Спустя долгие годы работы на высшем уровне модной фотографии и рекламы, фотографы Эдорардо Де Руггьеро и Салим Лангатта решили организовать дуэт под общим именем Билли Нава.

Сейчас они работают в Париже, и фотографии Билли Нава не раз мелькали в таких журналах, как French Vogue, Brazilian Vogue, Vogue Gioiello, GQ и Harper’s Bazaar. Не удивительно, что на этих снимках столько знакомых лиц.

Для бренда Missoni характерным является пестрый узор – Миссони-зигзаг. Как же появился такой интересный принт, который уже много лет не выходит из моды и украшает трикотажные изделия Миссони? Всё оказалось совсем просто. Когда Оттавио и Розита начинали своё дело, в их мастерской можно было создать только гладкие или полосатые ткани. Несколько позже, когда приобрели машину для вышивания, они разнообразили принт, и сделали зигзагообразные узоры. Но кроме зигзага, изделия Миссони узнают и по идеально-гладким и безупречным швам.

Для бренда Missoni две главные составляющие – цвет и материал. «Мы всегда искали гармонию не в формах, а в тканях» – так говорит Оттавио Миссони.

Зигзаг-узор Миссони

Основатель компании Оттавио очень любил спорт, занимался лёгкой атлетикой. Ему удалось завоевать не одну спортивную награду. Он был спортсменом международного уровня. Но началась Вторая мировая война, и двадцатилетнему Оттавио мечты о дальнейших достижениях в спорте пришлось отложить. Оттавио Миссони отправился в армию. Война – армия – плен, в котором он провёл четыре года. Миссони участвовал в битве при Эль-Аламейне и попал в плен к союзникам. Следующие четыре года он провел в лагере для военнопленных в Египте. Но ему в отличие от многих других, попавших на фронт в начале войны, удалось вернуться живым и невредимым.

Оттавио и Розита Миссони с детьми – Анжелой и Витторио

В 1946 году он возвращается в Италию, в Триест. Молодой и энергичный Оттавио, после многих лет испытаний, начинает учёбу в лицее Обердан. А в 1947 году он вместе с другом Джорджио, открывает мастерскую по пошиву шерстяной спортивной формы.

Вся семья Миссони

Первая линия стала основой для официальной спортивной формы итальянской сборной на Олимпийских играх в Лондоне. В этой форме сам Оттавио успешно продолжал заниматься спортом. И не только. Он выиграл 400-метровый забег с препятствиями. Затем он встретил свою Розиту, они поженились. И молодая жена активно взялась помогать Оттавио.

Розита Джелмини была наследницей фабрики по производству вышитых тканей и платков, поэтому с тем, чем занимался Оттавио, она знакома была не понаслышке.

В начале 50-х годов они создали небольшую мастерскую по производству трикотажа. Коллекция Milano Simpathy, созданная для универмага La Rinacsente в 1958 году, принесла им успех и известность.

Миссони заинтересовалась стилист и редактор журнала Arianna Анна Пьяджа, затем и французские стилисты, что привело семейную пару к сотрудничеству и созданию новых коллекций. Молодых дизайнеров стали приглашать на показ коллекций, где они познакомились с интересными людьми, которые способствовали успеху семьи Миссони. Благодаря покровительству редактора американского Vogue, Дианы Вриланд, Миссони открыли в США в универмаге Bloomingdales свой первый бутик.

В 1966 году бренд Миссони был официально зарегистрирован. И с этого времени дела пошли всё успешнее. В 1969 году Миссони основали первую фабрику и приобрели славу лучшего в мире трикотажа, который вписался в сферу высокой моды.

Ассортимент трикотажа Missoni и сейчас пополняется новыми тканями и узорами. Многие цветовые решения и принты дизайнеры черпают в этнических мотивах народов Южной Америки и Африки. В 1976 году они открыли бутик в Милане.

Образцы трикотажа Missoni не раз становились частью коллекции в Museum of Costume в Бате и коллекции Metropolitan of Art в Нью-Йорке.

В 1979 году Оттавио Миссони был награждён медалью «За гражданские заслуги», а в 1986-м – орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Затем Оттавио начал интересоваться и другими проектами, такими как создание театральных костюмов, ковров, гобеленов, тканей для постельного белья и гардинных тканей.

Оттавио и Розита долгое время оставались во главе компании. Сейчас креативным директором стала их дочь Анжела, а коммерческим директором – сын Витторио. Сын Лука отвечает за мужские коллекции. Сама Розита помогает создавать новые рисунки для тканей, она любит дизайн интерьеров, в чём ей помогает брат Альберто. Они вместе занимаются линией Missoni Home, как у нас бы сказали – «всё для дома, всё для семьи». И это лишний раз говорит о том, насколько сплочённая и дружная семья Миссони. Правда, как говорит Альберто, приходится спорить с сестрой, доказывать свои идеи, ведь они оба являются профессионалами в области дизайна материалов и конечно же дополняют друг друга.

Маргерита, дочь Анжелы отвечает за аксессуары. Все они составляют семью, которая живёт работой и видит в этом счастье и удовлетворение. Отсюда и рождается та качественная продукция, которая радует миллионы поклонников компании Missoni.

Они остаются верными классическим принципам и традициям бренда Missoni, делают акцент на безграничные возможности трикотажа, обновляют и совершенствуют свой ассортимент продукции, привлекая новое поколение.

Уникальный стиль Missoni, существующий с первых дней создания бренда, делает его легко узнаваемым и популярным. Компания Missoni и по сей день является одной из лидеров в модной индустрии.

В чём же секрет успеха? Секрет совсем прост. Для всех членов семьи мир моды – это увлекательный и удивительный мир, в котором столько возможностей для творческой самореализации, в то же время это и бизнес, и собственно говоря, – их образ жизни.

Сегодня марка Missoni производит, кроме мужской, женской и спортивной одежды, текстильные ткани для дома (Missoni Home), которые, разумеется, с зигзагообразным узором, мебель, ароматы…

А в 2005 году марка Missoni начала сотрудничать с компанией Rezidor SAS. Появились отели в Кувейте, Дубае и Эдинбурге.

Среди поклонников Миссони – Джулия Робертс, Дженнифер Лопес, Николь Кидман, Шэрон Стоун, Ален Делон и многие другие. Лицом бренда стали Дрю Бэрримор – 2006 год, Лейтон Мистер – 2011 год.

Не так давно, испанский художник создал для Madrid Fashions Night Out 2012 пятиметровую копию статуи Давида Микеланджело. Но какое отношение она имеет к семье Миссони? Всё очень просто – статуя Давида была одета в одежду из ткани с зигзагообразным узором. Какое-то время статуя удивляла жителей Испании, а затем Нью-Йорка. Истрия бренда Миссони продолжается, и в будущем мы увидим ещё много прекрасных вещей украшенных узором «зигзаг».

Говорят, что у скуки есть две основные причины: эмоциональное пресыщение или отсутствие поставленной цели. И если вы не являетесь ребёнком олигархов, которые с самого детства баловали вас до такой степени, что в один прекрасный день вас уже было ничем не удивить, то, скорее всего, причина возникновения скуки в том, что вы не поставили себе правильных целей. Причём цель может быть какой угодно: от желания научиться попадать мячом в баскетбольную корзину до изучения иностранного языка.

Если вдруг вы испытываете очередной приступ скуки, то стоит задуматься: может, у вас просто плохое настроение? Очень часто именно подавленное эмоциональное состояние создает чувство апатии ко всему. В таком случае не отчаивайтесь, подобное случается и с лучшими из нас.

Если настроение в порядке, то в зависимости от некоторых факторов у вас на выбор есть масса занятий, развеивающих скуку в пух и прах:

- если только за окном не льёт дождь, не метёт снег и температура держится в пределах допустимой нормы – прогуляйтесь. В компании друзей, плеера или даже в полной тишине. Неспешная размеренная прогулка не только подарит ощущение умиротворения, но и положительно скажется на состоянии здоровья;

- попробуйте себя в каком-нибудь творчестве: рисование, лепка, выжигание по дереву, да и мало ли ещё видов деятельности. Воспользуйтесь помощью интернета, чтобы выбрать подходящее для себя занятие;

- если творчество – это не для вас, попробуйте себя в кулинарном деле. Наверняка кто-то из близких озвучивал при вас желание отведать то или иное блюдо. И человеку приятно и вам занятно;

- займитесь спортом. Даже если вас вполне устраивает ваш внешний вид, спорт придуман в первую очередь для оздоровления. И отговорки в стиле «я не хожу в спортзал» не принимаются. Благо всё тот же интернет буквально переполнен совершенно разными видами спорта от аэробики до йоги;

- наверняка вы давно хотели прочесть какую-то книгу или посмотреть определённый фильм. Вот ваш долгожданный шанс;

- если вам хочется активно провести время вне дома, то выбор развлечений огромен. Это может быть игра в q-zar или боулинг, дегустация в музее шоколада, стрельба на полигоне или посещение каких-либо творческих мастерских.

