Мультипликационная студия «Мельница» к Новому Году выпустила очередной полнометражный мульт в стиле а ля рюсс. С богатырями разобрались – до этого, что ни год, выходили «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник».

Те мульты особой народной любви не вызвали. Шаржированная, схематичная графика – и такие же сюжетные ходы и ходульные персонажи. Что удавалось всегда в этих фильмах – так это озвучка. Вот и на этот раз: за кадром звучат голоса Михаила Боярского, Сергея Гармаша, Лии Ахеджаковой, Виктора Сухорукова, Ивана Охлобыстина, да и молодое пополнение не отстает.

За Волка очень проникновенно говорит Артур Смольянинов, а за Ивана – новый Ефремов, Никита, сын Михаила, внук Олега. Говорит вполне внятно, очень симпатично. Да и нарисованы эти новые персонажи и их среда обитания все-таки по-другому. Нельзя даже сказать: по-новому, скорей – ближе к старому, классическому канону советской мультипликации.


Никаких заимствований из голливудских хитов, никаких «Ослов из «Шрэка». Зато много словесных и сюжетных цитат из отечественной киноклассики. Зрелище получилось не блестящим, но и не отталкивающим. Конечно, главный злодей – тень – пришел в фильм откуда-то со стороны – и по идее, и по графике. Урдулак из «Артура и месть Урдалака | Arthur et la vengeance de Maltazard», не иначе.



Какое-то невообразимое сомбреро в роли шапки-невидимки. Но зато Кот Ученый, что ходит по цепи кругом, идет направо – песнь заводит, налево – сказку говорит, и все – голосом Михаила Боярского – это здорово! Пожалуй, самый удачный отечественный мультперсонаж последних десятилетий. Как будто его и рисовали, и слова ему сочиняли отдельно от общего уровня сказки. Или – такова магия неподражаемого голоса Михаила Боярского?



Волк понравился тоже, хотя роль его при дворе неочевидна: с какого бока он вообще там оказался? Это волк - друг Ивана-Царевича, ставшего царем, мог такое высокое общественное положение занять – потом, после всех совместных подвигов-приключений. А тут – наоборот: сначала Волк – царский прихлебатель, а потом уже пошел с Иваном, женихом царской дочери, на подвиги. Чудно.



Зато колодец-портал, через который герои попадают «туда – не знаю, куда» - получился замечательный. Правда, и он тоже нам знаком – в сказке «Варвара краса, длинная коса» через такой колодец герои попадали в подводную страну к Чуде-Юде. А здесь попадают почему-то в зимний антураж сказки «Морозко».



Отдельного упоминания заслуживает Сергей Гармаш, говорящий разными голосами за все три головы Змей Горыныча. Царь такой … задушевный. Но все равно, для полнометражного мультфильма придумок недостаточно, а точное или приблизительное цитирование крылатых кино-выражений не избавляет от необходимости придумывать свои, новые.



А их – нет. Не придуманы они. Создатели фильма как будто сократили количество отталкивающих аттракционов, спецэффектов и персонажей, но по части привлекательности все равно не добрали. А Боярскому можно было бы и поярче песню написать. Да и остальным тоже.



А то единственная запомнившаяся – хор пожарных – подозрительно напоминает хор стоматологов из «Дня выборов» - а ведь и там этот хор уже использовался как пародия на такие же, аналогичные. Так что переиначивать, пародировать и перелицовывать на новый лад приходится по пятому разу. Это уже не креатив. Это – бедность.

Иван Царевич и Серый Волк: Россия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Обещанный «отложенный» Андрюшин День Рождения состоялся. Мы играли в англичан.

На прошлый День Рождения играли в «Трех сестер». Даже – в «Тридцать три сестры». Понравилось. Решили не останавливаться на достигнутом. Но и не повторяться. Поэтому остановились на любимом и хорошо знакомом, (не менее, чем Чехов Антон Палыч_, Вудхаузе Пелеме Г. Но пошли не по проторенному Лори и Фраем пути Дживса и Вустера, а по другому: у Вудхауза есть еще одна не менее живописная группа персонажей под предводительством лорда Эмсворта, пэра, отца семейства и знатного свиновода.
Вот этим свиноводством мы и решили заняться.

По мотивам «Саги о свинье» сочинили пьесу «Что делать с младшим сыном», разложив действие на 11 персонажей. Чтобы всем хватило, в кого поиграть.


Вместе с приглашением на праздник разослали текст всем гостям. Не для заучивания, для изучения. Мы же не звери.
Тем более, большинство ролей распределялось на месте, в порядке живой очереди.



В процессе подготовки, когда текст был уже разослан, придумался и еще один персонаж. Который и стал сюжетообразующим.
Императрица – любимая свинья лорда Эмсворта, краса и гордость Шропшира, трижды побеждавшая на сельскохозяйственной выставке по классу жирных свиней – из графы «декорации и реквизит» переместилась в графу «действующие лица и исполнители».



А чтобы не нарушать порядок действий и не путать порядок слов, мы придумали, что Императрица, согласно своему нечеловеческому статусу, не будет вступать в переговоры с людьми. Она будет петь арии, выражающие ее сложное душевное состояние в переломные моменты сюжета. Таковых набралось четыре.

Роль Императрицы определила требования к потенциальным исполнителям: они должны уметь петь. Чтобы никому не было обидно играть роль свиньи, у него должна быть собственная гордость: зато он лучше всех поет! А чтобы он мог с листа спеть в первый раз увиденный текст, музыку взяли известных советских композиторов, скорей всего, одного, подходящего по фокстротному стилю – Дунаевского.



Зато! Предшествующая концепция «свинья-предмет реквизита» позволила нам бросить клич среди гостей: «Проведем свой фестиваль свиней!» И они откликнулись!



В результате на наш фестиваль прибыли несколько мягких игрушечных свинок, (одну из них, самую маленькую, одна гостья собственноручно дошивала уже во время игры); свинья-копилка под Британским флагом с фунтами стерлингов внутри, в комплекте с английским беконом в вакумной упоковке; несколько уморительных свинских фотографий и экспресс-зарисовка, сделанная он-лайн; неизвестный, но снискавший заочно многочисленные бурные аплодисменты, автор предоставил нашему вниманию минималистическую свинью и микроскоп для ее наблюдения, (и самые подготовленные зрители даже сумели ее разглядеть! Кто ты, неизвестный микробиолог? Откликнись!)

Но самым искренним восторгом, по понятным причинам, был встречен молочный поросенок с гречневой кашей



под руководством Маловой Веры Вячеславовны и еще одна свинья, тушеная в собственном соку Леной Старшиновой. Обе туши, аккуратно разделанные, разошлись под бурные аплодисменты тщательно их пережевывающих гостей.
И съедение родственниц героини нашего спектакля ничуть не снизило нашего уважения к ней самой. К Императрице. Как и в прошлый раз, затея была в том, чтобы одних и тех персонажей по ходу действия играли разные группы. Труппы?



Подбирались они случайным образом, по мере поступления и прибытия, по домашним заготовкам, (надо особо отметить, что участники игры тщательно подготовились, запаслись текстами, костюмами и аксессуарами). А еще много чего припасли мы: например, для лорда Эмсворта – цилиндр и книгу «Свиньи Британии»; для Бинго, которому в процессе игры пришлось несколько раз переодеваться – женский парик, фартук садовника и садовый инструмент (лопата); для Биджа – бабочку и поднос; для Гонории – свору собак; для Фредди – два пакета собачьего корма; пара дамских шляп, колокольчик и даже мячик на резинке, чтобы им дразнить Императрицу. Жалко, мячик потеряли в суматохе. Пришлось в Императрицу бросать апельсины.

Первая порция участников собиралась долго. За время сбора мы, чтобы настроиться на нужный лад, в качестве камертона использовали отрывок из мюзикла «По мотивам Дживса», очень воодушевились. За это время и народ подтянулся, быстро прорепетировали и вышли к публике. Именинник нетерпеливо ждал и два действия продержался в зрителях. В третьем включился сам.



За пультом – Шишкин Андрей,


обеспечивал видео- и аудио-сопровождение.

За камерой – Александр Дворкович,


надеемся в ближайшее время увидеть на пленке, еще раз: как это было.

Фотографии делала Светлана Барышникова, а кто снимал действие, когда в нем участвовала Светлана – тому тоже спасибо. Итак,

Действие первое
Лорд Эмсворт на выходе из парламента повстречался со старым другом – лордом Вудхаузом, которому поведал об ужасных невзгодах, поджидающих его (Эмсворта) в родном Бландингском замке: засилие незваных друзей и родственников вот-вот станет совсем невыносимым, когда в замок из Америки вернется несносный младший сын Фредди, заделавшийся производителем и распространителем собачьего корма. Жизнеутверждающий Вудхауз обещает приехать в замок и помочь. Окрыленный надеждой, Эмсворт уезжает, а Вудхауз встречается с племянником, Бинго, и выясняет, что в Бландинг увезли невесту Бинго, которую ее мать, сестра лорда Эмсворта, леди Констанс, хочет разлучить с бедным художником Бинго.



Вудхауз предлагает Бинго поехать в Бландинг под другим именем, поскольку строгая мать ни разу его не видела.
В Бландинге обычно миролюбивый Эмсворт приходит в ярость, застав своего секретаря, в окружении смеющихся девушек - племянницы Пенелопы и ее подруги Гонории -



бросающим в Императрицу апельсинами.



Императрица достойно принимала удары судьбы.



Бакстер уволен и затаил обиду. А леди Констанс принимает на лужайке друга семьи, Герцога Данстаблского.



Дворецкий Бидж пытается принимать участие в беседе.



В процессе чаепития обнаруживается дурной характер Герцога, (он постоянно критикует лорда Эмсворта за его непомерное увлечение свиноводством ) – и давние романтические намерения Герцога в отношении леди Констанс. Которые не укрываются от



глаз прибывшего Вудхауза.

Действие второе


(Смена состава).

Лорд Вудхауз представляет хозяевам и гостям замка своего племянника Бинго и называет его вымышленным именем - Катберт Бримуорти.
К собравшимся присоединяется приехавший из Америки сын лорда Эмсворта, Фредди.



Он поражает воображение родных и близких вновь обретенным напором и задором, с которым расхваливает свой корм. Особенно сильно его красноречие обращено к Гонории – обладательнице своры собак.



У этих молодых людей сразу нашлись общие интересы.



Тут же Фредди совершает непростительную ошибку – громогласно приветствует старого школьного друга Бинго – и тем рассекречивает его инкогнито. Леди Констанс



изгоняет Бинго. Пенелопа скорбит. Под шумок обиженный Бакстер предлагает Герцогу украсть у Эмсворта свинью. Герцог соглашается. Уволенному и изгнанному Бинго дядюшка Вудхауз предлагает новый план: проникнуть в замок под видом художника-анималиста, приглашенного, чтобы написать портрет Императрицы.



Бинго соглашается. Он начинает писать портрет, но лорду Эмсворту не нравится его художественная манера.



На этот раз Бинго прогоняет Эмсворт, а Пенелопа, разгневанная тем, что жених опять не смог удержаться в замке, надевает ему на шею портрет, ставший предметом раздора.

Действие третье
Смена состава.

Уволенному еще раз Бинго дядюшка Вудхауз предлагает третий план: наняться в замок под видом садовника – и даже выдает припасенный камуфляж: женский парик, одежду и садовый инвентарь. Бинго переодевается в садовницу и называется теперь Моникой Симонс.



Однако его камуфляж не обманывает Бакстера:



уволенный секретарь шантажирует Бинго и, угрожая рассекретить, заставляет Бинго помочь в краже свиньи.

Ранним утром Бинго и Бакстер тащат Императрицу по саду.



Императрица упирается.



Тут и Бинго решает сбросить маски и не участвовать в преступлении. Он прогоняет Бакстера и уводит Императрицу обратно в домик. Бакстера загоняют на дерево до прихода подкрепления собаки Гонории.



Став свидетелем смелых и решительных действий Гонории в форсмажорных обстоятельствах, Фредди преисполнен восхищения к ней. Несколько подзуживаний со стороны вездесущего Вудхауза – и вот уже Фредди сделал Гонории предложение, она согласна, и они готовы вместе уехать в Америку, чтобы разворачивать там собачье-кормный бизнес. А Императрицу в домике с радостью встречает отчаявшийся было лорд Эмсворт. Бинго рассказывает ему о произошедшем, и Эмсворт на радостях обещает ему руку своей племянницы и приданное.



Услышав о состоявшейся помолвке, леди Констанс безутешно рыдает. И Вудхауз подстрекает Герцога ее утешить, напоминая о былых нержавеющих чувствах и обучая, как самым быстрым и надежным способом сделать предложение.



В результате и эта пара готовиться покинуть замок – в направлении владений Герцога. На прощанье Вудхауз вместе с леди Констанс впаривает Герцогу и секретаря Бакстера – пусть подсказывает Герцогу слова в кроссворде! Итак, на лужайке перед замком не осталось докучливых родных и близких: гений Вудхауз справился с ними со всеми. И даже дворецкий Бидж не пугает теперь хозяина громовым голосом: Вудхауз раздобыл ему слуховой аппарат! Так что кончилось все хорошо.


В результате у нас получились такие тройки исполнителей:

Императрица:


Лорд Эмсворт:


Лорд Вудхауз:


Леди Констанс:


Бинго Биргхем, (он же - Катберт Бримуорти, он же - художник Шишкин, он же - Моника Симонс):


Гонория:


Пенелопа:


Бидж:


Бакстер:


Герцог:



Фредди:



А потом были еще поздравления и подарки, стихи и песни во славу имениннка, доедание свиней и допивание чая.

Вот, например, дуэт Бори и Леши - по мотивам песни Новеллы Матвеевой и Виктора Берковского "Песни Киплинга".

Черепашьим шагом,
Под британским флагом
День Рождения Медвежий прибыл наконец. 1)
И, вроде, пьянка не зажата,
Ну и хрен с ней, с точной датой:
Дней и лет он не считает - наш юнец!

Снова в книжном доме
Пьесой в толстом томе
С драматическим искусством справим юбилей.
Будь же весел наш Андрюша
Хрюш английских бодро кушай
И о прожитых годах ты не жалей!

Главное, чтоб рядом
Со счастливым взглядом
Были люди дорогие для твоей души.
Чтобы полон был ты планов,
Чтоб искал ты непрестанно
Чтоб боролся и сдаваться не спешил.

Чтоб ходил по миру
С шестиструнной лирой,
Чтобы пОд ноги ложились разные пути.
Ну а в марте - курсом к Норду, 2)
Где метель обдует морду
И в палатку тонна снега залетит.

Чтоб назло метели
Ты стелил постели,
Чтобы не дубел в палатке, зубьями стуча -
Щетки разные в комлекте 3)
Те затем, за этим эти
Ты от нас в подарок, милый, получай!
_______________________
Примечания переводчика:
1) прибыл наконец - день рождения Андрея Медведева приходится на 10 декабря. Однако, последние лет пять он отмечается в январе по причине - слишком много праздников в декабре.
2) курсом к Норду - ежегодно, на протяжении последних ~ 10 лет не лучшая, но сильная часть компании отправляется в сугубо мужское путешествие - лыжный поход в обход Белого моря (обычно, в марте; уже почти все море обошли в режиме "начинаем там, где закончили в прошлом году"). Этот 2012 год - не исключение: команда высаживается на Соловецкий архипелаг 11 марта.
3) щетки - в зимнем походе щетка играет большую роль в ритуале построения дома (палатки). Каждый вечер команда ставит палатку (новый вариант "Зимы", на 10, с позволения сказать, человек). Организацией спальных мест занимается наш именинник. Прежде чем "стелить постели" - раскладывать коврики и спальники группы, нужно вымести весь снег с пола палатки; кроме этого, каждый, с позволения сказать, человек, прибывая на ночлег в палатку, должен обмести свои, с позволения сказать, ноги от снега. Иначе спать будет мокро и хо-о-о-олодно. Технология и многолетний опыт, блин.

==========================================
Спасибо всем!
Читайте пьесу "Что делать с младшим сыном" и смотрите видео (скоро).

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Фильм номинировался на Золотой Глобус – в качестве лучшей актрисы мюзикла/комедии выдвигали Шарлиз Терон, исполнившую главную роль. Не прокатило: и фильм – не комедия и не мюзикл, и Терон не комик и не певица. Вообще, ожиданий «Бедная богатая девочка» не оправдала.

А, помимо номинации, (то есть из большого количества других этот фильм же кто-то отобрал!), ожидания были связаны с режиссером – Джейсоном Райтманом. Его прошлогодний фильм «Мне бы в небо | Up in the Air» был очень хорош, 6 номинаций на Оскар и едва ли не лучшая роль Джорджа Клуни. А до того фильм «Здесь курят | Thank You for Smoking» был очень остроумный и смешной, Аарон Экхарт запомнился там в главной роли и стал "тем парнем, который играл в "Здесь курят!".

Но больше всех шуму наделал в 2008 году фильм Джейсона Райтмана «Джуно | Juno»: произвел фурор на Оскаре, получил статуэтку за лучший сценарий и вывел в люди исполнительницу главной роли Элен Пэйдж, (ее тоже номинировали на Оскар, не дали, но Марион Котийяр вырвала тогда у нее награду в равной борьбе). Так вот, сценарий «Бедной богатой девочки» написала та же Дьяболо Коуди, которая в соавторстве с Райтманом уже достигала поднебесных вершин.



Тот ее сценарий был дебютным, а теперь она стала профессионалом и можно было ожидать… В общем, ничего интересного не получилось. Жалко даже Шарлиз Терон подписывать на такое. Фильм очень банальный во всех отношениях. То есть ни по одному показателю авторы фильма как будто не сделали ничего личного, а пересняли в сотый раз набивший оскомину сюжет так, каким вы не только его видели в кино, но и каким он предстает перед мысленным взором, когда тебе в двух словах кто-нибудь его пересказывает:



бывшая звезда школы стала неудачницей и возвращается в свой родной город на руины былой славы несолоно хлебавши. Ну, вот услышали вы это – и тот стереотип, который представили себе, вот он и выполнен в фильме «Бывшая богатая девочка» без каких-либо вариаций, дополнений, параллельных линий, обаятельных персонажей второго плана…

Без фантастической музыки, без вставных аттракционов, разбавляющих основное действие и, главное, без искрометной игры главной героини. Да и без глубоких продуманных объяснений главной интриги, ради которой только и стоит рассказывать подобную, набившую всем оскомину, историю. Всех нас, если что и интересует, то – ответ на вопрос: а почему?



Почему эта классная девушка, звезда школы, краса и гордость своего рабочего поселка, почему она сдулась и через 17 лет не может предъявить городу и миру никаких особых достижений? Авторы фильма не утруждают себя хоть сколь-нибудь развернутым ответом, ну хотя бы на уровне крыловской басни: «Попрыгунья-Стрекоза лето красное пропела, оглянуться не успела, как зима катит в глаза!»



Нам не показывают, что она как-то там уж особо пела и пропела это лето. Показывают одинокую девушку средних лет, которая каждое утро просыпается одетой в глубоком похмелье. Но почему? В самом конце фильма актриса Шарлиз Терон как будто получает от создателей фильма некоторое послабление, перестает играть нечто беспричинно-несчастное и произносит десяток вполне осмысленных фраз о том, что она не умеет быть счастливой.



Но почему – вот же в чем вопрос. А ответа авторы не ищут. Шарлиз Терон не великая актриса, несмотря на наличие Оскара, (в 2004 году ей дали статуэтку за самоотверженность – в фильме «Монстр» она сыграла отвратительную и кошмарную зэчку, для чего позволила изуродовать себя гримом до неузнаваемости, да еще и поправилась килограмм на двадцать. Сбросила потом.).

Но зато она ослепительно красива. Хрупкой ускользающей красотой. Так нужно же и снимать ее красивой, пока не состарилась. Вот этот драматизм раннего алкоголизма играть она не мастерица. Пусть играет жену астронавта! Вот что здорово у нее получается!



А по поводу несложившейся судьбы бывшей везучки лучше обращаться к Джулии Робертс. Или – хотя бы – прописывать эту судьбу в сценарии так, чтобы актрисе было, что играть. А не тупо ходить на задания, куда ее посылают режиссер со сценаристом: пойди туда, не знаю, куда, принеси то, не знаю, что. Вот она и не принесла. И нельзя ее в этом винить.

Бедная богатая девочка | Young Adult: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Долгожданный и широко разрекламированный, участник конкурсной программы и обладатель спецприза жюри Московского кинофестиваля, один из лучших российских фильмов 2011 года по версии «Золотого орла», неоднократно заявленный в афишу и перенесенный, фильм «Шапито-шоу», наконец, появился на экранах.

В разрезанном виде: «Любовь и Дружба» - отдельно, «Уважение и Сотрудничество» - отдельно. Пока посмотрели «Любовь и Дружбу».
Фильм забавный, как и было объявлено. Прикольные вставные номера. Милые, незамыленные сериалами лица. И – главное выразительное средство, обещающее плюс десять баллов от любого зрителя, который когда-нибудь там бывал: Крым.

Хотя сейчас зритель-то большей частью молодой, и место Крыма в его сердце, скорей всего, заняли курорты Турции и Египта… Нет, не в сердце, а в графике летних каникул и отпусков. А в сердце на месте Крыма, значит, у них пустое место. Ну, пусть хоть в кино посмотрят. Получается, помимо самого Крыма, это еще и ностальгическая нота – тоже плюсует баллы.



Снимать кино в Крыму – мысль столь же верная, сколь и не новая. «Когда так много позади всего, в особенности – горя, поддержки чьей-нибудь не жди, сядь в поезд, высадись у моря» - сказал поэт Бродский.
Снимать кино в Крыму тепло, атмосфера сама собой создается поэтически-живописная и сама лезет в камеру, только успевай, запечатлевай!



Только что подобный трюк проделали заокеанские коллеги: сняли фильм «Потомки | The Descendants» - на Гавайях. Гавайи сыграли главную роль в фильме, практически затмив собой Джорджа Клуни, и фильм получил на Золотом Глобусе главный приз, а теперь и на Оскар номинируется.

Но там автор, режиссер Александр Пейн, проявил свою режиссерскую мысль тем, что взял житейский, совершенно не курортный сюжет, да и развернул на фоне этих райских кущ и рощ, на фоне лазурного моря и изумрудного берега. Житейская невеселая, чуть ли не трагическая, история заиграла совершенно неожиданными гранями. А в «Шапито-шоу», как и следует из названия, на фоне Крыма развернули совершенно крымский, отпускной-развлекательный эксцентрический капустник.



Кашу маслом, конечно, не испортишь, но никакого кулинарного изыска в такой рецептуре/режиссуре нет.
А смотреть приятно.

За последний год таких фильмов в России появилось сразу несколько: это и «Бездельники», (в которых роль Крыма как средства создания атмосферы выполняют песни Виктора Цоя), и «Вдребезги» Романа Каримова, даже «Выкрутасы» попадают в это поле, а с другой стороны – «Мишень» Зельдовича и Сорокина.

Фильмы, скроенные не по двум главным стандартам: гламурно-потребительской агитки, либо депрессивно-отвратительной пугалки. Фильмы о людях и о том, как они живут, а не экранизации одной из двух противоположных идей: первая – «ура! У нас в России, наконец, создан потребительский рай!», а вторая – «кошмар! Здесь так и остался дискомфортный ад!»

И здорово, когда у режиссеров есть какие-то свои мысли, какими бы им хотелось поделиться со зрителями. Беда, что после тотальной двадцатилетней зачистки, эти мысли другие еще не выросли высокими и раскидистыми деревьями, а колосятся пока низенько-низенько, как робкие стебельки.



В «Шапито-шоу» мыслей две: любить и дружить трудно, но – нужно. Это – первая. А вторая - политкорректная: и глухой, и голубой – все равны перед законом и судом. То есть – для любви и дружбы подойдет любой. Политкорректная мысль прописана такими аршинными буквами, что, кажется, появилась в фильме не случайно, а как средство вписать его, фильм, в современный кинематографический контекст.



Что и было сделано: фильм номинировали на одну из главных кинопремий страны, о нем говорят и пишут, как о событии и явлении, его рекламируют и, последнее, но самое важное: его показывают! Российский фильм неизвестного режиссера, (скажем прямо: широкой публике, да и прокатчикам, Сергей Лобан, режиссер одного фильма - 2005 года «Пыль» - совершенно не известен),



с неизвестными актерами, (известный Петр Мамонов участвует, по большому счету, только в одной новелле из 2-й части и погоды не делает), не жанровый, без внятной любовной или какой-нибудь другой истории – прокатчики-таки взяли и прокатывают, и даже не в паре кинотеатров. И это - достаточно не обычно для российского кино сколь-нибудь высокохудожественного, а не коммерческого свойства.

Так, например, в истекшем году «Борис Годунов» Владимира Мирзоева и два последних фильма Сергей Соловьева – «Анна Каренина» и «2-Асса-2» - не имели вообще никакого проката. Несмотря на выдающуюся режиссерскую работу выдающихся режиссеров, известные и даже популярные сюжетные основы и сонм замечательных актерских работ первой величины. Как-то не поладили режиссеры с киносообществом.
С прокатчиками, промоутерами или теми, кто башляет за рекламу. На производство денег хватило – а дальше извини, брат!

А у Лобана и компании всего хватило. Как будто гей-сообщество, члены которого так позитивно были поданы в фильме, обрадовалось и организовало хорошему, но вполне обычному молодежному фильму такую зеленую улицу. Или голубую?



Не важно, внутри фильма эти мысли не приходят в голову, там все вполне органично проистекает: люди знакомятся, едут в Крым, ссорятся, мирятся, ищут в себе и в других заявленные любовь и дружбу. И иногда обнаруживают. И это хорошо, потому что любовь и дружба как средства общения или – страшно даже сказать! – как его цель, в последние годы наше кино покинули, освободив поляну для бандюганов и денег.

А в этом кино – ни бандитов, ни денег. Как будто их и нет в мире. То есть это кино про мир, в котором хватает тем для жизни без бандитов и денег и охоты их друг за другом. За это – спасибо. Но все-таки говорить, что с приходом “Шапито-шоу» в российское кино пришли новые силы со своим новым взглядом на кино продвинутого интернет-пользователя – это слишком громко.



Гораздо больше клиповая манера, перекрестье ссылок, демонстрация бэкграунда и веера ассоциаций по ключевому слову-образу-понятию, быстрота переключения между разными окнами-темами – весь этот набор приемов использует режиссер гораздо более старшего поколения Сергей Соловьев. В фильме «Асса». При чем – как во втором, так и в первом, четверть вековой давности. Когда и интернета никакого не было.

А фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу» со всем своим крымским обаянием спокойно себе стоит в ряду таких же обаятельно-крымских фильмов – хоть «Дикари», 2006-го года, хоть – «Хай-би-ассы» 1990 года. Хоть «Три плюс два», 1963 года.

Беспроигрышная затея – снимать позитивные фильмы про Крым в стране, где это слово почти тождественно слову «счастье».

Шапито-шоу. Любовь и дружба: Россия - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм «Опасный метод» участвовал в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля. Его снял известный северо-американский режиссер Дэвид Кроненберг. Главные роли в нем сыграли очень известные актеры: Кира Найтли, Вигго Мортенсен и Майкл Фассбендер, получивший на том же фестивале приз за лучшую мужскую роль, (в другом фильме).

Главные действующие лица в фильме – один из создателей психоанализа Карл Густав Юнг, основатель психоанализа Зигмунг Фрейд и их пациентка, потом – ученица и сподвижница, Сабина Шпильрейн.

Призов фильм не получил. Мало того, он получил и очень мало… прессы. Вокруг фильма такого масштаба на такую интригующую тему почти нет разговоров, не говоря уже о скандалах. Его как будто не заметили - ни венецианские кинокритики, ни другие: оставлен без внимания. После просмотра фильма становится понятно, почему: Кроненберг замахнулся на святое.




Фильм поставлен по пьесе Кристофа Хэмптона. Но Кроненберг изменил название. Пьеса называется нейтрально: «Лечение разговором» . Фильм – очень отчетливо: «Опасный метод». Взаимоотношения трех психоаналитиков, стоящих у истоков школы мысли, которая до сих пор рулит в западном мире, взаимоотношения этих людей могли бы стать предметом драмы, мелодрамы, трагедии или сатиры. У Кроненберга эти люди и их взаимоотношения стали инструментами для анализа созданного ими метода лечения и системы представлений о внутреннем мире человека.



Ведь именно этим, а не чем-нибудь иным, является психоанализ вообще. А в Америке психоанализ – одна из главных составляющих действующей парадигмы, то есть системы взглядов на мир и человека.

Дэвид Кроненберг и его фильм не развенчивает и не осмеивает психоанализ. Он даже не скандализирует его, как можно было ожидать, имея в виду события, о которых идет речь: молодой амбициозный ученик Фрейда, доктор Юнг, увлеченный своим методом, вступает в связь с наиболее проблемной и интересной, с точки зрения развития метода, пациенткой. Ах, какой скандал!



А тут молодая жена, яхта с алыми парусами, дети, один за другим – и тайная квартира, розги, запретные ласки, ах, так вот вы какой, оказывается, доктор Юнг! Но Кроненберг не пошел по пути скандала. Чему трудно удивляться, будучи знакомым с методом режиссера Кроненберга. Это такой удивительный режиссер, чьим девизом как будто являются совершенно не подходящие для этого занятия слова: «Не надо драматизировать ситуацию!»

Не то, чтобы в его фильмах, ("Оправданная жестокость", "Муха"), ничего не происходило – нет, событий и перепитий предостаточно. Но он как будто снимает их не из центра, а отойдя на безопасное расстояние. Ну да, этот метод называется – остраненным. Со стороны. Получается холоднее, сдержаннее, чем можно было предполагать из такого развития событий. Иногда даже – скучновато. Пресновато.



Но вот с «Опасным методом» эта остраненность как нельзя более кстати. Потому что влезать с головой в невротические и извращенные метания действующих лиц совершенно не хотелось бы – будучи зрителем. Не хотелось и режиссеру Кроненбергу. И, теперь становится понятным про него – ему вообще никогда не хочется. Влезать.



Даже когда он рассказывает о внутренних переживаниях своих героев, он рассказывает о них не от лица переживающего, а от лица, пусть даже очень близкого, но – свидетеля. Вот и нас Кроненберг делает свидетелями жизни, деятельности, медицинской и научной, этих людей.

Чаще всего, когда речь идет о подробностях, особенно – об интимных подробностях, жизни великих людей, то – лучше бы мы их не знали. К деяниям великих эти подробности, чаще всего, имеют мало отношения, идут параллельной жизнью.

Пороки, недостатки, слабости великих не украшают их, как не украшают никого, бросают тень и на их великие творения, а невеликим зрителям-свидетелям еще и дают индульгенцию: вот, он, такой великий-развеликий, мог вести себя так беспутно, и мне можно. (Хотя эта логика хромает, но не будем углубляться). Так что лучше оставить великих в покое, в окружении светлого мифа, который они сложили о самих себе - или сложили о них благодарные потомки.



Но случай Фрейда и фрейдизма – другой: этот человек придумал метод исцеления и систему взглядов на человека, которые должны делать человека счастливым. Он занимался человеческим счастьем и здоровьем, не в частности, а в целом, разбирая человека как устройство, изучая механизм возникновения – и болезней, и эмоций, и желаний. Объектом изучения были, конечно, пациенты.



Но главный учебный экспонат, который всегда под рукой, всегда готов быть подвержен анализу, выворачиванию наизнанку, самому подробному и детальному изучению, каждым извивом и уголком – это сам автор метода. Фрейд. И Юнг – тоже, да еще и в двойном размере: Юнг и сам изучал себя, и являлся объектом изучения Фрейда. А их экзальтированная ученица Шпильрейн – ну, понятно, образец и учебное пособие сразу для трех ученых: Фрейда, Юнга и себя.



Так что придумали психоанализ - либидо в основе всего, Эдипов комплекс, все проблемы от подавления сексуальных желаний - все это они придумали, изучая, главны образом, себя. А потом распространяя полученные в процессе изучения себя знания и представления на всех остальных людей. Если я - такой, то и все - такие.

В сердце Европы, в Вене и в Швейцарии, ухоженных и тщательно приспособленных для жизни, живописных и прекрасных, где все расчерчено на клумбы и пешеходные дорожки, речушки обустроены набережными и пристанями, домики похожи на пряничные – живут подтянутые и рекпектабельные господа, Фрейд и Юнг. И внутреннее пространство человека пытаются так же расчертить и облагородить клумбами и фонтанами.



Но объектами их пристального изучения внутри человека – и самих себя, они же постоянно изучают сны и свои, и друг друга, и пациентов – становятся деструктивные и отвратительные проявления, мысли, воспоминания. Может быть, это есть в каждом человеке. Но, когда лупу подносишь к, скажем, муравью, он разрастается до страшного чудовища и заслоняет небосвод.

В орбиту внимания Юнга попадает сумасшедшая девушка, являясь тем более привлекательной, чем более она ненормальна: интересно и поучительно! И он, маститый уже психоаналитик, попадает в психологическую зависимость от нее, и никакой метод не помогает ему сохранить дистанцию, гармонию и спокойствие.



Они постоянно говорят о свободе, которую несет миру психоанализ. Но сами демонстрируют – без драматизма, но очень внятно – насколько, являясь вестниками свободы, они не владеют ключами от нее, от той сексуальной свободы, которой они собираются осчастливить человечество.

Вот с чем сталкиваются по ходу действия фильма "Опасный метод" его герои: да, дверь открыть можно, но вот закрыть по своему желанию – нет, и никакой тебе твой психоанализ не поможет! При этом сам доктор Фрейд ни от себя, ни от других не скрывает и собственного нездоровья.



Мало того, метод как раз предполагает, то есть – в программу входит, точно так же, как вовлечение доктора в отношения с пациенткой, входит и некоторое недомогание невротическое самого доктора: ведь заниматься психоанализом, как профессией, начинают те, кто изначально нуждается в психоанализе, как в лечении! Вот нам как раз показан такой случай. И этим людям с не вполне здоровой психикой мир позволил стать главными учителями в области здоровья и счастья!



Оговоримся: западный мир. Воистину, слепые ведут слепых! Кроненберг в фильме никого не обличает, не срывает масок и не кричит, (устами кого-либо из своих героев), «Доколе!» Он просто показывает, как выглядит душевная болезнь – на примере Сабины. Которая, после тесного общения с доктором Юнга, достигла, кажется, полного исцеления. Но передала свой привет ему.



А доктор Фрейд, приближаясь на трансатлантическом лайнере к американскому берегу, задумчиво произносит: «Знает ли Америка, что мы везем чуму?» Это он так тихо и задумчиво говорит, попыхивая неизменной сигарой.



Еще в фильме много фрейдистских диалогов, то есть собственно научных толкований того и сего, цитаты из диссертаций и научных работ, отголоски реальных научных дискуссий, в которые были вовлечены герои фильма. И отголоски вражды, возникшей между отцами-основателями по мере становления метода – и взросления, становления на собственные рельсы Юнга. Научная ревность и борьба за первенство, обвинения в предательстве и в косности ума, разрыв отношений. Кроненберг, опять же, никаких выводов из этих споров и взаимных претензий не делает, но мы – можем.



Очень спокойный, безо всяких взрывов, внешних скандалов и членовредительств, фильм производит, однако, впечатление пугающее – не тем, что там происходит, а тем, что происходит вне его. Визуальным эпиграфом этого ощущения может быть вот такая безобидная сцена: Юнг вместе с молодой женой приехал в гости к Фрейду. Они говорят о своем, о связи, скажем, стыда, насилия и сексуального возбуждения – и за разговором проходят в гостиную.

Садятся к столу, слуги подносят Юнгу большое блюдо с горячим, и он начинает накладывать себе, и накладывает чуть ли не половину того, что было на блюде, при этом не прерывая разговора о, скажем, порке, наказаниях и образе отца… «Не отвлекайтесь, не отвлекайтесь!» - подбадривает его Фрейд, - «и не обращайте внимания на остальных, у меня дома уже все привыкли к подобным темам за столом!» -



камера отъезжает, и мы видим, что за столом, рядом с Фрейдом и Юнгом, расположились еще человек 10 домочадцев, главным образом - женщины и дети. Вроде бы проходная и малозначительная сцена. Вот из таких и состоит фильм. Так что Кроненберг пошел гораздо дальше безобидных ироничных анекдотов про Фрейда, типа «иногда банан – это просто банан». Очень интересный фильм. Как метод.

P.S. А Фассбендер на Венецианском фестивале получил приз за лучшую мужскую роль в фильме "Стыд" - там он играл современного американского сексоголика, чья жизнь разрушена этой зависимостью.

Опасный метод | A Dangerous Method: Германия, Канада, Великобритания, Швейцария - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Лучше сказать, «трое сбоку»: наших нет только в конкурсной программе. «Сбоку», в ретроспективах и альтернативах, кое-какие российские фильмы все-таки присутствуют. А то даже обидно: девиз фестиваля «Переломы и перемены», а нам и показать, что ли, нечего? Это у нас-то нет переломов? Да у нас только они и есть!

В альтернативную программу «Панорама» попал фильм Алексея Мизгирёва «Конвой» - офицер сопровождает в нужное место пойманных солдат-дезертиров. Неизвестный миру, в стране режиссер Мизгирёв отметился фильмами «Кремень» и «Бубен, барабан» - достаточно депрессивными, чтобы получить высокую оценку внутрироссийского киносообщества.



Еще один российский фильм покажут на Берлинале, документальный, - «Завтра» - про арт-группу «Война». И – большая ретроспектива советских лент 20-30х годов, начиная с отреставрированного «Октября» Сергея Эйзенштейна, и далее: «Аэлита», «Путевка в жизнь», и еще много считавшихся утраченными, а теперь – найденных в европейских студиях и фильмотеках и отреставрированных картин того периода.



Внеконкурсные показы на фестивалях традиционно более зрелищны, чем конкурсные: так, здесь будут представлены 8 фильмов с участием Мерил Стрип, в том числе и последняя лента, которая сейчас претендует на Оскар за лучшую женскую роль, «Железная леди». А сама Стрип получит приз за вклад, об этом объявлено заранее. Награда, обычно вручаемая пожилым кинодеятелям как бы за выслугу лет, на этот раз нашла героя, то есть - героиню - в самом расцвете сил:



Мерил Стрип молода, красива, прекрасно себя чувствует и снимается так часто и в таких значительных работах, как только может пожелать самая амбициозная актриса. Однако вклад ее в мировой кинопроцесс действительно так велик, что неплохо бы его вознаградить уже чем-то более существенным, чем бесконечные номинации на все мыслимые кинопремии. (На Берлинском кинофестивале Стрип последний раз награждали в 2003м году, за лучшую женскую роль в фильме "Часы" Стивена Долдри).

Еще два американских внеконкурсных фильма публика ожидает с волнением и интересом: оскаровский номинант на лучший фильм «Жутко громко, запредельно близко» Стивена Долдри, трагедия 11 сентября глазами мальчика, в ролях Том Хэнкс и Сандра Буллок;

«В краю крови и меда» - режиссерский дебют Анжелины Джоли.



Почему-то фильм не попал в конкурс, хотя как нельзя лучше соответствует заявленной теме фестиваля "Переломы и перемены": он повествует о любви боснийской девушки и сербского юноши во время войны на руинах распавшейся Югославии.

А вот попал в конкурс режиссерский дебют бывшего мужа Анжелины, американского актера Билли Боба Торнтона.



Картина «Машина Джейн Мэнсфилд», проблемы англо-американской семьи на американском юге во время вьетнамской войны, интересна нам, российским зрителям, еще и тем, (или – главным образом тем), что продюсировал ее наш, (уже «наш», хотя и украинский тоже), Александр Роднянский.



Вот какой всеобъемлющий и многостаночный человек: создатель телеканалов ("СТС") и кинофестивалей (новый формат Кинотавра), он продюсирует фильмы на разных континентах, разных жанров и направлений: комические сериалы ("Не родись красивой" и "Маргоша") и скетч-шоу ("6 кадров"), блокбастеры ("Девятая рота" и "Обитаемый остров"), трогательные кино-фитюльки ("Питер FM" и "Жара") и серьезные фестивальные проекты, ("Елена" и "В субботу"). Теперь вот добрался до Голливуда. Не складывает все яйца в одну корзину, в общем. В фильме"Машина Джейн Мэнсфилд" снялись Кэвин Бейкон, Роберт Дювалл и сам Билли Боб Торнтон.

Еще известные люди в конкурсе: Изабель Юппер в фильме «Пленница» сыграет заложницу, захваченную в филиппинских джунглях;



Дайан Крюгер, (мы ее запомнили и полюбили в фильмах «Бесславные ублюдки | Inglourious Basterds», «Одержимость | Wicker Park», «Неизвестный l Unknown»)



в фильме «Прощай, моя королева!» - сыграет королеву Марию-Антуанетту на фоне Великой Французской Революции. Этим фильмом сегодня откроется фестиваль;

итальянские режиссеры братья Тавиани покажут свой фильм «Цезарь должен умереть» о самодеятельном театре в итальянской тюрьме; большинство же остальных фильмов не принадлежат к зрелищному кинематографу, не показывают звезд и не сняты звездами, но – выполняют главную задачу фестиваля: повествуют об актуальных геополитических событиях и анализируют их,

обращают внимание общественности на выпавшие из поля зрения проблемы, или возвращают из полузабытого прошлого то, что еще не отболело. В программе фестиваля отдельно предполагается с особым вниманием изучить с помощью кино, документального, большей частью, что же такое «Арабская весна»,



ее предпосылки и истоки, как она развивалась и как обстоят дела сейчас, год спустя после событий. Хотя, глядя на то, что творится в Египте и сопредельных государствах сейчас, лучше говорить: «спустя год после начала событий». Весна давно прошла, а война – нет.

Берлинский фестиваль планомерно развивает свой формат, который изначально, с 51го года, когда фестиваль проводился впервые, был заявлен как смотр прогрессивного геополитического кино. На Берлинале преимущество отдается не столько мастерству, сколько, во-первых, представительности – из самых разных стран, а не только от ведущих кинематографических держав, со всех континентов; и, во-вторых – соответствию направленности: о том, что волнует мир, чем болеет мир.



Другое дело, что в разное время мир чувствовал себя по-разному. Иначе как объяснить тот факт, что первым советским фильмом, награжденным на Берлинском фестивале, в 1975м году, (это был Серебрянный Медведь лучшему режиссеру),



была трогательная, нежная и нисколько не болезненная и не трагичная, лента Сергея Соловьева «Сто дней после детства»?

Вместе с этим смотреть: Кто получит Оскар 2012?, Берлинале 2011 вот-вот начнется
Вместо этого смотреть: Канн 2011 Итоги, Наше Венецианское Ура!, Золотой Орел-2012
В этот день в 2011 году: Улица Ньютона, дом 1
В этот день в 2010 году: Серьезный человек | A Serious Man
В этот день в 2007 году: Человек безвозвратный

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Это уже не смешно. Новый анекдот: про поручика Ржевского сняли не смешной фильм. Но почему? Этот вопрос – единственное, что заставит пытливого зрителя досмотреть фильм до конца. Потому что – сколько же можно, дорогие товарищи?

Мало, что ли, нам обычных фильмов отечественного производства, которые смотреть не хочется. (Фильм, который не хочется смотреть – тоже своего рода анекдот. Как те фальшивые ёлочные игрушки: блестят, как настоящие, а радости – никакой. )

Так вот, нате вам еще и комедию про раскрученного персонажа анекдотов, над которой не хочется смеяться. А, по-хорошему, хочется плакать от безысходности. Почему? Куда что делось? Может быть, тема Отечественной Войны 1812 года слишком ответственна и значительна для национального сознания, чтобы оно, национальное сознание, позволило себе – и нам, его носителям – смеяться над великим? Да бросьте вы!





Поручика Ржевского придумали в 40-м году прошлого века, перед новой войной, (драматург Александр Гладков сочинил пьесу "Давным-давно", в которой впервые появился поручик Ржевский), чтобы подбодрить боевой дух, и все с удовольствием стали смеяться – да и сочинять новые анекдоты о нем, как раз в том самом духе, в котором выдержан нынешний фильм: вульгарно-фривольном. И что?



А потом и «Гусарскую балладу» Рязанов снял, без излишних вольностей, но тоже – вполне в духе. А еще есть ужасно смешной фильм Вуди Аллена, пародия на «Войну и мир» - «Любовь и смерть». Там по-другому смеются над загадочною русскою душой, но – смеются, и нам тоже это смешно посмотреть. На себя со стороны.



Почему же этот симпатичный режиссер Марюс Вайнберг, который снял дубль «Любовь в большом городе» - не бог весть что, но вполне приемлемая современная городская романтическая комедия – почему же тут вдруг такое…



Да, был еще, говорят, совершенно не съедобный «Гитлер, капут!» Ну, так, наоборот, можно было бы предположить, что режиссер учел прошлые ошибки и просчеты, а удачи и достижения развил и новый фильм сделает с учетом предыдущего опыта. Но – нет. Но почему?



Недавно в одном интервью американский режиссер-комик Адам Сэндлер ("Притворись моей женой | Just Go with It", "Одноклассники | Grown Ups", "Клик: С пультом по жизни | Click"), так сформулировал свое кредо, которое можно распространить на все комедии такого типа: «Народ любит поржать. И я ему это даю.»



Можно презрительно морщить носы: «Ах, поржать!» - и брезгливо поджимать губы. Но желание и возможность поржать уже заложена в самой фамилии вымышленного не нами поручика Ржевского. И гусары, наверное, любили поржать. Дети любят поржать.

Ну да, это такое, немного недо-человеческое выражение эмоций, есть в нем что-то лошадиное, кто же спорит. Но иногда хочется и таких, простых (вот ведь, и здесь животные обозначились: говорится часто «простой, как мычание») человеческих радостей. Почему бы и не дать людям того, чего они хотят?

Вот Госкино тоталитарной советской страны не желало, чтобы ее граждане ржали, как кони. Поэтому даже про поручика Ржевского снимали изящно. Все равно было смешно, но – без гомерического хохота. Без ржания. А вот Гайдай – там и впрямь животики надорвешь. Это ржание?



Теперь становится понятным, по какой статье Гайдаю пытались все время вставлять палки в колеса и какими-то цензурными претензиями все время досаждали. Это они соблюдали тонкую грань между ржанием и социально приемлемым здоровым смехом. Наверное, искусство вызывать ржание у нас из-за этого утрачено.

Очень остроумные комедии в России снимают и после 1991 года: «Особенности национальной охоты», (а так же – рыбалки и «в зимний период») – очень смешно. «День выборов», «День радио» - ужасно смешно. «О чем говорят мужчины» - не так, но тоже – смешно. «Ржевский против Наполеона» - не смешно. А как-то тоскливо.



Нет сил даже прекратить это бездарное времяпрепровождение, сделать решительный шаг и уйти. С первых кадров зрелища тебя как будто обесточили – так устало, грустно и одиноко делается. Ни на злость, ни на раздражение сил не остается. Ни на работу мысли, чтобы понять: ну как история о том, как поручик Ржевский переоделся в женщину и завлекает Наполеона из шпионских соображений – ну как она может быть не смешной? А она – может.



Тут даже не об оскорблении чувств зрителя, или там о дурном вкусе речь. Все это может быть в наличие, но зрелище все равно будет смешным. А тут – не смешно. Ну, вот как от большинства рекламы по телевизору – главное желание, возникающее, кажется, еще раньше, чем рекламный блок успевает разразиться какими-то призывами и бодрыми заверениями: главное желание – не купить то, что они тебе впаривают, а переключить на другой канал немедленно, выключить ящик вообще или убрать звук.

А ведь они-то эти бодрые сорок секунд снимали полтора месяца за большие деньги для того, чтобы побудить тебя к покупке!.. Вот такая же навязчивость и назидательность присутствует во всех кадрах, во всех сценах «Ржевского…» - тебя как будто заставляют смеяться. Продают, впаривают тебе «ржание». С тем же рвением нечеловеческим, что и рекламные теле-агенты.

И так же, как ни на грош ты не веришь умильным улыбкам рекламных мам, обращенным к их рекламным детишкам, так и здесь – все гипер-сексуальные па артиста Деревянко, переодетого мадам Ржевской – не подкупают и никакой ответной улыбки не вызывают.



Но это все не объяснение, конечно: ведь любой человек, снимающий комедию, просчитывает ходы, оттачивает фразы в диалогах, чуть ли не по секундам размечает, где будет смех. Это – нормально. Так почему же нормальное желание режиссера и съемочной группы фильма, в которой, помимо не очень профессиональных бывших КВН-щиков и прочих скетчистов, снимались и настоящие хорошие актеры –

Светлана Ходченкова, Михаил Ефремов, Марат Башаров, да и Павел Деревянко тоже не лыком шит, да и Владимир Зеленский очень даже похож на Наполеона – почему же их понятное желание сделать нам посмешнее привело к таким печальным последствиям? Это грустная загадка природы.

Ржевский против Наполеона: Россия, Украина - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм о том, как мальчшки получили супер-способности, близко соприкоснувшись с каким-то инопланетным артефактом, отличается от большинства других таких же … психологической достоверностью. Чему способствует избранный жанр – хоум видео.

Вообще, камера, помещенная на лбу участника событий, дает совершенно неожиданную точку зрения. Или, по крайней мере – совсем другую, чем та же камера, но в руках стороннего наблюдателя.

Получается, незаметно для нас, доступная видеокамера создала новый жанр. То есть – это были не единичные проекты - «Ведьма из Блэр», «Монстро» или «Паранормальные явления», а – первые ласточки. Теперь можно переснять таким образом все классические сюжеты – от «Гамлета» и «Трех сестер» до «Алисы в стране чудес» и «Золушки»! Камера, совмещенная с глазами одного из главных участников событий, рождает совершенно новый психологизм.




Большинство историй, тем более – пьес – излагается сторонним наблюдателем. А это всегда более отстраненный, философский, общий взгляд. Иногда – взгляд заведомо отсутствующего наблюдателя. Как, например, описание жизни и деятельности Робинзона Крузо на необитаемом острове.

Наличие же компактного и доступного каждому, независимо от пола, возраста, материального и социального положения и рода деятельности, устройства, способного фиксировать все происходящее, рождает новую искренность и достоверность.

Получается, что снятые таким образом фильмы на избитые сюжеты выглядят совсем не избито. Вот так и случилось с «Хроникой»: один из героев фильма все время носит с собой, в руках, а не на голове, допотопное еще громоздкое устройство, и снимает все, происходящее с ним. Все разговоры мимолетные, еще до фатальной находки.

Зато, когда находка найдена, то наличие камеры оправдывается стократно. Отсюда мораль: носи с собой видеокамеру, и фантастические события не замедлят себя ждать! (Ну, это же известный факт: на ловца и зверь бежит!) Другое дело, что искателю приключений может на поздоровиться. (На это тоже есть пословица: волков бояться – в лес не ходить!)

В последние годы супер-способности в кино обретают по несколько человек в год. Не говоря уже о Гарри Поттере и его однокашниках, у них это профессиональное. Остальные же кино-герои находят, получают в наследство или случайно – какое-нибудь достижение земной или внеземной науки и техники, которое их и делает суперменами.



Человек-Паук, наша Черная Молния, Волшебный Камень у детишек из фильма Родригеса, Человек, который знал все и тот паренек, который научился проходить сквозь стену, а еще – Джампер, совершающий мгновенные перемещения – и не сосчитаешь, сколько их, супер-героев 21 века, уже набралось.

Большинство из них – супергерои на свою голову: в фильмах показано, как неосмотрительно и глупо начинают подростки, (а в основном, все супер-герои – подростки, а то подросткам будет не интересно смотреть) распоряжаться чудесным даром.

Так вот, в фильме «Хроника» показана психологическая подоплека тех бедствий и проблем, которые могут возникнуть у молодого человека, которому внезапно привалило счастье быть быстрее, выше и сильнее всех. Благодаря видеокамере мы с этим пареньком имеем возможность познакомиться очень-очень близко. Так, что метаморфозы, с них произошедшие под влиянием изменившихся способностей, нас не удивят. Очень все закономерно показано.



А вот и другой, не печальный – итог привлечение эффекта хоум-видео: в большинстве из вышеперечисленных фильмов эти супер-мены новодельные показаны ну такими уж прагматиками махровыми, как будто всю жизнь до встречи с чудом только и делали, что просчитывали – сколько денег ему надо для счастья и в какой банк с целью ограбления его волшебными средствами он наведается первым. Но ведь речь идет о других, гораздо более древних мечтах: о возможности летать, например!



Неужели уже, по мнению режиссеров и других создателей фильмов, у современных мальчишек мечты о полете полностью вытеснены мечтами о богатой, сытой и красивой жизни и о деньгах, ее гарантирующих? Вот авторы фильма «Хроника» помнят, что мальчишки – настоящие мальчишки –



будут прежде всего счастливы самой способностью – летать! Летать! А необходимость применять чудесный дар в прагматических целях и конвертировать его в твердую валюту – это уже из другой оперы. Это уже не полет. А тяжелая взрослая работа. С которой подростку, что не удивительно, справится удается далеко не всегда.



В общем, интересного в фильме много. Но уж слишком много темноты! В погоне за максимальной реалистичностью создатели фильма снимают все, как есть, поэтому съемки в пещере ночью, или в ночном небе над городом, или на ночной вечеринке – они по-настоящему темные.



Может быть, это очень достоверно и эффект присутствия сохраняет. Но смотреть это невозможно – просто не видно ничего, и все. Может быть, здесь можно было бы достоверностью и реальностью немножко принебречь и сделать кадр посветлее.

Хроника | Chronicle: США, Великобритания - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Братья Тавиани были самыми именитыми из участников конкурсной программы – им и достался Золотой Медведь, (приз Берлинале за лучший фильм): чтобы и впредь заслуженные деятели киноискусств не ленились привозить в Берлин свои шедевры.

Картина "Цезарь должен умереть", снятая братьями и столь высоко оцененная берлинским жюри, в документальной манере и, частично, черно-белом цвете, повествует о постановке в стенах римской тюрьмы строгого режима трагедии Вильяма Шекспира «Юлий Цезарь».

Единство места действия фильма и трагедии внутри него – очень сильный ход. Другой сильный ход – задействование в качестве актеров, играющих заключенных, играющих Шекспира – реальных заключенных. Которые играют Шекспира. Так что документальная манера практически сливается с документальностью содержания, и отсутствие четкой границы между вымыслом и реальностью тоже производит особое впечатление на зрителя.




Свою награду братья Тавиани посвятили своим коллегам и друзьям-заключенным, с которыми они сдружились, поработав над фильмом.



«Любой заключенный, даже приговоренный к пожизненному сроку, для нас в первую очередь остается человеком» - этот девиз не мог не найти отклика у берлинского жюри. Ну что ж, им видней. Особенно режиссерам-Тавиани, которые имели возможность реализовать свои убеждения на практике – и у них получилось.



Приз за лучшую режиссуру, Серебряного Медведя, получил немецкий режиссер Кристиан Петцольд, за фильм «Барбара» - о чем бы вы думали, может быть немецкий фильм, награжденный на немецком фестивале? Об ужасах фашизма? Не угадали! С фашизмом поезд уже ушел, и теперь национальное чувство вины искупается национальным же пригвождением к позорному столбу чудовища тоталитаризма в бывшем ГДР.



Новый антитоталитарный фильм рассказывает об исковерканной судьбе врача, сосланного в провинцию за то, что он хотел бежать из ГДР в ФРГ. При этом врач - молодая красивая женщина, лечит детей и заботится о других противниках тоталитарного режима.



Гран-при получил венгерский фильм «Просто ветер» - о преступлениях против цыган. Недавно по Венгрии прокатилась серия преступлений против цыганских семей - со взрывами, поджогами и расстрелами - от рук местного населения. Режиссер Флигауф выступает на стороне цыган и очень просто (просто ветер) заставляет зрителя встать на свою точку зрения: в кадре страдают дети. Цыганские дети как и все прочие дети планеты становятся заложниками недоразумений, противоречий и преступлений взрослых. Вариант настолько же беспроигрышный, насколько и спекулятивный.



Приз за лучший сценарий достался фильму «Королевский роман», по-настоящему захватывающей исторической драме, там реальность постаралась придумать драматичные ходы и трагичный финал истории о сумасшедшем датском короле Кристиане YII, его жене Матильде-Кристине и враче Струнзе, который, став любовником королевы,



попытался возглавить демократические реформы датской государственности… Надо сказать, что исторические персонажи во время описываемых событий были совсем юными, так что и роман, и реформы – выглядят не хитрыми подковерными интригами с целью захвата власти, а прекраснодушными порывами. Задутыми, впрочем, хитрыми царедворцами, жаждущими власти.



В общем, фильм ""Королевский роман" будем ждать на наших экранах.

Приз за лучшую мужскую роль получил актер тоже из фильма «Королевский роман» - датчанин Миккель Фольскаард, сыгравший безумного монарха Кристиана YII. А за лучшую женскую роль приз дали непрофессиональной актрисе, девочке из Конго Рейчел Мванза. Она сыграла в фильме «Время ведьм» - опять же, ребенка, судьба которого разрушена войной. Да нет, это общие слова: разрушена войной.



Просто дети на воюющей территории взрослеют рано и не так поэтично, как об этом принято мечтать в спокойные и вегетарианские годы. В гражданскую войну дети, как мы хорошо знаем, и полками командуют, и - как теперь оказывается, еще много чего делают не по-детски. Беда, когда гражданская война не кончается, одна перетекает в другую и становится уже нормальным фоном жизни. Или - когда гражданская война и не начиналась, а дети уже вынуждены вести себя не по-детски.

Фильм "Ведьма войны" - о гражданской войне в центральной Африке. Никакая из весенних арабских революций в Северной Африке пока экранизаций не удостоилась .

Вместе с этим смотреть: Берлинский фестиваль: наших нет, Берлинале 2011 вот-вот начнется
Вместо этого смотреть: Канн 2011 Итоги, Наше Венецианское Ура, Кинотавр 2011: Итого, Кто получит Оскар 2012?
В этот день в 2009 году: Не думай про белых обезьян

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Один из фильмов-оскаровских номинантов: за роль Маргарет Тэтчер очередную статуэтку может получить Мерил Стрип. И она этого вполне заслуживает.
Они обе заслуживают: и роль, и актриса.

При этом «Железная леди» - вовсе не шедевр кинематографического искусства. В нем нет никаких особых трактовок, своеобразия режиссерского взгляда, интересных и неожиданных находок в актерских работах, какой-то сложносочиненной структуры, точно угаданных образов и символов. Фильм создан не для борьбы за кинематографические призы, а для знакомства – и узнавания, понимания – такого явления, каким была премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер.

Теперь, по прошествии некоторого исторического времени, ясно, что Тэтчер – не просто сильный политик и незаурядный человек, а явление. Может быть, характерное для своего времени – времени политических явлений. Вот это время и эти явления авторы фильма взялись рассмотреть попристальнее. И, как уже было сказано, избрали для этого предельную скромность авторских высказываний: только факты.



Помимо официальной биографии и газетной хроники, авторы фильма в качестве первоисточника пользовались только книжкой, которую о своей матери написала дочь Маргарет Тэтчер Кэрол. А в качестве структурной витиеватости – только многочисленные флешбэки из сегодняшнего дня, когда Железная Леди уже изрядно проржавела, в разнообразное прошлое – и когда это сталь выковывалась, и когда была во всеоружии.

Но, несмотря на художественный аскетизм, в фильме достаточно выразительных средств, чтобы быть увлекательным и запоминающимся: это главная героиня и ее исполнительница. Кажется, авторы намеренно сдерживали режиссерскую мысль, чтобы в пылу самовыражения не потерять, ради чего, собственно, они взялись за дело: показать лицо неолиберализма, каким оно было в самом прекрасном его воплощении.



И немало польстили этому лицу, пригласив на его роль Мерил Стрип.
Однако только актриса такого калибра, как Мерил Стрип, могла бы более или менее адекватно передать мощь Железной Леди. Силу ее драконовских убеждений и непререкаемость ее влияния. Остроту и быстроту реакции. Жесткость принятых решений. Бескомпромиссность и неполиткорректность, казалось бы, несовместимые со статусом.

Это она, Маргарет Тэтчер, навязала миру совершенно другой стиль правления, при котором способность, (а тем более – склонность) к компромиссам – это слабость, половинчатость, неуверенность и, в конце концов, обязательно – проигрыш. Авторы фильма не дают ответа, откуда в этой девочке, в этой дочке лавочника взялись такая жесткость, такая бескомпромиссность, такие либеральные – до полной бесчеловечности – взгляды.



Такая смелость, граничащая с вероломством и нарушением всех мыслимых норм и правил, в выборе средств для решения проблем, стоящих перед Великобританией и, особенно, перед правящим классом. Готовность к войне и полное пренебрежение к правозащитным побрякушкам, типа человеческой жизни или какого-нибудь международного права.

Маргарет Тэтчер, изображенная в фильме, ломает стереотип о природе современной политики (или политики вообще), заключенный в словах: «циничный политикан». Предполагается, что циничные политиканы с высоких трибун в период предвыборной агитации ратуют за одно, а под ковром в тиши кабинетов, за спинами у широкой общественности, за кулисами событий, в кулуарах законодательных собраний и в курительных комнатах президентских дворцов за закрытыми дверями промеж себя,



потирая руки и гнусно хихикая, обсуждают, как здорово они надурили опять доверчивый электорат, наобещав ему золотые горы, социальную справедливость и мир во всем мире.

Маргарет Тэтчер – совсем не то: она не стеснялась в выражениях, называла бедных, сирых и обездоленных всякими непарламентскими выражениями, призывала к войне и не прочь была ее и развязать, инициировать и проплатить зачинщикам – если война нужна Великобритании, значит, будет война! А все эти сердобольные и нищие пусть заткнутся – мир создан не для них.



Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди» настолько убедительна в ниспровержении основополагающих христианских истин о любви к ближнему, нестяжательстве и прочих общеизвестных, но, кажется, уже очень устаревших заповедей, что становится понятным, откуда вообще берутся истины. Просто иногда, время от времени, то здесь, то там появляются в мире такие удивительные – убедительные – люди.



И настолько убедительно и со знанием дела они начинают излагать свое видение мира, что у остальных просто нет никакой возможности им возражать и что-то противопоставить. Вот Маргарет Тэтчер была таким человеком от либерализма. Она не только заставила Великобританию жить по-своему, но и – практически – весь остальной мир. Уж нам-то это очень хорошо известно: в разгар ее величия ей под руку попался и наш, прости господи, генеральный секретарь. А она таких ела на завтрак.



Граждане советской страны тогда недоумевали: как же так, что наш-то так повелся на посулы и рекомендации Мэгги? А вот смотрите – и поймете: она была Железной, а он – нет. Красота Мерил Стрип воплощает гармонию мировоззрения и мощную харизму Маргарет Тэтчер так безоговорочно, что практически не остается сомнений в безупречности Железной Леди – и, в свою очередь, такими же – безоговорочными и безупречными – выглядят в их (Тэтчер и Стрип) исполнении и политические взгляды радикального премьер-министра.



Так что, имея в виду наш сегодняшний день, фильм «Железная леди» мог бы вполне использоваться как мощный пиар правых идей в текущей президентской избирательной кампании. Если бы за ними стоял человек, равновеликий по мощи этим двум: Маргарет Тэтчер и Мерил Стрип. Эти две – да, могли бы и распиарить и протолкнуть все, что угодно.

Железная леди | The Iron Lady: Франция, Великобритания - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм «Прислуга» неизвестного режиссера Тейта Тейлора номинируется на Оскар как лучший фильм 2012 года. Плюс еще три номинации - актерские. За лучшие женские роли - две второго плана и одну - первого. Повышенное внимание американской киноакадемии к фильму легко объяснить традиционно актуальной в Америке темой взаимоотношений белых и черных.

Cправедливости ради, надо признать, что, может быть, именно благодаря такому вот пристальному вниманию и отслеживанию этой темы широкими кругами общественно-активных американцев на сегодняшний день черные американцы имеют самый широкий выбор жизненных перспектив. Вплоть до президента США.

Но американцы продолжают держать руку на пульсе: и снимают на эту тему, и номинируют, и награждают. Бывает, что – невзирая на особые достоинства фильма. Тема перевешивает. (Так это было в 2010 году с фильмом «Невидимая сторона | The Blind Side»: он тоже номинировался как лучший фильм, а Сандра Буллок так и получила за участие в нем наконец-то свой первый Оскар за лучшую женскую роль). Тот фильм был интересным с познавательной, этнографической точки зрения: вот у них, значит, как. Фильм «Прислуга» - гораздо более широкого спектра действия. Его интересно смотреть.


Фильм очень зрелищный – в нем изображен очень яркий и колоритный мир, ностальгически и географически прекрасный мир американского юга 60-х годов. А еще фильм насыщен яркими, своеобразными персонажами. Женщинами. Не зря номинировали из фильма троих. Жаль, нельзя больше.



Вообще не понятно, почему на главную женскую роль номинирована вялая и печальная Виола Дэвис, (то есть ее персонаж – вялый и печальный), а не искрометная, зажигательная и, так уж вышло, самая главная двигательница сюжета – Октавия Спенсер?



Да и две белые красотки, (одна из них – номинированная на Оскар за лучшую женскую роль второго плана Джессика Честейн, но есть и другая, похожая на нее, как сестра-близнец, Брайс Даллас Ховард. У которой, кстати, реально есть сестра-близнец…) – одинаково достойны если не премии, тут надо сравнивать со всеми другими, то уж – номинации – точно: сильные, выразительные, очень характерные роли.



А уж совсем обидно за главную героиню – ее играет Эмма Стоун, (как две капли воды похожая на Линдси Лохан. Слава богу, Линдси Лохан в фильме нет), и на нее тоже смотреть интересно.



В общем, уже по тому, что из фильма ты запоминаешь сразу десяток персонажей, ясно становится, что впечатление все они вместе произвели немалое. Значит, режиссер постарался. А он постарался! Фильм на очень серьезную и не смешную тему снят в карамельно-идиллическом стиле мыльного сериала 60-х годов, (про жену-ведьму, например, «Моя жена меня приворожила»).



Можно сколько угодно надувать щеки в праведном феминистском порыве, презирать грошевый уют и клеймить позором мещанские радости благоустроенного быта. Но – не знаю, как это было на самом деле и было ли вообще – с кинематографической точки зрения это очень выигрышный мир: когда реальность и быт сами настолько декоративны, что их и специально декорировать не надо.



Для грубого и внятного искусства кино надо только довести до абсурдной яркости и четкости все их выразительные средства: прически, платьица, колясочки, садики, столики, машинки. Тейт Тейлор не первый это делает: в начале нулевых был фильм «Степфордские жены», в котором в накладных шиньонах и изящных платьях с розочками блистали Николь Кидман и Глен Клоуз. Но там эта приторная красота по-американски использовалась слишком уж прямолинейно, чтобы сказать, что за ней ничего нет.

А здесь яркую и идиллическую декорацию разрушает сразу же возвратившаяся из центра цивилизации обученная там разным премудростям местная девушка, (ее играет Эмма Стоун), которая уже не хочет быть частью этого чистенького аккуратного мира. И носит совсем другие платья и прически. И замечает в этой чистоте и красоте присутствие совершенно не красивых ситуаций. А потом и вовсе выводит из некрасивых и несимпатичных, настолько противоречащих внешнему уюту, стычек и конфликтов, систему.



Которой этот уют и обязан своими безмятежностью и благословенностью. Все здесь, в этом раю, устроено черными руками. Руками черных. А эти красивые белые леди, такие благовоспитанные и учтивые, ведут себя с черными и не красиво, и не учтиво. Но никому и в голову не приходит, что подобное положение дел нужно как-то менять.

Фильм "Прислуга" - о том времени, когда ветер перемен 60-х из центра долетел до благословенного Юга. В центре уже Президента Кеннеди убили, Мартин-Лютер Кинг на подходе, и за гражданские свободы – негров, в том числе – ломаются не только перья журналистов, но и копья. То есть – людей убивают. Или вот-вот начнут убивать.



А здесь, на Юге, так трудно посмотреть вокруг себя незамыленным взглядом, чтобы понять: все, к чему мы все здесь так привыкли – это не правильно. Что эти люди, предки которых были рабами, и теперь далеко не ушли, если их можно безнаказанно унижать, прогонять с работы без выходного пособия и для них не предусмотрено никакого другого вида деятельности, кроме как – обслуживать бывших хозяев.



Вот все эти пласты реальности и политической грамотности фильм «Прислуга» поднимает без всякого гражданского пафоса, в форме не просто легкой, а – невыразимо приятной. Его хочется смотреть, и продолжать смотреть. Он не назидателен, это не агитка. Это и не кусок жизни, не слепок реальности, выхваченный во всей ее первозданной грубости и шероховатости.



Это – фильм, над которым работали люди, обработанный продукт или даже – произведение искусства. Над которым люди мастерски потрудились – и сделали то, что хотели. Вот, наверное, главное достоинство фильма «Прислуга» - это мастерски сделанная вещь. И, когда ты его смотришь, ты это мастерство ощущаешь, чувствуешь и понимаешь не менее очевидно, чем перипетии сюжета. Это редкое свойство.

Прислуга | The Help: США, Индия, ОАЭ - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Наша новая тема
Соврем
енное искусст
во в современн
ом кино

Современное кино об актуальном искусстве
Это актуально! Это современно! Гарантия – Оскар!

Вуди Аллен смеется над Пабло Пикассо!
Спешите видеть! («Полночь в Париже»; Оскар-2012 за лучший сценарий)

и не только

Манифест арт-дилера устами Джокера («Бэтмен»)
Как это делалось в Одессе, на малой Арнаутской в Лондоне, Челси («Буги-вуги»)
Рука, качающая колыбель - Американцы в Париже («Модернисты»)
Доброе слово об импрессионистах («Доктор Кто»)

Давайте обсудим! Давайте поспорим! Посмеемся вместе с Вуди Алленом!

Приходите по адресу: библиотека N 166, Нагорный б-р, д.3
Во вторник 6 марта, начало в 18:30 – но и к 20:00 еще не поздно!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти