Тяжелый гений // "Идиот" Эймунтаса Някрошюса в Москве
2009-11-13 13:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
Приезд в Москву спектакля знаменитого литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса — событие одновременно и рядовое, и из ряда вон выходящее. Рядовое — потому что Москва не обделена гастролями его спектаклей: практически все они, во всяком случае, те, что сделаны в Литве, в театре "Мено Фортас", который основал Някрошюс, были у нас показаны, а некоторые приезжали не единожды. Выдающимся же событием приезд "Идиота" становится не только потому, что это первое обращение режиссера к Достоевскому, но и потому, что любой спектакль Някрошюса — театральное откровение и испытание.
Словом "гений" в экзальтированной театральной среде принято разбрасываться без зазрения совести. К Эймунтасу Някрошюсу (кстати, воспитаннику московского ГИТИСа) это определение даже самые невосторженные критики применяют спокойно и уверенно. Статус его не зависит от успеха того или иного спектакля, а иногда и у Някрошюса случаются несовершенные работы — которые, впрочем, все равно гораздо интереснее, чем случайный успех какой-то посредственности. Его спектакли — это особый, странный театр, по-своему организующий на сцене пространство и время. Истоки загадочного, метафорического стиля Някрошюса обычно ищут в его крестьянском происхождении и, шире, в особом типе литовской хуторской ментальности, густо замешенной на неизжитом язычестве, на поклонении природным стихиям, на старинных верованиях, на сумрачных мотивах.
Някрошюс — во всяком случае, таковым его принято описывать — немногословен, нелюдим, даже суров. Он словно целиком высказывается на сцене и в отличие от многих менее одаренных коллег не торопится объяснять и комментировать свои спектакли. Его сценические работы часто бывают весьма длинными ("Идиот" идет больше пяти часов — если только режиссер не сократил его после премьеры, состоявшейся недавно в Петербурге на фестивале "Балтийский дом"), наполненными такими метафорами и знаками, которые не сразу и разгадаешь. Это тяжелый театр, непригодный для тех, кто приходит в зрительный зал просто развлечься, провести вечерок.
Литовский режиссер ставит спектакли, действие которых происходит словно вне земных систем координат, человек в них поставлен лицом к лицу с неразрешимыми проблемами бытия, со своими страстями и страхами, с мечтами и грехами. Его герои живут в каком-то доисторическом времени, они пребывают одновременно в истерике и в оцепенении, на грани возможного, бок о бок с непознаваемым. Именно поэтому Някрошюсу так удавались шекспировские трагедии — поставленные один за другим "Гамлет", "Макбет" и "Отелло". Но и Чехов, автор, казалось бы, сопротивляющийся интерпретациям космического характера и многозначительным обобщениям, всегда получался у кудесника Някрошюса — достаточно вспомнить "Вишневый сад", поставленный в Москве с русскими актерами, или "Дядю Ваню", с которого, в сущности, и началось поклонение режиссеру.
Присочиненные к пьесе слуги-полотеры из того чеховского спектакля, безмолвные хозяева чеховского усадебного дома, вошли уже в историю мирового театра. Как и зажатый между танцующими любовниками острый кинжал и бухгалтерские счеты в руках у Сальери в "Маленьких трагедиях", как наполненная землей тарелка, в которую падало лицо человека во "Временах года" по Донелайтису, как сделанная изо льда и стекающая каплями на рубашку принца Гамлета люстра в шекспировском спектакле, как кусочки сахара в "Квадрате" — спектакле, поставленном по незначительному литературному произведению и свидетельствовавшем о том, что Някрошюс со своими актерами может, как говорится, и скучную телефонную книгу превратить в захватывающий воображение театр. Кто-то из остроумных людей заметил, что на метафоры Някрошюса люди ходят в театр так же, как в свое время ходили на демонстрации.
"Идиот" Достоевского, понятно, не телефонная книга. Этот автор умеет подчинять себе тех, кто взялся за него. Но режиссер и здесь идет своим путем. Он словно снимает привычный налет достоевщины с героев романа и с их слов, последовательно стремится обнажить внутренние мотивы действия. Самые микроскопические душевные движения он увеличивает до гигантских размеров. Но, конечно, не методом посконного "психологического анализа". Он играет с простыми, архаичными материалами — с металлом, деревом, водой. Из металла сделаны детские кроватки, которые становятся основным элементом декорации, придуманной постоянным с некоторых пор соавтором режиссера — его сыном Мариусом Някрошюсом. На одной из них Мышкину предложат расположиться в доме Иволгиных, потом из них составят скамейки, они же превратятся потом в чеканный силуэт старого Санкт-Петербурга.
Герои Някрошюса похожи на детей, заблудившихся в закоулках собственной судьбы, как в улицах этого города. Князь Мышкин в литовском "Идиоте" почти ребенок, еще молоко на губах не обсохло. Настасья Филипповна и укачивает его, словно младенца, у себя на коленях. Сама она все время не ходит, а как-то бегает по сцене. В одной из лучших сцен спектакля Рогожин пытается разрубить канат, поддерживающий большое зеркало в руках у носящейся по кругу Настасьи Филипповны. Вообще героями Достоевского у Някрошюса движет какая-то неодолимая, изменяющая человеческую пластику сила. Вот и напряженный диалог Настасьи и Аглаи оказывается в спектакле настоящим физическим поединком. А читая тексты своих писем, первая вынуждает вторую карабкаться вверх по деревянной балке.
Слово Достоевского способно вызвать телесную муку — и Някрошюс делает это наглядным. В этом спектакле, кстати, текста гораздо больше, чем в его предыдущих работах. И все-таки перед нами настоящий Някрошюс, режиссер, умеющий буквально вползти внутрь зрительского сознания, показать изнанку этого сознания и скрытую суть человеческого поведения. Смотреть "Идиота" тяжело. Но даже если кажется, что уже полчаса на сцене не происходит ничего особенного, можно не сомневаться, что Някрошюс исподволь готовит вас к тем пяти гениальным минутам, которые обязательно случатся и которые запомнятся навсегда. Как помнятся минуты абсолютного художественного переживания — те минуты, в которые земное время останавливается и человек забывает о том, что он смертен. По-научному это называется катарсис.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Катар":

