Татьяна Самойлова не ложилась в больницу и нормально себя чувствует
2009-11-20 11:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 ноя - РИА Новости. Звезда фильма "Летят журавли" Татьяна Самойлова, вопреки информации, распространенной в четверг рядом СМИ, находится не в реанимации, а в санатории, и чувствует себя нормально, заверил РИА Новости ее брат Алексей Самойлов.
"Татьяна Евгеньевна уехала отдыхать в санаторий, чувствует себя нормально, будет в Москве через месяц", - сказал он.
Семидесятипятилетняя актриса уже давала повод для волнений в июне этого года, когда она ушла из дома в неизвестном направлении, а через день нашлась в отделении пульмонологии московской 83-й больницы.
Татьяна Самойлова прославилась ролью Вероники в картине Михаила Калатозова "Летят журавли", которая завоевала в 1957 году Золотую пальмовую ветвь в Каннах, единственную в истории советского кинематографа.
Правда, после этого она работала главным образом в театре - сначала имени Маяковского, потом имени Вахтангова, а в кино снималась мало; редким исключением стала "Анна Каренина" Александра Зархи (1967), где Самойлова сыграла главную роль. После перестройки ей стали предлагать больше ролей. Последняя ее картина - антиутопия Игоря Волошина "Нирвана".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Пуленка позвали к телефону // "Человеческий голос" в клубе "Мастерская"
2009-11-20 12:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В театральном зале клуба "Мастерская" исполнили монооперу Франсиса Пуленка "Человеческий голос". Под фортепианный аккомпанемент Екатерины Вашерук страдающую героиню "Голоса" пела Юлия Корпачева. Самый знаменитый телефонный разговор в оперной литературе подслушивал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Опера Пуленка была написана в 1959-м, но одноактная пьеса Жана Кокто, с минимальными изменениями ставшая для нее либретто,— еще в тридцатые. Обстоятельство незначительное, если бы не невольная сатира на несовершенство телефонной связи, которая до войны еще была актуальна, а потом, уже у Пуленка, превратилась просто в еще одну метафору трудности и мучительности разговора героини оперы с ее невидимым собеседником — человеком, которого она любила несколько лет и теперь вот, когда месье ее бросил, пытается в последний раз выговориться по телефону. Разговор время от времени то разъединяется, то прерывается пререканиями со случайно "вклинивающимися" посторонними и с телефонной барышней.
Строго говоря, даже и непонятно до конца, всегда ли героиня обращается к слушающей ее телефонной трубке — или, может быть, говорит в пространство, додумывая ответы на свои последние просьбы и последние упреки. В "Мастерской" вместо обещанного концертного исполнения показали исполнение, так сказать, полусценическое — насколько возможно делать эти разграничения при сугубой камерности и произведения, и площадки. Рояль (помимо оркестровой версии есть и авторская редакция монооперы для голоса и фортепиано) стоял в кулисах, на сцене — утлая кушетка и ар-нувошная тумбочка с фотографией отсутствующего героя (правда, приглядевшись, можно было заметить, что в этой роли выступал фотопортрет режиссера Дмитрия Чернякова). Юлия Корпачева на сцене была одета ровно так, как подразумевал текст либретто, в ночную рубашку, поверх которой она куталась в пальто. Но вот телефона как такового не было, была только трубка с болтающимся проводом — что в сочетании с тем, что довольно часто певица обращалась и не к трубке вовсе, а к залу, скорее заставляло предположить, что голос ее героини на самом деле вовсе одинок и что ей с ее страданиями, не находящими выхода хотя бы в телефонном диалоге, соответственно, совсем скверно.
При этом скорее к чести певицы было то, что с этими страданиями она обращалась куда как умело, рассчитывая и силы, и производимое впечатление: сорокаминутная агония героини совершенно не оставляла ощущения тяжелой и рвущей исполнительницу в клочья истерики, наблюдать за которой бывает как-то даже неловко. Этот "Человеческий голос" в конечном счете уместнее судить более по концертным правилам, отмечая красивый и сильный голос Юлии Корпачевой, ее отличный французский и довольно удачную манеру, в которой одиночество, боль и уязвимость героини понимаются не через дешевую мелодраму, а как будто бы, скажем, через "Фрагменты речи влюбленного" Ролана Барта — а в пуленковской музыке при этом исподволь проступает и традиция французской лирической оперы второй половины XIX века.
Это первый оперный опыт для "Мастерской" и вообще один из первых опытов по прививке оперной музыки к интеллигентно-клубным условиям. Со всеми оговорками насчет ограниченных возможностей площадки опыт перспективный — камерных оперных вещей, которые хорошо пришлись бы к этой полудомашней атмосфере, не так уж и мало.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Опра Уинфри намерена закончить свое шоу в сентябре 2011 года
2009-11-20 12:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 20 ноя - РИА Новости. Медиакомпания Harpo Inc, владеющая правами на "Шоу Опры Уинфри", заявила, что Уинфри закончит свое ток-шоу в сентябре 2011 года, сообщает в пятницу агентство Рейтер со ссылкой на заявление президента компании Тима Беннетта (Tim Bennett).
По словам Беннетта, Опра Уинфри сделает официальное заявление по этому поводу в прямом эфире на своем шоу, которое выйдет уже в пятницу, и объяснит, что же повлияло на ее решение.
В сентябре 2011 года выйдет 25 сезон популярного ток-шоу, отмечает агентство.
Уинфри начала свою карьеру телеведущей в американском штате Теннесси и в 1984 году переехала в Чикаго. Именно там она начала вести утреннее ток-шоу "Чикаго до полудня" (A.M. Chicago), которое в 1985 году было переименовано в "Шоу Опры Уинфри" (The Oprah Winfrey Show).
За годы вещания "в гости" к Опре Уинфри приходили известные знаменитости, спортсмены, политики. Среди них: боксер Майк Тайсон, певица Уитни Хьюстон, экс-участница президентской кампании 2008 года Сара Пэйлин и многие другие.
"Шоу Опры Уинфри" - самое популярное ток-шоу в США. Оно проходит в Чикаго и транслируется телекомпанией ABC по всей Америке. Его бессменная ведущая Опра Уинфри является одной из самых влиятельных женщин в США. Ее состояние оценивается приблизительно в 2,7 миллиарда долларов.
Журнал Forbes назвал ее самым влиятельным человеком в шоу-бизнесе в 2009 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Выставка работ Веры Мухиной открылась в Русском музее
2009-11-20 13:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Санкт-Петербург, 19 ноя - РИА Новости. Выставка произведений Веры Мухиной, на которой помимо скульптуры можно увидеть и графику, и декоративно-прикладное искусство, открылась в четверг в Русском музее и будет работать до конца января, передает корреспондент РИА Новости.
В экспозиции представлено более двухсот графических, живописных и скульптурных произведений Мухиной. Расположена она по хронологии: от ранних работ, сделанных в начале 1910-х годов до памятников Горькому, Ленину и героям труда, которые скульптор создавала в последние годы жизни. Самое известное произведение Мухиной - "Рабочий и колхозница" - представлена в виде нескольких эскизов и набросков, а также макета памятника.
Скульптуры Мухиной в Русском показаны во всем многообразии: есть и ранние ученические опыты, и портреты знакомых и советских героев, и массивные проекты. Очень разные эти скульптуры и по технике: Мухина работала и в традиционных гипсе и бронзе, и с вовсе неожиданным скульптурным материалом - шлифованным стеклом.
В Русском музее можно увидеть и ту Мухину, которая широкой публике вовсе незнакома. В частности, на выставке представлены ее театральные опыты, эскизы костюмов и декораций к постановкам, которые так и не были реализованы: в том числе, к спектаклю по пьесе Александра Блока "Роза и крест".
Достаточно много можно увидеть работ Мухиной-дизайнера и оформителя. Помимо книжной графики, экслибрисов и эскизов орнаментов для ткани, можно увидеть вовсе неожиданные опыты скульптора со стеклом - несколько сервизов, созданных по эскизам Мухиной (известно, что создатель "Рабочего и колхозницы", среди прочего, изобрела граненый стакан).
Вера Игнатьевна Мухина (1889-1953) - советский скульптор, автор памятника "Рабочий и колхозница". В юности училась живописи в мастерских известных пейзажистов Константина Юона и Ильи Машкова. Затем училась в Париже в академии Гран-Шомьер у скульптора Эмиля Антуана Бурделя.
Мухина создала огромное колличество скульптур (в частности, участвовала в ленинском плане монументальной пропаганды, который предполагал создание памятников революционным героям). В 1937 году ее скульптурная группа "Рабочий и колхозница" произвела фурор на Всемирной выставке в Париже. С 1939 года работа стояла у входа на ВСХВ (ВВЦ). В 2003 году скульптурную группу разобрали для реставрации. На свое место "Рабочий и колхозница" должны вернуться в 2010 году.
Реконструкция скульптуры "Рабочий и колхозница" >>
 
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

"Культурные" поправки прошли в пермском парламенте
2009-11-20 13:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЕРМЬ, 19 ноя - РИА Новости, Ирина Куимова. Группе депутатов не удалось отклонить поправку губернатора в проект закона о бюджете, по которой на создание Центра развития дизайна в Перми из средств региона пойдет около 80 млн рублей, документ большинством голосов принят в четверг на заседании Законодательного Собрания Пермского края.
Ранее губернатор Олег Чиркунов внес в местный парламент поправки в бюджет региона на 2009 год, предполагающие, что часть дополнительных доходов бюджета в сумме 7 миллионов 100 тысяч рублей будет направлена на создание автономного учреждения "Пермский центр развития дизайна". До 2012 года губернатор запланировал выделить на нужды организации еще около 70 миллионов рублей.
Часть депутатов негативно отреагировали на эту инициативу и намерены были не допустить принятия поправки в проект закона о внесении изменений в бюджет на 2009, 2010 и 2011 годы, который рассматривался во втором чтении.
"Не нравится сама форма подачи документов - постановление правительства, которое давало ход созданию Центра, появилось за день до заседания Заксобрания. Не создан наблюдательный совет, нужный для организации Центра. Стоимость услуги этого Центра не определена. Да и невозможно в этом году оказывать эту услугу - не пройдена процедура лицензирования, не составлен образовательный план, нет педагогов. Предлагаем расходы в 7,1 миллиона рублей исключить из бюджета этого года", - сказал на заседании член депутатской группы "Солидарность" Константин Окунев.
Зампред краевого правительства Юрий Уткин заявил, что все необходимые юридические процедуры пройдены.
"Есть два соответствующих постановления правительства Пермского края. Структура нового центра - это функциональный инновационный бизнес-инкубатор. Выпускники Центра развития дизайна вольются в реальную экономику, повысят конкурентоспособность региона", - сказал Уткин на сессии парламента.
Ранее руководитель Пермского музея современного искусства Марат Гельман и министр культуры Борис Мильграм заявили, что основной задачей Центра развития дизайна будет - внедрение современных архитектурных форм в промышленность, что позволит в будущем сделать Пермь, а затем и другие российские города, "красивыми и уютными".
По словам Уткина, среди выпускников Центра будут и промышленные дизайнеры, и дизайнеры среды.
"Они будут формировать позитивный облик региона. Все это повлияет на консолидированную налоговую базу Пермского края", - заявил Уткин.
В итоге в ходе заседания предложение депутатов исключить из бюджета региона 7 миллионов рублей на нужды Центра не нашла поддержки. Проект закона о внесении изменений в бюджет региона на 2009, 2010 и 2011 годы поддержали 39 из 50 присутствовавших на заседании парламентариев.
Кроме того, на период 2009 года, по инициативе губернатора, пермские парламентарии одобрили выделение из бюджета 36 миллионов рублей на реконструкцию здания Речного вокзала, где располагается Пермский музей современного искусства (PERMM). Еще 133 миллиона на реконструкцию будет направлено до 2012 года.
Как заявил на заседании депутат Вадим Чебыкин, 36 миллионов рублей вряд ли будут освоены за оставшееся до конца года время, поэтому уместнее эти деньги направить на подготовку качественного проекта реконструкции.
"Да, это краевая собственность, ценное историческое здание, сейчас в нем находится автономное учреждение "Пермский музей современного искусства. Но мы так и не получили документального подтверждения реконструкции. Перед тем как реконструировать здание такого объема, а это 7 тысяч квадратных метров, проводится процедура изысканий, готовится проектно-сметная документация. Ничего этого не было сделано. Финансово-экономического обоснования на 2009 год в природе не существует. Поэтому предлагаю 36 миллионов направить на подготовку проекта реконструкции", - сказал депутат.
Однако поправка Чебыкина, которая ранее в ходе заседания рабочей группы была отклонена, на заседании парламента по формальным причинам также не была рассмотрена. В итоговом голосовании проект закона о бюджете Пермского края на 2010 год и на плановый период 2011 и 2012 годов 42 из 50 присутствовавших на заседании депутатов поддержали.
Пермский музей современного искусства PERMM создан по инициативе сенатора от Пермского края Сергея Гордеева и при поддержке губернатора Олега Чиркунова. Он разместился на площадке бывшего здания Речного вокзала Перми. Новое культурное пространство открылось выставкой "Русское бедное". За ней последовали "Евангельский проект" Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, "МосквАполис" и "Видение".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Пермский край":

Завершилось строительство театра драмы в Сыктывкаре
2009-11-20 14:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СЫКТЫВКАР, 19 ноя - РИА Новости, Дарья Шучалина. Республиканский театр драмы имени Виктора Савина в Сыктывкаре (Коми) в четверг введен в эксплуатацию, его строительство обошлось бюджетам республики и РФ почти в 715 миллионов рублей, сообщила РИА Новости в четверг руководитель пресс-службы Минархстроя республики Наталья Перевалова.
Строительство нового театра на месте старого, в центре Сыктывкара, было начато три года назад. Прежнее сооружение госпожнадзор признал аварийным и не пригодным для эксплуатации.
"Открытие первой очереди театра состоялось 22 августа этого года на День республики. Однако пусконаладочные работы завершились только сейчас. В нынешнем виде театр считается одним из самых современных. В России новые драмтеатры не строились два десятилетия", - рассказала Перевалова.
Уже в декабре труппа сможет не только выступать, но и репетировать в стенах своего театра. До этого времени актеры готовили постановки на арендованных площадях.
По словам Переваловой, заказчиком-застройщиком объекта выступил республиканский инвестиционно-строительный центр при министерстве архитектуры, строительства и коммунального хозяйства Коми. Освоение средств составило 714 миллионов 727,7 тысячи рублей, в том числе из бюджета РФ было перечислено 180 миллионов 202 тысячи рублей, из бюджета Коми выделено 534 миллиона 525,7 тысячи рублей.
По данным Минархстроя Коми, площадь нового здания театра расширена почти в полтора раза и составляет 7,886 тысячи квадратных метров.
Теперь двери театра открыты и для людей с проблемами опорно-двигательного аппарата - построен пандус для заезда инвалидных колясок.
При строительстве были использованы современные отделочные материалы. Для утепления наружных стен здания впервые в Сыктывкаре применена технология, позволяющая сохранять прочность каркасосооружения даже при 50-градусных морозах. Главный вход отделан натуральным красным и черным гранитом.
Теперь у здания театра три этажа, вместо двух. Помещения обустроены с особыми требованиями к шумозащите. Основной зрительный зал насчитывает 374 посадочных места. Закулисное пространство отныне позволяет хранить объемные декорации, бутафорию и мебель. Для быстрой смены декораций сцена выполнена с двумя вращающимися частями и люками-лифтами. Оснащение сценическим, светопостановочным, аудиовизуальным оборудованием соответствует современным требованиям. Предусмотрены системы технологического телевидения, видеопроекции, звукоусиления, подготовки фонограмм. При проведении спектаклей на коми языке будет использована система синхронного перевода.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Республика Тыва":

Последние новости по теме "Республика Коми":

Всемирный фестиваль клоунов открылся в Екатеринбурге
2009-11-20 14:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 19 ноя - РИА Новости. Открытие второго Всемирного фестиваля клоунов, на который в Екатеринбург съехались мастера жанра из Нидерландов, США, Испании, Германии и России, прошло в четверг с аншлагом, передает корреспондент РИА Новости.
"Не нужно ехать в Испанию, Германию, Голландию. Они сами, в буквальном смысле, приехали к вам", - начал шоу заместитель гендиректора "Росгосцирка" Александр Калмыков.
От имени "волшебника Марчевского" - директора екатеринбургского цирка и организатора фестиваля - Калмыков объявил праздник клоунады открытым.
Билеты на фестиваль были раскуплены задолго до премьеры, поэтому в зале не было ни одного пустого места. Екатеринбуржцев не остановил даже введенный в городе из-за гриппа карантин, впрочем, многие взрослые и дети сидели на представлении в масках.
Открыло фестиваль выступление трио из Испании Los Rivelinos - классические европейские клоуны. Артисты предстали перед публикой в образах "белого" и двух "рыжих" клоунов и привели ее в восторг шуточным боксерским поединком, игрой на саксофоне и других духовых инструментах.
Николай Яшуков по дороге на арену заставил встать несколько зрителей, потому что искал под сидениями ежиху Машеньку. Яшуков первый в мире вывел на манеж дрессированных ежей.
Дуэт из Нидерландов Скотт Нельсон и Мюриэль Бругман, признанные на родине лучшими иллюзионистами, одним движением руки меняют цвет платков, обыгрывают трюк с распиливанием человека, крутящейся отдельно от тела головой.
Собаки Николая Ермакова в номере "Собачья академия" безошибочно определяют, где находится Атлантический океан, делят и складывают числа, поют и занимаются физкультурой.
Фурор произвел также Семен Шустер из Германии, который выступает под псевдонимом Хуш-ма-Хуш. Он покорил больших и маленьких зрителей своей мимикой и просто голосом, который заставлял смеяться.
В манеж в четверг также вышли Питер Шаб (Peter Shub, США), Андрей Дементьев-Корнилов, Александра и Гавриил Седовы из России.
До 26 ноября в Екатеринбурге пройдет еще десять представлений. А 24 ноября мастера жанра дадут мастер-класс молодым артистам.
Всемирный фестиваль клоунов в Екатеринбурге планируется сделать ежегодным. Впервые он прошел весной 2008 года. Екатеринбургский цирк тогда посетили свыше 20 тысяч зрителей. На арену выходили бельгийские клоуны братья Таквин, англичанин Дэвид Шайнер, американец Дэвид Ларибль, французский клоун Монти, а также Борис Оскотский, Сергей Просвирин и Сергей Ерошенко, Николай Кормильцев (клоун Мик) и Руслан Марчевский.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Испытание живописью // Две выставки Дэмиена Херста в Лондоне
2009-11-20 15:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Анна Толстова
Нынешняя осень — сезон Дэмиена Херста, то есть его опять ругают на всех углах, но по новому поводу. Критика как никогда единодушна: позор и скандал. Нет, он не принялся вновь консервировать акул и овечек, возбуждая в зеленых звериную ненависть,— он вообще объявил, что завязывает с анималистическим жанром. И не собрался еще раз пустить алмазную пыль в глаза аукционистам и коллекционерам — больше никаких бриллиантовых черепов. Все гораздо страшнее: главарь постаревших "молодых британцев" взялся за кисть и пишет картины в технике "холст, масло".
Выставка Дэмиена Херста в Коллекции Уоллес открылась аккурат во время ярмарки Frieze. Самый аристократичный лондонский музей — шедевры старых мастеров, лиможские эмали, майолика, сервский фарфор и тому подобные изысканности, собранные маркизами Хертфорд и завещанные наследником последнего маркиза Ричардом Уоллесом государству в конце XIX века,— в первый раз решился впустить современное искусство в свои роскошные покои. Двадцать пять "синих" картин, впервые предъявленных публике минувшей весной на ретроспективе Херста в Центре Виктора Пинчука в Киеве, заняли два зала по соседству с Большой галереей, где висят уоллесовские тицианы, рубенсы и веласкесы. Смелый поступок музейного руководства не нашел понимания у прогрессивной британской критики. Директора разругали. Во-первых, за дурновкусие: то, что хорошо для нувориша Пинчука, не годится для потомственных аристократов (хотя насчет аристократического происхождения Ричарда Уоллеса у историков в последнее время появились большие сомнения). Во-вторых, за небрежение к коллекции: на вернисажном фуршете вход в залы Херста с напитками был строго запрещен, тогда как дефилировать с шампанским в руках подле "Качелей" Фрагонара и "Смеющегося кавалера" Хальса не возбранялось. Что же касается новоявленного живописца, его разнесли вчистую.
Во-первых, за наглость: выставил свою мазню возле рембрандтовского "Титуса" и пуссеновского "Танца под музыку Времени", да еще и цитирует в ней Фрэнсиса Бэкона — главное достояние английского модернизма. Во-вторых, за скудость мысли: выступающие из мрачной синевы черепа и прочие символы смерти бледнеют на фоне вышеупомянутой элегии Пуссена, являющей собой целый трактат на тему memento mori. И, в-третьих, за убожество техники: дескать, и кисти-то в руках толком держать не научился. В общем, очередной маркетинговый ход фабрики Дэмиена Херста был разоблачен: заспиртованные акулы тухнут, бриллиантовые черепа не продаются — приходится браться за старую добрую картину, товар, который будет в ходу до тех пор, пока современная архитектура не искоренит наконец такой пережиток прошлого, как стена.
Между тем эта живопись не так проста, как кажется на первый взгляд. Это многослойный текст, где из-под погруженных в синеву черепов и акульих челюстей проступают фирменные таблетки-облатки раннего Херста, на барочные символы vanitas наложены параноидальные решетки Бэкона, а местами холсты пройдены в такой свободной неоэкспрессионистской манере, что выглядят реверансом "лондонской школе", восстанием против которой и было отчасти движение "молодых британцев". И выставка, в название которой вынесена английская идиома no love lost, в старину означавшая как страстную ненависть, так и страстную любовь, признается в любви-ненависти к живописи весьма откровенно. Как, собственно, и выдающийся всем посетителям путеводитель по Коллекции Уоллес, который составил сам Дэмиен Херст: спрятать за хамовато-ерническим стилем нежную любовь к старому искусству автор так и не смог. Так что руками, забрызганными кровью безвинных акул и овечек, дирекции музея все же удалось привлечь внимание к своим уже изрядно запылившимся фондам. Херст же намерен продолжить эксперимент с живописью: в галерее White Cube открывается выставка новых картин под лозунгом "Nothing Matters" (название, приблизительно переводящееся как "Плевать на все", можно счесть и ответом на критику), а в соборе Святого Павла будущим летом будут выставлены две огромные херстовские алтарные картины: "Спасение" и "Надежда". Собор Святого Павла, в отличие от Коллекции Уоллес, в области современного искусства не новичок: до Херста там выставлялась Йоко Оно, после — будет воздвигнут видеоалтарь Билла Виолы.
Оригинальная статья

Аукцион Christie`s проведет "королевские" торги
2009-11-20 15:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 20 ноя - РИА Новости, Елена Пахомова. Аукционный дом Christie`s ("Кристис") проведет в пятницу в Лондоне торги вещами из личной коллекции членов британской королевской семьи - герцога Кентского принца Георга и его супруги принцессы Марины.
Аукцион продолжит многолетнюю традицию "королевских" торгов Christie`s, заложенную еще в 1773 году основателем аукционного дома Джеймсом Кристи, когда он организовал продажу собственности принцессы Уэльской - матери короля Великобритании Георга Третьего.
Принц Георг - правнук королевы Виктории - погиб в 1942 году в возрасте 39 лет, когда служил в Королевских ВВС. Его самолет при неясных обстоятельствах разбился в горах Шотландии.
Супруга Георга - принцесса Греческая и Датская Марина стала последней иностранной принцессой, связавшей себя узами брака с членом британской королевской семьи. Она считалась одной из самых красивых и элегантных женщин своего времени. После смерти мужа, который оставил свое состояние их троим совместным детям, принцесса была вынуждена искать средства к существованию и в 1947 году впервые выставила на продажу Christie`s личные вещи.
С молотка ушли английская мебель, фамильный фарфор и произведения искусства стоимостью более 92 тысяч фунтов стерлингов.
Позже принцесса Марина поступила в женское подразделение Королевских ВМС и до кончины в 1968 году оставалась очень популярным членом королевской семьи.
На лондонский аукцион 20 ноября будет выставлено порядка 200 лотов с предварительной оценкой до 100 тысяч фунтов стерлингов.
Одним из топ-лотов станет портрет принцессы Луизы кисти ее матери - королевы Виктории, эстимейт которого составляет 10-15 тысяч фунтов.
Среди предметов мебели одним из наиболее заметных предметов стало кресло с подставкой под ноги принца Георга с церемонии коронации в 1937 году его брата - короля Великобритании Георга Шестого. Обитое красным шелком кресло оценено экспертами Christie`s в 15 тысяч фунтов.
Также в число лотов вошла большая коллекция серебра, позолоченные и нефритовые часы работы Луи-Франсуа Картье в стиле ар-деко (8-12 тысяч фунтов), ковры.
Ювелирный раздел коллекции включает личные украшения членов королевской семьи с монограммами. Среди топ-лотов раздела - украшение на шею с небольшими портретными фотографиями королевы Виктории, принца Альберта и их девятерых детей, каждая - в серебряном обрамлении (500-700 фунтов).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Представьте себе, представьте себе: зелененький!
2009-11-20 15:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Планета 51» – мультфильм с одним человеком и многочисленными инопланетянами цвета лужайки.
На уютную, образцово зеленую лужайку падает огромная железная штуковина. Обладатели лужайки только собирались отведать барбекю – и тут на тебе. Из железяки, которая меньше всего похожа на каноническую летающую тарелку, выходит нечто, под скафандром которого легко угадывается гуманоид с неопределенными намерениями. Скафандр неуклюже делает несколько шагов, втыкает в землю стяг с белыми звездами и красно-синими полосками. Местные вызывают полицию, о контакте с инопланетянами становится известно властям, пришелец же переманивает на свою сторону малолетнего Лема, который должен помочь ему вернуться на зависший на орбите корабль.

Стандартная, казалось бы, завязка в духе модной нынче ретрофантастики немедленно ставится с ног на голову.

Пришелец – это, разумеется, землянин, коренные жители планеты – зелененькие, что та лужайка, и с антенками на лбу, а роль сторожевого пса у них выполняет уменьшенный до размеров йоркширского терьера зубастый Чужой. В принципе, шутки с Чужим уже было бы достаточно, чтобы признать «Планету 51» лучшим мультфильмом года и забыть как страшный сон квадратных летающих пенсионеров. Однако самым выразительным гэгом оказалось то, насколько смешным кажется весь окружающий мир, стоит лишь поставить перед ним слово «зелененький». Здешние инопланетяне именно такие, уменьшительно-ласкательные: зелененькая хиппистская оппозиция зелененьким спецслужбам зелененькие песни зелененько поет.

Землянин, выведенный здесь как главный, но неочевидно положительный герой, нужен лишь для контраста.

Ну и чтобы детям было нескучно: благодаря ему создателям мультфильма удается провести и дидактическую линию, и сказать пару слов о многообразии и безграничности Вселенной. Самое же обаятельное в мультфильме то, что родителям отнюдь не придется отбывать его как очередную повинность. Заслуга дебютанта Хорхе Бланко в том, что он с самого начала берет совершенно забытый, очень плотный, но четкий ритм: в кадре что-то происходит каждую секунду, из одних только приключений поискового бота главного героя можно было сделать отдельный фильм. Что еще удивительнее: при таком обилии смешных шуток на квадратный сантиметр пленки «Планета 51» до самого финала легко сохраняет абсолютное целомудрие и не заставляет отвечать на неудобные вопросы.

Ну хорошо, почти абсолютное, но это самое «почти» и правда очень смешное.

Отдельных слов заслуживают декорации: местная условная ретро-Америка отрисована столь любовно, что каждая деталь наталкивает на поиски смыслов, предпосылок и аллюзий, разбираться в которых бесконечно интересно. Да и вообще, столь привлекательно идеологизированной продукцией нас не радовали со времен майклбэевского «Армагеддона». Тем же взрослым, кто, руководствуясь здравым смыслом, плюнет на все эти детали и предпочтет просто насладиться фильмом, уготована самая лучшая участь, потому что после просмотра лица у них будут не приятного по-ноябрьски зелененького цвета, а самого что ни на есть румяного.
Оригинальная статья

Армин Петрас
2009-11-20 16:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В своей жизни знаменитый немецкий режиссер Армин Петрас много раз пересекал Берлинскую стену — реальную и воображаемую. Он родился в начале 1960-х в Западной Германии, но в возрасте пяти лет родители увезли его в социалистическую Германию, совершив путь, обратный тому, о котором в ГДР мечтали многие.
Детство и юность он провел в Восточном Берлине, там же учился в театральной школе. И всего за год до того, как толпы людей разрушили бетонный барьер между двумя частями города, он уехал обратно в ФРГ. Петрас много ставил в разных западногерманских театрах, потом работал опять в восточных землях, вновь на западе страны... Двойственность, определившая его биографию, отразилась и на творчестве. На самом деле в нем живут два человека — собственно режиссер Армин Петрас и драматург Фриц Катер, под этим псевдонимом он написал немало пьес, которые затем поставил. Конечно, секрет просуществовал недолго, но для Петраса по-прежнему важны обе ипостаси. Кстати, это вовсе не означает, что он, как некоторые пишущие режиссеры, со временем зациклился на собственной драматургии. Он ставит и немецкую классику, и мировую, и современные пьесы: пару лет назад привозил в Москву лабораторную работу по пьесе нашего драматурга Юрия Клавдиева "Пойдем, нас ждет машина!". Ее Армин Петрас поставил уже в ранге интенданта, то есть художественного руководителя, Берлинского драматического театра имени Максима Горького. Возглавив его два года назад, он еще раз пересек теперь уже бывшую стену: один из самых востребованных постановщиков запада Германии возглавил театр в сердце бывшего Восточного Берлина, в двух шагах от Унтер-ден-Линден и Музейного острова. К тому же театр, родившийся в ГДР вскоре после создания этой страны и тогда же получивший имя основоположника социалистического реализма. Когда страна исчезла, театр не единожды порывались закрыть. Ну или на худой конец переименовать. С приходом Армина Петраса любые нападки на театр и на его имя прекратились — Gorki вновь стал одним из самых популярных культурных адресов Берлина. Причем популярен он не только среди театралов: на малой сцене Театра имени Горького нередко проходят художественные выставки или устраиваются горячие политические дискуссии, на которых осмысливается опыт страны и города, воссоединившегося ровно 20 лет назад. На московский фестиваль NET ("Новый европейский театр"), как раз и посвященный юбилею падения стены, Армин Петрас привозит спектакль Театра имени Горького "Руммельплатц". Вот и тут на сцене послевоенная немецкая история: конец 1940-х и начало 1950-х годов, советская оккупационная зона, в "Висмуте", огромном комплексе по добыче урана около Хемница, встречаются возвращающиеся с войны солдаты и авантюристы, немецкие горняки и советские функционеры. Воодушевленные желанием восстановить страну люди работают тяжело, живут в бараках, пьют водку и мечтают о лучшей жизни. Автора романа "Руммельплатц" Вернера Бройнига в ГДР заклеймили как врага режима, как нарушителя правил "горьковского соцреализма". Роман был запрещен, а жизнь автора разрушена — он спился и умер, когда ему было едва за сорок. Всего несколько лет назад текст "Руммельплатц" был опубликован и сразу стал сенсацией. Армин Петрас немедленно решил поставить его — и сделал один из лучших спектаклей сегодняшнего Берлина. Драматизм и нерв недавней истории своей страны этот режиссер чувствует лучше, чем кто бы то ни было, и умеет превращать ее в искусство.
Роман Должанский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Берлин":

Кино в себе // Михаил Трофименков о "Жизни в забвении" Тома Ди Чилло
2009-11-20 16:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Режиссеры любят снимать кино о кино, но таких этюдов о киносъемках, как "Жизнь" Тома Ди Чилло, оператора первых фильмов Джима Джармуша, прежде не бывало.
Ведь о чем снимали его предшественники? О чем-нибудь патетическом, о кино как абстрактной и роковой силе, порой войне не на жизнь, а на смерть. О режиссерской импотенции ("8 1/2" Федерико Феллини), смерти ("Все на продажу" Анджея Вайды, "Американская ночь" Франсуа Трюффо) или безумии актера ("Мария" Абеля Феррары), полной гибели всерьез киношников, забывших о магической силе движущихся картинок ("Последний фильм" Дэнниса Хоппера).
У Ди Чилло же никакой метафизики кино — идет съемочный процесс, не более того. Симпатичный режиссер Ник (Стив Бушеми) и дружная, но несколько невменяемая группа снимают на Манхэттене малобюджетный психологический фильм. Строго говоря, то, что они снимают,— пародия на такое кино, силящееся быть европейским. Ди Чилло доморощенные бергманы смешат не меньше, чем голливудская звезда Чад Паломино (Джеймс Легро), которого заманили на съемки, поскольку он давно мечтал о "настоящем искусстве". Работа с тупым и самовлюбленным уродом закончится тем, что группа безыскусно набьет ему морду. Но все рады этой работе, и каждый всей душой за искусство и против Голливуда, и у каждого есть что предложить режиссеру. Только вот Ник уже слышать не может их рацпредложения. Звукооператор (Мэтью Грейс) упорно лезет в кадр с микрофоном, потому что, по его мнению, граница кадра все время меняется, очевидно, сама по себе. Ник полагает, что меняется она в результате потребления парнем тайской дури. Оператор Вольф (Дермот Малруни), мачо-волчара, именно тогда, когда удается лучший дубль, убегает в туалет поблевать, потому что еще один невинный идиот напоил группу просроченным молоком. Вообще-то Вольф и без молока чересчур ранимый. Если духи подруги (Даниэль фон Зерник), ассистентки Ника, попадают ему в глаз, он цепляет черную повязку и упорно смотрит в объектив именно завязанным глазом.
Ну да, когда б вы знали, из какого сора растет кино, не ведая стыда,— смысл фильма сводится к этому. Мораль хлипкая, но Ди Чилло — режиссер не великий, зато умный, тактичный, играющий с полутонами. И даже банальное утверждение, что кино — это электрический сон наяву, звучит в "Жизни" не пошло. Из трех глав фильма две оказываются снами Ника и актрисы Эллен/Николь (Кэтрин Кинер). Но именно они выдержаны во вполне реалистической манере. Абсурд в этих главах чисто бытового свойства, но пустячные недоразумения, накапливаясь, приводят к катастрофам. Третья же глава вроде бы не сон, но снимают герои в ней как раз эпизод сна, интеллектуальный китч в декорациях а-ля Рене Магритт с участием карлика Тито (Питер Динклейдж), злобной, скандальной твари, при первом же появлении грозящейся оторвать Вольфу яйца. Его претензии к Нику не уступают хотя бы легендарной перебранке о "складе мертвых ниггеров" из "Криминального чтива". В самом деле, какого черта в сценах сна всегда участвуют карлики! Вот самому Тито, например, карлики никогда не снятся. И никому из съемочной группы наверняка не снятся. И ведь прав маленький пакостник, которого даже побить нельзя — неполиткорректно. Спасти фильм может только чудо, и это чудо происходит благодаря сбежавшей из психушки маме Ника (Рика Мартенс), но герои уже настолько отчаялись довести дело до конца, что относятся к чуду как к самой естественной на съемочной площадке вещи.
"С огоньком" (Ball of Fire, 1941)
Одна из лучших комедий Ховарда Хоукса — то ли "Пигмалион" навыворот, то ли версия "Белоснежки и семи гномов". Только Белоснежка здесь певичка Шугапусси О`Шу (Барбара Стэнуик), подружка гангстера Джо (Дана Эндрюс), прячущаяся от облавы в доме безумных гномов — Гуркакоффа, Магенбруха (узнается венско-берлинско-еврейский юмор сценариста и будущего автора "В джазе только девушки" Билли Уайльдера) и прочих светил науки, уже девять лет пишущих Новую всемирную энциклопедию. Дойдя до статьи "Сленг", филолог Поттс (Гари Купер) понял, что на том сленге, который знаком ему, уже лет десять никто не говорит, ну и отправился в кабаре окунаться в пучину великого и могучего американского языка. Само собой, не прошло и дня, как в его постели оказалась Шугапусси, в мусорной корзине — бутылки из-под коньяка. Ученые разучивали модные танцы под началом гостьи, консилиум из О`Шу, таксиста и мальчика — разносчика газет пополнял словарный запас Поттса, а гангстеры ломились в дверь, пытаясь спасти спятившую маруху из непонятного притона.
"Распутин и императрица" (Rasputin and the Empress, 1932)
Феликс Юсупов, убийца Распутина, выведенный в фильме Ричарда Болеславского под именем князя Павла Чегодиева (Джон Бэрримор), судился со студией MGM и выиграл. Повод: в фильме Наташу (Дайана Уайнйард), жену Павла (то есть Ирину Юсупову), обесчестил безумный монах. А утонченный Феликс был изображен солдафоном, о чем иск умалчивал. Просто и глупо высмеять этот экскурс в русскую душу, кстати, во многом предваряющий и "Агонию" Элема Климова, и "Романовых" Глеба Панфилова. Но фильм безошибочно построен на контрасте между мещанским бытом Николая (Ральф Морган) и Александры (Этель Бэрримор) и фигурой Распутина (Лайонел Бэрримор), неподдельного прорицателя с повадками ярмарочного жулья: персонаж то ли фильма ужасов, случайно забежавший в чужой жанр, то ли мультика. Спасаясь от убийц, он преображается в какого-то православного ниндзя, чуть ли не взлетая под потолок. И уж совсем неожиданно и страшно после всего этого разгуляева смотрится очень неголливудский эпилог: строгая, предельно концентрированная сцена расстрела Романовых.
"Бостонский душитель" (The Boston`s Strangler, 1968)
Первый фильм, в котором использован полиэкран, считавшийся последним воплем прогресса, и единственный, где этот эффект не раздражает. Проницательный знаток человеческого нутра Ричард Фляйшер использовал его для создания группового портрета секс-подполья Бостона, от телефонных хулиганов-похабников до респектабельных лесбиянок, доносящих в полицию на домовладельца-гея. Прокурор Боттомли (Генри Фонда) и инспектор Ди Наталь (Джордж Кеннеди) просеивают "подпольщиков" в поисках маньяка, в 1962-1964 годах изнасиловавшего и убившего 13 женщин, как правило, старых. Мозаика рутинной, безнадежной полицейской работы и редкая для 1960-х годов бытовая, неуклюжая, звериная жестокость убийцы придают "Душителю" почти документальный характер. Что не мешает фильму обернуться притчей о современном Джекиле-Хайде, водопроводчике Де Сильво (Тони Кертис), не помнившем о совершенных им убийствах. Отбывая пожизненный срок, Де Сильво еще и подал на создателей фильма в суд. Интересно, кем он был в тот момент: Джекилом или Хайдом?
"Призрак едет на Запад" (The Ghost Goes West, 1935)
Поставленный в Англии фильм стал пропуском в Голливуд для Рене Клера: странный он был режиссер, с дефектом. Считаясь выдающимся комедиографом, он самой легкомысленной истории придавал тяжеловесность, назойливо объясняя, над чем смеяться,— этакий эффект неслышимого закадрового смеха, как в телевизоре. В "Призраке" смеяться надо прежде всего над янки Джо (Юджин Паллетфи), купившим у обедневшего шотландца Дональда Глаури (Роберт Донат) фамильный замок вкупе с 200-летним призраком Мердока (Донат), проклятого за трусость в борьбе с враждебным кланом Маклаген. Да, негритянский джаз в килтах очень смешон, но было бы лучше, если б Клер не заставлял Джо проявлять свою тупость еще на дюжину манер. Неразрешимая загадка о разнице между чертополохом и поцелуем, которую призрак-бабник задает в обмен на поцелуй уже 200 лет всем девицам, звучала бы смешнее, если бы не повторялась. В общем, стоит порадоваться за Мердока, который спас свою бессмертную душу, отвесив пощечину потомку Маклагенов, еще одному американскому дельцу, и тем самым подвел фильм к финалу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Время внутри // Анна Наринская о "Начале" Анджея Щиперского
2009-11-20 17:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В выходных данных романа Анджея Щиперского значится 2008 год, так что, наверное, следует покаяться в своей рецензентской халатности и нерасторопности. В свое оправдание скажу следующее: во-первых, в оригинале этот текст вышел вообще почти четверть века назад, а во-вторых, в книжных магазинах экземпляры еще имеются.
"Начало, прекрасная пани Зайденман" — книга патриотическая, и это современного читателя раздражает, причем даже больше, чем слегка. Патриотическая, конечно, не в смысле славословий отчизне и перечисления ее неоспоримых преимуществ. Ничего подобного тут нет, а есть сложные, даже душераздирающие любовно-ненавистнические отношения автора с родной страной, которые представляются ему со всей очевидностью главными в жизни. Читая сегодня обращенные к Польше пассажи Щиперского, одинаково страстные и там, где он признается: "Польша — самое святое под солнцем, что у меня есть", и там, где пишет, что она "взращивала шпиков и доносчиков, палачей и взяточников, ксенофобию возвысила до ранга патриотизма, висла на ручках чужих дверей, верноподданнически целовала руки тиранов", испытываешь некоторое неудобство и недоумение.
Стоит, правда, напомнить себе, что в середине восьмидесятых, когда это писалось, из польского воздуха еще не выветрился запах военного положения, будущее казалось неопределенным и даже страшным, а сочинение откровенных произведений на тему личных отношений с родиной еще не превратилось в проверенный мейнстрим.
Вспомнив об этом, вернемся к восхвалениям и собственно к тексту. Осень сорок второго, у стен варшавского гетто установили карусель, которая ежедневно вращается среди музыки и взрывов смеха вплоть до самой ночи, когда ее бренчание сменяется другими звуками, точно описанными неким веселым прохожим: "Вот жидов поджаривают, аж треск стоит". Солдаты из немецкого гарнизона заказывают себе новые бриджи у портного Аполлинария Кунявского с Маршалковской улицы, а он за бесценок скупает у них фарфор, подсвечники, миниатюры: "Кунявскому нравилось немцев надувать, и делал он это с удовольствием, поскольку знал, что вещи, которые они предлагали, почти всегда были добыты грабежом". Бандит Виктор Суховяк находит себе новый прибыльный бизнес: он "за щедрую плату перебрасывает людей из гетто в арийскую часть города". Это позволяет ему "неплохо зарабатывать, совершая доброе дело". А еврей Бронек Блютман сдает в гестапо прекрасную пани Ирму Зайденман, которая прячется, выдавая себя за не менее прекрасную пани Марию Гостомскую, вдову польского офицера.
Этот обыденный, жестокий и жертвенный мир оккупированной Варшавы Щиперский описывает со знанием дела (он двадцатилетним участвовал в Варшавском восстании, после чего год просидел в лагере Заксенхаузен) и какой-то нервной, не приправленной ностальгией поэтичностью. Но, занимая собою технически почти все пространство романа, варшавская осень сорок второго — только часть выстроенной Щиперским конструкции. Он делает вещь вроде бы простую и вовсе не новую, но в его руках оказывающуюся приемом почти гениальным. Ведя своих персонажей, судьбы которых так или иначе переплетены с судьбой прекрасной пани Зайденман, по военным варшавским улицам, автор вдруг заставляет каждого из них застыть как будто в стоп-кадре, чтобы скороговоркой поведать читателю его будущее, а затем вернуться к своему герою, пребывающему, в отличие от автора, в неведении. (Кстати, об этом польском будущем Щиперский рассказывает тоже со знанием дела — до своей смерти в двухтысячном он успел побывать и благополучным польским дипломатом, и опальным мятежником.)
В этом отнюдь нет постмодернистской игры во всесильного автора, манипулирующего безвольными персонажами, а наоборот — живое ощущение не только бега, но и шума времени и уж совсем-совсем не постмодернистское понимание ценности человека внутри этого времени.
И еще тут есть печальная — но никак не назидательная — умудренность человека, который прожил столько и так, что слова о том, что победителей — и в войне, и в жизни — не бывает, из общего места стали для него личным знанием.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Польша":

Траур на любой вкус // Три трибьюта Майклу Джексону в Москве
2009-11-20 17:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
2009 год — несомненно, год Майкла Джексона. Всю первую половину года человечество провело в ожидании возвращения кумира, всю вторую — оплакивая его. Релиз альбома и фильма "This Is It" лишь стимулировали поминальные собрания. Москва не стала исключением. В начале ноября анонсировали хоровой плач с участием Кати Лель и группы "Божья коровка" в ужасном бетонном бункере под названием CICterna Hall. Теперь настало время крупных площадок.
27 ноября в лишенном каких-либо акустических достоинств дворце "Мегаспорт" на Ходынском поле песни Майкла Джексона будут интерпретировать на свой лад ведущие российские поп-музыканты. Впрочем, точного списка участников организаторы шоу из компании Euromusic Entertainment на своем сайте не приводят. Зато промоутеры сообщают, что "представителям семьи будет вручен посмертный орден Майклу Джексону от государства Российской Федерации за вклад в мировую культуру". Судя по сайту Euromusic Entertainment, основная специализация компании — армянская эстрада. В вечере примет участие брат покойного Джермайн Джексон, который в своем письме в Москву заверяет поклонников, что организация данного шоу "согласована с членами семьи Джексон". При этом Джермайн Джексон формально не имеет права что-либо разрешать или запрещать: он не является представителем Michael Jackson Family Trust — траста, которому его покойный брат завещал все свое состояние.
29 ноября в Государственном Кремлевском дворце покажут шоу, о котором слышали не только в России и Армении. "King of Pop.The Show" — спектакль, собранный из фрагментов турне Майкла Джексона "Victory", "Bad", "Dangerous" и "History", а также из так и не реализованного представления "This Is It". За аутентичность программы отвечает хореограф Стейси Уокер, которая работала над танцами в шоу "History" и "This Is It", а также музыкальный директор группы Майкла Джексона гитарист Джон Майрон Кларк. Лунную походку и прочие фирменные па Майкла Джексона воссоздаст Эрнест Валентино, имперсонатор Майкла Джексона с 35-летним стажем, а помогать ему будет группа из 16 музыкантов, певцов и танцовщиков. Упоминавшийся выше Джермайн Джексон пытался судиться с создателями "King of Pop. The Show", например хотел запретить демонстрацию шоу в Германии, однако суд признал легитимность постановки.
Есть подозрение, что получить эмоции, хотя бы отдаленно напоминающие атмосферу выступлений Майкла Джексона, в Москве можно будет только в одном месте. 25 ноября в Театре эстрады Harlem Gospel Choir покажет свой собственный трибьют. Гарлемский хор — это без преувеличения лучшие голоса черной Америки, и с тем, как музыку Джексона чувствуют они, не могут сравниться даже самые талантливые и испытанные временем имитации. Достаточно сказать, что 7 июля во время транслировавшейся по всему миру мемориальной церемонии Harlem Gospel Choir исполнял песни Джексона на Таймс-сквер в ходе телемоста, связавшего Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Луна":

Труп делает свободным // Черняков и Курентзис поставили "Воццека"
2009-11-20 18:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
о прошлом и будущем оперы — Сергей Ходнев
Уже три года не было у Большого театра оперной премьеры, которой ждали так напряженно и вокруг подготовки которой сгущалась такая наэлектризованная атмосфера. Правда, тогда, в 2006-м, тональность ожидания была другая: Дмитрий Черняков ставил "Онегина", и немалая часть ожидающих заранее готовила тирады насчет надругательства над классикой. Теперь в постановщиках опять Дмитрий Черняков, но в качестве музыкального руководителя постановки работает Теодор Курентзис. Эта двоица вместе делала в Новосибирске "Аиду" и "Макбета" Верди, потом перенесла того же "Макбета" на сцену парижской Opera Bastille, однако в главном театре страны этот главный для нашего передового оперного искусства тандем подвизается впервые.
Разумеется, этот полудебют в любом случае спровоцировал бы немало шума. Но по сравнению с "Онегиным" тут совсем другой, едва ли не противоположный случай. Опера Чайковского — это "наше все", опера Альбана Берга "Воццек", как кажется,— "наше ничего". В Москве ее не ставили никогда. Вообще в пределах России ее ставили только единожды, и было это добрых семьдесят два года назад, тогда, когда сама опера была еще свежей новинкой. Попробуйте опрашивать случайных прохожих: с чем для вас, мол, связан "Воццек" — опасно приближающееся к ста процентам большинство сделает круглые глаза и в лучшем случае кратко ответит, что ни с чем.
Это вроде бы должно развязывать постановщикам руки. Надругивайтесь, экспериментируйте сколько вам угодно, никто дурного слова не скажет. Но на самом деле ситуация, напротив, крайне ответственная. Дело в том, что "Воццек" — не просто эталонный образчик экспрессионистской эстетики, не просто занимательнейший предмет для научного музыковедения, не просто "одна из главных опер ХХ века", если читать закавыченное определение скучным тоном справочников и учебников. На Западе это практически такое же привычное и ходовое название мейнстримного оперного репертуара, как "Тоска" или "Свадьба Фигаро". "Воццека" ставили и ставят крупнейшие режиссеры, и эти постановки воспринимаются не как вымученная, факультативная и адресованная узкому кругу ценителей дань уважения современной музыке, а как вполне обычная практика. Ну, не пойдет кто-то на Берга, так что ж с того — на Вагнера и Рихарда Штрауса тоже, может, кто-то не пойдет.
Можно предположить, что самого Берга такое стабильное радушие по отношению к его опере даже бы несколько удивило. Он начал сочинять "Воццека" в начале Первой мировой, когда и его призвали на военную службу — вряд ли случайное обстоятельство, если учитывать, что главный герой оперы — солдат, сходящий с ума в унылой и безобразной реальности паршивого гарнизонного городка. Только, по-хорошему, это не реальность 1910-х, а реальность, которая старше на столетие: основа либретто "Воццека" — неоконченная драма Георга Бюхнера (1813-1837), вдохновленная в свою очередь вполне реальным судебным казусом. То есть вполне конкретный солдат (только фамилия у него была чуть другая, Войцек), зарезавший в состоянии аффекта свою любовницу, действительно был, хотя историческая правда и приметы времени Берга не интересовали ни в малейшей степени.
Правда эмоциональная, психологическая, если угодно, психиатрическая — интересовала. Сюжетная канва "Воццека" особенно радостного впечатления и так не производит: есть несчастный солдат-денщик, которого шпыняет капитан, над которым издеваются и походя соблазнивший его сожительницу Мари тамбурмажор, и надевающий личину пошлого добродушия местный доктор. Есть та самая Мари, родившая ему сына, которой вдвойне несладко и от прогрессирующего безумия Воццека, и от того, что весь город показывает на нее пальцем. В конце концов, убив Мари, горемыка после душераздирающей сцены в кабаке отправляется спрятать нож туда, где поглубже, но у него случается припадок, и он тонет сам. После этого есть еще и финал. Будничное утро, играющие детишки, и вдруг обнаруживается тело Мари, и дети радешеньки: пацаны, там труп, пошли позырим — и малолетний сын Мари и Воццека тоже спешит позырить.
Конечно, и убийств на почве ревности, и безумия в оперной литературе пруд пруди, и, скажем, у героев "Сельской чести" Масканьи тоже все складывается совсем неприятно. Но в сравнении с "Воццеком" самые выразительные страницы тех же итальянских веристов кажутся самое большее салонным романсом. Это прямо страшная музыка, выматывающая, горячечная, изнуряющая до такой степени, что, кажется, этого и не вынести дольше тех полутора часов, что длится спектакль (трехактную оперу обычно исполняют без антрактов, и Большой тут не будет исключением). Это, кроме того, музыка чрезвычайно изощренная по своему формальному языку и очень точно, даже расчетливо сделанная в смысле драматургии. Но сам композитор с явным удовольствием отмечал: "Ни один из слушателей, как бы хорошо он ни был осведомлен о музыкальной форме этой оперы, о точности и логичности ее построения, ни один с момента поднятия занавеса и до окончательного его закрытия не обращает никакого внимания на различные фуги, инвенции, сюиты, сонатные формы, вариации и пассакальи, о которых так много написано". И теперь не обращает, стоит прибавить, потому что "Воццек" без белых перчаток хватает за живое так, что сопротивляться этому невозможно, причем, очевидно, это относится к любому слушателю — подготовленному и неподготовленному, тому, кто обожает музыку ХХ века, и тому, кто боится атональности как огня.
Не везде и не всегда "Воццеку" везло. Это в 1920-е годы на него обрушилась феноменальная популярность: в 1925 году прошла премьера в Берлине, и всего два года спустя "Воццек" уже шел в Ленинграде, правда, в русском переводе Михаила Кузмина, но зато в присутствии самого Берга. Потом в Германии оперу зачислили в произведения дегенеративного искусства, но после войны "Воццек" окончательно утвердился в репертуаре оперных театров не только Европы, но и всего мира — в конце 1950-х его впервые поставили в Met. Только в Советском Союзе за него не решались браться, и живьем "Воццека" в Москве и в Ленинграде видели только единожды, когда в эти города приезжали с гастролями немецкие оперные труппы.
Теперь, кажется, "Воццеку" уж точно повезло с принципиальностью и упрямством постановщиков. На главные партии приглашены западные специалисты — оба Воццека (немец Маркус Айхе и австриец Георг Нигль) и одна из двух Мари (американка Марди Байерс), но остальным исполнителям, включая, уж конечно, оркестр, пришлось в поте лица и отнюдь не наскоком осваивать непривычный и неподатливый материал. Подробности режиссерского решения хранятся в строжайшей тайне. Понятно, что сценическая реальность будет современной, но это-то в случае "Воццека" естественнее некуда. Понятно, что в сценографии будут преобладать фирменные черняковские комнатные пространства. Ходят еще разрозненные слухи насчет подробностей — что, мол, уж в "Воццеке" точно будут эсэмэски, которые, как утверждало сарафанное радио в свое время, должны были быть в "Онегине"; или что вместо пруда, на берегу которого гибнет Мари, будет некий водоем квартирного масштаба. Сам режиссер только побожился, что в его спектакле не окажется тех клише и общих мест, которые даже в "Воццеке" успели образоваться за его постановочную историю. Это значит, что плакатных социально-обличительных приемов в опере, скорее всего, мы не увидим, зато будет много личностной драмы и деталей, неожиданных не столько провокационностью, сколько щемящим и неконвенциональным психологизмом. И все же, по словам Теодора Курентзиса и Дмитрия Чернякова, "главным героем" премьеры должна стать сама партитура композитора, признававшегося 80 лет назад: "Я никогда не ставил себе задачу реформировать структуру оперы через посредство "Воццека"... Я просто хотел написать хорошую музыку".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Винил на все руки // Александр Воронов о главных событиях клубной недели
2009-11-20 18:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самый титулованный гастролер недели — шведский диджей Эрик Придз, который сегодня выступает в Famous. Хотя свой первый диджейский контракт этот бывший барабанщик захудалой шведской синти-поп-группы подписал с подразделением EMI еще в 2000 году, народные массы заметили Придза лишь шесть лет спустя. В 2006 году Эрик выпустил знаменитую теперь переработку пинкфлойдовской композиции "Another Brick In The Wall" с видеоклипом про подростков, скачущих по каким-то новостройкам и ворующих лампочки у их обитателей. Продажи в 2,5 млн копий сделали из шведа практически поп-звезду и серьезно утяжелили его гонорар. В настоящее время Придз считается одним из самых дорогих диджеев мира, к примеру, за свой сет в столичном Gazgallery в 2008 году он запросил €36 тыс. Между тем Эрика Придза в мире любят вовсе не за мейнстримовые хаус-ремиксы — их вообще можно считать побочным продуктом диджея. Основное детище шведа — сольный проект Pryda, штампующий энергичную электронику почти без вокала. Басовая основа в этом проекте взята от тек-хауса и электро, а ведущая тема — от мелодичной транс-музыки. Автора этого танцевального компота, Придза, можно сравнить с другим модником — канадцем Джоэлем Циммерманом по прозвищу Deadmau5. Разве что последний больше напирает на совсем уж синтетические звуки и его сеты в итоге звучат пожестче, чем у Эрика. За последний год талантливый швед, правда, несколько просел в мировых диджейских чартах. Так, в свежем рейтинге британского DJ Magazine Придз за год опустился на 13 позиций и сейчас занимает 34-е место в мире. Интересно, что швед уступает в этом рейтинге двум гражданам РФ: Дмитрию Алмазову по прозвищу Bobina (16-е место) и Филиппу Беликову по прозвищу DJ Feel (25-е место). Играющие транс российские диджеи, правда, во многом обязаны местами в чарте непреходящей мировой моде на эту электронику. Злые языки добавляют, что свое слово тут сказали и спамеры — рейтинг DJ Magazine составляется в том числе путем голосования в интернете. Как бы там ни было, до гонораров Придза россиянам в любом случае еще далеко, да и Москву швед своими визитами откровенно не балует. Из-за панической боязни авиаперелетов Придз предпочитает передвигаться на поездах и машинах, почему и в российскую столицу его заносило лишь однажды — в феврале прошлого года.
Из других событий отметим шестилетие столичной группировки Flammable Beats, главных специалистов по андерграундному хип-хопу среди российских диджеев. Костяк команды, устраивавшей тематические вечеринки в "Солянке", Ikra и баре Дениса Симачева, составляют Андрей Пирумов, Андрей Чагин, Дмитрий Винокуров по прозвищу Tactics и Иван Поляков (DJ Vinilkin). Этот квартет умеет не просто хорошо управляться с виниловыми проигрывателями, но и владеет приемами тернтаблизма (от английского turntable — "вертушка"), когда пластинками буквально жонглируют, а ручки пультов крутят чуть не носом. Отметим, что именно при участии Flammable Beats шесть лет назад в "Пропаганде" впервые прошел финал российской части чемпионата по тернтаблизму — DMC. Впрочем, в группировке говорят, что главное для них вовсе не трюки, а хорошая музыка — помимо небанального хип-хопа, это фанк и регги. При этом парни не устают разъяснять, что их вкусы не имеют ничего общего с предпочтениями российских рэперов. На юбилейной вечеринке в галерее Artplay, помимо самих Flammable Beats, ожидаются два западных хедлайнера. Во-первых, диджей из Сан-Франциско с 20-летним стажем и неоднократный победитель чемпионатов DMC Джонатан Круз по прозвищу Shortkut. Во-вторых, канадец Мэт Эндрю (Mat The Alien), который специализируется больше не на скретчах и трюках, а на музыкальной мешанине. Эндрю запросто может замешать, например, драм-н-бейс с роком, а рагга-джангл с семплами Бритни Спирс, но ведущей темой его сетов всегда остается хип-хоп.
Гулянка Flammable Beats неспроста пройдет в Artplay — именно туда решили перебраться из заведения Arma промоутеры этой акции из команды Casa, радовавшей граждан, например, концертами Ladytron. Между тем в самом клубе Arma тоже будет что послушать: сегодня там отгремит фестиваль Monsters of House, филиал которого в Москве презентует мюнхенский техно-клуб Harry Klein. Из Германии в Arma приедут в общей сложности шесть немецких разнокалиберных проектов. Из них наиболее интересны Марко Ценкер, производящий сочное даб-техно, и диджейша Джульетта, играющая энергичный тек-хаус. Нельзя не отметить и проект с забавным наименованием Jichael Mackson. Под этим именем диджей Борис Штеффен производит тек-хаус уже лет десять, а в последнее время он ударился в минимал, но самой заметной работой немца все равно остается пластинка 2007 года "The Grass Is Always Greener", построенная на семпле из "Wicked Game" Криса Айзека.
Пока в Arma будет бушевать фестиваль мюнхенского заведения Harry Klein, по соседству, в Discoteque, в этом время тоже будут принимать клуб-побратим. Речь о берлинском клубе-тандеме Berghain/Panorama Bar на крыше заброшенной электростанции, который был недавно признан как немецким журналом Groove, так и уже упомянутым британским DJ Magazine лучшим танцевальным заведением мира. Авторитетные немцы отправляют в Москву официальную делегацию из двух лучших резидентов (Ник Хеппнер и ND Baumecker), которые играют в основном отстраненный тек-хаус — примерно такую же музыку заводят на "Крыше мира". Любителям последнего клуба можно порекомендовать и сегодняшний сет уроженца Бристоля Джима Риверса в клубе Jet Set. Интерес к этому ветеранскому заведению, как уже сообщал "Коммерсантъ-Weekend", пытается реанимировать интересными гастролями известный столичный диджей Serge Que. Что касается Риверса, то он играет атмосферный, но при этом очень хлесткий и цепкий тек-хаус.
Эрик Придз
Этого шведа даже не знакомые с клубной музыкой граждане могут опознать по переработке пинкфлойдовского "Another Brick In The Wall". Подкованные клаберы ценят его проект Pryda, выпускающий модную электронику, басовая основа которой взята от тек-хауса и электро, а ведущая тема — от мелодичной транс-музыки.
DJ Shortkut, Mat The Alien
Шестилетие главной независимой хип-хоп-группировки города Flammable Beats, члены которой утверждают, что не имеют никакого отношения к российским рэперам. Поздравлять Flammable Beats будут гуру диджейских трюков из Сан-Франциско Джонатан Круз по прозвищу Shortkut и канадец Mat The Alien, специализирующийся на смешивании несмешиваемого, например, рагга-джангла с семплами Бритни Спирс.
Ник Хеппнер, ND Baumecker
Официальная вечеринка берлинского клубного конгломерата Berghain/Panorama Bar, расположенного на крыше заброшенной электростанции, который авторитетные европейские издания дружно признали клубом номер один во всем мире. Немцы делегируют в Москву двух своих главных резидентов, которые играют примерно такой же отстраненный тек-хаус, какой любят на столичной "Крыше мира".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Ледяные персонажи из "Бременских музыкантов" появятся в Челябинске
2009-11-20 19:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЧЕЛЯБИНСК, 20 ноя - РИА Новости. Ледовые скульптуры петуха, осла, кота, Трубадура и Трубадурочки из сказки "Бременские музыканты" появятся на главной площади Челябинска к Новому году, сообщает в пятницу пресс-служба горадминистрации.
"На новогодней площадке будут размещены восемь ледяных композиций. Центральной скульптурной композицией станет "ледовый фонтан": здесь соберут всех бременских музыкантов - петуха, осла, кота, Трубадура с Трубадурочкой и Короля", - говорится в сообщении.
Штаб разбойников будет устроен в виде лабиринта, каждая ледяная композиция будет подсвечена в основании светодинамическими гирляндами и прожекторами.
"Также на территории городка установят две металлические ледовые горки, небольшие деревянные горки для малышей, девять аттракционов, настоящую десятиметровую елку и высокую искусственную ель", - уточняется в сообщении.
Кроме того, на входе горожан и гостей города будет встречать рыцари-стражи, не обойдется без Снегурочки и Деда Мороза.
"В центре челябинской площади впервые появится избушка Деда Мороза: здесь он будет принимать маленьких гостей, поздравлять их с Новым годом и дарить подарок. Изба будет работать полностью за счет инвесторов, поэтому ее посещение будет платным", - добавляется в сообщении.
Еще одним новшеством в работе ледового городка станет обучение детей катанию на горных лыжах. "При помощи системы искусственного оснежения на площади Революции будет построена небольшая горнолыжная горка. Вокруг нее натянут заградительную сетку, а внутри периметра уложат поролоновые маты безопасности. Обучение и прокат детского горнолыжного оборудования будут бесплатными", - говорится в сообщении.
"Мы стремились сделать городок безопасным и функциональным. Чтобы дети имели возможность не просто посмотреть на ледовые скульптуры, состояние которых зависит от капризов уральской зимы и бережного отношения самих горожан, но и прокатиться на лыжах, на каруселях или в повозке, запряженной лошадью, скатиться с горок, зайти в лабиринт и в избу к Деду Морозу", - цитирует пресс-служба заместителя главы города по социальному развитию Вадима Евдокимова.
Оригинальная статья

Московский государственный симфонический оркестр выступит в Ереване
2009-11-20 19:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 20 ноя - РИА Новости, Гамлет Матевосян. Московский государственный симфонический оркестр под руководством Павла Когана выступит в Ереване с двумя концертами в рамках международного конкурса имени Арама Хачатуряна, сообщила в пятницу пресс-служба министерства культуры Армении.
Концерты состоятся 25 и 27 ноября в концертном зале филармонии имени Арама Хачатуряна.
В концертную программу 25 ноября включены произведения Глинки, Хачатуряна, Глазунова, Мусоргского и Равеля. Дирижировать оркестром в этот день будет Павел Коган.
Двадцать седьмого ноября Московский симфонический оркестр выступит под руководством армянского дирижера Сергея Смбатяна. В программе прозвучат вторая симфония Арама Хачатуряна и концерт для скрипки с оркестром. Солировать будет скрипач из США Микаэл Симонян.
Концерты организованы под патронажем первой леди Армении Риты Саркисян и при поддержке министерств культуры Армении и России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами ОРКЕСТР, ВЫСТУПИТ, ИМЕНИ, АРАМА, ХАЧАТУРЯНА, АРМЕНИИ:

Норвежцы прощаются и уходят // A-Ha в "Олимпийском"
2009-11-20 20:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Константин Бенюмов
Третий визит в Россию одной из самых успешных групп современности — особенный, поскольку больше таких визитов не предвидится. В октябре норвежская группа A-Ha сообщила миру, что 2010 год станет в ее карьере последним. Турне под названием "Ending on a High Note" закончится в декабре прощальным концертом в Осло, после которого музыканты окончательно разойдутся в разные стороны.
Никакого лукавства в игривом выражении "на высокой ноте" нет. A-Ha, явившая на рубеже 1990-2000-х пример одного из самых убедительных камбэков в истории большого шоу-бизнеса, сейчас действительно находится на втором пике славы, и пик этот в чем-то даже выше предыдущего.
В первой части своей биографии A-Ha понесла неожиданно серьезный урон от прессы. Когда группа собирала 200-тысячные толпы на стадионах во время второго фестиваля Rock in Rio в 1991 году (кстати, именно A-Ha принадлежит рекорд по посещаемости для открытых помещений: билеты на выступление "норвежского чуда" купили 198 тыс. человек, это больше, чем продали игравшие на том же фестивале Принс, Джордж Майкл и Guns`n`Roses, вместе взятые), музыкальные телеканалы в силу различных причин ничего не сообщали миру об их колоссальном успехе, что послужило поводом для серьезных разочарований и в конечном счете привело к тому, что в 1994 году музыканты ушли в бессрочный творческий отпуск.
Во второй раз группа приложила все усилия, чтобы от прессы не зависеть. A-Ha стали максимально (и крайне успешно) использовать интернет для распространения альбомов и трансляции концертов. Их выступление на открытии нового стадиона в Осло посмотрели более 3,5 млн человек, и оно стало третьей по популярности музыкальной веб-трансляцией, уступив лишь концертам Мадонны и Пола Маккартни.
С 2000 года группа записала четыре альбома — почти столько же, сколько за первые 15 лет своего существования, и, хотя самым успешным и всенародно любимым хитом по-прежнему остается "Take on Me", выпущенная еще в начале 1980-х, песни с новых дисков, прежде всего с "Lifelines", входят в число лучших в современной поп-музыке. Частые гастроли регулярно собирали полные залы в городах Европы, Азии и Южной Америки, только в США A-Ha за последние 20 лет не появились ни разу.
Однако если что-то и можно было сделать для того, чтобы еще усилить нынешнюю популярность группы, так это объявить о скором распаде. Билеты на прощальный концерт в Осло разошлись в первый день продаж, в результате группе предстоит отыграть три концерта подряд.
Турне "Ending on a High Note" должно стать достойным завершением великой карьеры: A-Ha обещает объехать с концертами весь земной шар и даже вернуться наконец в Северную Америку.
Что же касается России, нам, похоже, придется начать прощаться с героями несколько раньше остальных. На Москву и Петербург приходятся предпоследние остановки в рамках предыдущего тура в поддержку последнего диска "Foot of the Mountain". Однако поскольку новых российских дат в планах группы не предвидится, у ноябрьских выступлений есть все шансы заменить для отечественных поклонников прощальное турне. Благо программы выступлений A-Ha давно не базируются исключительно на новом материале: норвежцы играют, как правило, по два десятка песен, среди которых находится место всем хитам, включая "Take on Me" в качестве предсказуемого, но столь желанного второго биса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Телевидение":

Плохой режиссер // Михаил Трофименков об Абеле Ферраре
2009-11-20 20:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Но лучшие и самые смелые из современных актеров работают с ним. Потому что риск, страх и ответственность он берет на себя в той же степени, в какой возлагает на них. Он дважды честно показал на экране своих двойников-режиссеров. Герой Харви Кейтеля в "Опасной игре" был готов разрушить собственную жизнь, "сжечь свой дом" ради того, чтобы закончить проклятый фильм. Герой Дэнниса Хоппера в "Затемнении" манипулировал людьми, которых вроде бы снимал в эротической экранизации "Нана" Эмиля Золя, а на самом деле искушал возможностью раствориться в персонаже, чтобы затем с ужасом увидеть в зеркале свое подлинное лицо. Режиссер — своего рода похититель тел, как пришельцы из снятого Феррарой ремейка классического фильма Дона Сигела (Body Snatchers, 1993).
Кино по понятиям Феррары игра всерьез. Занятие столь же опасное, требующее такого же самоотречения и готовности "ответить за базар", как работа кокаинового барона в "Короле Нью-Йорка" (King of New York, 1990), киберпанковского шпиона в "Отеле "Новая роза"" (New Rose Hotel, 1998) или держателя секс-кабаре в "Сказках стриптиз-клуба" (Go Go Tales, 2007). Кино — это зараза, как жажда крови, переданная многовековым вампиром-интеллектуалом сострадающей вселенскому человеческому горю студентке-социологу в "Зависимости" (The Addiction, 1995). Мистический опыт вроде того, который пережила исполнительница роли Марии Магдалины в "Марии" (Mary, 2005). И конечно, наркотический трип, выдержанный, но не пережитый героями "Затемнения" и "Плохого лейтенанта" (Bad Lieutenant, 1992).
Феррара — плохой режиссер в том же смысле, в каком герой Харви Кейтеля был плохим полицейским. Не потому, что он плохой профессионал: Феррара — блестящий мастер. Он способен без единого спецэффекта создать, как создал в "Новой розе", образ будущего, принадлежащего транснациональным корпорациям, снедаемого новейшими компьютерными вирусами и старейшей сексуальной горячкой. Снять безупречную рождественскую сказку об отце, проходящем огонь, воду и медные трубы ради того, чтобы порадовать дочурку дорогой и редкой куклой; правда, отец этот — оптовый продавец героина. Наконец, блеснуть "Сказками стриптиз-клуба", снятыми в жанре виртуозно болтливой screwball comedy — жанре, умершем, казалось бы, вместе с великими комедиографами Голливуда 1930-1940-х годов.
Но ведь и лейтенант из фильма, на который покусился Вернер Херцог, был отнюдь не плох в том, что касалось его работы. Изнуренный лошадиными дозами всех возможных наркотиков, сексуальной жаждой и долгами букмекерам, он был мастером своего дела. Раскрывал безнадежное, казалось бы, дело об изнасиловании монахини, не выходя из комы. А то, что раскрытию преступления способствовал сам Иисус Христос, явившийся лейтенанту в момент наркотического трипа, так ведь у каждого свои методы. Шерлок Холмс, помнится, на скрипке играл — этот героином колется.
Феррара "плох", поскольку верит, что кино — не просто предельный экзистенциальный опыт, соразмерный опыту насилия, наркомании, сексуального безумия, а способ познания истины. Очень старомодная точка зрения, которую в наши дни поддерживают разве что самовлюбленные "авторы", тщетно подражающие кому-нибудь из великих мистиков режиссуры. В общем-то в современном мире, наверное, и нет другого режиссера, который относился бы к кино столь серьезно и истово, как он. Разве что Вернер Херцог.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Совсем плохой лейтенант // Новая версия знаменитого фильма
2009-11-20 20:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
посмеялся Андрей Плахов
В качестве новаций Херцога — возникающие в кокаиновых глюках игуаны и крокодилы и неожиданный юмор, который превращает exploitation film с насилием и сексопатологией в зрелище почти пародийное. Это тем более неожиданно, что Херцог, немецкий трагик и мистик, занимает гораздо более солидную нишу в новой истории кино, чем Феррара. Впрочем, оба в последние годы переживают кризис и воспринимаются скорее как реликты прошлого. Однако закалка Херцога покруче: этот человек обошел своими ногами полмира, попадал в плен в горячих точках, бросался голышом на кактус, не говоря о духовных самоистязаниях. Постоянный герой его фильмов — недочеловек или сверхчеловек, кидающий вызов постылой норме существования. Таков сам Херцог, таким был его любимый актер Клаус Кински — с дикими приступами буйства, эротическими маниями и необузданной половой жизнью, которые довели его до ручки. После его смерти Херцог работал с европейскими и голливудскими звездами, но замены не нашел.
Как настоящему романтику, Херцогу никогда не была чужда ироническая стихия. Уже в первом его фильме "Знаки жизни" бунт оборачивался жалким фиаско: солдат, желая уничтожить весь мир, поражал лишь случайно попавшего под обстрел осла. Посткатастрофическая ирония пронизывает документальную ленту "Ля суфриер" о несостоявшемся извержении вулкана и людях, положившихся на волю судьбы. "Итак, все кончилось — абсолютно смешно и абсолютно ничтожно",— откомментировал Херцог собственную работу.
Именно в этом контексте можно рассматривать идею снизить эпатажный пафос "Плохого лейтенанта" и слишком серьезное отношение Феррары к своему герою и самому себе, а также заявления режиссера о том, что фильм метафорически отражает дикость политической жизни Баварии. Но Херцог на этом не успокоился и под продюсерским покровительством Дэвида Линча практически одновременно с "Плохим лейтенантом" снял еще один американский фильм под названием "Мой сын, мой сын, что ты наделал!". У его героя, недовольного обществом потребления, после путешествия в Перу окончательно сносит крышу, и он отправляет на тот свет собственную мамочку — "самую лучшую мамочку в мире". Оба фильма Херцога показали в Венеции на конкурсе, создав тем самым небывалый в фестивальной истории прецедент.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Книжный магазин "Фаланстер" обвинили в разжигании ненависти
2009-11-20 21:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сайт магазина интеллектуальной литературы «Фаланстер» обвинили в разжигании межнациональной ненависти. Как сообщает «Эхо Москвы», в адрес компании «Либрорум», которая обеспечивала работу интернет-магазина, пришло письмо из центра по противодействию экстремизму при ГУВД по Воронежской области. Компанию обвинили в том, что она предоставляла возможность работать сайту falanster.su. с которого «осуществлялось возбуждение ненависти или вражды, унижение достоинства человека». В письме говорится о необходимости приостановить работу сайта, в противном случае тех, кто «содействовал преступлению в части предоставления информации признают пособниками в преступлении».
Интересно, что интернет-магазин, который занимался распространением книг «Фаланстера», прекратил работу 12 ноября, в день получения письма. Однако, как заявляют сотрудники «Фаланстера», это просто совпадение, потому что интернет - магазин закрылся бы все равно, так как был нерентабелен.
Весной 2008 в «Фаланстере» проходили обыски. Следователи искали газету «Лимонка» и другие издания связанные с деятельностью запрещенной судом НБП. За полгода до этого директора магазина Бориса Куприянова обвинили в распространении порнографии. В июле 2005 года «Фаланстер» был взорван неизвестными. После чего в магазине произошел пожар. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Воронежская область":

В Москве открыли выствку в честь Калашникова, а на Алтае - мемориальную доску
2009-11-20 21:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Надежное боевое оружие, которое держали в своих руках уже как минимум три поколения российских воинов, представлено на выставке, открывшейся в Москве. В музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе размещены автоматы и личные вещи легендарного конструктора Михаила Калашникова, передает ТВЦ.
Многие зарубежные ученые называют автомат Калашникова «автоматом истории». Именно с его появлением они связывают успехи национально-освободительных движений в Африке, Азии, Латинской Америке в 50-х, 60-х, 70-х годах. Повстанцам, не прошедшим профессиональную подготовку, это оружие давало возможность с успехом противостоять правительственным армиям.
Оружие — «автограф» конструктора в металле. Если оно создается для агрессии, для порабощения, то это обязательно «воспроизведется» — в линиях, в блеске, в клекоте затвора. Михаил Калашников придумывал свое детище в трудные дни Великой Отечественной войны. Он знал горечь отступления и потерь и хотел создать такое оружие, с которым солдаты смогут защищать свою Родину. Именно это горячее чувство старшего сержанта, направленного командованием в отдел изобретательства министерства Вооруженных сил, и стало, так сказать, «31-м патроном» его знаменитого автомата. В 1948 году были изготовлены первые 100 тыс. штук «АК». К сегодняшнему дню «калашный ряд» насчитывает около 100 млн.
«Американцы хотели продать нашей армии оружие. Но наш президент не согласился. Он сказал — «Калашников» лучше. Лучше всех», — отметил офицер армии Йемена Хусейн Залми.
Выставку и концерт в честь великого оружейника устроили его земляки. Экспозиция расписана на 2 года вперед — фотографии, документы, личные вещи Михаила Калашникова хотят увидеть во многих городах России и за рубежом. Нет так много бывает событий, которые соединяют людей, вроде бы далеких друг от друга стран и поколений. Тех, для кого «калаш» – легенда, тех, для кого он — еще не остывшая память.
В честь юбиляра министерство связи выпустило памятную марку.
Меж тем в Алтайском крае продолжаются праздничные мероприятия, посвященные 90-летнему юбилею знаменитого оружейника Михаила Калашникова. Как пояснили корреспонденту ИА REGNUM Новости в краевом управлении по культуре, сегодня, 20 ноября, на здании школы в селе Курья, где учился земляк, откроют мемориальную доску.
В этом старинном здании планируется открыть мемориальный музей знаменитого оружейника. Во время праздничных мероприятий в Курьинский краеведческий музей будут переданы три книги с автографами легендарного оружейника.
Помощник Калашникова Николай Шкляев прислал три книги, две из них написаны конструктором-оружейником: «Я с вами шел одной дорогой» и «Калашников: траектория судьбы». Кроме того, экспозицию краеведческого музея в Курье пополнит книга конструктора Ливадия Коряковцева, много лет проработавшего на «Ижмаше» под началом конструктора. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Алтайский край":

Аукцион Christie`s продаст вещи "из дворца"
2009-11-20 22:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аукционный дом Christie`s («Кристис») проведет в пятницу в Лондоне торги вещами из личной коллекции членов британской королевской семьи - герцога Кентского принца Георга и его супруги принцессы Марины.
Аукцион продолжит многолетнюю традицию «королевских» торгов Christie`s, заложенную еще в 1773 году основателем аукционного дома Джеймсом Кристи, когда он организовал продажу собственности принцессы Уэльской - матери короля Великобритании Георга Третьего.
Принц Георг - правнук королевы Виктории - погиб в 1942 году в возрасте 39 лет, когда служил в Королевских ВВС. Его самолет при неясных обстоятельствах разбился в горах Шотландии.
Супруга Георга - принцесса Греческая и Датская Марина стала последней иностранной принцессой, связавшей себя узами брака с членом британской королевской семьи. Она считалась одной из самых красивых и элегантных женщин своего времени. После смерти мужа, который оставил свое состояние их троим совместным детям, принцесса была вынуждена искать средства к существованию и в 1947 году впервые выставила на продажу Christie`s личные вещи.
С молотка ушли английская мебель, фамильный фарфор и произведения искусства стоимостью более 92 тысяч фунтов стерлингов.
Позже принцесса Марина поступила в женское подразделение Королевских ВМС и до кончины в 1968 году оставалась очень популярным членом королевской семьи.
На лондонский аукцион 20 ноября будет выставлено порядка 200 лотов с предварительной оценкой до 100 тысяч фунтов стерлингов.
Одним из топ-лотов станет портрет принцессы Луизы кисти ее матери - королевы Виктории, эстимейт которого составляет 10-15 тысяч фунтов.
Среди предметов мебели одним из наиболее заметных предметов стало кресло с подставкой под ноги принца Георга с церемонии коронации в 1937 году его брата - короля Великобритании Георга Шестого. Обитое красным шелком кресло оценено экспертами Christie`s в 15 тысяч фунтов.
Также в число лотов вошла большая коллекция серебра, позолоченные и нефритовые часы работы Луи-Франсуа Картье в стиле ар-деко (8-12 тысяч фунтов), ковры.
Ювелирный раздел коллекции включает личные украшения членов королевской семьи с монограммами. Среди топ-лотов раздела - украшение на шею с небольшими портретными фотографиями королевы Виктории, принца Альберта и их девятерых детей, каждая - в серебряном обрамлении (500-700 фунтов).
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами CHRISTIE, КОРОЛЕВСКОЙ, СЕМЬИ, ГЕОРГА, ФУНТОВ, ЛОТОВ:

Неожиданные новости недели: пираты станцевали для Николаса Кейджа
2009-11-20 22:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди самых неожиданных событий недели: сомалийские пираты станцевали для актера Николаса Кейджа, премьер-министр России Владимир Путин наградил рэперов, а принц Гарри поцеловал поклонника за бутылку пива.
Сомалийские пираты станцевали для Николаса Кейджа
Американский актер Николас Кейдж посетил кенийскую тюрьму, в которой содержатся сомалийские пираты, в городе Момбаса, с целью привлечения внимания общественности к проблеме пиратства. Визит актера в тюрьму Shimo La Tewa состоялся во 17 октября.
Заключенные с радостью приняли "звездного" гостя, пожимали ему руку и даже станцевали для него. Кейдж, являясь послом доброй воли ООН, рассказал в интервью агентству, что хотел встретиться с заключенными сомалийскими пиратами, услышать историю их жизни и понять, что же толкает жителей Сомали становиться на этот опасный путь.
Владимир Путин наградил рэперов за здоровый образ жизни
Владимир Путин появился в эфире Муз-ТВ. В программе "Битва за Rеспект: Начни сегодня!" он наградил победителей совместного конкурса телеканала и правительства России за здоровый образ жизни.
В этом проекте полторы тысячи брейк-дансеров, граффитчиков и рэперов из всех регионов России доказывали, что хип-хоп и здоровый образ жизни совместимы. Появление в студии Муз-ТВ премьер-министра вызвало у зрителей, собравшихся поддержать артистов, сначала недоверие, а затем аплодисменты.
Принц Гарри поцеловал поклонника за бутылку пива
Принц Гарри - младший сын принца Уэльского Чарльза и покойной принцессы Дианы - в очередной раз эпатировал общественность. В один из  дней после окончания занятий в летном училище, где 25-летний отпрыск королевских кровей учится на военного вертолетчика, принц Гарри и несколько его друзей-сокурсников направились в ночной клуб Liquid в городе Стивенейдж.
Приятное во всех отношениях времяпрепровождение было, однако, "нарушено" внезапно подошедшим к компании Рокки Беннеттом (Rocky Bennett). Молодой человек, чья нетрадиционная сексуальная ориентация не вызывала сомнений, предложил купить британскому принцу выпивку, если тот окажет ему честь, поцеловав Беннета в щеку.
"Он (Гарри) рассмеялся в ответ, обвил мою шею руками и поцеловал в левую щеку! Я теперь не буду умываться еще целый месяц!" - добавил счастливый Беннетт, расписывая подробности их встречи.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Секс":