Всё чаще и чаще дети президентов сами становятся президентами. Но что мы знаем о тех, кто совсем скоро станет во главе России, Украины, Беларуси, Казахстана и Азербайджана?

Николай Лукашенко

Коля является внебрачным ребёнком главы государства. Считается, что его мамой стала Ирина Абельская (бывший главврач больницы Управления делами президента, бывший личный врач Александра Лукашенко). Николай родился 31 августа 2004 года. Полагают, что именно Николай заменит отца на посту президента (иначе зачем его брать не только почти каждое правительственное мероприятие?)

Виктор Лукашенко

Он родился в городе Могилёве (иногда местом рождения указывается город Шклов). Сейчас ему 41 год. Служил в спецподразделении пограничных войск в Минске в звании капитана. У сына президента Беларуси уже у самого четверо детей: Александр, Виктория, Валерия, Ярослав. С 2007 года является членом Совета Безопасности Республики Беларусь.

Дмитрий Лукашенко

Дмитрий пошёл по спортивной линии и в 2005 году принял руководство в такой структуре, как Президентский спортивный клуб, который занимается развитием физкультуры, спорта и здорового образа жизни в масштабе всей страны. В начале двухтысячных служил в одном из элитных и тщательно засекреченных пограничных подразделений по борьбе с контрабандой и нелегальной миграцией. У Дмитрия Лукашенко трое детей: Анастасия, Дарья, Александра.

Мария Путина

Долгое время о детях Владимира Владимировича не было известно практически ничего. Сейчас известно, что старшая дочь замужем за голландцем Йорритом Фаассеном. О самой Марии (теперь уже Фаассен) известно не так много. Кое-какие издания упоминали, что она стала заниматься научной деятельностью в области эндокринологии. Мария Путина является одной из самых «засекреченных» личностей. Большинство фотографий Марии опубликовано, когда та ещё ходила в садик.

Катерина Тихонова

Если о Марии известно хоть что-то, то о Катерине больше слухов, чем подтверждённой информации. Известно то, что ничего не известно. И это совсем не шутки.

1. Возглавляет фонд, занимающегося созданием одного из крупнейших проектов строительства Технологической долины МГУ на западе столицы России.
2. Она является чемпионкой по акробатическому рок-н-роллу.
3. На самом деле у Катерины фамилия Шамалова. Шамалова Путина, а не Катерина Тихонова или Катерина Путина.
4. Где здесь истина — не ясно.

Алексей Порошенко

Об Алексее Порошенко известно уже многое, хотя часть из данных может быть непроверенными слухами. В 2009 году отец взял сына на работу в компанию «Рошен». Уже в возрасте 24 лет Алексей стал заместителем руководителя торгово-экономической миссии в Шанхае. В Китае о проработал около года. В 2014 году принимал участие в боевых действиях на востоке Украины. Несколько раз Алексей Порошенко заявлял, что не собирается участвовать в предвыборной гонке на пост президента на следующих выборах. У Алексея уже двое детей: Пётр (2014 год рождения) и Елизавета (2016 год рождения).

Назарбаевы

В семье действующего президента Казахстана аж два долларовых миллиардера (вторая дочь Кулибаева Динара — 1 258 млн долларов и второй зять Кулибаев Тимур — 1 258 млн долларов) и несколько миллионеров (первая дочь Дарига Назарбаева — 593 млн долларов, внук Нурали Алиев — 200 млн долларов), бывший зять Рахат Алиев, брат Булат Назарбаев. По предварительным оценкам состояние клана Назарбаевых уже превысило $7 000 000 000.

Дарига Назарбаева

Доктор политических наук; заместитель Премьер-министра Республики Казахстан. Разведена с бизнесменом Р. М. Алиевым).

Динара Назарбаева

Она возглавляет Фонд образования имени Н. А. Назарбаева, стала крупным акционером Народного банка Казахстана. Считается самой богатой женщиной страны, по версии журнала Forbes в 2011 году личное состояние оценивается в $1,3 млрд (№ 938 в мире и № 4 в Казахстане). Замужем за Тимуром Кулибаевым. На фотографии Динара с мужем и детьми.

Алия Назарбаева

Алия в настоящее время занимается бизнесом, руководит строительной компанией «Элитстрой». Алия прославилась тем, что вышла замуж за старшего сына бывшего президента Киргизии Аскара Акаева. Брак с Айдаром продлился не так долго: они поженились в 1998-м, но уже спустя три года развелись.

Ильхам Гейдар оглы Алиев

Считается, что именно Ильхам Алиев станет следующим президентом Азербайджана. Хотя в некоторых источниках утверждается, что он уже стал президентом страны в 2003 году.

В прошлые выходные Мишель Обама встречала последнюю рождественскую ель для Белого дома в качестве первой леди США. Скоро здесь поселится Дональд Трамп с Меланией, а пока Рождество в Белом доме отмечает чета Обама. Как и раньше, Мишель Обама заручилась поддержкой дизайнера Брайана Рафанелли, чтобы украсить Белый дом и привнести в праздничное убранство элементы своих кампаний и инициатив в области здравоохранения и образования.

То, что рождественские украшения в Белом доме в этом году оказались очень личными для Мишель Обамы, — это мягко сказано. В Красной и Зеленой комнатах в декоре присутствуют фрукты и овощи, которые олицетворяют дар крепкого здоровья. Здесь также есть пчелиные орнаменты, которые указывают на улей, который она построила на территории Белого дома. В библиотеке Рафанелли и Мишель Обама добавили в декор такие образовательные инструменты, как линейки, цветные мелки и карандаши. Кроме того, в орнаментах было вписано слово «девочки» на 12 разных языках в честь образовательной инициативы Let Girls Learn.

В прошлом году рождественский декор Белого дома был посвящен увлечению Мишель Обамы модой, и к нему приложили руку Каролина Эррера и Дуро Олову. В этом году Рафанелли постарался уловить дух того, что Мишель Обама любит больше всего. Церемония инаугурации 45-го президента США Дональда Трампа пройдет 20 января 2017 года в Вашингтоне. От администрации Обамы в Белом доме останутся невероятно красивые и яркие рождественские украшения.

Хубсугул — высокогорное озеро, находящееся у южного склона Восточных Саян на севере Монголии. Здесь, в дали от цивилизации живет семья оленеводов. Чтобы добраться сюда, фотографу Джоелу Сантосо потребовалось 3 дня ехать на машине, и еще один день — на лошади. Всего — 1000 км.

Но это стило стоило. Не каждый день бываешь в гостях у сказки — именно так видится жизнь в глуши, у склона Восточных Саян, на озере Синяя жемчужина.

Монгольский Алтай — горная система в юго-восточной части Алтая. Состоит из нескольких разделённых долинами хребтов, растянувшихся на 1000 км с юго-востока на северо-запад. (Фото Joel Santos):

Вот такое жилище. Романтика. Кстати, это сентябрь 2016. (Фото Joel Santos):

Ну чем не сказка? (Фото Joel Santos):

Высокогорное озеро Хубсугул, рядом с которым мы и находимся. Второе название Хубсугула — Синяя жемчужина. (Фото Joel Santos):

Семейная фотография на оленях. Ежегодно озеро замерзает в конце ноября, лед имеет толщину до 1,4 м. (Фото Joel Santos):

Район озера является национальным парком, который строго охраняется, являясь переходной зоной между центральноазиатской степью и сибирской тайгой. (Фото Joel Santos):

Горная система Монгольского Алтая на севере подходит к высокогорьям Республики Алтай, на западе и юге располагаются полупустыни и пустыни Джунгарии и Гоби. (Фото Joel Santos):

Роскошные рога, подстать месту. (Фото Joel Santos):

Домашний обогреватель. На оленьем навозе работает. (Фото Joel Santos):

Хубсугул — самое глубокое озеро Монголии. Длина озера 136 километров, максимальная ширина 36,5 километров. В озеро впадает 96 рек и ручьев. (Фото Joel Santos):

(Фото Joel Santos):

(Фото Joel Santos):

(Фото Joel Santos):

(Фото Joel Santos):

В гостях у сказки: жизнь на озере у Восточных Саян, сентябрь 2016. (Фото Joel Santos):

Александр Дюма считается культовой фигурой в мировой литературе. Невероятная творческая плодовитость, благосклонность дам, успех, долги, приключения – именно этими словами можно описать жизнь писателя. «Это не человек, а сила природы», – восхищались Дюма его современники.

Происхождение А. Дюма

Популярность Александра Дюма была невероятной, несмотря на то, что писателю пришлось жить в эпоху расизма, ведь он считался квартероном. Бабушка литератора по отцовской линии была темнокожей рабыней с острова Гаити.

Однажды в литературном клубе кто-то попытался неудачно подшутить над происхождением писателя, на что Дюма ответил: «Мой отец был мулатом, моя бабушка была негритянкой, а мои прадедушки и прабабушки были вообще обезьянами. Моя родословная начинается там, где Ваша заканчивается».

Экранизации произведений писателя

По мотивам произведений Дюма снято невероятное количество фильмов по всему миру (впереди только Шекспир) – более 200 экранизаций. Если считать с 1896 года, то это примерно по две киноленты в год.

Творческая плодовитость писателя

Александр Дюма был чрезвычайно плодовит на литературном поприще. Исследователи его творчества отмечают, что литератор оставил после себя 100 000 страниц всевозможных сочинений (более 250 пьес, приключенческие истории, путешествия, романы). Он является самым продаваемым писателем всех времен.

На самом же деле у Александра Дюма было несколько авторов, в сотрудничестве с которыми он создавал свои произведения. Одним из них являлся писатель Огюст Маке. Дюма вместе с ним работал над созданием таких книг, как «Шевалье д’Арманталь» и «Три мушкетера». Эмиль де Жирарден, главный редактор и хозяин газеты «Ля Пресс», где печатался Дюма, был против добавления к произведениям фамилии соавтора. Он мотивировал это тем, что читатели хотели видеть только имя прославленного писателя, иначе популярность романов могла снизиться. Огюст Маке получил солидные отступные. Когда друзья поссорились, Маке подал на Дюма в суд, требуя признания соавторства, но все иски были им проиграны.

Последний роман А. Дюма

Несмотря на то, что Александр Дюма умер в 1870 году, последний его бестселлер увидел свет в 2005-м. Исследователь творчества писателя Клод Шопп (Claude Schopp) обнаружил неоконченный роман Дюма (почти 1000 неизвестных страниц). Книга вышла под названием «Шевалье де Сент-Эрмин» (Le chevalier de Sainte-Hermine). Она стала заключительной частью трилогии, в которую вошли романы «Белые и синие» (1867) и «Соратники Иегу» (1857).

Любвеобильность А. Дюма

В 1840 году Александр Дюма вступил в брак с актрисой Идой Ферье, что, впрочем, не мешало ему продолжать любовные похождения. Историкам известны имена, по крайней мере, 40 женщин, бывших любовницами писателя. От этих связей Дюма официально признал только четверых детей.

Дом-музей писателя

Когда у Александра Дюма появилась возможность построить собственный дом, он назвал его «Замок Монте-Кристо». Еще одной отсылкой к приключенческому роману стала писательская студия (миниатюрный готический замок, построенный рядом), которую писатель назвал «Замок Иф». К сожалению, в своем доме Дюма прожил всего около двух лет. Он столь щедро развлекал гостей, что быстро залез в долги. Дом пришлось продать за 31 тысячу франков, хотя строительство поместья обошлось ему в десятки раз дороже. «Замок Монте-Кристо» переходил из рук в руки, пока в 1969 году очередной владелец не захотел его снести. Благодаря энтузиастам, строение было сохранено, отреставрировано и превращено в дом-музей Дюма.

Перезахоронение останков

Традиционно выдающихся деятелей во Франции хоронят в мавзолее Пантеон. Но расистские предрассудки современников Дюма не позволили ему упокоиться в том месте в 1870 году. Только в 2002-м, на 200-ю годовщину со дня рождения писателя, его перезахоронили в Пантеоне. Останки литератора сопровождали охранники, переодетые в мушкетеров.

Большинство девушек следят за модой и всегда хотят быть в курсе того, что будет в тренде в предстоящем году. До нового 2017-го года осталось совсем немного времени и, конечно, юные девы и зрелые женщины обязаны знать, какие причёски и стрижки будут в моде в год огненного петуха. Останется ли в моде стрижка под мальчика именуемая пикси или ей на смену придёт что-то более женственное, а также, какие причёски будут актуальны в новом году, а какие канут в лету?

Бикси

Нечто среднее между бобом и пикси: затылок и виски коротко выстрижены, а на макушке волосам придается дополнительный объем. Если жалко расставаться с локонами, эту прическу можно выполнить и из длинных волос, заплетя их нижнюю часть в косички и зафиксировав невидимками, таким образом изобразив стрижку.

Волнистый боб

Пережив все возможные вариации от удлиненного к подбородку до ультракороткого, боб окончательно переходит в разряд классических причесок: ровная длина и легкие завитки идут всем, а если вы решите отращивать, прическа не потеряет форму еще несколько месяцев.

Длинные волосы на прямой пробор

Чуть короче спереди и уложенные слоями, длинные волосы модно носить распущенными и уложенными на прямой пробор: это выглядит элегантно, всегда уместно и очень эффектно.

Растрепанный боб

По-английски эта стрижка называется Shag, дословного перевода на русский нет, поэтому наши стилисты называют стрижку по‑разному. Ее суть — в многослойности, естественном беспорядке, «рыхлости» и асимметричной рваной челке.

Стрижка слоями и косой пробор

Идеальный вариант для тех, кто отращивает: смотрится не потерявшей форму стрижкой, а актуальной стильной формой. Особенно хороша для пористых густых волос, которые плохо держат укладку: тут ничего держать не надо, прическа «лежит» сама!

Средняя челка

Если вы предпочитаете стрижку «под Мирей Матье» или «паж», выбирай челку до середины лба: ультрамодно!

Длинное каре

И непременно в комплекте с балаяжем: темные корни и светлые концы, структурированные пряди, много объема — вот формула успеха!

Челка «на пробор»

Если вы носите длинную челку, укладывайте ее так, чтобы просвечивался лоб, формируйте один или несколько проборов. Визуально это делает лицо более худым, а графику стрижки — более интересной.

В уходящем году мы пережили немало удивительных экранных приключений. Зрителей зажимало во льдах и забрасывало в непроходимые тропические джунгли, мы встретились с многоногими гостями с другой планеты и изучили жизнь приматов, воспитывающих человека, вместе с мамочками-неумехами мы боролись за школьные завтраки, а в компании девичьего сообщества отстаивали право подростков на шумные тусовки. Это были эпичные битвы, многие из которых запомнятся надолго. Но кое-какие эпизоды выделялись даже в этом разномастном ряду – именно их мы отдельно вспоминаем в нашем топе тех моментов из фильмов 2016 года, от которых у зрителей челюсти отваливались.

Атака голых на стадионе («Братья из Гримсби»)

Просмотр фильмов с Сашей Бароном Коэном в главной роли – испытание не для слабонервных («Алисы в Зазеркалье», кстати, это тоже касается). Актер не стесняется щеголять голым, шутить неполиткорректно, жестко и сортирно, грязно ругаться и доводить партнеров в кадре до белого каления. «Братья из Гримсби» в этом отношении выглядят едва ли не целомудренно, но лишь потому, что у Коэна здесь такие коллеги в кадре, которые способны и отпор дать, и внимание на себя перетянуть. Как, например, в сцене голого забега героини Ребел Уилсон по стадиону во время футбольного матча. Актриса позже призналась, что в этом эпизоде ее заменила дублерша, но зрителей это не спасает. Лопни мои глаза!

Насмешки над трансгендерами («Образцовый самец № 2»)

Когда в трейлере к долгожданному сиквелу приключений Дерека Зуландера впервые показали героя Бенедикта Камбербетча, это сразу вызвало волну возмущения в ЛГБТ-сообществе. Нечто, имеющее псевдоним Все, сложно отнести к мужчинам или женщинам, а герои Бена Стиллера и Оуэна Уилсона лишь усугубляют ситуацию вопросами про «сосисочку» и «булочку». Трансгендеры и сочувствующие им объявили фильму бойкот и даже начали собирать подписи в поддержку запрета проката «Образцового самца 2», но в итоге атака недовольных не понадобилась – прокат провалился сам по себе. И мертвый Джастин Бибер ленту не выручил.

Деньги, выпавшие в унитаз («Страна чудес»)

«Квартету И» катастрофически не удается выбраться из тени трех главных своих фильмов – «Дня радио», «Дня выборов» и «О чем говорят мужчины». Все продолжения и экранизации иных их спектаклей неизменно терпят поражение в кассовых битвах. Попытка отдать свой сценарий на откуп другим актерам в комедии «Страна чудес» тоже большого успеха не принесла – и лучшим итогом для всей деятельности квартета в последние годы стала сцена с упавшими в унитаз поезда деньгами. Их и так немного, да и те оказались бездарно профуканы. Остается только пить кефир и вспоминать счастливое прошлое.

Пафосное восхваление США («Падение Лондона»)

Вышедший пару лет назад боевик «Падение Олимпа» Антуана Фукуа не отличался особенно оригинальным сюжетом (особенно учитывая конкуренцию с вышедшим параллельно «Падением Белого дома»), зато пафосностью своей мог заткнуть за пояс любую пропагандистскую агитку. Продолжение, в котором герои оригинального фильма стали жертвами террористической атаки в Лондоне, ничуть не снизило накал, а лишь подлило масла в огонь – теперь Америка не просто великая сама по себе, она лучше Британии, о чем во всеуслышание заявляет с экрана герой Джерарда Батлера. Комизма ситуации добавляет то, что Батлер сам подданный Ее Величества, но как он вжился в роль истинного американца! Актерище!

Взорвавшаяся голова («Хардкор»)

От слегка застрявшего на этапе производства «Хардкора» Ильи Найшуллера многие ожидали какого-то прорыва, ведь впервые от первого лица был снят целый фильм. Случился такой прорыв? Тут можно поспорить: кино в прокат вышло, но вряд ли оно запустило такую же цепочку последователей, как это вышло в случае, скажем, 3D-эффектов «Аватара» или технологии захвата движений «Властелина Колец». И все же один раз посмотреть «Хардкор» можно и нужно. И обязательно пересмотреть несколько раз эпизод с взорвавшейся головой: сделано со вкусом, крови много, а главное – эффект неожиданности!

Плащ левитации («Доктор Стрэндж»)

Всю глубину, на которую кинематографическую вселенную Marvel утягивает Disney, мы познаем еще не скоро, но первые признаки существенной деградации проявляются уже несколько лет. Сперва «Железный человек 3» ударился в детство, сделав партнером Тони Старка сопливого мальчишку, впереди нас ждет инфантильный «Паучок» (впрочем, о нем чуть позже), а где-то посередине даже не сам Доктор Стрэндж, а его плащ левитации, живущий какой-то своей жизнью, играющий собственные роли в одному ему ведомых постановках. Новый фильм франшизы и без того оказался не блестящим – мутный злодей, сомнительный герой и нелепый финал, – так еще и пляшущий плащ. Disney, что ты делаешь, прекрати!

Некрофилия («Неоновый демон»)

Пройдут годы, и все мы будем несколько иначе относиться к тому, что делает и делал Николас Виндинг Рефн. Однако воспринимать его творчество сейчас не всегда просто – слишком много патетики, сложных форм и непривычных средств ведения повествования. «Неоновый демон» многим пришелся поперек горла, но еще большее число зрителей и критиков пришли от него в восторг. Не станем в данном топе занимать какую-то из сторон, но отметим, что для фильма, вышедшего в достаточно широкий прокат, «Демон» оказался чересчур провокационным. Одна только сцена некрофилии чего стоит! Слабонервным стоит выбрать иную картину для вечернего времяпрепровождения.

Чемодан Ньюта Саламандера («Фантастические твари и места их обитания»)

Возвращение на экраны волшебных миров Джоан Роулинг стало одним из главных кинособытий 2016 года. К сожалению, лишившись детского обаяния любимых героев «Поттерианы», новая картина утратила значительную часть своего обаяния, но не рассталась с умением удивлять. «Фантастические твари» получились достаточно убедительными и разнообразными, но куда большее впечатление на рядового зрителя произвел чемодан, который внутри хранит гигантские пространства для содержания монстров всех размеров и мастей. Пролезть в этот чемодан порой сложновато, но Эдди Редмэйн обладает идеальным телосложением для погружения в дорожную сумку. Остальные срочно худейте!

Оправдание эвтаназии («До встречи с тобой»)

Настоящим героям далеко не всегда удается дожить до финальных титров, но гибель их всегда оправдана защитой близких, спасением мира или разрешением глобальных конфликтов. Но убить себя тогда, когда зрители приготовились к счастливому концу, на это нужна определенная смелость. Главный герой драмы «До встречи с тобой» парализован и лишен большей части радостей жизни, но у него есть друзья и семья, которые готовы нести крест болезни вместе. Мелодраматичный французский фильм «1+1» на этом месте перешел к хеппи-энду, а вот герои Теи Шеррок отправляются в Швейцарию, где неизлечимо больным позволено добровольное медикаментозное самоубийство, и решают проблему самым радикальным способом.

Трюки с рикошетом («Дуэлянт»)

Отечественный кинопром в 2016 году порадовал зрителей сразу несколькими оригинальными картинами, достойными внимания. Особого упоминания заслуживает «Дуэлянт» Алексея Мизгирева, прежде всего за самобытный подход, изящный сценарий и мрачную атмосферу повествования. Не обошлось в фильме и без впечатляющих эффектов, особенно хороша сцена, в которой отставной офицер Яковлев демонстрирует публике свое умение обращаться с оружием. Рикошетом его выстрелы достигают самых неожиданных целей, а каждая пуля может оказаться смертельной. Куда уж там летящим по кругу пулям Тимура Бекмамбетова в «Особо опасен», Петр Федоров свои заряды выдрессировал намного лучше.

Отсутствие начальных титров («Изгой-Один. Звездные войны: Истории»)

Формально «Изгой-Один» не является прямым продолжением какого-то из фильмов саги Джорджа Лукаса, действие картины Гарета Эдвардса всего лишь разворачивается в той же вселенной, где проживают джедаи, лютует Империя и держат оборону Повстанцы Альянса. Однако большую часть канонов авторы соблюли: показали световые мечи и «Звезду Смерти», продемонстрировали Лею и R2D2, даже фраза «У меня плохое предчувствие…» прозвучала. Не было одного – знаменитых убегающих вдаль титров, открывающих каждый из фильмов франшизы. Как же так?! Оживить Питера Кушинга смогли, а нарисовать несколько строк вступительного текста – нет? Незачет!

Открывающие титры («Дэдпул»)

Зато другой фильм, заработавший внушительную кассу и положительную прессу, с открывающими титрами справился на отлично. Мы говорим о «Дэдпуле», картине, которая задала тон всему комикс-году. Проект, за который так ратовал Райан Рейнолдс, не выглядел особенно перспективным – и персонаж не самый популярный, и нацеленность на взрослую аудиторию пугала, и заметная прохладца со стороны Fox, не желающей включать героя в основную линейку Людей Икс. Потому-то авторам «Дэдпула» нужно было брать зрителя за горло с первых кадров. И они взяли. С самых титров, выполненных в фантастически красивом слоумо, с оригинальным юмором и под ударную музыкальную композицию. После такого просмотр уже не бросишь.

Кевин («Охотники за привидениями»)

На фильм Пола Фейга «Охотники за привидениями» еще до выхода в прокат обрушился такой шквал обоснованной и не очень критики, что картина была заранее обречена либо на культовый статус, либо на шумный провал. Первого не случилось, а от второго спасло только то, что в фильме действительно нашлось место приятному юмору, добротной фантастике и даже почтению к великим предкам. Да и герои вышли не такими уж и отталкивающими. Особенно Кевин в исполнении Криса Хемсворта, непутевый секретарь четырех охотниц. Могучему Тору уже приходилось валять на экране дурака в «Хижине в лесу» и «Каникулах», но в «Охотниках» Крис развернулся не на шутку и увел картину у таких матерых комедианток, как Уиг и МакКарти.

Бэтмен-убийца («Бэтмен против супермена»)

Кинематографисты не особо почтительно относятся к комикс-первоисточникам своих фильмов: Скотт Дерриксон легко поменял пол тибетскому мастеру Старейшине в «Докторе Стрэндже», экранный Человек-паук во всех своих предыдущих воплощениях не был похож на школьника, а Супермен Снайдера отказался от фирменного красно-синего костюма. Но на некоторые каноны покушаться нельзя даже при огромном желании. И все же одна жирная черта в 2016 году была перейдена: Бэтмен, который раньше старательно избегал убийств не только на бумаге, но и на экране, в «На заре справедливости» вдруг обрел жажду крови. Сразу несколько кровавых сцен нельзя оправдать ничем: если кошмар «Падения рыцаря» еще можно списать на дурной сон, то море трупов во время погони за криптонитом и освобождения Марты Кент оправдать невозможно. Да, все это негодяи и злодеи, но даже они имеют право на справедливый суд, а не слепую казнь.

Камео Человека-паука («Первый мститель: Противостояние»)

Новая грандиозная встреча Железного человека и Капитана Америка, которую зрители прозвали не иначе как «Мстители два с половиной», получилась не слишком сбалансированной – вместе с никчемным злодеем общую серьезность повествования несколько портят явно выбивающиеся из общей канвы Человек-муравей и Человек-паук. Двое последних произвели настоящий фурор в среде фанатов комиксов своим появлением в небезызвестной битве в аэропорту: Скотт Лэнг показал наконец, что может становиться не только крошечным, но и величиной с дом, а «Карапуз» продемонстрировал умения, почерпнутые из «Звездных войн» (своих противников он заваливал не хуже, чем повстанцы имперские АТ-АТ), и сомнительный подростковый юморок, который полной ложкой нам еще только предстоит черпнуть в году 2017-м.

Продуктовый секс («Полный расколбас»)

Первенство же в нашем списке мы отдали самому буквальному прочтению аббревиатуры WTF – одной из самых впечатляющих сцен непристойной анимационной комедии «Полный расколбас». Главным и второстепенным героям продуктового триллера Сета Рогена и Эвана Голдберга приходится пережить немало неприятностей на пути к счастливому финалу, поэтому сосиски, булочки, пончики, тако, пицца, печеньки и прочие обитатели магазинных полок на радостях устраивают такую оргию, коей позавидовала бы вся подпольная немецкая порноиндустрия. Впрочем, если групповой продуктовый секс для вас – перебор, ограничьтесь другим эпизодом: сцена падения продуктовой тележки, обыгрывающая многие кровавые батальные сцены, столь же хороша, но лишена пошлости.

Немногие знают, что одна из самых жутких тюрем находится в солнечных тропиках Южной Америки. Колония Французская Гвиана считалась ужасной каторгой, из которой мало кому удавалось выбраться. Теперь же это популярный туристический объект.

Бывшая каторга Сен-Лоран-дю-Марони (Bagne de Saint-Laurent-du-Maroni) расположена в живописнейшем месте Южной Америки. Это поселение посреди тропических лесов выглядит слишком чистым и аккуратным как для места заключения самых опасных преступников XIX-XX веков.

Исправительную колонию вдоль реки Марони открыли в 1850 году по приказу Наполеона III. В течение почти 100 лет, между 1852 и 1946 годами, 70 тысяч заключенных жили и работали в Сен-Лоран-дю-Марони. Один из самых известных каторжан – Альфред Дрейфус, французский офицер, ошибочно обвиненный в измене Родине.

Хижина Альфреда Дрейфус на острове Дьявола, Французская Гвиана.

Каторжане высаживаются в Марони, Французская Гвиана.

Об ужасах Сен-Лоран-де-Марони поведал миру француз Анри Шарьер (Henri Charrière), который написал книгу мемуаров «Мотылёк» (Papillon) о своем тюремном заключении и побеге. По ней сняли голливудский фильм со Стивом Маккуином (Steve McQueen) в главной роли.

Благодаря книге Шарьера стали известны подробности ужасной жизни заключенных в колонии, их мучения в сырых темных камерах, в том числе в одиночках на острове Дьявола. Зловещий лагерь в тропиках стал ассоциироваться с жестокими условиями жизни, телесными наказаниями, грязью и злоупотреблением властью.

Казармы для заключенных на каторге во Французской Гвиане.

Бараки каторги Сен-Лоран-дю-Марони, Французская Гвиана.

В Сен-Лоран-дю-Марони заключенные-каторжане работали с 6 утра до 6 вечера. Из местной красной глины они построили свои жилища, всю инфраструктуру и все здания колонии: больницы, суд, тюрьму, а также железную дорогу к другой колонии Сен-Жан. Тяжесть работы варьировалась в зависимости от срока наказания каждого преступника. Поэтому одни строили дороги, валили лес, рубили сахарный тростник и возводили бетонные стены, а другие работали в тюремном саду или занимались уборкой помещений.

Жили заключенные также по-разному. У некоторых были свои хижины с небольшими земельными участками. Совершившие более тяжелые преступления спали в бараках, лежа десятками в ряд на бетонной «кровати». На ночь их приковывали металлическими кандалами, которые не давали возможности развернуться. Личное пространство заключенных всячески ограничивалось. Даже помыться можно было только на открытом воздухе.

Одиночная камера для самых опасных преступников, Французская Гвиана.

Самые опасные рецидивисты имели свои собственные клаустрофобные клетки размером примерно 1,8 на 2 метра. Арестанты спали на досках с деревянным бруском вместо подушки и с кандалами на ногах.

Заключенные, больные лепрой, Французская Гвиана.

Столь большое скопление заключенных, живущих в тесноте, не обходилось без столкновений и смертей. Но в большинстве случаев никого не наказывали, ведь для этого нужно было проводить официальное расследование и заполнять документы. Охранники позволяли идти своим чередом естественному отбору: самые слабые погибали в драках, от тяжелого ежедневного труда, тропических болезней или неудачных попыток побега.

Если при этом получал травму тюремщик, то рядом с бараком ставили гильотину. Казнь проводили двое заключенных, в то время как чиновник произносил слова: «Справедливость служит во имя Республики».

Попытки побега обычно заканчивались провалом. Заключенные довольно легко могли покинуть территорию тюрьмы, но дальше нужно было преодолеть дикие заросли тропического леса. Если же беглецам удавалось добраться до Суринама или Венесуэлы, местные власти все равно отсылали их в лагеря.

Тропический лес, который окружал каторгу во Французской Гвиане.

Иллюстрацию к роману Луи Буссенара о приключениях каторжан во Французской Гвиане.

Каторжане, отбывшие свой срок, все равно оставались в Гвиане. Чтобы очистить Францию от «нежелательного элемента», а также чтобы заселить колонию, освобожденные были обязаны жить в окрестностях тюрьмы еще пять лет. В это время они самостоятельно зарабатывали деньги на дорогостоящий билет домой, в метрополию.

Прошедшие десятилетия не пожалели поселение Сен-Лоран-дю-Марони. Ведь в условиях тропиков постройки портятся очень быстро. От влаги дерево сгнивает, а быстро растущие деревья разрушают каменную кладку. Тюремный городок отреставрировали в 1980 году, после чего он стал историческим памятником. В наши дни, стоя на центральном дворике в тени большого дерева манго, с трудом верится в те ужасы, которые здесь творились.

Во всем мире гейша узнаваема за счет ее наряда и характерной прически. А ведь соорудить на голове подобную конструкцию – целое искусство. На сегодняшний день экспертов традиционной японской прически становится все меньше, а современные гейши предпочитают носить парики.

Вплоть до XVII века у гейш не было единого стиля в одежде и прическе. В период Эдо (1600-1868 гг.) правительство стало строго регламентировать деятельность гейш, а также внешний вид, чтобы их не путали с проститутками.

Сложность прически (шимада) напрямую зависела от статуса ее владелицы. Ученицы (майко) носили незамысловатые прически, украшенные шелковыми лентами и шпилькой-брошью. С каждым последующим повышением статуса учениц их прически становились более сложными и украшались множеством разных аксессуаров и заколок канзаши. Когда девушка достигала статуса гейши (гейко), то ей разрешалось использовать уже готовые парики. Зачастую парики становились вынужденной мерой, т. к. характерное причесывание волос приводило к облысению макушки головы.

Традиционные прически делались раз в две недели. Предварительно волосы натирались маслом камелий для придания блеска. Затем использовался расплавленный воск (бинтсукэ) и помада для волос, чтобы шимада держала идеальную форму. В состав воска входили ароматические отдушки из цветов. Для каждого времени года использовался свой запах.

Традиционные японские прически делаются с использование расплавленного воска.

Такамакура – деревянная подставка для шеи вместо подушки.

Создание традиционных шимада требовало немало усилий и от мастера, и от самой японки. Чтобы сохранить прическу в идеальном состоянии майко не разрешалось спать на обычных подушках. Им выдавали специальную деревянную подставку под шею (такамакура). Чтобы юные ученицы привыкали к подобной практике, наставницы на ночь рассыпали вокруг их головы рис. Если на утро зерна риса находили в волосах у девушки, значит она слишком много вертела головой во время сна. Прическу приходилось переделывать, а это было настоящим мучением.

Современные гейши для своих выступлений используют парики, но и они требуют еженедельного ухода. К сожалению, парикмахерских, занимающихся прическами для гейш и майко, в Японии осталось очень мало. Например, в огромном мегаполисе Киото их всего лишь две.

Санкт-Петербургу потребовалось 10 лет и $1,1 млрд, но в Нью-Йорке, Лондоне, Сингапуре и Монреале потратили больше
26 декабря в Петербурге должно случиться невероятное – строители обещают сдать в эксплуатацию стадион «Крестовский». Первые матчи на арене, которая во время чемпионата мира 2018 будет называться «Санкт-Петербург», намечены на начало 2017-го. На возведение удивительного стадиона с выкатным полем и раздвижной крышей ушло 10 лет и больше $1 млрд. Теперь это самая дорогая спортплощадка России. Но не мира. Forbes представляет галерею 5 футбольно-пригодных стадионов планеты, которые обошлись дороже новой домашней арены питерского «Зенита».

Yankee Stadium (2009), Нью-Йорк

$2,3 млрд

Вместимость на футбольных матчах: 30 300 (с возможностью увеличения до 49 600)

Особенности конструкции: выполнен в стиле традиционного бейсбольного стадиона – снаружи обшит известняком из Индианы (он же использован в экстерьере Эмпайр Стейт Билдинг и здания Пентагона), гранитом и бетоном. Расположение трибун копирует оригинальный Yankee Stadium, построенный в 1923-м.

Возведение новой домашней арены бейсбольного клуба New York Yankees началось в августе 2006-го. Более половины проекта обеспечили деньги налогоплательщиков: почти $1,2 млрд составил суммарный вклад города, штата, федерального бюджета и MTA (Metropolitan Transport Authority). $270 млн выделили частные девелоперы, $182 млн – бейсбольная лига, $671 млн – сам клуб «Нью-Йорк Янкиз».

Интересы футбольной лиги MLS (Major League of Soccer) в появлении в Нью-Йорке второго (вслед за «Нью-Йорк Ред Буллз») клуба совпали с идеей владельцев английского клуба «Манчестер Сити» расширить свою экосистему за счет Штатов. В 2013-м «Сити» и хозяева бейсбольных «Янки» Yankee Global Enterprises заплатили $100 млн за вступление в MLS и объявили, что в 2015 году лига пополнится командой «Нью-Йорк Сити»

20% нового клуба принадлежат «Нью-Йорк Янкиз», 80% – «Манчестер Сити». Работе над проектом чисто футбольного стадиона мешают трудности с выбором локации. Уже второй сезон команда проводит домашние матчи на самой дорогой спортивной арене мира. Здесь же проходят летние выставочные футбольные турниры, в которых участвует «Манчестер Сити»

Wembley Stadium (2007), Лондон

$1,462 млрд (757 млн фунтов),

Вместимость на футбольных матчах: 90 000

Особенности конструкции: раздвижная крыша, возможность демонтажа части трибун для проведения соревнований по легкой атлетике (при этом вместимость стадиона уменьшится до 60 000).

Подготовка к перестройке морально устаревшего «Уэмбли» началась в 1996 году, когда Англия принимала чемпионат Европы по футболу. 6 лет понадобилось, чтобы утвердить проект, выбрать подрядчика (австралийская компания Multiplex) и заключить с ним контракт на 757 млн фунтов. Это ровно в 1000 раз больше, чем ушло на возведение оригинального Wembley, открытого в 1923 году.

Демонтаж старого стадиона начался в сентябре 2002-го, через год стартовали строительные работы. Футбольная ассоциация получила арену в пользование в марте 2007-го. Через два месяца состоялся матч-открытие нового «Уэмбли» – финал Кубка Англии. С тех пор стадион принимает домашние матчи сборной страны, финалы национальных кубковых турниров.

Кроме того, на время реконструкции своей домашней арены «Уайт Харт Лейн»  «Уэмбли» арендует лондонский «Тоттенхэм» (в сезоне-2016/17 – на домашние матчи Лиги чемпионов, с сезона-2017/18 – на все домашние матчи).

Singapore National Stadium (2014), Сингапур

$1,4 млрд (1,87 млрд сингапурских долларов)

Вместимость на футбольных матчах: 55 000

Особенности конструкции: раздвижная крыша, подвижный первый ярус – автоматически «втягивает» трибуны, освобождая место для легкоатлетических соревнований.

Национальный стадион стал центром мультиспортивного комплекса Singapore Sports Hub, в который вошли также дворец водных видов спорта, многофункциональная арена, спортивный музей и лаборатория, торговый центр и Singapore Indoor Stadium.

Проект стоимостью 1,87 млн сингапурских долларов был представлен в 2008 году, но экономический кризис вынудил отложить его реализацию. Строительство началось в 2010-м и заняло четыре года. С 2014 –го здесь принимает соперников сборная Сингапура по футболу. Но рекорд посещаемости Национального стадиона (59 475) принадлежит английским клубам «Арсенал» и «Эвертон». Здесь пересеклись маршруты их азиатских турне летом 2015-го.

Olympic Stadium (1976), Монреаль

$1,4 млрд (1,61 млрд канадских долларов)

Вместимость на футбольных матчах: 61 000

Особенности конструкции: раздвижная крыша.

Главный стадион Летней Олимпиады-1976, по первоначальному плану, должны были сдать в эксплуатацию в 1972-м. Но забастовки строителей, сложность конструкции и суровые монреальские ветры привели к тому, что к церемонии открытия Игр крышу арены и башню достроить не успели. Фактически строительство стадиона завершилось только в 1988-м, когда крышу впервые развели.

В 1970-м власти провинции Квебек утвердили расходы на арену в размере 134 млн канадских долларов. Рост цен и инфляция привели к тому, что Олимпийский стадион обошелся в 1,6 млрд. В регионе успели ввести и отменить налог на табак, поступления с которого покрывали часть расходов на строительство. Окончательно расплатиться по счетам удалось только в ноябре 2006-го.

В начале 1980-х в футбол здесь играла команда из североамериканской лиги NASL «Монреаль Маник». Сейчас Олимпийский выборочно использует в качестве домашней арены «Монреаль Импакт» из MLS. За последние 10 лет тут прошли матчи трех больших турниров ФИФА (два молодежных чемпионата мира и чемпионат мира среди женских команд) и встреча за Суперкубок Франции-2009.

London Stadium (2011), Лондон

$1,1 млрд (752 млн фунтов стерлингов)

Вместимость на футбольных матчах: 60 000

Особенности конструкции: раздвижная крыша.

Проектирование главной арены Олимпиады и Паралимпиады 2012 года началось в ноябре 2007-го, строительство – в мае 2008-го. Стадион сдали в эксплуатацию в марте 2011-го. В заявке Лондона на право принять Игры фигурировал проект стоимостью в 280 млн фунтов. В процессе доработки 80-тысячника цена поднялась до 429 млн фунтов стерлингов. Подразумевалось, что после Игр London Stadium реконструируют, часть средств на это было заложено в бюджет Олимпиады.

Менее чем через год после окончания Игр-2012 лондонский «Вест Хэм Юнайтед» подписал документы на аренду стадиона на 99 лет. Клуб согласился вложить в его реконструкцию 15 млн фунтов – помимо ежегодного платежа в размере 2,5 млн. Перестройку сначала оценивали в 160 млн фунтов. Но проблемы с конструкцией крыши, погодные условия и изменения проекта в итоге подняли цену на 323 млн фунтов. Сезон-2016/17 стал для «Вест Хэма» первым на London Stadium.

«Крестовский» (2016), Санкт-Петербург

$1,1 млрд (42,3 млрд рублей)

Вместимость на футбольных матчах: 68 000

Особенности конструкции: выкатное поле, раздвижная крыша.

Финансирование «Крестовского» осуществлялось из городского бюджета Санкт-Петербурга. Проект проходил госэкспертизу частями, стройкой занимались три генподрядчика, поэтому его общая стоимость несколько раз менялась. «Синтез-СУИ», успевший к 2008 году снести старый Стадион имени Кирова и начать строить на его месте новую арену, получил за проделанную работу 5,4 млрд рублей ($230 млн). Сменивший его «Трансстрой» заключил контракт на 22,6 млрд рублей. Но Россия получила право принять Чемпионат мира-2018, и требования к стадиону ужесточились. Потратить успели еще 9,9 млрд ($305 млн), после чего «Трансстрой» выиграл тендер на перестройку арены по новым условиям – еще на 21 млрд ($408 млн).

Летом 2016-го контракт с «Трансстроем» был расторгнут по инициативе заказчика — в связи с претензиями к качеству и скорости строительства (по поводу возврата выданных авансов идет суд, по его решению общая стоимость стадиона уменьшится на $30 млн – $60 млн). Последним генподрядчиком «Крестовского» стал «Метрострой», заключивший с городом контракты на общую сумму 7,8 млрд рублей ($127 млн). Общая стоимость затрат на строительство стадиона и обустройство территории, с учетом изменений курса валют, достигла $1,04 млрд.

Управлять ареной будет ФК «Зенит», он же будет нести расходы на его содержание. Помимо домашних матчей клуба, «Крестовский» примет матчи Кубка конфедераций-2017, чемпионата мира-2018 и чемпионата Европы-2020 – во время международных турниров арена будет называться «Санкт-Петербург»

Яркий рок-музыкант Константин Кинчев всегда привлекает внимание к своей персоне. Он все делает по максимуму: поет, живет, протестует, верит. Биография Кости Кинчева полна интересными людьми и событиями, любовью, музыкой. Он представляет собой значительное явление в отечественной культуре, без которого невозможно вообразить рок-движение России.

Дата рождения Кости Кинчева (25 декабря 1958 года) празднуется поклонниками группы «Алиса» как самое большое событие. Для семьи это тоже было значительным моментом. Костя – единственный ребенок в семье преподавателей. Родители преподавали в вузах, мама – в химико-технологическом институте им. Менделеева, отец – в Московском технологическом. Семья была вполне состоятельной и интеллигентной, а ребенок оказался очень неспокойным и активным. Уже в детстве он был заводилой во дворе, в 7 лет подговорил товарищей отправиться на поиски сокровищ пиратов. Беглецов нашли в Туле. Он много читал, кумирами детства для Кинчева были Чингачгук и пират Сильвер, мальчик мечтал защищать справедливость.

Когда Костя Кинчев пошел в школу, родители купили ему магнитофон, надеясь, что он поможет сыну выучить английский язык, но мальчик предпочитал слушать записи группы «Роллинг Стоунз». Так зародилась его любовь к рок-музыке. В 14 лет Косте довелось отдыхать в пионерском лагере, и там он впервые услышал музыку группы Black Sabbath. Это событие перевернуло жизнь подростка, он твердо решил стать рок-звездой, все стены своей комнаты обклеил портретами Оззи Осборна и отрастил длинные волосы. С прической пришлось расстаться по требованию школы, а вот любовь к музыке осталась на всю жизнь. Под влиянием кумира Кинчев пишет первые композиции в стиле хеви-метал и играет в группе при заводе пластмассовых изделий.

После школы Кинчев пробовал себя в разных видах деятельности, даже год отучился на курсах для солистов при Большом театре, сменил много работ – от натурщика в Суриковском училище до фрезеровщика, учился в нескольких вузах. Вся эта хаотичная активность была лишь внешней стороной внутренних исканий. Параллельно Костя Кинчев играет в разных группах: «Золотая середина», «Круг черной половины», «Зона отдыха».

В 1984 году Костя Кинчев переезжает в Ленинград, где расцветает рок-культура, он вливается в рокерское сообщество, знакомится с Майком Науменко, который одобряет творческие опыты молодого музыканта. Он оказывает поддержку в записи альбома «Нервная ночь», для работы над которым собрались музыканты из разных коллективов, в том числе руководитель «Алисы» Святослав Задерий. Он зовет Костю в свою группу, где как раз была вакантна роль солиста. В марте 1985 года Кинчев впервые выходит на сцену в составе «Алисы». Сначала он не рассматривал для себя серьезно работу в коллективе, у него были другие планы. Он принял участие в записи альбома «Энергия», а когда в 1986 году Задерий покинул группу, стал ее лидером. В этом же году Кинчев снимается в фильме «Взломщик». К 1987 году окончательно формируется стиль и философия группы, выходит альбом «Блок ада», песня «Красное на черном» из которого стала визитной карточкой коллектива. Постепенно налаживается гастрольная активность, группа становится известной и популярной.

С 1987 года Костя Кинчев, фото которого появлялись во всех популярных журналах, начал испытывать сложности в отношении с властями. Его и группу «Алиса» обвиняют в пропаганде нацизма, агрессии и насилия. Начинается настоящая травля певца в прессе, и его даже арестовывают, запрещают давать концерты в течение 6 месяцев. В июле 1988 года состоялся суд, на котором все обвинения в адрес Кинчева были признаны безосновательными. Эти события добавили группе популярности, но сильно подорвали доверие Кинчева к властям.

Костя Кинчев, биография которого накрепко связана с деятельностью группы, пишет тексты песен, где выражены его мировоззрение и мироощущение. Группа играет рок, но при этом альбомы могут сильно отличаться друг от друга. Это обусловлено взглядами Кинчева, стиль варьируется от мелодического рока до тяжелого, энергичного метала. Тексты содержат нонконформистскую философию в сочетании с православными мотивами. Многие песни «Алисы» стали не просто популярными, а почти культовыми. Например, композиция «Мы вместе» воспринимается как гимн поколения. В 1991 году, после «Шабаша», возникает идея создать фан-клуб под названием «Армия Алисы», который даже выпускал собственную газету. В 1996 году поклонники смогли сплотиться при помощи сайта группы.

Костя Кинчев в 90-х годах много работает, группа «Алиса» очень востребована, она гастролирует по миру, записывает новые альбомы. Коллектив музыкантов принимает участие в крупных проектах, таких как рок-акция «Шабаш в Кремле». С 2000 года, после выхода альбома «Солнцеворот», группа снова становится центром скандалов. Ее то обвиняют в использовании фашистской символики, то в антисемитизме. Популярность «Алисы» немного снижается, но сплачивается армия верных поклонников. В новом тысячелетии группа выпускает целый ряд резонансных альбомов: «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Стать Севера», «Пульс хранителя дверей лабиринта», «Саботаж», «Цирк».

Несмотря на рокерский имидж, Костя Кинчев, семья для которого всегда была очень важна, не был замечен в многочисленных романах. Его первой женой была Анна Голубева, из-за которой музыкант и перебрался в Ленинград. У пары в 1988 году родился сын Евгений, который сегодня работает в группе «Алиса» – отвечает за выпуск атрибутики. Рождение сына не смогло воспрепятствовать новому увлечению Константина. Случайно в гастрономе он познакомился с очень красивой девушкой Александрой Панфиловой. Она сразу покорила сердце музыканта, и уже скоро он переехал к ней, а потом оформил развод. У Александры была дочь от первого брака, которую Кинчев воспитывал как собственного ребенка. У пары родилась еще одна дочь – Вера, сегодня она работает актрисой в театре им. Маяковского. Костя Кинчев, семья и жена для которого стали надежным тылом, рассказывает, что он исповедует патриархальные взгляды на жизнь.

Сегодня Кинчев уже дед, у его сына родился ребенок Лука.

Для Константина всегда большое значение имели друзья. Он с сожалением вспоминает, что многих из них уже нет в живых. Близкий друг Кинчева Александр Башлачев умер в 1988 году. Кинчев тяжело переживал этот уход, начал размышлять о степени вседозволенности, памяти друга он посвятил песню «Шабаш». В 1993 году Игорь Чумычкин, друг и гитарист «Алисы», покончил с собой, это стало большим потрясением для музыкантов, группа не выступала почти целый год. Кинчев говорит, что эта смерть остановила его самого у последней черты, он пересмотрел свою жизнь и ценности и встал на новый путь к свету. Каждый день рождения Кости Кинчева собирает в его доме компанию друзей и единомышленников, с годами эта группа становится все меньше, и тем дороже музыканту его друзья.

Наша планета действительно уникальное и удивительное место, потому что настоящие чудеса случаются в любой момент и в любом месте. И все, что надо, — это уметь видеть красоту и сохранить ее в памяти. Например, при помощи фотографии.

Представляем подборку снимков, на которых природа показывает, на что способна. Причем все фото без ретуши и использования фотошопа.

Маленькая птичка очень напоминает по окраске арбуз.

Надвигающаяся гроза.

Внутри гитары.

Снег на Алтае. Фото: Olga Skutina.

Фото: Ivan Turukhano.

Дорога остановила пожар. Фото: Evgeniy Green.

Под луной. Фото: Sebastien Lebrigand.

Рождение грозы — вид из самолета на высоте 11 тысяч метров. Фото: Santiago Borja.

Покрытая водорослями черепаха.

Гроза в Новороссийске. Фото: Egor Nikiforov.

Сияющая гора. Фото: Jim Pankey.

Полет ракеты.

Солдаты на утренней зарядке, китайская провинция Хэйлунцзян.

След от камня на лобовом стекле автомобиля. Фото: AshlynnMartell / Reddit.

Белая граница между Италией и Швейцарией.

Айсберг под водой.

Огненный водопад на закате.

Фото: trasyy.livejournal.

Отражение в озере выглядит как портал в другой мир. Фото: Andrey Mikhailov.

Японская синхронистка Сахо Харада. Фото: Kurt Arrigo.

Фото: Yutaka Kagaya.

Фото: Igor Podgorny.

Солнечное затмение в заповеднике Каньон-де-Шей, Аризона. Фото: Michael Menefee.

Большинство из нас не раз слышали о странных паранормальных явлениях, будто бы происходящих в округе. По счастью, современный человек растет со встроенным модулем здорового скептицизма и поэтому не так уж склонен доверять подобным историям. Однако, в последнее время наблюдается мало чем объяснимый всплеск интереса ко всему мистическому и необъяснимому — ученые больше не могут отмахиваться от сообщений, подкрепленных документальной фото- и видеосъемкой.

Маленькие Существа

Во многих культурах мира сохранились легенды о странных маленьких созданиях, будто бы существующих бок о бок с человеком. В Ирландии это лепреконы, в Мексике гномы-duendes, у нас же домовые. Новое время ничего не поделало с этой легендой: всего два года назад по Южной Америке прокатилось волна паранормальных событий, в которых были обвинены «маленькие человечки».

Доппельгангеры

В скандинавской мифологии эти странные создания представляли собой двойника человека, выполняющего действия, которые он только собирается делать. Считалось, что увидеть доппельгангера к смерти близкого родственника, так что совершенно понятно, отчего в 2010 году люди в Германии и Чехии так всполошились. Именно в этот период времени сообщения о потусторонних двойниках стали массово поступать в полицию, психологи же уверяют, что все это проделки нашего подсознания.

Чупакабра

А вот это уже проект чисто нового времени. Впервые загадочного зверя приметили пастухи Пуэрто-Рико в 1990-х годах. С тех пор чупакабра распространилась по всей Южной Америке — если верить сообщениям прессы. Ученые предполагают, что зверь может существовать и на самом деле, представляя собой некий новый, мутировавший вид койота.

Кинокефалы

Сообщения о людях с собачьими головами также регистрируются с древних времен. Что говорить, у христиан (и православных, и католиков) есть даже мученик Святой Христофор, традиционно изображается кинокефалом. В 2012 году волна паники прокатилась по Западному побережью США: люди массово сообщали о собакоголовых созданиях, подходивших к домам и смотревшим в окна.

Люди-тени

Призраки? Галлюцинации? Наркотический бред? Ученые не могут дать точной оценки этому явлению. Известно лишь, что черные силуэты без глаз и пальцев часто появляются в домах по всей Мексике. Почему — не ясно.

Дети без глаз

История о людях с черными белками глаз началась в 1998 году, когда журналист Брайан Бетел опубликовал в своем блоге странную историю. Мужчина рассказывал, что остановился на дороге подвести двух голосовавших подростков и не сразу обратил внимание на их внешность. Однако, спустя какое-то время он заметил, что вместо глаз у них будто черные дыры. Можно было бы списать журналистскую байку на разбушевавшуюся фантазию писаки, однако таких же существ видели и другие люди в этой местности.