Фильм о том, как мальчшки получили супер-способности, близко соприкоснувшись с каким-то инопланетным артефактом, отличается от большинства других таких же … психологической достоверностью. Чему способствует избранный жанр – хоум видео.

Вообще, камера, помещенная на лбу участника событий, дает совершенно неожиданную точку зрения. Или, по крайней мере – совсем другую, чем та же камера, но в руках стороннего наблюдателя.

Получается, незаметно для нас, доступная видеокамера создала новый жанр. То есть – это были не единичные проекты - «Ведьма из Блэр», «Монстро» или «Паранормальные явления», а – первые ласточки. Теперь можно переснять таким образом все классические сюжеты – от «Гамлета» и «Трех сестер» до «Алисы в стране чудес» и «Золушки»! Камера, совмещенная с глазами одного из главных участников событий, рождает совершенно новый психологизм.




Большинство историй, тем более – пьес – излагается сторонним наблюдателем. А это всегда более отстраненный, философский, общий взгляд. Иногда – взгляд заведомо отсутствующего наблюдателя. Как, например, описание жизни и деятельности Робинзона Крузо на необитаемом острове.

Наличие же компактного и доступного каждому, независимо от пола, возраста, материального и социального положения и рода деятельности, устройства, способного фиксировать все происходящее, рождает новую искренность и достоверность.

Получается, что снятые таким образом фильмы на избитые сюжеты выглядят совсем не избито. Вот так и случилось с «Хроникой»: один из героев фильма все время носит с собой, в руках, а не на голове, допотопное еще громоздкое устройство, и снимает все, происходящее с ним. Все разговоры мимолетные, еще до фатальной находки.

Зато, когда находка найдена, то наличие камеры оправдывается стократно. Отсюда мораль: носи с собой видеокамеру, и фантастические события не замедлят себя ждать! (Ну, это же известный факт: на ловца и зверь бежит!) Другое дело, что искателю приключений может на поздоровиться. (На это тоже есть пословица: волков бояться – в лес не ходить!)

В последние годы супер-способности в кино обретают по несколько человек в год. Не говоря уже о Гарри Поттере и его однокашниках, у них это профессиональное. Остальные же кино-герои находят, получают в наследство или случайно – какое-нибудь достижение земной или внеземной науки и техники, которое их и делает суперменами.



Человек-Паук, наша Черная Молния, Волшебный Камень у детишек из фильма Родригеса, Человек, который знал все и тот паренек, который научился проходить сквозь стену, а еще – Джампер, совершающий мгновенные перемещения – и не сосчитаешь, сколько их, супер-героев 21 века, уже набралось.

Большинство из них – супергерои на свою голову: в фильмах показано, как неосмотрительно и глупо начинают подростки, (а в основном, все супер-герои – подростки, а то подросткам будет не интересно смотреть) распоряжаться чудесным даром.

Так вот, в фильме «Хроника» показана психологическая подоплека тех бедствий и проблем, которые могут возникнуть у молодого человека, которому внезапно привалило счастье быть быстрее, выше и сильнее всех. Благодаря видеокамере мы с этим пареньком имеем возможность познакомиться очень-очень близко. Так, что метаморфозы, с них произошедшие под влиянием изменившихся способностей, нас не удивят. Очень все закономерно показано.



А вот и другой, не печальный – итог привлечение эффекта хоум-видео: в большинстве из вышеперечисленных фильмов эти супер-мены новодельные показаны ну такими уж прагматиками махровыми, как будто всю жизнь до встречи с чудом только и делали, что просчитывали – сколько денег ему надо для счастья и в какой банк с целью ограбления его волшебными средствами он наведается первым. Но ведь речь идет о других, гораздо более древних мечтах: о возможности летать, например!



Неужели уже, по мнению режиссеров и других создателей фильмов, у современных мальчишек мечты о полете полностью вытеснены мечтами о богатой, сытой и красивой жизни и о деньгах, ее гарантирующих? Вот авторы фильма «Хроника» помнят, что мальчишки – настоящие мальчишки –



будут прежде всего счастливы самой способностью – летать! Летать! А необходимость применять чудесный дар в прагматических целях и конвертировать его в твердую валюту – это уже из другой оперы. Это уже не полет. А тяжелая взрослая работа. С которой подростку, что не удивительно, справится удается далеко не всегда.



В общем, интересного в фильме много. Но уж слишком много темноты! В погоне за максимальной реалистичностью создатели фильма снимают все, как есть, поэтому съемки в пещере ночью, или в ночном небе над городом, или на ночной вечеринке – они по-настоящему темные.



Может быть, это очень достоверно и эффект присутствия сохраняет. Но смотреть это невозможно – просто не видно ничего, и все. Может быть, здесь можно было бы достоверностью и реальностью немножко принебречь и сделать кадр посветлее.

Хроника | Chronicle: США, Великобритания - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Братья Тавиани были самыми именитыми из участников конкурсной программы – им и достался Золотой Медведь, (приз Берлинале за лучший фильм): чтобы и впредь заслуженные деятели киноискусств не ленились привозить в Берлин свои шедевры.

Картина "Цезарь должен умереть", снятая братьями и столь высоко оцененная берлинским жюри, в документальной манере и, частично, черно-белом цвете, повествует о постановке в стенах римской тюрьмы строгого режима трагедии Вильяма Шекспира «Юлий Цезарь».

Единство места действия фильма и трагедии внутри него – очень сильный ход. Другой сильный ход – задействование в качестве актеров, играющих заключенных, играющих Шекспира – реальных заключенных. Которые играют Шекспира. Так что документальная манера практически сливается с документальностью содержания, и отсутствие четкой границы между вымыслом и реальностью тоже производит особое впечатление на зрителя.




Свою награду братья Тавиани посвятили своим коллегам и друзьям-заключенным, с которыми они сдружились, поработав над фильмом.



«Любой заключенный, даже приговоренный к пожизненному сроку, для нас в первую очередь остается человеком» - этот девиз не мог не найти отклика у берлинского жюри. Ну что ж, им видней. Особенно режиссерам-Тавиани, которые имели возможность реализовать свои убеждения на практике – и у них получилось.



Приз за лучшую режиссуру, Серебряного Медведя, получил немецкий режиссер Кристиан Петцольд, за фильм «Барбара» - о чем бы вы думали, может быть немецкий фильм, награжденный на немецком фестивале? Об ужасах фашизма? Не угадали! С фашизмом поезд уже ушел, и теперь национальное чувство вины искупается национальным же пригвождением к позорному столбу чудовища тоталитаризма в бывшем ГДР.



Новый антитоталитарный фильм рассказывает об исковерканной судьбе врача, сосланного в провинцию за то, что он хотел бежать из ГДР в ФРГ. При этом врач - молодая красивая женщина, лечит детей и заботится о других противниках тоталитарного режима.



Гран-при получил венгерский фильм «Просто ветер» - о преступлениях против цыган. Недавно по Венгрии прокатилась серия преступлений против цыганских семей - со взрывами, поджогами и расстрелами - от рук местного населения. Режиссер Флигауф выступает на стороне цыган и очень просто (просто ветер) заставляет зрителя встать на свою точку зрения: в кадре страдают дети. Цыганские дети как и все прочие дети планеты становятся заложниками недоразумений, противоречий и преступлений взрослых. Вариант настолько же беспроигрышный, насколько и спекулятивный.



Приз за лучший сценарий достался фильму «Королевский роман», по-настоящему захватывающей исторической драме, там реальность постаралась придумать драматичные ходы и трагичный финал истории о сумасшедшем датском короле Кристиане YII, его жене Матильде-Кристине и враче Струнзе, который, став любовником королевы,



попытался возглавить демократические реформы датской государственности… Надо сказать, что исторические персонажи во время описываемых событий были совсем юными, так что и роман, и реформы – выглядят не хитрыми подковерными интригами с целью захвата власти, а прекраснодушными порывами. Задутыми, впрочем, хитрыми царедворцами, жаждущими власти.



В общем, фильм ""Королевский роман" будем ждать на наших экранах.

Приз за лучшую мужскую роль получил актер тоже из фильма «Королевский роман» - датчанин Миккель Фольскаард, сыгравший безумного монарха Кристиана YII. А за лучшую женскую роль приз дали непрофессиональной актрисе, девочке из Конго Рейчел Мванза. Она сыграла в фильме «Время ведьм» - опять же, ребенка, судьба которого разрушена войной. Да нет, это общие слова: разрушена войной.



Просто дети на воюющей территории взрослеют рано и не так поэтично, как об этом принято мечтать в спокойные и вегетарианские годы. В гражданскую войну дети, как мы хорошо знаем, и полками командуют, и - как теперь оказывается, еще много чего делают не по-детски. Беда, когда гражданская война не кончается, одна перетекает в другую и становится уже нормальным фоном жизни. Или - когда гражданская война и не начиналась, а дети уже вынуждены вести себя не по-детски.

Фильм "Ведьма войны" - о гражданской войне в центральной Африке. Никакая из весенних арабских революций в Северной Африке пока экранизаций не удостоилась .

Вместе с этим смотреть: Берлинский фестиваль: наших нет, Берлинале 2011 вот-вот начнется
Вместо этого смотреть: Канн 2011 Итоги, Наше Венецианское Ура, Кинотавр 2011: Итого, Кто получит Оскар 2012?
В этот день в 2009 году: Не думай про белых обезьян

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Один из фильмов-оскаровских номинантов: за роль Маргарет Тэтчер очередную статуэтку может получить Мерил Стрип. И она этого вполне заслуживает.
Они обе заслуживают: и роль, и актриса.

При этом «Железная леди» - вовсе не шедевр кинематографического искусства. В нем нет никаких особых трактовок, своеобразия режиссерского взгляда, интересных и неожиданных находок в актерских работах, какой-то сложносочиненной структуры, точно угаданных образов и символов. Фильм создан не для борьбы за кинематографические призы, а для знакомства – и узнавания, понимания – такого явления, каким была премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер.

Теперь, по прошествии некоторого исторического времени, ясно, что Тэтчер – не просто сильный политик и незаурядный человек, а явление. Может быть, характерное для своего времени – времени политических явлений. Вот это время и эти явления авторы фильма взялись рассмотреть попристальнее. И, как уже было сказано, избрали для этого предельную скромность авторских высказываний: только факты.



Помимо официальной биографии и газетной хроники, авторы фильма в качестве первоисточника пользовались только книжкой, которую о своей матери написала дочь Маргарет Тэтчер Кэрол. А в качестве структурной витиеватости – только многочисленные флешбэки из сегодняшнего дня, когда Железная Леди уже изрядно проржавела, в разнообразное прошлое – и когда это сталь выковывалась, и когда была во всеоружии.

Но, несмотря на художественный аскетизм, в фильме достаточно выразительных средств, чтобы быть увлекательным и запоминающимся: это главная героиня и ее исполнительница. Кажется, авторы намеренно сдерживали режиссерскую мысль, чтобы в пылу самовыражения не потерять, ради чего, собственно, они взялись за дело: показать лицо неолиберализма, каким оно было в самом прекрасном его воплощении.



И немало польстили этому лицу, пригласив на его роль Мерил Стрип.
Однако только актриса такого калибра, как Мерил Стрип, могла бы более или менее адекватно передать мощь Железной Леди. Силу ее драконовских убеждений и непререкаемость ее влияния. Остроту и быстроту реакции. Жесткость принятых решений. Бескомпромиссность и неполиткорректность, казалось бы, несовместимые со статусом.

Это она, Маргарет Тэтчер, навязала миру совершенно другой стиль правления, при котором способность, (а тем более – склонность) к компромиссам – это слабость, половинчатость, неуверенность и, в конце концов, обязательно – проигрыш. Авторы фильма не дают ответа, откуда в этой девочке, в этой дочке лавочника взялись такая жесткость, такая бескомпромиссность, такие либеральные – до полной бесчеловечности – взгляды.



Такая смелость, граничащая с вероломством и нарушением всех мыслимых норм и правил, в выборе средств для решения проблем, стоящих перед Великобританией и, особенно, перед правящим классом. Готовность к войне и полное пренебрежение к правозащитным побрякушкам, типа человеческой жизни или какого-нибудь международного права.

Маргарет Тэтчер, изображенная в фильме, ломает стереотип о природе современной политики (или политики вообще), заключенный в словах: «циничный политикан». Предполагается, что циничные политиканы с высоких трибун в период предвыборной агитации ратуют за одно, а под ковром в тиши кабинетов, за спинами у широкой общественности, за кулисами событий, в кулуарах законодательных собраний и в курительных комнатах президентских дворцов за закрытыми дверями промеж себя,



потирая руки и гнусно хихикая, обсуждают, как здорово они надурили опять доверчивый электорат, наобещав ему золотые горы, социальную справедливость и мир во всем мире.

Маргарет Тэтчер – совсем не то: она не стеснялась в выражениях, называла бедных, сирых и обездоленных всякими непарламентскими выражениями, призывала к войне и не прочь была ее и развязать, инициировать и проплатить зачинщикам – если война нужна Великобритании, значит, будет война! А все эти сердобольные и нищие пусть заткнутся – мир создан не для них.



Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди» настолько убедительна в ниспровержении основополагающих христианских истин о любви к ближнему, нестяжательстве и прочих общеизвестных, но, кажется, уже очень устаревших заповедей, что становится понятным, откуда вообще берутся истины. Просто иногда, время от времени, то здесь, то там появляются в мире такие удивительные – убедительные – люди.



И настолько убедительно и со знанием дела они начинают излагать свое видение мира, что у остальных просто нет никакой возможности им возражать и что-то противопоставить. Вот Маргарет Тэтчер была таким человеком от либерализма. Она не только заставила Великобританию жить по-своему, но и – практически – весь остальной мир. Уж нам-то это очень хорошо известно: в разгар ее величия ей под руку попался и наш, прости господи, генеральный секретарь. А она таких ела на завтрак.



Граждане советской страны тогда недоумевали: как же так, что наш-то так повелся на посулы и рекомендации Мэгги? А вот смотрите – и поймете: она была Железной, а он – нет. Красота Мерил Стрип воплощает гармонию мировоззрения и мощную харизму Маргарет Тэтчер так безоговорочно, что практически не остается сомнений в безупречности Железной Леди – и, в свою очередь, такими же – безоговорочными и безупречными – выглядят в их (Тэтчер и Стрип) исполнении и политические взгляды радикального премьер-министра.



Так что, имея в виду наш сегодняшний день, фильм «Железная леди» мог бы вполне использоваться как мощный пиар правых идей в текущей президентской избирательной кампании. Если бы за ними стоял человек, равновеликий по мощи этим двум: Маргарет Тэтчер и Мерил Стрип. Эти две – да, могли бы и распиарить и протолкнуть все, что угодно.

Железная леди | The Iron Lady: Франция, Великобритания - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм «Прислуга» неизвестного режиссера Тейта Тейлора номинируется на Оскар как лучший фильм 2012 года. Плюс еще три номинации - актерские. За лучшие женские роли - две второго плана и одну - первого. Повышенное внимание американской киноакадемии к фильму легко объяснить традиционно актуальной в Америке темой взаимоотношений белых и черных.

Cправедливости ради, надо признать, что, может быть, именно благодаря такому вот пристальному вниманию и отслеживанию этой темы широкими кругами общественно-активных американцев на сегодняшний день черные американцы имеют самый широкий выбор жизненных перспектив. Вплоть до президента США.

Но американцы продолжают держать руку на пульсе: и снимают на эту тему, и номинируют, и награждают. Бывает, что – невзирая на особые достоинства фильма. Тема перевешивает. (Так это было в 2010 году с фильмом «Невидимая сторона | The Blind Side»: он тоже номинировался как лучший фильм, а Сандра Буллок так и получила за участие в нем наконец-то свой первый Оскар за лучшую женскую роль). Тот фильм был интересным с познавательной, этнографической точки зрения: вот у них, значит, как. Фильм «Прислуга» - гораздо более широкого спектра действия. Его интересно смотреть.


Фильм очень зрелищный – в нем изображен очень яркий и колоритный мир, ностальгически и географически прекрасный мир американского юга 60-х годов. А еще фильм насыщен яркими, своеобразными персонажами. Женщинами. Не зря номинировали из фильма троих. Жаль, нельзя больше.



Вообще не понятно, почему на главную женскую роль номинирована вялая и печальная Виола Дэвис, (то есть ее персонаж – вялый и печальный), а не искрометная, зажигательная и, так уж вышло, самая главная двигательница сюжета – Октавия Спенсер?



Да и две белые красотки, (одна из них – номинированная на Оскар за лучшую женскую роль второго плана Джессика Честейн, но есть и другая, похожая на нее, как сестра-близнец, Брайс Даллас Ховард. У которой, кстати, реально есть сестра-близнец…) – одинаково достойны если не премии, тут надо сравнивать со всеми другими, то уж – номинации – точно: сильные, выразительные, очень характерные роли.



А уж совсем обидно за главную героиню – ее играет Эмма Стоун, (как две капли воды похожая на Линдси Лохан. Слава богу, Линдси Лохан в фильме нет), и на нее тоже смотреть интересно.



В общем, уже по тому, что из фильма ты запоминаешь сразу десяток персонажей, ясно становится, что впечатление все они вместе произвели немалое. Значит, режиссер постарался. А он постарался! Фильм на очень серьезную и не смешную тему снят в карамельно-идиллическом стиле мыльного сериала 60-х годов, (про жену-ведьму, например, «Моя жена меня приворожила»).



Можно сколько угодно надувать щеки в праведном феминистском порыве, презирать грошевый уют и клеймить позором мещанские радости благоустроенного быта. Но – не знаю, как это было на самом деле и было ли вообще – с кинематографической точки зрения это очень выигрышный мир: когда реальность и быт сами настолько декоративны, что их и специально декорировать не надо.



Для грубого и внятного искусства кино надо только довести до абсурдной яркости и четкости все их выразительные средства: прически, платьица, колясочки, садики, столики, машинки. Тейт Тейлор не первый это делает: в начале нулевых был фильм «Степфордские жены», в котором в накладных шиньонах и изящных платьях с розочками блистали Николь Кидман и Глен Клоуз. Но там эта приторная красота по-американски использовалась слишком уж прямолинейно, чтобы сказать, что за ней ничего нет.

А здесь яркую и идиллическую декорацию разрушает сразу же возвратившаяся из центра цивилизации обученная там разным премудростям местная девушка, (ее играет Эмма Стоун), которая уже не хочет быть частью этого чистенького аккуратного мира. И носит совсем другие платья и прически. И замечает в этой чистоте и красоте присутствие совершенно не красивых ситуаций. А потом и вовсе выводит из некрасивых и несимпатичных, настолько противоречащих внешнему уюту, стычек и конфликтов, систему.



Которой этот уют и обязан своими безмятежностью и благословенностью. Все здесь, в этом раю, устроено черными руками. Руками черных. А эти красивые белые леди, такие благовоспитанные и учтивые, ведут себя с черными и не красиво, и не учтиво. Но никому и в голову не приходит, что подобное положение дел нужно как-то менять.

Фильм "Прислуга" - о том времени, когда ветер перемен 60-х из центра долетел до благословенного Юга. В центре уже Президента Кеннеди убили, Мартин-Лютер Кинг на подходе, и за гражданские свободы – негров, в том числе – ломаются не только перья журналистов, но и копья. То есть – людей убивают. Или вот-вот начнут убивать.



А здесь, на Юге, так трудно посмотреть вокруг себя незамыленным взглядом, чтобы понять: все, к чему мы все здесь так привыкли – это не правильно. Что эти люди, предки которых были рабами, и теперь далеко не ушли, если их можно безнаказанно унижать, прогонять с работы без выходного пособия и для них не предусмотрено никакого другого вида деятельности, кроме как – обслуживать бывших хозяев.



Вот все эти пласты реальности и политической грамотности фильм «Прислуга» поднимает без всякого гражданского пафоса, в форме не просто легкой, а – невыразимо приятной. Его хочется смотреть, и продолжать смотреть. Он не назидателен, это не агитка. Это и не кусок жизни, не слепок реальности, выхваченный во всей ее первозданной грубости и шероховатости.



Это – фильм, над которым работали люди, обработанный продукт или даже – произведение искусства. Над которым люди мастерски потрудились – и сделали то, что хотели. Вот, наверное, главное достоинство фильма «Прислуга» - это мастерски сделанная вещь. И, когда ты его смотришь, ты это мастерство ощущаешь, чувствуешь и понимаешь не менее очевидно, чем перипетии сюжета. Это редкое свойство.

Прислуга | The Help: США, Индия, ОАЭ - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Вместе с этим смотреть: Итоги Золотого Глобуса: без сенсаций, Кто получит Оскар 2012?, Канн 2011 Итоги
Вместо этого смотреть: Золотой Орел-2012: истекший киногод глазами Михалкова, Берлинский фестиваль: наших нет
В этот день в 2011 году: Магнолия l Magnolia
В этот день в 2010 году: Олимпиада. Какая боль!
В этот день в 2009 году: Евгений Урбанский

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Боевой конь | War Horse: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

7 дней и ночей с Мэрилин | My Week with Marilyn: США, Великобритания - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

18 февраля в нашем клубе КиноУхо мы праздновали День Рождения Юли Ухорской в форме Битломании. Как оказалось, даже дата праздника имеет отношение к битломанской теме. Какое?
Не знаете? Потом в конце поста посмотрите ответы.
Ну, мы ее, дату, не выбирали – это ближайшая подходящая для фестиваля суббота к реальному Дню Рождения Юльки – 16 февраля).

Заранее гостей-друзей предупредили о теме, мол, подготовьтесь, если хотите принимать активное участие, а не просто сидеть, смотреть и слушать. Подарки тоже какие-нибудь битломанские приносите. Ну, люди и откликнулись – по мере сил. Насчет подарков: призыв не остался не услышанным.


Принесли и большую книгу с подробнейшей историей The Beatles. Мама нашла фенечку битловскую где-то на дальних полках музыкального (!) магазина.



Нет бы, самой руку приложить! Но нет, маминого креатива по поводу подарков хватило лишь на то, чтобы кликнуть мышкой пару адресов в Инете, где предлагали битловские майки. Убедившись в труднодоступности этих адресов, (где-то в Челябинске и Новосибирске), мама ближе искать не стала, положилась на авось – и этот авось реально, вроде бы совершенно случайно, привел ее к той самой дальней полке музыкального магазина «Аккорд». (В этом «Аккорде» мы уже сто лет как покупаем всякие трости для кларнетов и гитарные струны, и всякие ноты для ф-но, а вон, оказывается, и такие штучки там есть).



А вот наши друзья пошли по креативному пути гораздо дальше. Лена Приходько в своем стиле расписала тарелку и стаканы.

(Ну, это она умеет, она еще на анимэшный фестиваль приносила такие анимэшные штучки).

А вот Саша и Лена Дворковичи просто убили простотой и гениальностью хода:



они взяли в Инете Юлин же битловский рисунок, (который как-то раньше мы рассылали по друзьям), и в специальном месте его перевели на сумку. Вот эта сумка – битловская, с Юлиным дизайном – With a Little Help From My Frends. Спасибо, друзья!

И еще один подарочек мы заценили как битловский, хотя он скорее хиповский – вот такой чайничек.



Но, рядом с «Yellow Submarine» (мультом), всякими фильмами типа «Magical Mistery Tour» и пост-битловским недавним фильмом "Через Вселенную" - очень даже пишется в тему.

Но подарки подробно мы рассмотрели потом. А сперва, как собрались и поели пирожных и конфет, начали отгадывать викторину. По пути слушая битловские песни, смотря битловские – и околобитловские – фильмы.

Вопросы были, например, такие (а всего их было более 100):
2. Если вы настоящий битломан, вы должны знать, что значат эти слова в жизни группы:
Мими, Скиффл, Ливерпуль, Кворимен, Гамбург, Бест, Каверн.

А вот – киноманский-битломанский вопрос:
3. Кто из великих кинорежиссеров говорит, что учился монтажу, многократно пересматривая фильм Мagical Мistery Тour?

И еще один – киноманский:
4. Кто из битлов потом купит киностудию и станет выпускать фильмы?

5. А какая у Джона была любимая книжка, когда он учился в школе?
- Алиса в стране чудес;
- Винни-Пух;
- Сон в летнюю ночь.

А вот смешной и поучительный для молодых музыкантов вопрос:
6. Чем Пол так поразил при первой встрече Джона, что тот сразу предложил ему играть вместе?
- Пол очень здорово пел
- знал много аккордов и умел настраивать гитару
- у него было много денег на инструменты и гараж для репетиций

А вот вопрос, вроде бы, лишь косвенно касающийся членов группы. Но зато – очень впечатляющий ответ:
7. А чей проект из битлов и их окружения потом, в далеком будущем, назывался «Одиссея таракана»?
- серия портретов рок-элиты, выполненная женой Пола Маккартни, рок-фотографом Линдой Истман
- песня Леннона и Маккартни 1966-го года, вошедшая в альбом Revolver
- первая и пока единственная российская выставка авангардной художницы Йоко Оно.

А вот вопрос, ответ на который должен стать первой заповедью пиар-менеджера и прочего промоутера:
8. Что способствовало успеху первого же сингла группы?
- знакомая Пола Джейн Эшер была дочерью крупного лондонского издателя и организовала мощную пиар-поддержку новой группе;
- Сингл услышал принц Чарльз, музыка очень понравилась ему и он рассказал об этом в интервью;
- Брайан Эпстайн, прюдюсер Beatles, на свои деньги скупил 10 тыс. экземпляров пластинки, чем сразу создал дефицит и большой спрос на нее.

Коварный вопрос, на который, как всем кажется, у всех есть очевидный ответ:
9. Полные имена битлов - назовёте?

10. Еще один простой вопрос с подвохом: Кто написал «Hey, Jude!»?

11. А вот этого не мог знать никто!
Но сначала – такая предыстория: когда они гастролировали в Гамбурге, битлы, по словам Пола, любили подшучивать над ребятами из других групп. Например, они прикидывались благопристойными мальчиками – «как будто мы из художественного кружка». Вот как вспоминает об этом Пол: «Помню, мы подшутили над саксофонистом из другой группы. Когда он постучал в дверь, я схватил томик стихов и начал зачитывать фрагменты, а все вокруг сидели и слушали, словно бы вникая… Саксофонист тихо вполз, извинился, так же тихо зачехлил свой сакс и бесшумно выбрался.»
Внимание, вопрос: Томик стихов какого поэта был под рукой битлов в Гамбурге (1960 г.)?
- Шекспира
- Бодлера
- Евтушенко

12. Во время своих университетов среди лондонской богемы Пол приобрел увлечение, которое очень развил в пост-битловский период. Чем он начал заниматься?
- коллекционировать раритетные автомобили
- исповедовать культ Вуду
- живописью

Из-за этого увлечения Пола в жизнь группы ворвалась Йоко Оно. Джон познакомился с Йоко Оно летом 1966 года, когда вместе с завсегдатаем Полом пришел в художественную галерею друга Пола Питера Эшера, где Йоко представляла свои авангардные работы.
Джона до глубины души поразил один из экспонатов выставки: в комнате с белыми стенами стояла лестница, а к потолку была подвешена лупа. Поднявшись, зритель должен был взять лупу, и с её помощью прочитать на висящем под потолком холсте одно слово.
13. Внимание, вопрос: - Какое это было слово?
- неприличное;
- «Да»
- «Йоко».

И – несколько вопросов про Джорджа.

14. Харрисона можно назвать самым загадочным Битлом. Например, угадайте, сколько комнат было в доме Харрисона, который он купил, когда разбогател?
- 1
- 13
- 120.

15. А зачем ему нужно было это поместье?
- чтобы приглашать в гости всех друзей, чтобы они могли там подолгу жить
- чтобы устроить в замке студию звукозаписи и киностудию и работать, не выходя из дома
- как и в любом замке Англии, главной достопримечательностью поместья был сад, а Харрисон любил сады.

А вот, наконец, вопрос о музыкальном творчестве группы. (На самом деле и вопросов, и музыкальных ответов, и всяких звуковых подсказок и треков из музыки Битлз у нас звучало очень много, но здесь их разместить проблематично). Так вот, альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»:
16. Какие феньки при записи альбома были использованы?
- немузыкальные звуки, естественные шумы, голоса людей и животных
- неожиданные паузы во время звучания музыки, обозначенные в описании диска как «тихие песни»
- ультразвуковой свисток на финальных 40 секундах альбома, неслышный человеческому уху, но ясно воспринимаемый собаками: услышав его, собаки начинают лаять.

А вот вопрос – опять не про главных героев:
17.Что общего между Йоко Оно и пьесой Антона Палыча Чехова «Три сестры»?
- Йоко Оно поставила авангардный спектакль «Три сестры» и сыграла сама Машу
- она была племянницей трех сестер
- один из авангардных проектов Йоко называется «Три сестры». Он включает в себя 4 тысячи вылепленных из папье-маше мертвых белок.

Еще один битломанский не музыкальный, а киноманский вопрос:

18. За что Пол получил Оскар?

Без мемориальных вопросов тоже не обойтись:
19. Какая строчка из песен Битлз украшает теперь Ливерпульский аэропорт, который носит имя Джона Леннона?
- Let it be
- Above us only sky.
- Lucy in the sky with diamonds.

20. Какая песня Битлз считается лучшей песней 20 века, согласно книге рекордов Гиннесса, на эту песню было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных, а звукозаписывающая корпорация EMI утверждает, что только в XX веке она исполнялась свыше семи миллионов раз?

Вот ее исполнением мы и закончили свой экспресс-курс Битломании. И не просто исполнили, а в сопровождении флейты – Оля Макридина принесла с собой инструмент и очень украсила вечер.

Разумеется, это была заключительная, но единственная попытка попрактиковаться в исполнении битловской музыки на нашем празднике.
До того мы сделали вот что: разделились на 4 команды. (Угадайте, какие? Правильно: Джон, Пол, Джордж и Ринго). Сначала по одному человеку из каждой команды от лица своих героев поучаствовали в игре: «Вопросом на вопрос». И «От А до Я» тоже играли.



В этом конкурсе победила Таня Курганова. А потом каждая команда получила по песне Beatles, перевела ее и представила видео-клип. Ну, то есть инсценировку, из которой, заснятой на видео, получится видеоклип. Вот какие молодцы!

Предварительно, чтобы убедиться, что это в принципе возможно, мы, организаторы праздника, быстренько дома перевели – для примера – песню Yestеrday. Заняло 5 минут:

Yesterday
Yesterday, all my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday.

Suddenly, I'm not half to man I used to be,
There's a shadow hanging over me.
Oh, yesterday came suddenly.

Why she had to go I don't know she woldn't say.
I said something wrong, now I long for yesterday.

Yesterday, love was such an easy game to play.
Now I need a place to hide away.
Oh, I believe in yesterday.

Перевод
Если бы во вчера я мог вернуться бы,
Я не стал бы искушать судьбы,
Вчера, о, как прекрасно ты!

Как-то вдруг изменилось-смылось все вокруг
И не ясно, кто мне враг, кто – друг,
Вчера, о ты настало вдруг!

Припев: Как? Что? Почему
Не сказав, ушла любовь!
Что за ерунда, ведь вчера не навсегда!

Если бы было все так просто, как вчера,
Я не стал бы от добра добра
Искать, я верю во вчера.
Мое прекрасное вчера!

Итак, команды получили по песне и отправились их переводить. После небольшого перерыва на обед.



Команды расселись каждая в своем углу зала и углубились в сочинение русского текста битловских песен.



После чего в таком же спортивном темпе нужно было из подручного материала собрать подходящие костюмы, выбрать реквизит и аксессуары



и представить визуальное воплощение песни. Вот что получилось:

Команде Джон досталась песня All my loving

Close your eyes and I'll kiss you,
Tomorrow I'll miss you;
Remember I'll always be true.
And then while I'm away,
I'll write home every day,
And I'll send all my loving to you.

All my loving I will send to you.
All my loving, darling I'll be true. … - и так далее.

Перевод
Я тебя поцелую, глаза лишь закрой,
Знай, что я всегда честен с тобой.
Я с любовью в письме буду слать часть себя,
Хоть я завтра вдали от тебя.
Притворюсь, что целую я губы твои,
По которым скучаю давно.
И в надежде, что сбудутся грёзы мои,
Буду письма писать все равно.

Припев: Дорогая, я люблю тебя!
Дорогая, это навсегда!

Команда Джон задействовала в художественном оформлении своего выступления игрушечное ружьё, придав песне своеобразный антивоенный пафос, столь характерный для Джона Леннона. Так вот откуда письма-то идут!

Команда Пол вытащила для перевода песню Ob-la-di, ob-la-da

Desmond has a barrow in the marketplace
Molly is the singer in a band
Desmond say to Molly, girl I like you face
And Molly says this as she takes him by the hand

Ob-la-di, ob-la-da,
Life goes on, bra
La la how the life goes on
Ob-la-di, ob-la-da
Life goes on, bra
La la how the life goes on … и т.д.

Вот что получилось в переводе:

Дима пиво мило продавал для всех,
Маша пела в группе заводной.
Дима ей сказал: «Люблю твое лицо,
Как люблю я слушать голос твой!»

Припев: Обалдеть, обалдеть,
Жизнь прекрасна,
Как же нам с тобой легко!
Обалдеть, обалдеть, жизнь прекрасна
И не нужен нам никто!

Обратите внимание на эту находку: «оb-la-di, ob-la-da – обалдеть, обалдеть». Обалдеть! Помимо этого, команда Пол продемонстрировала самые зажигательные танцы.

Команда Джордж переводила Can't buy me love

Can't buy me love, love
Can't buy me love

I'll buy you a diamond ring my friend
If it makes you feel all right
I'll get you anything my friend
If it makes you feel all right
'Cause I don't care too much for money
For money can't buy me love

I'll give you all I've got to give
If you say you love me too
I may not have a lot to give
But what I've got I'll give to you
I don't care too much for money
For money can't buy me love

Can't buy me love
Everybody tells me so
Can't buy me love
No no no, no

Получилось так:

Куплю алмазное кольцо,
но нужно ли оно?
Готов купить тебе я все,
что радость принесет!

Припев: - Ты знаешь, что нельзя,
Любовь нельзя купить!
Ты знаешь, что нельзя, нет, нет, нет!

Отдельные особо грамотные личности легко угадали в берете Саши Дворковича намек на Шейлока и всяких ростовщиков, трясущих золотыми кошельками.


А команда Ринго отхватила себе самую козырную Yellow Submarine

In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines
So we sailed up to the sun
Till we found a sea of green
And we lived beneath the waves
in our yellow submarine

We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine
We all live in a yellow submarine
Yellow submarine, yellow submarine

Девчонки из команды Ринго, (кстати говоря, обошлись без помощи взрослых при переводе – хотя для инсценировки взрослый Дима Приходько им очень даже пригодился в роли «жил один моряк седой»):

В городке, где я рожден,
Жил дедуля с бородой.
Он поведал нам о том,
Как живется под водой.
Припев: - Мы живем все в желтой лодочке, в желтой лодочке, в желтой лодочке.
Мы живем все в желтой лодочке, в желтой лодочке, в желтой лодочке.

Мы поплыли за звездой
В нашей желтой лодочке.
А она была морской
И висит на удочке.



Припев

Жили мы все под волной,
Нас чуть краб не задавил.
Мы объехали его
И плывем, что было сил!
Припев.

Все друзья всегда с собой
Мы соседи под водой.
Начинаем мы играть,
Вам же можно подпевать.
Припев.

Особенно удалось команде Ринго задействовать в визуальном оформлении песни базовый (yellow) цвет.


Попытки авторитетного, беспристрастного и неподкупного жюри, (в лице Андрея Медведева, к которому я уже не могла присоединиться, поскольку подыгрывала в прямом смысле, на гитаре – каждой команде),



выявить из этих четверых лучшего увенчались полным провалом: Андрюша сказал, что это невозможно, поскольку каждый перевод – и представление – были по-своему хороши. А особенно хорош был всеобщий градус воодушевления, такая электризация пространства, которая возникает, когда много людей одновременно быстро и мощно что-то делают, вкладывают, выплёскивают. Надо отдать должное всем: равнодушных бездельников не было, все включились – и очень было интересно наблюдать и участвовать.



Так что по итогам песенного конкурса победила дружба. А вот по результатам викторины дружба не победила, а победили конкретные люди, набравшие конкретно больше всех правильных ответов. И среди этих знатоков огромное произвел впечатление Боря Локтев. Он и на прежних викторинах всегда отличался активным участием, а здесь просто всех затмил.



В итоге у Бориса - честно завоеванное первое место – и ценный приз. Еще один приз заслуженно завоевала Юля в честной борьбе.



И Майрам получила приз за то, что достойно представила генерацию взрослых битломанов.



Взрослые битломаны сидели себе тихонько и отвечали только, когда молодым нечего было сказать. А еще один ценный приз получила Оля Макридина –



за исполнительское мастерство. И не только: взял человек, и подготовился, и выучил мелодию, и принес с собой инструмент, и сыграл.

В общем, за 4 часа еле управились.
Финальным Yestеrday мы огласили гостеприимные библиотечные своды – но не разошлись, а в урезанном составе 12 человек переместились по известному адресу: Одесская, 5 – и играли там вдвенадцатиром в Dixit. До часу ночи. Прошли несколько кругов. Было весело. Как-нибудь повторим.


Но уже на другую тему. Спасибо, друзья!

Ответы на вопросы викторины:

1. 18 февраля – день рождения Йоко Оно. Дата для битломанов не праздничная, отмечается под девизом: «Спасибо, что забрала у нас Джона».

2. Мими - тетя Джона, заменившая ему мать;
Скиффл - музыкальный стиль, в котором они начали музицировать, распространенный тогда в Англии;
Ливерпуль – родной город Битлз;
Кворимен - так называлась первая группа Джона, по названию его школы Квори Бэнк;
Гамбург - гастроли в Гамбурге стали местом профессионального становления группы;
Бест - Пит Бест – барабанщик, входивший в состав группы до Ринго;
Каверн – клуб.

3. Стивен Спилберг


4. Джордж. Он основал кинокомпанию HandMade Films, на которой были сняты такие вошедшие в историю фильмы, как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и Я» и «Карты, деньги, два ствола» - и сам снялся в одной из этих культовых лент, Житие Брайана по Монти Пайтону - сыграл мистера Пападопулоса.
(А из «Монти Пайтона» вышел режиссер Терри Гиллиам, и снял такие фильмы, как «Бразилия», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Воображариум доктора Парнаса | he Imaginarium of Doctor Parnassus»).

5. Алиса в стране чудес. Что в очередной раз демонстрирует связь всего со всем, точнее - нас с нашими любимыми героями, ибо именно Алисе была посвящен наш прошлогодний Юлин ДеньРожденный фестиваль!

6. Первым делом Пол научил Джона настраивать гитару: до этого тот платил деньги соседу, имевшему музыкальное образование, чтобы тот за него проделывал эту работу.

Первая и пока единственная российская выставка авангардной художницы Йоко Оно, жены Джона Леннона. Выставка прошла в мае-июне 2007 года.
Монументальное произведение современного искусства и серьезное испытание для зрителя.
“Одиссея таракана” занимала весь верхний этаж ЦУМа. Зрители должны были пройти по заданному маршруту в некомфортном, мрачном пространстве между огромными фотографиями концентрационных лагерей и сцен насилия, совершившихся в современном Нью-Йорке. На пути его встречали многократно увеличенные предметы (такими они видятся таракану): сломанные манекены, кучи брошенной одежды, огромные ботинки, гигантская бита с кровавыми следами.



А в конце пути, чтобы выйти из тараканьего лабиринта, приходилось согнувшись в три погибели и протискиваться в низкий проход.
В манифесте к выставке Йоко Оно писала о запредельной жестокости ХХ в., о кризисе любви и понимания и предлагала посмотреть на реальность чужими глазами, чтобы заново осознать, в каком мире мы живем.
На вопрос журналиста: - Почему вы ставите зрителя в позу таракана? Они внушают отвращение. – Йоко отвечала так:
— Вообще-то у таракана жизнь длиннее, чем у нас, людей. Они очень властны и сильны. Это сильная раса. А людям все сильное не нравится. Например, они ненавидят сильных женщин.

8. Брайан Эпстайн на свои деньги скупил 10 тыс. экземпляров пластинки, чем сразу создал дефицит и большой спрос на нее.

9. Джон Уинстон Оно Леннон. Это имя Леннон взял после женитьбы на Йоко. А прежде он был Джон Уинстон Леннон.
- Сэр Джеймс Пол Маккартни. 11 марта 1997 года королева Великобритании посвятила Пола Маккартни в рыцари, с тех пор он – сэр.
- Джордж Харрисон.
- Ричард Старки.

10. Вот и не Леннон! Хоть Джулиан, Джуд – сын Джона Леннона, песню для него написал не папа, а Маккартни!



Он был крестным отцом мальчика и написал для него песню, чтобы поддержать его во время развода родителей.

11. Евгений Евтушенко

А что вы удивляетесь? Американский обозреватель Роберт Шелтон в номере газеты New York Times за 28 октября 1963 года сравнивает молодого Боба Дилана с Евтушенко «…perhaps an American Yevtushenko (the Russian poet).» - то есть с известным Евтушенко сравнивает неизвестного Боба Дилана, называя его «американским Евтушенко».

12. Вместо ответа – вот несколько картин Пола Маккартни. Сейчас их около 500, они экспонируются в лучших выставочных залах и, понятное дело, стоят немалых денег.


13. Это было слово «Да». По его собственным словам, Леннон ожидал подвоха, дающего понять зрителю, что он напрасно так высоко залез, и был в восторге, увидев, что там написано «Да». Это был первый магический прием из бесчисленного числа других, которые Йоко предприняла, чтобы завоевать Джона.



14. Хенли на Темзе


Ответ: В 1970 году он купил и отреставрировал английский викторианский замок манор «Фрайар-парк», 120-комнатный викторианский неоготический особняк неподалёку от города Хэнли на Темзе. В общем, очень похожий на замок лорда Эмсворта Бландинг, так хорошо знакомый нам по "Игре в англичан".

15. Одним из главных увлечений Харрисона было садоводство.

16. Свисток для собак. Это придумал Джон со словами: чтобы подразнить ваших любимцев! А то англичане собак любят больше, чем людей.



А еще – это уже серьезно! – при записи впервые не отделялись трехсекундными паузами песни друг от друга, что позволяет альбому звучать, как единое произведение.

17. Формально, конечно, это не «те самые» три сестры. (В "Три сестры" мы тоже играли. Точнее, в "Тридцать три сестры".) Но уж очень радует возможность обнаруживать связь всего со всем. Вот и связь между Йоко, АПЧеховым, нашей предыдущей и последующей деятельностью, а также Нашим Всем – Пушкиным – нашлась: Йоко Оно – племянница «трех сестёр»!



Тетя Йоко Оно – Анна Бубнова, из интеллигентной русской семьи из Ростова-на-Дону, г.р. 1890. Их было три сестры – Мария, Варвара и Анна. Все поехали в Петербург учиться: Мария – игре на фортепиано, Варвара – живописи, Анна – игре на скрипке. Брали уроки японского, (было модно), у молодого сына японского атташе, который тогда учился в Петербурге тоже. И Анна вышла за него замуж и уехала с ним в Японию. Это был дядя Йоко Оно – Сюндзиро Оно. Брат отца Йоко. Анна Бубнова в Японии стала основоположницей классического музыкального образования и создала скрипичную школу. Ее называют матерью японских скрипачей. Ее сын Оно был гениальный скрипач, но рано умер. Учила она играть на скрипке и Йоко. А потом вернулась в СССР и жила вместе с сестрами в Сухуми, где сестра Мария, не покидавшая СССР, давно уже стала заслуженным учителем. Так они и жили: Мария продолжала учительствовать, старшая, Варвара, писала картины, младшая, Анна стала преподавать в Сухумском музыкальном училище, иногда наведывалась в Москву, чтобы поддержать своих учеников на международных конкурсах. А все вместе они хлопотали об устройстве музея Пушкина в родовом имении Вульфов Берново, с которыми – Вульфами – находились в дальнем родстве. Вот такая связь времен и культур. А Пушкин с Вульфами был родня с другой стороны. Вот так!Когда Йоко Оно в 2007 году приезжала в Россию, она побывала и в Сухуми, на могиле своих русских родственниц, и в Берново.

18. Пол Маккартни вместе с Линдой получили Оскар за песню к фильму из бондовского цикла «Live and Let Die». «Живи и дай умереть».



19. Ливерпульский аэропорт. Девиз аэропорта: «Above us only sky» («Над нами только небо») — строка из песни «Imagine».



20. Эта песня – Yestarday

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Вместе с этим смотреть: Алиса в год Кота и Кролика (День рождения Юли)
Вместо этого смотреть: Как мы играли в англичан, Тридцать три сестры (день рождения Медведева Андрея)
В этот день в 2011 году: Неизвестный l Unknown
В этот день в 2009 году: Юленька
В этот день в 2008 году: День рождения Юли 2008. Царицыно. Часть 1
В этот день в 2007 году: Человек года | Man of the Year

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Наша новая тема
Соврем
енное искусст
во в современн
ом кино

Современное кино об актуальном искусстве
Это актуально! Это современно! Гарантия – Оскар!

Вуди Аллен смеется над Пабло Пикассо!
Спешите видеть! («Полночь в Париже»; Оскар-2012 за лучший сценарий)

и не только

Манифест арт-дилера устами Джокера («Бэтмен»)
Как это делалось в Одессе, на малой Арнаутской в Лондоне, Челси («Буги-вуги»)
Рука, качающая колыбель - Американцы в Париже («Модернисты»)
Доброе слово об импрессионистах («Доктор Кто»)

Давайте обсудим! Давайте поспорим! Посмеемся вместе с Вуди Алленом!

Приходите по адресу: библиотека N 166, Нагорный б-р, д.3
Во вторник 6 марта, начало в 18:30 – но и к 20:00 еще не поздно!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Что-что, а комедии в Голливуде снимать умеют. Выстраивать всякие штуки-трюки, комично хлопотать лицом, проговаривать уморительные диалоги. Если что, все заполирует безупречное качество картинки, которая и по цвету, и по монтажу, и по всем другим оптическим параметрам будет так радовать глаз, что обрадованный глаз надавит на мозг – типа, мозг, не гони волну, что это все глупо, банально и примитивно – ведь так же весело и хорошо!

И мозг сдается, устало соглашаясь с глазом, пусть бы ему было хорошо. Но не всякий идиотизм красота картинки может искупить. Вот комедия «Значит, война» - как раз такой случай.

Надо сразу оговориться, что никто не собирается сравнивать американский идиотизм с нашим доморощенным, типа «Ржевский против Наполеона». "Наше плохое кино", (предлагаю использовать это словосочетание как устойчивый термин, по аналогии с "нашим новым кино") – вообще за гранью добра и зла.




Голливудские идиотизмы «плохим кино» язык не поворачивается называть – во-первых, в сравнении с нашим. Ибо где тогда найти слова, чтобы описать наше? Во-вторых, в Голливуде никогда не бывает плохо все. Там все-таки цеха поставлены на такой высокий уровень, что актеры хорошо сыграют, костюмеры их хорошо оденут, реквизиторы и художники все правильно расставят и нарисуют, операторы роскошно все снимут, а качество спецэффектов вообще не поддается описанию – настолько они хороши!

Поэтому "плохим" это кино не назовешь – слишком много высококлассных профессионалов его делало, и их работ налицо. Это кино – идиотское, в смысле недомыслия и тупоумия изначальной задумки.



Тут хочется злопыхательски порадоваться, потирая руки: «Ага, и на старуху бывает проруха, и хваленые голливудцы прокалываются со сценариями…» А может, вовсе они не прокалываются, а выполняют какой-нибудь стратегический план по идиотизации населения планеты? Не часто, но регулярно выдавая на гора такие идиотские проекты, как «План Б | The Back-up Plan», (в котором тридцатилетняя красивая женщина кровь из носу решила завести ребенка из пробирки, невзирая на то, что появился на горизонте уже вполне себе принц ее мечты);

или «Притворись моей женой | Just Go with It», (в котором молодому плейбою, чтобы произвести впечатление на новую девушку, необходимо предъявить ей бывшую жену и детей, которых у него никогда не было, для чего он и нанимает свою секретаршу); или «Сколько у тебя?», (в котором девушка средних лет возвращается к началу своего донжуанского списка и пытается переспать со всеми по второму разу, в надежде, что теперь-то срастется)…

В этих фильмах играют актеры первой руки, сняты они так, как наши (сегодня) могут только мечтать, присутствуют в них и по-настоящему смешные моменты… Но все равно это полный идиотизм.



Нужно считать зрителя клиническим идиотом, чтобы предлагать ему поверить, (как в «Значит, война»), что одна и та же невостребованная до сих пор девушка вдруг случайно в разных местах одновременно познакомилась с двумя парнями, которые, вот по такой ужасной случайности, оказались лучшими друзьями, и – по еще большей случайности! – суперагентами одного подразделения, при этом до очередной случайности эти лучшие друзья и лучшие суперагенты и не подозревают, что у них появилась общая любимая девушка. А появилась она и серьезные отношения ведет сразу с двумями.



Мрак, как сказала бы Эллочка-людоедка. Для которой, по всей видимости, и снят этот фильм. В расчете вот на такую ее реакцию. Симпатичная и смешная Риз Уизерспун, ощущая кратковременность и конечность пребывания в образе привлекательной юной блондинки, старается наверстать упущенное? Да она, вроде бы, и не упускала ничего – во всяком случае, число комедий о бестолковых блондинках с ее участием не поддается исчислению.



Но пока она в тираж еще не вышла и по-прежнему очень мила. И два ее партнера по фильму тоже вполне привлекательные молодые люди. Стрельба, взрывы, и прочие трюки «Миссии невыполнимы» получаются у них на-раз. Но все равно хочется их всех убить. За то, что хотят разрушить мой мозг.

Значит, война | This Means War: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Режиссер Джаник Файзиев снова снял хороший фильм. Предыдущий его хороший фильм, «Турецкий гамбит», уже прочно занял место в обойме «праздничных приключенческих», которые телезритель с удовольствием пересматривает в выходные и праздничные дни. «Август. Восьмого» пересматривать придется не на Новый Год и Восьмое Марта, а на 23 Февраля. И на Девятое Мая. Он – о войне. Очень сильный фильм о войне. В наше время.

Даже не будем вдаваться в дискуссию, которая, конечно же, разворачивается вокруг фильма – о трактовке событий, о кремлевском заказе, и проч. Теперь уже ясно, что обилие средств массовой информации и доступность этой информации из разных источников не делает тебя ближе к правде. Что там говорить об исторической правде, когда – вот, пожалуйста, три года назад, рядом с нами все происходило, и уже невозможно сказать, как же все было на самом деле. Кто видел, тот знает – каждый свое.


Создатели фильма «Август. Восьмого» поверили тем, кто знает – вот это. И рассказали и показали нам. Рассказали и показали в высшей степени убедительно. Несмотря на изначальное предубеждение зрителей – и против самой темы: «вот, сейчас нам будут навешивать развесистую клюкву про войну!»; и против разрекламированных сомнительных спецэффектов в фильме, (со стороны американских партнеров в фильм пришла мощная компьютерная графика в виде гигантских роботов-трансформеров и прочих подходящего вида и назначения чудовищ);

и против исполнительницы главной роли – сериальная Светлана Иванова уж очень тщедушна для того, чтобы играть женщину-мать;



да и сама главная посылка вызывала недоверие – ну что это? Отправить маленького сына из Москвы в Южную Осетию накануне войны к разведенному мужу-военному – что это за глупости!

В первой, московской, части фильма все эти предварительные сомнения продолжали действовать, и ты скептически подмечал острым глазом недочеты, галочки ставил и пальцы загибал: ну правда, почему было бы не рассказать, одной фразой, историю взаимоотношений юной москвички из хорошей семьи со взрослым южно-осетинским военнослужащим – как вышло, что они поженились? Как вышло, что они развелись? Все-таки ситуация не самая рядовая из всего этого произойдет, так заставьте, хоть немного, нас в нее поверить!

Но создатели фильма не стали тратить порох на создание дополнительной убедительности мирного времени, оставив его, и его героев – маму-профессоршу, нового жениха – финансового аналитика – такими размытыми и непрорисованными. Особенно по сравнению с предельной четкостью военной части картины. Контраст так силен, что выглядит уже специально задуманным. Это непрорисованное мирное время окружает нас и сегодня, сейчас. А настоящие события происходят там, на войне.



Там время спрессовано и проживается секундами, а не днями. Люди там живут и действуют на пределе человеческих возможностей, а не в полсилы, в спящем режиме. И там умирают. Наши люди. Соотечественники. Сограждане. Братья. Тогда, в августе восьмого – кто-то в Сочи поехал отдыхать. А кто-то там, в Цхинвале, отстреливался. Да и сейчас – так. В Дагестане звучат выстрелы и взрывы чуть ли не ежедневно. Мы просто не хотим слышать.



Так испуганный мальчик Тема в ожидании мамы – забился под стол, закрыл руками уши и погрузился в мир грез, своих воображаемых друзей - роботов-трансформеров. А война – вот она. Создатели фильма не делают акцентов и не рисуют врагов черными красками. Они рисуют черными красками войну.

Война как явление – вошла в нашу жизнь. Это страшно. Это больно. Но это – так. И не в августе восьмого года она вошла. Но в августе восьмого она была такой. Пока герои столиц определяются по спискам Форбс и успехам на танцполе, есть другие герои. Максим Матвеев сыграл боевого командира так, как в лучших советских военных фильмах играли лучшие советские актеры. Поверив в их реальность, этих ребят, мы поверили всему происходящему. Спасибо вам за фильм, ребята!

Август. Восьмого: Россия - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

О легендарном основателе ФБР Джоне Эдгаре Гувере легендарный режиссер Клинт Иствуд снял фильм. С (почти) легендарным Леонардо ДиКаприо в главной роли. Но фильма-легенды не получилось.

Не зря киносообщество никак не поощрило создателей фильма. ДиКаприо за эту роль номинировали на Золотой Глобус, и все. Глобуса не дали. Разговор закончился. В отличие, скажем, от «Железной леди», за которую Мерил Стрип получила не только Глобус, но и Оскар.

Сопоставимые исторические фигуры. Сопоставимые по качеству фильмы. В том смысле, что и «Железная леди», и «Дж. Эдгар» - достаточно прямолинейные хронологические биографии выдающихся политических деятелей ХХ века. С большим количеством исторических реалий и небольшим – художественных изощрений авторов. Все очень просто. Но образ Маргарет Тэтчер получился живым. А образ Эдгара Гувера – схематичным и карикатурным.




Может быть, конечно, дело в том, что Леонардо ДиКаприо все-таки не по возрасту, даже в хорошем возрастном гриме, играть такого политического долгожителя, каким был Гувер. 8 президентов и все такое. А может быть, перемудрил все-таки Иствуд. Собственно, уже его решение пригласить на роль одного из самых жестких и брутальных персонажей американской истории ДиКаприо с его херувимским личиком, было достаточно одиозным.



Правда, Леонардо уже играл фигуру сходного масштаба – в «Авиаторе», у Мартина Скорсезе, легендарного миллионера Говарда Хьюза. С тем же, кстати, успехом. То есть – без него. Кажется, и там Скорсезе пригласил ДиКаприо на эту роль, чтобы более выпукло изобразить психологический излом своего героя с его чудачествами, странностями, фобиями и прочим дурдомом. Которым все кончилось.

У Гувера дурдомом все не кончилось. Он до конца жизни оставался одним из самых влиятельных и сильных людей в стране. То есть – в мире. Держал под колпаком всех значимых людей, включая президентов, дергал за ниточки и никакой слабости не проявлял. Так что пришлось заподозрить его в нетрадиционной ориентации. Чтобы какую-никакую тень на плетень бросить.

Типа, мы все, вообще-то, ужасно толерантные и все такое, но в случае Гувера будем разыгрывать карту гомосексуализма как повод посмеяться над монструозным стариком. И с этой целью пригласим на его роль очень хорошего Леонардо ДиКаприо, с его очаровательным и неизбывным женоподобием. Хотя и замажем его гримом по самые уши, но зритель-то знает, что он – ДиКаприо.



Харизма будет просвечивать сквозь грим и работать на нашу замечательную идею. По дискредитации этого ужасного Гувера, темного пятна на светлом лике нашей белой и пушистой американской демократии. Вот что сквозит сквозь мощный грим ДиКаприо. Желание создателей фильма потоптаться на костях ненавистного исторического персонажа. А не разобраться, каким он был на самом деле.



Кстати, по многочисленным свидетельствам, слухи о его гомосексуальности тоже сильно преувеличены и вызваны, главным образом, тем, что Гувер никогда не был женат. Это подозрительно. А после смерти все завещал своему другу и соратнику по Бюро. Это вдвойне подозрительно. Господа, Гувер вас воспитал вполне в своем духе! Что не удивительно, учитывая его беспрецедентно долгий срок на посту всемогущего шефа Федерального Бюро Расследований.

В среде американских демократов всегда существовал позыв развенчивать (не культ, культа у них не было, глава ФБР – фигура не публичная, не культ они хотят развенчать, но) личность такого вот Гувера. Про основателя ЦРУ фильм уже сняли – «Ложное искушение». Основателя ЦРУ тогда сыграл Мэтт Деймон – после того, как от роли отказался… угадайте, кто? Правильно, Леонардо ДиКаприо.

Там Деймон, как это он умеет, создал образ настоящего разведчика – лицо которого невозможно вспомнить. Безликого. А здесь ДиКаприо рычит изо всех сил, свирепо кривит рот и хмурит брови, как Бармалей какой-нибудь. Страшный и ужасный. Наверное, он такой и был. Дж. Эдгар Гувер. Но тогда конфликт, трагедия и вообще, единственный смысл разбираться с ним и махать кулаками на мертвого льва в том, чтобы понять: как этот лев, когда он был живым, забрал такую власть?



И насколько вообще ваша власть, которую вы видите перед глазами, которую вы выбираете в день голосования, является властью на самом деле – если за спиной у нее и над ней нависала более полувека такая мрачная тень? Кто правит Америкой, кто создал Америку – такой, какой она есть? Это все осталось за кадром. То есть – веер вопросов возникает, как послевкусие после просмотра. Нужно читать между строк.

А в кадре – скучноватое монохромное зрелище, иллюстрированный список достижений Гувера, показанных так, чтобы хотелось к каждому из них добавить эпитет «сомнительное». Список сомнительных достижений в высшей степени сомнительного человека. И эти люди запрещали нам ковыряться в носу!

Дж. Эдгар | J. Edgar: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн