Как верный оруженосец, который всю жизнь служит благородному дону, как старый солдат, положивший жизнь на службу своей родине, так и корейский художник Won Seong Gi все свои картины посвящает одному-единственному цветку: космее. Влюблённый в космею, он не устаёт изображать её на своих полотнах. Говорит, что это растение – его муза, его вдохновение.

Несмотря на то, что космея – осенний цветок, на картинах корейского автора он вечно цветущий и благоухающий. Живопись не знает смены сезонов, поэтому Won Seong Gi «растит» любимую флору круглый год. Так, его удивительная космея бывает и летней, и весенней, а на некоторых картинах от неё даже веет морозным холодом. В представлении художника, космея выглядит просто-таки сказочным цветком, который если не исполняет желания, то, по крайней мере, сияет всеми цветами радуги и лучится солнечным светом.

Космея как посланница Космоса, космея – как фантастический, волшебный цветок, символ любви и благополучия, в творчестве корейского художника она всегда разная. Поэтому его картины весьма интересны и любопытны, и пользуются заслуженной популярностью. Сегодня Won Seong Gi живет и работает в Пусане, участвует в фестивалях и выставках современной корейской живописи, и регулярно возвращается домой с наградами и премиями различных фестивалей.

Персонального сайта у Won Seong Gi, к сожалению, нет. Но увидеть его удивительные космеи можно в галерее творческих работ художника.

Со мной иногда случается такая штука: вдруг обращаю на что-то внимание и вскоре вижу или слышу это что-то снова и снова. Это может быть некий объект или музыка — в общем, что угодно. В какой то момент я везде встречал картины Эдварда Хоппера, сейчас я повсюду слышу Woodkid. То же самое у меня случилось с маркой Goyard: однажды увидев этот принт, я узнаю его с любого расстояния.

Сейчас даже не вспомню, где увидел его в первый раз. Кажется, на каком-то показе я встретил человека с папкой этой марки и цветной монограммой, видимо, инициалами владельца или кого-то из его предков. Оказалось, история дома Goyard настолько долгая, что с этой папкой мог ходить и прапрадед того человека. Правда, тогда я не знал ничего об этой марке, но принт запомнился и отложился в памяти — и с того момента я могу узнать его во всех цветовых вариациях.

Позже я случайно заметил этот принт в витрине магазина на 233 rue Saint-Honoré в Париже. Рядом с названием стоял и год основания дома — 1853. В магазине продавцы пытались мне рассказать какие-то исторические факты, но обилие покупателей не способствовало изучению наследия марки.

На сайте компании я нашёл массу интересной информации, например, список именитых клиентов: за 150 с лишним лет среди них было немало знаменитостей — Пабло Пикассо, Жак Картье, Коко Шанель, Жанна Ланван, Кристобаль Баленсиага, Эдит Пиаф, Сара Бернар, Роми Шнайдер, Рокфеллеры, старейшие монархические фамилии — Романовы и Гримальди… В общем, список, в котором многим хотелось бы оказаться.

Нынешние владельцы марки бережно собирают старинный багаж на аукционах и антикварных рынках, находя объекты, сделанные на заказ в единственном экземпляре. На закрытом для посетителей втором этаже магазина на rue Saint-Honore хранятся некоторые раритеты, и если очень попроситься и продемонстрировать неподдельный интерес к марке, то можно одним глазком взглянуть на кусочек великой истории.

Ещё одна удивительная особенность Goyard — возможность и желание создавать уникальные объекты, отвечающие любым пожеланиям заказчика: Writer’s Trunk для Артура Конан Дойля, бокс для пикников и икры, макияжа, походный набор для повара Алана Дюкасса, а также сундук-корнер Billionaire Boys Club, выставленный в Colette, коллекционный сундук журнала Visionaire и центр развлечения, созданный Толандом Гренелем, — с саунд-системой, скейтами и велосипедом. В общем, заграничные модники марку вниманием не обходят, о чём свидетельствует Google, выдающий по запросу Goyard Канье Веста, Мадонну, Фарелла и прочих кумиров миллионов. «Яндекс» русских селебрити не находит.

В Москве встретить кого-то с Goyard практически невозможно, а если и встретите, то скорее всего им окажется кто-то заезжий из Франции, Италии или Японии. Московские модницы и модники не очень увлекаются экспериментами и отдают предпочтение проверенным маркам и моделям, легко узнаваемым массами. Может, оно и к лучшему. Оригинальность ценна вдвойне.

