Патриарх призвал всех изучать историю искусств и стремиться к гармонии
2009-11-12 14:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 ноя - РИА Новости, Ольга Липич. Люди любых профессий должны знать историю искусств, чтобы иметь целостную картину развития мира, а теоретик не должен быть "слюнявым" по роду своей деятельности, заявил патриарх Московский и всея Руси Кирилл.
"Во всех учебных заведениях, вне зависимости от профиля, надо преподавать историю искусства", - сказал предстоятель Русской православной церкви в среду на расширенном заседании президиума Российской академии образования, отвечая на вопросы собравшихся.
По его словам, "художественное воспитание личности" необходимо человеку для правильного понимания истории развития мира в целом.
"Воспитание гармоничного отношения к миру - участие в созидание гармоничного бытия", - добавил патриарх.
А "внешней стороной гармонии", по его словам, и является эстетическое начало.
"Искусство помогает понять автора, а через автора - его эпоху. Даже самая страшная картина, если она подлинная... - это окошко в прошлое", - отметил Московский первосвятитель.
В качестве примера он предложил сравнить хрущевские пятиэтажки с храмом Покрова на Нерли, а "задыхающийся от небоскребов" современный мегаполис - с пейзажем эпохи Возрождения.
Патриарх также поделился своими мыслями о красоте и гармонии в целом. "Мне кажется, что основным законом, положенным Богом в основу мироздания, является закон гармонии", - сказал он.
Вместе с тем, предстоятель привел мнения некоторых ученых, согласно которым только 25% мира находятся в соответствии с этим законом. "А 75% мира существуют на основе других законов - антимира, антиэнергии, антиматерии. И никто не знает, что это такое... черные дыры", - добавил патриарх.
В той же четверти (25%) мира, которая описана с точки зрения физических законов, - в том мире, который изучает наука, - в нем присутствует гармония.
Безобразие же, по словам предстоятеля РПЦ, является символом разрушения. Поэтому в воспитании очень важны красота и формирование внутренней гармонии личности.
Первосвятитель, в частности, подверг критике какофонию. "Это звуки, которые разрушают сознание, психику, здоровое отношение к миру", - сказал он.
Патриарх также с иронией отверг оправдание распространенного образа "слюнявого теоретика" тем, что "это же теоретик!" "Внутреннее гармоничный человек не может мириться с отсутствием гармонии вокруг себя", - убежден патриарх Кирилл.
Оригинальная статья

Отключение электроэнергии в Бразилии застало Мадонну в ресторане
2009-11-12 15:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО, 11 ноя - РИА Новости, Александр Краснов. Певица Мадонна ужинала в одном из ресторанов Рио-де-Жанейро, когда в среду в этом городе и других крупных городах страны пропал свет, сообщают бразильские СМИ.
Биография Мадонны
Мадонна прибыла в Рио-де-Жанейро на частном самолете 9 ноября. Певица встречается с 22-летним бразильским манекенщиков Жезусом Лузом (Jesuz Luz), и, по одной из версий, прилетела в Бразилию для знакомства с его родителями.
Мадонна встретится с "будущей свекровью", которая моложе ее на 15 лет >>
По словам очевидцев, 51-летняя дива спокойно прореагировала на отключение электроэнергии в Рио. Некоторые из посетителей ресторана воспользовались наступившей темнотой, чтобы выкрикнуть ее имя, но никто не попытался приблизиться. Через минуту после происшествия в ресторане заработал резервный генератор, и подача электричества возобновилась.
Мадонна покинула помещение ресторана через кухню, чтобы избежать общения с дежурившими у его входа журналистами.
История восхождения Мадонны. От продавщицы пончиков до мегазвезды >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Театр Маяковского представит спектакль по пьесе "Рубеж" 4-5 декабря
2009-11-12 15:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Московский академический театр им. Маяковского 4-5 декабря, в дни празднования 68-й годовщины битвы под Москвой, сыграет премьеру спектакля по пьесе драматурга Александра Пудина "Рубеж" о подвиге российских женщин в тылу, сообщил РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист России Сергей Арцибашев.
По его словам, театр посвятил премьеру грядущему 65-летию Победы.
"Мы выбрали пьесу Александра Пудина "Рубеж", где под совершенно новым углом зрения, в новом художественном аспекте нарисовано суровое лицо войны. Автор языком драмы убедительно доказывает, что подвиги военные были не только на огневых рубежах, но и в тылу. Пьеса повествует о трагических событиях осени-зимы 1941 года, о том, как простые российские женщины, в большей части совершенно молодые, ценой неимоверных усилий и страданий в лютый мороз возводят тыловой оборонительный рубеж для обороны столицы", - сказал он.
Поставил спектакль удмуртский режиссер Александр Блинов.
Сам Пудин рассказал РИА Новости, что в основу сюжета он положил реальные события, происходившие при строительстве тылового оборонительного рубежа № 30 (ТОР-30).
"Работа с архивными материалами, встречи с очевидцами перевернули всю душу - уж слишком драматичной и беззащитной представала в моих глазах судьба русской женщины", - сказал он.
Пьеса написана в 2005 году, в тот же год стала лауреатом Всероссийского конкурса драматургов.
Пудин родился в 1958 году в Мордовии. Окончил Московский литературный институт им. А.М. Горького. Автор сборников стихов, переводов.
С 1987 года активно работает в драматургии. В декабре 2007 года издал 3-х томное собрание сочинений, куда вошли 23 пьесы. Всего драматургом написано более 40 полноактных пьес. Многие из них идут в разных театрах страны. Пьеса "В пустом доме люди" была переведена также на итальянский язык и поставлена в Риме. В России впервые ее поставил Арцибашев. Кроме того, в постановке Арцибашева в "Театре на Покровке" в Москве идет пьеса "Дом на Фрунзенской".
Пьесы Пудина отмечены многочисленными наградами.
Оригинальная статья

Москва простится с актером Игорем Старыгиным
2009-11-12 16:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Поклонники таланта Игоря Старыгина, который скончался в воскресенье на 64-м году жизни после тяжелой болезни, его близкие, друзья и коллеги в четверг проводят актера в последний путь.
Прощание пройдет с 11.00 до 13.00 часов в Большом фойе Центрального дома кинематографистов, после чего Старыгина похоронят на Троекуровском кладбище Москвы.
Он известен миллионам российских зрителей по роли Арамиса в "Трех мушкетерах", и еще по актерским работам почти в 50 фильмах.
Интеллигентный мушкетер и обаятельный рыцарь. Биография Игоря Старыгина >>
Соболезнования родным и близким актера выразил президент России Дмитрий Медведев, а коллеги и друзья Старыгина говорят, что кино не смогло раскрыть весь его талант.
Помимо кино, он работал в театре: вначале в Московском ТЮЗе, затем - в театре им. Моссовета, театре-студии "У Никитских ворот", Московском художественном академическом театре им. Горького.
"Страна и огромное количество зрителей, которые любили Игоря, по-настоящему осиротели. Я уверен, что в стране нет человека, который бы не стал страдать, услышав эту ужасную новость. Он был самым молодым, самым красивым и самым изящным из всех моих мушкетеров", - сказал РИА Новости режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, в фильмах которого снимался Старыгин.
Роль Арамиса в фильме "Д`Артаньян и три мушкетера" принесла Старыгину всесоюзную известность. Он снялся и "Мушкетерах двадцать лет спустя", "Тайне королевы Анны" и "Возвращении мушкетеров". Роль Арамиса стала и последней работой Старыгина в кино - в фильме Юнгвальд-Хилькевича о приключениях героев Александра Дюма - "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини".
"Уникальная семья мушкетеров потеряла своего брата, замечательного человека", - сказал РИА Новости исполнитель роли Атоса Вениамин Смехов.
Главный режиссер Театра имени Моссовета Павел Хомский считает, что Старыгин был актером большого диапазона, но кино не раскрыло весь его талант.
"Всегда очень больно, когда уходят такие талантливые люди", - сказал Хомский в интервью РИА Новости.
"Я познакомился с ним очень давно, когда работал в Театре юного зрителя, куда и пригласил выпускника ГИТИСа Игоря Старыгина, - рассказал режиссер. - Это был его первый театр, где он стал одним из лидеров, одним из ведущих артистов. Тогда была очень сильная труппа в ТЮЗе - Чурикова, Ахеджакова, Остроумова. И он был одним из ведущих в этой труппе. Потом некоторое время он работал в Театре Моссовета".
"Но настоящая слава к нему пришла после фильма о мушкетерах. Это был актер с великолепными данными. Умный, обаятельный. Актер большого диапазона. К сожалению, в кино его слишком односторонне использовали", - считает Хомский.
Режиссер Марк Розовский, в театре "У Никитских ворот" которого некоторое время работал Старыгин, говорит, что работать с ним было "одно удовольствие".
В этом театре Старыгин сыграл несколько главных ролей, в частности, в пьесе по произведению датского философа Серена Кьеркегора "Дневник обольстителя". "Это была очень непростая роль, он с ней прекрасно справился", - сказал Розовский.
"Его очень любили зрители, особенно зрительницы, потому что он невероятно красив - его сравнивали то с Аленом Делоном, то с Олегом Далем. Это настоящий русский актер с щедрой душой. Он принадлежал к поколению шестидесятников, олицетворял это шестидесятничество своей необузданной личностью".
Игорь Владимирович Старыгин родился в Москве 13 июня 1946 года. В школе начал посещать театральную студию, хотя актером стать не мечтал. Готовясь к поступлению на юрфак, за компанию, как это часто бывает, пошел сдавать вступительные в Государственный институт театрального искусства и тут же был принят.
Еще учась в ГИТИСе, снялся в небольшой роли адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера "Возмездие", который долгие годы потом пролежал на полке.
А первую известность Старыгину принесла роль Кости Батищева в картине "Доживем до понедельника", которую он сыграл, учась на четвертом курсе института. Фильм собрал немало призов и даже был объявлен лучшей картиной 1968 года по опросу журнала "Советский экран".
Закончив в 1968 году ГИТИС, Старыгин поступил в Московский ТЮЗ, где проработал до 1983 года. Некоторое время он выступал параллельно на сцене театра им. Моссовета, куда худрук Юрий Завадский лично позвал его на роль Дульчина в "Последней жертве". С 1983 года актер перешел в театр-студию "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского.
После окончания института Старыгин много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием: детективная драма Бориса Волчека "Обвиняются в убийстве" и приключенческий телефильм "Адъютант его превосходительства". Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ла Моля в драме "Красное и черное".
Но настоящую звездную славу актеру принесла роль Арамиса в картине Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Д`Артаньян и три мушкетера". Сразу же после "Мушкетеров" на экраны вышли первый и второй фильмы "Государственная граница", где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ "Золотой венец границы".
В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильма "Мушкетеры двадцать лет спустя", на которые пригласил всех главных участников первой картины, а годом позже на экраны вышел третий фильм - "Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя".
В начале 2000-х Старыгин в основном снимался в детективном сериале по романам Дарьи Донцовой про любительницу частного сыска Дашу Васильеву, а также в телесериалах "Потерявшие солнце", "Козленок в молоке", "Кодекс чести".
Мушкетеры возвращаются. Последний фильм Игоря Старыгина >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Другие новости культуры и искусства со словами ИГОРЯ, СТАРЫГИНА, МУШКЕТЕР, ТЕАТРЕ, ЮНГВАЛЬД, ХИЛЬКЕВИЧ:

Международный джазовый фестиваль открывается во Владивостоке
2009-11-12 16:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 12 ноя - РИА Новости, Анатолий Ильюхов. Традиционный Международный джазовый фестиваль с участием музыкантов из России, Америки, Японии и Южной Кореи открывается в четверг во Владивостоке, сообщила РИА Новости руководитель отдела по связям с общественностью Генерального консульства США на Дальнем Востоке РФ Сильва Этян.
"Организаторами традиционного, шестого по счету джазового фестиваля выступают Приморская краевая филармония и Генеральное консульство США во Владивостоке", - уточнила собеседница агентства.
"В этом году при содействии дипломатической миссии США во Владивостоке на джазовый фестиваль приехали американские гитаристы Бретт Гарсед и Рик Фиерабраччи, - сказала Этян. - Оба исполнителя хорошо известны в мире рока, но их трио с выдающимся барабанщиком Марко Миннеманном уже успели оценить любители самых разных музыкальных стилей практически на всех континентах".
По ее словам, на фестиваль музыканты приезжают после концертов в Пекине, Сиднее, Москве, Риме и Буэнос-Айресе.
"Плотность гастрольного расписания этих исполнителей буквально повергла меня в шок, и тем более приятно, что они посчитали большой честью приглашение на праздник джаза во Владивостоке", - отметила дипломат.
Шестой Международный джазовый фестиваль во Владивостоке продлится четыре дня. Открыть его музыкальную программу выпала честь солистке Президентского оркестра, известной джазовой исполнительнице, выпускнице Московской консерватории Екатерине Черноусовой (вокал, фортепиано).
Впервые во владивостокском джазовом фестивале примет участие Тихоокеанский симфонический оркестр. От России в фестивале принимают участие известные музыканты из Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока и Хабаровска.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Архив Вазари, проданный компании из РФ, описан за долги
2009-11-12 16:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 12 ноя - РИА Новости, Сергей Старцев. Исторический архив выдающегося итальянского живописца, архитектора и писателя Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), который, как стало известно в конце октября местным СМИ, был продан российской компании РОСС Групп, описан за долги. Об этом поздно вечером в среду уведомило министерство по делам культурных ценностей Италии.
В сообщении Минкультуры отмечается, что это произошло после недавней смерти прежнего итальянского хозяина архива Вазари. Теперь надзор над архивом, который хранится в родном городе художника Ареццо (Arezzo) близ Флоренции, осуществляет архивное управление области Тосканы.
Как удалось уточнить СМИ, архив Вазари был описан за долги его прежнего хозяина графа Фестари (Festari) итальянской государственной компанией Equitalia, которая как раз и специализируется на взимании задолженностей.
Ранее в среду мэр Ареццо Джузеппе Фанфани (Giuseppe Fanfani) вновь обратился с официальным письмом к министру по делам культурных ценностей Италии Сандро Бонди. В нем он призвал правительство приобрести архив художника в государственную собственность и принять срочные меры для того, чтобы бесценные документы не были вывезены за границу из Ареццо.
"Сегодня утром российская компания РОСС Групп не только подтвердила покупку архива Вазари, но также и решение перевезти его в Россию", - подчеркнул обеспокоенный мэр.
В сообщении Минкультуры Италии говорится, что министр Бонди "с большим вниманием следит за развитием истории о предполагаемой продаже архива Вазари, повороты которой не всегда отличаются должной прозрачностью в отношении культурного наследия бесспорного значения".
Министерство фактически вновь подтвердило свою позицию, согласно которой "архив Вазари, кто бы ни был его владельцем, является субъектом преимущественной принадлежности и поэтому не может быть перемещен из места, в котором он в настоящее время находится в Ареццо".
Минкультуры указало также, что прокуратура Италии и спецподразделения карабинеров продолжают расследование всех обстоятельств этой истории, а в самом архиве Вазари в настоящее время проводится инспекция.
Архив Вазари включает в себя 32 папки с документами, среди которых - переписка художника с Микеланджело и несколькими понтификами. Он хранится в Доме Вазари в Ареццо, где в июле 1511 года родился знаменитый художник. По данным итальянских СМИ, все эти документы были приобретены компанией РОСС Групп за 150 миллионов евро. По мнению экспертов, данная цена является явно завышенной.
Местные газеты сообщали также, что истинный покупатель архива - некий "российский олигарх" - погиб 9 сентября в России в автомобильной катастрофе. Прежний владелец архива граф Фестари скончался 17 октября.
Архив Вазари всегда был предметом особой гордости жителей Ареццо, где до сих пор почитают выдающегося земляка, который при жизни был прозван Аретино, то есть уроженец Ареццо. Он и сам всегда представлялся: "Джорджо Вазари из Ареццо".
Джорджо Вазари (1511-1574) - итальянский живописец, архитектор, историк и писатель, основоположник современного искусствознания, автор монументального труда "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Ему, в частности, принадлежит первоначальный проект всемирно известной галереи Уффици, один из трех коридоров которой назван в его честь Вазарианским.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Италия":

Другие новости культуры и искусства со словами АРХИВ, ДЖОРДЖО, ВАЗАРИ, ИТАЛИИ, ХУДОЖНИКА, АРЕЦЦО:

Фестиваль "Чеховские дни в Сочи" открывается на курорте в четверг
2009-11-12 17:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СОЧИ, 12 ноя - РИА Новости, Татьяна Страхова. Фестиваль "Чеховские дни в Сочи", приуроченный к празднованию 150-летнего юбилея Антона Чехова, откроется в Сочи в четверг, сообщила РИА Новости начальник PR-службы Сочинской филармонии Кристина Трикоза.
"Большое театральное событие соберет вместе всех почитателей таланта Антона Павловича - от школьников до научных сотрудников. Зрители смогут не только познакомиться с театральными постановками, но и принять участие в создании "Чеховских миров": принести экспонат выставки, написать в "жалобную книгу" и даже познакомиться с героем-однофамильцем", - сказала собеседница агентства.
Поклонники творчества Чехова смогут окунуться в насыщенный мир вещей и героев одного из величайших русских писателей.
Театральный фестиваль с его развернутой творческой программой порадует жителей и гостей города чередой спектаклей и творческих вечеров. 12 ноября моноспектакль Игоря Кашинцева "Веселые устрицы" откроет "Чеховские дни в Сочи"; 13 ноября Челябинский Театр Юного Зрителя продолжит фестиваль премьерой комедии "Хотите быть моей женой?". В программу Фестиваля также войдут гастроли театра с родины писателя - Таганрогский драматический театр им. А.П. Чехова представит публике 4 спектакля с 14 по 17 ноября: "Иванов", "Леший", "Прости меня, мой ангел белоснежный", "Последняя страница".
Чеховский вечер 18 ноября соберет под крышей Зимнего все творческие силы города - будет представлена уникальная программа, в которой каждый сможет почувствовать себя и героем Чехова, и его гостем, и самим Чеховым.
Уже полюбившийся в Сочи Ростовский Академический Театр Драмы покажет спектакль "Невидимые миру слезы" и завершит "Чеховские дни" в Зимнем 19 ноября.
На протяжении всех "Чеховских дней" в фойе театра будет развернута выставка "Миры Чехова". В ее экспозицию будут включены предметы быта героев произведений писателя. Организаторы выставки подчеркивают, что речь пойдет именно о быте героев глазами внимательного читателя, а не привычного быта конца XIX - начала XX веков. Часть экспозиции отведена эскизам и макетам костюмов чеховских героев, созданных современными художниками.
"Фестиваль даст возможность проявить себя творческой молодежи. Чеховские чтения, представления и сочинения привлекут самых активных школьников, студентов и культурных деятелей", - добавила собеседница агентства.
Оригинальная статья

Взрослые и дети отмечают юбилей Ролана Быкова
2009-11-12 17:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Уникальному артисту, режиссеру и человеку Ролану Антоновичу Быкову 12 ноября исполнилось бы 80 лет.
"Ролан Быков - явление неординарное, непростое, странное и противоречивое. Это был глубокий, умный артист, профессионал в самом высоком смысле слова, внимательный и заботливый партнер, неутомимый выдумщик, чья голова была всегда полна интереснейших и неожиданных идей. Мне очень повезло, что в самом начале моей актерской кинобиографии, в фильме "Здравствуй, это я", судьба подарила мне встречу с таким большим артистом и прекрасным человеком", - рассказал в интервью РИА Новости народный артист России Армен Джигарханян.
Ролан Быков играл в театре, создавал театры и возглавлял театры. По окончании Щукинского театрального училища в 1951 году он семь сезонов проработал в ТЮЗе, где сыграл более 40 ролей, а потом неожиданно ушел и возглавил студенческий театр МГУ, тогда еще неизвестный, но быстро прославившийся: при Быкове в нем работали Марк Захаров, Алла Демидова, Ия Саввина. Какое-то время Быков руководил Ленинградским театром Ленинского комсомола.
Быков снимался и сам снимал кино. С 1960 года - он режиссер студии "Мосфильм". Его актерский дебют состоялся в середине 50-х, и первой картиной стала "Школа мужества". Всего у него вышло более 80 картин, в том числе - "Шинель", "Андрей Рублев", "Комиссар", "Мертвый сезон", "Проверка на дорогах" и многие другие.
Но больше всего Быкова интересовали дети, которым он посвятил всю свою жизнь и творчество. Быков создал Всесоюзный центр кино и телевидения для юношества, который и сегодня существует под именем Фонда Ролана Быкова. Он организовал фестиваль фильмов для детей и юношества, который и сегодня продолжает жить: в этом году он проходит в Москве в 26-й раз и приурочен к юбилею Ролана Антоновича.
Быков и сам снимал детские фильмы, которые до сих пор с удовольствием смотрят люди всех возрастов: "Айболит-66", "Внимание, черепаха", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса". Он сделал самую бескомпромиссную, честную и жесткую картину про взаимоотношения школьников - "Чучело", где снялась совсем юная еще Кристина Орбакайте.
Ролан Быков: в кино и в жизни >>

Быков преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссеров, он был почетным профессором МГУ, он писал песни, стихи и прозу.
"Ролан выступал в разных ипостасях, но считал себя лицедеем, - сказала в интервью РИА Новости вдова Быкова, народная артистка России Елена Санаева. - Он обожал актерское племя и сам был влюблен в артистов, которых снимал. Я снималась в его картинах и была его партнершей, и с ним всегда было интересно работать и общаться".
"Жажда жизни, неутомимая энергия, любовь в людям, способность в каждом ребенке он видел личность с огромным потенциалом, чувство юмора и ирония по отношению к себе, терпение, милосердие, снисходительность по отношению к недостаткам других. Все это то, что составляло особенность личности Ролана Быкова. Он был принципиальным и последовательным человеком, умел отстаивать свои принципы. Ролан очень многим людям помог - все знали, с какой бы просьбой к нему не обратись, отказа не будет. Он нежно любил маму, брата, сестру", - вспоминает она.
Ролан Быков: роль счастливого человека >>
По словам Санаевой, к юбилею Быкова готовятся к изданию его дневники. Также в этом году выйдет его сказка "Заколдованная принцесса" и сборник его стихов. На телевидении готовятся две передачи, посвященные Ролану Антоновичу Быкову.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Кино":

Sotheby`s не смог продать "200 долларовых купюр" от Уорхола за $12 млн
2009-11-12 18:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 12 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Шелкография культового американского художника Энди Уорхола "200 долларовых купюр", названная топ-лотом торгов послевоенного и современного искусства аукционного дома Sotheby`s в среду, не была продана, сообщает корреспондент РИА Новости.
Работа впечатляющего размера - более двух метров в высоту и ширину - была выполнена в марте-апреле 1962 года и представляет собой плотные ряды развернутых банкнот достоинством в 1 доллар. Верхняя планка предпродажной экспертной оценки одной из ранних работ Уорхола достигала 12 миллионов долларов.
Более двадцати лет эта шелкография не выставлялась на публике, однако при заданной стартовой цене она не вдохновила инвесторов.
Зато "Рулон долларов" от отца поп-арта, написанный в том же 1962 году, ушел за 4,2 миллиона долларов. Рисунок на бумаге был выставлен на торги с эстимейтом 2,5-3,5 миллиона долларов.
Гораздо дороже денег рынок оценил автопортрет выдающегося ниспровергателя эпохи потребительства - он был продан в шесть раз выше нижней планки ожиданий - за 6,1 миллиона долларов.
Энди Уорхол (1928-1987), художник, режиссер и редактор, считается одним из виднейших и в полной мере оцененных идеологов американской субкультуры. В мае 2007 года его шелкография "Авария зеленой машины" была куплена за 71,7 миллиона долларов - ценовой рекорд на произведения послевоенных художников.
"Авария зеленой машины" Энди Уорхола продана на аукционе >>

Первый час вечерних торгов Sotheby`s принес свыше 100 миллионов долларов.
Оригинальная статья

Эми Уайнхаус лечит депрессию силиконом
2009-11-12 18:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Английская певица Эми Уайнхаус в последнее время попадала на страницы газет не столько благодаря творческим достижениям (хотя урожай музыкальных наград она собрала неслабый), сколько после своих скандальных выходок. Пристрастие к алкоголю и наркотикам периодически отправляло ее на лечение в больничку, плюс нелады в личной жизни, развод – все это вместе взятое изрядно отозвалось на ее здоровье и внешнем виде. Теперь Эмми решила стать хорошей девочкой, завязать с вредными привычками, а из депрессии и творческого застоя выходить, радикально улучшив свою внешность. Путём пластических операций, естественно.

Начала 26-летняя дива с груди и, как всегда, решила вопрос с привычным для нее радикализмом: увеличила грудь сразу до четвертого номера, что на три размера больше природного. Мать певицы рассказала журналистам, что после столь ощутимой прибавки настроение звезды резко пошло вверх. «Она очень довольна своим бюстом. Эми всегда хотела иметь грудь побольше», – заявила она. Отец певицы тоже не оставил событие без комментариев: по его словам, таким образом она отпраздновала освобождение от наркозависимости.

По слухам, силиконовые импланты обошлись Уайнхаус в 32 тысячи фунтов стерлингов, но Эми тратами явно не тяготится, а вовсю позирует журналистам в предельно откровенных нарядах. По ее словам, хирургическо-психологическое лечение на этом не закончено, вскоре она будет править бёдра и ягодицы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Ледяной вишневый сад появится в Екатеринбурге к новогодним праздникам
2009-11-12 19:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 12 ноя - РИА Новости. Ледяной вишневый сад появится на главной площади Екатеринбурга - Площади 1905 года в преддверии новогодних праздников: ледовый городок в этом году будет посвящен 150-летию со дня рождения писателя А.П.Чехова, сообщили РИА Новости в четверг в компании "Айс проект 2000", которая будет заниматься возведением городка.
"В ночь с 15 на 16 ноября сотрудники ГИБДД перекроют подъезды к площади, где начнется строительство городка. Посетители в этот раз смогут увидеть огромную 44-метровую елку, состоящую из 14 ярусов, на которых будут монтировать иллюминацию", - сказала собеседница агентства.
Также, по ее словам, в ледовом городке будут поставлены специально изготовленные для этого проекта "световые деревья", украшенные гирляндами и напоминающие цветущие вишни. В центре ледового городка будет залит каток, а над ним установлен мост. Для самых маленьких посетителей городка его строители сделают горку "Каштанка", а по периметру площади будут установлены ледяные скульптуры девушек, как будто бы сошедших со страниц чеховских рассказов и пьес.
Оригинальная статья

Двойной прогрессив // Музыканты King Crimson выступили в Москве
2009-11-12 19:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В столичном клубе "Б1.Maximum" компания Greenwave Music провела под маркой длящегося уже не один год King Crimson Festival очередной концерт с участием музыкантов, в разные годы участвовавших в легендарной прогрессив-роковой группе. Эдди Джобсон, игравший в King Crimson на электроскрипке еще в 1970-е, приехал со своей новой группой U-Z. А сегодняшний аранжировщик и вокалист King Crimson Адриан Белью выступил с Adrian Belew Power Trio. БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ не пожалел трех часов, чтобы дождаться финального джем-сейшена двух составов.
Две группы, выступившие в "Б1.Maximum", олицетворяют два крыла обширного понятия "прогрессив-рок". Адриан Белью, работающий в своем составе в периоды, свободные от сотрудничества с мозгом King Crimson Робертом Фриппом, исповедует математически выверенный способ изложения, основанный на строгих рельефных формах, на идеально очерченных риффах и суровой ритмике, граничащей с индастриалом и нойзом. Эдди Джобсон предлагает более знакомый и более любимый в России вариант прог-рока — с доступными мелодиями, длинными виртуозными соло и массой внешних эффектов.
54-летний господин Джобсон, переживший 27-летнюю паузу в музыкальной карьере, в прошлом году вернулся на сцену с твердым желанием соответствовать понятию "рок-звезда". Высокий длинноволосый блондин занимает на подмостках именно ту позицию, в которой лучи прожекторов наиболее выигрышно пронзают корпус его полупрозрачной электроскрипки. В его аранжировках тоже много красивостей, отсылающих скорее к Pink Floyd и Yes, нежели к радикализму King Crimson. Музыкантам его группы отпущено достаточно времени для соло, и они не подводят. Достаточно упомянуть гитариста U-Z Грега Хоу, год игравшего в группе Майкла Джексона и записавшего 15 альбомов — сольно и в коллаборациях с виртуозами уровня Ричи Коцена и Тецуо Сакураи. Даже чтобы прослушать такое количество гитарной музыки, нужны силы и мужество, а ведь он всю ее написал! И вот в своем длинном сольном номере господин Хоу показывает все свои фирменные приемы, и публика, конечно, в восторге. При этом басовый тыл группе господина Джобсона обеспечивает Рик Фьерабраччи, не только опытный сессионщик, но и автор большинства басовых партий для компьютерной игры Guitar Hero. Другое дело, что не очень, честно говоря, понятно, о чем вся эта виртуозная работа участников U-Z. Нет абсолютно никакой уверенности в том, что все нагромождения сложных партий вызваны к жизни какой-либо ясной музыкальной идеей, а не только желанием амбициозного скрипача вернуть себе былую славу.
Почти 60-летний Адриан Белью внешне напоминает бодрого пенсионера на физзарядке в санатории. Он резво подпрыгивает в такт своей музыке и явно испытывает самое большое удовольствие от того, что его аккомпаниаторы, сестра и брат Джули и Эрик Слик, примерно втрое моложе него. При отсутствии даже намека на рокерскую позу мысли и силы в музыке этого трио несравнимо больше, чем у U-Z. Эрик Слик — барабанщик с классическим музыкальным образованием, оперирует ударной установкой минимальной конфигурации и при этом просто поражает публику потрясающим звукоизвлечением и интеллектом, сквозящим в каждом ударе.
Адриан Белью в "Б1.Maximum" пел мало, и это очень хорошо — под сводами этого клуба его голос приобретал вполне "бочечные" оттенки. Да и в целом U-Z больше повезло со звуком, чем Adrian Belew Power Trio. Однако по итогу встречи господин Белью со товарищи уложил коллегу Джобсона на обе лопатки, и только в примирительном сете они встали плечом к плечу, сыграв классические вещи King Crimson "Red", "Indiscipline" и "Larks` Tongues In Aspic".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Мозг":

Художникам смыкают ряды // Объявлен шорт-лист премии Кандинского
2009-11-12 20:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня премия Кандинского объявила шорт-лист конкурса 2009 года. Победитель в номинации "Проект года" получит €40 тыс. В номинациях "Молодой художник года. Проект года" и "Медиа-арт. Проект года" — по €10 тыс. ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ сравнивает шансы участников.
Выставка номинантов 2009 года, проходящая в Центральном доме художника, как и в предыдущие годы, организована и проведена культурным фондом "АртХроника". Отбор работ на выставку осуществлялся международным жюри и экспертным советом премии Кандинского. Экспозицией, помимо архитектора Бориса Бернаскони, который традиционно сотрудничает с премией, на сей раз занимался и член жюри премии Андрей Ерофеев.
В номинации "Проект года" соревнуются настоящие тяжеловесы. Первым в перечислении идет концептуалист Вадим Захаров с инсталляцией "Святой Себастьян", показанной в галерее GMG в ноябре 2008 года. В ней архитектурные и интерьерные элементы с полотен итальянского проторенессанса воспроизведены в дереве в натуральную величину. Щели кресла и башни пронзены небольшими красными треугольниками, восходящими к знаменитому шедевру Эля Лисицкого "Красным клином бей белых". "Святой Себастьян" представляет собой остроумную инсценировку футуристической борьбы авангарда и "Рафаэлей" старого искусства. И в этой борьбе, с точки зрения художника, побеждает традиция: красные треугольники выглядят всего лишь вспомогательными деталями, распорками в мощных деревянных телах цитат из прошлого. Инсталляция принадлежит к числу лучших работ Захарова. Но, кажется, шансов на победу у него мало: во-первых, он уже лауреат премии в области современного искусства "Инновация", с которой премию Кандинского принято сравнивать.
Другие обитатели шорт-листа в главной номинации имеют примерно равные шансы. Николай Полисский, с помощью никола-ленивецкой артели создающий один хит за другим, на премии представлен инсталляцией "Большой андронный коллайдер" (увидеть ее, правда, можно было на другой выставке — "Рабочее движение" в "Проекте Fabрика"). Здесь мы видим принципиально иное сочетание традиции и современности, в духе питерских митьков, к числу которых Полисский когда-то принадлежал. Максимально традиционными средствами — плетением — создан портрет максимально современного достижения науки. И Полисский, и его соавторы премии, безусловно, достойны. Третий претендент, Павел Пепперштейн, номинирован за проект двухгодичной давности под названием "Город Россия". Это продолжающаяся по сю пору серия живописных работ с изображением новой столицы нашей страны, целиком придуманной самим художником. Если рассуждать логически, то у Пепперштейна самые высокие шансы на победу. С "Городом" он отметился везде, где только можно: и в русском павильоне на Венецианской биеннале, и на ярмарке Art Basel 2009, и, наконец, в основном проекте Московской биеннале в "Гараже", куда его принял, кстати, один из членов жюри премии — Жан-Юбер Мартен.
В номинации "Молодой художник" главная борьба развернется между тувинцем Евгением Антуфьевым и художником, скрывающимся под псевдонимом МАКЕ. Третий художник шорт-листа, Александра Фролова, показала работу, стилистически зависимую от инсталляций модельера Андрея Бартенева и отсылающую к клубной субкультуре, позиции которой в современном искусстве не очень крепки. Скорее всего, молодым художником года станет Евгений Антуфьев с его плетеными фетишами и экзотическим происхождением. Это будет правильный шаг для премии, если она хочет поддержать регионы. МАКЕ, бывший граффитист, делает впечатляющие работы, но зависимость граффити как манеры от западных образцов сыграет, скорее всего, не в его пользу.
Самой странной номинацией выглядит "Медиа-арт". В ней, например, снова появляется Вадим Захаров — теперь как создатель видеоработы, показанной на той же выставке, что и "Святой Себастьян". Возможно, Захаров победит здесь, а "Проект года" уступит Полисскому или Пепперштейну. Видео Юлии Девляшовой и Александры Тощевиковой остроумно, мило, но на выставке премии выглядит странно: об этих художницах ничего не известно. Возможно, их "Кофе-брейк" — серьезная удача, а может, есть и что-то получше. Абсолютным фаворитом номинации выглядит "Electroboutique" Аристарха Чернышова и Алексея Шульгина. Их объекты — расплывшийся айпод, очки, показывающие зрителя в цветах психоделических шестидесятых и т. д.— на голову выше других номинантов и в техническом, и в концептуальном отношении. "Electroboutique" заслуживает премию, но она ничего не добавит к их статусу продвинутых новаторов.
Оригинальная статья

Обстановка, приложенная к боевой // "Генеральная баталия" в Музеях Кремля
2009-11-12 20:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музеях Кремля открылась выставка "Генеральная баталия" — решительно переделанная под кремлевские условия версия эрмитажной выставки "Совершенная виктория". Вероятно, самый главный музейный проект, посвященный празднованию 300-летия Полтавской битвы, оценил СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
Круг экспонатов, показываемых теперь в Кремле, где-то пересекается с эрмитажной выставкой, где-то нет: у "Совершенной виктории" своя проблематика, расширенный список коллекций-участников (привлечены музейные собрания Дрездена и Австрийский придворный и домовый архив) и, естественно, совершенно другая композиция. В Петербурге юбилей Полтавы отмечали в Николаевском зале Зимнего дворца, в Москве задействованы Одностолпная палата Патриаршего дворца и выставочный зал Успенской звонницы.
Оба зала сравнительно небольшие, отчего в экспозиции появляется ощущение сконцентрированности, но это не столько обилие вещей, сколько обилие смыслов. В Одностолпной палате Полтава — лишь эпизод Северной войны, причем открывается выставка намеком на предвоенные дипломатические обстоятельства. В одной витрине — подписанная Карлом XII ратификационная грамота на Кардисский мирный договор с Россией. Мир заключили в 1661 году, грамота прислана в 1699 году вместе с богатыми дарами, часть которых здесь же. Рядом — витрина, где лежит огромный сапфир, подарок Петра курфюрсту Саксонии и королю Польши Августу Сильному. Неограненный сапфир в форме носа Август получил в том же 1699 году: Петр, уже готовясь к войне, приглашал его в антишведскую коалицию. Две витрины — и напряженная двусмысленность политической ситуации в Северной Европе 1699 года изящно очерчена.
Коалиция с Августом Сильным и королем Дании Фредериком IV (его выставка тоже мимоходом почтила) была недолгой и особых выгод России не принесла. Но зато понятно, что с подарком Петр по крайней мере не прогадал: павлинья любовь Августа Сильного к драгоценностям была общеизвестна — вот, пожалуйте, рядом его парадный мундирный камзол, колом стоящий от золотого шитья. Одна пола камзола, кстати, странно укорочена. Во время одного из сражений драгоценный гардероб Августа достался шведам, которые немедленно начали делить дорогущий мундир и уже успели отодрать полу, когда героическими усилиями саксонского войска одежда была все-таки у них отбита. Красивый экспонат с милой тональностью исторического анекдота — от выставки на громокипящую тему полтавского юбилея этого не очень ждешь, но эта выставка как раз и приятна тем, что, не утрачивая парадного настроения, часто переходит на личности.
Злополучный камзол короля Августа, например, особенно странно смотрится по сравнению с двумя главными мундирами этой выставки — формой офицера Преображенского полка, которую носил Петр I, и мундиром Карла XII. Оба проще некуда, петровский кафтан еще и порядком потертый, потому что царь именно его надевал по торжественным случаям. Солдатский мундир шведского короля выглядит менее бывалым, но это он был на Карле XII, когда он погиб в бою — говорят, что на этой хранящейся в Стокгольме реликвии даже видны следы крови. Фортуна переменчива: на петровском мундире после Полтавы тоже могли бы быть следы крови, а вышло так, что шведская пуля только пробила край треуголки, аккуратно заштопанный впоследствии.
Про персоналии на выставке вообще много: портреты шведских и русских военачальников, личные вещи Карла XII, деловитые послания Петра императору Иосифу I (с пометкой "дан в обозе у Полтавы"), его же торопливое письмецо жене сразу после сражения — из страшных каракулей можно с грехом пополам разобрать только начальное: "Матка, здравствуй". Даже разнообразное оружие начинаешь воспринимать не так абстрактно, как это обычно бывает на таких выставках, с удовольствием замечая, что на замке одного из ружей выгравировано имя владельца — Iwan Iwanow.
Как ни странно, поселенный в Успенской звоннице второй раздел, посвященный торжествам по поводу полтавской "виктории", смотрится более формально — отчасти из-за более скупого и холодного дизайна, отчасти из-за того, что документы и гравюры на тему тогдашних празднеств уже показывались, причем довольно густо, на весенней выставке в Государственных архивах. Рассматривание аллегорий и девизов на гравированных изображениях триумфальных арок, воздвигнутых в конце 1709 года в Москве,— занятие кропотливое, почти кабинетное, и возникает ощущение, что какая-нибудь мультимедийная реконструкция хоть одной арки или фейерверка сильно бы этот раздел оживила, тем более что этот раздел — в том числе и про реконструкции. Переданные по указу Петра в Оружейную палату шведские трофеи выстроились в витрине пирамидой, напоминая о том, как их показывали в Оружейной палате до революции. Задуманный царем монумент в честь побед в Северной войне — украшенная рельефами триумфальная колонна — вовсе не был осуществлен. Только в 1938 году на основе сохранившихся моделей сделали реконструкцию "столпа" комнатного масштаба, привезенную теперь из Эрмитажа в напоминание о том, что эстетикой празднеств и триумфов наше государство заинтересовалось именно после полтавской "генеральной баталии".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Польша":

Последние новости по теме "Австрия":

Светлана Медведева дала высокую оценку "Восходящим звездам"
2009-11-12 21:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Международный фестиваль молодых исполнителей классической музыки государств СНГ "Восходящие звезды в Кремле" стал серьезным шагом для расширения гуманитарного сотрудничества на пространстве содружества, считает супруга президента РФ Светлана Медведева.
"Фестиваль показал, что он очень важен, особенно для молодых людей, которые активно приходят в культурную жизнь со своими современными взглядами и новыми идеями. Он стал серьезным шагом для расширения гуманитарного сотрудничества на пространстве СНГ", - сказала супруга российского президента, приветствуя участников заключительного концерта-фестиваля, прошедшего в Александровском зале Большого кремлевского дворца.
Фестиваль открылся 8 ноября, в нем приняли участие молодые исполнители классической музыки из стран-участниц СНГ, его гостями стали также музыканты из республик Абхазия и Южная Осетия.
Фестиваль прошел под патронатом Светланы Медведевой. Поддержать молодых исполнителей приехали супруги президентов Армении, Абхазии и Южной Осетии. Кроме того, в состав делегаций стран-участниц фестиваля вошли министры культуры Армении, Белоруссии, России, Киргизии, Абхазии и Южной Осетии.
На концерт в Кремле были также приглашены дети из нескольких московских детских домов, среди слушателей концерта были ученики и преподаватели российских музыкальных учебных заведений, из Южной Осетии на концерт приехали учащиеся музыкальных лицеев и училищ из Цхинвали.
В течение нескольких дней музыканты демонстрировали свое мастерство на лучших музыкальных площадках российской столицы - в концертных залах Российской академии музыки имени Гнесиных, Детской музыкальной школы имени В.Мурадели, Академического музыкального колледжа при МГК имени П. И. Чайковского.
Поводя итоги прошедшего фестиваля, Светлана Медведева отметила, что "с твердой уверенностью можно сказать, что этот масштабный опыт удался".
"Надеюсь, в следующем году благодаря нашим общим усилиям гостями Дворца станут молодые музыканты не только из государств Содружества, но и из других стран. Не сомневаюсь, что фестиваль ждет долгая жизнь, ведь творчество и искусство - это прекрасная основа для развития культурных и духовных связей, и укрепления доверия и взаимопонимания между народами", - сказала Медведева.
В заключительном концерте фестиваля в Большом кремлевском дворце приняли участие в общей сложности 15 молодых исполнителей. Молодым музыкантам представилась возможность выступить вместе с Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы" под руководством Владимира Спивакова.
Под сводами Александровского зала прозвучали произведения Баха, Вивальди, Моцарта, Гайдна и других классиков.
Особенно зрители отметили выступление 13-летнего Нарека Казазяна, продемонстрировавшего свое мастерство игры на армянском народном инструменте канон, и российского дуэта, исполнившего арию из оперы Д. Верди "Травиата".
По завершении концерта каждый из участников получил от супруги российского президента благодарность. Молодые музыканты получили также сертификаты на участие в Молодежной музыкальной академии СНГ под руководством Юрия Башмета и в фестивале "Москва встречает друзей - 2010" и подарки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армения":

Последние новости по теме "Киргизия":

Ирина Хакамада идет на смену Йоко Оно
2009-11-12 21:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
И Леннон такой молодой, и Йоко с протестом в груди... Выставка «Honeymoon Event. 902. 1969. Амстердам», открывшаяся в московском Музее современного искусства, представляет фотографии Нико Костера, который сорок лет не мог вспомнить, куда же подевал негативы.
Сюжетная завязка этой истории приходится на 1969 год, когда Джон Леннон с Йоко Оно надумали превратить свой медовый месяц в пацифистскую акцию. Ну, не то чтобы целый месяц, а хотя бы неделю. Сказано – сделано: молодожены закрылись в номере 902 амстердамского отеля Hilton, чтобы таким способом выразить протест против войны во Вьетнаме и вообще против всяческого насилия. Опять же: закрылись – это как сказать. От кого закрылись, а от кого и наоборот. На протяжении всей недели протестующих навещали репортеры. Иначе как бы мировая общественность узнала об этой беспрецедентной акции?

Она и узнала – во всех смысловых деталях и визуальных подробностях.

Среди тех, кто освещал в прессе ход событий (вернее, полное их отсутствие, поскольку молодожены только тем и занимались, что ничем не занимались) был молодой фотограф голландской газеты De Telegraaf Нико Костер. Из всей его фотосессии в дело тогда пошла одна-единственная карточка, остальные же негативы парень запихнул неизвестно куда, за что жестоко себя корил все последующие годы. Так бы он и по сей день переживал из-за своей роковой забывчивости, когда бы его дочь (того самого 1969 года рождения) не обнаружила недавно пропавшие пленки в альбоме с семейными фотографиями.

То-то у них было радости, то-то ликования...

Чудесная находка вскоре обрела экспозиционный формат и начала гастрольный путь по планете. Пока что Honeymoon Event показывали в Голландии и в Дании, теперь вот на очереди Россия; наверняка будет и продолжение.
По словам Нико Костера, в те памятные дни 1969 года он наснимал около двух сотен кадров, однако для выставки отобрал всего пару десятков. Скорее всего, правильно сделал. Представьте себе длинные ряды репортажных фотографий, где присутствуют только два персонажа, а местом действия служит небольшой гостиничный номер. Причем герои преимущественно валяются на кровати или же завтракают. Вот Леннон поговорил с кем-то по телефону, вот поиграл немножко на гитаре, а потом опять – или в койку, или за обеденный стол. Один ракурс, другой, пятый, восемнадцатый, сто сорок четвертый...

Зритель наверняка заскучает, да еще и усомнится, не дай бог, в том, что протестная акция – вещь драйвовая и увлекательная.

Короче, автор предъявил публике наиболее выразительные кадры, от которых все равно веет атмосферой вынужденного безделья. Развешанные по окнам и стенам рукописные плакаты вроде «Stay in bed!», «Grow your hair!», «I love Yoko» картинку, конечно, несколько оживляют, да и сам вид Леннона в пижаме и Йоко Оно в ночнушке довольно забавен, но все равно эта легендарная акция на словах выглядит куда более занятной, чем в фотохронике. Поневоле замечаешь, что посуду новобрачные уж пару дней как не мыли и даже не удосужились вызвать горничную. И что Джон слишком много курит, Йоко предпочитает консервированную еду собственной стряпне, а цветы в корзине того гляди завянут, если их не переставить в вазу. Словом, бытовуха под романтическим соусом. Хотя американские войска и впрямь начали вскоре выводить из Индокитая.

Наверное, ту акцию под лозунгом «Make love, not war» слишком трудно сегодня воспринять всерьез.

Ну что за идеализм? Одну войну закончили – начнут другую, не те, так эти. А противиться вселенскому злу поцелуями и демонстративным битьем баклуш – совсем уж вроде бы нелепость. Но сорок лет назад это почему-то работало. Говорят, что «медовая неделя» в амстердамском «Хилтоне» оказала какое-то невообразимое действие на умы современников. Вероятно, для того, чтобы мы могли теперь эту странность осознать, кураторы выставки Георгий Никич и Наталья Сергиевская приложили к фотографиям Нико Костера едва ли не весь культурно-политический контекст 1969 года.
На одной стене крутится видеозапись рок-концерта, на другой мелькают слайды с произведениями Энди Уорхола, Генри Мура, Пабло Пикассо, Ильи Кабакова, Фрэнсиса Бэкона. Целый зал отведен под хронологию тогдашний событий: кто умер и кто родился

(в числе первых – Корней Чуковский и Людвиг Мис Ван Роэ, среди вторых – Мэрилин Мэнсон и Анжелика Варум),

что было модно на себя надевать и на каких автомобилях кататься. В США установили первый банкомат, прошел рок-фестиваль в Вудстоке, Тур Хейердал отправился на лодке «Ра» в путешествие по Атлантике. На мониторах воспроизводятся кадры высадки астронавтов на Луне и боксерские матчи с Мохаммедом Али. Кажется, перебрали все, что случилось в 1969 году, вплоть до рестайлинга «Москвича-412», но по-прежнему остается непонятным, почему антивоенная акция музыканта и художница тогда выглядела судьбоносной, а сегодня – как минимум чудаческой.
Впрочем, на эту тему ожидается эксперимент.

В четверг гражданский подвиг Джона и Йоко должны повторить Ирина и Сергей.

Нет, речь не идет о «Доме-2», как могло бы показаться. Прибывший в Москву Нико Костер спустя сорок лет намерен провести еще одну фотосессию – на этот раз в отеле «Hilton-Ленинградская», в символическом номере 902. Героями съемки станут Ирина Хакамада и Сергей Бугаев (Африка). Носит ли нынешняя акция протестный характер, и если да, то против кого или чего, устроителями не сообщается, ровно как и наденут ли на Ирину Мицуовну ночнушку. Хакамада на пресс-конференции сослалась на Лао-Цзы, который провозглашал: «Все, что случилось однажды, случится вновь». А художник Африка задвинул до того витиеватый спич, что из его выступления только и удалось понять: Леннона убили неспроста...
Хочется верить, что акция в гостинице «Ленинградская» обойдется без жертв. Ее результаты будут представлены в российско-британской галерее Ravenscourt уже на следующей неделе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Луна":

Фестиваль "Дебоширфильм - Чистые грезы" объявил состав жюри
2009-11-12 22:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Председателем жюри XII Международного фестиваля независимого кино "Дебоширфильм - Чистые грезы", который пройдет в Санкт-Петербурге с 18 ноября по 22 ноября, станет режиссер Константин Лопушанский, сообщает сайт фестиваля.
Лопушанский известен по фильмам "Гадкие лебеди", "Русская симфония" и "Письма мертвого человека".
В состав жюри также вошли актер и режиссер Андрес Пуустусмаа, продюсер Дмитрий Черевчук, актриса Ника Иващенко и режиссер театра и актер Михаил Горевой.
Международный конкурсный фестиваль независимого кино "Дебоширфильм - Чистые грезы" под руководством Александра Баширова представит в этом году поистине антикризисную программу показов.
В конкурсе короткометражных фильмов, традиционно именуемым "Кунсткамера" будет представлено более 140 работ из 36 стран.
В их числе участники, номинанты и победители крупнейших международных кинофестивалей. В основной Международный конкурс полнометражных игровых картин попали девять лент, среди которых: австрийский "Март"/ March, получивший приз за дебют на кинофестивале в Локарно, китайский фильм "Огурец"/ Сucumber - участник конкурсной программы Венецианского фестиваля, призер "Сандэнса" американская комедия "Где угодно в Америке"/ Anywhere USA, венгерский фильм "Удачи!"/ Bahrtalo!, получивший приз Label Europa Cinemas на фестивале в Карловых Варах.
Азербайджан в конкурсе представит фильм Шамиля Наджафзаде "Крепость"/ Fortress, Казахстан - фильм "Грим"/ Grim, где одну из ролей - зловещего криминального авторитета сыграл музыкант Александр Лаэртский.
Чешско-македонский фильм режиссера Иво Тражкова /Ivo Trajkov "Киновведение в философию создания авторского фильма"/ Movie - An Introduction To The Philosophy Of Auteur Film Making не смог принять участие в конкурсе прошлого года, но уж в этом году зрители увидят насмешливое руководство по созданию авторского фильма. Последняя работа режиссера Иво Тражкова /Ivo Trajkov выдвинута на премию "Оскар" от Македонии.
При этом, в основном конкурсе фестиваля не принимает участие ни один русский фильм.
"Стрелка компаса патриотизма указала почему-то на Америку, где живут российские режиссеры. Так фильмы наших соотечественников Олега Мавромати "Слепое пятно" / Blind Spot и Ярослава Добронравова "О чем речь?"/ De Quois`AGit Il? будут отдуваться за российский независимый кинематограф", - отмечают организаторы.
В этом году у фестиваля появились новые конкурсы: российского фильма, куда вошли, как уже известный по программе фестиваля "Завтра/2morrow-3" фильм "Женитьба" Константина Селиверстова, так и совершенно незнакомые зрителям фильмы.
В Международном конкурсе документального полного метра можно будет увидеть фильм "Китай далеко - "Антониони и Китай"/ China is far away - Antonioni and China, финский "Парфюмер"/ The Perfumer, швейцарский "Из ниоткуда в никуда"/ From Somewhere to Nowhere. Фильм "Все началось с братьев Кучар"/ It Came From Kuchar расскажет историю американского киноандеграунда 60-х, а российский "Саня и воробей"/ Saniy and the Sparrow поведает историю обычной повседневной жизни двух русских тружеников.
В этом году стало двумя наградами больше - клуб "Синефантом" учредил два приза на фестивале: "За инновацию в кино" и "Приз надежды".
Ретроспективными показами на фестивале этого года отметятся юбиляры: Джозеф Лоузи / Joseph Losey с фильмом "Несчастный случай" / Accident / Великобритания / 1966, "Осенние листья" / Autumn Leaves режиссера Роберта Олдрича / Robert Aldrich / США / 1955, Куколка / Dolly girl Элиа Казана / Elia Kazan / США / 1955, а также блеснут фильмы киноанархиста Сэмюэля Фуллера / Samuel Fuller Шоковый коридор / Shock Corridor / США / 1963 и Обнаженный поцелуй / The Naked Kiss / США / 1964.
Как всегда на фестивале состоится АРТ-Дебош на выставках молодых художников и фотографов. Нескончаемый МУЗ-Дебош устроят музыканты из Петербурга, Москвы и Финляндии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Владельцы образа Винни Пуха начали судиться с Walt Disney
2009-11-12 23:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Компания Stephen Slesinger Inc., владеющая авторскими правами на образ Винни Пуха начинает судебную тяжбу с корпорацией Walt Disney Co. по поводу оплаты лицензионных прав на использование всемирно известного медвежонка, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс.
Юристы Stephen Slesinger подали исковые документы, заявив, что не смогли получить от "Диснея" лицензионной оплаты и взыскивают через суд с компании за "неправомерную практику коммерческой деятельности в прошлом".
Вместе с тем, как отметил представитель компании Walt Disney Мишель Бергман (Michelle Bergman), последним подобным исковым требованиям семьи Шлезингер было отказано федеральным судом в сентябре, когда судья установил, что Walt Disney имеет лицензионные права на персонажей из сказки про Винни Пуха.
В свою очередь представитель Stephen Slesinger Эрик Джордж (Eric George), заявил, что если деньги за авторские права не будут получены, компания может аннулировать лицензионное соглашение с Walt Disney. По его словам, речь идет от 1,5 до 2,5% от доходов, что может исчисляться миллионами долларов.
Другой представитель компании Лонни Соури (Lonnie Soury) считает, что Walt Disney скрывает доходы, полученные от продукции Винни Пуха. Известно, что Walt Disney должна предоставлять валовый доход по персонажам из Винни Пуха отдельно, без комбинирования доходов с другими "мультяшными" героями, такими как, например, Микки Маус, сказал Соури.
Алан Александр Милн написал детские истории о Винни-Пухе в период между 1924 и 1928 годами, в 1930 он передал права Стефану Шлезингеру (Stephen Slesinger), который, в свою очередь, передал их компании Stephen Slesinger Inc. Позже эта компания передала часть прав на истории о Винни-Пухе компании Уолта Диснея. Александр Милн в 1956 году ушел из жизни. Согласно его завещанию, права на истории о Винни-Пухе переходили не семье, а фонду, который позже стал известен как Фонд собственности Пуха.
Внучка Милна пыталась добиться восстановления правообладания на литературные труды деда, опираясь на закон об авторском праве от 1976 года, на протяжении 13 лет. Однако в 2006 году Верховный суд вынес свое окончательное решение, которое совпало с решением девятого окружного апелляционного суда в Сан-Франциско, который решил, что Милн не имеет право "отнять" авторские права у их нынешних владельцев (Фонда и компаний Диснея и Шлезингера).
Прототипами героев книги для Алана Александра Милна стали его собственный сын Кристофер Робин и игрушки мальчика. В Советском Союзе книги Милна стали известны благодаря переводам-пересказам Бориса Заходера, выпущенным в начале 1960-х годов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Михаил Козаков госпитализирован в больницу в предынфарктном состоянии
2009-11-12 23:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 12 ноя - РИА Новости. Актер Михаил Козаков, которому в октябре исполнилось 75 лет, госпитализирован в Институт имени Склифосовского в предынфарктном состоянии, сообщил РИА Новости в четверг источник в службе "скорой помощи" Москвы.
"Вчера в 21.10 был госпитализирован в Институт скорой помощи имени Склифосовского актер Михаил Козаков. Диагноз "нестабильная стенокардия", или предынфарктное состояние", - сказал источник.
Михаил Козаков родился 10 октября 1934 года, окончил школу-студию при МХАТ (1956). Он снял такие фильмы, как "Покровские ворота" и "Безымянная звезда", ставшие культовыми, а также работал над телефильмами и телеспектаклями: "Визит дамы", "Маскарад", "Фауст" и другие. Сниматься в кино Козаков начал с 1956 года, его дебютом стал фильм Михаила Ромма "Убийство на улице Данте", а потом были "Человек-амфибия", "Выстрел", "Здравствуйте, я ваша тетя" и другие.
Работал в театрах им. В. Маяковского (1956-1959), "Современник" (1959-1970), МХАТ (1971-1972), "На Малой Бронной" (1972-1981). Лауреат Государственной премии СССР за театральную деятельность (1967), Государственной премии РСФСР (1983) за роль Ф. Дзержинского в ТВ-фильме "Двадцатое декабря", Народный артист РСФСР (1980).
Михаил Козаков и его звездный репертуар>>
В Москве актер создал свой театр "Русская антреприза Михаила Козакова", где ставит спектакли и играет в них.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":