Хлебобулочный космос и другие
2009-11-03 17:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лонг-лист премии Кандинского проиллюстрирован выставкой номинантов, открывшейся в ЦДХ. За награды борются адронный коллайдер, резиновая блоха, нефтяной Кремль, менеджер из консервной банки и другие представителя отряда contemporary art.
Гонка за обладание премией Кандинского вышла на финишную прямую. Ну, не то чтобы гонка – скорее, променад. Претенденты подчеркнуто делают вид, что на победу совершенно не рассчитывают. Дескать, выдалась свободная минута – вот и подал заявку, просто чтобы не скучать в троллейбусе. А другого приятели подбили, сам бы он ни в жисть до такого не додумался... Природная скромность номинантов усугубляется, похоже, неоднозначным отношением к прошлогодним итогам премии, когда гран-при присудили Алексею Беляеву-Гинтовту, выразителю имперских идеалов. Отдельные авторы на волне тогдашней полемики даже объявили о своем бойкоте этого конкурса.

Действительно, в нынешнем году заявок было подано несколько меньше, чем в предыдущем – 331 против 337.

Но вообще-то разницу можно списать на статистическую погрешность. До финала все равно добрались только 45 претендентов, чьи опусы и вынесены сейчас на всеобщее обозрение.

Сказать, что отбор был тенденциозным, значит не сказать ничего.

Складывается впечатление, что для членов жюри и экспертного совета (в этом году в рамках премии учреждена и такая институция) все художественные критерии сосредоточены вокруг понятия актуальности. Тренд определенно важнее качества. В результате, например, номинация «Молодой художник года» выглядит настолько по-графомански, что уже и без разницы, кто выиграет. Болеть по большому счету не за кого, если только вы не чей-нибудь родственник.
Приколы здесь встречаются (упомянем хотя бы инсталляцию питерской группы MilkAndVodka под названием «Моя Москва», где столичная бездуховность преподнесена в виде мрачного коридора за дверцей холодильника), но нет ни одной попытки делать «взрослое» искусство, выходящее за рамки стеба. Да и у самих «взрослых» с этим очевидные проблемы.
Претендентов в номинации «Проект года» на сей раз аж 24, несколько больше регламента. Вроде бы сразу несколько участников получили равное количество баллов от жюри и остались в конкурсе. Эта информация должна бы наводить на мысль, будто уровень состязания оказался настолько высоким, что пришлось укрупнять формат. На практике ничего такого не ощущается.

Более правдоподобной выглядит версия насчет активности лоббистов.

Так или иначе, обидеть кого-то все равно придется: победителей должно быть всего трое – в уже упомянутых номинациях «Проект года» и «Молодой художник года», а также в разделе «Медиа-арт. Проект года». В ходе выставки будут определены шорт-листы, а уже в декабре состоится объявление лауреатов. Им достанутся призовой фонд в 60 тысяч евро и небесспорная слава, которой предстоит разумно распорядиться.
В числе фаворитов на главную номинацию называют Николая Полисского с его нашумевшим «Большим адронным коллайдером», Павла Пепперштейна с проектом «Город Россия», Константина Батынкова с апокалиптической живописью о Москве, Ирину Корину с психоделическими инсталляциями «под настроение», Игоря Мухина с фоторепортажем о Грузии.

Разумеется, на стадии шорт-листа возможны сюрпризы.

В коротком списке могут оказаться и Сергей Шутов, инсталлировавший космическое пространство из хлебобулочных изделий и колючей проволоки, и Дмитрий Цветков с ироническими гербами из ткани, бисера и стразов. Может пройти в финальный тур и Николай Наседкин, освоивший живопись нефтяными фракциями, и ветеран сцены Семен Файбисович, вернувшийся после долгого перерыва к производству фотореалистических композиций.

Но не станем подогревать гадательный ажиотаж, для него не слишком много оснований.

Хоть порой и называют премию Кандинского «важнейшей в современном русском искусстве», однако предыдущие ее решения далеко не всегда выглядели оправданными. А интрига лишь тогда становится увлекательной, если на выходе возникает что-нибудь судьбоносное. Пока что Candy Prize, как зовут этот конкурс за глаза, прецедентов такого рода не выдавал. Вроде бы сейчас есть шанс обрести, наконец, подлинную весомость. Но такого опять наотбирали в лонг-лист, что дело движется в сторону сомнительных вердиктов.
Что, конечно, снова взбодрит арт-общественность и породит волну препирательств. Если у премии Кандинского именно такая миссия – тормошить публику, чтоб не засыпала на ходу, попутно устраивая междусобойные дела, – то алгоритм действий верный. Если же существуют некие другие цели, более конструктивные, то неплохо бы сделать так, чтобы о них догадались окружающие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Грузия":

Финансирование киноиндустрии РФ в 2010 году увеличат наполовину
2009-11-03 18:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Государственное финансирование киноиндустрии в России в 2010 году будет увеличено на 55% и составит 4,9 миллиарда рублей, сообщил журналистам министр культуры РФ Александр Авдеев.
"По сравнению с прошлым годом бюджет (на 2010 год) кинематографа вырос на 55% - бюджет на кино по линии государства составит 4,9 миллиарда рублей", - сказал министр во вторник перед началом заседания правительственного Совета по развитию отечественного кинематографа.
"В 2010 году мы обязаны будем выпускать больше фильмов, по всей гамме выпускаемых продуктов. Это фильмы анимационные, авторские, детские, взрослые полнометражные, документальные", - уточнил Авдеев.
По его словам, сегодня остро стоит вопрос о внедрении в киноотрасль новой техники.
"К сожалению, дело здесь у нас неблагополучно. У нас мало кинотеатров, современных кинотеатров почти нет", - отметил министр.
Авдеев подчеркнул важность того, что совет по развитию отечественного кинематографа проходит через год после совещания в Санкт-Петербурге, где был поставлен вопрос о переведении с 2010 года киноотрасли на новую систему финансирования.
"Вместо конкурсной системы мы переходим на субсидию, поэтому возрастает роль министерства, экспертных комиссий", - сказал он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Ростов отметит День народного единства "хороводом дружбы" и танцами
2009-11-03 18:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РОСТОВ-НА-ДОНУ, 3 ноя - РИА Новости, Юлия Насулина. Фестиваль национальных культур "Приумножим славу России!" и танцевальный марафон "Ритм сердца" станут основными мероприятиями в День народного единства в Ростове-на-Дону, сообщили РИА Новости во вторник организаторы мероприятий.
По информации инициативной группы, праздничные мероприятия начнутся возле Областного дома народного творчества, где соберутся около 4 тысяч представителей национальных диаспор, танцевальных коллективов, органов исполнительной власти, учащихся школ и вузов города.
"Планируется, что молодые представители диаспор пройдут по площади в символическом хороводе дружбы, после чего во Дворце культуры откроются выставки предметов народного творчества, где ростовчан будут угощать блюдами национальной кухни", - говорится в сообщении.
Кроме того, в этот день волонтеры Службы крови проведут в Ростове-на-Дону акцию "Сердечный ритм", цель которой - напомнить, что народное единство и солидарность невозможны без сострадания к своим согражданам, а также о том, как велика потребность россиян в донорской крови.
Акция службы крови пройдет в Ростове-на-Дону под лозунгом "В здоровом теле - здоровая кровь!". "Танцы - это универсальное средство поддерживать свое здоровье, поэтому мы решили провести в Ростове танцевальный марафон", - сказала РИА Новости организатор мероприятия.
Она отметила, что участники праздника смогут увидеть выступления коллективов, представляющих танцы разных стран и народов, после чего для всех желающих пройдут мастер-классы, где профессиональные танцоры помогут овладеть искусством танца каждому.
Завершится праздник гала-концертом на Театральной площади Ростова, где выступят профессиональные коллективы различных диаспор.
Обеспечивать безопасность в этот день будет личный состав УВД города, ГУВД по Ростовской области, а также приданные силы - казаки, частные охранные агентства и общественные формирования.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "День народного единства (4 ноября)":

Последние новости по теме "Ростовская область":

Секс у Верховной Рады закончился в милиции
2009-11-03 18:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Киеве трое актуальных художников во главе с Александром Володарским устроили перед зданием Верховной рады «акцию протеста». По их словам, протестовали они против «деятельности в Украине Национальной экспертной комиссии по вопросам общественной морали».

Протест недовольные выражали, надо сказать, весьма своеобразно. Как сообщает «КоммерсантЪ-Украина», один из участников акции установил на площадке перед центральным входом два стенда с фотографиями, на которых были изображены гениталии людей, занимающихся сексом. А Володарский с подругой тем временем, раздевшись догола, попытались на этом фоне заняться сексом.

Этот своеобразный протест против принятого украинским парламентом закона о защите общественной морали закончился примерно так же, как памятная акция Александра Бреннера, который как-то пытался овладеть своей женой под памятником Пушкину на Тверском. Попытался, но не сумел – помешал мороз. Он же сорвал и акцию Володарского в Киеве. В итоге организатор акции Александр Володарский был задержан милицией, двум другим участникам под шумок удалось скрыться.

Художественная акция на входе в Раду анонсировалась как организованная московской арт-группой «Война», получившей известность после группового секса в Тимирязевском музее под лозунгом «Е...сь за наследника медвежонка». Но позже арт-группа открестилась от действий Володарского с компанией.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Украина":

"Дело Полански" могут закрыть без его присутствия
2009-11-03 19:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Апелляционный суд Калифорнии 10 декабря начнет слушания о возможности рассмотрения судом низшей инстанции вопроса по прекращению дела в отношении кинорежиссера Романа Полански в его отсутствие, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
Роман Полански, имеющий двойное польско-французское гражданство, был обвинен в интимной связи с 13-летней американкой Самантой Геймер в 1977 году. В 1978 году Полански покинул США, чтобы избежать тюремного заключения. Швейцарская полиция арестовала режиссера 26 сентября, когда он прибыл на кинофестиваль в Цюрих. Через месяц власти США передали швейцарскому министерству юстиции официальный запрос об экстрадиции Полански.
Кинорежиссер в прошлом году уже обращался в суд Лос-Анджелеса с официальным запросом о снятии с него обвинений, однако судья отказался его рассматривать, мотивируя это тем, что Полански скрывается от правосудия.
Незадолго до своего ареста Полански подал апелляцию на это решение. Его адвокаты утверждают, что в связи с рядом процессуальных нарушений в ходе следствия Полански не обязан лично присутствовать на слушаниях.
Оказавшаяся в центре сексуального скандала Саманта Геймер также неоднократно ходатайствовала перед судом о закрытии дела. По ее словам, следственные органы и обвинители, придав огласке детали инцидента, «нанесли ущерб ей, ее троим детям, мужу и матери».
Известно, что в 1997 году Полански достиг соглашения с семьей пострадавшей и выплатил компенсацию. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Другие новости культуры и искусства со словами ПОЛАНСКИ, СВЯЗИ, ГЕЙМЕР, ЗАПРОС, НАРУШЕНИЙ, СЛЕДСТВИЯ:

