Если для БТР или вездехода 6 колёс — это, в принципе, нормально, то для обычного дорожного или, скажем, спортивного автомобиля такая компоновка кажется экзотикой. Давайте посмотрим на десять необычных «шестиколёсников» и разберёмся в причинах их появления.

Panther 6 (1977). Экзотический кабриолет, построенный британской компанией Panther Westwinds. Планировалась к мелкосерийному производству, но было получено всего два заказа, и, соответственно, было построено ровно две «шестёрки», черная и белая. Мощный 8,2-литровый двигатель Cadillac теоретически должен был разгонять машину до огромных скоростей (увеличенное количество колёс способствовало лучшему сцеплению на поворотах), но практически максимальную скорость Panther 6 никогда не проверяли.

Tyrrell P34 (1976). Самый знаменитый шестиколёсный автомобиль в мире, единственный стартовавший в гонках болид «Формулы-1» подобной компоновки. Представлен он был в 1974-м, начал гоняться в 1976-м и выиграл одно Гран-При (ГП Швеции). Основной проблемой машины были пит-стопы и высокая стоимость шин — шинная компания вынуждена была изготавливать лимитированную серию исключительно для Tyrrell.

Covini C6W (2004) . Об этом автомобиле мы недавно писали отдельную заметку. Дизайнер Ферруччио Ковини задумал его в 1970-е, но сумел воплотить в жизнь только в начале 2000-х. Суперкар производится серийно, оснащён мощным 4,2-литровым двигателем Audi и разгоняется до 300 км/ч.

Nautilus Car (2003). 6,7-метровый кабрилет, построенный специально для фильма «Лига выдающихся джентльменов». Автомобиль не бутафорский — он сделан на шасси Land Rover, имеет V-образный 8-цилиндровый двигатель и передвигается своим ходом. Машина богато и эффектно украшена и имеет лишь один недостаток — очень низкую посадку при большой длине. Из-за этого Nautilus практически не может преодолевать неровности рельефа. Спаренные передние оси в данном случае выполняют сугубо эстетическую функцию.

FAB 1 (2004). Ещё одна «киношная» машина, построенная специально для ремейка фильма «Предвестники бури» (об этой машине мы тоже писали). Базой стало 11-е поколение Ford Thunderbird. Интересно, что на момент регистрации машины номер FAB 1 принадлежал частному лицу, и киношникам пришлось приложить некоторые усилия для его получения.

Land Rover Defender Double Cab Pickup 6×6 (2015). Наконец-то машина, где шесть колёс в первую очередь служат внедорожным качествам. Автомобиль построен тюнинговой компанией Kahn Design и предлагается к продаже по спецзаказу за 125 000 фунтов стерлингов.

Reeves Sextoauto (1912). В 1911 году изобретатель Милтон Ривс основал свою автомобильную компанию и выпустил диковинный 8-колёсный (!) автомобиль Reeves Octoauto. Годом позже появилась и шестиколёсная версия класса люкс. Стоимость составляла $4500 (на тот момент — исключительно дорого), и заказов не было. Ривс был вынужден перейти в другой бизнес.

Pat Clancy Special (1948). А это гоночная попытка из Америки. Автомобиль построил специально для гонки «500 миль Индианаполиса» инженер и пилот Пэт Клэнси. В принципе, машина была типичной для «Инди» того времени плюс, конечно, два дополнительных колеса. Клэнси полагал улучшить с их помощью устойчивость машины на овале. Pat Clancy Special финишировал в гонках, но в середине пелатона, дополнительная пара колёс не стала козырем в рукаве.

Sbarro Function Car (1978). Огромный лимузин, спроектированный и построенный швейцарским дизайнером Франко Сбарро на базе Cadillac Eldorado. Машина весила три тонны и представляла собой практически шикарный дом на колёсах. Лимузин заказал тогдашний владелец часовой компании TAG Heuer, саудовский бизнесмен Джозеф Аджадж. Планировалось сделать несколько экземпляров, но машина Аджаджа так и осталась единственной.

Williams FW08B (1982). Последний шестиколёсный автомобиль «Формулы-1». Машина активно испытывалась, плюс спаренные задние оси были рассчитаны на стандартную резину, то есть у FW08B были шансы выйти на трассу и преуспеть на ней. Но в 1983 году FIA внесла в правила поправки, разрешавшие только 4-колёсные болиды, и программа 6-колёсника была свёрнута.