И на этом огромный список не заканчивается.

И вот ещё один совет: если вдруг вы не знаете чем себя занять, не стоит находить отраду в интернете и социальных сетях, ведь тогда можно буквально уйти в это с головой и даже не заметить, как скука перерастёт в нехватку времени.

Книга – источник знаний, знания – источник света. Использовать книгу в качестве источника света решил американский дизайнер Макс Гунаван (Max Gunawan), который и придумал необычный светодиодный светильник Lumio, оформленный в виде солидного томика в твёрдом переплёте.

Что делать с этой книгой, интуитивно понятно. Нужен свет – раскрыть томик, не нужен – захлопнуть. Чем шире раскрыта книга, тем ярче светятся её страницы, а благодаря необычной конструкции, раскрыть её можно на 360 градусов, соединив обе половинки твёрдой, плотной обложки.

В таком случае Lumio превратится в импровизированный веер, который можно использовать в качестве полноценной настольной лампы, а то и подвесить к потолку или прикрепить к стене, как самую настоящую люстру или бра.

Существенный бонус лампы-книги, это отсутствие проводов, которые бы портили всю картину. Известно, что светильник работает на литиевой аккумуляторной батарее, а её заряда хватает на 8 часов бесперебойного свечения светодиодных страниц. Кстати, страницы книги-светильника Lumio сделаны из такого водонепроницаемого нетканого материала как тайвек, а обложка – из настоящего дерева, стало быть, фраза о том, что использовать такую лампу можно в любом интерьере и при любых условиях, – не просто слова.

Пока что источник света в виде томика Lumio – всего лишь концепт, который не вышел за рамки прототипа. Но Макс Гунаван не оставляет намерений довести дело до конца и наладить производство оригинальных светильников, о чём можно узнать на сайте дизайнерского проекта www.hellolumio.com.

Для многих вкус детства ассоциируется с мамиными пирогами, сгущёнкой и, конечно же, сахарными петушками. Яркие и сладкие, сколько детских сердец пленили эти леденцы. Оказывается, китайцы тоже знают толк в лакомствах: только у них это не просто развлечение, а настоящее искусство. Древнее ремесло сахарной живописи до сих пор чтут в провинции Сычуань, где и сегодня можно увидеть уличных художников, колдующих над карамельными шедеврами.

Искусство создавать замысловатые фигурки из растопленного сахара зародилось во времена династии Мин. Тогда это было ритуальным жертвоприношением, мастера черпали свое вдохновение у природы, животного мира или создавали картинки на религиозную тематику.

Изначально для создания рисунков использовались специальные формы, куда заливался сахарный сироп, однако позже китайские мастера научились виртуозно наносить изображение при помощи небольшой бронзовой ложки.

«Сахарные» живописцы, в первую очередь, настоящие художники, вначале они учатся мастерски рисовать на бумаге, а только потом переходят к экспериментам с сиропом, ведь он застывает моментально, и у художника нет права на ошибку.

Каждый штрих выведен точно и аккуратно. Китайские мастера для своих картин используют белый или коричневый сахар, рисунок застывает на мраморной доске (которая выполняет роль холста). К застывающей сахарной композиции крепится деревянная палочка, чтобы отделить леденец от поверхности доски.

Такой карамельный сувенир стоит около 1 юаня (30центов). На память туристы могут выбрать приглянувшегося дракона или птицу Феникс (такие фигурки наиболее часто создают мастера).

К сожалению, «сахарных» мастеров в провинции Сычуань остается всё меньше. Правительство обеспокоено тем, что подрастающее поколение больше интересуется компьютерными играми и современными гаджетами, забывая о традиционных ремеслах. Чтобы привлечь интерес к карамельной живописи, этот вид искусства был внесен в перечень объектов нематериального культурного наследия.