Новые амазонки — первые мысли, навеянные новой коллекцией Versace. Под песни Стиви Никс модели выходили на подиум в платьях, укороченных топах и шортах из чёрного шёлка со вставками из бежевого кружева.
Завершали образ высокие сандалии-гладиаторы, которые, как вы помните, появились во время недель моды не на одном показе. Строгая цветовая гамма стремительно сменилась более яркими оттенками.
Голубые платья, выполненные в технике тай-дай, напомнили нам о песках Забриски Пойнт — пустынной местности в восточной части американской Долины Смерти.
Заключительная часть показа — классические выходы в платьях в пол. На этот раз из цветного летящего шёлка с глубоким разрезом сбоку, украшенные бахромой и металлическими пайетками. Даже в пустыне девушка Versace не теряет своей красоты и сексуальности!
Коричневый и бежевый часто называют натуральными цветами. Они, действительно, природные, цвета основ — земли и кожи.
Коричневый цвет, как и чёрный, очень практичный. Однако, если верить книге «Цвет и стиль» Вероник Хэндерсон и Пэт Хеншоу, он «дружелюбнее» чёрного и вместе с тем свидетельствует о серьёзности намерений.
Все оттенки цвета беж — от насыщенного тёмно-песочного до светло-телесного — очень спокойны, а потому располагают к себе.
Выбирайте беж, если хотите, чтобы первое впечатление о вас было доверительным.
По мнению Вероник и Пэт, этот цвет идеален для тех, кто работает с людьми (кадровиков, банковских работников).
Согласно книге Гизелы Ватерман и Франциски Цингель «Ваш неповторимый стиль», оттенки коричневого и бежевого для «Весны» имеют нежно-жёлтый или желтовато-красный подтон.
Из-за этого все «весенние» натуральные цвета как будто просветлённые.
«Осенние» коричневые оттенки — тёмные, землистые, ржавые.
Бежевые «осенние» имеют явную примесь жёлтого или ржаво-красного цветов.
«Летние» натуральные цвета — с синевато-розовым оттенком.
Кроме того, почти в каждом из них немного серого.
«Зимние» коричневые оттенки — очень тёмные. Бежевые «зимние» имеют синевато-серый оттенок.
Коричневый и беж очень хороши для базовых вещей. Только следует учитывать, что в силу своей натуральности сами по себе эти цвета могут быть скучны.
Поэтому к ним лучше подбирать яркие аксессуары, а, в крайнем случае, комбинировать коричневый и беж разных оттенков и насыщенности.
В материале использованы иллюстрации из книги Гизелы Ватерман и Франциски Цингель «Ваш неповторимый стиль».
Таёжная деревня Камарчага, что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. Прославила свою малую родину Ольга Костина, пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его мозаикой из 30 000 крышек от пластиковых бутылок.
Сегодня на её жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.
А начиналось все с простого – Ольга Костина была увлечённым коллекционером, и собирала красивые яркие крышечки от бутылок. Когда же их собралось неприличное количество, то встал вопрос, куда девать это добро. Тогда пенсионерка и подумала, что выбрасывать коллекцию жалко, так почему бы не пустить её в дело, и не соорудить полотно-мозаику, чтобы украсить свой двор. Так коллекция пластиковых крышек превратилась в масштабные гобелены и в таком виде перекочевала на стены и крышу деревянного деревенского дома.
Чтобы соединить между собой крышки, составляющие узоры, Ольга Костина использовала те же приёмы, что и в макраме, «сплетая» их в одно полотно, а к уже стенам дома прибивала их гвоздями для более плотной фиксации. Теперь на фасаде красуются национальные орнаменты, персонажи народных сказок, а также милые и добрые картинки из детства: солнышко, облака, ромашки…
Кстати, кроме декоративной функции это покрытие приносит и более существенную пользу, а именно, уплотняет стены дома и защищает их от влаги. Да и внешне старенький домик теперь выглядит куда красочнее, наряднее и веселее, превратившись в местную достопримечательность не только Камарчаги, где живёт мастерица Ольга Костина, но и всего района.
Поскольку для украшения фасада Ольга Костина использовала пластиковые крышки, а пластик считается одним из главных врагов экологии, её арт-проект можно считать «зелёным» и направленным на борьбу с загрязнением окружающей среды.
Во время празднования 200-летнего юбилея можно будет увидеть всех героев сказок братьев Гримм
20 декабря 1812 г. появилось первое издание «Детских и домашних сказок» братьев Гримм, которые были переводены примерно на 160 языков. По этому поводу в Германии планируется большой празник.
200-летний юбилей – это достаточный повод для того, чтобы отправиться по следам Рапунцель, Румпельштильцхена и других сказочных героев и разведать места, которые вдохновили братьев Якоба (1785–1863) и Вильгельма (1786-1859) на создание фантастических историй.
Замки, болота, заколдованные леса – большинство мест, в которых происходят действия, братья из Ханау нашли непосредственно перед своим домом в Северном Гессене. Согласно легенде, замок Саба послужил образцом для замка Спящей Красавицы, а Рапунцель спускала свои длинные волосы из круглой башни замка Трендель. Матушка Холле якобы вытряхивала подушки над горой «Hoher Meißner», а Красная Шапочка встретила злого волка у Швальмштадта.
Все места действия расположены на чудесном туристическом маршруте «Мэрхенштрассе» («Дорога сказок») длиной 600 км.
Он начинается в родном городе братьев Ханау и заканчивается в Бремерхафене, где творил свои тёмные дела домовой…
В честь юбилея с 20 декабря 2012 г. по 30 сентября 2013 г. путешествовать по Мэрхенштрассе будет ещё интереснее, чем обычно. Сказания и легенды оживут благодаря кукольным театрам, открытым играм, тематическим представлениям и сказочным меню.
В живописном Бад-Вильдунгене пряталась от своей злой мачехи Белоснежка
В этом замке посетителей по воскресеньям принимают Спящая Красавица и её принц
Из высокой башни замка Трнедельбург сбрасывала свои волосы Рапунцель
Вокруг замка Спящей Красавицы растёт старый и загадочный лес Райнхардсвальд
В замке Фридрихштайн жила когда-то принцесса Маргарет-фон-Вальдек, больше известная как Белоснежка
Ливанское объединение художников под названием Dihzahyners работает над внешним видом лестниц по всему городу в рамках проекта Paint Up! и привлекает к этому занятию многочисленных энтузиастов.
Так, серые ступеньки покрываются простыми разноцветными узорами, полосками, зигзагами или становятся похожими на полихромное пианино (свой традиционный цвет при этом сохраняют лишь чёрные «клавиши»). Солнечно-жёлтый, оранжевый, фиолетовый, мятный и бирюзовый цвета не только наполняют красками тусклые городские улицы, но и дарят эту радостную атмосферу каждому прохожему.
Прошёл без преувеличения один из главных показов не только миланской недели моды, но и будущего весенне-летнего сезона. Миучча Прада не следует популярным модным веяниям, она создает тенденции. Современная интерпретация японского костюма — кимоно и обуви гэта. По подиуму одна за другой спускались модели в минималистичных чёрных платьях прямого силуэта с лаконичными принтами в виде белых цветов.
Туфли на платформе сменялись имитацией другой национальной обуви Японии — таби — традиционной для самураев. У Prada они походили на высокие носки из металлизированной ткани, перевязанные атласными лентами. Девушки в коротких париках и с яркими губами сменяли друг друга в костюмах с трапецивидными юбками с глубоким разрезом сбоку.
За чёрным цветом последовал сливовый, зелёный и розовый. По ним дизайнер как будто разбрызгала краску и нашила белые и красные цветы. Любовь к использованию меха в летних коллекциях прослеживается и в этот раз. Накидки и пальто из каракуля легко сочетаются с моделями из шёлка и тонкого трикотажа. Интересно, последуют ли остальные дизайнеры азиатским заветам Прада?
Бугенвиллея – красивейшее растение, распространённое в Азии и Южной Америке. Оно очень «любит» архитектуру, создавая к ней красивые природные дополнения, часто удивительные по своей величине и производимому впечатлению.
Растение названо в честь Луи Антуана де Бугенвиля (1729—1811), французского путешественника, руководителя первой французской кругосветной экспедиции.
Вся красота бугенвиллеи создается не цветками, как это может показаться издали, а широкими прицветниками.
Даже самые отчаянные жертвы моды любят сладкое. И пусть тренируют волю, пытаясь переубедить себя в обратном: правды не скроешь. Но специально для них (а также для людей с более стабильной психикой) у нас припасена аппетитная новость: легендарная французская кондитерская Laduree объединила усилия с креативным директором модного дома LanvinАльбером Эльбазом (Alber Elbaz). Плодом этого поистине священного союза стали самые стильные и брендовые пирожные в мире.
Историческая справка: Laduree – это знаменитый чайный салон и бутик-кондитерская в Париже. Заведение, открытое в далёком 1862-ом, даже сегодня славится не только прекрасным интерьером, выдержанном в традициях 19-го века, но и своими волшебными сладостями.
А королями среди французских лакомств по праву считаются Макарон – воздушные миндальные пирожные с нежными начинками (не путать с кулинарным изобретением итальянцев). Уже ради одного их вкуса стоит посетить столицу Франции: не только увидеть Париж, но и попробовать его.
Креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз знает толк не в одной лишь шикарной одежде, но и в изысканных десертах. Его вкус помог главному кондитеру Laduree Винсету Леману (Vincet Lemains) создать роскошный подарочный набор из восьми разноцветных пирожных Макарон с неожиданным вкусом… жвачки. «Сладкий пузырь детства» – так описывает результат Альбер.
Но одними оценками участие Эльбаза в кондитерском проекте не ограничилось. Креативщик из Lanvin разработал для французских сладостей эксклюзивную упаковку, украшенную собственными скетчами (стилизованными портретами парижских модниц и сладкоежек), девичьей красной ленточкой и логотипом модного дома.
Самый сладкий и стильный набор сладостей поступит в продажу 25-го сентября (кондитерская Laduree), а уже 28-го его можно будет приобрести в магазинах США, Британии и Японии.
Брендовое и такое красивое лакомство станет приятным подарком для любой девушки. Главное, не забывать: килокалорий а брендовом пирожном от Lanvin столько же, сколько и в обычном.
Известные актёры и музыканты наперебой кричат о том, что они — обычные люди и получают удовольствие от простых радостей жизни. Поклонники зачастую относятся к таким заявлениям скептически: всё-таки сложно представить, что Джонни Депп любит коротать вечера на просиженном диване в застиранных трениках и с банкой пива, или что Мадонна, отправляясь в очередное мировое турне, мечтает поскорее вернуться на приусадебный участок и успеть посадить смородиновые кусты до того, как похолодает.
С другой стороны, звёздами не рождаются, а становятся, и многие сегодняшние миллионеры росли в крайне стеснённых условиях. Вероятно, именно поэтому они впоследствии с таким ажиотажем обзаводятся дорогой недвижимостью. Перед вами 8 домов-музеев знаменитостей, от убогих лачуг до шикарных дворцов.
Поместье Элвиса Пресли «Грейслэнд»
Где: 3764 Elvis Presley Boulevard, Мемфис, Теннесси, США
Называя поместье в честь своей дочери Грейс, его первый хозяин и не догадывался, что спустя годы оно станет местом ежегодного паломничества сотен тысяч людей со всего света. Судьбу особняка решила семья Пресли, въехавшая сюда в конце 50-х.
Король рок-н-ролла превратил дом в образец поп-арта: следуя быстро менявшейся моде, Элвис обновлял интерьер раз в несколько месяцев. В результате каждая комната напоминала знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»
Расшитые блёстками костюмы, сваленные в кучу музыкальные награды, фамильное кладбище на заднем дворе — Элвис и после смерти остается воплощением китча. Но в случае с ним это не раздражает, а вызывает умиление. Оказавшись в Graceland, понимаешь, что великий музыкант в душе был наивным мальчишкой.
Известно, что первые годы жизни Юрия Гагарина прошли в деревушке Клушино. После войны его семья решила перебраться в город Гжатск, захватив с собой не только весь домашний скарб, но и сам дом: отец будущего космонавта чуть ли не по брёвнышкам перевез строение на новое место.
Жили Гагарины бедно и тесно. Туристы с большим трудом протискиваются в узкие, оклеенные дешёвыми обоями комнатки, в которых словно застыло время. На кухонном столе ждёт вечернего чаепития самовар, в детской на спинке стула висят пионерские галстуки, в спальне комод прикрыт старомодной вязаной салфеткой. Музей, кстати, предлагает специальную экскурсию для самых юных посетителей — в стихах.
В Вене Моцарт сменил дюжину адресов, но до наших дней сохранилась лишь одна из его квартир — на тихой улице в центре, неподалеку от собора Святого Стефана.
Композитор жил здесь с 1784 по 1787 год, когда пребывал на пике славы и мог позволить себе снимать роскошные шестикомнатные апартаменты с просторной кухней. Однако даже тогда Моцарт вряд ли предполагал, что спустя пару столетий под музей его имени приспособят не одну квартиру, а всё здание целиком.
На первом этаже — исторические комнаты, в которых композитор работал над «Женитьбой Фигаро». Второй этаж посвящен музыке Моцарта. Третий — Вене второй половины XVIII века.
Один из самых интересных экспонатов — имитация стереоскопического аппарата, заглянув в который, можно увидеть трёхмерные миниатюры пикантного содержания: при жизни Моцарта это развлечение в Европе пользовалось большой популярностью.
Старинный замок в каталонской провинции принадлежал художнику Сальвадору Дали и его музе Елене Дьяконовой, более известной как Гала.
Со стороны — невзрачное здание со следами разрушения на толстых каменных стенах. Внутри — уникальный музей странностей и причуд эксцентричной пары. Известно, например, что Гала боялась отопительных батарей, и по её просьбе Дали закрыл их специальными экранами, на которых нарисовал… батареи.
Видимо, таким образом художник решил помочь жене справиться с необычной фобией. Горящий жираф на средневековом гобелене, чучело белой лошади, фонтан с масками Вагнера, скульптура слона с комариными ножками, семейный склеп в подвале — замок в Пуболе и прилегающий к нему сад полны удивительных объектов.
Говорят, что сам Дали мог приезжать сюда только с разрешения жены — чтобы не помешать её встречам с молодыми любовниками.
«Дневник Анны Франк» стал, пожалуй, самой известной книгой, посвящённой жертвам нацизма. Еврейская девочка вела свои записи в задних комнатах дома на набережной Принсенграхт в Амстердаме. В организованное там убежище семья Франков переселилась после того, как гитлеровские войска захватили город и начали охоту на представителей неугодных фюреру национальностей.
За шкафом с документами, закрывавшим вход в потайные комнаты, Анна, её родители и старшая сестра провели более двух лет. Однако в конце лета 1944 они всё же были арестованы и отправлены в концлагеря, где выжил только отец семейства Отто Франк, который и передал дневник дочери издателям.
Оригинал рукописи можно увидеть в доме-музее Анны Франк. Благодаря усилиям его создателей всем помещениям возвращён тот вид, который они имели до того, как сюда ворвались с обыском офицеры СС.
Имя Арнольда Шварцнеггера уже давно неразрывно связано с Голливудом, и далеко не все смогут сразу вспомнить, что 28-ой губернатор Калифорнии по происхождению — австриец.
Арни вырос в пасторальной деревушке неподалеку от города Грац. О родном доме он сохранил самые трепетные воспоминания и пришёл в восторг от идеи превратить его в музей. Правда, культурист сразу оговорил, что вовсе не стремится в очередной раз прославить свое имя, а хочет обнадежить тех из посетителей, кто не верит в возможность осуществления своих целей. Мол, если простому сельскому парню удалось завоевать титул «Мистер Олимпия», значит, в этом мире возможно всё, и останавливаться на достигнутом нельзя ни в коем случае.
В музее выставлены не только личные вещи Шварцнеггера — например, его первые гантели и скамья для жима лежа, — но и мотоцикл, на котором гонял его герой в фильме «Терминатор-2».
Детские дома участников «Битлз»
Где: Ливерпуль, Великобритания
Открыты: среда-воскресенье, по предварительной записи
Как насчет того, чтобы побывать на кухне, где тетя Мими заваривала чай для юного Джона Леннона? Или заглянуть в дом Пола Маккартни, где были написаны песни «She Loves You», «I Call Your Name» и «I Saw Her Standing There»?
Британский Национальный фонд готов исполнить мечту всех битломанов: благодаря специальному автобусному туру у них теперь есть возможность побывать в гостях у легендарных музыкантов. Леннон и Маккартни жили всего в двадцати минутах ходьбы друг от друга: первый — на Menlove Avenue, второй — на Forthlin Road.
Однако их судьбоносное знакомство произошло не случайно, посреди улицы, а с помощью посредника — общего знакомого Айвена Воэна.
А вот Джордж Харрисон и Ринго Старр обитали довольно далеко от будущих коллег по группе — на Arnold Grove и Admiral Grove соответственно. Впрочем, преданные поклонники The Beatles наверняка не поленятся добраться до их домов самостоятельно.
Голубой дом в исторической части Мехико стал местом, где Фрида Кало сделала свой первый вдох — и навсегда закрыла глаза спустя 47 лет. Неказистое одноэтажное здание было превращено в музей по инициативе Диего Риверы — мужа художницы, также известного мексиканского живописца.
Сегодня здесь хранится несколько известных картин Кало, а также её обширный гардероб, демонстрирующий пристрастие художницы к этническим платьям и броским, массивным украшениям. В студии до сих пор стоит любимый мольберт Фриды, рядом с ним лежат её кисти.
Посетители музея обычно удивляются, когда видят, что к кровати художницы прикреплено зеркало, причем не напротив изголовья, а под самым потолком. Делом в том, что в 17 лет Кало попала в аварию, после которой вынуждена была год провести в горизонтальном положении. Мать девушки рассудила, что той будет веселее, если она сможет видеть перед собой хотя бы своё отражение.