Канье Уэст

Диана Крюгер и Гвинет Пэлтроу

Кейт Мосс и Ники Хилтон

Валяние – самая древняя техника изготовления текстиля на Земле. Археологи датируют возникновение первых валяных изделий 8000 летним возрастом. Древние люди начинали валять из найденной шерсти диких животных. И только потом они научились прясть, вязать и изготавливать ткани.

Ирина Андреева – замечательный художник по войлоку. Она закончила художественно-графический факультет Педагогического Университета в городе Ижевске. С 2005 года Ирина работает в сотрудничестве с Галереей Вахтанговъ. Её удивительные работы находятся в постоянной экспозиции Галереи и ЦДХ.

Ирина не выбирала войлок осознанно, как главный материал для работы. Всё началось с валяния детских валенок, шапочек, всевозможных сумок, а привело к созданию войлочных скульптурных композиций.

Валенный по-мокрому войлок – это материал, с которым можно достигать обобщённых, скульптурных решений. Так валяли наши деды и прадеды по всей России, создавая самый популярный художественно-бытовой «объект» – валенки.

Масштабные проекты (войлочный интерьер с войлочной мебелью) даже физически трудно осуществить, ведь валяние, особенно валяние таких массивных предметов, — это тяжёлый физический труд. Однако Ирина каким-то загадочным образом справляется с этой работой. У неё очень сильные пальцы, и сильный дух.

Художественные образы у автора не слишком конкретные (лиц как таковых у персонажей нет, лишь намёк на конкретные образы, чтобы дать возможность зрителю самому наделить персонажа эмоцией), но при этом реальность воссоздают удивительно живо.

Авторские куклы Ирины Андреевой, сделанные из белого и графитового войлока с многообразными оттенками серого и чёрного – это совершенные произведения искусства.

Работы автора очень тёплые и трогательные.

Лулу де ла Фалез известна, прежде всего, как муза Ива Сен Лорана, хотя за свою жизнь она встретила немало людей, сегодня считающихся легендами. Несмотря на то, что в глянце её фотографии можно встретить с подписью «муза», сама она этот термин не очень любила. По мнению де ла Фалез, муза – это женщина, которая восхищает, но сама при этом остаётся пассивной. Себя Лулу относила к трудоголикам: «Я работала с 9 утра до 9 вечера, а иногда и до 2 ночи. Я определённо не была пассивна».

Известно расхожее мнение о том, что на жизненный путь человека во много влияет его семья. В этом смысле судьба Лулу была во многом предопределена: её мать работала моделью у Эльзы Скиапарелли. По словам самой Лулу де ла Фалез, её мать «была рождена в мире искусства и моды. Это был её собственный мир, который она делила со мной».

Максим де ла Фалез писала кулинарную колонку для Vogue и нередо готовила для своего друга, Энди Уорхола. Родившаяся в графстве Сассекс, она была «эталоном английского шика», по словам Сесила Битона. С такой матерью Лулу была «обречена» на не менее интересные знакомства.

Максим де ла Фалез

Первым громким именем в карьере Лулу стала Диана Вриланд, в то время работавшая главным редактором Vogue. Вриланд наняла её в качестве манекенщицы, но Лулу, которая всегда считалась бунтаркой, не понравилась эта работа и скоро она устроилась младшим редактором отдела моды в журнал Queen. Примерно в этот период своей жизни, в 1968 году она впервые встретила Ива Сен Лорана, а спустя 4 года уже была, по её собственному признанию, его правой рукой.

Лулу де ла Фалез с Бетти Катру и Ивом Сен Лораном

Лулу де ла Фалез. Справа – на фото с Ивом Сен Лораном

«Он ничего не делал без моего ведома, ну а я старалась поддерживать приятную и лёгкую атмосферу. Если он начинал нервничать, я говорила: «Не глупи». Я внушала ему, что никогда не будет рад его одежде, если он сам не будет получать удовольствие от работы над ней», – вспоминала де ла Фалез.

Официально, работая в Yves Saint Laurent, Лулу отвечала за дизайн украшений и аксессуаров. В своей повседневной жизни она почти не появлялась без браслетов или ожерелья. Лулу нравились массивные, эффектные украшения, возможно, это сказывалась её любовь к восточному стилю, с его яркими красками и разнообразием ювелирных дизайнов.

Её стиль вдохновлял окружающих, и она не скрывала его секрет: «Чтобы иметь собственный стиль, нужно уметь удивлять. Сочетать несочетаемое, например, дачный свитер с бриллиантовым колье».