Резиденция Jade в городе Тайбей, Тайвань, эклектично сочетает в себе органические, почти сельские черты с простотой и высокой технологичностью современной архитектуры. Квартира площадью 176 квадратных метров спроектирована студией Ryan Lai Architects.

Главной целью архитекторов было создание ощущения просторного дома. Деление пространства подчинено строгой концепции. Количество сложных линий сведено к минимуму. Благодаря использованию высококачественных материалов отдельные элементы интерьера привлекательны при взгляде издалека и создают настоящий праздник для глаз при рассмотрении их с близкого расстояния.

Проект сделан с заботой о здоровье жильцов, что отразилось на ряде его особенностей. Прежде всего, были применены исключительно экологичные строительные материалы. Деревянные элементы, так же как и использовавшиеся сорта клея имеют очень низкую концентрацию формальдегида. Стены сделаны из архитектурного бетона и покрашены краской с антибактериальным и антиплесневым эффектом. Кроме того, система вентиляции с рекуперацией тепла поддерживает хорошее качество воздуха и подавляет шум.

И конечно же, важнейшей особенностью апартаментов является их оснащённость системой «умный дом», которая позволяет управлять квартирой одним прикосновением пальца к пульту. Просто используя смартфон или планшет, можно настроить свет, шторы, кондиционер, систему видеонаблюдения, домашний кинотеатр и т. д.

Эти высокие технологии встречаются с чертами, отдающими дань азиатскому местоположению дома, выраженными в использовании органических материалов, деревенских деталях мебели и общим восточным стилем отдельных элементов дизайна.

Фотографии: KyleYu Photo Studio

Польская компания Allegro выпустила рождественский ролик, посвященный пожилому поляку, решившему выучить английский язык. Ролик уже собрал на youtube почти 8 миллионов просмотров.

Человек по своей сущности одинок, но при этом всю свою сознательную жизнь стремится в любви и пребывает в поисках своей второй половинки. Именно о предчувствии любви и рассказывают все фильмы, которые собраны в этом обзоре. Впрочем, посмотреть (или пересмотреть) их стоит хотя бы потому, что все они уже успели стать классикой жанра.

«Золотая лихорадка»

Казалось бы, какое отношение к любви может иметь история про золотоискателей на холодной Аляске? Ладно еще к одиночеству, но к любви? Ответ кроется в фамилии режиссера. Это же мастер кинокомедии, самого сложного жанра в кино. Он использовал серьезный сюжет для гротеска, для намеренного преувеличения трудности достижения любви, а также для того, чтобы подчеркнуть ничтожество одинокого коротышки на фоне бескрайних снегов и вершин, где так легко затеряться.

Посмотрите на героя-бродягу, как он себя ведет, как боязливо вступает на свой крестный путь. Неужели ему светит золото? Нет, не светит, да и не золота он ищет. Это великолепная метафора любви, которая зарождается где-то глубоко и ее нужно достать, чтобы в миг стать богатым. Но для этого нужно преодолеть препятствия…

«Трансильвания»

Героине крупно не повезло, она залетела, а ее возлюбленного депортировали из страны за нелегальный статус. Однако, на крыльях любви она к нему в страну приезжает и даже находит. Вот только сердце он ей разбивает. И бросает. Потом бросать тарелки уже ей под музыку придется. Так мелодией грусти залиться, чтобы дна души своей коснуться. Одна, в чужой стране, да еще и зимой. Можно и завыть, если придется. Вот только гадалка ей какую-то хочет подарить надежду… А что же он? Он ищет золото. Так ей отвечает. Вот только счастья своего пока не различает. Не червоное злато ему надо, он как Чарли Чаплина бродяга тоскует по любви.

Золотая лихорадка мучает героя. И нет никого, кто бы глаза ему открыл. Разве что песня «Червона Рута» дается для подсказки… Знаменитый хит то ли советской, то ли украинской эстрады говорит о том, что не стоит искать злато, что богатство всегда рядом. Да и вообще, рута – это желтый цветок, который по преданию в ночь на Ивана Купала становится красным, и кто его сорвет – будет счастлив в любви. Если герой наконец-то это поймет, и перестанет искать злато, то кто его знает… может героине и впраду повезет, а гадалка окажется права.

«Июльский дождь»

Легкие, светлые и при этом не комедийные фильмы были и в Советском Союзе. Годы оттепели, шестидесятые, подарили нам несколько таких шедевров. Кто хочет прогуляться по романтической Москве под песни бардов и капель слепого дождя, милости просим. Героиня фильма только что по своей воле рассталась с любимым человеком. Наверное, почувствовала где-то, что от любви ничего там не осталось. И теперь она совсем одна, легкая как птица. Но это не мешает ей грустить, ведь многие девушки в этом возрасте выходят уже замуж. Нужно всё переоценить, с нужными друзьями переговорить, и может быть… Звонок. От незнакомого, как будто, человека. Ну виделись однажды, ну и что. А может это был «звоночек»? Что есть желание любить еще?

«Каждый вечер в 11»

Еще один советский фильм конца шестидесятых, когда можно было снимать немного не о том. А о чем-то своем, глубоко личном. Она устает на работе, где трудится машинисткой в типографии. Он редактор в этом же издательстве, но ее в упор не замечает. И только когда случайно телефонный номер набирает, начинает откровенно говорить. Но он о ней не знает! Да и она пока что не догадывается, кто по вечерам ей одинокой душу бередит. Всё слушает заезженную сторону пластинки, никак не получается сменить. А он меняется. Готов ради нее хоть что-то изменить. И может быть пластинка когда-нибудь перевернется, а герой догадается… Друзья пошутили, а у судьбы всё серьёзно.

«Глухие стены»

Продолжая тему предыдущего фильма: задумывались ли вы когда-нибудь о том, насколько велика случайность судьбы? Сколько шансов у двоих найти друг друга, если они живут в огромном городе? Ничтожно мало. Даже если живут они в соседних домах, та даже если ходят по тому же маршруту. Ведь это нужно столкнуться или хотя бы голову поднять! Герой давно одинок, она не так давно рассталась, пока что их съедает скука. Он десять лет дизайнер сайтов, реальности за стенами своей квартиры как хомяк уже боится. А у нее не ладится с архитектурой. Макетов много, но…

Но если верить в предназначение сердец, то рано или поздно что-нибудь случится! Даже если герои не могут найти друг друга сами, им в этом поможет его величество город – ведь не могло же так выйти случайно, чтобы подходящие друг другу люди жили совсем рядом? А впрочем, неважно. Подсказки будут идти отовсюду, только откройте, наконец, уже свои глаза!

«Трудности перевода»

София Коппола многое для фильма взяла из своей личной жизни. Возможно, что причиной для съемок этой картины действительно стал ее болезненный разрыв со Спайком Джонсом. Как бы там ни было, на экране квинтэссенция одиночества в гиперболизированном виде. А как еще понимать то, что героев занесло в страну с непривычным менталитетом, и что языка они не знают? У героини кризис от того, что она не чувствует себя кому-то нужной. Муж-фотограф вечно где-то пропадает. Он быстро щелкает затвором, а у нее диплом философа…

Даже поговорить девушке не с кем. Но внезапно в японском отеле соотечественника-актера она повстречает. Мужчина в годах, в браке, в съемках рекламы, что он здесь делает тоже не знает. Но чувство одиночества и скуки на двоих как-то легче переносится, они оба это замечают. И в этот момент начинается их путешествие по ставшей внезапно дружелюбной японской столице. Много юмора, приятных минут, веселых историй, главное не думать о том, что это рано или поздно закончится…

«Она»

Спайк Джонс не удержался и снял ответ для Софии Копполы на ее «Трудности перевода». И тоже получил приз за сценарий. Вот так переживают расставание творческие люди. Итак, по сюжету. Герой расстался с девушкой и ему хочется забыться в другом, пусть даже и цифровом мире. У компьютера нет и не может быть чувств, но герою настолько нужна хотя бы капелька тепла, что он готов поверить в то, что они у машины все же существуют… А она и не против ему в этом подыграть.

У героя крылья вырастают, он от иллюзии любви готов летать. И на замечания друзей внимания не обращает. А стоило бы, ведь в этом мире нет гарантий. Это было бы слишком просто, за сущие гроши избавиться от чувства одиночества. И ведь рядом есть человек, которому не все равно, который лучше тебя самого всё понимает… Но герой не просто так надел очки, он как слепой котенок в этом реальном мире.

«Затмение»

Героине этого фильма немного в личной жизни не везет, чувство пустоты в ее душе никем не заполняется. И от того она всё суетится, всё по городу бежит, не может просто так остановиться. Ей хочется эмоций, страсти, а ни у кого давно их уже нет, всё заменил расчет, какой-то брак и просто деньги. Вот и у нового знакомого не лучшая работа – на бирже каждый день орёт, пытаясь выбить средства у кого-то. Нет, он хороший человек, но разве может быть еще способен на какие-то лирические чувства?

Оказывается, может. И даже романтик в душе его живет. Похоже, что зацепила за живое его эта подруга, теперь Ален Делона чуточку трясёт. И эта суматоха биржи, котировок – как корреспондент внутреннего состояния героя, который сделал свою ставку и теперь со страхом ждет. Сыграет ли, удалось ли ему убедить ее отдаться? А героиня Моники Витти никуда не спешит…

«Чунгкингский экспресс»

Две киноновеллы о гонкогских полицейких, об их далеко не тривиальных буднях. Герой первой части фильма не так давно остался один, переживает всё внутри, с автоответчиком говорит. Бегает по кругу, потому что с потом выходят все слезы. Решает съесть целую банку ананасов. Это, конечно, не поможет вернуть девушку, но образ жизни может изменить. А если еще и на работе что-то случится, так и вовсе отвлечь от назойливых мыслей. И даже позволить влюбиться в преступницу…

Герой второй части – скучающий, интеллигентного вида полицейский не такой экспрессивный, как его предшественник. Он любит медленно пить кофе, задумчиво играться самолетиком, и вообще, мало что замечать в своей жизни. Свою подругу-стюардессу он как будто легко отпустил. И все-таки настроение у него меланхоличное… А раз человек не может сам справиться со своим одиночеством, ему обязательно захочется помочь. Вот только что из этого получится?

«Робинзон на Луне»

Южнокорейский фильм начинается лихо, главный герой решил утопиться. Тут бы и сказочке конец, да вот незадача – он неудачник настолько, что даже с моста не может убиться. Выносит течением героя на безлюдный остров. Вокруг мегаполис кипит, а он на нем совсем один вдруг оказался. И так ему вдруг понравилась самостоятельная жизнь, что он по острову как угорелый стал носиться. В смысле, жить. Вот только разве от чувства одиночества можно скрыться? Оно найдет тебя само. Совсем как эта странная, потерявшаяся в жизни девушка. Она давно не выходит из дома, от всех старается скрыться… Пока не замечает в свою подзорную трубу на острове безлюдном человека. И, кажется, без посторонней помощи ему не выбраться оттуда… Так может стоит вмешаться, одиночество двоих попытаться разрушить?

Еще не поздно выбрать один из семи безумных сценариев празднования и запомнить этот Новый год на всю жизнь.

Прокатиться на лыжах по склону вулкана, погонять на снегоходах по побережью Тихого океана, увидеть заповедные уголки тайги, ледяные пещеры с залами размером со станцию метро, колонны с декором из сосулек в человеческий рост, застывшие струи водопадов, огромные сталактиты — это Новый Год в сказочной стране, в которую еще нужно добраться. Как — рассказываем.

Покорить тайгу: Архангельская область

Новый год на Севере — это бескрайний белоснежный ландшафт, застывшие водопады, ледяные пещеры и красота северных монастырей (полярная ночь в Архангельской области длится всего два дня в декабре, а в остальное время здесь обычные световые сутки, хоть день и короче, чем на юге). Путь лежит через Архангельск, который называют «воротами в Арктику» (авто повышенной проходимости в таком путешествии будет самым лучшим помощником). Отсюда можно отправиться осматривать Красногорский Богородицкий монастырь и водопад Святой Ручей, замерзающий совершенно фантастическими каскадами. От Архангельска до монастыря — 190 км, от монастыря до водопада — 6 км.

Но главный пункт для экстремала в этих краях — карстовые пещеры, удивительные творения природы, особенность которых — образование красивых форм, сталактитов и сталагмитов. Красота их поражает, и трудно поверить, что все это великолепие создала обыкновенная вода, растворяющая горные породы. Голубинский карстовый массив находится на территории Пинежского заповедника. Карстовые разломы, скалы, пещеры и водопады — от красоты суровой северной природы захватывает дух. Попасть сюда можно из Архангельска на личном транспорте (205 км) или на автобусе Архангельск — Пинега (отправляется дважды в день с центрального архангельского автовокзала).