"Русские торги" Sotheby`s прошли с неожиданным успехом
2009-11-03 19:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Финансовые итоги аукциона Sotheby`s в Нью-Йорке, посвященные работам мастеров русского искусства, принесли неожиданный для глобального кризиса результат, почти вдвое превзойдя ожидания.
Выручка «русских торгов» в понедельник составила 13 миллионов 794 тысячи 275 долларов при ожидании на уровне 6-9 миллионов долларов, сообщил торговый дом.
Некоторые лоты многократно превзошли оценку экспертов, которые полагали, что ни одна из работ не перешагнет ценовой рубеж в один миллион долларов.
Портрет работы Бориса Григорьева «Мать и дитя» продан на аукционе за 1 миллион 370 тысяч 500 долларов, став топ-лотом торгов, посвященных русскому искусству.
Предпродажная оценка картины, на которой Григорьев изобразил жену и сына в 1918 году, составляла 500-700 тысяч долларов.
Портрет впервые был выставлен на рынок из частной коллекции из Германии и был приобретен непосредственно у самого художника.
Почти вдвое дороже эстимейта торгового дома - за 986,5 тысяч долларов - продана еще одна работа Григорьева «Лики России». Более чем вдвое верхней планки предварительной оценки «ушел» его пейзаж «Понт-Эвент. Вечер» - за 890,5 тысячи долларов.
Спрос на картины представителя русского модерна Григорьева (1886-1939 годы жизни) растет в последние годы, несмотря на ценовой спад, вызванный глубокой рецессией.
На апрельских «русских торгах» в Нью-Йорке холст Григорьева «Приготовление блинов», написанный во времена «Великой депрессии», был продан за 1,258 миллиона долларов при предварительной оценке в 500-700 тысяч долларов.
На прошлогоднем осеннем аукционе предметов искусства российских мастеров его «Крестьяне, играющие на дудках» ушли с молотка в Нью-Йорке за 3,2 миллиона долларов, «Чабан» (портрет поэта Николая Клюева) - за 3,7 миллиона долларов, став ценовым рекордом на работы мастера.
Еще одна работа на «русских торгах» неожиданно для устроителей перешагнула ценовой рубеж в 1 миллион долларов - картина «У окна» Константина Коровина (1861-1939 годы жизни) продана за 1 миллион 178,5 тысячи долларов при эстимейте 600-800 тысяч долларов.
Оба художника родились в Москве и умерли в Париже.
Работы Николая Рериха, выставленные в понедельник на «русские торги» аукционного дома «Сотбис», были проданы в три-четыре раза дороже эстимейта.
Его «Деревня» из гималайского цикла, написанная в 1924 году, была продана за 146,5 тысячи долларов при эстимейте в 30-40 тысяч долларов. Два пейзажа из швейцарского цикла, выполненные годом ранее, были проданы за 146,5 и 134,5 тысячи долларов при предварительной скромной оценке экспертов на уровне 30-40 тысяч долларов за каждый.
А группа документов, включающая письма и заметки на полях художника и мыслителя, «ушли» по цене, более чем десятикратно превышающие ожидания торгового дома. Лот продан за 182,5 тысячи долларов при оценке в 10-15 тысяч долларов.
За свою жизнь Николай Рерих (1874-1947), один из величайших философов и мыслителей своего века, создал около семи тысяч работ, большинство из которых посвящены индийским Гималаям.
Сенсацией аукциона стала цена на уникальную награду - украшенную бриллиантами миниатюру Петра Великого, которая десятикратно превзошла оценку экспертов и в итоге долгого спора между семью покупателями была продана за 1 миллион 314 тысяч 500 долларов.
Самодержец вручал ее как высшую награду во времена своего правления. Известно, что всего 10 таких наград было вручено Петром I, шесть из которых сохранились до наших дней.
«Мы увидели большой спрос как со стороны уже устоявшихся, так и новых коллекционеров, которые рассчитывали на большое количество работ, в итоге проданных выше эстимейта», - заявила директор департамента русского искусства Соня Беккерман.
Всего 97% выставленных на торги работ были проданы по цене экспертов или выше.
«Русские торги» Sotheby`s в Нью-Йорке проводятся несколько раз в год. Впервые, вероятно, из-за «великой рецессии» оценки работ не превышали 800 тысяч долларов. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Индия":

Другие новости культуры и искусства со словами ЙОРКЕ, ТОРГОВ, ЭКСПЕРТОВ, ГРИГОРЬЕВА, ПРОДАН, ТОРГИ:

Ресторан "Прага" и здания МГУ переданы на баланс Москвы
2009-11-03 20:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Москва получила второй транш объектов культурного наследия от Росимущества, сообщили в городской администрации во вторник. По словам источника, столичные власти уже давно выходили с инициативой в правительство России о передаче многих зданий-памятников культурного наследия народов России на баланс города. Первый транш таких объектов был передан российской столице в конце 2008 года.
«Сейчас Москва получила второй транш объектов культурного наследия народов России от Росимущества, куда вошли 90 памятников истории и культуры», – сказал собеседник агентства.
По его словам, теперь эти исторические здания и ансамбли будут памятниками культурного наследия народов России регионального значения.
«В перечне объектов – знаменитый ресторан «Прага», а также легендарная Триумфальная арка», – отметил представитель администрации.
Кроме того, Москва получила от федеральных властей здание Сретенского монастыря, построенное в XIX веке на Большой Лубянке, д. 17, стр. 1, д. 19, стр. 2, Мытный двор XIX века, находящийся в Третьем Люсиновском пер., и комплекс зданий знаменитого Московского государственного университета им. Ломоносова, находящийся на Моховой и Большой Никитской улицах.
Как сообщалось ранее, первый транш, состоящий из 48 исторических зданий, Москва получила от Росимущества в конце декабря 2008 года. Тогда на баланс города перешли знаковые объекты города, среди которых гостиница «Советская», кинотеатр «Победа», здание универмага «Даниловский», водный стадион «Динамо», а также целый комплекс административных зданий КГБ на Большой Лубянке. «Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Александр Градский - внук бабушки всего русского рок-н-ролла
2009-11-03 20:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполняется 60 лет певцу, мультиинструменталисту, поэту и композитору народному артисту России Александру Градскому. Всесоюзную славу ему принесла песня Пахмутовой и Добронравова "Как молоды мы были", но при этом его называют отцом-основателем русского рока. Впрочем, Александр Градский относится к этому титулу скептически и не устает повторять: русской рок-музыки вообще не существует.
Градского с музыкой связала мода
Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области, где жил с семьей до переезда в Москву в 1957 году. Его отец работал инженером на заводе, мать, выпускница ГИТИСа, была актрисой драматического театра. В свое время ее приглашали во МХАТ, но она вместе с мужем уехала на Урал, куда его распределили после окончания института, сообщается на сайте People`s History. По словам Александра Градского, там она работала не с профессиональным коллективом, "но многие ее ученики поступили потом в театральные вузы".
Другим человеком "из искусства" в семье был дядя Градского по материнской линии, который танцевал в ансамбле под руководством Моисеева - одном из немногих коллективов, которым разрешали гастроли в капиталистические страны. Из-за границы дядя привозил в том числе пластинки Элвиса Пресли, Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, саксофониста Стива Гетца и других западных исполнителей. Александр Градский считает, что во время прослушивания этих пластинок он получил первый рок-н-ролльный импульс.
Родители Градского тоже с удовольствием слушали эту музыку, а в 1958 отдали сына в Гнесинскую школу по классу скрипки. Как вспоминает сам Александр Градский, в то время в "средних семьях" было "модно" отдавать детей в музыкальную школу. Когда его педагог ушел из школы, весь класс, в том числе и будущий известный музыкант, ушли за ним в обычную, районную.
Условия для занятий музыкой у мальчика были не очень подходящие. Семья жила в коммуналке, в которой было прописано 38 человек. В восьмиметровой комнате Градских жило четверо человек и стояло пианино.
Еще во время учебы в школе Градский пробовал свои силы в школьных вечерах, пел, аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играл в театральном кружке, в 13 лет написал свое первое стихотворение. Также он всегда занимался спортом.
"Сначала футболом, потом волейболом, борьбой, карате… Даже в шахматный кружок ходил, - рассказывал музыкант "Аргументам и фактам". - Тем не менее я закончил музыкальную школу, получил диплом и, видимо, какие-то надежды подавал. Но к тому времени уже появились Beatles. Было такое глобальное эмоциональное потрясение, что уже ни о какой скрипичной карьере речи быть не могло".
Градский всегда подчеркивает особую роль "ливерпульской четверки" в своей жизни. Знакомство с этой группой в 1963 году сначала стало поворотным моментом в занятиях в музыкальной школе, а потом привело его к мысли о продолжении профессионального образования. Кстати, Александр Градский учился в двух вузах: в Гнесинском институте и в Московской консерватории.
Не чужды были молодому музыканту и отечественные исполнители - Марк Бернес, Клавдия Шульженко и Лидия Русланова. Как интерес к рок-музыке сочетался с цветом советской "легкой" музыки тех времен, Градский объяснил в интервью MIGnews.com: "По музыкальной идеологии я не вижу разницы между Марком Бернесом и Полом Маккартни. Та же предельная искренность и максимальное проникновение в самую суть исполняемой вещи. Скажу больше: какую-нибудь песню в исполнении Бернеса, например "Опять расстаюсь я с тобою", считаю равной песням вокальных циклов Шумана. Хотя это спето по-другому: разная звуковая подача, энергетика. В каждом жанре нужно быть адекватным музыкальной и поэтической задаче".
Как Александр Градский сделал рок русским
С таким багажом Александр Градский и пришел в музыку, основав в 1965 году одну из первых советских рок-групп "Славяне". Почти все песни, которые исполнял коллектив, были на английском языке из репертуара The Beatles и Rolling Stones. Спустя год, в 1966-м, Градский собирает новую команду - "Скоморохи", где музыканты пели песни только на русском. Также принимал участие в группах "Лос Панчос", "Скифы", "Тараканы" (в ней 16-летний Градский играл на семиструнной ритм-гитаре и исполнял несколько песен, в основном на английском, хотя была в его репертуаре и одна русскоязычная - знаменитая песня Бабаджаняна "Твист в Москве" или "Лучший город Земли").
В конце 1960-х Градский начал сольную карьеру, выступая один, под гитару, также много гастролировал по стране в составе разных коллективов в качестве гитариста. К этому времени относятся и его первая рок-опера "Муха-Цокотуха". Градский стал, по сути, одним из первых экспериментаторов в роке с текстами на русском языке - собственными и известных поэтов, активно обращался к народному фольклору.
В начале 1970-х годов создал цикл композиций на стихи Бернса и Шекспира, своеобразную энциклопедию рок-стилей от блюза до рок-н-ролла. В этот же период он принял участие в создании диска Давида Тухманова "Как прекрасен мир". В 1973 году Градский выпустил первый самостоятельный сингл.
В 1974 году режиссер Андрей Михалков-Кончаловский заказал 23-летнему музыканту написать музыку к своему фильму "Романс о влюбленных". За эту работу американский журнал Billboard в 1974 году наградил Градского дипломом "За выдающийся вклад в мировую музыку".
В 1975-1976 годах Градский продолжил писать музыку для кино, записывал пластинки. Именно тогда на свет появился суперхит Пахмутовой и Добронравова "Как молоды мы были" в его исполнении.
За свою карьеру Градский выпустил более 20 музыкальных дисков, среди которых "Романс о влюбленных" (1974), "Русские песни" (1980), "Размышления шута", "Утопия А.Г." (1988), "Ностальгия", "Монте-Кристо", "Экспедиция" (1990), "Несвоевременные песни" (1993), "Фрукты с кладбища" (1994) и другие.
Также Градский работал в совместных проектах и концертах с такими "китами" западной музыки, как Лайза Минелли, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик, Сэмми Дэвис, Синди Петерсон и многими другими.
Он является автором советской рок-оперы "Стадион" (1973), в которой принимали участие Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Андрей Миронов, Андрей Макаревич. Градский считает, что участие в этой опере - лучшая работа Пугачевой.
Он написал музыку к первому отечественному рок-балету "Человек" по роману Редьярда Киплинга, балетам "Распутин" и "Еврейская баллада". Стал автором музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов. Также поставил два музыкальных фильма - "Антиперестроечный блюз" (1991) и "ЖивЬем в России" (1996).
В 1987 году музыкант вел на радиостанции "Юность" "Хит-парад Градского". Именно там впервые прозвучали песни "Кино", "Алисы", "ДДТ", "Облачного края", Башлачева, "АВИА", "Зоопарка", "Секрета". По определению музыканта, его хит-парад был противостоянием "занудному официозу".
Последней крупной работой Градского стала опера "Мастер и Маргарита", над которой он работал почти 30 лет. Сам музыкант, который работал и над музыкой, и над либретто произведения, исполнил арии Мастера, Иешуа, Воланда и Кота Бегемота. По его признанию, все эти роли он взял на себя, потому что просто не нашел достойных исполнителей.
На роли других персонажей бессмертного романа Булгакова Градский подобрал удивительный состав исполнителей. Среди них Олег Табаков, Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Лариса Голубкина, Леонид Ярмольник, Геннадий Хазанов, Владимир Маторин, Любовь Казарновская, Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Александр Розенбаум, Николай Фоменко и др.
За что Градский не любит "протестантов"
Александра Градского нередко называют родоначальником русского рока. На что сам музыкант привычно отвечает, что такого направления в России нет.
"Мы имеем нечто своеобразное, свое собственное какое-то музыкальное направление, которое в общем охарактеризовать как рок-музыку сложно, поскольку это в первую очередь не музыка, а в общем социальная позиция и социальный акт. Там не очень хорошие стихи, и не очень хорошо сыграно, и не очень хорошо спето", - в очередной раз озвучил свою точку зрения на отечественный рок Градский на пресс-конференции в РИА Новости.
Музыкант вообще нередко ругает коллег за недостаток профессионализма и природных данных и считает, что главное для рокера - музыкальное образование: "Большинство наших "рокеров" вообще никогда не играли рок-н-ролл. Они не знают, что это такое. Сыграй какую-нибудь их рок-композицию просто под гитару - получится чистый "блатняк". Глушить слушателя тяжелым звуком, громко орать: "Пошли вы все к чертовой матери", ломать на сцене инструменты - на все это много ума не надо. Вот мы какие "протестанты". А в чем протест? Очевидно, отвергается якобы причесанное и прилизанное советское искусство. Но, протестуя против одного, нужно взамен предлагать что-то другое. А что они могут предложить? Внешний вид, активную позицию, социальные тексты? Все это звучит эмоционально, жестко, истово. Но что тут нового в музыке?".
Отрекаясь от титула отца русского рока, Градский нередко в интервью рассказывает про свою бабушку. "Долгое время со мной жила бабушка. Так вот она считалась бабушкой всего русского рок-н-ролла, потому что все мои друзья и коллеги периода ранней молодости были людьми бедными, они у нас частенько столовались. Юмор юмором, но так ее и называли: "бабушка русского рока". (…) У нее были фантастические способности. Однажды приехал, сбежав из армии, Саша Буйнов. Мы, значит, накрыли его одеялом, чтобы гости не смогли врубиться, кто это там такой: сюрприз хотели друзьям устроить. Заходит бабушка, смотрит на одеяло и говорит: "Буйнов, ты когда носки-то сменишь?" Не получилось сюрприза", -цитируются его слова на сайте gradsky.com.
За что Градский пел банщикам
Как же вышло, что Александр Градский в семидесятые в СССР, когда рок был под запретом, стал популярен? "Благодаря песне Али Пахмутовой "Как молоды мы были", которую я спел, и фильму "Романс о влюбленных", к которому я написал музыку, - отвечает музыкант. - Востребованность была в такой степени велика, что мне платили самые высокие гонорары - начиная с 1975 года я был одним из, может быть, двух-трех самых высокооплачиваемых артистов во дворцах спорта. (…) Сегодняшним гастролерам такие цифры и не снились, они даже не понимают, что это такое".
А ведь тогда фильм "Романс о влюбленных" и песня "Как молоды мы были" появились по телевизору раз пять в течение года. "Для меня этого оказалось достаточно. Сегодня пять раз в день показывают Киркорова, и то этого иногда бывает недостаточно…" - говорит Градский.
При этом популярнейший тогда музыкант не всегда выступал только в самых престижных залах. "Я считаю одним из своих самых памятных концертов тот, где участвовали Зыкина, Магомаев, Пьеха, Высоцкий, Ободзинский, Пугачева, Ротару… - рассказал Градский "Труду". - Сие супершоу случилось много лет назад в… Центральной московской бане. Зрителями были 50 банщиков! Всех нас, звезд-перезвезд, объединила высокая цель - "выбить" в пятницу время для помывки артистов. Ведь тогда в хорошую баню было так же трудно попасть, как в Большой театр. Вот и понадобилось массированно воздействовать на банный коллектив…"
Пять лет назад в интервью "Новым известиям" Градский так охарактеризовал свою востребованность: "Более, чем мог бы желать. При практически никакой "раскрутке" на телевидении у меня семь-восемь миллионов постоянных поклонников. Это очень много. Когда, например, я забываю слова на сцене, мне всегда из зала подсказывают".
Но сцена для музыканта, по его словам, - не просто способ заработать: "Для меня пение - физиологическое удовольствие. Часто спрашивают: "Чем займетесь, Александр Борисович, когда потеряете голос?" Обычно отшучиваюсь, хотя понимаю, что когда-нибудь же это произойдет… Но пока, слава Богу, не произошло. (…) Буду ставить спектакли, учить молодежь - дел хватит".
"Как-то одна девочка написала в интернет-форуме фразу, которая сперва меня вознесла, а потом с размаху опустила на землю: "Какой был Градский красивый в юности - настоящий индийский принц! Как жаль, что красота не вечна…" - рассказывает музыкант газете "АиФ". -  Юность бессмертна и смертна одновременно. Можно, конечно, до старости пытаться хорохориться и прыгать, но это смешно. Важно найти золотую середину - уже не мальчик, но еще не старый козел".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Шахматы":