Сама Лулу де ла Фалез называла среди своих любимых дизайнеров Ива Сен Лорана и Эди Слимана, но при этом могла запросто дополнить наряды их авторства предметами из коллекций H&M или туфлями Zara.

Вы все еще думаете, что покупка обуви — это трудоемкий и дорогостоящий процесс, который отнимает силы и время?

А вот и нет! С появлением интернет-магазина обуви Sapato.ru на Мирбонус в 2011 году наши возможности существенно расширились, ведь сейчас Сапато предлагает модели обуви от более (!) чем 120 брендов. Особенно это должно порадовать представительниц прекрасной половины, поскольку более 70% продукции предназначено именно для их красивых ножек. Среди разнообразия всевозможных брендов вы сможете встретить и широко известные, всеми любимые Geox, Converse, Calvin Klein, Lisette, Jimmy Choo…

В чем же главные преимущества интернет-магазина Sapato?

Прежде всего, это бесплатнная и быстрая доставка по России (от 2 до 5 дней). Также, ежедневная работа call-центра, куда Вы можете обратиться буквально по любому вопросу плюс высокий уровень обслуживания и возможность оплаты товара уже после его примерки, и не стоит переживать по поводу покупки, у вас будет 365 дней на возврат.

Кроме того, практически всегда Сапато предлагает скидки на свою продукцию, при чем как на старые, так и новые коллекции.

Приятных Вам покупок!

Муннар – живописный городок, расположенный в индийском штате Керала на высоте 1800 метров. Это очень живописное место, с многочисленными чайными плантациями, садами специй и горными долинами.

Холмы буквально покрыты сплошным слоем чайных листьев, что придаёт этому месту совершенно фантастический вид.

Невероятно, но даже после изнурительной Великой Депрессии, охватившей торговых партнёров по обе стороны Атлантики, на пороге Мировой войны человек способен тянуться к прекрасному, проявить поразительную фантазию, изобрести что-то доселе невиданное и даже футуристическое. Так случилось с французским дизайнером и модельером Стивеном Арпадом (Steven Arpad) (1904-1999), создавшем эту коллекцию женской обуви.

Перед вами как готовые экзмепляры, так и прототипы или концепты, некоторые из которых предназначались для Модного дома Balenciaga. Эту коллекцию, поражающую воображение даже сегодня, можно увидеть в Музее искусств Метрополитан в Нью Йорке.

Усыпанная розами площадь в центре большого города в мечтах романтически настроенной девушки всегда означает красивую сказку о любви к не менее прекрасному юноше. Миллион алых роз вряд ли будут рассыпать на площади, если этой самой любви нет и в помине, или же она недостаточно созрела для подобных поступков. Впрочем, немецкий художник Оттмар Херль (Ottmar Horl) смог разрушить эти стереотипы, создав в Цвейбрюкене инсталляцию из 1000 пластиковых роз не во имя любви к девушке, а как дань уважения народным праздникам и традициям.

Цвейбрюкен часто называют Городом Роз, даже несмотря на то, что счёт идет не на миллионы, а достигает лишь десятков тысяч. Так, здесь расположен знаменитый Розовый сад принцессы Хильдегард Баварской, где растет больше 60 тыс. роз, причем количество сортов переваливает за 2 тыс. Потому одним из традиционных праздников для этого региона является «розовый день». К очередному такому дню и был приурочен арт-перфоманс Оттмара Херля «1000 Роз для Цвейбрюкена».

Тысячу искусно сделанных пластиковых роз художник симметрично, в идеальном порядке, выстроил на одной из главных площадей города. Сетка-паутина окутала площадь, не давая серой обыденности никаких шансов устоять перед таким напором фантазии и креатива. И хотя идея инсталляции проста как бутылка минеральной воды, форма её воплощения и масштабы реализации не могут не впечатлить и оставить человека равнодушным. Такая «Улица Роз» целый месяц украшала Цвейбрюкен, охотно подставляя под вспышки фотоаппаратов свои украшенные цветами бока.

Французский дом Chanel представил новую рекламную кампанию сезона весна-лето 2013 — Chanel Eyewear. В ней приняла участие модель и подруга Карла Лагерфельда Летиция Каста, появившаяся на полдюжине чёрно-белых снимков Карла в очках из весенне-летней коллекции дома.

Строгость оптических оправ в этой съёмке вполне компенсируется аксессуарами — легкомысленным браслетом-цветком или ироничными пластиковыми шляпами.