Однажды немецкий поэт Генрих Гейне сказал: «Когда Богу на небе скучно, он открывает окно и смотрит на парижские бульвары». Столица Франции – и правда не только самый романтичный, но и самый непредсказуемый город в мире. Лучшие истории, лучшие книги о Париже, которые помогут вспомнить (или просто представить), как хороши его старинные улицы, по которым плывёт аромат кофе и свежеиспеченных круассанов из знаменитого Café de Flore…

1. «Праздник, который всегда с тобой», Эрнест Хемингуэй (A Moveable Feast, Ernest Hemingway)

«Ты принадлежишь мне, и весь Париж принадлежит мне, и я принадлежу этому блокноту и карандашу».

Опубликованный в 1964 году роман «Праздник, который всегда с тобой» рассказывает о том, как жилось молодому и, разумеется, бедному писателю в Париже 1920-х годов. Среди, казалось бы, непримечательных описаний города вы обнаружите сцены знаковых встреч Хемингуэя с друзьями, начинающими писателями и художниками того времени. Некоторым из них суждено достичь успеха, остальные же позже пропадут из виду. По карте, составленной писателем в этом произведении, можно найти улицы, кафе, книжные магазины, которые передают настроение города и в которых сам Хемингуэй, будучи молодым, согревался холодными вечерами и за копейки мог утолить голод. «Праздник, который всегда с тобой» — история молодых талантливых иностранцев, которые приехали в Париж в надежде однажды проснуться знаменитыми.

2. «То лето в Париже», Морли Каллаган (That Summer in Paris, Morley Callaghan)

Это было сказочное лето 1929 года, когда литературная столица Северной Америки переехала на левый берег Сены в Париже. Вот Фрэнсис Скотт Фицджеральд создает свой шедевр «Ночь нежна», а в нескольких кварталах от него Эрнест Хемингуэй ищет доказательства к «Прощай, оружие!» Как только первая книга Морли Каллагана стала известна в Нью-Йорке, он прибыл в Париж, чтобы с друзьями и коллегами окунуться в литературную жизнь со всеми её привилегиями. Его книга — это трагический, но совершенно незабываемый рассказ о яркой жизни мастера художественной прозы.

3. «Боже, спаси Францию!», Стефан Кларк (A Year In The Merde, Stephen Clarke)

Молодой специалист по маркетингу бежит из родного города в Париж. Год спустя он обнаруживает, что французский способ ведения бизнеса процветает благодаря манёврам хитрых, изобретательных личностей. После нескольких комичных историй с поиском квартиры герой наконец переезжает в модный район Марэ. Городской стресс в сочетании с необходимостью подниматься по карьерной лестнице и безумной реакцией семьи на каждый шаг — это далеко не всё, что встаёт на пути главного героя. Франкофобы найдут в книге много историй для укрепления своих предрассудков, ну а более лояльные ко всему французскому вдоволь посмеются над карикатурами Стефана Кларка.

4.«История Парижа, рассказанная теми, кто её создал», Грэхем Робб (Parisians: An Adventure History of Paris, Graham Robb)

В книге показан тот Париж, о котором вы никогда не знали. Грэхем Робб написал серию удивительно правдивых рассказов о жизни великих, почти великих и давно забытых. Вот молодой лейтенант, прогуливаясь по Пале-Рояль, замечает куртизанок, привлекающих клиентов. На одной из них его взгляд останавливается; инстинкты берут своё; вечером того же дня Наполеон Бонапарт пишет подробный отчёт о своём первом интимном опыте. Хорошо одетая женщина, спасаясь, сворачивает не туда и теряется в безымянных улицах на левом берегу. Без карты в руках в то время было небезопасно — и Мария-Антуанетта идет на гильотину. Бодлер, фотограф Шарль Марсель, Пруст, Адольф Гитлер, оккупирующий столицу вместе со своими генералами, Шарль де Голль, которого подозревают в организации покушения, — этих знаменитых людей, а также многих других, Робб превращает в персонажей своих рассказов. Результат — яркие истории, по силе равные великому роману.

5.»Кондитерские Парижа: шоколатерии, чайные салоны, кафе-мороженое и многое другое», Джейми Кэхилл (The Patisseries of Paris: Chocolatiers, Tea Salons, Ice Cream Parlors, and more, Jamie Cahill)

Парижане отлично знают, что настоящие круассаны или тарталетки с земляникой — это одно из величайших удовольствий в жизни. Но в какой кондитерской искать правильные макаронс, самые изысканные шоколадные конфеты или идеальные булочки? В этой книге вы найдете список самых заманчивых сладостей Парижа, а также узнаете, в какое время суток парижане их покупают. Очень полезной может стать и информация о музеях с самыми стильными кафе, а также просто об очаровательных местах, где можно перекусить. Книга Джейми Кэхилла — незаменимый гид для тех, кто хочет изучить французскую культуру с самой вкусной стороны!

В британском Брайтоне живёт девушка по имени Джиллиан, которая пользуется в сети ником GillyFace. Делает эта девушка довольно оригинальные фотографии. Есть в них что-то необычное, но в то же время привлекательное.
Сама Джиллиан говорит: «Я делаю фото, публикую их, вы пишете нечто вроде «Wow!», я лопаюсь от самодовольства, вы обижаетесь на это, и тогда я снова становлюсь нормальной и одинокой». Да, странная девушка. Но что-то в этом есть…

Влажность – мне не друг.

Где второй носок?

День стирки.

Не ставьте меня в рамки.

Пылающая любовь (к книгам?).

Столкнули…

Операция.

Казнь яйца.

Постельная прическа.

Дурацкий День святого Валентина.

Домохозяйка-осьминог.

Исследования.

Ушла на рыбалку.

Ты – это то, что ты ешь.

Мама-медведь.

Не забывай свои корни…

Забирайся мне в голову.

Златовласка: реприза.

Лицо-торт.

Прими свою судьбу.

Неизбежное разложение.

Прошлое.

Рапунцель, спусти свои косы!

Кто на меня, мошкара?

Морские асассины.

Трололо.

У этих необычных настенных часов Swallow X clock от Haoshi design привычные, но скучные цифры на циферблате заменяют двенадцать лёгких изящных ласточек, сделанных вручную из искусственного камня, превращая тем самым традиционный предмет интерьера в оригинальный и стильный арт-объект. Причём он одновременно получается и функциональным, поскольку проект Swallow X clock это всё же настоящие часы, и декоративным, ведь миниатюрные скульптуры ласточек очень живописно расположились на полотне циферблата, и выглядят скорее украшением интерьера, чем бытовым аксессуаром.

Авторы проекта утверждают, что образ ласточки выбран ими не случайно. Эта лёгкая стремительная птица символизирует счастье и надежду, над которыми не властно время. Создатели Swallow X clock надеются, что эти оригинальные настенные часы смогут подарить людям крылья удачи и помогут им взлететь в жизни так высоко, как им хочется.

Креативные настенные часы Swallow X clock изготовлены вручную в тайваньской компании Haoshi design, их реализация назначена на конец августа текущего года. Стоимость таких «ходиков» – около 150 долларов.

Многие модели известны не только своей неподражаемой красотой и грациозной походкой, но и другими талантами. Как правило, экстраспособности моделей лежат в области живописи или фотографии, однако бывают и исключения…

Мы знаем, что Саша Пивоварова изучала историю искусств в РГГУ, а Карли Клосс закончила балетную школу, однако и другие известные модели занимаются творческой деятельностью: живописью, графикой, фотографией. TheFrontRowView представили список манекенщиц, чьи работы действительно достойны интереса как настоящие объекты художественного творчества. В этом списке находятся супермодель Аня Рубик, шведка Доротея Барт Йоргесен, ангел Victoria’s Secret Беати Принсло и дочь Энни Леннокс — Тали. Нам очень нравятся их акварели, графика и фотографии, поэтому мы с удовольствием показываем их и вам.

1. Саша Пивоварова — живопись, графика

2. Доротея Барт Йоргенсен — графика

3. Икелине Станге — фотография

4. Фрида Густавссон — графика

5. Дарья Вербови — графика

6. Раза Закаускайте — живопись, фотография

7. Аня Рубик — графика

8. Наоми Прайцлер — живопись

9. Тали Леннокс — живопись, графика

10. Беати Принсло — фотография

Бисер всегда привлекал внимание людей, наверное с тех пор, как появилось стекло. А когда оно появилось? Достоверных фактов нет, где впервые было оно получено. Одни соглашаются с легендой, что первооткрывателями стекла были финикийские купцы. Согласно легенде – однажды купцы высадились на берег где-то в Сирии. И когда разожгли костёр, чтобы приготовить себе пищу, взяли большие камни из груза корабля – они хотели использовать их для подставки горшков. Так или иначе, но куски селитры, чем оказались эти камни, соединились с песком и под действием высокой температуры расплавились. Потекла струйка жидкого стекла…

А может было всё иначе? Может родиной стекла был Древний Египет? Именно там в гробницах нашли первые стеклянные бусы. Они были разноцветные. Уже тогда египтяне научились делать стекло голубого, зелёного и пурпурного цвета, добавляя кобальт, медь или марганец. Любили эти украшения и мужчины, и женщины.

Название – «бисер» – происходит от арабского слова «бусра» или «бусер», то есть «фальшивый жемчуг». Римляне, завоевав Египет, распространили производства стекла и бисера в Римской империи, а затем в Византии. После завоевания Византии турками много стекольных дел мастеров переселилась в Венецию. Здесь производство обосновалось на долгие годы. Венеция стала главным центром и поставщиком бисера в Европе.

Производство стекла было перенесено на остров Мурано не только с целью, избежать пожаров, но и для сохранения тайны изготовления стекла – Муранского стекла. Мастерам-стекольщикам под страхом смертной казни запрещалось выезжать за границу. Весь мир украшала Венеция своим бисером – сумочки, чехольчики, шкатулки, подушечки, одежда и даже оплётка для посуды тоже была из бисера. В ХVIII веке появились конкуренты – Богемия (Северная Чехия). У них была своя технология изготовления стекла.

Бисерное украшение одежды было настолько популярным, что становилось знаком богатства. На языке бисероплетения можно было узнать многое о владельце – из какой местности, какого рода, знатен ли, женат ли. А в ХIХ веке во Франции появились изысканные туалеты – в отделке были и бисер, и стеклярус.

А что же у нас в России? Издавна стеклянные бусы были известны и здесь. В скифо-сарматскую эпоху бусы уже использовали в качестве украшения. Но здесь более ценился жемчуг, серебро и различные металлические украшения.

Интерес к бисеру появился в ХVII веке. В 1676 году в Москву прибыли первые венецианские мастера-стекольщики, но построенное дело просуществовало 30 лет.

А в 1724 году ещё раз в России предприняли попытку создать стекольное дело, и в частности, бисерное, но опять ненадолго. Интерес русских модниц постепенно приобретал обороты. И наконец, в 1754 году была открыта фабрика по производству бисера, стекляруса, стекла для мозаики.

Особые старания приложил М.В. Ломоносов, хотя ещё долгое время бисер продолжали ввозить из Европы. В России появилось бисерное рукоделие. Женщины всех сословий пробовали свои силы в бисерном вышивании. Появились уникальные вещи, сделанные руками крепостных женщин. Изумительные вышивки из тончайшего бисера украшали не только одежду, но и другие вещи.

По воспоминаниям современников у графа Тарановского была мебель, «все сиденья затянуты изумительными вышивками. По белому фону вышиты цветы, птицы и фрукты…». Появились вышивки-картины, панно, бисером расшивали оклады икон, образки, появились бисерные чётки. Вплоть до 20-х годов ХХ–го века бисерное украшение радовало и очаровывало. Модницы особенно любили платья с бисерной бахромой, которая создавала эффект мерцания во время джазовых танцев. Всё прекратилось мгновенно – началась Вторая мировая война…

Но в конце ХХ-го века снова наступило время возрождения бисероплетения. Талантливые мастера бережно сохраняли своё искусство. И сейчас этот вид рукоделия снова радует нас своей неповторимостью, изяществом. Сейчас снова изделия из бисера востребованы. Бисер придаст очарование и яркость вашей одежде.

Изделия из бисера блистают на подиумах, в бутиках, бисером украшают бижутерию и одежду, кошельки, сумочки, воротнички, пояса и другие аксессуары. Многие дизайнеры используют красоту бисера во всём разнообразии его блеска и цвета.

Вы можете самостоятельно сделать множество красивых вещей, всё зависит от опыта, умения, желания. И, главное, – терпения. Ведь именно его требует любое женское рукоделие.

Изящество, блеск и яркость бисера не могут вас оставить равнодушной!