Другой незабываемый способ встретить Новый год — оказаться в глубине архангельской тайги. Способ также для смелых духом: пройти через чащи хвойных лесов и пересечь огромные пространства таежных болот и замерзших рек и озер осмелится только настоящий путешественник. Стартовать нужно тоже из Архангельска, передвигаться на лыжах с рюкзаками по лесным дорогам и руслам рек, ночевать в туристских избушках-приютах, пищу готовить на костре. Покупка готового тура в данном случае — надежный, но скучный метод, зато в путешествие могут отправиться даже дети. Если же вы ищете настоящих приключений, логистику придется продумывать самому и готовиться серьезнее.

Побыть спелеологом: Подмосковье

Если тайга для вас все же далековато, есть другой вариант попробовать себя в роли спелеолога, на этот раз — рядом со столицей. Московские диггеры проводят экскурсии в каменоломни подмосковной Сьяны. Все вполне законно, главное — не забудьте оставить запись в журнале МЧС на входе.

В программу входит посещение всех пещерных залов с затейливыми названиями: Храм, Большой Колонник, Курилка и Млечник, Крыша и Зимний дворец. Узкие и хитрые лазы Карман, Щучий и Венерин, Кошачий и Бутылка позволят почувствовать себя Индианой Джонсом.

Для Нового года есть вариант с ночным забросом. По праздникам в Сьянах устраивают даже дискотеки и рок-концерты. Добраться на машине можно по Каширскому шоссе — около 40 км, съезд на Горки Ленинские.

Подняться на Эльбрус: Кабардино-Балкария

Если московские подземелья не способны удовлетворить ваш азарт, то этот маршрут точно для вас. Наверняка вы мечтали подняться на Эльбрус — к чему откладывать? Высочайший пик Европы — это тот Новый год, который вы не забудете. По-кабардински Эльбрус означает «гора, приносящая счастье» — трудно придумать лучшее место, чтобы загадать новогоднее желание.

Путешествие начинается с аэропорта Минеральных Вод, оттуда нужно добраться в поселок Терскол, а от него уже недалеко до поселка Азау, нижней станции эльбрусской канатной маятниковой дороги. К подготовке такого праздника стоит отнестись серьезно: подняться на Эльбрус зимой сложнее, чем летом. Чтобы все прошло без осложнений, необходимо совершить несколько акклиматизационных выходов и освоить технику передвижения по снегу и льду.

Увидеть самые зимние пейзажи: Алтай

Алтай зимой — чарующее и загадочное место. Величественные снежные вершины, замерзшие реки и водопады и звенящая чистота воздуха. Настоящий экстремал сможет совместить здесь катание на лыжах, спелео- и конный маршруты, археологическую экспедицию и сафари.

Маршрут нужно прокладывать от Новосибирска, далее автотранспортом (или автобусом) до Апшуяхты, с вершины который открывается великолепный вид на близлежащие горы и долины рек Апшуяхта и Тедор. Дальнейшие вылазки — это пешие и конные прогулки, а также лыжные броски. Верхом на лошадях вы доедете до реки Катунь и пещер урочища Серпек, или поднимитесь на плато горы Бахаташ.

Если лыжи вам милее лошадей — устройте экспедицию по Абаканскому хребту. 145-километровый маршрут проходит по малоизученной и труднодоступной горно-таежной территории. По пути найдите целебный источник Теплый Ключ и преодолейте Садринский перевал. Но будьте готовы не только к изнурительным лыжным переходам, но и к тому, что часть путешествия придется ночевать в палатках среди снежной тайги. Не забудьте, что такой вариант требует хорошей физической формы и обязательной регистрации в местном центре МЧС.

Спуститься по склону вулкана: Камчатка

Представьте себе спуск на лыжах или сноуборде по склону вулкана. Фрирайд, бэккантри или скитур: раздолье для райдера-экстремала — на Камчатке. Зима — прекрасное для путешествия время: стоимость билетов ниже, туристов меньше, а вулканы и океан прекрасны, как и всегда. Кроме того, зимой здесь можно покататься на беговых лыжах, собачьих упряжках и снегоходах, устроив гонки прямо на побережье Тихого океана, а купаться в термальных источниках, когда сверху летят снежинки, особенно приятно.

Путешествие начинается со встречи в аэропорту Петропавловска-Камчатский, билеты на Камчатку стоит бронировать заранее и чем раньше — тем лучше.

Покататься на снегоходах: Башкирия

Уральские горы невысокие, но очень живописные. Они заросли лесами и изобилуют реками, каждая из которых зимой превращается в чудо природы. В путешествии по ним на снегоходах есть настоящий драйв. Маршрут стоит проложить через горный массив Большой Шатак, по дороге сможете посмотреть 400-летние лиственницы и памятник природы — урочище Кухтур. На путешествие стоит заложить от трех дней.

Если захотите сменить снегоход на лошадей — вам подойдет маршрут на санях через западное предгорье Южного Урала. Табынский край, а ныне Гафурийская земля — это географический центр Башкирии, здесь расположен курорт Красноусольский с целебными минеральными источниками и уникальными природными объектами: пещерой Киндерлинская, скалой Уклы-Кая и Аскинской ледяной пещерой.

Путешествие начинается из Уфы и далее к селу Кага (300 км), где на местной туристической базе можно обосноваться для выездов по маршруту. Стоить добавить, что проходимый автомобиль здесь также будет необходим.

Увидеть северное сияние: Мурманская область

Достойным завершением нашего гида для настоящего экстремала станет новогоднее приключение в стиле героев Джека Лондона — в Заполярье, в самом сердце Кольского полуострова. Здесь вас ждет полярная тундра, скальные лабиринты северного побережья и Баренцево море, самобытные саамские деревни, олени и северное сияние, которое затмит любые фейерверки.

Добраться до Кольского полуострова можно через Мурманск, станции Апатиты на поезде и дальше до одной из турбаз в Хибинах.

Джон Ле́ннон — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы «The Beatles», популярный музыкант XX века. Он проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х—1970-х годов. После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит.

В окрестностях бразильского Рио-де-Жанейро есть недостроенный жилой комплекс — шесть «бетонных коробок», строительство которых было приостановлено на неопределенный срок 30 лет назад. Однако это не значит, что в нем никто не живет. Напротив, во «Дворце Копакабана», как называют эти здания местные жители, жизнь кипит.

Фотограф Питер Бауза отправился туда и был шокирован увиденным: нищета, антисанитария и безысходность этого места поразили его воображение. Чтобы познакомиться с бытом обитателей «Дворца», фотограф переехал туда на некоторое время. Он жил бок о бок с 300 семьями и узнавал истории их судеб. По его словам, большинство местных жителей — честные трудяги, которые не могут выплачивать ренту, поэтому вынуждены жить в недостроенных зданиях. Характерная черта этого места — наркотиками тут торгуют мало. Многие женщины, живущие здесь, подрабатывают проституцией строго за пределами комплекса. «Они обычные люди, как мы, которые порой вынуждены совершать определенные поступки, чтобы выжить», — рассказывает автор проекта.

Эдуарда наблюдает за тем, что происходит на улице. Она живет в недостроенном здании вместе с семью братьями и сестрами

У этой женщины семеро детей, и она ждет восьмого. На снимке трое из них

Ребенок спит на ковре в импровизированной гостиной

Андре и его жена Джойс

Девочки проводят свободное время на лестничной клетке

Тень от курицы для церемонии Макумба. Это одна из древнейших бразильских религиозных практик

Местное развлечение — пляски вокруг театральной дым-машины

Фатима — одна из первых поселенцев этого места. По ее словам, она «переехала» сюда 18 лет назад

Мать восьмерых детей

Шаман Тьяго, которого называют черным магом, собирается принять участие в церемонии Макумба

Девочки разделяют не только спальни, но даже матрасы

Останки лошади во дворе одного из домов

Забава местных детей — запуск воздушных змеев на крышах

Часть домов стала разрушаться, однако люди продолжают в них жить — у них нет другого выбора

Магическая церемония Макумба

Служба в одной из церквей недостроенного комплекса

Семьи всеми силами пытаются создать подобие жилища во «Дворце Копакабана»

Телевизор в местной «двушке»

С верхних этажей открывается вид на кварталы среднего класса. Все обитатели «Дворца» мечтают однажды переехать туда

Гаррисон Саванна — историческое место на южной окраине столицы Барбадоса Бриджтауна. Здесь находится самый старый действующий ипподром в западном полушарии, действующий с 1845 года.