"Поп-культура по-прежнему способна запудрить мозги" // Малькольм Макларен — о своем выступлении в Москве
2009-11-13 14:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Я не стал бы описывать то, что я покажу, исключительно в музыкальных категориях. Нет, я прекрасно понимаю, что многие люди, особенно за пределами Великобритании, рассматривают меня именно в качестве музыканта. Но я всегда был прежде всего художником, меня интересовало изображение. Это мое место в жизни. Я больше восьми лет изучал fine art в нескольких художественных школах. Но все это померкло для меня на фоне того взрыва, который связан с понятием "панк". Все, что я совершил в музыкальной сфере, остается для меня предприятием, изначально отталкивающимся от изобразительного искусства. Я просто пытался привести его в движение. Мне не улыбалось провести всю жизнь за мольбертом. Я был потрясен тем, что творилось в музыке в конце 1960-х — начале 1970-х, и в то же время следил за тем, как современное искусство впитывает все то, что сегодня мы называем поп-культурой. Холст становился шире, больше. Я чувствовал, что самый логичный путь для меня как для художника — это мода и музыка. Я хотел изменить внешний вид музыки и саунд моды. Это стало для меня наваждением, вылившимся в итоге в то, что позднее было названо панком, и в группу Sex Pistols. Надо понимать, что человек, который появится в клубе в Москве,— видеохудожник, использующий музыку.
Моя программа будет основана на проекте, который я назвал "Shallow" ("Отмель"). Это английское слово часто используется, когда говорят о поп-культуре. Не важно, насколько мелкая эта мель и откуда взялась. Поп-культура по-прежнему способна запудрить мозги, особенно если вам 13 или 14 лет. То же можно сказать и о сексе. Секс — главная движущая сила, обращенная к вам, когда вы впервые слушаете рок-н-ролльную или попсовую запись, и не важно, насколько он глубок или мелок. Он лишает нас чувства ответственности, толкает на детские поступки. Для своего проекта я собрал портреты людей, которые собираются заняться сексом. Я выбрал сцены из нескольких сотен любительских фильмов. Мне показалось, что эти кадры вызывают чувство сродни тому, что испытываешь, впервые слушая музыкальную запись. Желание, вернее, предощущение чего-то, что, вполне возможно, и не случится.
Помимо видео я отобрал много самой разной музыки, начиная с 1940 годов и практически до наших дней. Куплет оттуда, припев отсюда, неожиданные сочетания, в которых тем не менее прослеживается определенный смысл. Собственно, проект состоит в том, что эти маленькие фрагменты музыки сопрягаются с моментальными кадрами, в которых люди хотят, или надеются, или собираются, или приступают к занятию сексом. Самого секса в этом видео нет. Для меня гораздо важнее момент, предшествующий сексу,— он так же важен, как момент, предшествующий смерти.
Начиная с прошлого года я много раз показывал эту свою работу в музеях, в институтах. Теперь вот покажу в клубе — мне сказали, это место, где кипит художественная жизнь. Ну а потом просто поиграю музыку. Что-то из того, что я сам написал или спродюсировал, что-то из моего детства, из того, что меня вдохновляло. Не знаю, можно ли будет под это танцевать. Впрочем, чаще всего я играю довольно популярные мелодии.
Это мой личный выбор. Я не могу его объяснить, и я никогда не мог понять, чего люди хотят от меня, когда я выступаю таким вот образом. Я говорю о музыке как художник, хотя могу и играть музыку, и продюсировать ее. Я что-то вроде несчастного случая в истории музыки. Несчастный случай, неожиданно обернувшийся успешным предприятием. Теперь я вернулся из мира музыки в мир современного искусства, туда, где я начинал. И здесь все мои мысли.
Впрочем, строго говоря, сегодня музыка, изобразительное искусство, литература, мода сливаются в нечто единое. И главная функция этого неразличимого целого — развлекать. То, что раньше было вызовом, теперь общепринято. На этом фоне идеи становятся все менее значимыми. Каждый считает себя экспертом во всех областях одновременно. Я этого не понимаю. Наверняка я знаю только то, что на этом фоне не может родиться ничего глубокого. Возьмем музыку. Сегодня нет ни одной страны, где главной формой существования музыки на телевидении не был бы формат talent show, как бы это ни называлось — "Pop Idol", "X-Factor" или "Фабрика звезд". Не буду пытаться убедить вас в том, будто сам я не попал под обаяние этих шоу,— нет, попал. Думаю, фокус в том, что этот формат создает у зрителя иллюзию максимальной вовлеченности, полного доступа. Ты можешь быть судьей, вершителем судеб. Вот вера сегодняшнего дня! Вы спросите: а что в изобразительном искусстве? То же самое! Там главный принцип состоит в том, что любая форма искусства, любая идея и любой автор — это нечто существенное, достойное всяческого внимания!
Имитаторы, имитирующие имитации. Воды в вине уже столько, что вкуса вина не различить, и пропадает всяческое желание его пить. Мир перестает быть интересным. Мы перекормлены формой и изголодались по содержанию. Вместо того чтобы противостоять этому миру, искусство все больше с этим миром сливается. Разбираться с этим всем нам придется, наверное, ближайшие лет десять.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Мозг":

Утраченные аллюзии // Мэрилин Мэнсон в "Б1 Maximum"
2009-11-13 14:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Егор Галенко
Мэрилин Мэнсон приезжает с последним альбомом "The High End Of Low", обрывками нового материала и сборником лучших вещей. Несложно представить, из чего будет состоять концерт,— приезжает он далеко не в первый раз. И в сравнении с первым концертом в России все последующие проигрывают. В какой-то момент казалось, что к святотатству Мэнсона — пусть и выдуманному в гладком формате молодежного видеоканала, но все же зашкаливающе жесткому — привыкнуть не получится. Сейчас приходится признать, что шутовское звание шок-рокера, которое Мэнсон отстаивал отчаяннее кого бы то ни было в истории рок-музыки, ему можно присвоить только по старой памяти.
К началу 2000-х у группы Marilyn Manson в активе была трилогия альбомов "Antichrist Superstar", "Mechanical Animals" и "Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)"; дебютный "Portrait Of An American Family" можно не засчитывать — сама группа была недовольна его сведением. "Antichrist Superstar" принес Marilyn Manson мировую известность, к "Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)" они, видимо, высказались полностью. Идеологическая база Мэрилина Мэнсона по большому счету не отличается особой оригинальностью: религия — опиум для народа, политика — грязное дело, шоубиз — еще гаже, а путь идеолога — это всегда путь смирения и страдания, заканчивающийся мученической смертью под хохот толпы; кроме того, хохота в современной культуре так много, что неясно, как его унять. Ключевой прием Мэнсона тоже не нов — совмещение противоположностей. В одном из последних видео на депешмодовский "Personal Jesus" уравниваются портреты Ганди, Гитлера, Кеннеди и Сталина, девушку охватывает похоть на исповеди, сам Мэнсон в очередной маске мальчика-суперзвезды поет с обнаженным ребенком на руках.
Все свои тезисы Мэнсон упаковывает в хлесткие визуальные образы: он распинал себя на кресте из телевизоров ("I Don`t Like The Drugs But The Drugs Like Me"), обыгрывал убийство Кеннеди ("Coma White"), рвал Библию с кафедры, украшенной знаком электроэнергии (позже — знаком доллара), на сцене, декорированной будто для выступления Гитлера (во время исполнения "Antichrist Superstar"), и т. д. Достаточно посмотреть практически любой видеоклип Marilyn Manson, чтобы в избытке набрать емких и неутешительных метафор устройства жизни в условиях триумфального восстания масс.
Визуальный ряд занимает у Marilyn Manson ключевое место, об этом свидетельствует и первая роль Мэнсона в линчевском "Шоссе в никуда", и микрофон-нож, которым Мэнсон размахивал во время предыдущего турне и который отсылает к ножу из ключевой сцены "Психо". Постоянные аллюзии куда важнее самой музыки Marilyn Manson: они играли и скорострельный индастриал, и потешный хеви-метал, и кабаре, делали реверансы в сторону глэм-рока. Все в угоду любимому сюжету Мэнсона — житию поп-звезды.
Сейчас видно, что легенда забуксовала. В группу недавно вернулся соавтор Мэрилина, гитарист Твигги Рамирез. Сообща они записали последний "The High End Of Low". Что делать звезде после того, как высокие тиражи становятся обыденностью, Мэнсон не объясняет уже почти десять лет. Вместо этого в текстах "The High End Of Low" зазвучали общие слова о социальной жизни Америки, которые еще в 1990-х бодро выкрикивали Rage Against The Machine.
Оригинальная статья

200 долларов за 43 миллиона // Sotheby`s и Christie`s провели торги в Нью-Йорке
2009-11-13 15:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аукционные дома Sotheby`s и Christie`s провели в Нью-Йорке аукционы искусства импрессионистов-модернистов и современного искусства. Вопреки ожиданиям искусство второй половины ХХ века повело себя превосходно, именно в этом разделе получена самая большая сумма — "200 однодолларовых купюр" Энди Уорхола проданы на Sotheby`s за $43,8 млн. С подробностями — ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.
Шелкография "200 однодолларовых купюр" Энди Уорхола, сделанная в 1962 году, предварительно была оценена в $8-12 млн. После ожесточенной борьбы пяти покупателей она ушла за $43,762 млн, и эта сумма отмечает настоящий перелом на арт-рынке, который, как и прочие рынки, страдал от последствий рецессии.
$43 млн — почти вдвое меньше мирового рекорда на Энди Уорхола, составившего два года назад $70 млн (за "Аварию зеленой машины" на Christie`s). Но 2007 год — это совсем не то, что 2009-й, и такая сумма ныне, да еще в разделе проклятого аналитиками за "раздутость" современного искусства, говорит о том, что арт-рынок снова повернул на подъем. В 1986 году "200 однодолларовых купюр" были проданы с торгов за $385 тыс., таким образом, доходность составила 23,05% годовых на период владения 23 года (по расчетам Skate`s The Art Investor` Service) — впечатляющая прибыль. Среди других достижений Sotheby`s — $8,7 млн за "Серые цифры" Джаспера Джонса и рекорд для произведений Жана Дюбюффе — $6 млн за "Trinite-Champs-Elysees". Общий итог вечерних торгов современным искусством Sotheby`s — $134 млн.
За день до Sotheby`s провел свой "современный" аукцион Christie`s: продано 39 лотов на общую сумму $74 млн. Полностью и с превышениями эстимейтов ушли на Christie`s работы из коллекции композитора-минималиста Джона Кейджа и хореографа-авангардиста Мерса Каннингема. Шесть работ проданы за $7 млн, и все гораздо дороже, чем предполагалось: холст "Танцовщики на плоскости" Джаспера Джонса ушли за $4,3 млн, рисуночек Роберта Раушенберга с часами — за $938,5 тыс.
А самой дорогой работой на аукционе Christie`s оказалась живопись Питера Дойга, для которой критики уже придумали название "мистический реализм" и источники вдохновения — творчество Густава Климта, Каспара Давида Фридриха, Клода Моне и Джексона Поллока. Картина "Отражение" написана в 1996 году по мотивам одноименного музыкального альбома DJ Shadow, который состоял из разножанровых ремиксов на сингл 1994 года "Как выглядит твоя душа". С таким бэкграундом немудрено, что картина, изображающая отражение человека в луже, продана за $10,1 млн и лишь немного не дотянула до поставленного неким чувствительным русским покупателем в 2007 году рекорда в $11 млн (за картину "Белое каноэ").
Неделю назад Christie`s и Sotheby`s проводили свои аукционы импрессионистов и модернистов. Sotheby`s на вечерних, сосредоточивших самые дорогие лоты торгах собрал $181 млн, Christie`s — $67 млн. Процент продаж у обоих аукционных домов был высоким, докризисным.
Оригинальная статья