Историю России на крышке портсигара показали в Ульяновске
2009-11-03 21:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
УЛЬЯНОВСК, 3 ноя - РИА Новости, Любовь Чиликова. Выставка "История Российского государства - на крышке портсигара", открылась в Музее-мемориале Владимира Ленина в Ульяновске в канун Дня народного единства, сообщила во вторник пресс-служба Ленинского мемориала.
Как рассказал директор музея Валерий Перфилов, в экспозицию вошли свыше 70 портсигаров от военного времени до 80-х годов прошлого века.
На крышках портсигаров отражены многие исторические события нашей страны: Куликовская битва, основание Москвы, Октябрьская революция, освоение космоса, Олимпиада в Москве, строительство БАМа. Есть серии, посвященные памятникам, природе, городам, произведениям живописи.
Если в 19 веке портсигары изготавливали из золота, серебра и платины, то изделия советского периода стали производить из недорогих материалов - меди, бронзы, алюминия, пластмассы, дерева.
"После 1917 года заметно меняется тематика оформления портсигаров. Были изготовлены подарочные портсигары для активных участников революции. С 1927 года портсигар становится разновидностью официальной награды. Выдавались даже удостоверения об этой награде", - отметил собеседник агентства.
На выставке представлены портсигары, хранящиеся в фондах Музея-мемориала Владимира Ленина, а также в коллекциях любителей истории.
"Есть еще такие направления, как трофейные портсигары и изготовленные репрессированными и заключенными, мы такими предметами не располагаем", - добавил Перфилов.
По его словам, в следующем году к 40-летию Ленинского мемориала музей планирует приготовить серию выставок предметов быта, которые также могут многое рассказать об истории России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "День народного единства (4 ноября)":

Последние новости по теме "Олимпиада":

Памятник основателю Волгограда откроют в городе 4 ноября
2009-11-03 21:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВОЛГОГРАД, 3 ноя - РИА Новости, Ирина Ильичева. Памятник основателю Царицына (историческое название Волгограда), князю Григорию Засекину откроют в городе в День народного единства, сообщает во вторник пресс-служба администрации города.
Григорий Засекин был первым воеводой городов-крепостей на Волге - Самары (1586-1587), Астрахани (1589), Саратова (1590), а также Переволоха (позднее получившего название Царицын).
"Волгоград станет первым городом на Волге, где появится скульптурная композиция, посвященная этому легендарному человеку", - отмечается в сообщении мэрии.
По данным ведомства, бронзовая скульптура Засекина откроется в центре города на улице Порт-Саида, в сквере у областной библиотеки имени Горького.
"Эта работа является первой конной скульптурной композицией в Волгограде. Я трудился над ней более года. Высота бронзового монумента составляет 6,8 метра, вес - более 2,5 тонн", - цитирует пресс-служба волгоградского скульптора Владимира Серякова.
Стоимость композиции составила 8 миллионов рублей, которые были выделены спонсорами.
По мнению городских властей, новый памятник не только украсит центр Волгограда, но и повысит внимание горожан к истории родного города.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "День народного единства (4 ноября)":

Константин Лаптев - певец из круга "первых среди равных"
2009-11-03 22:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Профессор Андрей Золотов, Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии и Премии Москвы, член-корреспондент Российской академии художеств.
3 ноября исполнилось бы 105 лет народному артисту СССР Константину Лаптеву, певцу из круга незабываемых исторических личностей современности, включившего в себя и день нынешний.
Узок круг знаменитых и знаменитейших вокалистов, чей образ, облик, репертуар, представление о месте и значении в культурной истории и живом искусстве могли бы возникнуть в нашей эмоциональной памяти, художественном «подсознании» при одном только звуке Голоса певца. Иван Семенович Козловский, Сергей Яковлевич Лемешев, Марк Осипович Рейзен, Александр Степанович Пирогов, Максим Дормидонтович Михайлов, Борис Романович Гмыря… Надежда Андреевна Обухова, Софья Петровна Преображенская, Нина Львовна Дорлиак, Зара Александровна Долуханова, Мария Каллас… Можно и дальше продолжать, хотя список все равно не получится длинным. Прибавим из ныне здравствующих уникальных певцов-артистов Дитриха Фишера-Дискау, Александра Ведерникова, Владимира Атлантова, Ирину Архипову, Елену Образцову... Всех их «признаешь» по голосу, даже не видя на сцене или телеэкране, а только слушая, приникая к выразительному слову, парящему в звуке.
Голос Константина Лаптева (1904-1990) – из этого мира исторических голосов и артистов отечественного музыкального искусства ХХ столетия. Он ликующе узнаваем, когда слышишь его в многохарактерном и драматически сопряженном хоре голосов нашей культурной памяти и памяти совсем личной. Многие с любовью слушали Константина Лаптева в годы его яркой сценической жизни в Ленинградском (Мариинском) театре оперы и балета (1952-1967), а перед тем в Киевской опере (1941-1952) и Одесской (1930-1941), где певец начал свое артистическое служение еще студентом и стал солистом сразу по окончании Киевской консерватории, «огранившей» его врожденную музыкальность и открытость сцене (1929, класс профессора М. Энгелькрона).
Константин Лаптев много пел в концертах, часто звучал по радио. Собрание его записей производит удивительное впечатление: нет ощущения истекшего времени. Но и сегодня так не поют – так энергетически чисто, интонационно наполненно и полетно, гармонически завершенно, при этом взволнованно, романтически упоенно, звонко до солнечности.
Узнаваемый баритон Константина Лаптева нес в себе и притягательный магнетизм «тенорового чувства» и ощущение родственного сближения, вплоть до взаимопроникающего касания, баритонального и басового «пограничья». Все объединяет высокое лирическое чувство артиста – состояние любви. Целостность его искусства восходит к многозначному единству личности этого певца-художника и к «единству личности» самой русской культуры.
Целостность певческого искусства Лаптева угадывается в органичности, естественности его вокального существования, природной свободе постижения музыкально-драматургической атмосферы произведения и собственно «текста», что заключен в слове и в интонации, с которой оно произносится или «молчит». Его интерпретации оперного репертуара – отечественного и мирового; народной песни – на редкость самостоятельны. Они за пределами «исполнительского искусства». Они в сфере художественного истолкования правды живого душевного движения и подлинности характера, красоты переживания в звуке. Здесь приобщаешься к единству высоких чувств, воплощенных в разные времена в сочинениях различной «статусности» далекими друг от друга авторами и самим народом.
Есть в пении этого русского артиста нечто итальянски страстное, нежное, солнечное, человечески теплое. Есть в пении этого русского артиста размах чувств, чудное владение словом.
Слово он произносит, выпевает с такой любовью, что, кажется, специально растягивает, длит миг произнесения-наслаждения. Кажется, видишь певца, хоть и не видеокадры проходят перед тобой, а лента звукозаписи, перенесенная на современный аудиодиск. Возникает не портрет даже, а звучащий облик.
Слушая его записи, проникаешься редкостной «свободой передвижения» в обширном пространстве репертуара певца: несколько оперных арий могут следовать друг за другом, но могут чередоваться с песней, романсом – все будет ладно, ибо все чисто, искренно, во всем безупречный вкус и никакой нарочитости.
И всюду (будто в идеально задуманном театре Бертольда Брехта) слышишь-видишь одновременно персонажа и самого артиста, чуть отделившегося от персонажа, пропустившего его вперед и тут же поравнявшегося с ним и взглянувшего на него с любовью со стороны.
Константин Лаптев, записи которого открываются сейчас чуткому слушателю в редкостной целостности и многообразии, один из тех самых «первых среди равных» на певческом Олимпе, прибавивших что-то бесценное к всеобщей музыкальной культуре – воспевших красу земли своей. И услышанных.
Тому, кто рассматривает сейчас диски с записями Константина Лаптева и размышляет, с чего начать старое или новое знакомство с несравненным артистом, будет непросто. Здесь Верди и Бизе, Россини, Тома и Леонкавалло, Шопен, Глинка, Чайковский, Танеев, Рахманинов, Даргомыжский, Бородин, Антон Рубинштейн, Римский-Корсаков, Гурилев. Здесь украинские композиторы Лысенко, Стеценко, Заремба, Степовой, Жуковский, Мейтус. Здесь русские, украинские, итальянские песни.
Лаптев пел в сопровождении и фортепьяно, и баяна, и ансамбля бандуристов, и с симфоническим оркестром, и с духовым, и с эстрадным, и с оркестром народных инструментов (это Ленинградский академический русский оркестр имени В. В. Андреева, где долгие годы работает народная артистка России Наталья Давыдовна Сорокина – исполнительница на щипковых гуслях - жена Константина Николаевича Лаптева).
Певческая и артистическая природа Константина Лаптева человечески общительна, располагающе приветлива, при этом совершенно свободна от сознательной или подсознательной заботы об успехе у публики. Порой ощущаешь даже гордую дистанцию от зала – одно лишь сосредоточение на своем внутреннем состоянии и «вызывании» образа, того или иного.
Константин Лаптев – это особая музыкальная атмосфера и весьма особенная «среда», в которой солнечность пронизывает и радость любви, и драму жизненных испытаний, и неподъемную тяжесть повседневности – в песне ли, романсе, арии…
В Ленинградском (Мариинском) театре оперы и балета Константин Лаптев выступал до шестидесяти с лишним лет, много творческих сил посвящал выступлениям в концертах.
В 1973-1983 годах профессор Константин Лаптев вел класс в Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Среди его достойных консерваторских учеников баритон Юрий Лаптев – певец и оперный режиссер, также служивший в Мариинском театре, ныне народный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории, - сын Константина Николаевича.  
Нить непосредственного, личного присутствия Константина Лаптева в искусстве нового времени счастливо не прервалась. А непосредственное личное участие в искусстве нового времени – это записи Константина Лаптева, его уникальный голос и звонкий артистический монолог, обращенный к тем незримым, но реальным новым слушателям, что открыты высоким звучащим вершинам вдохновения и готовы вступить в диалог с искусством русского Певца.
Он перед искусством благоговел.
Нам дано это почувствовать и оценить.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Толстые и голая
2009-11-03 22:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит триллер «Законопослушный гражданин» с вездесущим Джерардом Батлером в главной роли. Фильм оказался примечательным двумя вещами, одна из которых имеет к Батлеру непосредственное отношение.
Здание, с которого начинается и которым заканчивается «Законопослушный гражданин», – мэрия Филадельфии, самое высокое в мире каменное жилое сооружение, стены почти семиметровой толщины, постройка обошлась в $24 миллиона. Это самое интересное, что есть в фильме.

Там всего две интересные вещи, и обе не имеют к сюжету почти никакого отношения: здание мэрии и голая задница героя фильма Клайда, которого играет спартанец Джерард Батлер.

Клайд – технический гений, и вот однажды он сидит ковыряется в своих технических игрушках, как вдруг в дом врываются двое отморозков и убивают его жену и дочурку. Что дочь не просто дочь, а именно дочурка, очевидно: девочка как раз только что подарила Клайду браслетик с буковками «папочка».
Дальше все уменьшительно-ласкательные в жизни Клайда заканчиваются. Судебная система несовершенна, и к смертной казни приговаривают только одного из отморозков, другого за чистосердечное признание сажают всего-то года на три.

Через десять лет Клайд решает восстановить справедливость и убрать всех, кто даже не попытался наказать преступников по закону.

В число «всех» попадает и окружной прокурор Ник (Джейми Фокс), благодаря которому главный злодей отсидел так мало. У Фокса к этому времени уже тоже есть дочурка.
Сначала кажется, что нам покажут бодрый триллер, где герой будет гоняться за убийцей с той же грацией, с какой Шварц разбирался с обидчиками в «Возмещении ущерба» или Вин Дизель мстил за свою жену в фильме того же Гэри Грея «Одиночка». Но нет, герой «Гражданина» не разменивается на мелочи. С убийцей он расквитается быстро и навсегда, потом сдастся полиции, раздевшись догола (о, голая задница Джерарда Батлера!). Его посадят в тюрьму, и там он начнет наступление на всю продажную судебную систему: будет одновременно запугивать, шантажировать, договариваться с юристами – и издеваться над ними. Он будет выдвигать идиотские требования, взамен снабжая прокурора все новыми трупами, а потом, сидя в карцере, скажет: «Если вы не выпустите меня до шести часов вечера, я начну убивать».

Это уже после не то трех, не то четырех трупов. И начнет, не сомневайтесь.

Бедняга Ник, всегда стремившийся действовать наверняка, а не по совести, лишь к концу фильма поймет, что договариваться с убийцами нехорошо. Зрители, которые знали это еще до начала фильма, вздохнут с облегчением.
Клайд за те десять лет, что прошли с момента убийства его семьи, посмотрел множество фильмов – от «Пилы» до «Молчания ягнят». Не все пошли ему на пользу. Режиссер Гэри Грей за подотчетный период вообще ничего не посмотрел, поэтому с восторгом неофита монтирует встык смертную казнь и девочку, играющую на виолончели, потом опять смертную казнь и опять виолончель.

Не хватает титров «дети – цветы жизни».

Если в лучших работах режиссера, «Переговорщике» и «Ограблении по-итальянски», можно было предположить, что хоть у кого-то в фильме есть чувство юмора, то в «Гражданине» все серьезны, как охранники мафиозо на детском утреннике.
И насчет мэрии Филадельфии. Это здание дважды за его историю хотели снести, но оно такое огромное, что демонтаж стоил бы не меньше, чем строительство. В кульминационный момент фильма Клайд объявляет, что здание заминировано и взорвется, как раз когда мэр созовет чрезвычайное совещание. Еще одна неудачная попытка избавиться от надоевшего памятника архитектуры. Мораль «Законопослушного гражданина» очень примитивна: судебная система – зло, не договаривайтесь с убийцами, не убивайте женщин и детей, мойте руки перед едой. Но фильм становится гораздо интереснее, если решить, что это кино об архитектуре. И о голой заднице Джерарда Батлера, конечно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Уитни Хьюстон начнет мировой тур с новым альбомом в России
2009-11-03 23:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Всемирно известная американская певица Уитни Хьюстон, которая в сентябре вернулась на сцену с новым альбомом I Look To You, начнет свой мировой тур на сцене московского СК "Олимпийский" 9 декабря, после чего даст второй российский концерт в петербургском Ледовом дворце 12 декабря, сообщили РИА Новости организаторы.
"Уитни Хьюстон даст два эксклюзивных концерта в России. Обладательница шести "Грэмми" представит российской публике свой новый альбом I Look To You 2009 года, который уже сейчас бьет все рекорды продаж на американском рекорд-рынке", - говорится в сообщении.
Как отмечают организаторы, не обойдется, конечно, и без ставших уже легендой хитов I Will Always Love You, Queen Of The Night и My Love Is Your Love.
Согласно гастрольному графику Хьюстон, концерты пройдут также в городах Японии, Великобритании и Германии, а последнее выступление состоится 9 мая 2010 года в немецком Мангейме.
"Предстоящие концерты в России - еще один шанс убедиться, что свои звания легенды и богини Уитни носит поправу", - подчеркнули они в сообщении.
Новый альбом Хьюстон I Look To You появился в продаже в магазинах США и в сети Интернет в начале сентября, спустя семь лет после творческого молчания певицы. На сайте Хьюстон он назван не иначе как "самым ожидаемым альбомом года".
Суперзвезда соула ушла в тень с музыкального Олимпа, увязнув в скандалах неудачного брака с музыкантом Бобби Брауном, который славится своим необузданным характером. Кроме того, свою роль сыграло пристрастие певицы наркотикам. За последние несколько лет Хьюстон дважды лечилась в наркологической клинике. До этого СМИ муссировали ее неадекватное поведение на публике и истощенный вид.
Музыкальные критики называют вышедший альбом самым важным для творческой карьеры Хьюстон, полагая, что если после долгого молчания и двух последних провальных альбомов она не сумеет восстановить титул "звезды", то ей уже не пробиться в элиту шоу-бизнеса.
Что касается содержания альбома, то это традиционные баллады "в стиле Уитни Хьюстон", вызвавшие на форумах бурю восторга фанатов чернокожей певицы. Те, кто не причисляют себя к "уитнизависимым", отметили все тот же уникальный голос. При этом некоторые замечали, что звучание ее баллад показалось им несколько "устаревшим".
Хьюстон занесена в Книгу рекордов Гиннеса - 46-летняя артистка является обладательницей самого большого количества наград. Статус суперзвезды закрепился за ней после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма "Телохранитель", где она сыграла одну из главных ролей вместе со знаменитым голливудским актером Кевином Костнером и исполнила песни, которые стали в ее карьере главными хитами.
Дискография Хьюстон насчитывает семь студийных альбомов, множество сборников и DVD-альбомов, а также три саундтрека к фильмам "Телохранитель", "В ожидании передышки" и "Жена священника". Артистка не только спела в этих фильмах, но и сыграла в них главные роли. Также Хьюстон снималась в эпизодах нескольких сериалов и кинокартинах, в том числе и в роли самой себя.
За время своей творческой деятельности, которая началась в возрасте 11 лет в младшем госпел-хоре баптистской церкви New Hope в Ньюарке, Хьюстон получила не только шесть наград "Грэмми", 15 наград Billboard Music Awards, 21 награду American Music Awards, две награды Emmy и множество других премий и наград музыкальной индустрии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Другие новости культуры и искусства со словами УИТНИ, ХЬЮСТОН, АЛЬБОМ, КОНЦЕРТ, МОЛЧАНИЯ, НАГРАД:

Сара Коннор взяла в Москву теплое пальто и Президентский оркестр Белоруссии
2009-11-03 23:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Владелец баскетбольного клуба "Спартак" застрелен в центре Москвы
Басков спел Медведеву романс о любви
На "свидание" с судебными приставами должники приходят с цветами
Защита от угона: как превратить машину в крепость на колесах
Как делают вакцину против вируса A/H1N1. Съемки производства
Немецкая певица Сара Коннор впервые приехала в Россию с концертом. В минувшую субботу звезда соул-музыки выступила в Москве. Для дебюта на российской сцене Коннор привезла в столицу Президентский оркестр Белоруссии.
Известные хиты "Music Is The Key", "Living To Love You", "From Zero To Hero" и многие другие прозвучали в необычной аранжировке – под аккомпанемент скрипок и саксофонов.
На пресс-конференции Коннор призналась, что любит эксперименты, поездка в Москву – один из них. До этого о России слышала, что здесь серо и скучно, говорит Коннор. Сейчас поняла, что это неправда. Москва встретила Коннор первым снегом.
"Сегодня утром я увидела падающий снег. Меня просто поразили контрасты: световые и архитектурные. Я очень хочу познакомиться с Москвой поближе, прикоснуться к ней", - сказала певица.
В ближайшем будущем Коннор планирует провести большой концертный тур по России.
Сара Коннор родилась 13 июня 1980 года в немецком городе Делменхорст. Первый же ее сингл "Let’s Get Back To Bed - Boy!", опубликованный в 2001 году, сразу занял второе место в национальном чарте. На данный момент Коннор носит титул самого продаваемого немецкого артиста в мире.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Баскетбол":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Российский кинематограф должен улучшить качество продукта - Путин
2009-11-03 23:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Российский кинематограф должен совершить в ближайшие годы качественный рывок и укрепить свои позиции на международном рынке, считает премьер-министр РФ Владимир Путин.
"Международное разделение труда в киноиндустрии в наибольшей степени зависит от качества предлагаемых услуг и продуктов. Факты таковы: только каждый шестой российский фильм востребован в зарубежном прокате и собирает там не больше одной пятой от своей российской аудитории", - заявил Путин во вторник на заседании Совета по развитию отечественной кинематографии при правительстве РФ.
"Мы обладаем богатейшим кинематографическим наследием, наши фильмы традиционно получают престижные награды на международных фестивалях. Но массового иностранного зрителя у нашей продукции пока еще нет, то есть не только экономические, но и цели культурного, гуманитарного влияния в полной мере не достигаются", - констатировал премьер.
Он напомнил, что в свое время Великая депрессия в США дала мощный импульс развитию американского кинематографа, сделала эту отрасль сверхприбыльной, причем дивиденды от этого рывка ощущаются до сих пор.
По мнению Путина, исходя из этого примера, видно, что проблемы киноиндустрии кроются не в объеме денежных средств, не в налоговых преференциях и не в размере господдержки, а в качестве управления этими ресурсами.
"Государство может помочь материально, может обустроить техническую базу, инфраструктуру, наладить образовательный процесс, но оно не сможет заставить зрителя смотреть то, что ему не интересно. Вот и весь "закон творчества", - сказал он.
В этой связи премьер предложил обсудить проблему того, почему российский кинематограф, имея постоянно растущую поддержку со стороны государства, все еще не накопил достаточного потенциала для качественного рывка.
"Хотя, конечно, можно говорить о том, что поддержка еще недостаточна. Никита Сергеевич (Михалков) позавчера всю плешь мне проел, говорил, сколько нужно денег для того, чтобы сделать этот качественный рывок. Денег всегда мало, а хороших идей, талантливых работ еще меньше. Но не деньги порождают талант, а таланты порождают деньги", - заметил глава правительства.
Вместе с тем он признал, что в последние годы российский кинематограф удалось вывести на достойный уровень, прежде всего, по объемам рынка и производственным мощностям. По словам Путина, доля кассовых сборов отечественного кино на внутреннем рынке увеличилась с 4% в начале 2000-х годов до 25% в 2008 году.
При этом он признал, что мировой кризис внес свои коррективы и затронул, в первую очередь, строительство новых кинозалов. Позитивным моментом в этой связи Путин считает лишь рост кассовых сборов российских фильмов, который по итогам девяти месяцев этого года составил 15%.
Заседание Совета проходит во Всероссийском государственном институте кинематографии, который в этом году отмечает свое 90-летие. В заседании принимают участие вице-премьер Александр Жуков, министр культуры Александр Авдеев, министр связи и массовых коммуникаций Игорь Щеголев, глава Внешэкономбанка Владимир Дмитриев, председатель совета директоров АФК "Система" Владимир Евтушенков, а также председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков, гендиректор "Мосфильма" Карен Шахназаров и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Путин поздравил с юбилеем певца и композитора Градского
2009-11-04 00:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил с 60-летием певца и композитора, народного артиста РФ Александра Градского, сообщает сайт правительства РФ.
"Вас знают как яркого, талантливого композитора и исполнителя, вписавшего незабываемые страницы в летопись отечественного музыкального искусства, как человека, наделенного безупречным художественным вкусом и поистине неиссякаемой энергией. Вам блестяще удается работать в самых разных стилях и жанрах, неизменно радовать слушателей интересными творческими находками", - говорится в поздравительной телеграмме, размещенной на правительственном сайте.
Премьер отметил и бесспорный успех Градского в сотрудничестве с театром и кинематографом.
Дискография Градского насчитывает более 30 альбомов. Он является автором первой советской рок-оперы "Стадион" (1973), музыки к первому отечественному рок-балету "Человек" по роману Редьярда Киплинга и музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов.
В 1987 году Градский стал членом Союза композиторов.
Оригинальная статья

Сын наркобарона Пабло Эскобара стал главным героем фильма про его отца
2009-11-04 00:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Сын знаменитого колумбийского наркобарона Пабло Эскобара, Хуан Себастьян Маррокин Сантос (Juan Sebastian Marroquin Santos), стал главным героем документального фильма "Грехи моего отца", в котором рассказал о жизни "кокаинового короля", сообщили во вторник латиноамериканские СМИ.
Глава "Медельинского картеля" Пабло Эскобар возглавлял список самых разыскиваемых наркоторговцев США и считался одним из богатейших людей планеты - его состояние оценивалось примерно в три миллиарда долларов. Он был убит в 1993 году при попытке ареста в возрасте 43 лет.
У Эскобара было 34 поместья, 500 тысяч гектаров земель, 40 раритетных автомобилей в гараже. В поместье "Неаполь" (20 тысяч гектаров, на территории оборудованы взлетно-посадочные полосы) он создал крупнейший на континенте зоопарк, куда доставили со всего света 120 антилоп, 30 буйволов, шесть бегемотов, трех слонов и двух носорогов.
После смерти Эскобара члены его семьи были вынуждены сменить имена и покинуть страну. С 1994 года его 32-летний сын, дочь и жена живут в аргентинской столице Буэнос-Айресе.
"В Буэнос-Айресе, где он живет в изгнании под вымышленным именем, миролюбивый сын (Эскобара) при помощи внушительного семейного архива воссоздает образ отца-террориста: там есть фотографии, видео из тюрьмы-особняка, который (Эскобар-отец) построил для себя, неожиданные записи, на которых он ("кокаиновый король") поет оперные арии и читает "Трех поросят", - говорится в аннотации фильма.
Как отмечают издания, съемки картины начались еще в 2005 году. Они проходили в обстановке секретности и о предстоящей премьере стало известно лишь на прошлой неделе. Ожидается, что впервые фильм, снятый аргентинским режиссером Николасом Энтелом, покажут 12 ноября на международном кинофестивале в аргентинском городе Мар-дель-Плата. Между тем, на родине Эскобара, в Колумбии, картина будет показана 10 декабря.
"Я продолжаю отвечать за то, что сделал мой отец. Я чувствую, что через 15 лет после смерти Пабло Эскобара о нем продолжают говорить, как если бы он умер вчера", - признался аргентинскому изданию Perfil сын Эскобара.
По его словам, он решил стать главным героем фильма об отце для того, чтобы положить конец этой странице своей жизни.
Хуан Себастьян Маррокин Сантос охарактеризовал своего отца как "ласкового" и "простого" человека, который "научил его играть в футбол и ездить на велосипеде; читал рассказы и пел песни".
По его словам, он с детства жил в нереальном мире.
"В имении "Неаполь" у меня был зоопарк с жирафами, слонами, зебрами и остальными (животными). Мой старик выбирал животных по National Geographic. Это был сюрреалистический мир, которым я наслаждался с детской невинностью", - отметил Маррокин Сантос.
В интервью колумбийскому журналу Don Juan он рассказал и о том, как Эскобар сжег почти два миллиона долларов для того, чтобы его дочь не умерла от холода. По словам Маррокина Сантоса, наркобарон и его близкие скрывались от преследований в высокогорном ущелье, с собой у них были только бумажные деньги, и Эскобар устроил костер из купюр для того, чтобы согреть ребенка, страдавшего от холода.
Предыдущий документальный фильм о жизни Эскобара, "Пабло Эскобар - кокаиновый король" был снят американо-колумбийской съемочной группой в 1998 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Футбол":

Звезда Notre Dame de Paris Брюно Пельтье впервые выступит в Москве
2009-11-04 01:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Канадский певец Брюно Пельтье, блистательно исполнивший роль поэта Гренгуара в мюзикле Notre Dame de Pari, впервые выступит в Москве на сцене Театра Эстрады сразу с двумя концертами - в четверг и пятницу, сообщили РИА новости организаторы.
"Поскольку мюзикл Notre Dame de Pari известен в Москве, русским было бы интересно услышать известных исполнителей, которые в нем участвовали. Поэтому я дам два концерта в Москве", - приводят организаторы слова Пельтье.
Специально для русских поклонников артист готовит более чем двухчасовую программу, включающую как песни с нового альбома Microphonium, так и любимые публикой хиты.
"Я везу с собой всю команду, то есть 14-15 человек музыкантов и техническую группу. Мне не терпится увидеть реакцию людей. Я не знаю, чего мне ожидать", - отметил певец.
По его словам, "некоторые квебекцы очень популярны в России", в том числе еще одна канадская звезда - певец Гару, который первым исполнил роль Квазимодо во всемирно известном мюзикле Notre Dame de Paris. Гару неоднократно выступал в Москве и даже провел мини-тур по России. Также прошлой зимой Москву впервые посетил еще один артист нашумевшей музыкальной постановки - исполнитель роли капитана Феба, французский певец Патрик Фьори.
"Гару съездил в небольшое турне, и меня спрашивали, не хочу ли я тоже туда съездить", - рассказал Пельтье.
Выступление канадца в столице состоится благодаря новой технологии организации концертов - компания-организатор привозит артистов на гастроли по желанию поклонников, объединившихся на форумах певца и в социальных сетях.
Сам Пельтье также является активным интернет-пользователем и, по словам организаторов, даже на гастролях не хочет обходиться без связи, поэтому один из пунктов райдера - доступ к всемирной паутине за кулисами. Артист регулярно пишет на своей страничке на Facebook, общаясь со своими друзьями и фанатами со всего мира в сети.
Кроме того, жирным шрифтом во всех контрактах артиста прописаны требования к концертной площадке - в залах, где он поет, не должно быть никаких кондиционеров, так как кондиционированный воздух считается вредным для связок. В остальном же артист непривередлив и отмечает в райдере только самые необходимые вещи - наличие хороших гримерок для себя и музыкантов, всегда горячий чай и кофе, а также вода, соки и никакого алкоголя. Даже в выборе горячих блюд для шведского стола он полностью полагается на организаторов, главное, чтобы были свежая выпечка, различные пирожные и печенья, а также орехи, фрукты и сухофрукты.
Хотя персонаж, исполненный Пельтье в Notre Dame de Pari - не главное действующее лицо в постановке, певец стал настоящей звездой после исполнения этой роли. С шедевром Ришара Коччианте и Люка Пламондона Le temps des cathedrales в исполнении Брюно Пельтье знаком каждый уважающий себя меломан. Обладатель 16 статуэток "Феликс" в разных номинациях, включая "Певец года", на ежегодно проводимой церемонии ADISQ - одной из главных квебекских музыкальных премий, "Золотой Голос Квебека" является сегодня одним из символов современной франкоязычной эстрады.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Система господдержки кинематографа в РФ изменится с 2010 года
2009-11-04 01:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Систему господдержки кинематографа в РФ планируется изменить с 2010 года, сообщила журналистам замминистра финансов Татьяна Нестеренко по итогам заседания правительственного совета по развитию отечественной кинематографии, которое прошло во вторник под председательством премьер-министра Владимира Путина.
"Есть предложение разработать порядок предоставления поддержки через федеральный фонд поддержки отечественного кинематографа для того, чтобы этот фонд выбирал продюсерские компании, которым будут предоставляться средства (на производство фильмов)", - сказала Нестеренко.
По ее словам, дано поручение разработать новый механизм к 2010 году, чтобы в 2010 году новая система уже начала работать.
В свою очередь, источник в правительстве, принимавший участие в заседании совета, пояснил журналистам, что фонд существует 15 лет, однако фактически не выполняет возложенные на него функции, так как в настоящее время финансирование киноиндустрии ведется через министерство культуры.
"Сейчас министерство культуры - это главный продюсер, но это нонсенс в условиях рыночной экономики. При такой системе нет механизма возврата бюджетных средств, которые государство выделяет на производство фильмов", - сказал источник.
По его словам, в прошлом году из 101 картины, на которую были выделены госсредства, 52 вообще не вышли в прокат. Таким образом, перед фондом будут поставлены две основные задачи: осуществление возврата бюджетных средств и привлечение инвестиций.
Источник пояснил, что средства на производство фильмов будут выделяться через фонд, руководство которого будет утверждать правительство. По его словам, деньги получат крупнейшие продюсерские компании, "которые все хорошо знают". Возврат средств будет осуществляться по принципу пропорциональности в случае, если фильм принесет хоть какую-то прибыль.
В соответствии с показателями проката, а также в зависимости от успеха картины на фестивалях, будет рассчитываться эффективность работы продюсерских компаний - в случае низкой эффективности они не получат средства на новые картины, сказал источник. Он добавил, что госсредства между продюсерскими компаниями на 2010 год планируется распределить поровну, а уже на следующий год - в зависимости от результатов их работы.
Курировать это направление в правительстве будет вице-премьер Александр Жуков.
Источник подчеркнул, что такие нововведения в сфере финансирования кинематографа не коснутся так называемого "арт-хаусного" и дебютного кино, которое останется в ведении Минкульта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Церетели открыл для публики свою мастерскую на Большой Грузинской
2009-11-04 02:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Мастерская президента Российской академии художеств Зураба Церетели на Большой Грузинской улице стала музеем, передает корреспондент РИА Новости.
На официальном открытии, которое состоялось во вторник, Церетели рассказал РИА Новости, что двери его мастерской теперь открыты для всех желающих.
"Я работал здесь и по-прежнему буду работать - просто на трех этажах появились некоторые мои работы, которые я делал с 60-х годов", - сказал он.
По сути, это новые выставочные залы, где есть живопись, шелкография, макеты памятников и графика. В саму мастерскую дверь закрыта, и зрителям не увидеть палитру или мольберты художника.
Вместе с тем, музей-мастерская раскрывает Церетели по-новому: прежде всего, он известен как создатель грандиозных монументальных произведений, однако в экспозиции представлены произведения более камерного, даже семейного толка.
Некоторые из них можно было увидеть на юбилейных выставках художника в Третьяковской галерее и Русском музее, какие-то не демонстрировались вовсе, но, собранные вместе, они радуют простыми человеческими сюжетами - вот танец, вот любовный мотив, рыбалка - и теплой, сочной колористикой.
Обращают на себя внимания произведения, выполненные в технике объемной эмали, - их редко где можно увидеть, а в музее-мастерской они представлены во всем многообразии сюжетов, очень жизненных и порой даже смешных.
Два небольших зала отданы под фотографии, которые по тематике можно условно разделить на официальные и домашние. В первом случае он запечатлен с известными личностями - например, матерью Терезой, во втором - в кругу близких людей.
Планируется, что экспозиция время от времени будет меняться, а в здании будут проходить мастер-классы для детей и студентов.
Музей-мастерская - не первая площадка в Москве, где можно увидеть произведения Церетели, самая главная - галерея на Пречистенке.
Кроме того, есть недавно открывшиеся галерея "Зураб" на Тверском бульваре, также бывшая мастерская художника, и Государственный музей современного искусства на Гоголевском бульваре - там проходят выставки современных российских и иностранных художников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":

8+2+4 делят два с половиной
2009-11-04 02:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Во ВГИКе под председательством Путина состоялось первое заседание Правительственного совета по развитию кинематографии.
Сегодняшнее первое заседание возглавляемого Владимиром Путиным правительственного Совета по развитию отечественного кинематографа началось выступлением Александра Авдеева. Вернее, министр культуры выступил перед началом совета, упредил его, так сказать, приятными новостями. Приятные новости были следующими: государственное финансирование киноиндустрии в России в 2010 году будет увеличено на 55% и составит 4,9 миллиарда рублей, сообщил министр журналистам. Это единственная содержательная часть его выступления – было, конечно, сказано еще несколько слов о том, что надо бы выпускать весь спектр кинематографической продукции – анимационные, авторские, детские, полнометражные документальные фильмы, что надо развивать сеть кинотеатров и т. п. Но это уже не новости, а дежурные заклинания, которые произносятся каждый раз, как только речь заходит о проблемах киноиндустрии. Духи кино, впрочем, к этим заклинаниям маловосприимчивы, и воз обычно остается там же.

Но если вы решили, что нынешнее заседание – дежурная говорильня, то зря.

Нынешнее заседание – едва ли не главное событие года в российском кино, но дело здесь вовсе не в неполных пяти миллиардах рублей – они как раз таки новостью тоже, по большому счету, не являются.
В чем же тогда дело? Для ответа на этот вопрос нам придется обратиться к истории.
Давным-давно известно: российское кино не может существовать без помощи государства. Захмелевшие в перестройку от воздуха свободы кинематографисты протрезвели довольно быстро: столь чаемые ими вольные хлеба на деле обернулись полным коллапсом всего российского кинематографа. Результатом стал закон 1996 года «О государственной поддержке кинематографии РФ», обеспечивший серьезные налоговые послабления в сочетании с госфинансированием. В последующие годы сложилась и система господдержки отечественного кино, которая до недавних пор выглядела примерно следующим образом.

Во-первых, она была довольно серьезной.

Если говорить о системе финансирования кинопроизводства в целом, то деньги, получаемые от государства, составляли примерно треть этой суммы. Еще треть – деньги производящих кинокомпаний, в том числе и прибыль от предыдущих успешных фильмов, оставшаяся треть – деньги сторонних инвесторов. Разбиение, конечно, очень условное: кто-то целиком снимал за свои, кто-то разводил богатого киномана на полное финансирование.
Но не было никого, кто бы целиком снимал на государственный кошт – это был принцип, выдерживающийся безукоризненно. Государство давало только часть средств, потребных для производства фильма, оставшиеся – где хочешь, там и ищи. Вернее даже давало обычно тем, кто оставшиеся деньги уже нашел.
Зато этим давало довольно легко и беззаботно. О системе господдержки в киношных кругах ходят анекдоты – под какие только бредовые сценарные заявки не получались средства, и снимался на них иногда такой страхоужас, что смотреть его без всхлипываний «Мама!» могли только закаленные бойцы. Впрочем, чаще всего никто и не смотрел – из профинансированных государством проектов до проката добирались да-а-алеко не все. Да и прокат – понятие ведь довольно условное. Известный кинокритик Станислав Зельвенский написал недавно в своем блоге: «Изучал сейчас от скуки отечественный бокс-офис за минувший уикенд, есть впечатляющие цифры. Например, российская комедия «Двойная пропажа» (компания «Парадиз»), выйдя на экраны, заработала 122 (прописью: сто двадцать два) доллара США. За четыре дня в трех кинотеатрах ее посмотрели 25 человек (т. е. даже не вся съемочная группа)». А в отчетности будет полный ажур – деньги освоены, фильм снят, в прокат прошел. Известный критик Даниил Дондурей называет такую продукцию «никакое кино»: «Его не показывают по телевизору, не берут на фестивали, не смотрят зрители.

И вот это «никакое» кино на 80 процентов финансируется государством».

Система эта, по большому счету, всех устраивала – о чиновниках, распределяющих деньги, вспоминать не будем, режиссеры, желающие самовыразиться, выражовывались в свое удовольствие (в России сейчас существуют 180 производящих кинокомпаний – 180!!!), режиссерам, желающим и умеющим делать кино, тоже какая-никакая копейка перепадала.
Копейки эти складывались в определенную сумму. Такую… не очень маленькую. В 2008 году государство выдало киношникам два миллиарда 740 миллионов рублей. В 2009 собирались дать примерно столько же – два миллиарда 877,8 миллиона рублей. Тут грянул кризис, и сумму сократили. Но ненамного: в урезанном виде она составила два миллиарда 445 миллионов рублей.

В общем, все те же два с половиной миллиарда.

Повторюсь, система устоялась и устраивала практически всех, хотя кино было и всегда оставалось черной дырой, в которой исчезали деньги: тратили на российское кино ВСЕГДА больше, чем от него получали. В одном из самых успешных, 2008 году, общие расходы на кинопроизводство (общие – то есть и государственные, и частные деньги) были 6 миллиардов 73 миллионов рублей. Собрали же со зрителя – повторюсь, это один из самых успешных для отечественного кино годов – всего лишь 5,2 миллиарда рублей. Причем самые доходные фильмы, замечу в скобках, как правило, снимались без всякого участия государства.

Порушили эту систему 7 октября 2008 года.

Тогда Владимир Путин на совещании «О развитии отечественной кинематографии», проведенном им во время посещения «RWS – киностудии «Санкт-Петербург», выступил с инициативой внедрения новой системы.
Общие ее положения были примерно такие. Начиная с 2010 года все будет происходить примерно следующим образом. Расходы государства на кино возрастают примерно вдвое, как заверил премьер, «не менее 4,3 млрд рублей». При этом старая система частичного финансирования в целом сохраняется, но дополняется еще одной составляющей. А именно: государство начнет само финансировать нужные ему фильмы. Целиком финансировать, полностью, от кастинга до продвижения в прокате.
В июне этого года на парламентских «кинослушаниях» в Госдуме заместитель министра культуры Российской Федерации Александр Голутва, традиционно отвечающий в правительстве за кино, расшифровал это положение так. В игровом кино государство будет финансировать так называемые крупные национальные кинопроекты. Это, по его словам, фильмы, «пропагандирующие ценности правового демократического государства, способствующие развитию патриотизма, инновационного поведения, толерантности, бытовой культуры, установок на позитивное и стабильное развитие страны».

По словам замминистра, «планируется, что в течение года в кинопрокат будет выходить до 10 подобных картин. Стоимость производства и поддержки проката одного фильма может доходить до 200 миллионов рублей.

При этом будет сохранена система частичного финансирования кинофильмов (так же как это было и прежде) в размере 25–30 миллионов ориентировочно на каждый фильм».
В принципе, все понятно. По-прежнему будут давать два с половиной миллиарда на частичное финансирование, а еще столько же пустят уже на полное финансирование десяти «национальных кинопроектов». Тогда-то все и вспомнили, что еще летом министр культуры Александр Авдеев запустил пробный шар, заявив, что «государство будет стимулировать кинопроекты, несущие идеи гуманизма, духовности, патриотизма и другие нравственные ценности народов России».

Естественно, первый же вопрос, который возникает: «Остап Ибрагимович, как мы будем делить наши деньги?»

Грубо говоря, кто эти счастливчики, что получат дополнительные «два с половиной»?
А вот это как раз и должен был решать тот самый совет по развитию отечественной кинематографии, который Путин тогда предложил создать и решил лично возглавить. Инициативу эту, конечно же, мухой оформили законодательно, и уже в декабре того же года Владимир Путин подписал постановление «О Правительственном совете по развитию отечественной кинематографии».
Решению осталось «обрасти мясом», получить конкретное наполнение. Определить, например, персональный состав этого совета. И вот тут в киношных кругах началась жесточайшая драка за обещанный жирный кусок. Съезд кинематографистов помните?

Ага. Или, как говорят братья-украинцы, «оттож!».

Из-за всех этих «правильных» и «неправильных» съездов, которые проводились один за другим, с утверждением персонального состава совета пришлось повременить. И лишь после полной и безоговорочной победы Никиты Михалкова фамилии были названы. В совет, как известно, вошли восемь чиновников (премьер Владимир Путин, вице-премьер Александр Жуков, замглавы администрации президента Владислав Сурков, министр культуры Александр Авдеев, замглавы МЭРа Станислав Воскресенский, пресс-секретарь премьера Дмитрий Песков, министр связи и массовых коммуникаций Игорь Щеголев, глава ВЭБа Владимир Дмитриев), два телевизионщика (гендиректор ВГТРК Олег Добродеев и гендиректор Первого канала Константин Эрнст) и четыре киношника (председатель союза кинематографистов Никита Михалков, гендиректор «Мосфильма» Карен Шахназаров, кинорежиссеры Валерий Тодоровский и Владимир Хотиненко).
Как мы видим, киношная составляющая совета убедительно свидетельствует о полной и безоговорочной победе Никиты свет Сергеевича – никто из его противников в совет не попал. Даже те, кто по должности в этом совете вроде как был бы уместен, вроде главы Гильдии продюсеров РФ Рената Давлетьярова.

И вот сегодня наконец настал решающий день: совет впервые собрался в полном составе.

В весьма знаковом месте – во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова, более известном как ВГИК.
О чем говорилось на состоявшемся заседании, во всех подробностях мы все, похоже, узнаем только завтра. Судя по всему, особых прений быть не должно – по стратегическому вопросу у государства и кино полный консенсус. Государство хочет поставить кино себе на службу, киношники же (по крайней мере изрядная их часть) не только готовы, но давно об этом просят прямым текстом. Достаточно вспомнить так называемый Манифест кинематографистов, принятый в рамках кинофорума «Золотой витязь»: «Необходимо введение государственного заказа (со стопроцентным бюджетным финансированием) на производство фильмов, способствующих духовному возрождению, развитию исторической памяти, укреплению созидательного духа, воспитанию воли жить и творить у себя на Родине». Причем «кинематографическая политика Министерства культуры РФ должна определяться в тесном взаимодействии с Союзом кинематографистов РФ».
А вот в частных вопросах, особенно финансовых, возможны, как говорится, варианты.

Так оно, собственно, и происходит.

По донесшейся из ВГИКа информации, Владимир Путин уже посетовал на то, что российский кинематограф, имея государственную поддержку, не может накопить достаточного потенциала для качественного рынка. «Хотя, конечно, можно говорить о том, что поддержка еще недостаточна. Никита Сергеевич позавчера всю плешь мне проел, говорил, сколько нужно денег для того, чтобы сделать этот качественный рывок. Денег всегда мало, а хороших идей, талантливых работ еще меньше. Но не деньги порождают талант, а таланты порождают деньги», – сокрушался сегодня премьер.
Но Никита Сергеевич с ним, похоже, не согласен. Зря он, что ли, тогда же, в Липецке, во время «Золотого витязя» откровенничал: «Если государство хочет, чтобы какие-то задачи выполнялись за счет кинематографа, оно должно за это заплатить».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Кино":

Фестиваль "Лучезарный Ангел" отобрал на конкурс 154 фильма
2009-11-04 03:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. В конкурсную программу VI Международного благотворительного кинофестиваля "Лучезарный Ангел", которая стартует в среду в московском Киноцентре на Красной Пресне, вошли 154 художественных, документальных и анимационных фильма из более чем 260 присланных на фестиваль, сообщили его организаторы во вторник на пресс-конференции в РИА Новости.
"Девиз фестиваля - "Доброе кино возвращается". Это отправная точка, которая была заложена в фундамент подготовки фестиваля. Это совместный проект Церкви и общества, тех, кто озабочен положением в нашем обществе с точки зрения получения информации. Фильмы, которые отбирались, носили именно этот потенциал - и из 268 заявок было допущено 154 фильма", - сказал сопредседатель оргкомитета фестиваля, глава Учебного комитета Русской православной церкви, ректор Московской духовной академии архиепископ Верейский Евгений.
Кинематограф духовного беспокойства
"Церковь придает колоссальное значение этому фестивалю... В последнее время в нашем кинематографе появилось довольно много картин, в основе которых - духовный поиск и попытка решения нравственных проблемы", - отметил глава Информационного отдела РПЦ Владимир Легойда.
По его словам, один современный критик очень удачно назвал это направление "кинематографом духовного беспокойства" - по аналогии с "кинематографом морального беспокойства", всколыхнувшем Европу в 50-60-е годы прошлого века.
При этом Легойда наблюдает определенное "движение вглубь". Он пояснил, что если картины, которые стояли у истоков этой тенденции (например, фильм "Остров" Павла Лунгина), "ставили вопрос", то в картине, открывающей конкурсный показ на "Лучезарном Ангеле" ("Поп" Владимира Хотиненко) - "скорее, сделана попытка найти уже какие-то ответы".
"Если в относительно недалеком прошлом нерв нравственной дискуссии и ценностной дискуссии по преимуществу находился в литературном поле, то сегодня... центральным полем ценностной и нравственной дискуссии и, если хотите в каком-то смысле - полем битвы, становится кино... Поражение в этой битве может обернуться некой нравственной трагедией. И мы очень рады, что доброе кино возвращается", - подчеркнул Легойда.
Ректор Института экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений, заместитель сопредседателей оргкомитета фестиваля игумен Киприан (Ященко) заявил, что в условиях современного жестокого мира "две трети подростков и детей либо спились, либо уже являются хроническими алкоголиками", поэтому необходимо обнаруживать и врачевать эти раны, показывать в кино "пути к добру", а не "привлекательность греха".
Участники и жюри
"Лучезарный Ангел 2009" представит кинематографистов из России, Эстонии, Финляндии, Греции, Германии, Италии, Франции, Сербии и других стран ближнего и дальнего зарубежья.
Красочный буклет кинофестиваля содержит примерно вдвое больше наименований, чем в прошлом году.
"Игровой конкурс фестиваля в этом году беспрецедентен по количеству участников", - отметил председатель жюри, первый замглавы Союза кинематографистов России Сергей Лазарук.
По его словам, речь идет о более чем 20 картинах, снятых как прославленными кинематографистами (помимо Хотиненко, работы на фестиваль представили Александр Прошкин, Вера Сторожева, Игорь Масленников), так и дебютантами.
Фаворитов организаторы и члены жюри фестиваля называть до завершения просмотра (8 ноября) отказываются.
"Мы подготовили авторитетное жюри, которое должно вынести вердикт", - заявила заместитель сопредседателей оргкомитета фестиваля, вице-президент Фонда социально-культурных инициатив, директор Дирекции международных программ Татьяна Шумова.
В жюри, по ее словам, вошли, в частности, "отборщик" фильмов Каннского фестиваля Бернар Оэкс (Франция), "отборщик" картин для Римского кинофестиваля Ольга Страда (Италия), народный артист России, кинорежиссер Андрей Эшпай, народная артистка России Евгения Симонова, представитель Духовного экспертного совета фестиваля "Лучезарный Ангел", профессор Московской духовной академии архимандрит Платон (Игумнов).
Вне конкурса
Зрителей и гостей "Лучезарного Ангела" ожидает насыщенная внеконкурсная программа, которая составлена из тематических и ретроспективных показов. Будут представлены специальные фильмы, приуроченные к 90-летию ВГИКа, а также программа, посвященная 80-летию со дня рождения Василия Шукшина.
В дни осенних школьных каникул специально для маленьких зрителей пройдут показы программы "Сказки нашего детства", куда вошли экранизации любимых сказок, анимационные ленты, лучшие зарубежные комедии разных лет.
Кроме того, пройдут мастер-классы и творческие встречи с режиссерами, в частности, с кинематографической династией Наумовых и с юбиляром этого года - режиссером и сценаристом детских фильмов Леонидом Нечаевым.
Призы и организаторы
Что касается призового фонда, то он, как отметила Шумова, в этом году "гораздо солиднее", чем на предыдущих фестивалях.
"Помимо традиционной первой премии (гран-при) в рамках конкурса игрового кино (один миллион рублей), мы ввели денежное наполнение для второго и третьего места (700 тысяч рублей и 300 тысяч рублей)", - сообщила Шумова.
Предусмотрены также денежные премии за лучшие документальные и анимационные фильмы, конкурсные сценарии.
Итоги фестиваля будут подведены 8 ноября. После этого в городах России и ближнего зарубежья пройдет комплекс мероприятий под названием "Свет кинофестиваля "Лучезарный Ангел".
Лучшие фильмы фестиваля будут демонстрироваться в рамках Фестиваля российского искусства в Бари (Италия) в декабря 2009 года.
"Лучезарный Ангел" является некоммерческим проектом, вход по пригласительным билетам.
Кинофестиваль проходит под духовным попечительством патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой.
Сопредседателем оргкомитета наряду с архиепископом Верейским Евгением является министр культуры России Александр Авдеев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ЛУЧЕЗАРНЫЙ, АНГЕЛ, ОРГКОМИТЕТА, КИНЕМАТОГРАФ, КАРТИН, РОССИИ:

Кинотеатр "Художественный" отметит 100-летие показом вековых фильмов
2009-11-04 03:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Московский кинотеатр "Художественный" отметит свое 100-летие в ноябре, сообщила во вторник на пресс-конференции генеральный директор ГУП "Московское кино" Анна Пендраковская.
"Художественный" - самый первый кинотеатр в стране, специально построенный для показа фильмов и не менявший своего назначения с 1909 года и до сих пор, - сказала Пендраковская. - Именно здесь, в "Художественном", состоялась премьера первого звукового фильма в России "Путевка в жизнь", первого цветного фильма "Груня Корнакова", а также премьера знаменитого "Броненосца Потемкина". В этих стенах проводил свои первые сеансы знаменитый Дзига Вертов, пропагандируя документальное кино. И мы решили отметить 100-летний юбилей "Художественного" так, как того достоин этот кинотеатр".
По словам Пендраковской, 10 ноября состоится настоящее торжество по случаю юбилея - с оркестром, шампанским и огромным тортом в виде кинотеатра "Художественный". После поедания сладкого будет показана уникальная подборка фильмов, созданных 100 лет назад, а до 23 ноября в кинотеатре будут демонстрироваться картины, премьеры которых состоялись в этих стенах.
В 2006 году кинотеатр "Художественный" вошел в состав кинотеатров ГУП "Московское кино", а в 2007 году приобрел статус Центра Российских кинопремьер. "Мы решили давать все премьеры отечественного кино и показывать их бесплатно. Это наше нововведение и принципиальная позиция. Потому что я считаю, что каждый режиссер должен иметь шанс показать свой фильм зрителю, должна быть открыта дорога для первого шага", - отметила она.
Пендраковская сообщила, что кинотеатр "Художественный", как памятник истории, включен в план реконструкции, которая, правда, в связи с кризисом отодвинулась с 2010 года на 2012 год. Эта реконструкция, которая будет проведена на деньги из московского бюджета, вернет первозданный вид самому роскошному когда-то кинотеатру столицы. Раньше здесь был светящийся экран и светящийся фонтан, зеленый сад и самые вкусные в Москве пирожные.
Сейчас в "Художественном" четыре зала - главный на 600 мест, зал для показа детских, документальных и артхаусных фильмов, а также два видео-зала.
Кинорежиссер Алла Сурикова, которая также присутствовала на пресс-конференции, считает, что "Художественный" - это главный кинотеатр, где представляют отечественные картины. "Практически все мои фильмы были показаны в этом кинотеатре, который на самом деле стал центром российских кинопремьер. Для нас это чрезвычайно важно, потому что мало кинотеатров с удовольствием берут российское кино. Мне кажется, что картина уже состоялась, если была показана в "Художественном". А сейчас мы проводим здесь уже второй год фестиваль "Улыбнись, Россия!", куда на закрытие кинофестиваля 8 ноября должен прибыть Пьер Карден и вручить свой приз", - рассказала она.
В пресс-конференции также принял участие Эдуард Брокш - потомок Роберта Альберта Брокша, построившего и открывшего кинотеатр "Художественный" в Москве.
Эдуард Брокш рассказал, что никто из их семейства больше не был связан с кинотеатром, что их семья приехала в Россию как мастеровые люди, и занимались они первыми лифтами в Москве. Но из поколения в поколение Брокши передают детские воспоминания о посещении роскошного кинотеатра с духовым оркестром и зеленым садом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фонд Улановой даст благотворительный концерт для работников СШГЭС
2009-11-04 03:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Фонд имени Галины Улановой при поддержке министерства культуры РФ проведет благотворительный концерт для работников Саяно-Шушенской ГЭС (СШГЭС) и их семей 9 ноября в поселке Черемушки, расположенном поблизости от станции, сообщили РИА Новости в пресс-службе фонда.
Выступление для работников СШГЭС состоится в рамках серии гала-концертов "Мона Лиза русского балета. Галине Улановой посвящается", которые пройдут в преддверии 100-летия великой русской балерины. В концертах примут участие звезды балета Большого театра, а также молодые таланты, отмеченные различными наградами, стипендиаты фонда Улановой.
На концерте для работников СШГЭС, помимо выступлений, будут продемонстрированы видеофрагменты из фильма о жизни и творчестве Улановой, специально подготовленного фондом. Режиссером-постановщиком концерта является президент фонда Улановой, ее ученик, партнер и близкий друг, народный артист СССР Владимир Васильев. Он же станет и ведущим всех выступлений.
Помимо Черемушек, концерты пройдут в Красноярске, на сцене и при участии Красноярского театра оперы и балета (6 ноября), и в Абакане, на сцене Русского драматического театра имени Лермонтова (8 ноября).
Основные же события празднования 100-летнего юбилея Улановой пройдут в день ее рождения, 8 января, в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, а с 14 по 16 января - в Большом театре в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Авария на Саяно-Шушенской ГЭС":

Последние новости по теме "Красноярский край":

Путин поздравил ВГИК с 90-летием
2009-11-04 04:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Председатель правительства РФ Владимир Путин направил приветственное послание педагогам, студентам и выпускникам Всероссийского государственного университета кинематографии им.С.А.Герасимова в связи с 90-летием со дня рождения ВГИКа, сообщила пресс-служба Белого дома.
"ВГИК - уникальный вуз со своей историей, традициями, особой, неповторимой атмосферой, которая захватывает всех, кому посчастливилось учиться и работать именно здесь. Эта знаменитая школа стояла у истоков профессионального кинематографического образования", - говорится в послании.
Премьер отметил, что на протяжении десятилетий ВГИК является крупнейшей творческой мастерской, где воспитывают талант, художественную смелость, помогают становлению личности в искусстве.
"Среди выпускников ВГИКа много ярких, известных, состоявшихся в кино актеров, режиссеров, операторов, представителей практически всего спектра кинематографических специальностей. Немало имен вошло в "золотой фонд" мировой художественной культуры. Искру любви к своему делу, зародившуюся в стенах вуза, они пронесли через всю жизнь", - отметил Путин.
Он подчеркнул, что эту искру выпускники передали своим ученикам - нынешнему поколению вгиковцев.
"Сегодня стремительное развитие экранного искусства требует все больше интересных идей, замыслов и отличных специалистов, способных их воплотить. Уверен, что ваш вуз, где сочетаются лучшие традиции и передовые новшества, успешно справится с задачей подготовки таких профессионалов", - отмечается в послании.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фильм-сказка "Книга Мастеров" стал лидером проката в минувший уик-энд
2009-11-04 04:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 ноя - РИА Новости. Первый российский фильм-сказка студии Disney "Книга Мастеров" стал лидером проката в минувший уик-энд, сообщает во вторник журнал "Кинобизнес сегодня".
Картина с участием Ирины Апексимовой, Лии Ахеджаковой, Леонида Куравлева, Михаила Ефремова, Гоши Куценко и многих других звезд отечественного кино в первые выходные собрала 4,07 миллиона долларов.
Следом за ней - мультфильм "Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек" с результатом 1,48 миллиона долларов.
На третьей позиции - "Пила-6", чья касса составила 1,12 миллиона долларов.
Только четвертое место в российском рейтинге занял документальный фильм "Майкл Джексон: Вот и все" (This Is It). За первые пять дней мирового проката картина собрала 101 миллион долларов, из которых 32,5 миллиона было заработано в США. В России касса ленты составила лишь 972 тысячи долларов.
Замыкает пятерку российская комедия "Укрощение строптивых" с результатом 917 тысяч долларов.
В десятку лидеров также вошли "История одного вампира" (597 тысяч долларов), "Хатико: самый верный друг" (455 тысяч долларов), "Астробой" (377 тысяч долларов), "Формула любви для узников брака" (215 тысяч долларов) и "Не оглядывайся" с Софии Марсо и Моникой Беллуччи в главных ролях (175 тысяч долларов).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, ПРОКАТА, КАРТИНА, СОБРАЛА, РЕЗУЛЬТАТОМ, КАССА:

Псевдомонахи Gregorian представят в Москве альбом в честь юбилея группы
2009-11-04 05:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 ноя - РИА Новости. Немецкая группа Gregorian, известная композициями в стиле грегорианских распевов, представит новый альбом Master Of Chant Chapter VII, посвященный 10-летию коллектива, на сцене московского Crocus City Hall в среду, сообщили РИА Новости организаторы.
"Свой юбилей, 10-летие, проект Gregorian отмечает мировым туром. К юбилею родного проекта они записали очередной Master Of Chant, седьмой уже по счету. Заедут монахи и в Россию", - сказано в сообщении организаторов.
На юбилейном альбоме группы записано 19 композиций, которые уже являются хитами мирового масштаба - среди них такие как Everything Counts группы Depeche Mode, Kashmir легендарных Led Zeppelin, Running Up The Hill артистки Кейт Буш (Kate Bush), Arrival шведской четверки ABBA, One рокеров U2 и многие другие. Для столичного концерта Gregorian во главе с их создателем Френком Питерсеном выберут 12 самых-самых.
Хотя стиль музыки Gregorian значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует имидж средневековых монахов. В частности, все песни исполняются хором из 10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.
По обещанию организаторов, что-то подобное ждет и столичных слушателей. Однако в мировом туре, посвященном новому альбому, вместе с мужскими голосами будет звучать новый женский вокал.
На следующий день после московского концерта Gregorian представят свое шоу в Санкт-Петербурге. Также в рамках юбилейного тура в поддержку Master Of Chant VII Gregorian заедут с концертами в Японию, Эстонию, Латвию, Финляндию, Украину, Польшу, Хорватию, Австрию, Италию, Германию и во многие другие страны.
Первый диск Gregorian из серии Master of Chant вышел в 1999 году, и вот уже в течение 10 лет проект продолжает успешно существовать, получать все новые музыкальные награды и покорять чарты. За эти годы во всем мире было продано более 4 миллионов копий пластинок Gregorian, и они продолжают продаваться, что свидетельствует о неугасающем интересе к группе со стороны публики.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Грозный "Царь" выходит на российские экраны
2009-11-04 05:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 ноя - РИА Новости. Выход на российские экраны нового фильма Павла Лунгина "Царь" о противостоянии Ивана Грозного и митрополита Филиппа приурочен ко Дню народного единства, который отмечается 4 ноября.
Бессмысленная жестокость опричнины и полубезумное желание царя "заменить Бога властью" заставляют будущего Святителя Филиппа открыто возвысить свой голос против царской воли и творящихся в стране злодейств.
Главные роли в картине сыграли Петр Мамонов и Олег Янковский, для которого роль митрополита Филиппа стала последней - он скончался через три дня после мировой премьеры фильма на Каннском кинофестивале.
По словам режиссера Павла Лунгина, роль Филиппа для Янковского была совершенно новой, очень важной и даже носила некоторый мистический смысл.
"Сыграв роль человека, который принес себя в жертву, он ушел сам", - сказал режиссер РИА Новости.
Для Петра Мамонова "Царь" - третья совместная работа с Лунгиным: они уже работали над фильмами "Такси-блюз" (1990, приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля) и "Остров" (2006, семь премий российской киноакадемии "Ника"). Мамонов неоднократно говорил, что с Лунгиным ему работается интересно и легко. А на съемках "Острова" Лунгину и пришла идея снять фильм про Ивана Грозного.
С неожиданной стороны зрителям откроются и Юрий Кузнецов в его оригинальной интерпретации фигуры Малюты Скуратова, шут Иван Охлобыстин, глава опричнины Александр Домогаров и воевода Алексей Макаров.
Сценарий картины написал автор "Сердца Пармы" и "Золота бунта" Алексей Иванов.
Съемки проходили в Суздале, где на территории Спасо-Евфимиева монастыря были построены декорации старой Москвы XVI века.
Мировая премьера "Царя" состоялась на Каннском кинофестивале, в программе "Особый взгляд".
В России фильм открывал 31-й Московский международный кинофестиваль и закрывал "Московскую премьеру" и "Меридианы Тихого". А в начале октября показ ленты состоялся в Государственной Думе и вызвал бурную дискуссию среди российских парламентариев и представителей Российской Православной Церкви.
Для самого же режиссера, по его собственному признанию, "Царь" - это не историческая монография и не кандидатская диссертация. В первую очередь, это интересное кино, увлекательное и сложное, связанное с историей, философией и религией. Это фильм не только о Грозном, но и о вере, призывающей к добру и готовой идти на жертвы. Миф о нашей жизни и власти".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "День народного единства (4 ноября)":

Другие новости культуры и искусства со словами МИТРОПОЛИТА, ФИЛИППА, МАМОНОВ, КИНОФЕСТИВАЛЕ, ОСТРОВ, ИНТЕРЕСНО:

Китайские власти разрешили строительство Диснейленда в Шанхае
2009-11-04 07:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕКИН, 4 ноя - РИА Новости, Мария Чаплыгина. Китайские власти утвердили проект строительства парка "Диснейленд" в Шанхае, сообщает в среду агентство Синьхуа со ссылкой на заявление городской администрации.
Переговоры о возможности создания "Диснейленда" на территории материковой части КНР велись много лет. В январе текущего года они наконец приняли реальные формы: мэр Шанхая и исполнительный вице-президент Walt Disney Company подписали рамочное соглашение о строительстве парка в этом китайском мегаполисе. Но, согласно китайской практике, международные соглашения и проекты такого масштаба должны получать "добро" Госсовета страны.
В конечном итоге, как сообщает "Синьхуа", "в конце октября проект создания "Диснейленда" в Шанхае получил утверждение соответствующих органов власти".
В настоящее время стороны ведут переговоры о деталях реализации проекта.
По информации газеты "Чайна Дэйли", в Шанхае уже ведется работа по подготовке площадки, где в будущем появится тематический парк. По неофициальным данным, полученным изданием в городском правительстве, под создание "Диснейленда" будет выделена площадь в 4 миллиона квадратных метров в районе Пудун. Согласно сообщениям местной прессы, стоимость квадратного метра земли в предполагаемом месте строительства "Диснейленда" превышает 10 тысяч юаней (1,47 тысячи долларов).
В определенную на настоящее время зону строительства входят по меньшей мере четыре деревни. В этой связи, как отмечают местные власти, им предстоит переселить около 4 тысяч жителей этих населенных пунктов. Официального подтверждения этой информации пока не поступало, но, по имеющимся у газеты сведениям, программа переселения будет начата уже в декабре текущего года.
Ранее сообщалось, что первая фаза строительства тематического парка, который станет первым "Диснейлендом" в материковом Китае, оценивается в 3,6 миллиарда долларов. В январе СМИ писали, что, если стороны достигнут согласия, парк начнет работу в 2014 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Портрет кисти Пикассо не нашел покупателя на аукционе Christie`s
2009-11-04 07:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 4 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Самый дорогой лот торгов Сhristie`s в Нью-Йорке портрет женщины (Tete de femme) работы Пабло Пикассо, написанный в оккупированном Париже в 1943 году, не нашел покупателя во вторник вечером, сообщает корреспондент РИА Новости.
Его эстимейт составлял 7-10 миллионов долларов.
Не был продан и коллаж на холсте Генри Матисса, также анонсированный как один из самых концептуальных лотов аукциона. Его "Роза" была оценена торговым домом в 3-4 миллиона долларов.
Зато второй по значимости лот торгов - работа Эдгара Дега "Танцовщицы", который рассчитывали продать в пределах 7-9 миллионов долларов, "ушел" выше верхней черты за 10 миллионов 723 тысячи долларов.
Рекорд на Дега в 37 миллионов долларов был установлен в прошлом году на ноябрьских торгах Sotheby`s в Нью-Йорке за его "Отдыхающую танцовщицу".
Выше ожиданий продана и работа русского авангардиста Василий Кандинского "Восхождение под углом" - за 2 миллиона 660 тысяч долларов при эстимейте 1,5-2,5 миллиона долларов.
В среду вечером один из самых значимых холстов Кандинского откроет торги аукционного дома Sotheby`s в Нью-Йорке.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТОРГОВ, ЭСТИМЕЙТ, ПРОДАН, САМЫХ, SOTHEBY, КАНДИНСКОГО:

Фестиваль "Лучезарный Ангел" покажет фильмы духовного беспокойства
2009-11-04 08:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 4 ноя - РИА Новости. В конкурсную программу VI Международного благотворительного кинофестиваля "Лучезарный Ангел", которая стартует в среду в московском Киноцентре на Красной Пресне, вошли 154 художественных, документальных и анимационных фильма из более чем 260 присланных на фестиваль, сообщили его организаторы во вторник на пресс-конференции в РИА Новости.
"Девиз фестиваля - "Доброе кино возвращается". Это отправная точка, которая была заложена в фундамент подготовки фестиваля. Это совместный проект Церкви и общества, тех, кто озабочен положением в нашем обществе с точки зрения получения информации. Фильмы, которые отбирались, носили именно этот потенциал - и из 268 заявок было допущено 154 фильма", - сказал сопредседатель оргкомитета фестиваля, глава Учебного комитета Русской православной церкви, ректор Московской духовной академии архиепископ Верейский Евгений.
Кинематограф духовного беспокойства
"Церковь придает колоссальное значение этому фестивалю... В последнее время в нашем кинематографе появилось довольно много картин, в основе которых - духовный поиск и попытка решения нравственных проблемы", - отметил глава Информационного отдела РПЦ Владимир Легойда.
По его словам, один современный критик очень удачно назвал это направление "кинематографом духовного беспокойства" - по аналогии с "кинематографом морального беспокойства", всколыхнувшем Европу в 50-60-е годы прошлого века.
При этом Легойда наблюдает определенное "движение вглубь". Он пояснил, что если картины, которые стояли у истоков этой тенденции (например, фильм "Остров" Павла Лунгина), "ставили вопрос", то в картине, открывающей конкурсный показ на "Лучезарном Ангеле" ("Поп" Владимира Хотиненко) - "скорее, сделана попытка найти уже какие-то ответы".
"Если в относительно недалеком прошлом нерв нравственной дискуссии и ценностной дискуссии по преимуществу находился в литературном поле, то сегодня... центральным полем ценностной и нравственной дискуссии и, если хотите в каком-то смысле - полем битвы, становится кино... Поражение в этой битве может обернуться некой нравственной трагедией. И мы очень рады, что доброе кино возвращается", - подчеркнул Легойда.
Ректор Института экспертизы образовательных программ и государственно-конфессиональных отношений, заместитель сопредседателей оргкомитета фестиваля игумен Киприан (Ященко) заявил, что в условиях современного жестокого мира "две трети подростков и детей либо спились, либо уже являются хроническими алкоголиками", поэтому необходимо обнаруживать и врачевать эти раны, показывать в кино "пути к добру", а не "привлекательность греха".
Участники и жюри
"Лучезарный Ангел 2009" представит кинематографистов из России, Эстонии, Финляндии, Греции, Германии, Италии, Франции, Сербии и других стран ближнего и дальнего зарубежья.
Красочный буклет кинофестиваля содержит примерно вдвое больше наименований, чем в прошлом году.
"Игровой конкурс фестиваля в этом году беспрецедентен по количеству участников", - отметил председатель жюри, первый замглавы Союза кинематографистов России Сергей Лазарук.
По его словам, речь идет о более чем 20 картинах, снятых как прославленными кинематографистами (помимо Хотиненко, работы на фестиваль представили Александр Прошкин, Вера Сторожева, Игорь Масленников), так и дебютантами.
Фаворитов организаторы и члены жюри фестиваля называть до завершения просмотра (8 ноября) отказываются.
"Мы подготовили авторитетное жюри, которое должно вынести вердикт", - заявила заместитель сопредседателей оргкомитета фестиваля, вице-президент Фонда социально-культурных инициатив, директор Дирекции международных программ Татьяна Шумова.
В жюри, по ее словам, вошли, в частности, "отборщик" фильмов Каннского фестиваля Бернар Оэкс (Франция), "отборщик" картин для Римского кинофестиваля Ольга Страда (Италия), народный артист России, кинорежиссер Андрей Эшпай, народная артистка России Евгения Симонова, представитель Духовного экспертного совета фестиваля "Лучезарный Ангел", профессор Московской духовной академии архимандрит Платон (Игумнов).
Вне конкурса
Зрителей и гостей "Лучезарного Ангела" ожидает насыщенная внеконкурсная программа, которая составлена из тематических и ретроспективных показов. Будут представлены специальные фильмы, приуроченные к 90-летию ВГИКа, а также программа, посвященная 80-летию со дня рождения Василия Шукшина.
В дни осенних школьных каникул специально для маленьких зрителей пройдут показы программы "Сказки нашего детства", куда вошли экранизации любимых сказок, анимационные ленты, лучшие зарубежные комедии разных лет.
Кроме того, пройдут мастер-классы и творческие встречи с режиссерами, в частности, с кинематографической династией Наумовых и с юбиляром этого года - режиссером и сценаристом детских фильмов Леонидом Нечаевым.
Призы и организаторы
Что касается призового фонда, то он, как отметила Шумова, в этом году "гораздо солиднее", чем на предыдущих фестивалях.
"Помимо традиционной первой премии (гран-при) в рамках конкурса игрового кино (один миллион рублей), мы ввели денежное наполнение для второго и третьего места (700 тысяч рублей и 300 тысяч рублей)", - сообщила Шумова.
Предусмотрены также денежные премии за лучшие документальные и анимационные фильмы, конкурсные сценарии.
Итоги фестиваля будут подведены 8 ноября. После этого в городах России и ближнего зарубежья пройдет комплекс мероприятий под названием "Свет кинофестиваля "Лучезарный Ангел".
Лучшие фильмы фестиваля будут демонстрироваться в рамках Фестиваля российского искусства в Бари (Италия) в декабря 2009 года.
"Лучезарный Ангел" является некоммерческим проектом, вход по пригласительным билетам.
Кинофестиваль проходит под духовным попечительством патриарха Московского и всея Руси Кирилла и под патронатом супруги президента РФ Светланы Медведевой.
Сопредседателем оргкомитета наряду с архиепископом Верейским Евгением является министр культуры России Александр Авдеев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ЛУЧЕЗАРНЫЙ, АНГЕЛ, ОРГКОМИТЕТА, КИНЕМАТОГРАФ, КАРТИН, РОССИИ: