Фабрика скоростного лазерного копирования "Laser Video" 26-го ноября выпускает на видео фильм «Звездные войны. Эпизод 2. Атака клонов». Картина с успехом прошла в мировом кинопрокате, собрав по всему миру свыше 625 миллионов долларов. Это четверное место среди самых успешных картин уходящего года. Первые строчки занимают «Гарри Поттер» (965,8 миллионов) «Властелин колец» (860,4 миллионов) и «Человек-паук» (806,7 миллионов долларов США).

Фильм планируется выпустить в два захода. 26 ноября пройдет традиционный релиз в серийной упаковке, а уже 3 декабря на полках магазинов появится подарочное специальное издание на двух кассетах «Звездные войны. Эпизод 1. Скрытая угроза» и «Звездные войны. Эпизод 2. Атака клонов».

Подобным образом поступят и в компании «Премьер Видео» с картиной «Властелин колец. Братство кольца». 19 декабря планируется специальное издание фильма.

Стали известны подробности того, чем "Властелин колец. Братство Кольца. Специальный выпуск" будет отличаться от выпущенной 14-го ноября версии. Как нам подтвердили в компании "Премьер Видеофильм", издание будет представлять собой 3,5 часовую версию первого фильма трилогии. В таком виде в США картина вышла в специальном издании на четырех DVD. Однако, в отличие от американской коллекционной DVD-версии, наш "Специальный выпуск" не будет содержать более никаких дополнительных материалов.

Если бы отечественные олигархи учредили свою кинопремию, последнее творение Павла Лунгина, безусловно, вошло бы в список главных претендентов на награду. В нашей стране, где богатый человек изначально не пользуется большой любовью народных масс, “Олигарх” стал “белым” пиаром, настоящим подарком для новых хозяев жизни.

Для того чтобы стать олигархом, Платон Маковский (Владимир Машков) прошел долгий путь длиною в 15 лет. Человек из науки, в середине 80-х он ушел в кооператоры. Позже, с подачи нового делового партнера из Грузии Ларри, Маковский занялся торговлей автомобилями. А к 2000 году был уже руководителем и совладельцем крупного холдинга. Платон не был преступником, в обычном для народа понимании этого слова. Он имел дело с бандитами, но иначе в России было просто невозможно построить свой бизнес. Он обходил законы, но делал это так красиво и виртуозно, что просто загляденье! Маковский добился всего благодаря своему уму, напору, целеустремленности. На жизненном пути его сопровождали верные друзья, а что касается любви, Платон и здесь не подкачал. Оставаясь ловеласом, он делал все это ради любимой женщины.

Все было нажито непосильным трудом, и не последнюю роль в этом сыграла Государственная Машина. Власть всячески старалась приструнить олигарха, но, но он, независимый и гордый, всячески боролся с ней, в глубине души веруя в идеалы свободы и демократии. Встречайте, перед вами герой нового формата, олигарх с человеческим лицом и пламенным сердцем в груди!

Фильм был снят по книге Юлия Дубова “Большая пайка”, а прототипом героя Машкова стал г-н Березовский, который нынче предпочитает верить в идеалы демократии в России из-за бугра. Но не стоит думать, что “Олигарх” – это точное отражение российских реалий. Насколько непохож “мачо” Машков на далеко “не мачо” (по крайней мере, внешне) Березовского, настолько, думается, картина далека от жизни. В ней есть некие приметы, узнаваемые символы времени (бандиты, заказные убийства, продажные политики, "черный" пиар, скандалы вокруг СМИ), но не более того. Во всем остальном, “Олигарх” – это увлекательная сказка для взрослых. Увлекательная, поскольку действие в фильме развивается очень быстро, это некий дайджест событий с середины 80-х по 2000 год. А с учетом того, что сюжет сам по себе достаточно занимателен, картина смотрится с интересом, и что называется, на одном дыхании.

Только вот радоваться настоящим олигархам слишком рано. Вряд ли Платон станет новым народным героем. Народ можно развлечь интересным кино с хорошими актерами, а вот заставить поверить в сказку намного сложнее. Тем более в реальности и без грима, большинство олигархов выглядят куда менее привлекательными, нежели всенародный любимец, экранный обаяшка Машков…

Есть жизнь на Марсе? Тоже нет!? Не верьте старому анекдоту: и на Венере, и на Юпитере и даже на планете Плюк – там прекрасно себя чувствуют разные существа, которые используют Землю, как гигантский космопорт. Думаете, что Знаки в пустыне Наска и плато Устюрт просто так нарисовали? Вы действительно так думаете? Значит Вам нужно к врачу или к тем ребятам в черном. У них есть «сверкалка», которая стирает из памяти подобные эпизоды в Вашей памяти. Зачем Вам вспоминать обо всем этом? Инопланетяне, как известно, живут среди нас. И это давно никого не удивляет.

Второй фильм о похождениях Людей в Черном напоминает комикс гораздо больше, чем первая серия. При том, что лента почти абсолютно повторяет первую и перипетиями сюжета особенно не балует, Барри Зонненфильд нашел в себе смелость во весь голос смеяться над своим прежним творением. Все также, да не так. Вроде и герои те же, но все иначе. И Уилл Смит, первый парень на деревне, и Томми Ли Джонс, который пытается вспомнить свое прошлое. Он моментами даже напоминает Джеймса Борна, у которого долго не получалось пройти идентификацию.

Собственно, и «Люди в Чернов 2» - это вторая попытка пройти идентификацию. Их все помнят, а потому для возвращения можно было вполне использовать прежний набор шуток, чтобы в третий раз появиться перед зрителями и выдать все другое. Ведь если одни и те же гэги выдать в третий раз – поп-корном закидают, не посмотрят на вопросы расовой дискриминации.

А нынче все почти свежо. Те же «Люди», только вид в профиль, тот же шампунь для борьбы с инопланетными отбросами, те же очки. А что еще нужно. Смешно. А через пять минут после окончания фильма, когда пытаешься вспомнить, над чем смеялся, всплывает только «Старая развалина – крутая тачка». Будто кто сверкнул стирателем памяти и записал новую информацию. Можно еще раз смотреть. И снова получать порцию свежих, давно забытых ощущений.

Кстати, встречая на улице скрипача, не забудьте поинтересоваться у него, как дела на Плюке. Вдруг он знает?

Вы хотите сказать, что новичкам везет? Да, бывает. Если поставить себе цель поменять имидж, который, несмотря на заверение маркетологов, на самом деле «ФСЁ!», этого вполне можно достичь. Правда, если это делать в обществе, где ты уже успел себя зарекомендовать, как лузер (не тот, что в бильярд хорошо играет, а тот, кто всегда проигрывает), практически невозможно. А вот на новой территории можно стать хоть быком-осеменителем. Особенно, если придумать себе хорошую родословную. И теперь важно – утвердиться в роли лидера и не проколоться на мелочи.

Интересная все-таки вещь – шоу-биз. Подростковых комедий в год снимают пачками, но дети во все времена думают о сексе, а потому и фильмы для них, как правило, все «про это». А ведь таких, кто секса в подростковые годы в глаза не видел, пруд пруди. Зачастую причиной тому были застенчивость (или скромности), честь (неспособности на подлость) и просто присутствие других крутых парней, которые пробивались к вершинам народной любви унижениями слабых и беззащитных. В общем, не часто делают фильмы-учебники для тех, кто не шибко силен, но в душе герой и просто хороший человек. Они живут своими книжными и киношными идеалами, вешают на стены плакаты с изображением Мэла «Храброе сердце» Гибсона, Юла Бриннера и Клинта Иствуда, и мечтают, что когда-нибудь им повезет и мир жестокий сжалится над слабыми.

Впрочем, об изгоях фильмы снимают, но чаще проблематика ленты становится настолько неявной, что для аудитории, о проблемах которой снимается кино, они становится очень сложным продуктом. Так, тепло встреченные критиками «Мир призраков» и «Изгои» Копполы, не снискали любви и понимания у 15-ти летних. Им нужно что-то про «Пироги» или «40 дней».

«Крутой парень» - это тот самый тип кинофильмов, когда о проблемах говорят с юмором, а внушения молодежи не унывать в самых сложных ситуациях говорят с экрана их же кумиры. В фильме режиссера Эда Дектера (по его сценарию некогда снималась лента братьев Фарелли «Все без ума от Мэри») сыграл такой боекомплект кумиров американских подростков, что Роберт Олтман («Гософрд-Парк») отдыхает. Так, в главной роли Чахлика Незмерущего Диззи Харрисона (он же Крутой новичок Джил Харрис) сыграл Ди Джей Куолс («Убийства в Черри-Фолз»), а его подружку – чилидершу (девушку из группы поддержки местной команды неудачников по американскому футболу) – Элиза Душку (такая же роль у нее была в «Добейся успеха»). А эпизодах приняли участие экс-хазбанд Памелы Андерсон Томми Ли и дюжина разнокалиберных рокеров, которые наверняка будут узнаваемы своими поклонниками.

Собственно, все это прелюдия. Самое забавное – сам фильм. Потому что если откинуть всю мораль, в фильме останется достаточно моментов, которые стоит посмотреть. И, глядя на процесс обучения Нашего слабака Джилла в тюрьме, вспоминаешь слова Матушки из «Летучей мыши» Яна Фрида про стрельбу глазами. А увидев очередное заигрывание с классическими сюжетами кинофильмов, начинаешь невольно аплодировать очередной удачной находке. Кроме того, заслуживает внимания и танец Элизы Душку с купальниками. Конечно, ей далеко до «Роковой женщины» Ребекки Ромин-Стамос, тем не менее, зрелище заслуживает пристального внимания.

В 1968 году новая голливудская версия сказки про гадкого утенка вознесла “некрасотку” Барбру Стрейзанд на вершину славы и успеха, принеся “Оскар” за лучшую женскую роль. Мюзикл “Смешная девчонка”, в котором рассказывалась история, мягко говоря, не самой красивой девушки Фанни, ставшей звездой эстрады, покорил сердца многих зрителей. Трогательная и забавная картина была полна задора, музыки, любви.

И вот, спустя 7 лет на экраны выходит продолжение популярной картины, фильм “Смешная леди”. Яркая по форме (песни, пляски, красивые декорации, отличные актерские работы Барбры Стрейзанд и Джеймса Каана), по своему содержанию “Смешная леди” - вторична, ибо лишена каких либо новых оригинальных идей. Это как если бы Стрейзанд исполнила свою лучшую песню на бис. Эффектно, но не более того.

Зрители любят чудеса, душещипательные истории про исполнение заветной мечты. В этом смысле “Смешная девчонка” была именно тем продуктом, который наилучшем образом удовлетворял потребности людей в экранном чуде.

“Смешная леди” была лишена этой “чудесной” составляющей; производственные будни уже состоявшейся звезды, ее служебный роман с новым импресарио, плавно переходящий в брак, любовные переживания – все это “тянуло” максимум на неплохую мелодраму.

Однако не стоит списывать “Смешную леди” со счетов. В отличие от зрителей 60-х годов, вынужденных ждать продолжения многие годы, современные киноманы имеют возможность ознакомиться с двумя картинами сразу.

Отсюда и простой рецепт “для счастья”: Посмотрите сначала “Смешную девчонку”. Если она вам понравится, тут же, не отходя от места, приступайте к просмотру “Смешной леди”. И воспринимайте этот фильм не как сиквел, а как вторую серию. Поверьте, так интереснее: вы продлите удовольствие и будете избавлены от необходимости сравнивать две эти картины.

Фильмы, в названии или сюжете которых упоминается бессонница кого-то из главных героев, как правило, неизменно тянут зрителя ко сну. И не важно, насколько хорош фильм сам по себе, само его настроение обязывает положить под голову мягкую подушку и завалиться на бочок.

Забудьте про свои прежние ощущения, когда будете смотреть «Пробуждение смерти». Уже начиная с титров, выполненных в манере дешевых визуальных эффектов телевидения 80-х, у Вас начнет медленно сползать крыша. К десятой минуте Вы будете безуспешно пытаться ее поймать, пытаясь разобраться, почему погибла девушка на рельсах, кто, кого и за что выбросил из окна во время одного из еженощных похождений главного героя и не является ли это все бредом, вызванным бессонницей.

На самом деле, чем дальше сюжет уходит в лес, нем менее правдоподобным становится происходящее на экране. Кажется, очень нелегко сопоставить факты, которые приводят героя ленты к нужным выводам. Как можно связать отрубленную ногу неизвестного мужчины, часы, руку, столкнувшую человека с небоскреба и люльку, что угробила стоящего у входа в здание клерка? Да и поверить в то, что, даже очень сообразительный молодой человек, который смог на своих плечах, вытащить корпорацию из глубокого кризиса, может разгадать эту шараду. Впрочем, нельзя сказать, что это плохо, потому как главная цель достигнута – зритель заворожен, его внимание приковано к фильму.

Все происходящее на экране наводит на мысль, что создатели фильма вдохновились картиной Кристофера Нолана «Помни», при том, что ни одна деталь картины ни коим образом не пересекается с этим шедевром независимого кино. Хотя, в одном эти ленты схожи – происходящее станет более-менее связной историей только после того, как по экрану поползут титры и улетевшая в дальние края черепица начнет возвращаться на родину. Приятного просмотра.