Танька-встанька // Чудеса хрущевской эпохи в новом фильме Александра Прошкина
2009-11-13 15:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел удостоенный спецприза жюри ММКФ фильм "Чудо" Александра Прошкина по сценарию Юрия Арабова, основанный на реальном случае, происшедшем в 1956 году в Самаре с девушкой, 128 дней простоявшей в оцепенении с иконой в руках. На экране превращению атеистической хабалки в великомученицу сопутствуют чудеса с другими персонажами: они сводятся к тому, чтобы сбежать из дома или бросить работу — даже при повторном просмотре аналогичного чудодейственного эффекта на ЛИДИЮ Ъ-МАСЛОВУ картина не произвела.
"Чудо", наверное, наиболее юмористический из всех фильмов, поставленных по сценариям Юрия Арабова, чье чувство смешного, обычно затененное вниманием автора к серьезным метафизическим вопросам, проявилось в сочетании с режиссурой Александра Прошкина, метафизике чуждого, хотя и не настолько, как главная героиня "Чуда" Татьяна (Мария Бурова), в начале фильма чавкающая супом из кастрюли, сидя в бюстгальтере и папильотках за столом в одной из изб города Гречанска. Всячески подчеркивая материальность, телесность Татьяны до предстоящего ей преображения, Александр Прошкин довершает отталкивающий портрет подробным показом голубых панталон с начесом и чулок, которые героиня обнюхивает, перед тем как повесить проветриваться рядом с самоваром — в рамках подготовки к вечеринке по случаю ее 21-летия.
Не желая опозориться перед гостями из-за своей отсталости, Татьяна выносит из дома в авоське всех иконописных святых. Она оставляет в красном углу только Николая-угодника, да и то скорее из греховных соображений — чудотворец является тезкой журналиста из областного центра (Константин Хабенский), пару месяцев назад в командировке склеившего Татьяну, теперь наивно ожидающей его приезда на день рождения. Не дождавшись, героиня приглашает на танец икону Николая-угодника, но застывает стоя с ним в объятиях, и попытки вызванных врачей воткнуть ей какой-нибудь спасительный укол выливаются только в скабрезные разговоры: "А ты в жопу попробуй.— Пробовали, каменная".
Ставшему косвенным виновником девушкиного несчастья Николаю-негоднику не до поездок в провинцию — на работе он чуть ли не крестится перед очередным походом на ковер к главреду: "Хоть бы уволили, дай-то бог", а дома ведет мировоззренческие дискуссии с ревнующей его к каждой юбке женой (Полина Кутепова). В очередной семейной сцене Николай формулирует доказательство небытия Божия, под которым бы подписалось большинство, как он определяет себя, "неокончательных атеистов", не верящих не то чтобы в Бога, а в его благость и доброту: "Если бы Бог существовал, он избавил бы меня от этого унижения — писать про коровники" (вместо писательства про коровники можно подставить любое тупое бессмысленное занятие, за которыми проходит человеческая жизнь).
Когда после визита к остолбеневшей Татьяне герой Константина Хабенского наконец увольняется, не желая врать в газете, что никакого чуда в Гречанске не случилось, его жена радуется: "Это просто чудо — что ты развязался с газетой!" Потом в фильме еще неоднократно прозвучит слово "чудо", применяющееся к самым различным бытовым явлениям с такой же легкостью, с которой принято всуе поминать Бога. Главный черт в демонологии Юрия Арабова, дискредитирующий сакральные понятия,— уполномоченный по делам религий (Сергей Маковецкий), соблазняющий гречанского попа (Виктор Шамиров) в обмен на спасение храма от переоборудования в ДК наврать в исповеди, будто никакая девица в обнимку с иконой не стоит, и вообще, как написано в спущенной святому отцу сверху проповеди, "есть только два чуда — звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас". Прочитав эту директиву прихожанам и посмотрев на остолбеневшую, священник тоже переживает нравственное перерождение и бросается на вокзал, оставив жену и сына, которому предстоит исполнить функцию невинного инока и вынуть икону из рук остолбеневшей безбожницы, тем самым оживив ее. Впрочем, вернуть к прежней жизни ее уже никто и ничто не в силах, даже случайно спустившийся с неба в Гречанск из-за нелетной погоды Хрущев (Александр Потапов), пародия на Бога, стучащая скалкой по подоконнику и окончательно опускающая само понятие чудесного из метафизической сферы в вульгарно-политическую: "Это просто чудо, Никита Сергеевич, что вы взяли в руки палку, и все сразу зашевелились!"
Оригинальная статья

Шпальный район // "БАМ 1930-1989" в Манеже
2009-11-13 15:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Манеже проходит организованная Московским домом фотографии (МДФ) выставка, посвященная юбилею открытия Байкало-Амурской магистрали. Попытку трудового подвига позднесоветского народа изучал ГРИГОРИЙ Ъ-РЕВЗИН.
На выставке — около 300 фотографий восьми фотографов, больше всего Геннадия Косопова и Валерия Корешкова (они единственные включены в каталог), меньше Виктора Ахломова, Дмитрия Бальтерманца и Юрия Садовникова, а также по десятку Юрия Роста, Александра Абазы и Аркадия Шайхета. За исключением Роста, все — для официальных советских изданий. Фотографий БАМа миллионы, тот факт, что выбраны именно эти фотографы и эти кадры, никак не объясняется. Фотография пока представляет собой тот счастливый жанр, в котором кураторам (МДФ не указывает имен, выступая как коллективная курирующая институция) не обязательно пояснять свой замысел, достаточно единства сюжета — БАМ, юбилей, фотографии. В послании к выставке МДФ не вполне понятно почему вспоминает про авангардный журнал "Чешская фотография", для которого эти фотографы не снимали, и говорит о романтизме, который в порядке цензуры и самоцензуры не позволял фотографам показывать бытовую неустроенность строителей, а позволял показывать главную мечту государства. Упоминание о фотографическом авангарде позволяет дистанцироваться от этой мечты, но, с другой стороны, указать на ее наличие.
Эта ситуация не позволяет с уверенностью говорить, что перед нами — замысел или случайно так получилось. На выставке имеются четыре основных сюжета. Первый — пейзаж, через который тянут магистраль. Второй — работа, кладут рельсы с помощью лома и рельсоукладчика. Третий, самый многочисленный — бытовой жанр. Четвертый — портретный, тут руководители стройки в должности не ниже бригадирской и важные гости, типа портрета композитора Микаэла Таривердиева на рельсах. Вместе они образуют картину... нет, сразу так не скажешь, что за картина.
Стройка БАМа, по крайней мере в ее комсомольском отрезке, была делом добровольным, поэтому сцены труда, которые были приняты в 30-е годы, здесь больше заменяются сценами жизни рабочего человека в свободное от труда время. Ну, то есть когда покурить пошел, или в магазин, в баню, парикмахерскую, у костра поет, просто гуляет — это давало брежневской фотографии особую человечинку и было отличительной особенностью советской пропаганды 70-х. Да, так вот, знаете, когда смотрят дореволюционные фотоальбомы или, скажем, кинохронику, или портретную галерею, то обычно принято после пяти-семи минут просмотра с воодушевлением произносить: "Боже, какие одухотворенные лица!" Или "как много одухотворенных лиц!". А тут как-то невольно хочется воскликнуть: "Как много неодухотворенных лиц!" То есть ничем.
Мужчины иногда бросают короткий взгляд вдаль: "Че там за фигня?", большинство ходят с лицом: "Прорвемся, блин", некоторые смотрят в объектив конкретно с выражением: "Мужик, че надо?", а иногда лицо расцветает туповатым алкогольным блаженством типа: "Опять хорошо!". У женщин бывают лица: "Ой, гля, он меня клеит", "Че смотришь? Нравлюсь что ли?" и "Ой, чой-то задумалася я". Дети лица имеют, а выражения нет. Нечего выражать. Иногда просто стоят, а иногда как поставили. "Егора, ты чего ноги расставил? Сдвинь, задницу не отклячивай, галстук поправь, рукой давай салют пионерь — ща тебя дядя для газеты щелкнет". Я прошу прощения у читателя за жаргонизмы, но правда между выражением "Ты взглянула. Я встретил смущенно и дерзко // Взор надменный и отдал поклон. // Обратясь к кавалеру, намеренно резко // Ты сказала: "И этот влюблен"", и выражением лица "Гля, он меня клеит" есть заметная разница, хотя эмоция в сущности одна и та же. Все эти бамовские лица словно отекли от общей тупости жизни, и даже страшновато глядеть на это.
К этому добавляется пейзаж и портрет. Пейзаж весь построен на том, что железная дорога служит масштабной линейкой (из-за шпал) среди совершенно необжитого пейзажа. Пафос всех этих фотографий — космическая бесконечность пространства, в котором совсем никого нет, кроме этой природы. Что же касается портрета, то тут обычно сняты люди партийные, со стажем и некоторой брежневской сентиментальностью во взоре. Как бы у них выражение лица одновременно и умиленное, и с осознанием трудностей, которые победятся, типа "Нет, ну до чего же мудрая наша партия, которая решила пропереть вот это вот все через вот это вот все". Получается пространство, руководители и население. Так что в сущности это картина того, как русский народ колонизует собственную совершенно пустынную территорию. Последний раз.
И даже поражаешься, господи, как же у них хоть что-то получилось? Какая сила заставила их все-таки сдвинуться и начать тянуть эту бесконечную дорогу через эти бесконечные пространства? Каждому лицу, которое показано на этой выставке, прежде всего ничего не надо — ну, поесть, спариться, детей накормить — а больше ничего, и им всем страшно тяжело тут жить. Ну неужели ЦК ВЛСКМ — ну не может же так быть. В сущности, от этих людей — один шаг до тех, которые сегодняшние русские фотографы снимают в деревнях и провинциальных городах, и в которых жизнь уже затихла до состояния натюрморта.
Я не знаю, как это объяснить, это какая-то загадка. Но там на выставке есть одна фотография Аркадия Шайхета, запечатлевшая строительство БАМа в 30-е годы. БАМ ведь решили строить тогда, и бросили, а к идее вернулись в 1974-м. Так вот, в эстетике 30-х эти сотни женщин, согласными движениями бросающие землю, выглядят как авангардный балет. Когда в каждом теле есть воля исторического действия. И вдруг кажется, что выставка про то, как энергия этого порыва постепенно гаснет в равнодушном несчастном бессилии. Как будто это люди, которые еще помнят, что цель была, но как-то запамятовали, в чем она. Эта выставка про утрату пассионарности. Была. И даже что-то унаследовали. Но как-то все вязнет, валится из рук, и вообще "Мужик, ну че тебе надо?"
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Августейшие особенности // "Короли танца" Сергея Даниляна в Москве
2009-11-13 16:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко три вечера подряд выступают "Короли танца" — новые участники известного проекта американского продюсера Сергея Даниляна. Отсмотрев первый концерт, ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА сочла ремейк не хуже оригинала.
Первые "Короли танца", нашумевшие в Москве два года назад, были созданы по инициативе лучших танцовщиков Американского балетного театра (ABT) Итана Стифела и Анхеля Корейи. Присоединив к ним москвича Николая Цискаридзе и датчанина Йохана Кобборга, Сергей Данилян сформировал трехчастную программу, представлявшую звездных участников выгоднейшим образом, и сорвал громкий международный успех. Но век балетных правителей короток: спустя два года список "королей" обновился радикально, а с ним — и программа гала. От первого проекта остался лишь фирменный балет "For Four", поставленный англичанином Кристофером Уилдоном специально для "королей"; а из участников уцелел лишь Николай Цискаридзе. Зато теперь претендентов на трон прибавилось: в Москве выступали шестеро, а еще двое числятся в резерве, чтобы можно было заменять "королей" во время турне, когда неотложные обязанности призовут их в родные компании.
С новыми исполнителями даже знакомый балет Уилдона выглядел по-другому: более динамичным, техничным и прямолинейным. Два невысоких живчика-виртуоза — Хоакин Де Лус из NYCB и Иван Васильев из Большого театра — своими жизнеутверждающими полетами в подколосниковое пространство и нескончаемыми пируэтами (20-летний Ваня запросто навернул тринадцать, а мог бы и больше, если б музыка позволила) убрали из балета всякую метафизику. Высокие породистые красавцы, отвечающие за изысканность и рефлексию, не перещеголяли бодрых партнеров ни тонкостью интерпретации (Дэвид Холберг), ни красивостями адажио (Николай Цискаридзе).
Второе отделение, по традиции дивертисментное, оказалось неровным — преимущественно из-за неравноценных номеров. Хореографически скудна была молитва "Аве Мария" в постановке Игала Перри: премьер ABT Хосе Мануэль Карреньо, в портках по колено похожий на подневольного работника плантации, то коленопреклоненно простирал руки к небу, то наворачивал свои коронные туры-пируэты. "Падшего ангела", сочиненного для Николая Цискаридзе, Борис Эйфман оснастил своими излюбленными приемами: на черную скалу-плаху падал черный занавес, из черной кулисы за "ангелом" тянулось черное крыло, в черной тряпке артист Цискаридзе барахтался весь финал, то опутывая ею руки-крылья, то натягивая на голову. Но ни экзальтированная мимика танцовщика, ни патетические ощупывания головы и тела, ни мучительные корчи на полу не прибавили номеру осмысленности и драматизма.
Знаменитая миниатюра "Вестрис", поставленная Леонидом Якобсоном 40 лет назад для Михаила Барышникова, в исполнении Дениса Матвиенко свою легендарную славу не укрепила. Ее герой, легендарный танцовщик начала XIX века, по ходу дела примеряет дюжину разнообразных личин, оборачиваясь то жеманной кокеткой, то престарелым подагриком, то самим собой — изящнейшим виртуозом. И хотя господин Матвиенко так старался, что наверняка перетрудил не только мышцы тела, но и мышцы лица, актерского дара и покоряющего обаяния первого исполнителя ему явно не хватало. А знаменитому эпизоду из балета Ролана Пети "Пруст" не хватило эротизма. Дэвид Холберг из ABT и Денис Матвиенко из Мариинского театра исполнили мужской дуэт с максимальным душевным напряжением, не отрывая друг от друга воспаленного взгляда,— и он был красив, этот поединок тел и воль. Однако та химия, которая превращает откровенность поддержек в интимное таинство, между танцовщиками так и не возникла.
Слегка просевшее второе действие было сметено роскошью третьего: маленьким шедевром "Ремансо" на музыку Гранадоса, поставленным Начо Дуато 12 лет назад для танцовщиков ABT. Упоительный поток движений — затейливо-естественных, переливающихся изменчивыми оттенками настроения, сплетающих классическое совершенство с телесной свободой — через незаметные 18 минут выносит околдованного зрителя прямо к финалу: барельефу трех тел, застывших у квадратной ширмы. Хосе Мануэль Карреньо, Дэвид Холберг и Денис Матвиенко станцевали "Ремансо", не растеряв ни единой подробности этой уникальной хореографии. По тонкости, пластическому разнообразию и красоте танца лидировал Дэвид Холберг, разбавивший свою рафинированность непринужденным юмором. Но немногим уступал ему и Денис Матвиенко, хотя этот хореографический язык был ему в новинку.
На "бис" (для тех, кому без прыжков и вращений балет — не балет) шестерка "королей" выдала классические трюки: премьеры парили в па-де-ша, опоясывали сцену кругами жете, наворачивали большие пируэты, крутили в воздухе бесчисленные туры. Денис Матвиенко почти испугал горизонтальным револьтадтом, грозившим членовредительством; а застоявшийся за кулисами Иван Васильев рванул свою коронную разножку с поворотом, взвившись в воздух выше своего роста. Зрители, потеряв остатки самоконтроля, орали и стенали. "Короли", делом доказавшие приоритет мужского танца, стали бесспорным гвоздем текущего сезона. Но скоро в гендерную битву ввяжутся балерины: продюсер Данилян уже готовит наступление "принцесс".
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТАНЦА, БАЛЕТ, ЦИСКАРИДЗЕ, КОРОЛЕЙ, ХОЛБЕРГ, МАТВИЕНКО:

$200 конвертировали в $43,763 млн
2009-11-13 16:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
За два дня аукцион Sotheby`s в Нью-Йорке наторговал послевоенным и современным искусством на $178,5 млн, превзойдя самые смелые прогнозы. Аукционисты начинают поговаривать о возвращении докризисной конъюнктуры.
Представители дома Sotheby`s не скрывают своего радостного удивления по поводу результатов аукциона, прошедшего 11 и 12 ноября. По словам Тобиаса Мейера, после года более чем вялых продаж коллекционеры вновь восстанавливают былую активность. А одного из участников нью-йоркских торгов можно назвать даже гиперактивным.

За раннюю шелкографию Энди Уорхола «200 долларовых купюр» неназванный покупатель выложил $43,763 млн при эстимейте не более $12 млн.

Это произведение «короля поп-арта», выполненное им в 1962 году, предельно подробно описывается своим заголовком: здесь изображены лишь ряды банкнот. Нетрудно подсчитать, что курс рисованной валюты по отношению к реальным долларам составил 1 к 200 тысячам.
Неплохо продались и другие работы Уорхола. «Автопортрет» 1965 года, когда-то подаренный художником одному из охранников свой студии «Фабрика», ушел за $6,130 млн, а рисунок с изображением опять-таки долларовых банкнот, только в рулоне, стоил покупателю $4,225 млн.

С легкостью преодолели миллионные рубежи и некоторые другие авторы.

Например опус «Серые номера» Джаспера Джонса, коллеги Уорхола по поп-арту, выручил $8,706 млн. За полотно «Orange, Red, Orange» знаменитого абстракциониста Марка Ротко его новый обладатель выложил $3,385 млн. Среди ныне живущих авторов лидером оказался американец Брюс Науман, фронтмен недавней биеннале в Венеции: его композиция из неоновых надписей «Violins, Violence, Silence» была оценена в $4 млн.

Суммарный результат торгов в полтора раза превысил самые оптимистические ожидания.

Хотя цифра в $178,5 млн абсолютным рекордом не является, однако она вполне сопоставима с показателями докризисного 2007 года. Если учесть, что неделю назад тот же Sotheby`s на нью-йоркских торгах Impressionist & Modern Art выручил свыше $210 млн, то разговоры о возрождении международного арт-рынка можно считать уже не заклинаниями, а практическими оценками текущей ситуации.
Коснулся ли этот «ренессанс конъюнктуры» коллекционеров из России, покажут предстоящие в конце ноября «русские торги» в Лондоне.
Оригинальная статья

Новую версию оперы "Русалка" представят в Михайловском театре
2009-11-13 17:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 13 ноя - РИА Новости. Театральный режиссер Игорь Коняев поставил в Михайловском театре оперу Антонина Дворжака "Русалка", премьера которой состоится в пятницу, 13 ноября, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Для Игоря Коняева, лауреата "Золотой маски" за "Московский хор", поставленный в Малом Драматическом театре - Театре Европы и автора нескольких спектаклей в "Балтийском доме", "Русалка" стала первым опытом на музыкальной сцене.
Главные партии в этом спектакле споют Анна Нечаева, Дмитрий Карпов и Александр Матвеев; помимо оперных исполнителей, будет задействована балетная труппа.
Музыкальным руководителем постановки стал главный дирижер Михайловского театра Петер Феранец, ранее работавший в Большом театре и поставивший там "Лючию де Ламмермур", "Любовь к трем апельсинам" и "Травиату". Он имел дело с операми Дворжака в Праге, Вене, Берлине и Токио и считается одним из главных специалистов по творчеству композитора.
"В "Русалке" красивые мелодии, в которых есть чешская поэтика и лиризм, развитые в строгих рамках немецкой симфонической и оперной школы. Музыкальный материал прекрасно раскладывается на наши голоса. В труппе имеются замечательные вокалисты, возможности которых соответствуют музыке Дворжака в полной мере" - цитируют в пресс-службе слова дирижера.
Опера "Русалка" была написана в 1901 году и стала самым известным произведением Антонина Дворжака: за первые пять лет она выдержала около восьмисот представлений. В России "Русалку" впервые поставили в 1959 году в Мариинке - правда, под названием "Большая любовь".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТРЕ, АНТОНИНА, ДВОРЖАКА, РУСАЛКА, СЛУЖБЕ, ДИРИЖЕР:

Неделя российского кино открывается в Нью-Йорке
2009-11-13 17:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 13 ноя - РИА Новости, Дмитрий Горностаев. Ежегодный фестиваль "Неделя российского кино в Нью-Йорке" открывается в крупнейшем городе США в пятницу, сообщает корреспондент РИА Новости.
Показы самых последних работ лучших российских кинематографистов пройдут с 13 по 22 ноября. Откроет же "Неделю" в знаменитом фестивальном центре "Трайбека" фильм "Анна Каренина" с участием Олега Янковского и Татьяны Друбич, снятый Владимиром Соловьевым, который уже прибыл в Нью-Йорк.
Как сообщил РИА Новости генеральный директор "Недели российского кино в Нью-Йорке" режиссер Владимир Синельников, 16 ноября на кинонеделю прибудет и Павел Лунгин - в тот же день состоится фактически мировая премьера его картины "Царь" с Петром Мамоновым и Олегом Янковским.
Новую работу "Чудо" (в ролях - Константин Хабенский, Полина Кутепова, Сергей Маковецкий) представит нью-йоркской публике режиссер Александр Прошкин, знаменитый лентой "Холодное лето 53-го".
Сам Синельников привез в Нью-Йорк спродюсированный им документальный фильм "Черная метка". "Это не просто фильм о пиратах из Сомали. Это фильм, в котором задается вопрос: пиратство - это простой разбой, акт отчаяния или декорация политических игр?", - рассказал Синельников РИА Новости.
Помимо ставших уже классиками российского кинематографа режиссеров, в Нью-Йорке будут представлены и уже знаменитые представители "новой волны". Среди проводимых впервые в рамках кинонедели "круглых столов" будет и один, посвященный как раз молодым авторам - "Новые варвары" в русском кино".
"Уверен, что нью-йоркский зритель кинонедели оценит, как тонко и точно соединены в программе работы, в которых узнается художественный почерк мастеров и совсем неожиданный взгляд на мир молодого поколения российских кинематографистов", - отметил в приветственном послании президент "Недели российского кино в Нью-Йорке" Карен Шахназаров.
Один из представителей нового кинопоколения Николай Хомерики лично представит нью-йоркскому зрителю свой фильм "Сказка про темноту" с участием Алисы Хазановой. Приедет на кинонеделю и Екатерина Шагалова со своей лентой "Однажды в провинции".
Наиболее же амбициозной фигурой среди кинематографистов "новой волны", по словам Владимира Синельникова, является Валерия Гай Германика, чья работа "Все умрут, а я останусь" также будет продемонстрирована в Нью-Йорке.
Кроме того, в рамках кинонедели зрители увидят фильмы "Петя по дороге в Царствие Небесное" Николая Досталя, "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой, "Подарок Сталину" Рустема Абдрашева, "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина, "Бубен, барабан" Алексея Мизгирева, "Верую!" Лидии Бобровой.
Билеты на все показы уже практически распроданы. В этом году инонеделя постаралась значительно расширить охват англоязычной аудитории за счет более адресного привлечения той части американской аудитории, которая интересуется Россией и ее культурой и кинематографом - картины покажут не только в кинотеатрах на Манхэттене и в Бруклине, но и в Нью-Йоркской киноакадемии и Колумбийском университете. А в "круглых столах", помимо звездных гостей из России, примут участие американские слависты, исследователи современной российской культуры, кинематографисты.
Приветствия "Неделе российского кино в Нью-Йорке" направили министры иностранных дел и культуры РФ Сергей Лавров и Александр Авдеев, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, американские сенаторы от штата Нью-Йорк Кристен Джиллибранд и Чарльз Шумер, генконсул России в Нью-Йорке Сергей Гармонин.
"Сегодня, когда Россия и США активно ищут пути налаживания взаимоуважительного партнерства, проведение ежегодной русской кинонедели... способно придать дополнительный импульс позитивным процессам в российско-американских отношениях", - подчеркнул в приветствии глава МИД РФ Сергей Лавров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Нью-Йоркские торги Sotheby`s превзошли самые смелые ожидания
2009-11-13 18:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 13 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Нью-Йоркские торги послевоенного и современного искусства Sotheby`s превзошли самые смелые ожидания, выручив за два дня 178,5 миллиона долларов, что стало вторым результатом за последние несколько лет, сообщает корреспондент РИА Новости.
Это на 50% выше верхней планки ожиданий торгового дома. Более успешными были лишь итоги аукциона работ импрессионистов неделей ранее, которые торговый дом оценил как "выражение доверия арт-рынку".
"Коллекционеры начали покупать после года без покупок", - заявил Тобиас Мейер.
Топ-лотом двух дней аукциона стала шелкография культового американского художника Энди Уорхола "200 долларовых купюр", проданная более, чем за 43 миллиона долларов. Верхняя планка предпродажной экспертной оценки одной их ранних работ Уорхола достигала 12 миллионов долларов.
Результат был настолько ошеломляющим, что даже электронная система торгового дома, в прямом режиме показывающая результат торгов, по-прежнему отражала лот не проданным, показывая лишь эстимейт.
Работа впечатляющего размера - более двух метров в высоту и ширину - была выполнена в марте-апреле 1962 года и представляет собой плотные ряды развернутых банкнот достоинством в 1 доллар. Более двадцати лет эта шелкография не выставлялась на публике.
Писать деньги Уорхол начал по совету одного из арт-лидеров, убежденного, что деньги сами по себе имеют притягательную силу.
"Красива ли эта внушительная стена, упакованная баксами? Поскольку Уорхол полностью изменил наши представления о прекрасном, то да", - отозвалась газета New York Times.
В любом случае, неназванный торговым домом покупатель сразу стал знаменитым. А продавец, купивший работу в 1986 году за 385 тысяч долларов, - одним из самых удачливых инвесторов.
"Рулон долларов" от отца поп-арта, написанный в том же 1962 году, ушел за 4,2 миллиона долларов. Рисунок на бумаге был выставлен на торги с эстимейтом 2,5-3,5 миллиона долларов.
Энди Уорхол (1928-1987), художник, режиссер и редактор, считается одним из виднейших и в полной мере оцененных идеологов американской суб-культуры. В мае 2007 года его шелкография "Авария зеленой машины" была куплена за 71,7 миллиона долларов - ценовой рекорд на произведения послевоенных художников.
Оригинальная статья

В Кирове вспомнят первую учительницу музыки Чайковского
2009-11-13 18:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИРОВ, 13 ноя - РИА Новости, Дарья Горбатенко. Межрегиональный конкурс юных пианистов и их преподавателей, посвященный первой учительнице музыки знаменитого русского композитора П.И. Чайковского Марии Пальчиковой, пройдет 14-15 ноября в Кирове, сообщила РИА Новости в пятницу сотрудник пресс-службы администрации региона.
"Цели конкурса - привлечение внимания к творчеству Петра Ильича Чайковского, выявление и поддержка молодых дарований, а также установление сотрудничества с музыкантами других регионов", - рассказал сотрудник пресс-службы.
Он уточнил, что в конкурсе примут участие 120 воспитанников и преподавателей детских школ искусств, центров детского и юношеского творчества из Кировской области и Сыктывкара. 
"Победители будут определены в старшей и младшей возрастных группах, среди студентов средних специальных учебных заведений и преподавателей", - сказал собеседник агентства.
По его словам, конкурс проходит при поддержке департамента культуры Кировской области.
Мария Марковна Пальчикова (Логинова) родилась в 1823 году в селе Вотском Уржумского уезда Вятской губернии. Жила в Уржуме в доме Чайковских в течение трех лет, где учила музыке юного Петра. На протяжении последних лет жизни Пальчиковой композитор переписывался со своей учительницей и помогал ей материально. Умерла Мария  Пальчикова 2 декабря 1888 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кировская область":

Нью-Йоркские торги Sotheby`s завершились с рекордным результатом
2009-11-13 19:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Нью-Йоркские торги послевоенного и современного искусства Sotheby`s превзошли самые смелые ожидания, выручив за два дня 178,5 миллиона долларов, что стало вторым результатом за последние несколько лет, сообщает корреспондент РИА Новости.
Это на 50% выше верхней планки ожиданий торгового дома. Более успешными были лишь итоги аукциона работ импрессионистов неделей ранее, которые торговый дом оценил как «выражение доверия арт-рынку».
«Коллекционеры начали покупать после года без покупок», - заявил Тобиас Мейер.
Топ-лотом двух дней аукциона стала шелкография культового американского художника Энди Уорхола «200 долларовых купюр», проданная более, чем за 43 миллиона долларов. Верхняя планка предпродажной экспертной оценки одной их ранних работ Уорхола достигала 12 миллионов долларов.
Результат был настолько ошеломляющим, что даже электронная система торгового дома, в прямом режиме показывающая результат торгов, по-прежнему отражала лот не проданным, показывая лишь эстимейт.
Работа впечатляющего размера - более двух метров в высоту и ширину - была выполнена в марте-апреле 1962 года и представляет собой плотные ряды развернутых банкнот достоинством в 1 доллар. Более двадцати лет эта шелкография не выставлялась на публике.
Писать деньги Уорхол начал по совету одного из арт-лидеров, убежденного, что деньги сами по себе имеют притягательную силу.
«Красива ли эта внушительная стена, упакованная баксами? Поскольку Уорхол полностью изменил наши представления о прекрасном, то да», - отозвалась газета New York Times.
В любом случае, неназванный торговым домом покупатель сразу стал знаменитым. А продавец, купивший работу в 1986 году за 385 тысяч долларов, - одним из самых удачливых инвесторов.
«Рулон долларов» от отца поп-арта, написанный в том же 1962 году, ушел за 4,2 миллиона долларов. Рисунок на бумаге был выставлен на торги с эстимейтом 2,5-3,5 миллиона долларов.
Энди Уорхол (1928-1987), художник, режиссер и редактор, считается одним из виднейших и в полной мере оцененных идеологов американской суб-культуры. В мае 2007 года его шелкография «Авария зеленой машины» была куплена за 71,7 миллиона долларов - ценовой рекорд на произведения послевоенных художников. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТОРГОВОГО, АУКЦИОНА, ШЕЛКОГРАФИЯ, УОРХОЛА, ЭСТИМЕЙТ, КУЛЬТУРЫ:

Игоря Старыгина проводили аплодисментами
2009-11-13 20:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Поклонники Игоря Старыгина, который скончался в воскресенье на 64-м году жизни, простились с любимым актером.
На церемонию прощания, состоявшуюся в Доме Кино, пришли друзья и партнеры по самому известному фильму артиста «Три мушкетера»: Михаил Боярский, Вениамин Смехов и Валентин Смирнитский.
«Мы действительно дружили все эти 30 лет. И наши отношения были, как это ни парадоксально, очень похожи на отношения наших героев», - сказал сыгравший в знаменитой трилогии роль Портоса Валентин Смирнитский.
«Очень похожа твоя жизнь и твой образ на типичного представителя русской интеллигенции «Золотого века»: бедная внешняя и богатая внутренняя жизнь. Ты настоящий, большой русский артист, а главное - благородной души друг», - сказал Смирнитский во время панихиды, вспоминая об ушедшем товарище.
Теплые слова о своем друге и коллеге сказали Лариса Лужина, Евгений Герасимов, Александр Леньков, Римма Маркова и многие другие.
В последний путь Игоря Старыгина по актерской традиции проводили аплодисментами. Актера похоронили на Троекуровском кладбище Москвы рядом с могилой Семена Фарады. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ИГОРЯ, СТАРЫГИНА, ВАЛЕНТИН, СМИРНИТСКИЙ, ОТНОШЕНИЯ, ЛАРИСА:

Наталья Водянова открыла русские витрины к Рождеству в Париже
2009-11-13 20:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 13 ноя - РИА Новости, Владимир Добровольский. Российская топ-модель Наталья Водянова открыла в четверг вечером рождественские витрины одной из крупнейших торговых галерей Парижа - Printemps, оформленные в стиле русского праздника, передает корреспондент РИА Новости.
Printemps ежегодно украшает магазин, расположенный на бульваре Осман, рождественскими декорациями. В прошлом году в витринах ожили куклы, созданные знаменитым кутюрье Карлом Лагерфельдом - на открытие приехал сам маэстро.
На этот раз церемония была еще более красочной. Ее приурочили к окончанию реставрационных работ в двух комплексах Printemps, построенных 120 и 80 лет назад и частично внесенных в список исторических памятников.
Мероприятие началось в 19.30 (21.30 мск), когда Наталья Водянова и президент Printemps Паоло де Сезаре (Paolo de Cesare) повернули на бульваре Осман символический выключатель, который должен был дать старт рождественскому шоу.
Однако зрителям пришлось ждать начала спектакля 25 минут: сначала с крыши Printemps повалил дым, а затем на стенах галереи то появлялись, то исчезали проекции. Периодически начинала звучать музыка, которая тут же замолкала.
Чтобы позволить гостям насладиться спектаклем, полиция перекрыла часть бульвара напротив торговой галереи. Однако вместо обещанных восьми минут автомобилистам пришлось ждать все полчаса - праздник не начинался по техническим причинам.
Замешательством воспользовались фотографы, которые практически не переставали фотографировать русскую модель. Наталья по их просьбе вновь повернула выключатель, и лишь через несколько минут шоу наконец началось.
Под фонограмму оба здания Printemps стали гигантскими экранами для пестрых проекций. На них загорелись декорации, а на стенах и крыше галерей сверкал роскошный праздничный салют.
Затем Водянова и президент Printemps прошли вдоль витрин магазина - даже Лагерфельду в прошлом году не удалось вызвать подобного ажиотажа среди журналистов и прохожих.
В этом году, который предваряет 2010 перекрестный год России и Франции, витрины Printemps украшены в русском стиле. Куклы в платьях из коллекции Chanel "Париж-Москва" играют в прятки с огромными матрешками, другие создания модельеров веселятся вокруг праздничного стола, третьи приглашены на костюмированный бал с русским хороводом. Chanel украсили в русском стиле и интерьер Printemps - у эскалаторов стоят гигантские разноцветные матрешки Карла Лагерфельда.
"Русский праздник - это мечта для всех, в том числе для французов. Поэтому мы хотим на Рождество, которое очень важно для нас в коммерческом плане, заручиться его поддержкой", - сказал РИА Новости генеральный директор Printemps в Париже Пьер Пеларреи.
Водянова, по ее словам, приглашена на праздник не только как топ-модель.
"Printemps поддерживает мой фонд "Обнаженные сердца", и часть средств, которые выручит магазин, пойдет русским детям", - заявила она РИА Новости.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Девятая неделя российского кино стартует в Нью-Йорке
2009-11-13 20:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С новой киноверсии бессмертной «Анны Карениной» /режиссер Сергей Соловьев/ сегодня в Нью-Йорке начнется Девятая неделя российского кино. В ее программу включены лучшие российские фильмы - победители международных фестивалей, а также новые работы, которые будут представлены на суд нью-йоркских зрителей впервые.
Среди них фильмы «Царь» /режиссер Павел Лунгин/, «Петя по дороге в царствие небесное» /Николай Досталь/, «Подарок Сталину» /Рустем Абдрашeв/, «Похороните меня за плинтусом» /Сергей Снежкин/, «Мелодия для шарманки» /Кира Муратова/.
Как сообщили организаторы кинонедели, в составе российской делегации - Карен Шахназаров, Павел Лунгин, Александр Прошкин и другие.
Неделя российского кино продлится немного дольше, чем календарная семидневка, - до 22 ноября. Показы пройдут в различных залах города - от Южного Бруклина до Верхнего Манхэттена. Кроме того, запланирована серия мероприятий, цель которых - популяризация российского кинематографа в США, углубление профессионального диалога мастеров экрана двух стран.
Кинонеделя стала возможной благодаря совместным усилиям PR-агентства Global Advertising Strategies, телевизионной студии «Клото» и компании OS Enterprises, Inc. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Скончалась актриса Алла Парфаньяк
2009-11-13 21:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актриса Алла Парфаньяк, супруга выдающегося артиста Михаила Ульянова, скончалась в четверг на 86-м году жизни после тяжелой болезни, сообщили РИА Новости в театре им. Вахтангова, где актриса проработала более шестидесяти лет.
Как уточнила собеседница агентства, гражданская панихида пройдет в театре, отпевание в храме Преображения Господня на Песках в Москве.
Алла Парфаньяк родилась 6 августа 1924 года. Выпускница театрального училища им. Щукина, сразу после окончания учебы была принята в труппу театра им. Вахтангова. В театре Парфаньяк сыграла в более чем 20 спектаклях, в том числе «Идиот», «Дети солнца», «Ромео и Джульетта», «Ричард Третий», «Степан Разин», «Мартовские иды».
Кроме того, снялась в фильмах «Небесный тихоход» (1945), «Самый последний день» (1972), «Конармия» (1975), «Если враг не сдается» (1982), «Дом под звездным небом» (1991).
В 1959 году Парфаньяк вышла замуж за Михаила Ульянова, с которым прожила вплоть до смерти выдающегося артиста в 2007 году. От этого брака у пары родилась в 1960 году дочь Елена. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Другие новости культуры и искусства со словами ПАРФАНЬЯК, МИХАИЛА, УЛЬЯНОВА, ТЕАТРЕ, ВАХТАНГОВА, РОДИЛАСЬ:

Сегодня в Москве пройдет концерт Мэрилина Мэнсона
2009-11-13 21:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Главный провокатор американской рок-сцены, эпатажный Мэрилин Мэнсон на презентации своего нового альбома The High End Of Low в клубе Б1 Maximum в пятницу 13-е подготовил столичной публике несколько «грязных» сюрпризов, сообщила РИА Новости пресс-атташе концертного агентства «Мельница» Елена Маслова.
«Мэнсон едет в Москву с презентацией нового альбома The High End Of Low, в котором музыкант вернулся к тому социальному року, с которого начинал и благодаря которому стал известен», - рассказала она.
Собеседница агентства отметила, что «в отличие от мистических и апокалиптичных предыдущих альбомов, этот значительно более приближен к действительности и жесткому социальному контексту».
«Мэнсон и его группа исполнят в большинстве своем новые песни, но будут еще и старые хиты», - пообещала она.
Представительница организаторов рассказала, что готовится «грандиозное шоу с мощным техническим оснащением».
«Везут они с собой огромное количество собственной аппаратуры и техников в количестве 45-и человек. Едут они несколькими большими траками и автобусами», - пояснила она.
Шоу Мэнсона традиционно выходит за рамки сцены - то музыкант бросается в зрителей бутербродами с ореховым маслом, то поливает их жидкостями подозрительного происхождения. В этот раз, по обещанию организаторов, без эффектных аттракционов тоже не обойдется.
«В райдере Мэнсона есть предупреждение для охраны, чтобы они надевали вещи, которые не жалко испачкать, потому что со сцены будут чем-то поливать. Остается только догадываться, как все это будет выглядеть», - сказала Маслова. Вероятно, если достанется охранникам, то и обычным зрителям, которым посчастливится оказаться рядом со сценой в судьбоносный момент, мало не покажется.
Однако, по словам собеседницы агентства, на этот раз рокер вряд ли удивит публику новым внешним видом и останется в старом-добром образе «великого и ужасного Мэнсона с разными глазами, всклокоченными волосами и узнаваемой пластикой».
В Москву Мэнсон приезжает уже в четвертый раз. Первый его визит в российскую столицу ознаменовался скандалом при участии православных верующих, которые выступали против концерта. В итоге, концерт был перенесен на другой день, но все же состоялся. Следующее выступление с аншлагом прошло в СК «Олимпийский».
В третий раз - в 2007 году - Мэнсон дал сразу два концерта, представив свой альбом Eat Me, Drink Me, навеянный впечатлениями от развод с супругой Дитой Фон Тиз, немецкой манекенщицей и не менее скандальной личностью, чем сам музыкант, а также произведением Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», по мотивам которого собирался снимать фильм ужасов. Однако, в тот раз Мэнсон решил не ограничиваться своим музыкальным способностями и представил российской публике художественный талант, открыв в день первого концерта выставку своих акварелей «Цветы зла» в галерее Гельмана на «Винзаводе».
Группа, известная своим вызывающим имиджем и антирелигиозными текстами песен, была образована в 1989 году как Marilyn Manson and The Spooky Kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся. Названием группы стал псевдоним ее вокалиста и бессменного лидера Мэрилина Мэнсона, настоящее имя которого Брайан Хью Уорнер.
Музыкант составил себе псевдоним из имени знаменитой американской киноактрисы Мэрилин Монро и фамилии не менее известного маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона. По замыслу музыканта, подобное соединение должно было означать наличие в человеке двух начал - добра и зла.
Фактически, признание общественностью в Мэнсоне сатаниста произошло после его знаковой встречи с основателем и лидером философского течения, известного как сатанизм, Антоном Шандор ЛаВейем, который наградил Мэнсона почетным титулом Преподобного Церкви Сатаны.
Сейчас на счету музыканта и его коллектива семь студийных альбомов, несколько концертников, сборников, множество синглов и саундтреки к таким фильмам, как «Матрица», «Спаун», «Шоссе в никуда», «Из ада», «Дом восковых фигур», «Макс Пэйн», «Пила 2» и культовому мультфильму Тима Бартона «Кошмар перед Рождеством». РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами СЦЕНЫ, МЭРИЛИН, МЭНСОН, АГЕНТСТВА, МУЗЫКАНТ, КОНЦЕРТА:

У нас традиция – мы воруем Мунка
2009-11-13 22:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Осло похищена работа знаменитого норвежского живописца Эдварда Мунка – уже в четвертый раз за последние годы.
Вы, конечно, будете смеяться, но в Норвегии опять украли Мунка.
Как сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс, в ночь на 13 ноября из галереи в Осло была украдена литография Эдварда Мунка «История» (Historien, 1914–1916). Как сообщила представитель полиции Бритт Берве (Britt Boerve), неизвестные злоумышленники разбили окно в помещении галереи Nyborgs Kunst, торгующей произведениями искусства, и умыкнули раскрашенную вручную литографию самого известного норвежского художника. Владелец галереи Паскаль Нюборг (Pascal Nyborg) не сомневается, что ограбление было спланировано заранее, преступники действовали профессионально, точно знали, что им нужно, и не взяли ничего, кроме Мунка – все остальные картины на месте.
Он также добавил, что картина была выставлена в галерее на продажу семьей, владевшей литографией долгие годы.

Стоимость похищенной «Истории» оценивается приблизительно в два миллиона норвежских крон, или около четырехсот тысяч долларов.

Достижения полиции пока исчерпываются обнаружением автомобиля, на котором была совершена кража: они нашли белый Citroen Berlingo, но ни картины, ни похитителей, как и следовало ожидать, в автомобиле не оказалось. Кроме того, полиция утверждает, что у нее уже есть описание внешности одного похитителя.
Сегодняшнее происшествие, несомненно, опять возродит к жизни старую шутку о том, что воровать Мунка у норвежцев становится каким-то национальным промыслом, чем-то вроде ловли трески.

В самом деле, только за последнее время Мунка в Норвегии крали трижды – в 1994, 2004 и 2005 годах. Причем два раза из трех воровали главную картину главного норвежского художника – «Крик».

Первый раз самое знаменитое полотно Мунка уперли в 1994 году из Норвежской национальной галереи. Тогда, во время зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере, на то чтобы проникнуть в зал, украсть полотно и скрыться, у злоумышленников ушло всего 50 секунд. Похитители потребовали от властей за возвращение полотна $1 миллион, но поняв, что денег не получат, просто бросили полотно в гостинице, в 65 км от столицы страны. Позже полиция арестовала трех грабителей.
Ровно через десять лет «Крик» вновь украли, но уже, правда, другой «Крик» – из Музея Эдварда Мунка в Осло (всего Мунк написал 4 варианта картины, включая черно-белую литографию).
Все произошло даже не как в дешевом кино, а как в веселой комедии вроде «Полиция, полиция, картофельное пюре». Банда налетчиков просто вошла в музей среди бела дня, потрясая пистолетами. Женщина-охранник послушно легла на пол, перепуганные посетители музея шарахнулись по сторонам, после чего бандиты сорвали полотна со стены, вскочили в автомобиль и исчезли. По словам очевидцев, полиция прибыла только через четверть часа, хотя ближайший полицейский участок находится в полумиле от музея.

Вскоре смеялся весь мир.

Как выяснилось, бесценный шедевр, который является столь же каноническим образцом современного искусства, как «Подсолнухи» ван Гога или «Черный квадрат» Малевича, охранялся хуже, чем «картина маслом» в сельском доме культуры. Системы охраны в Музее Мунка практически не существовало, мировые шедевры висели чуть ли не на гвоздях, вбитых в стены. Не было никаких электронных средств защиты экспонатов, ни сигнализации, ни даже элементарной тревожной кнопки.
Кроме того, бесценные картины даже не были застрахованы: как заявил директор столичной страховой компании «Осло форсикринг» Йон Эйос, для коммуны Осло, которая является владельцем этих произведений, «страхование шедевров очень дорого», поэтому полотна были застрахованы только от пожара и наводнения. То, что норвежское национальное достояние охранялось в стране очень плохо, признала и министр культуры Сварстад Хаугланн.

Это подтвердилось очень скоро: буквально через несколько месяцев, в марте 2005 года, произошла третья кража Мунка.

Из отеля «Рефне Годс» (Refsnes Gods Hotel), расположенного возле города Мосс, в 50 километрах от Осло, были похищены еще три картины Мунка: акварель «Голубое платье» и две литографии – автопортрет художника и портрет шведского драматурга Августа Стриндберга. Эти, правда, удалось найти по горячим следам.
А вот с украденными в 2004-м «Криком» и «Мадонной» дела обстояли не так благополучно.
Рамы от картин были найдены в мусорных баках рядом с галереей, а угнанный злоумышленниками черный «Ауди» – в нескольких километрах от нее. Но этим трофеи полиции и ограничивались. Время шло, а о «Крике» с «Мадонной» не было ни слуху ни духу.
Не помогло и вознаграждение в 413 тыс. долларов, обещанное за помощь в обнаружении полотен.

В апреле 2005-го норвежская газета Dagbladet сообщила, что картины, скорее всего, никто больше не увидит: источники в криминальном мире сообщили, что картины уничтожены.

В конце февраля 2006 года в Осло начался судебный процесс по делу обвиняемых, которым предъявлены обвинения в краже картин Эдварда Мунка. Трое преступников приговорены судом в городе Осло к тюремному заключению от 4 до 8 лет. Кроме того, двое из них должны выплатить в качестве возмещения ущерба $122 млн.
Подсудимый, который, как считают следователи, находился за рулем машины, получил восемь лет лишения свободы. Мужчина, организовавший всю операцию, получил 7 лет тюрьмы. Еще один человек за помощь грабителям приговорен к четырем годам тюремного заключения.

Непосредственные исполнители похищения так до сих пор и не найдены. Зато были найдены картины – в конце августа 2006 года.

Как – неизвестно: подробности операции полицией не разглашались. Заявлено было лишь, что за картины не было уплачено никакого выкупа и никто из осведомителей не получил вознаграждения. Норвежская полиция тогда просто светилась от счастья.
Оно и немудрено. Теперь на попреки в частом воровстве картин Мунка норвежцы могут с чистой совестью отвечать: «Зато мы их всегда возвращаем». Интересно, как скоро теперь найдут «Историю»? В принципе понять норвежцев можно: одни воруют картины, другие их находят – какое-никакое, а все развлечение в довольно скучной, в общем-то, стране.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Норвегия":