Сто лет назад, в 1914 году, нью-йоркский фармацевт Террри Уильямс, движимый порывом помочь сестре сделать ресницы длинными и тёмными, смешал в своей лаборатории угольную пыль с вазелином. Находка оказалась удачной, ведь в том же году его сестре Мэйбл Уильямс сделали предложение руки и сердца. И хотя в наши дни редкая косметическая компания дерзнёт заявить, что тушь приведёт девушку к венцу, она – одна из главных составляющих повседневного и вечернего макияжа.

Тушь, впрочем, как и все основные косметические средства, – дело рук древних египтян. Именно они первыми догадались палочками из слоновой кости наносить на ресницы жжёный миндаль, графит или сурьму. Интересно, что эта смесь должна была не подчёркивать выразительность глаз, а их скрывать. Египтяне верили: глаза – зеркало души, а для того чтобы душу защитить, нужно глаза прятать за слоем ресниц.

Греки переняли египетскую традицию смолить глаза, а вслед за ними и римлянки увидели в туши спасение. В Древнем Риме бытовало понятие, что длинные густые чёрные ресницы – признак непорочности, доказательство целомудрия, поэтому времени и сил на изготовление туши из лепестков роз и глины девушки не жалели.

В эпоху Возрождения тушь вновь заняла своё законное место на туалетном столике. Производили её в домашних условиях, но вместо золы делали ставку на молотую скорлупу грецкого ореха. Такой ингредиент предложила Симонетта Веспуччи, она же ввела в моду ресницы шоколадного оттенка.

Во времена королевы Виктории тушь отходит на второй план, уступая место касторовому маслу. А возвращается на подмостки в 1880 годах, когда светлые ресницы стали считать врождённым дефектом.

Тушь в современном варианте первым придумал Юджин Риммель, именно он смешал золу с вазелином и поместил состав в коробочку. Но в начале двадцатого века его инновация оценена не была, в ходу была подводка для глаз, и в туши барышни смысла не видели. В 20-е же годы средство с похожим составом представил Терри Уильямс; оно стало популярным среди актрис немого кино. Гретта Гарбо – шведка с природными белыми ресницами, стала одной из первых звёзд, не расстающихся с тушью. Актрисы Марлен Дитрих и Бетт Дэвис красили лишь верхние ресницы, так как густо накрашенные нижние в свете прожекторов отбрасывали непривлекательную тень.

Производство туши поставили на поток, но о её безопасности не сильно беспокоились. Так, в середине тридцатых годов не было ни одного акта, регламентирующего правила её изготовления. Предприниматели не редко добавляли в неё анилин – небезопасный, но стойкий краситель, который при регулярном использовании может привести к слепоте.

В 1939 году Елена Рубенштейн занималась разработкой косметики для водных гимнасток и придумала формулу водостойкой туши. Она не растекалась под дождём и сложно смывалась. К началу 50-х годов тушь представляла собой брусок из смеси восков и красителей, который перед нанесением щёточкой нужно было смочить. Но кроме сухого варианта была предложена и жидкая тушь, однако распространения она не получила, ведь наносить её возможности не было.

В 1958 году Еленой Рубенштейн была запатентована круглая щёточка. Жидкую тушь поместили в тюбик, а наносить стали металлическим аппликатором. Год за годом производство средства эволюционирует, появляется цветная тушь, её формула становится безопаснее, а щёточка удобнее. Популяризирует тушь в шестидесятых Твигги: её фирменный распахнутый взгляд создавался с помощью трёх пар накладных ресниц и туши. Над ней подшучивали, говоря, что ресницы самая толстая часть её тела.

После 60-х годов значительных изменений тушь не претерпевала: совершенствовались формула средства и способ его нанесения. Но мы до сих пор используем жидкую тушь в футляре, которую предложила Елена Рубенштейн.

При выборе цвета при оформлении интерьеров часто возникают невероятные сложности. Оказывается, что не получится ограничиться любимой цветовой гаммой. Этого недостаточно. Цвета могут просто не подойти для того или иного помещения. Предлагаем подойти к выбору цвета с точки зрения создания в комнате определённой атмосферы и настроения.

Чёрный

Рабочий кабинет в чёрном цвете

Чёрный ‒ очень мощный цвет, и в то же самое время он невероятно простой и элегантный. Возможно, для спальни и гостиной он слишком мрачный, а вот для домашнего офиса он станет отличным выбором. Впрочем, не нужно забывать, что в комнате должно быть достаточно светло.

Белый

Просто и элегантно

Белый ‒ изысканный цвет и всё же достаточно сдержанный. Для создания динамичного и броского интерьера он не подойдёт, лучше выбрать какой-нибудь другой. А вот для получения простой, чистой и спокойной атмосферы он ‒ идеальный вариант.

Коричневый

Солидный коричневый интерьер

Коричневый отлично подойдёт для создания простой приземлённой атмосферы. Он тёплый, элегантный, при оформлении интерьера в деревенском стиле без него не обойтись никак. Коричневый цвет любят мужчины за его спокойствие, солидность и комфортность.

Розовый

Розовая спальня для девочки

Дизайнеры считают его довольно сложным цветом. Он чаще всего воспринимается как девчачий, поэтому большинство от него отказывается сразу, не задумываясь. А ведь есть столько чудесных оттенков розового, которые помогут сделать интерьер шикарным. Самый распространённый вариант использования розового ‒ детская.

Синий

Светлая и просторная кухня

Поскольку синий ‒ это холодный цвет, да ещё и ассоциируется с небом и водой, то его часто используют в ванных комнатах. Мягкие оттенки синего могут подойти и для спальни. Бирюзовый цвет, конечно, не сосем относится к синему, но зато он шикарен, особенно в сочетании с белым.

Фиолетовый

Спальня в модных оттенках

Как ни странно прозвучит, но фиолетовый цвет относится к цветам, возбуждающим сексуальные желания. Поэтому для спальни он идеален. Он гармонично смотрится в интерьерах, оформленных в современных стилях, особенно в сочетании с серым.

Зелёный

Жизнерадостный зелёный интерьер

Немного цветов найдётся таких свежих и живых, как зелёный. И в то же время он успокаивающий и расслабляющий. Его смело можно использовать в спальнях и гостиных, но лучше всего только в качестве цветового акцента.

Красный

Яркий красный интерьер

Красный ‒ цвет страсти и энергии, и никого не возникает никаких сомнений на этот счёт. Он великолепно подойдёт для зон развлечений, например, для той же гостиной комнаты. Но использовать его нужно в меру, с ним легко переборщить.

Оранжевый

Красивый оранжевый цвет незаслуженно забыт

Тёплый и приятный цвет, который почему-то так и не стал популярным при оформлении интерьеров. Он отлично будет смотреться в гостиной, заставляя гостей чувствовать себя как дома. Кухня и столовая тоже выиграют от его присутствия.

Жёлтый

Яркие жёлтые аксессуары

Весёлый и броский цвет, который желательно использовать только в качестве цветового акцента. Жёлтые ковры, коврики и другие аксессуары непременно порадуют глаз, а вот жёлтые стены ‒ не самая удачная идея.

Красивая брошь может полностью изменить ваш облик и добавить в него винтажную нотку. Тем более сегодня это украшение на пике моды — это доказывают своим примером главные модницы и светские львицы. Однако так легко переборщить, стараясь носить одновременно несколько красивых украшений, поэтому не пренебрегайте этими простыми правилами, которые подскажут вам, как носить брошь правильно.

Где носить

Место для броши — едва ли не ключевой фактор, от которого зависит, будет она смотреться или нет. Большинство блузок не смотрится с брошкой, приколотой к воротнику по центру, но есть и исключения, например, рубашки на пуговицах. Если вы не хотите размещать брошь на воротнике, то единственным вариантом будет приколоть её к шарфику или поясу платья. Это придаст вам необычный и утончённый вид. Другие предметы гардероба позволяют приколоть брошь только сбоку.

На верхней одежде

Нет ничего элегантнее, чем брошь, приколотая на лацкан пиджака или пальто, но очень важно соблюдать пропорции. Для маленьких лацканов не подойдут массивные украшения, а маленькая брошка просто потеряется на широком отвороте. Интересно смотрятся броши на поясе пальто, если они заменяют собой пряжку.

На блузках

Как мы уже говорили, лучше всего размещать брошь не по центру, если только речь не идёт о блузках на пуговицах. Маленькие брошки можно приколоть у основания воротника. Броши можно носить и со свитерами, приколов их в верхней части или на асимметричных кардиганах. Здесь брошь также может заменить пряжку или застёжку. В остальных случаях избегайте центра.

Броши можно также совмещать, но только если вы уверены, что они хорошо смотрятся вместе и только ограниченное количество. Лучше всего броши смотрятся на платье в районе талии, но позаботьтесь о том, чтобы не повредить кожу.

На одежде из деликатных тканей

Многие женщины не носят броши по одной причине: это может повредить ткань, особенно если речь идёт о дорогой блузке. Решить эту проблему можно с помощью эпоксидного клея, ацетона, 2-4 маленьких магнитов и невидимки. Удалите с броши булавку и очистите поверхность ацетоном. Затем прикрепите один магнит к задней стороне булавки клеем. Когда клей высохнет, можно прикреплять брошь к одежде. Маленькие украшения хорошо держатся на магните, подложенном с изнаночной стороны. Более крупные изделия придётся фиксировать двумя магнитами, соединёнными невидимкой. Теперь вы можете украсить любимую блузку, не боясь её испортить.

На сумках

Брошь способна добавить сумке шика. Её можно прикреплять и к большим сумкам, и к клатчам. Особенно роскошно броши выглядят на вечерних сумочках, они могут совпадать с тоном платья или же, наоборот, стать ярким контрастным акцентом к нему. С помощью брошки даже самый лаконичный клатч может стать торжественным. Впрочем, можно не ограничиваться одной.

На ожерельях и браслетах

Прекрасный способ сделать ваше украшение уникальным — прикрепить к нему брошку. Брошь добавит образу изюминки и индивидуальности, сделает его более сложным и интересным. В зависимости от размера броши можно использовать одну или сразу несколько. Однако лучше не перебарщивать.

На волосах

Брошь легко превратить в роскошный аксессуар для волос. В зависимости от вида броши она может стать и частью вечерней причёски, и милым дополнением к повседневному облику. Всё очень просто, вам понадобится всего лишь силиконовый клей и аксессуар, к которому вы приклеите брошь.

Благодаря пространству между самим изделием и булавкой вы сможете с лёгкостью спрятать в волосах всё лишнее, и оставите на обозрении только само украшение. Лучше всего броши смотрятся в изысканных причёсках, но всегда можно подобрать вариант для повседневной стрижки.

Ещё несколько хитростей

Если вы надели платье с глубоким декольте, брошь можно прикрепить в самую нижнюю точку выреза.

Накиньте шарф на плечи и закрепите его брошью — такая деталь сделает образ очень элегантным.

Брошь можно прикрепить и к обуви на плоской подошве. Конечно, лучше, если в таком случае вы обзаведётесь двумя одинаковыми брошами. Это очень освежит наряд.

Это украшение способно преобразить и ваш ремень.

Брошь — не просто модный и красивый аксессуар. Она может стать реальным спасением, если вдруг разошлась молния или оторвалась пуговица. Так что всегда носите в сумке хотя бы одну, а лучше две на всякий случай.

Это учебное заведение, основанное ещё в начале двадцатого века, сегодня считается ведущим дизайнерским и художественным вузом России.

История

Московский государственный текстильный университет им. Косыгина, основанный в 1919 году, стал первым дизайнерским и художественным вузом России. Необходимость в специализированном текстильном учебном заведении, располагающим серьёзной материально-технической базой, возникла ещё в конце девятнадцатого века. Сначала было создано Московское прядильно-ткацкое училище, которое готовило мастеров и непосредственных руководителей труда рабочих на фабриках.

Через несколько лет инициативная группа сотрудников во главе с профессором А.Н. Кременецким приняла решение преобразовать его в текстильный техникум. Он появился в 1919 году и располагал несколькими отделениями: прядильным, ткацким, механико-текстильным и текстильного рисования. Существование техникума было крайне непродолжительным. В 1920 году ему присвоили статус высшего учебного заведения, и он превратился в Московский практический текстильный институт. С этого момента и началось неустанное развитие учебного заведения, которое быстро стало центром подготовки настоящих профессионалов текстильной промышленности. В 1991 году институт превратился в академию, а затем – в университет.

МГТУ им. Косыгина

Почти за сто лет существования университет, названный в честь видного общественного деятеля и инженера-текстильщика Алексея Николаевича Косыгина, успел приобрести репутацию первого в стране вуза по подготовке будущих дизайнеров одежды.

Особенности обучения

За последние пять лет в учебном заведении была создана серьёзная материально-техническя база, которая включает в себя 6 отделений, 39 кафедр, лабораторию по исследованию наноматериалов, информационно-выставочный и вычислительный центры.

Студенты МГТУ им. Косыгина активно занимаются наукой и творчеством, принимая участие в международных и российских конкурсах. Ежегодно в соавторстве с преподавателями или самостоятельно в различных изданиях они публикуют собственные творческие проекты.

Конкурс МГТУ им. Косыгина

Одним из ведущих отделений в университете считается факультет прикладного искусства, который является старейшей российской школой моделирования одежды и художественного оформления тканей. Он делится на четыре кафедры: художественного проектирования костюма, рисунка и живописи, художественного оформления текстильных изделий, графического дизайна и рекламы.

«Образование, полученное нашими студентами, позволяет выразить себя как в искусстве, так и в индустрии. За годы работы на факультете разработана эффективная методика преподавания, накоплена огромная материально-техническая база, создан уникальный музей художественных тканей», – рассказал профессор Н.П. Бесчастнов, декан факультета прикладного искусства.

Образование в университете зачастую называют чрезмерно академичным и даже консервативным. МГТУ им. Косыгина не всегда успевает за реалиями постоянно меняющейся модной индустрии, поэтому говорить о конкуренции с лучшими мировыми вузами этого направления пока не приходится.

Известные выпускники

Из стен Московского государственного университета им. Косыгина вышли известные российские модельеры Вячеслав Зайцев и Виктория Андреянова, один из создателей марки Nina Donis Донис Пупис, молодой успешный дизайнер Кирилл Минцев. Преподаватели Британской школы дизайна Владимир Тилинин и Анна Черных тоже учились именно здесь.

Nina Donis

Кирилл Минцев
Дизайнер, выпускник МГТУ им. Косыгина

Уровень образования в МГТУ им. Косыгина очень высок, в нём царит атомосфера творчества. Лично мне этот вуз дал чёткое понимание того, куда и как мне стоит двигаться дальше. Я получил прекрасные знания как по художественной части, так и по технологии. Учиться в этом университете действительно сложно. Главная трудность заключается в большом спросе со студентов. Бессонные ночи перед экзаменами, огромное количество изучаемых предметов, постоянное напряжение, гектары леса, потраченных на бумагу для ваших работ – непременные реалии жизни студента МГТУ им. Косыгина.

Головной убор – Kirill Mintsev

Этот университет подходит людям, которые уверены в выборе будущей профессии и действительно хотят заниматься модой. Скажу прямо: учёба и работа в модной сфере кардинально отличаются. В университете главными являются такие качества, как работоспособность, талант, усердие и пунктуальность. В мире моды же правят связи, деньги и коммуникабельность.

Правила приёма

Для поступления на факультет прикладного искусства необходимо сдать единый государственный экзамен по русскому языку и истории, а также дополнительное вступительное испытание. Оно проходит в виде экзамена по рисунку и живописи. С более подробной информацией о правилах приема в МГТУ им. Косыгина можно ознакомиться на официальном сайте университета.