории Йенского университета, где прочел вступительную лекцию на тему "Что такое всемирная история и для какой цели ее изучают".
Совместно с Гете Шиллер создал цикл эпиграмм "Ксении" (греч. - "подарки гостям"), направленных против плоского рационализма, филистерства в литературе и театре, против ранних немецких романтиков.
В 1793 году Шиллер опубликовал "Историю Тридцатилетней войны" и ряд статей по всеобщей истории. К этому времени он стал приверженцем философии Иммануила Канта, влияние которой ощущается в его эстетических трудах "О трагическом искусстве" (1792), "О грации и достоинстве" (1793), "Письма об эстетическом воспитании человека" (1795), "О наивной и сентиментальной поэзии" (1795–1796) и др.
Скудного жалованья поэта было недостаточно даже для удовлетворения скромных нужд; помощь пришла от наследного принца фон Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Августенбурга и графа фон Шиммельмана, которые в течение трех лет (1791-1794) выплачивали ему стипендию, затем Шиллера поддержал издатель Иоганн Фридрих Котта, пригласивший его в 1794 году издавать ежемесячный журнал "Оры". Журнал "Талия" - более раннее предприятие по изданию литературного журнала - выходил в 1785-1791 годах весьма нерегулярно и под различными названиями. В 1796 году Шиллер основал еще одно периодическое издание - ежегодник "Альманах муз", где были опубликованы многие его произведения.
К тому же году относится и начало второго периода творчества Шиллера, ознаменованного написанием пьесы "Валленштейн". В это же время Шиллер примыкает к романтическому направлению, сменившему собой в немецкой литературе мятежный дух "бури и натиска", своей лирикой и, главным образом, своими балладами. В некоторых из них, как "Перчатка" (1797), "Кубок" (1797), "Граф Габсбургский", "Рыцарь Тоггенбург", он обращается к излюбленному романтиками средневековью. Другие – "Ивиковы журавли" (1797), "Поликратов перстень" (1797), "Элевзинский праздник" (1798), "Жалоба Цереры", – явились выражением глубокого интереса к античному миру, характеризующего последний период творчества Шиллера. Эти баллады, а также "Орлеанская Дева" (1801), наиболее романтическая из драм последнего периода, были переведены Василием Жуковским, одним из основоположников русского романтизма.
Кроме собственных пьес, Шиллер создал сценические версии шекспировского "Макбета" и "Турандот" Карло Гоцци, а также перевел "Федру" Жана Расина.
В 1799 году герцог удвоил Шиллеру содержание, которое, по сути, стало пенсией, так как преподавательской деятельностью поэт уже не занимался и переехал из Йены в Веймар. В 1802 году император Священной римской империи Франциск II пожаловал Шиллеру дворянство.
Шиллер никогда не отличался крепким здоровьем, часто болел, у него развился туберкулез. В последние месяцы жизни Шиллер работал над трагедией "Димитрий" из русской истории, но внезапная смерть 9 мая 1805 года оборвала его работу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Нидерланды":

История кинотеатра "Художественный" в Москве
2009-11-10 11:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
10 ноября 2009 года исполнилось 100 лет со дня открытия кинотеатра "Художественный".
10 ноября 1909 года в Москве был открыт кинотеатр "Художественный" – один из первых кинотеатров России. Само здание изначально проектировалось для кинематографа и является уникальным памятником в стиле "модерн". Интерьеры "Художественного" создавались выдающимися архитекторами, а его история неразрывно связана с историей страны.
Сразу же после открытия кинотеатр стал самым знаменитым в городе. 5 ноября 1909 года газета "Русские ведомости" на первой странице опубликовала следующее объявление: "На днях последует открытие "Художественного электро‑театра" в специально выстроенном здании на Арбатской площади. Зрительный зал на 400 мест и фойе со светящимся фонтаном художественно отделаны. Грандиозный экран в светящемся гроте. Оркестровые симфонические антракты под управлением И.Г. Лескес. О дне открытия последует отдельная публикация». А уже через несколько дней кинотеатр открыл двери для многочисленных посетителей. В том же издании от 10 ноября крупными буквами было напечатано: "Сегодня, 10 ноября, в 5 ч. пополудни, последует открытие "Художественного электро‑театра", телеф. № 167‑95б на Арбатской площади. Грандиозная программа исключительно из новостей. Концертный оркестр под управлением г. Лескес. Подробности в программах".
11 ноября того же года в "Художественном" начались показы фильмов: драмы "Жоржетта", мелодрамы "Ангел примирения" и других видовых и коммерческих картин.
Первоначальный проект "синематографа" был рассчитан на 400 зрителей, но в связи с бурным развитием отечественного кинопроизводства в 1912‑1913 годах решено было перестроить и увеличить количество мест до 900. Эту работу выполнил знаменитый архитектор Федор Шехтель. "Художественный" стал тогда одним из самых фешенебельных кинотеатров России.
В мае 1917 года в "Художественном" проходила общегородская конференция большевиков. В октябре, во время боев на площади, юнкера использовали "электро‑театр" для содержания пленных красногвардейцев. А после революции жизнь кинотеатра вновь вошла в старое русло.
В 1921 году "Художественный" становится первым кинотеатром Госкино.
История "Художественного" неразрывно связана с важными событиями в истории отечественного кинематографа. 18 января 1926 года именно здесь состоялась премьера фильма "Броненосец "Потемкин" Сергея Эйзенштейна, а весной 1931 года в этом кинотеатре демонстрировалась первая российская звуковая картина "Путевка в жизнь" Николая Экка.
Премьера первой отечественной цветной киноленты "Груня Корнакова" состоялась в "Художественном" в 1936 году.
В 1935 году путеводитель по Москве писал о кинотеатре: "В театре 946 мест; музыкальная иллюстрация немых фильмов ‑ оркестр; в фойе, в специальном зале через каждые 45 минут демонстрация последней кинохроники, комната матери и ребенка, читальный зал, шахматы и шашки, буфет. В летнее время в саду при театре эстрадные концерты. Театр треста Мосгоркино. Начало сеансов в 12 час. Цены местам: на дневные сеансы от 1 до 2 руб., на вечерние сеансы (с 18 час.) от 1р. 50 к. до 3 р. 50 к.".
"Художественный" был единственным кинотеатром, который выполнял заказы на билеты с доставкой на дом. В 1955 году "Художественный" стал первым широкоэкранным кинотеатром Москвы. Журнал "Культурно‑просветительная работа" писал: "Ширина нового экрана в московском кинотеатре "Художественный" почти в три раза больше обычного и достигает 14 метров. Изготовляется экран не из полотна, а из специальной пластмассы, хорошо отражающей свет и намного усиливающей яркость изображения... Запись звука для широкого экрана тоже особая ‑ стереофоническая".
По счастливой случайности кинотеатр не был уничтожен во время реконструкции Арбатской площади в 1960‑е годы.
В 2006 году в "Художественном" открылся Центр российских премьер, созданный для поддержки и продвижения на экраны российских некоммерческих фильмов.
В рамках празднования столетнего юбилея кинотеатра "Художественный" 31 мая 2009 года был открыт памятник первому кинобилету, который расположился в фойе кинотеатра. Монумент символизирует не только первый кинобилет, но и всю вековую историю развития кинопроизводства и кинопоказа в России.
Автор идеи создания такого памятника ‑ генеральный директор ГУП "Московское кино" Анна Пендраковская. Автор проекта и исполнитель ‑ мастер художественного стекла, заслуженный художник России Фидаиль Ибрагимов.
Кинотеатр "Художественный" входит в структуру ГУП "Московское кино". Расположен по адресу: Арбатская площадь, дом 14. В кинотеатре два зала: большой – на 609 мест, и малый – на 50 мест.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ОТКРЫТ, КИНОТЕАТРА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ, РОССИИ, ХУДОЖЕСТВЕННОГО, ЭКРАН:

Фестиваль "Сезон Станиславского" представит спектакль Metabolic
2009-11-10 12:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 ноя - РИА Новости. Международный театральный фестиваль "Сезон Станиславского" представит спектакль Metabolic иранской театральной компании Bazi Co на сцене Центра имени Мейерхольда во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Этот спектакль стал событием последних фестивалей в Эдинбурге, Нью-Йорке и на международном театральном фестивале Фаджр (Иран). Metabolic - это десятки кратких мгновений, изломанных человеческих судеб, которые складываются в трагическую картину мира, где люди чувствуют себя лишними.
Сам режиссер-постановщик спектакля Аттила Пессяни говорит о своей работе так: "Большинство моих спектаклей родилось из картин, из зримых образов, увиденных мною во сне, которые я позже развиваю в сюжет. Metabolic - это сложный для меня опыт, опыт основанный на языке тела, пораженного ужасом".
Пессяни учился профессии в Иране, а затем продолжил в Англии, где закончил Британскую академию по специальностям актера и режиссера-постановщика. Кроме того, он посещал мастер-классы Питера Брука. С 1974 года работает на родине как актер, художник и режиссер театра, кино и телевидения. В 1989 году он создал театральную компанию Bazi Co, где за 16 лет поставил и сыграл более 50 спектаклей.
Это профессиональная театральная труппа, которая стремится синтезировать объединять национальную традицию с самыми последними достижениями мирового театра.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Иран":

В Риме открыли аллею имени Александра Солженицына
2009-11-10 12:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Торжественная церемония открытия аллеи имени Александра Солженицына состоялась сегодня в Риме в присутствии мэра Джанни Алеманно и посла России в Италии Алексея Мешкова.
Открывая табличку с именем русского писателя, автора «Архипелага ГУЛАГ», лауреата Нобелевской премии, Джанни Алеманно отметил особый вклад Солженицына в борьбу за правду и уважение человеческого достоинства, «попираемого режимом».
«Солженицын – это не только диссидент, но и человек культуры, певец русской души, выступавший против уничтожения индивидуальности. Открывая улицу его имени, мы даем важный сигнал будущему поколению о необходимости уважения свободы и человеческого достоинства», – сказал Алеманно.
Решение о названии аллеи в римском парке Вилла Ада именем Солженицына было принято к годовщине смерти писателя, однако непосредственную церемонию специально приурочили к 20-летнему юбилею падения Берлинской стены, символизирующему открытие границ и победу свободного общества. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Индия":

"СТС Медиа" подала в суд на экс-президента компании Роднянского
2009-11-10 13:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«СТС Медиа» подала гражданские иски в Верховный суд штата Нью-Йорк и Канцелярский суд штата Дэлавер на бывшего президента и гендиректора компании, действующего члена совета директоров холдинга Александра Роднянского. Об этом сообщает департамент по связям с общественностью «СТС Медиа».
По утверждениям компании, Роднянский «вовлечен в деятельность конкурирующей компании и действует против интересов «СТС Медиа». «Эти действия предпринимаются в нарушение существующих контрактных обязательств господина Роднянского перед компанией и его фидуциарных обязательств в качестве члена совета директоров», - говорится в сообщении.
Основные акционеры «СТС Медиа» - Alfa CTC Holdings Limited («Alfa») и MTG Russia AB («MTG») - письменно уведомили Роднянского, что «более не поддерживают его кандидатуру в качестве члена совета директоров компании», отмечается в документе. «В соответствии с соглашением между господином Роднянским и компанией, его безусловная отставка с поста члена совета директоров вступит в силу через 90 дней с даты получения данного уведомления, а именно 7 февраля 2010 года», - сообщает «СТС Медиа». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Christie`s продает провокационные работы
2009-11-10 13:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Торговый дом Christie`s выставляет во вторник на торги самые провокационные работы культовых мастеров послевоенного искусства.
Топ-лотом торгов назван холст хулигана и «могильщика капитализма» Жана-Мишеля Баскьи, который начинал творческую карьеру с граффити на нью-йоркских заборах. Его «Братец Фарш» оценен в 9-12 миллионов долларов.
«Для нас большая честь выставить на торги монументальное полотно Жана-Мишеля Баскьи, написанное в 1983 году, которое, безусловно, вызовет существенный интерес среди коллекционеров», - заявил накануне торгов Бретт Горви, директор международного отдела послевоенного и современного искусства Christie`s.
Работа, репродукция которой украшает обложку каталога-резоне художника, является одним из самых масштабных произведений Баскьи. Она состоит из шести панелей, которые повествуют о расовых предрассудках, человеческой алчности и зависти.
Панорама современности исполнена в жанрах от грубого примитивизма городского граффити до абстрактного экспрессионизма. Амбициозный формат, бунтарская тематика - все это характеризует данную работу как одну из кульминационных для позднего этапа творчества художника, сообщает торговый дом.
Рынок произведений Баскьи, который ушел из жизни в 27 лет, демонстрирует уверенные результаты, несмотря на непростые времена кризиса, отмечают эксперты.
В ноябре прошлого года картина Жана-Мишеля Баскьи «Без названия (боксер)» ушла с аукциона каталога-резоне более чем за 13,52 миллиона долларов.
Устроители торгов также отвели особое место для двух работ учителя Баскьи - самого дорого послевоенного художника Энди Уорхола - «Катастрофа с тунцом» (эстимейт 6-8 миллионов долларов) и «Тринадцать самых разыскиваемых преступников. 3 - Эллис Р.Б.» (оценка 5,5-6,5 миллиона долларов) из самой провокационной серии «Смерть и катастрофа».
Для шелкографиии «Катастрофа с тунцом» художник использовал вырезки из газетных заметок о жизни американских обывателей и фотографии двух домохозяек. В основе банального видеоряда - реальная история двух женщин из Детройта, которые умерли от пищевого отравления просроченными консервами.
Вторая шелкография Уорхола - портрет преступника, которого не поймали, но который из-за шумихи в прессе приобрел статус знаменитости. На рынок работа выставляется впервые.
В 1964 году по заказу Всемирной ярмарки в Нью-Йорке Уорхол нанес на фасад павильона 13 портретов убийц, грабителей и насильников, используя полицейские фотоснимки, однако на волне общественного возмущения «лики» пришлось закрасить. Так родилась эта серия, образец которой выставлен на аукцион.
В мае 2007 года шелкография Уорхола «Авария зеленой машины» была куплена за 71,7 миллиона долларов - ценовой рекорд на произведения послевоенных художников.
Из ныне здравствующих знаменитостей на торги представлены работы Питера Дойга - «Отражение (Как выглядит твоя душа)» с предварительной оценкой в 4-6 миллионов долларов, а также три ранние скульптуры Джеффа Кунса (максимальный эстимейт 4-6 миллионов долларов) , включая инсталляцию из двух пылесосов.
Всего будет выставлено 47 лотов, за которые торговый дом рассчитывает выручить 67-94 миллиона долларов. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Другие новости культуры и искусства со словами ТОРГОВЫЙ, ПОСЛЕВОЕННОГО, МИШЕЛЯ, БАСКЬИ, ХУДОЖНИКА, КАТАСТРОФА:

Федор Бондарчук просит денег на Сталинград
2009-11-10 13:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Режиссер Федор Бондарчук обратился в Минкультуры РФ за поддержкой своего нового масштабного кинопроекта, посвященного Сталинградской битве.
Как рассказал РИА Новости Бондарчук, пока неизвестно, кто сыграет в картине. «Кастинга пока не было. Мы только-только написали сценарий. 10 дней назад отдали его в Минкультуры. Основной вариант принят, но работа над сценарием еще идет. У нас будут фокус-группы, так что будем «фокусить», - сказал он.
Проект, продюсерами которого выступили Александр Роднянский и Сергей Мелькумов, сценаристом Илья Тилькин делается совместно с телеканалом «Россия» и посвящен 70-летию начала Сталинградской битвы, которая будет отмечаться в 2012 году. Это сражение было одним из самых кровопролитных в мировой истории, в нем погибло около 2 миллионов человек.
«Это история нескольких людей, одного дома, одной семьи на фоне больших исторических событий, которые происходили в Сталинграде», - уточнил Бондарчук.
«Сталинград» - не первая картина Бондарчука о войне. Его дебютной работой стал фильм «Девятая рота», посвященный военным действиям советских войск в Афганистане. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Другие новости культуры и искусства со словами БОНДАРЧУК, МИНКУЛЬТУРЫ, СТАЛИНГРАДСКОЙ, МИРОВОЙ, ИСТОРИИ, ПОГИБЛО:

Открывается Международный кинофестиваль в Каире
2009-11-10 14:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сто пятьдесят фильмов из 67 стран будут представлены на Международном каирском кинофестивале, который пройдет с 10 по 20 ноября в египетской столице, передает корреспондент РИА Новости.
Почетный гость Каирского кинофестиваля в этом году Индия. Право открывать программу киносмотра получила картина «Нью-Йорк» индийского режиссера Кабир Кхана. Еще 20 новейших индийских фильмов будут показаны в рамках фестиваля.
Организаторы также собираются отдать дань уважения звездам фильма «Миллионер из трущоб», который стал восьмикратным лауреатом Премии Американской киноакадемии в 2009 году.
Примечательно, что в Каирском фестивале примут участие восемь лент, которые претендуют на американский «Оскар» в будущем году.
Всего за гран-при фестиваля будут бороться 16 фильмов, в том числе российская картина режиссера Веры Глаголевой «Одна война».
В состав международного жюри вошли представители 11 стран, среди которых актриса Ингеборга Дапкунайте. Ожидается, что на каирский кинофестиваль приедут звезды Голливуда, однако их имена организаторы держат в тайне до последнего момента.
Настоящей сенсацией стало отсутствие египетских картин в международной конкурсной программе. Подобное впервые происходит с Египтом за 33-летнюю историю Каирского кинофестиваля, учитывая, что страна пирамид является признанным лидером арабской киноиндустрии.
Президент кинофестиваля Иззат Абу Ауф объяснил это тем, что лучшие египетские киноленты за 2009 год уже приняли участие в других фестивалях, в том числе в Европе, и поэтому, согласно правилам, не могут представлять Египет на фестивале в Каире.
«Мы не желаем, чтобы Египет был представлен картиной, которая не соответствует уровню фестиваля», - пояснил он. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМОВ, КАИРСКОМ, ЕГИПЕТ, КАИРСКОГО, ФЕСТИВАЛЯ, КАРТИНА: