Скандальные эротические снимки Мэрилин Монро, о которых мало кто знает
|
Скандальные эротические снимки Мэрилин Монро, о которых мало кто знает 2014-08-26 22:00 Изюминки
Безусловно, Мэрилин Монро занимает далеко не последнее место в истории Голливудского кино и сердцах многих её поклонников. При жизни, американская актриса и звезда таких известных фильмов как «В джазе только девушки» и «Джентльмены предпочитают блондинок», не раз принимала участие в различных фотосессиях, и еще будучи брюнеткой Нормой Джин была вынуждена сниматься полуобнажённой за сущие копейки. Предлагаем вам взглянуть на эти редкие и малоизвестные снимки незабвенной Мэрилин Монро.
Другая жизнь 2014-08-26 21:58 Изюминки
Я уверен — у женщин-фотографов часто есть смелость, которой не хватает мужчинам. Смелость снимать без оглядки на принятые стандарты, просто «потому что мне так нравится». И Лиллиан Бассман мне кажется очень хорошим примером этой смелости. Уже тогда, в 50-х годах, её снимки довольно сильно отличались от общепринятой журнальной фотографии. Стандартом был вполне реалистичный и конкретный стиль, Бассман же всячески старалась уходить от конкретики — чтобы добиться нужного эффекта, она часто снимала намеренно вне фокуса, на длинных выдержках, с двойной экспозицией. Её фотографии не рассказывали об одежде документально — они, скорее, создавали атмосферу — неопределённую и загадочную, и потому привлекательную.
Однако настоящая известность и «вторая жизнь» пришла к снимкам Бассман намного позже. В начале 60-х она прекратила снимать моду для журналов — fashion-фотография всё больше становилась потоковой индустрией, и её это не устраивало. «Раньше я могла долго болтать с моделью, делать ей причёску, работать над её образом и разговаривать с ней о её детях — и это нас настраивало на съёмку. А в 60-х годах мне давали модель не больше, чем на два-три часа… И на съёмках стали присутствовать все эти парикмахеры и визажисты. Да и модели стали моложе — а мне очень сложно было снимать шестнадцатилетних девочек в таких ужасно дорогих и немыслимых нарядах, которые ни одна обычная девочка не может себе позволить. Всё это было не по мне». В 1971-м, наводя порядок в своей студии, Бассман решила, что негативы её старых рекламных снимков уже нет смысла хранить. Куда-то она их, как ей казалось, выбросила, и сама долгое время считала их утраченными. Однако некоторые рукописи не горят, и некоторые коробки с негативами можно найти двадцать лет спустя просто в угольном сарае — именно так и случилось. И тут-то и началось самое интересное: в начале 90-х годов Бассман, которой тогда уже было за семьдесят, начинает печатать свои старые негативы заново — очень контрастно, смело, всячески колдуя над ними при печати. Большинство известных сейчас фотографий Бассман — результат именно этой авторской печати, «ремейк» начала 90-х годов. Подобно пикториалистам начала века, при печати она изменяла изображение весьма радикально — и в этой авторской редакции её работы больше напоминают графику и живопись, чем изображение, полученное фотоаппаратом. Произошла удивительная трансформация: снимки, когда-то сделанные в рекламных целях, обрели новую форму и новый смысл, новую художественную ценность. Ещё одним ключевым моментом мне кажется то, что Бассман достала из сундука эстетику другой, уже забытой и прошедшей эпохи. И это не просто ретро, не те 50-е, какими мы их привыкли видеть в кинохронике или в снимках других фотографов, — в её отпечатках воплощается какая-то другая реальность, вневременная, иная, параллельная… что-то такое, чего на самом деле никогда и не было. По сути своей, это уже не съёмки моды — это, скорее, воплощения снов о модных женщинах какого-то другого времени или даже другого пространства. Сновидение, в котором очертания предметов размыты, образы и лица расплываются и ускользают, — всё это выглядит очень притягательно и оставляет зрителям пространство для собственной фантазии.
Кстати говоря, сама Лиллиан Бассман всю жизнь предпочитала самую простую одежду — джинсы и рубашки, никаких платьев. Шутила, что одевается в магазинах для моряков. Когда в 1990-х годах заново напечатанные снимки Бассман стали своего рода сенсацией, у неё прошло несколько персональных выставок, журналисты писали о вновь найденном фотографе, о том, что именно ей удалось сделать рекламную фотографию искусством… Но главное — у неё снова появились заказы от престижных глянцевых журналов. Бассман, сухонькая восьмидесятилетняя старушка, снова вернулась в мир модной фотографии. И, в общем-то, осталась верна своему стилю: «В чёрно-белых фотографиях есть энергия, есть загадка, — я не знаю, как это описать. Это либо чувствуешь, либо нет. Я так вижу вещи — в чёрно-белом. Я понимаю, что можно снимать в цвете, но цвет не приносит мне тех эмоций, которые дают мне чёрно-белые фотографии. Для меня это очень волнующе».
Но это еще не всё. Нисколько не отрицая выдвинутый в начале поста тезис о женской смелости, хочу сказать: если женщина делает что-то смело и талантливо — ищите рядом мужчину. Хоть и не всегда, но эта закономерность работает. И вот что занятно: о Бассман написано довольно много статей, она мировая знаменитость и старейший работающий фотограф в мире — а вот о её муже, Поле Химмеле, в этих статьях часто не упоминают вовсе. А между тем они прожили вместе долгую жизнь и явно друг на друга влияли. Смотрите сами:
Вот так. Лучшую фотографию поста я приберёг напоследок icon smile Другая жизнь Химмель скончался в 2009-м, Бассман в свои 94 года осваивает фотошоп. История школьной формы 2014-08-26 21:56 Изюминки Когда мы слышим фразу «школьная форма», в голове сразу же возникает множество образов. Тут и дореволюционные платья гимназисток царской России, советская школьная форма, английские пиджаки с эмблемами частных школ, американские спортивные свитшоты и японская форма, больше похожая на фетиш. Разумеется, во всех странах своя история появления и развития этого класса одежды, но можно выделить общие черты. «Предки» формы были даже в Древнем Египте и Междуречье, Древней Греции и Риме, правда, тогда девочки не учились в школах, и можно говорить только о форме для мальчиков. Форменная одежда во все времена была признаком принадлежности человека к определённому сословию или классу (если говорить современным языком). И так как в подавляющем большинстве стран учиться могли себе позволить только дети обеспеченных родителей, то носить школьную форму считалось престижным.
В России форма появилась во второй половине ХIХ века. Что касается женской, то она появилась на 60 лет позже мужской. Учащиеся женских гимназий носили строгие платья из коричневой шерсти и фартуки: чёрный повседневно и белый – в торжественных случаях. Школьная форма СССР (она была принята в 1949 году, до этого времени формы как таковой не было, что было связано с экономическими причинами) во многом повторяла форму царской России. В Японии традиция ношения формы восходит к древней истории. Исторически учиться в школах (сигаку) могли позволить только отпрыски аристократических семей, что не допускало на управляющие должности представителей низших классов. Сейчас почти каждая школа Японии имеет свою форму,«сэйлор-фуку» — это матроска, юбка и банты у девочек. Она уже стала своеобразным символом. Для современных японских девочек — это уже больше, чем просто школьная форма, — это полноценный стиль одежды.
В Средневековой Европе обучение было преимущественно церковным, поэтому одежда учеников была одеждой монастырских послушниц. В Англии форма появилась в 1552 году и была призвана уравнять учащихся из разных сословий, а в 1870 году появился указ, который гарантировал возможность обучения абсолютно всем детям, вне зависимости от сословия. Также форма вводилась и во всех колониях Британской Империи: в Индии и Австралии, в Новой Зеландии и Южной Африке, на Карибских островах.
В США вопрос о форме решается каждой школой в индивидуальном порядке, и чаще всего её носят только в престижных частных школах. Это обычно свитер в цветах школы с эмблемой.
Но элементы формы встречаются и в повседневной одежде. Мы с удовольствием носим вещи в стиле преппи: плиссированные юбки, джемперы, рубашки и порой даже не задумываемся, надевая ту или иную вещь, сколь многовековая история лежит за ней. В этом и есть магия моды! Самые сказочные замки Европы, которые обязательно нужно посетить 2014-08-26 21:54 Изюминки
Мы подобрали восхитительную коллекцию фотографий замков с разных уголков мира для тех, кто увлечен романтикой эпохи королей, рыцарей и принцесс.
Замок Пеле в Румынии
Замок Бран, или Замок Дракулы в Румынии
Замок Корвинов в Румынии
Замок Нойшванштайн в Германии
Замок Нойшванштайн в снежной Германии Замок Бойнице в Словакии
Замок Гогенцоллерн в Германии
Замок Коломарес в Испании
Ласточкино гнездо в Крыму
Замок Лихтенштейн в Германии
Замок Мон Сен-Мишель во Франции
Замок Рок-оф-Кашел в Ирландии
Пражский Град в Чехии
Замок Сталкер в Шотландии
Имперский замок Кохем в Германии
Замок Алькасар в Испании
Замок Шенонсо во Франции
Оравский Град в Словакии
Помимо романтических мечтаний замки часто ассоциируют и с чем-то таинственным, устрашающим. Например, многие люди считают, что душа замученного до смерти человека не покидает место гибели, превращаясь в привидение. |
Ballet Serenade, 1951/52
Nude on White Background 7, 1954
Lillian Bassman and Paul Himmel, around 1938
>Один из самых известных объектов Франции
| В избранное | ||
