Кобзон и Рудинштейн открыли детский фестиваль "Кинотаврик" в Сочи
2009-11-01 23:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СОЧИ, 1 ноя - РИА Новости, Татьяна Страхова. Детский фестиваль искусств и спорта "Кинотаврик", в котором принимают участие более 500 участников со всех уголков страны, открылся в Зимнем театре Сочи в воскресенье, передает корреспондент РИА Новости.
В Сочи приехали дети из Белоруссии, Казахстана, России, Украины и Черногории.
"Это взрослые создали кризис, при том мировой, да еще при этом пострадали ни в чем не повинные свинки. Поэтому желаю всем, а особенно нашим маленьким участникам, здоровья", - приветствовал зрителей на открытии "Кинотаврика" основатель фестиваля, по совместительству - главный магистр "Волшебной страны" Марк Рудинштейн.
В конкурсной программе "Кинотаврика" участвуют девять фильмов, шесть из которых в последние два года были сняты в России. Свой дебют в большом кинематографе - полнометражную картину "Крыша" - представит художественный руководитель киножурнала "Ералаш" Борис Грачевский. В программе конкурса полнометражных мультфильмов для детей представлено пять картин, среди них работы российских, британских и американских режиссеров-аниматоров.
Творческий конкурс пройдет в трех номинациях: вокал, хореография и театр.
Как отмечают организаторы "Кинотаврика", на фестивале не будет победителей, все его юные участники достойны признания. "Открывая девятый по счету "Кинотаврик", мы уже приглашаем всех принять участие в следующем, десятом фестивале искусств и спорта", - приветствуя гостей и участников фестиваля, сказал его президент, народный артист СССР Иосиф Кобзон.
Впервые в этом году "Кинотаврик" стал еще и спортивным фестивалем - в рамках мероприятия пройдут спортивные турниры по теннису, бильярду, футболу и баскетболу.
Названия лучших по мнению профессионального и детского зрительского жюри художественных и мультипликационных фильмов, а также победителей конкурса среди юных талантов объявят 7 ноября на церемонии закрытия фестиваля искусств и спорта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

"Рестлер" (The Wrestler) – 2008
2009-11-02 01:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РУБРИКУ ВЕДЕТ МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ
Событие недели — фильм Даррена Аронофски, триумфальный и жуткий бенефис Микки Рурка, перемножившего в роли рестлера Тарана свою отличную актерскую школу и трагический личный опыт. Сначала "Рестлер" кажется предсказуемой и не очень аппетитной драмой из жизни не то что "белой швали", а тех, кто даже среди маргиналов выглядит маргиналом. Вышедшие в тираж бойцы без правил не нажили ни кола ни двора, на ринге режут сами себя припрятанными бритвенными лезвиями ради пущей кровавости, дерутся костылями и стульями. И хотелось бы им сочувствовать, но как-то не получается: уж слишком отвратительно выглядит сочетание пошлой клоунады, тупой брутальности и недюжинной силы, растраченной бесповоротно и впустую. Если в начале такого фильма герою сообщают, что истрепанное сердце не позволяет ему участвовать в боях, каждый из которых может стать последним, зритель предупрежден: герой попробует заняться каким-нибудь вменяемым делом, но не выдержит зова ринга, вернется в "спорт" и погибнет. Все так: Таран вот пытается поработать продавцом в супермаркете, но его социализация заканчивается тем, что он швыряет в покупателей ломтями кровавого мяса. И непременная в такого рода фильме проститутка или стриптизерша с большим, хотя и огрубелым сердцем будет для героя единственной родной душой. Ведь то, что он вытворяет, сродни вульгарному стриптизу. Но игра Рурка придает примитивной истории, рассказанной не самым талантливым режиссером, нешуточную трагичность. Таран похож на глиняного исполина Голема. Гипертрофированная мускулатура, грива белых волос, бессчетные шрамы и выбоины на теле, готовом, кажется, в любой момент рассыпаться в прах. Секрет этого монструозного величия в том, что, играя рестлера, возвращающегося на ринг, Рурк сыграл самого себя. В 1991 году он расплевался с Голливудом и ушел в профессиональный бокс, где за четыре года ему сломали и отбили все, что только можно, включая мозги: актер рисковал распрощаться с памятью. Когда же Рурк вернулся на съемочные площадки, его лицо в буквальном смысле слова собирали по кускам.
"Безумства Зигфилда" (Ziegfeld Follies) 1946
Фильм Винсента Миннелли, Нормана Таурога, Джорджа Сидни и Роя дель Рута — уникальная возможность увидеть за два часа весь цвет Бродвея золотого века: от Фреда Астера и "смешной девчонки" Фанни Брайс до дебютантки Сид Черисс и Джина Келли. Номера ревю соединены просто и изящно. Нежась в раю, легендарный бродвейский продюсер Флоренс Зигфилд (1867-1932) мечтает о небывалом шоу. В "Безумствах" единственный дуэт в своей жизни исполняют Астер и Келли. Астер творит чудеса, танцуя светского похитителя драгоценностей. Пьяные матросы, подозрительные типы и проститутки исполняют балет в декорациях сомнительного китайского квартала. Джуди Гарленд в роли звезды, дающей интервью, произносит то, что позже назовут первым рэпом в истории Голливуда. Хореографическими номерами можно было бы пресытиться, если бы они не чередовались с комическими скетчами, шутки в которых окрашены в совсем несвойственный мюзиклу черный цвет. В самом знаменитом из них респектабельного обывателя приговаривают к смерти за плевок на пол. Впрочем, не менее безумны сценки с пьяным телеведущим и человеком, доведенным до сумашествия общением с глухим оператором телефонной станции.
"Молодость без молодости" (Youth Without Youth) 2007
Этим фильмом Фрэнсис Форд Коппола, к сожалению, нарушил свое десятилетнее молчание. "Молодость" иначе как катастрофой не назовешь. Великий режиссер впал одновременно в профессиональную беспомощность и дешевый мистицизм в духе new age. Операторские изыски сводятся к тому, что камера вдруг переворачивается с ног на голову. Бег времени передан через монотонно сменяющие друг друга газетные заголовки, отчитывающиеся о том, что произошло в мире в промежутках между эпизодами из жизни румынского филолога Доминика Маттеи (Тим Рот). Некогда Коппола снял фильм "Джек" о мальчике, стареющем с неимоверной скоростью. С профессором Маттеи, уже 50 лет как безутешным из-за расставания с любимой Лаурой (Александра Мария Лара), происходит нечто обратное. Только-только он собирается покончить с собой, как ему в макушку бьет молния. Когда с выжившего вопреки всем законам природы старика снимают бинты, перед врачами предстает вечно юный герой. Следующие два часа он мучительно шляется по миру. Встречает Веронику, двойника рыжей Лауры. В финале, напоминающем шоу шарлатана-проповедника, Вероника начинает взахлеб болтать на неведомых древних языках, а профессор наконец постигает в Индии тайну бытия. Попутно он вяло ускользает от не слишком усердно отлавливающих его нацистских и американских агентов. Антинацистская, так сказать, линия особенно умиляет, если вспомнить, что "Молодость" поставлена по роману философа Мирчи Элиаде, в 1930-1940-х годах как раз бывшего рьяным теоретиком легионерства — румынского варианта нацизма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Мозг":

Печать на штампах
2009-11-02 01:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
// КРИЗИС ЖАНРА
Канадский архитектор Джек Даймонд представил проект Мариинки-2, победивший в тендере Министерства культуры с одобрения Валерия Гергиева, на градостроительном совете Петербурга. Члены совета увидели в проекте беспомощный "набор штампов".
Градостроительный совет (состоит из ведущих петербургских архитекторов) не впервые рассматривает проект Мариинки-2. Победившему в международном конкурсе 2003 года французу Доминику Перро в 2005 году пришлось обсуждать с членами совета свой изменившийся по сравнению с конкурсной версией золотой купол. На закрытом заседании Перро пообещал учесть замечания, и проект был одобрен, но уже тогда главный архитектор города Александр Викторов признался, что, "в сущности, градсовет — это пустая формальность", поскольку "Перро может огласить "Всем спасибо" и делать то, что считает необходимым". Впрочем, этот намек скорее относился не к Перро, а к федеральному заказчику: когда художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и Министерство культуры решили отказаться от проекта, рекомендаций у совета спрашивать не стали.
Однако условия проведенного три месяца назад тендера, заранее рассчитанные на победу понравившегося маэстро канадского бюро Diamond & Schmitt Architects, все же обязывали подрядчика "разработать демонстрационные материалы в виде и объеме, достаточном для защиты архитектурного решения на градсовете".
Автор проекта Джек Даймонд задание понял буквально. Он привез из Торонто в Петербург не один, а четыре проекта, разрешив выбрать тот, который "больше понравится". Вниманию членов совета были предложены варианты прямоугольного каменного фасада, отличавшиеся друг от друга количеством и расположением оконных проемов. Несмотря на успех своего полностью прозрачного Дома оперы в Торонто, так полюбившегося Валерию Гергиеву, Даймонд настаивать на его ремейке не стал, глубокомысленно заметив, что "обнаженная натура не так интересна, как полуобнаженная".
Но членов градсовета смещенные окна "полуобнаженных" фасадов не заинтриговали. В отличие от главного входа, загнанного в самый угол здания, которое, кстати, полностью заняло пространство снесенного ради стройки так называемого Литовского квартала. Бывший главный архитектор Ленинграда Сергей Соколов заявил, что это "самое ущербное и больное место проекта". "У Перро есть повод для злорадства",— констатировал начальник мастерской N 6 ЛенНИИпроекта Михаил Сарри. Руководитель фирмы "А.Лен" Сергей Орешкин напомнил, что градсовет недавно отверг проект "точно такого же торгового комплекса ангарного вида на Лиговке". "Набор штампов, да и тот рассыпался",— согласился с коллегами бывший главный архитектор Петербурга Александр Викторов.
Нынешний главный архитектор города Юрий Митюрев на всякий случай предупредил, что "Мариинский театр уже одобрил все решения и ждет советов, как сделать их еще лучше". Вместо этого глава "Студии-44" Никита Явейн посоветовал больше не ставить градсовет "в двусмысленное положение" и не показывать ему уже согласованные проекты. Раздражение членов совета можно понять: вопреки заявлениям Валентины Матвиенко о том, что ведомство несет ответственность за градостроительные ошибки администрации, поскольку согласовывает все архитектурные проекты, Смольный все чаще использует его в качестве декорации, вынося на обсуждение уже проштампованные решения. Тем более что в апреле этого года правительство города официально вычеркнуло из положения о совете его право на "профессиональную оценку градостроительных и архитектурных проектов", заменив его правом давать рекомендации. Итог дискуссии подвел руководитель мастерской N 3 ЛенНИИпроекта Сергей Шмаков. Он заявил, что тендер, в котором победил проект Даймонда, "был похож на архитектурный конкурс, как Квазимодо на Аполлона Бельведерского", и о подобных мероприятиях, которые "начинались легитимно и открыто", в Петербурге пора забыть.
Анна Пушкарская
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Канада":

Другие новости культуры и искусства со словами АРХИТЕКТОР, ДАЙМОНД, КУЛЬТУРЫ, ПЕРРО, ГРАДСОВЕТ, СЕРГЕЙ:

Танцы на стенах
2009-11-02 01:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Афиши, эскизы, костюмы и декорации, фотографии и портреты дягилевских танцовщиков и художников — всего около 500 экспонатов из коллекций крупнейших мировых музеев и частных собраний России, Европы и США, в таком масштабе наследие "Русских сезонов" в Москве показывают впервые. Юбилейная экспозиция, подготовленная Третьяковской галереей, московским фондом культуры "Екатерина" и Новым национальным музеем Монако, приехала в Москву из Монте-Карло, города, в котором с легкой и щедрой руки принца Альберта I в 1911 году "Дягилевские сезоны" получили репетиционную базу, а вместе с ней и возможность стать постоянной труппой. В Монте-Карло выставка называлась "Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны" и проходила в старинном особняке "Вилла Собер".
Два этажа виллы с многочисленными комнатами кураторы проекта американский профессор Джон Боулт и заместитель директора музеев Московского Кремля Зельфира Трегулова удачно использовали, чтобы рассказать о двух этапах в истории дягилевской труппы: первый этаж был отдан мирискусникам, второй — художникам-авангардистам. Все четко и ясно.
В Москве огромная экспозиция стараниями кураторов Третьяковки расплылась на один большой зал, где все перемешалось настолько, что с трудом можно выделить несколько условных блоков: классический "белый" балет, экзотический, фольклорный, конструктивистский и снова классический. Впрочем, в этой мешанине важно разглядеть самую интересную, привозную часть экспозиции. Десятиметровый занавес Пабло Пикассо к "Голубому экспрессу" из Музея Виктории и Альберта; эскизы Джорджо де Кирико к балету "Бал", Павла Челищева к балету "Ода" и Андре Дерена к балету "Чертик из табакерки" из коллекции Уодсворт Атенеум; конструктивистские костюмы Михаила Ларионова к балету "Шут" из Музея танца в Стокгольме и уникальные наряды и макеты из собрания Нового национального музея Монако по эскизам Натальи Гончаровой, Жоржа Брака и Андре Дерена. Эти экспонаты, выставляющиеся в Москве впервые, открывают менее известную в России историю дягилевской труппы.
Кроме столетия со дня исторического выступления "Русских сезонов" в парижском театре Шатле 19 мая 1909 года, на нынешний год приходится еще одна дата — 80 лет со дня смерти основателя первой русской антрепризы. Талантливый импресарио и уязвимый самоуверенный фанатик, страшно боявшийся неудач и разочарований, вечно без денег и с колоссальными долгами, но вхожий в меценатские круги и обладавший мастерством завязывать нужные знакомства, Сергей Павлович Дягилев всегда поступал вопреки и наперекор всем. И каждый раз, балансируя на грани поражения и банкротства, брал новую высоту, утверждал свое "видение танца", которое кропотливо на протяжении 20 лет воплощали художники, композиторы, хореографы и танцовщики. Это феноменальное единение искусств на сцене на долгое время определило развитие не только мирового балета, но и искусства. "Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов",— вскоре после триумфальных гастролей без ложной скромности признался Дягилев.
Впрочем, споры о том, кто чье "видение" воплощал и кто кому принес больше славы (Дягилев художникам или они ему), не прекращаются до сих пор. За свою правду балетоманы и искусствоведы готовы насмерть биться в дискуссиях, по накалу не уступающих тем, которые возникали столетие назад после каждой премьеры "Русских сезонов".
Мысль о прославлении русского искусства за рубежом принадлежит художнику Александру Бенуа. "Нужно,— писал он время революции 1905 года,— чтобы в эти годы разгрома русской культуры, в годы, в течение которых мы сделались каким-то всемирным посмешищем и даже заслужили всеобщую ненависть, надо, чтобы проявилось в "центре мира" истинное величие русской художественной идеи". Идею старшего товарища по "Миру искусства", голодный до всего нового провинциальный юрист Сергей Дягилев подхватил не задумываясь. За три года он подсадил Париж "на русских", как на сильный наркотик: 1906 год — выставка русского искусства на Осеннем салоне; 1907 год — пять "Исторических русских концертов", в программе — Глинка, Римский-Корсаков, Рахманинов, Скрябин; 1908 год — опера Мусоргского "Борис Годунов" на сцене "Гранд-Опера" с Федором Шаляпиным.
У воодушевленного оперным успехом Дягилева и мысли не было о балете, если бы вновь не подоспел Бенуа. Именно он посоветовал импресарио повнимательнее присмотреться к молодому хореографу Императорского театра Михаилу Фокину, с которым вместе поставил "Павильон Армиды". В пользу балета сложились и обстоятельства: после внезапной смерти покровителя искусств великого князя Владимира Александровича энтузиасты во главе с Дягилевым лишились государственной субсидии. Правда, на предстоящие гастроли деньги все равно нашлись во Франции, но дорогостоящие оперные планы пришлось сократить и разбавить менее затратными одноактными балетами Фокина.
Балеты "Павильон Армиды", "Половецкие пляски", "Пир", "Сильфида" и "Клеопатра" в оформлении Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха и на музыку Николая Черепенина, Александра Бородина, Николая Римского-Корсакова, Михаила Глинки, Антона Аренского — такого звездного состава было бы достаточно, чтобы парижская публика ликовала. Дягилев ангажировал в Париж лучших прим и танцовщиков Мариинки и Большого. Неземная, легкая Анна Павлова в партиях Сильфиды и Армиды, юный раб Армиды Вацлав Нижинский, властная царица Клеопатра Ида Рубинштейн, величественная Тамара Карсавина — сдались даже въедливые критики: "Танцовщик Вацлав Нижинский привлек к себе больше внимания, чем дебаты в парламенте". Это был совершенно новый синтетический тип музыкального театра, о котором так грезили мирискусники и Дягилев. В 1909 году они явили миру не просто русское искусство, а искусство, которого в России никогда не существовало.
Следующие два-три года "Русские сезоны" вновь ждал успех. В "Жар-птице", совместной работе Александра Головина и Льва Бакста, стремительными прыжками резала сцену юркая Тамара Карсавина. Восточные мотивы в фокинской "Шехерезаде" на музыку Римского-Корсакова поразили парижский высший свет костюмами и декорациями Бакста. Дамы охотились за эскизами, чтобы заказать портному тунику или панталоны, как у Павловой или Карсавиной. Козырем дягилевской антрепризы и триумфом "клоуна божьего" Вацлава Нижинского стал балет "Петрушка" в оформлении Бенуа на музыку Стравинского.
Тем временем за кулисами все складывалось менее гладко: начиная с 1911 года между Дягилевым, Бенуа, Бакстом и Фокиным все чаще возникали конфликты. Импресарио забывал помещать имена питерских друзей на афиши, возвращать долги, да и попросту оплачивать работу. Бакст умер, так и не дождавшись ни копейки за провалившуюся трехактную "Спящую красавицу", а Бенуа не смел и заикнуться о солидном долге. Однако причина не только в банальных финансовых неурядицах, которые всегда сопровождали дело Дягилева (например, своему новому фавориту Нижинскому, который в этот период уже активно ставил балеты, в том числе освистанную в 1913 году "Весну священную" на музыку Игоря Стравинского, вздорный импресарио тоже регулярно недоплачивал). Дягилев, обладающий по собственному признанию способностью легко "плевать в глаза", все больше отдалялся от некогда близких ему коллег по "Миру искусства", признав их идеи безнадежно устаревшими, а затем бесцеремонно избавился и от Фокина, с такой же легкостью, как от вышедшего из моды кардигана. Первая мировая война оказалась Дягилеву только на руку: со скучным символизмом мирискусников было покончено.
С "Золотого петушка", премьера которого состоялась в Париже в мае 1914 года, в истории дягилевского "Русского балета" начинается кардинально новый, "авангардный" период. "Удиви меня!" — сказал он однажды самовлюбленному юнцу, поэту и художнику Жану Кокто. Эти слова стали для Дягилева девизом до последних дней, а Кокто вскоре написал либретто для дягилевских хитов — "Парада" и "Голубого экспресса".
Воодушевленный новыми идеями Дягилев с жадностью начал объединять вокруг себя представителей всевозможных художественных "измов". Первой в его блистательной когорте художников оказалась еще никому не известная на Западе Наталья Гончарова. Он искал яркого художественного решения спектаклей, а она мечтала о масштабной красочной росписи — успех "Золотому петушку" был гарантирован. В сохранившихся материалах отчетливо выделяются две разные манеры в исполнении эскизов. Эксперты предполагают, что уже тогда над балетом неофициально работал и ее муж Михаил Ларионов. Очень скоро он стал не только любимым художником Дягилева, но и хореографом "Русских балетов". "Вы знаете, Ларионов, которого я сделал наставником Мясина, мечтает поставить новый балет. Но будучи художником, он не сможет сделать этого в одиночку. Нужен танцовщик, который покажет артистам сочиненные па и сцены...это интересный эксперимент!" — с легкостью благословил новоиспеченного хореографа экспериментатор Дягилев на создание русской сказки "Шут" на музыку Сергея Прокофьева.
Художники окончательно взяли верх, и хотя танец по-прежнему мыслился как ожившая декорация, воплощать их неуемную фантазию становилось все сложнее. Накануне премьеры "Свадебки" Бронислава Нижинская, не видевшая возможности танцевать в слишком громоздких костюмах, попросила Гончарову переделать чуть ли не весь спектакль. Костюмы порой были столь изобретательными и столь несовместимыми с танцем, что даже дилетант Ларионов не мог сдвинуться с места, придумывая свои незамысловатые па.
На представителях московского авангарда Дягилев не остановился и в 1917 году предложил Пикассо придумать одноактный балет "Парад", возмутивший парижскую публику и декорациями, и смелой хореографией Леонида Мясина не меньше, чем "Весна священная". Несколько лет спустя в кубистическом оформлении были созданы "Треуголка" и "Пульчинелла". В эти же годы Дягилев привлек в "Русские балеты" и художников французской школы, среди которых Андре Дерен и Анри Матисс. Последним открытием дягилевской труппы стали конструктивистские балеты. В "Кошке" (1926) Анри Соге скульпторы Наум Габо и Антуан Певзнер выкатили на сцену невообразимые целлулоидные круги и прямоугольники, которые танцовщики должны были приводить в движение. Балетная индустриализация с колесами, трансмиссиями и молотами всех размеров продолжилась в "Стальном скоке", над которым работал армянский художник Георгий Якулов. И наконец, незадолго до смерти Дягилев поручил Челищеву придумать декорации к балету Николая Набокова "Ода". Такого тонкого переплетения металлических прутьев, пронизанных светом фонаря и кинопроекцией, на сцене до премьеры "Оды" не видели даже в искушенной Франции. А в неискушенной России в оригинале не видели ни одного дягилевского балета: гастроли, о которых с 1909 года мечтал импресарио, так и не состоялись.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Наркотики":

Другие новости культуры и искусства со словами ДЯГИЛЕВ, РУССКИХ, БАЛЕТ, ИСКУССТВ, БЕНУА, МУЗЫКУ:

Путин в подарочном исполнении
2009-11-02 02:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
// НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер получит в дар от Федерации бодибилдинга и фитнеса России бюст бывшего президента и нынешнего премьер-министр страны Владимира Путина. Бронзовая скульптура в размере "полторы натуры" изготавливается специально к очередному турниру бодибилдеров Arnold Classic, традиционно проходящему под патронажем Шварценеггера. По словам исполнительного директора федерации Натальи Михайловой, губернатор-культурист собирает бюсты, и федерация уже подарила ему изображения Ленина, Сталина, Горбачева и Ельцина, теперь очередь дошла до Путина.
Работа над скульптурой ведется в Санкт-Петербурге и будет закончена к марту будущего года; автор — Александр Чернощеков, изготовивший для калифорнийского губернатора бюсты Ленина и Сталина, а в 1991 году отливший в бронзе самого Шварценеггера. Стоимость работы президент федерации Владимир Дубинин указывать не стал, однако эксперты говорят, что минимальной оценкой в подобных случаях следует считать 300-400 тыс. руб. Однако речь идет о бюсте главы правительства, и итоговая стоимость заказа наверняка окажется в несколько раз выше.
В федерации сообщили, что Шварценеггера ожидает также бюст Дмитрия Медведева, однако подарен бюст будет не раньше, чем Медведев сложит с себя президентские полномочия. "Это этический момент",— подчеркнул Владимир Дубинин.
// С ИСКОМ ПО ЖИЗНИ
Дело на грани фантастики
Издательство "Терра" обратилось в Арбитражный суд Москвы с жалобой на издательства "АСТ Москва" и "Астрель". "Терра" полагает, что указанные издательства занимались неправомерной публикацией произведений Александра Беляева, права на которые принадлежат ей. За это нарушение "Терра" просит взыскать с ответчиков 7,5 млрд руб. На предварительном заседании, которое прошло 23 октября, представителей истца не оказалось, зато был представитель ответчика. Он сообщил, что "Терра" приобрела права на издание книг ленинградского фантаста у его дочери в 2001 году, однако за последние три года издала лишь один подарочный экземпляр книги Беляева. За то же время АСТ выпустило произведения писателя общим тиражом 25 тыс. экземпляров. Представители АСТ считают юридическим основанием для свободной публикации произведений Беляева то обстоятельство, что на них не распространяется 70-летний срок действия авторского права. По существующему законодательству, это правило относится только к тем авторам, которые умерли не позднее, чем за 50 лет до 1993 года, а Беляев скончался в 1942 году. Таким образом, по мнению АСТ, его книги уже сейчас можно считать перешедшими в разряд общественного достояния.
// МАЛО НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Покушение на лондонский горизонт
Мэр Лондона Борис Джонсон предложил установить в подведомственном ему городе огромный монумент, посвященный Олимпийским играм 2012 года и способный составить конкуренцию парижской Эйфелевой башне и нью-йоркской Статуе Свободы. У необычного проекта уже имеется спонсор — самый богатый человек Великобритании, стальной магнат Лакшми Миттал. Он выразил готовность инвестировать £15 млн в мемориальный объект, который, как планируется, будет установлен в Олимпийском парке в восточном Лондоне.
В данный момент специально отобранное жюри изучает пять представленных проектов монумента. Свои варианты предложили, в частности, скульпторы Аниш Капур, обладатель престижной премии Turner Prize, и Энтони Гормли, автор 20-метровой скульптуры "Ангел Севера", установленной в Гейтсхеде. Один из проектов за авторством художника Пола Фрайра засветился в прессе: это 120-метровая башня под названием "Transmission" ("Передача"), снабженная солнечными батареями и красиво подсвечиваемая по ночам.
Инициатива мэра вызвала негативную реакцию как у искусствоведов, так и у простых граждан. Известный художественный критик Брайан Сьюэлл отнес еще не возведенный объект к "новому периоду фашистского гигантизма", а журналисты, комментирующие новость, припоминают Джонсону сказанное им при вступлении в должность: он поклялся покончить со строительством новых высотных зданий в Лондоне и вообще обещал защищать "драгоценный лондонский горизонт".
// С МОЛОТКА
Культурная революция в розницу
Лондонский аукционный дом Bloomsbury Auctions выставляет на торги, которые пройдут 5 ноября, издание "Цитатника" Мао Цзэдуна с оценкой £20-30 тыс. Для одной из самых массовых книг в мире это беспрецедентно большая сумма, однако устроители информируют, что книга была издана ограниченным тиражом для китайских ВВС в 1963 году по приказу министра обороны КНР Линь Бяо. Этот цитатник объемнее варианта 1964 года, который впоследствии был выпущен в миллионах экземпляров, и является самым дорогим лотом на торгах, посвященных искусству революционного и послереволюционного Китая. Также на аукцион будут выставлены редкие предметы из фарфора, картины и плакаты. Оценки довольно высоки. Один из плакатов, на котором изображен рабочий с газетой "Жэньминь жибао" в руках, протестующий против американской агрессии (1964 год — после инцидента в Тонкинском заливе), оценен в £8-12 тыс., фарфоровая ваза с изображением Мао в виде солнца — £10-15 тыс. Всего на аукционе будет более 170 лотов.
Более половины каталога торгов — из частного собрания Питера и Сюзанны Уэйн. Питер, который в конце 1960-х—начале 1970-х служил в Гонконге в частях британской армии, а теперь на пенсии, полагает, что собранные им предметы могут заинтересовать китайских коллекционеров, которые в последнее время активно интересуются искусством китайской революции.
// ПРОЕЗДОМ
Кресло повышенной опасности
Кресло с мотором, изъятое полицией штата Миннесота у нетрезвого водителя, будет продано на аукционе eBay. Хозяин необычного транспортного средства, Деннис Андерсон, в августе 2008 года сел за его руль с концентрацией алкоголя в крови, в три раза превышавшей разрешенную, и врезался в припаркованный автомобиль, после того как ему на колени неожиданно прыгнула девушка. Андерсон скрывался от правосудия до 22 октября этого года, однако затем пришел в полицию с повинной. Его приговорили к 180 дням тюрьмы и $2 тыс. штрафа, однако, учитывая сотрудничество со следствием, смягчили приговор до двух лет условного срока и обязали в течение этого времени регулярно проходить обследование на содержание в крови алкоголя и наркотиков. Кресло же, по законам штата, было конфисковано полицией, а так как никто не смог придумать, как использовать его в служебных целях, начальник полицейского департамента Уолтер Уобиг решил продать его на eBay. При этом Уобиг заявил, что не собирается устанавливать на кресло начальную цену и понятия не имеет, какую сумму в результате оно принесет его участку, а также на что пойдут вырученные средства.
Аппарат был изготовлен Андерсоном в 2008 году: обычное кресло было оснащено мотором от газонокосилки, переключателем скоростей и гоночным рулем; у транспортного средства, способного двигаться со скоростью 24 км/ч, также есть фары, стереосистема, держатель для напитков, подставка для ног и парашют.
Рубрику ведет Владимир Боровой
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Солнце":

Мультпросвет
2009-11-02 02:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве проходит Большой фестиваль мультфильмов. По просьбе "Огонька" классик анимации размышляет о современной мультипликации.
Гарри Бардин, режисер
О предназначении мультипликации
Мультфильм подсознательно закладывает, формирует вкус. Все дальнейшие свои предпочтения ребенок будет выстраивать в соответствии с воспринятыми из мультфильмов образцами.
Хорошая мультипликация — это гарантия того, что в будущем ребенок полюбит и классическую музыку, оперу, кино, книги. Мультфильм — это завлекание, дверь в искусство. Какой будет мультипликация, таким вырастет и завтрашнее поколение. Будет ли оно думать или будет способно только жевать попкорн. Будет ли оно искать свою непохожесть или стремиться в стадо — это зависит от нас.
У мультипликации благодаря ее уникальной форме гораздо короче и доступнее путь к смыслу. Можно затронуть какую-то важную проблему, и даже необязательно давать на нее ответ, но разбередить социальную рану мультипликация умеет как никакая другая форма искусства. Облегчает задачу и всегда образный язык мультфильмов. Образный язык — это игра ума.
О серьезности
В последние годы мультипликация становится совершенно серьезным и самостоятельным языком кино. Это уже не мультяшка. Мультипликация сегодня может говорить на любую, сколь угодно серьезную тему. Подтверждением этому является и переход мультипликации на полнометражный формат. Мультфильмы открывают международные фестивали, как в Канне, они давно уже бьют рекорды в прокате, переигрывают по сборам игровые фильмы.
Единственное, на мой взгляд, чего не должна делать мультипликация, — бросать вызов игровому кино, делать его подобие, доказывая, что мы можем не хуже. У нас — другое поле, и мы должны на нем играть. На поле вымысла мы гораздо победительнее. Вот взять в качестве положительного примера Константина Бронзита с его "Любовной историей", номинированной в этом году на "Оскара". История любви контролера в общественном туалете, рассказанная при помощи рваного рисунка. У режиссера при такой технике нет возможности показать ни блеск кафеля, ни скрип дерева, ни игру цвета, но зато там есть жизнь человеческого духа, сказал бы Станиславский. Эта история убедительна именно потому, что сделана исключительно мультипликационными средствами.
Неформат
С понятием "неформат" мультипликаторы сталкиваются сегодня даже чаще, чем их "братья большие". Что это такое, я умудренный опытом мультипликатор, до сих пор не могу понять. Например, почему 20 минут для мультфильма считается формат, а 7 минут — неформат? По закону реклама не может прерывать мультфильмы, поэтому наш жанр для телевидения в принципе невыгоден. Попытки показать в кинотеатрах мои прежние работы, например все три "Чучи", также не увенчалась успехом. Прокатчик сказал мне, что я не понимаю, что нужно сегодня детям. "Вот у меня трое детей, и я им ваши фильмы показывать не буду", — сказал мне он. "Почему?" — "А потому что вы грузите ребенка! А мультипликация должна развлекать". Это мнение довольно распространено. Прокатчик всегда заботится о собственном кармане, сколько бы ни кричал о патриотизме. Кроме того, они сами по себе, как правило, люди весьма низкой культуры. Еще они боятся, чтобы материал не расходился с ожиданием публики от фильма. Как только художник делает шаг влево, шаг вправо от предсказуемости, отходит от клише — это уже не проходит, не попадает на публику.
Зато они крутят отечественные мультипликационные блокбастеры с национально-патриотической риторикой. Они сделаны вроде бы на русском национальном материале. Это, выражаясь метафорически, должен быть "русский квас", но внутри у этих фильмов все равно кока-кола. На самом деле в этих мультфильмах нет ничего национального: это сделано с расчетом на подсевших на американскую мультипликацию детишек. Эта стратегия копирования, подстраивания "под голливудское мышление" и является наибольшей проблемой для глубокой русской мультипликации.
Клиповое мышление
Уже два года существует мультипликационный телеканал 2х2. Казалось бы, у нас есть теперь свой специализированный телеканал. Однако за 2 года никто из руководства ко мне ни разу не обратился. И ко многим другим нашим мультипликаторам. Почему? Мы им неинтересны. Нас нельзя просчитать заранее, отнести к тому или другому зрительскому сегменту. Вот я 5 лет потратил на съемки "Гадкого утенка", остался месяц съемки. И прокатчиков до сих пор у меня нет, и никто даже не поинтересовался, над чем я работаю.
Нам говорят в таких случаях: ваши фильмы не отвечают современной системе восприятия массового зрителя. Количество информации в мире изменило момент восприятия. Современному зрительскому сознанию присуща пресловутая "клиповость сознания" — мышление быстро меняющимися картинками. Зритель начинает ерзать задницей на стуле, когда сцена в фильме длится дольше, чем, скажем, рекламный ролик. Режиссер, идущий на поводу у такого зрителя, начинает "чирикать" — мелькать кадрами, а не рассказывать историю. Однако такие режиссеры не способны ничего глубокого или ценного сказать зрителю — они могут только показать яркое. Прекрасное должно быть величаво. Ни одна истина не может быть рассказана наспех. Какая главная беда этих фильмов? Они не оставляют послевкусия. А человек должен войти в мультфильм, как и в любое настоящее произведение искусства, одним, а выйти — другим. Динамика или резвость кадра не гарантируют внутреннего остатка. Наутро от таких фильмов ничего в голове не остается.
Ребенок стал другим
Да, ребенок сегодня стал другим. Он рождается уже "с пальцем на кнопке". Знакомится с интернетом раньше, чем начинает говорить. Мне же хочется, чтобы ребенок был по- прежнему открыт для сочувствия. Я ставлю пред собой такую задачу — чтобы ребенок не потерял способности плакать, сострадать, сочувствовать. Он должен воспитывать свое сердце в сострадании. Учиться плакать не над собственной болячкой, а над чужим горем. Проблема осложняется еще и тем, что средний класс, потенциально наиболее готовый к восприятию всего сложного, нетривиального, переложил сегодня заботу о своих детях на плечи гувернанток и нянек. Они, как правило, не блещут образованием.
Для полноценного детства нужны не только одноразовые акции, как, например, приуроченные к детским каникулам детские фестивали. В России любят громкие, масштабные мероприятия, а с ребенком нужна ежедневная, рутинная работа. А главное — не сформулирована и на государственном, и на общественном уровне цель всех этих мероприятий: у этого доложен быть план, конечная цель. Мы чего хотим от ребенка? Чтобы он только умел читать и считать или чтобы научился сострадать?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

"Чудо, что я еще жив"
2009-11-02 03:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
15 ноября концертом в Москве группа "Алиса" отметит 20-летие выхода альбома "Шестой лесничий".
Борис Барабанов
Этот альбом для своего времени был прорывом: новый звук, новый дизайн, новый язык. Константин Кинчев одной ногой стоял в андерграундном прошлом, другой — в стадионном будущем. Страна переживала невиданные перемены, а музыкант в это время находился под угрозой ареста, терпел побои и унижения. Перед концертом в Лужниках "Огонек" вспоминал вместе с лидером "Алисы", что это было за время, слушал совсем новые песни группы и пытался понять, насколько все изменилось за 20 лет.
— Нет, конечно. Тогда мы жили сегодняшним днем, потому что завтра могло и не наступить, учитывая, что в тот момент, когда создавался этот альбом, я был под следствием. Песни писались, когда я еще по судам ходил. В феврале 1988-го Александр Башлачев выбросился из окна, и я помню, что это было время, когда прессинг в отношении меня достиг апогея.
Меня то закрывали, то выпускали под подписку о невыезде. Я был уверен, что меня посадят, буквально готовился к зоне, так что мне нужно было как можно быстрее сделать этот альбом. Нужно было зафиксировать те песни, которые были, кроме того, я уже следующий альбом сочинял — "Шабаш", уже были песни "Шабаш", "Все это рок-н-ролл" и "Армия жизни". На меня тогда просто охота была, писал кровью в течение полугода, потому что все время били. Отлежишься после очередных побоев — и с ребенком гулять. Я гулял, а в голове песни вертелись. Так что было не до вопросов о том, как бы нам публике новый материал представить. К тому времени, как альбом вышел, дело в отношении меня было закрыто, но я до конца не верил, что меня не посадят.
— Не совсем так. Для меня там главные песни — "Осеннее солнце" и "Стерх". "Осеннее солнце" — посвящение моему другу, с которым мы вместе росли и учились в школе. Он умер в 1986 году, и это была первая такая потеря в моей жизни. Душа вот так трагически запела. Ну, и "Стерх" — это для меня главная песня на диске, мостик в направлении альбома "Шабаш". А для названия альбома лучше всего подходил "Шестой лесничий", хотя одноименная песня в моем понимании и не была заглавной. Эта песня написана не мной, а моим товарищем Андреем Киселевым. Это очень емкий образ, предполагающий простор для толкований, многое можно домыслить. Я сам не всегда понимаю, о чем тексты моих песен, когда пишу их. Разум позже подключается. Главное — поймать изначальный импульс и зафиксировать его.
— Если считать, что тоталитаризм— это давление определенной идеологии, то сейчас, слава богу, нет никакой идеологии, которая могла бы подчинить себе народ через страх.
— Да, но песню "Аэробика", из которой эта строчка, я сейчас с удовольствием исполняю как некое предостережение. Она в общем-то не утратила актуальность.
"Я — и вот еще обойма!"
— Не думаю, что удалось довести тот проект до большого количества людей, хотя в рейтингах продаж он был в первой десятке, когда вышел. Это было неожиданно для меня. Я эту работу делал с любовью. Я задвинул все остальное, и "Алиса" в течение года занималась этим альбомом. Я выступил в роли продюсера и саундпродюсера. Был альбом, который Рикошет хотел издать, как свой greatest hits, назвал его "Выход дракона", а в итоге эти песни записали после его смерти другие музыканты.
— Да, те, кто затевал этот фестиваль, обратились за помощью ко мне. Что касается программы, то я в основном занимался молодыми артистами. Группы я отбирал, в общем, исходя из своего вкуса.
— Ну, да, клюква такая... Но у меня разрешения не спрашивают, мне ведь не всегда и права на песни принадлежат, они все у Real Records. За правами обращаются туда и перерабатывают без моего ведома. Мне принадлежат только совсем новые песни. Новый альбом, я думаю, выйдет осенью 2010 года.
"Герой в ситуации безысходности"
— Это герой в ситуации безысходности, потому что не можешь никак повлиять. Невозможно сделать так, чтобы все жили в мире. В момент конфликта между Грузией и Осетией мне казалось, что он перерастет в более серьезный. Все было на грани. Не дай бог, чтобы подобные вещи опять возникали. До конца разобраться в том, что там происходило на самом деле, невозможно. Это дело журналистов.
— Но в этой-то ситуации весь мир был ангажирован одной из сторон. И России пришлось прилагать огромные усилия, чтобы убедить мировое сообщество в том, что все не так, как рисуют определенные СМИ. Ангажирован весь мир. Счастья и благолепия в мире вообще нет. Мироустройство несовершенно, вот в чем беда. Эту планету неминуемо ждет ядерный коллапс.
— Нет, ведь душа поет! Я благодарен чудесному мистическому импульсу, который до сих пор не иссякает и в душу приходит. Песни пишутся, о какой же депрессии может идти речь?
"Угар цикличных революций"
— Его позиция абсолютно радикальная, и она меня немножко страшит.
Ломать — не строить. А те, кто все время ломает... Ну, в нашей с вами истории есть примеры чудовищных катастроф. Новая наша песня "Зона" — как раз об этом: "угар цикличных революций"... а потом друг друга начинаем поедать. Это ведь уже аксиома. Революция всегда пожирает своих детей. Меня страшит позиция "все разрушить". Предложите что-нибудь. Тогда можно и дискуссию вести.
— Года два назад. Всю ночь беседовали. Миша — человек, с которым можно говорить. Он не принимает мои аргументы, я не принимаю его позицию, но есть возможность диспута.
— Меня в этой ситуации больше устраивает компания Бориса Гребенщикова. Ценен внутренний мир, внутренняя свобода. У меня нет иллюзий, что общество, государство в принципе можно переделать таким образом, что всем вдруг станет хорошо. Тому пример — весь мир. Он чудовищен, коррумпирован. Весь. А чего тогда менять шило на мыло? Надо жить в тех условиях, в которые тебя судьба поставила, если удобнее так выражаться. Мне проще говорить — Господь.
— Да! Внутри себя!
— Я не любил коммунизм, и я остался на этих же позициях. Мне не нравится, что "Единая Россия" все больше становится похожа на КПСС. Если государство своими поступками заставит выйти на улицу, я выйду. Декларации-то очень хорошие, а дела совершенно иные. Но сейчас я в основном занят тем, что стараюсь не доставлять неприятностей окружающим. Этого уже достаточно.
— Ну, я против, конечно.
— Нет, потому что я реалист и понимаю, что, если эти "машины" решили что-то сделать, им по барабану общественное мнение, они все равно сделают. Но это будет их ответственность перед людьми, которые живут сейчас и будут жить потом.
— В Купчино пусть строят, в этом чудесном районе, на родине президента, пожалуйста!
— Я не знаю, чему я научился. Чудо, что я еще жив. Видимо, для чего-то я нужен. Пока буду нужен, буду жить. Кинчев в обратном направлении читается как "вечник".
"Дело Кинчева"
ДОСЬЕ
В феврале 1988 года газета "Смена" опубликовала статью ""Алиса" с косой челкой", в которой "Алиса" и ее лидер были обвинены в пропаганде нацизма. Инцидент активно обсуждается в прессе и на телевидении, становится скандально известным. В конце февраля его и других членов группы несколько раз вызывают на допросы. Кинчеву предъявляют обвинение в злостном хулиганстве. 11 июля 1988 года суд подтвердил несправедливость обвинений в адрес Кинчева. Дело было прекращено, газета "Смена", не дожидаясь решения суда, опубликовала опровержение и извинения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Война в Южной Осетии":

Последние новости по теме "Солнце":

Союзкино взяло крепость
2009-11-02 03:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Союзное государство возрождает идеологическое кино. Успех не очевиден, но очевидны большие деньги и большая пропагандистская подготовка.
Павел Шеремет
Телерадиовещательная организация Союзного государства — идеологический фантом удивительного политического образования — готовится поразить всех масштабным художественным военно-патриотическим кинополотном. В готовности освоить любые масштабы сомнений нет. Сомнения есть по части реального исполнения задумки.
Какое государство, такое у него и телевидение: никто не видел, но скандалы случаются с завидным постоянством. Телерадиовещательная организация Союзного государства (ТРО) формально существует уже 11-й год, но до сих пор о телеканале вспоминали только в связи с очередной проверкой Счетной палаты. Никак не удавалось совместить благородную идею укрепления братской дружбы народов с успешной хозяйственной деятельностью. Однако последний проект ТРО, фильм "Брестская крепость", может оправдать все предыдущие бездарно прожитые союзным телевидением годы. Пусть Союз и виртуальный, но блокбастер хотят снять реальный. По крайней мере, директор ТРО Игорь Угольников прикладывает к этому все силы. Он и автор идеи, и генеральный продюсер.
Компания получила на производство фильма государственный заказ и почти 9 млн долларов из бюджета Союзного государства. ТРО платит деньги, "Беларусьфильм" предоставляет производственную базу и некоторый реквизит, а "Централ Партнершип" организовывает производственный процесс. "Однако это не проект Беларуси и России, не проект "Беларусьфильма" и ТРО Союза. Это первый кинопроект Союзного государства", — акцентирует внимание Угольников. "Нам пришлось очень много утверждать с белорусской стороной и переделывать сценарий под их требования. Белорусам, например, не понравилось, что много советских солдат сдается в плен, что такого, по их мнению, быть не могло. Не все было гладко, хотя я не в претензии к своим белорусским партнерам", — признался в интервью "Огоньку" Игорь Угольников. Из-за бесконечных согласований съемки несколько раз откладывались.
Два года шла подготовительная работа, Угольников отверг пять вариантов сценария, все лето провел в Бресте на съемочной площадке и до последнего спорил с белорусскими партнерами из-за распределения будущих прибылей.
Фильм выйдет на экраны не раньше мая следующего года, но уже сейчас подается публике как проект, который станет откровением "для нас, современных зрителей, и для будущих поколений". Читать пресс-релизы телекомпании о фильме следует исключительно стоя и с выражением: "Одна из ключевых задач, которую ставят перед собой авторы будущего фильма, — показать высокую, позитивную роль интернационализма, противопоставив ее нарастающей в мире межнациональной и межконфессиональной розни, внести в этот деструктивный процесс консолидирующее начало". Авторы анонсируют фильм как "патриотический по направленности и захватывающий по форме", в котором "кроме впечатляющих батальных сцен будет несколько пронзительных историй о любви...". Режиссер-постановщик — Александр Котт, который снял не менее патриотический сериал по роману Пикуля "Конвой PQ-17".
Не стоит обсуждать художественную ценность проекта по нескольким отснятым и наспех смонтированным кускам. Однако кинокритики с тревогой пересказывают друг другу якобы подсмотренные ими сюжетные придумки сценаристов: истории о жестоких, но принципиальных энкавэдэшниках, о предателе-партократе, о каком-то чеченском кавалерийском взводе, который и подвиги совершает, и пляшет в минуты затишья. Были в одном из вариантов сценария и три товарища — русский, белорус и украинец. Два последних, правда, должны погибнуть. Но Рубен Дишдишян, генеральный директор "Централ Партнершип" и продюсер "Брестской крепости", настаивает, что фильм будет отличаться "двойной достоверностью": "Были изучены все доступные, в том числе и недавно открытые документы, консультанты работали под руководством директора музея "Брестская крепость". Художнику-постановщику и художнику по костюмам удалось воссоздать фактуру эпохи за счет внимания к мельчайшим деталям, за счет того, что декорации строились без оглядки на возможности компьютерной графики. "Брестская крепость" — это во всех смыслах честное кино". Для максимальной достоверности и съемки начали в 4 утра 22 июня.
Белорусская студия постаралась и оправдала свое народное название "Партизанфильм". Что-что, а кино про войну в Белоруссии снимать умеют, особенно когда художникам помогает власть. Место съемок в Брестской крепости почти месяц очищали от снарядов времен войны бойцы отдельной инженерно-саперной роты 38-й мобильной бригады воздушно-десантных войск РБ. Десантников привлекали и для съемок батальных сцен, разделив их на фашистов и бойцов Красной армии. Нашлась работа и актерам Брестского областного академического театра драмы и музыки. Много желающих сняться в фильме направил на кастинг городской Центр занятости. Три месяца город буквально жил обороной крепости. Съемки проходили в Западном форте, в бывших казармах 111-го артполка и у построенных в натуральную величину Холмских и Терепольских ворот, гарнизонного клуба, стен кольцевой казармы.
Белорусских историков активность киношников пугала. Председатель Белорусского добровольного общества охраны памятников истории и культуры Антон Астапович написал письмо в Министерство культуры с требованием прекратить незаконные инженерные работы на территории историко-культурного комплекса и привлечь виновных к уголовной ответственности. Еще он писал в прокуратуру, протестуя против того, что разминирование крепости ведется без наблюдения ученых. Но разве могут ученые помешать высокому искусству? Съемки благополучно завершились, режиссер перешел к монтажу.
Ставка здесь больше, чем банальный коммерческий успех. "Первый кинопроект Союзного государства" откроет перед его создателями новые горизонты. Игорь Угольников не скрывает, что мечтает превратить Телерадиовещательную организацию Союзного государства в "полноценный федеральный канал и покрыть всю Россию". Для него "ТЭЭРО — это ОЭРТЭ" — такую красивую формулу вывел Угольников, за которой влияние и не просто большие, а очень большие деньги. Лишь бы к премьере блокбастера "Брестская крепость" Союз России и Белоруссии не развалили враги.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Другие новости культуры и искусства со словами СОЮЗНОГО, ФИЛЬМ, БРЕСТСКАЯ, КРЕПОСТЬ, УГОЛЬНИКОВ, СЪЕМКИ:

Душевые мытарства // "Медея" в постановке Камы Гинкаса
2009-11-02 04:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московский театр юного зрителя показал премьеру нового спектакля Камы Гинкаса "Медея". Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Декорацию Сергея Бархина зритель видит, едва переступив порог зрительного зала. Оформление сцены практически не меняется на протяжении тех двух часов, что идет спектакль, поэтому уходишь с него с чувством, "считанным" с декорации уже в первые минуты. Это мир, переживший катастрофу. Когда-то здесь, видимо, была огромная ванная комната, или кухня, или они вместе. Но густо-синий кафель полуосыпался, все вещи не на своих местах, вода из крана льется как попало, целый бассейн на полу налился. Не война причиной разрухе — стихийное бедствие, извержение неведомого вулкана: расплавленная горная порода когда-то прорвала стену и потом застыла бесформенными уступами — лестницей, ведущей в никуда. Здесь и живет Медея.
Природа давно успокоилась, а люди все еще бурлят. Мир разбит, лежит в осколках — его не описать одному человеку, не вместить в один стиль. Каме Гинкасу понадобились три автора, чтобы рассказать историю про страшную женщину, страдалицу и мучительницу. Во-первых, древний римлянин Сенека. Во-вторых, классик французской драматургии прошлого века Жан Ануй, в свое время не один мифологический сюжет переиначивший для людей новейшей эпохи. Наконец, Иосиф Бродский — вернее, его знаменитое стихотворение 1991 года "Портрет трагедии".
Тревожный вопрос о правомерности таких гремучих смесей оставим в стороне — студенту, может быть, строго бы указали на неактуальность метода литературного монтажа, но к знаменитому режиссеру, который сам себе поэтика, лучше прислушаться. За то, что на помощь призваны стихи Бродского, над иными бы просто тихо посмеялись. Но здесь, во-первых, актеры делают переходы между авторами весьма деликатными. А во-вторых, Бродский призван для благой цели — чтобы расписаться в неосуществимости замысла, обозначить дистанцию с жанром, чтобы подчеркнуть всем понятную невозможность в современном театре трагедии в чистом виде. Бродский союзник сомнительный, потому что опасный: перечитаешь две страницы — и никакого театра не нужно. Но все-таки — "заглянем в лицо трагедии".
У сегодняшней трагедии лицо актрисы Екатерины Карпушиной. Женщину по имени Медея она играет истово, беспощадно, хрипло, взахлеб, очень сильно — не только в смысле производимого эффекта, но в том смысле, что затрачивает на роль огромные силы. Она то рубит текст на отдельные выкрики, то почти поет его, то вдруг от него отстраняется, мечется между агрессией и кротостью. Медея — несчастное, для всех неудобное и непонятное существо, взыскующее иной жизни, хоть бы и ценой жизни. Как часто бывает на спектаклях Камы Гинкаса, по отношению к ней испытываешь одновременно и сострадание, и раздражение. У нее фатальное несовпадение с миром, завышенные к нему требования, ощущение собственной миссии и — неспособность вести обычную человеческую жизнь. Прежде всего — обычную семейную жизнь.
В сущности, спектакль Камы Гинкаса о том, что среди нас бывают люди, неспособные к обыденности, стремящиеся жить на разрыв аорты — и тем самым делающие жизнь окружающих невыносимой. Общественная "норма" явлена в спектакле в нескольких обличьях: во-первых, старая нянька в телогрейке (Галина Морачева), которой хочется просто подольше пожить на этом свете. Во-вторых, царь Креонт, точно обрисованный Игорем Ясуловичем,— похожий на идеолога Суслова функционер с пластиковой папочкой в руках; и в нем может проклюнуться что-то человеческое, но в столь изуродованных обличьях, что лучше уж не надо. В-третьих, Ясон — и он все расставляет на свои места.
Игорь Гордин отлично сыграл бывшего мужа главной героини, еще красивого, статного, но уже поседевшего мужчину, который появляется на сцене с тяжелыми пластиковыми пакетами, набитыми снедью из супермаркета. Он выбрал обычное земное счастье с другой женщиной. Лучшая, вернее, самая адекватная, сцена спектакля — когда Ясон и Медея, устало сидя на авансцене, подводят черту под своими отношениями. Двое бывших любовников, перед тем как навсегда расстаться, тихо, искренне и даже бесстыдно вспоминают былую страсть. "Медея — это приговор",— объясняет он ей. Она в ответ не произносит "Ясон — тоже приговор", но за нее это делают актер и режиссер.
В общем, победил Жан Ануй, написавший интеллектуальную мелодраму. Спектакль у Камы Гинкаса в конце концов получился о разводе. Все остальное — понарошку, по привычке. Обычные театральные игры: пластмассовые пупсы, "дети" Медеи, которых она пытается утопить в бассейне; цирковой пролет героини над сценой в финале — вроде как в золоченой колеснице; шутки вроде объявления "народный артист России Игорь Ясулович" после страстного монолога Креонта. В театральном смысле, пользуясь словами Иосифа Бродского, "помесь тупика с перспективой".
Оригинальная статья

Рок массового поражения // Franz Ferdinand в Санкт-Петербурге
2009-11-02 04:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Манеже Петербургского кадетского корпуса состоялся концерт шотландской группы Franz Ferdinand. Происходившее на сцене у БОРИСА Ъ-БАРАБАНОВА вызвало ассоциации ни много ни мало как с The Beatles.
Взяв двухдневную передышку после выступления в московском клубе "Б1.Maximum" (см. "Ъ" от 30 октября), группа Franz Ferdinand предстала перед зрителями Северной столицы. В Санкт-Петербурге обошлось без приложения в виде церемонии вручения призов за достижения в области альтернативной музыки. Разогрев состоял из сета вполне перспективной команды — The Toobes из Белоруссии. Трое молодых людей играют убедительный гаражный рок и выглядят как сложившиеся рок-старз.
Пять лет назад, выпустив свой дебютный альбом, четверо молодых людей из Глазго как следует раздули угли танцевального рока, и за это время много кого объявляли "новыми" и "следующими" Franz Ferdinand. Но шотландский квартет — главный в этой музыке не только потому, что заставил мир заново поверить в танцы под электрогитары, а в первую очередь в силу своих сочинительских талантов. Весь концерт в Санкт-Петербурге состоял из хитов — это мелодии, которые запоминаются с первого раза и очень просты в напевании, петь там нередко нужно просто что-нибудь вроде "ла-ла-ла-ла". Алекс Капранос и его коллеги не строят сет-лист по принципу "от менее известных песен к хитам". В самой середине программы Franz Ferdinand выдали убийственную связку из своей самой известной песни "Take Me Out" и "Ulysses", стартового сингла с последнего альбома "Tonight: Franz Ferdinand", но самое активное хоровое зрительское пение спровоцировали менее раскрученные, зато более любимые авторами композиции.
Бессмысленно сравнивать постановочные эффекты концертов Franz Ferdinand со сценографией самых громких гастролеров этого года — U2, Massive Attack или Мадонны. Franz Ferdinand не стремятся переплюнуть коллег по части декораций или видео, хотя экран-задник включался в драматургию самым точным и впечатляющим образом и работа художника по свету также достойна самой высокой оценки. Главное, чем берут Franz Ferdinand,— исполнительская энергия невероятного накала. Четыре человека играют рок-н-ролл, не загружая аудиторию никакими философскими концепциями, не отклоняясь от узнаваемого саунда, выжимая себя, как губку, и практически не останавливаясь. Конечно, Алекс Капранос выучил русское слово "спасибо" и, конечно, он не отказал себе в удовольствии накинуть на плечи брошенный кем-то на сцену российский триколор. Franz Ferdinand делали все, что положено делать на рок-концерте, но делали на недостижимом уровне мастерства. Каждая секунда шоу отпечаталась в памяти. Темный худощавый силуэт Алекса Капраноса, зависший в подсвеченном дыму, выглядел таким же универсальным иероглифом рока, как ласкающий микрофон Элвиса Пресли или утиный шаг Ангуса Янга.
Вряд ли кого-то еще в стенах Манежа кадетского корпуса звали на бис с таким же энтузиазмом. И именно в бисовой части Franz Ferdinand дали понять, что они все же не просто рок-н-ролльная группа. В конце они сыграли песню с последнего диска под названием "Lucid Dreams". Ее финал на пластинке — четырехминутный электронный инструментал, стиль которого сами музыканты обозначают словом "эйсид-транс". Исполняя эту вещь в Санкт-Петербурге, группа с потрясающим изяществом перевела все действо в формат настоящего рейва. Слушатели вместе с группой словно преодолели невидимый барьер и попали в какое-то совершенно новое пространство. То, что творилось в "Lucid Dreams", уже совсем не было рок-концертом, и Franz Ferdinand четко дали понять, что в этом ином пространстве тоже готовы существовать долго и органично.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Балет "Москва" представляет премьеру спектакля для детей "Чиполлино"
2009-11-02 05:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Балет "Москва" приготовил к школьным каникулам подарок для юных зрителей - постановку "Чиполлино", премьера которой состоится в понедельник, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Эта новая версия балета, который так любили дети в постановке Большого театра, сохранила главные идеи его создателей: хореографа Генриха Майорова, художника Валерия Левенталя и автора музыки, композитора Карена Хачатуряна.
Как рассказал Майоров РИА Новости, отличие нового прочтения балета - в нюансах, связанных только с театром, в котором он ставит спектакль, а главная драматургическая идея сохраняется.
"Что касается балета "Москва", то я работаю с ним впервые, и надо сказать, что никаких сложностей с труппой и по линии техники, и по линии создания художественных образов у меня нет. Хотя я не делаю им никаких поблажек, а стараюсь увлечь и сделать так, чтобы танцовщики в процессе творчества получали удовольствие. И надо сказать, что работают они с полной самоотдачей и творческим азартом", - сказал он
По словам Майорова, балет "Чиполлино", несмотря на детскую тематику, довольно сложный и в плане техники сольных партий, и в динамичных массовых сценах. По его мнению, самое сложное было найти золотую середину, сохранить единство ансамблевого и сольного начала.
"Мы должны думать о воспитании нового поколения зрителей, заботиться о том, кто придет к нам завтра на "Лебединое озеро". Занимаясь созданием спектаклей для детей, я понял для себя одну истину - юный зритель следит за фабулой во время спектакля, а взрослым интересно, какими выразительными средствами это сделано. Поэтому он интересен и детям, и их родителям", - отметил хореограф.
По словам Майорова, он уже репетирует с балетом "Москва" новую постановку. Это будет "Белоснежка и семь гномов".
Оригинальная статья

Лара Фабиан станет Мадемуазель Живаго
2009-11-02 05:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Популярная франкоязычная певица Лара Фабиан станет главной героиней музыкального фильма "Мадемуазель Живаго", съемки которого стартуют в понедельник в Киеве, сообщила РИА Новости представительница организаторов.
Фильм будет представлять из себя экранизацию 11 песен на музыку Игоря Крутого в исполнении Фабиан. Дело в том, что Крутой - давний поклонник певицы, кроме того, они давно знакомы. Он не редко говорил, что посещает концерты Фабиан каждый раз, когда она приезжает в Москву, а с 2004 года это было шесть раз. В последний визит Фабиан, в июне этого года, Крутой выступил вместе с ней на сцене Театра оперетты.
Теперь певица написала на музыку Крутого 11 историй на английском, французском, испанском и итальянском языках - все композиции составят отдельный альбом Mademuaselle Jivago, который по словам собеседницы агентства, может появиться в продаже уже через год, после завершения работы над картиной.
"У нас возникла авантюрная на первый взгляд мысль - снять клипы на все композиции альбома (Фабиан)", - сказал Крутой.
В качестве режиссера Крутой выбрал Алана Бадоева, который уже работал с ним над видеоклипом на песню "Ты и я" Дмитрия Хворостовского.
По замыслу режиссера, в фильме будет 11 связанных между собой киноновелл, действие которых происходит в 19 веке, во времена Второй мировой войны, в наше время и в далеком будущем.
Действие всех новелл будет развиваться вокруг главной героини, роль которой исполнит сама Фабиан. Ей предстоит оказаться под пулями в "горячей точке", в концертном зале, захваченном террористами, в фашистском концлагере, в фантастическом мире далекого будущего.
По словам Бадоева, "этот музыкальный фильм должен открыть загадку пятого элемента". И везде Фабиан будут сопровождать вечные спутники человеческой жизни - Любовь и Смерть. Также в съемках фильма примет участие знаменитый испанский балет Compania Suite Espanola, который также посетит Украину в ноябре.
Лара Фабиан пробудет в Украине около 20 дней, после чего съемки фильма продолжатся в Египте, Франции и других странах. По предположению собеседницы агентства, постпродакшн ленты займет еще около пяти месяцев.
"В истории мировой музыки есть всего несколько примеров, когда все композиции альбома исполнителя экранизировались и становились связанными одним сюжетом эпизодами фильма. В этом направлении в содружестве с известными режиссерами работали Beatles, Pink Floyd, Милен Фармер. Однако на территории СНГ такой фильм с участием звезды мирового уровня снимается впервые", - подчеркнула собеседница агентства.
Фабиан родилась в семье фламандца и сицилийки. С детства она мечтала стать певицей, занималась в музыкальной и танцевальной школах, а позже - в Королевской Академии Брюсселя (Conservatoire Royal de Bruxelles).
Уже в 14 лет певица выступала в клубах Брюсселя, исполняя композиции под аккомпанемент отца-гитариста, участвовала и побеждала во многих европейских музыкальных конкурсах, а сразу после окончания школы уехала в Канаду и поселилась в Монреале, где учредила звукозаписывающую компанию. В 1988 году принимала участие в конкурсе "Евровидение" от Люксембурга с песней Croire, где заняла четвертое место.
Выступления Фабиан отличаются от большинства мировых поп-звезд отсутствием подтанцовки, декораций и новомодных костюмов. Певица выходит на сцену в строгих платьях, с минимумом украшений и косметики, довольствуясь лишь своим голосом в 4,1 октавы, который может быть классифицирован как лирическое сопрано.
Композиции Фабиан сделаны в лучших традициях французского шансона. Ее дискография насчитывает 12 альбомов. За несколько лет по всему миру разошлось более 10 миллионов копий ее пластинок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Террористы":

Место в усыпальнице с Мерилин Монро не удалось продать на аукционе
2009-11-02 05:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 2 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Ячейка в мемориальном склепе, расположенная на кладбище Лос-Анджелеса в Калифорнии прямо над саркофагом знаменитой актрисы Мэрилин Монро, вновь не нашла покупателя, сообщил устроитель аукциона торговый дом Auction Cause.
Подведение итогов залогового аукциона, который романтично предлагал "вечность над Мерилин Монро", совпало с праздником Хэллоуин.
Стартовая цена за место почившего 23 года назад Ричарда (Фреда) Пончера, который также рассчитывал на вечность с секс-символом США, составила 500 тысяч долларов с условием залога в размере 1% от этой суммы.
Состоятельный бизнесмен при жизни сторговал это место у бывшего супруга Мерилин - бейсболиста Джо ДиМаджио за выпивкой в ресторане Romanoff`s в Беверли Хиллс. До расторжения недолгого брака ДиМаджио позаботился о будущем, приобретя два места в мемориальном парке Westwood Village.
Однако на фоне финансового кризиса вдова и другие наследники эксцентричного Пончера решили подправить свой бюджет за счет "переселения" почившего главы семейства.
Устроители аукциона, продающие "вечность с Монро", убеждают не смущаться того, что место уже принадлежало другому усопшему, выражая полную уверенность в том, будучи бизнесменом, он вполне одобрил бы такую сделку.
"Люди спрашивают, что подумал бы Фред (Пончер) об этом выселении. Те кто знали Фреда, уверены, что он бы сказал: "Я провел с ней (Мерилин) добрые 23 года. Это больше, чем хороший брак. Настало время дать кому-нибудь еще исполнить его мечту", - сообщает аукционный дом на своем сайте.
Нынешним летом анонимный участник торгов из Японии предложил 4 миллиона 602 тысячи 100 долларов за эту нишу в склепе на интернет-аукционе eBay, однако тут же отказался от сделки, сославшись на финансовые трудности.
Семейство Пончер убеждено, что место, которое занимает почивший Фред, стоит 5 миллионов долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Секс":

"Русские торги" Sotheby`s пройдут в Нью-Йорке
2009-11-02 06:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 2 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Аукционный дом Sotheby`s проведет в понедельник осенние "русские торги" в Нью-Йорке.
Время кризиса сказалось на ценовом барьере объявленного аукциона: ни один из лотов "русских торгов" не перешагнул в предварительной оценке экспертов торгового дома рубеж в миллион долларов.
Самые дорогие лоты выставляются из коллекции семейства Шрайбер, которая считается богатейшей в мире на холсты русских мастеров-авангардистов 20 века. Это "Подсолнухи" Натальи Гончаровой и "Лики России" Бориса Григорьева.
На апрельских "русских торгах" в Нью-Йорке холст Григорьева "Приготовление блинов", написанный во времена "Великой депрессии", был продан за 1,258 миллиона долларов при предварительной оценке в 500-700 тысяч долларов.
На прошлогоднем осеннем аукционе предметов искусства российских мастеров его "Крестьяне, играющие на дудках" ушли с молотка в Нью-Йорке за 3,2 миллиона долларов, "Чабан" (портрет поэта Николая Клюева) - за 3,7 миллиона долларов.
На аукцион также предложены работы Ивана Шишкина, Константина Коровина, Павла Кузнецова, Николая и Святослава Рерихов. Весной на аукционе Sotheby`s портрет кисти Святослава Рериха, на котором изображен отец - Николай Рерих - в тибетском одеянии, был продан втрое дороже ожиданий за 2,994 миллиона долларов. Эта цена стала мировым рекордом по стоимости его живописи.
Устроители нынешнего аукциона также отметили среди лотов уникальную награду - украшенную бриллиантами миниатюру Петра Великого, которую самодержец вручал как высшую награду во времена своего правления.
Известно, что Петр Первый вручил всего десять таких наград, шесть из которых сохранились до наших дней.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами АУКЦИОНА, ЛОТОВ, РУССКИХ, ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ, МАСТЕРОВ, ВРЕМЕНА:

Хольцмайер исполнит в Москве редкие произведения Гайдна и Мендельсона
2009-11-02 06:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Знаменитый австрийский баритон Вольфганг Хольцмайер (Wolfgang Holzmair) вместе с российским Трио имени Рахманинова представит редкие произведения Гайдна и Мендельсона на сцене Малого зала Консерватории в понедельник, сообщили организаторы.
"Это будет очень знаковый концерт. Во-первых, песни Гайдна, которые будет петь Вольфганг, настолько сложны, что в России их практически никто не исполняет. Во-вторых, концерт приурочен к двум юбилеям - 200 лет со дня рождения Феликса Мендельсона и 200 лет со дня смерти Йозефа Гайдна", - приводят организаторы слова участника Трио имени Рахманинова Виктора Ямпольского.
В программе концерта прозвучат Английские народные песни для баритона в сопровождении фортепиано, скрипки и виолончели, Трио ми мажор и Шотландские народные песни с вариациями для баритона в сопровождении фортепиано, скрипки и виолончели Гайдна, а также Песни для баритона в сопровождении фортепиано и Трио №1 ре минор Мендельсона.
Хольцмайер и Трио имени Рахманинова знакомы уже давно. Их первая встреча состоялась на студии швейцарской звукозаписывающей компании, где они одновременно записывали свои диски, а в прошлом году австриец впервые прибыл в столицу по приглашению Трио и выступил перед московской публикой.
Вольфганг Хольцмайер признан музыкальными критиками одним из лучших исполнителей камерной вокальной лирики. Знаменитый баритон Австрии обучался в венской Академии музыки и драматического искусства, а с 1998 года он сам преподает в университетах Зальцбурга и дает мастер-классы в Европе и Северной Америке.
Сольные проекты артиста получили признание во всем мире, Хольцмайер обладает обширной дискографией, к тому же, на его счету работа с такими именитыми музыкантами, как Имоджен Купер (Imogen Cooper), Герард Уис (Gerard Wyss) и Герберт Блумштед (Herbert Blomstedt). Певец выступал на крупнейших фестивалях классической музыки: Risor Festival в Норвегии, Bath Festival в Великобритании, Menuhin Festival в Швейцарии, Bregenz Festival и Carinthian Summer Festival в Австрии.
Московское Трио имени Рахманинова - известный во всем мире музыкальный коллектив. В его составе: Виктор Ямпольский (фортепиано), Михаил Цинман (скрипка) и Наталья Савинова (виолончель). Все участники являются выпускники Московской Консерватории имени Чайковского.
Первое выступление Трио состоялось в 1994 году в концертном зале Российской Академии музыки имени Гнесиных. После удачного дебюта, молодой коллектив стал регулярно выступать в лучших концертных залах России и зарубежных стран. Среди наиболее известных: концерты в зале "Гаво" (Gaveau) в Париже, Большом и Малом залах Московской консерватории, "Концертгебау" (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, "Оджи Холл" (Oji Hall) в Токио, Залах Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, во дворце президента Индонезии, зале "Концертхауз" (Konzerthaus Berlin) в Берлине и многих других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Швейцария":

Привет, король, прощай!
2009-11-02 10:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: любовь побеждает паранойю, короли уходят, Стивен Спилберг боится, безусый Джерард Батлер режет веки.
Редко в маркетинговых исследованиях сталкиваются настолько чистые переживания. На минувших выходных за первенство в бокс-офисе боролись любовь, страх и паранойя. Победила, на этот раз, любовь и иначе быть не могло – королей на наш траченный энтропией век приходится немного, и этим летом ушел последний. Речь, разумеется, идет о фильме «Майкл Джексон: Вот и всё», который стал в этом уикенд лидером американского проката, собрав достойные, но все же скромные для такого события $21,3 млн., а если считать вместе с премьерным четвергом – $32,5 млн. Говорят, что король поп-музыки знал, что уйдет из этого мира так же, как его тесть Элвис Пресли, и не ошибся – на первых показах рыдали даже комики. Да что там говорить – сердце самого Роджера Эберта дрогнуло, и великий кинокритик поставил картине высший балл. Фильм представляет собой, напомним, умело смонтированные Кенни Ортегой съемки с репетиций последнего, так и не состоявшегося шоу артиста.

Странно, что фильм не побил рекордных сборов «Темного рыцаря»,

ведь здесь сошлись любовь к самому Джексону, почтение к смерти и вообще сразу множество факторов, на которых киностудии могли поднять немало денег. Впрочем, прокат картины только начался, то ли еще будет.
На втором месте, как мы уже сказали, паранойя. Главной причиной феноменального успеха почти безбюджетного «Паранормального явления», в конечном счете, стоит считать тонкую душевную организацию Стивена Спилберга. 62-летний классик, в руки которому попала DVD-копия фильма о нечистой силе, кошмарящей чету добропорядочных клерков, перепугался настолько, что фильму дали зеленый свет и за шесть недель он собрал уже $84,7 млн.

Сборы за минувшие выходные – $16,5 млн., бюджет, не устаем напоминать – $11 тыс.

На третьем месте тоже фильм о сильных чувствах. Триллер о возмездии «Законопослушный гражданин» с Джерардом Батлером, отрезающим обидчикам веки, собрал $7,3 млн за уикенд и $51,3 млн за три недели. Удивительно, что другая история о мести – «Заложница», спродюсированная Люком Бессоном, в этом году имела феноменальный успех при едва ли не меньшем бюджете. Но дело тут, видимо, в том, что Джерард Батлер без усов спартанского царя Леонида, будем честны, смотрится куда менее убедительно, чем печальный и благородный Лайям Ниссон, жарящий арабов.

«Формула любви для узников брака», романтическая комедия с Винсом Воном и обнаженкой, постепенно теряет позиции и поделом – так дешево американских зрителей уже не взять.

$6 млн за выходные, $86,6 млн за четыре недели и четвертое место.
Ну и закрывает первую пятерку главный провал осени. То ли к шестой части «Пила» окончательно затупилась, то ли зрители отрастили иммунитет к пыточному порно. Оба варианта выглядят довольно невероятно, но тем не менее фильм на вторых прокатных выходных собрал всего $5,5 млн, а в сумме за две недели – $22,8 млн. В некотором смысле, новая часть главной хоррор-франшизы нулевых – это тоже поминки по королю. Властелин ужасов нулевых по имени конструктор уходит посрамленным, его никто больше не боится, а в спину летят напильники. Любовь все-таки пока еще сильнее даже самой остро заточенной смерти.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

"Большая перемена": детский театральный фестиваль открылся в Москве
2009-11-02 10:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Старикам там не место: волонтер рассказала о Яммском доме престарелых
Дом престарелых в Ямме блогеры назвали "концлагерем"
Мальчик выпал из окна и застрял между двумя домами
Звезды шоу-бизнеса и тысячи фанатов на премьере фильма "This Is It"
Мощный взрыв на пакистанском рынке: более 80 человек убиты
Международный театральный фестиваль "Большая перемена", открывшийся 30 октября в Москве, представит детские постановки лучших творческих коллективов мира.
На открытие организаторы представили легендарную постановку Малого драматического театра – театра Европы. Спектакль "Муму" идет на сцене с большим успехом уже более 20 лет.
"Му-Му" - это выдающийся спектакль. Но мы будем играть и премьеру. Театр Додина всегда славился спектаклями для детей, и за этот новый спектакль мы отвечаем, он понравится зрителям ", - сказал РИА Новости художественный руководитель фестиваля "Большая перемена" Эдуард Бояков.
Новинка от театра под руководством Льва Додина – постановка "Снежная Королева" по пьесе Евгения Шварца.
В программе "Большой перемены" в этом году 14 лучших российских спектаклей. Покажут себя и юные актеры из театральных студий Москвы, Ногинска, Ижевска.
В зарубежной программе - постановки из Швеции, Франции, США и Латвии. Дания предствит четыре спектакля в разных жанрах: опера, спектакль-рассказ, спектакль-танец и спектакль для самых маленьких. Датчане проведут и мастер-классы для юных российских артистов.
В рамках благотворительности в одном из детских домов Тульской области планируется показать спектакль театра марионеток "Кукольный дом" из Санкт-Петербурга.
Фестиваль "Большая перемена" проходит в Москве уже в третий раз, традиционно в дни осенних школьных каникул. В этом году он продлится до 8 ноября. 

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Тульская область":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Мел Гибсон стал отцом в восьмой раз, русская подруга подарила ему дочь
2009-11-02 11:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 ноя - РИА Новости. Русская подруга Мела Гибсона певица Оксана Григорьева родила ему дочь, известный американский киноактер и режиссер стал отцом в восьмой раз, пишет в понедельник британское издание Daily Mail.
Несмотря на то, что 39-летняя Григорьева родила еще в пятницу - это на несколько недель раньше запланированного срока, - информация об этом стала известна лишь в ночь на понедельник.
По данным издания, мать и новорожденная чувствуют себя хорошо, они находятся дома.
В конце мая в эфире ток-шоу Tonight на канале NBC, 53-летний Гибсон подтвердил слухи о беременности своей русской подруги. Отношения актера с Григорьевой в апреле стали одной из причин его развода с женой Робин после 28 лет совместной жизни. У четы Гибсонов семеро детей, шестеро из которых уже взрослые.
По данным западных СМИ, ранее Григорьева встречалась с одним из исполнителей роли Джеймса Бонда Тимоти Далтоном, от которого у нее есть 12-летний сын.
В октябре русская певица опровергла многочисленные слухи о предстоящей свадьбе, заявив, что у пары "нет планов вообще когда бы то ни было жениться".
Гибсон - один из самых успешных актеров и режиссеров Голливуда. В 1995 году его фильм "Храброе сердце", где он сыграл бесстрашного предводителя шотландцев Уильяма Уоллеса, удостоился двух "Оскаров" - за лучшую режиссерскую работу и лучший фильм. Другие известные его киноработы - "Смертельное оружие", "Безумный Макс", "Чего хотят женщины", "Человек без лица", "Апокалипсис" и лента "Страсти Христовы", вызвавшая оживленную религиозную полемику.
Несмотря на религиозность - Гибсон является приверженцем католицизма, - он нередко становился героем скандалов. Так, в 2006 году его осудили на три года условно за вождение автомобиля в нетрезвом виде. Полиция остановила известного австралийского актера и режиссера, работающего в США, за превышение скорости - он ехал со скоростью 140 километров в час при разрешенных 70. К тому же в крови Гибсона был обнаружен алкоголь, уровень которого ощутимо превышал разрешенный, что привело к его аресту.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Элтон Джон отменяет концерты
2009-11-02 11:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Знаменитый британский певец сэр Элтон Джон серьезно болен и в связи с рекомендациями лечащих врачей вынужден был перенести один за другим целый ряд концертов в Великобритании, Ирландии и США. Об этом сообщила британская газета «Мейл он санди». Исключением стало его выступление в Барселоне в минувший вторник.
В настоящее время певец находится в Госпитале короля Эдуарда VII, расположенном в центре Лондона. Болеющий уже в течение последних двух недель Элтон Джон был госпитализирован в минувшую пятницу, так как его состояние ухудшилось. Он одновременно страдает от «гриппа с осложнениями» и «серьезного случая заражения кишечной палочкой», отмечает газета.
Шоу в рамках известного тура Элтона Джона «Красный рояль» не состоялось на прошлой неделе в британской столице, а до этого - в Ливерпуле, Ньюкасле и Шеффилде. Столице Ирландии придется также набраться терпения: промоутеры надеются перенести перечисленные европейские концерты тура на декабрь. Стало известно также, что фанаты и любители творчества 62-летнего певца пока не смогут увидеть его и на сцене по ту сторону Атлантики в Сиэтле и Портлэнде. Там 4, 7 и 10 ноября должны были состояться концерты Элтона Джона под названием «Лицом к лицу» с участием Билли Джоэла. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

В Москве открылся "Сезон Станиславского"
2009-11-02 12:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве открылся Пятый международный театральный фестиваль «Сезон Станиславского». Его главная тема –классика в современной интерпретации. А современные театральные тенденции, как известно, довольно беспощадны к первоисточникам. Главной связующей и одновременно путеводной нитью, как правило, остаётся основная линия сюжета. Первой на суд жюри 29 октября была вынесена постановка Камы Гинкаса «Медея». Критики наверняка поиграют словами «сырой спектакль». Вода стала важным элементом действия.
Полсцены залито водой. Блики пляшут на кафельных стенах, создавая живой, подвижный фон для нешуточных страстей. Сергей Бархин, постоянный сценограф Гинкаса, точно выполнил режиссерскую задачу: добавить в историю быт, ведь она универсальна и может произойти, как в царских хоромах, так и в трущобах.
Кама Гинкас, режиссер: «Для нас было самое интересное, как повседневность переходит в поэзию, как поэзия перебивается пошлой повседневностью. В пошлой ситуации обнаружить древние корни, древнюю трагедию, обнаружить подлинную любовь, граничащую с безумием».
Безусловным открытием этого спектакля стала Екатерина Карпушина в роли Медеи. Актриса с невероятной амплитудой. Она – то воин в юбке, то наивная до жестокости девочка, то волчица с хищным оскалом.
Екатерина Карпушина, актриса: «Я с 19-ти лет работаю у Виктюка, поменялась система координат. Мы совершили такой поступок, возможно, Кама Миронович недоволен мною, но никогда не надо бояться учиться, я учусь».
В финале Медея, погубив всех, кого только могла, - и своих сыновей также, взлетает к солнцу, ведь, согласно мифу, она его правнучка. Оставшиеся на сцене Кормилица и Ясон говорят что-то о том, как надо жить дальше.
Марина Зайонц, театральный критик: «Общее впечатление невероятной живой силы. Это из тех спектаклей, о которых потом будешь много думать. А финал показался многоточием – иди и думай».
Нина Агишева, театральный критик: «Гинкас начинает с того, что это такая коммунальная квартира, и этот земной низкий пласт ему очень удался, это такие сцены из супружеской жизни. Что касается небесного плана, то это стихи Бродского. Очень уместны, и они очень приподнимают эту историю».
Высоких трагедий сегодня почти не ставят. Современного человека трудно потрясти до глубины души. Гинкасу, с помощью Бродского, Ануя, Сенеки, и благодаря филигранной работе его актеров, это удалось. Радио «Культура»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":