Отправляемся на восток Карибского моря и понаблюдаем за тем, как купают лошадей.

У кого-то сугробы 1 декабря, а у кого-то плавание.

Все довольны.

Чистка зубов.

Лошади умеют плавать. Но не очень хорошо, недалеко.

В первый раз лошади очень настороженно заходят с воду и могут проявлять боязнь на глубине. Движения ног лошади во время плавания совершаются аллюром, подобным как на рыси или при ходьбе.

Взаимоприятное времяпрепровождение.

Улыбочку!

1 декабря, Карибское море, романтика.

Купание лошадей в Карибском море, 1 декабря 2016.

Танец сам по себе представляет набор определенных телодвижений в такт музыкального сопровождения. При этом в работу включается большое количество мышц. Каково же отличие танца от занятий физкультурой? Ведь в последней действуют те же принципы.

Дело все в том, что человек, двигаясь под музыку, заряжается позитивной энергией. Его душевное состояние наполняется легкостью и спокойствием. Завораживающий язык танца раскрывает всю полноту души исполнителя. Кроме того, посредством танца люди стараются донести до окружающих определенную информацию. Подобное мы можем наблюдать с вами в балете. В нем весь сюжет заключен в танцевальных элементах.

Как известно, при движении происходит прилив крови к органам и тканям. А это не только полезно молодежи, но и пожилым людям. Конечно же, некоторые танцы пенсионеры исполнять не могут. Они больше подходят для тинэйджеров. Одним из популярных в последнее время является направление хип-хопа. Его суть заключается в выполнении прыжков, падений и простых элементов акробатики. Вне зависимости от вида танца, он должен приносить только положительные эмоции и исполняться только по воле танцора, а не прихоти учителя.

Вальс

Общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4.Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса. Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце «матеник» и его разновидности «фуриантэ», исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце «вольт» («лавольта») и, наконец, в австрийском «лендлере», самом близком к вальсу из его предшественников. Родиной Вальса по праву считают Германию и Австрию. В XIX и начале XX веков существовало несколько различных форм вальса.

Кавказские народные танцы

Исторически сложилось так, что на Кавказе проживает свыше 100 народов. Поэтому культура Кавказа очень богата и многогранна. Одним из самых ярких проявлений культуры являются танцы народов Кавказа. Весь мир знаком со знаменитым танцем народов Кавказа – лезгинкой. Танец лезгинка прогремел на весь мир в 30-е годы XX века, когда дед Илико Сухишвили исполнил ее в Лондоне на Всемирном фестивале народного танца. Тогда сам король Великобритании лично вручил золотую медаль деду Сухишвили. Но мало кто знает, что каждый народ на Кавказе имеет свой национальный танец. В данном случае хочется представить осетинский народный танец — зилг-кафт. Представляет собой парный танец. Исторически в танце проводится аналогия между девушкой-голубкой и мужчиной-ястребом. Голубка с помощью грациозных ловких движений пытается уклониться от ястреба, а мужчина наоборот пытается своими резкими и четкими движениями преградить девушке дорогу для дальнейшего передвижения. Неискусная танцовщица быстро сдается и возвращается в общую шеренгу к девушкам, а опытная исполнительница может долгое время соревноваться в ловкости с мужчиной.

Ча-ча-ча

Музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран. Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926—1987) с Дансоном, в 50-х годах XX века. Исполняется на соревнованиях, начиная с Н класса. Это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

R&B, хип-хоп

Это танцевальный стиль, комбинирующий в себе движения из хип-хопа, фанка, поп, локинг направлений и собственную творческую импровизацию танцора. Танцы в стиле R’n’B, которые так популярны сегодня в Москве, Европе, по всему миру, возникли в середине прошлого века в Америке как следствие облегченного варианта блюза – музыкального жанра афроамериканских исполнителей. За годы это направление изменялось под влиянием таких музыкальных течений как соул, диско и др. На сегодняшний день R’n’B – это модные клубные танцы под легкую ритмичную музыку, предпочитаемые молодежью повсеместно. Современная расшифровка R’n’B как Rich and Beautiful – успешные и красивые – оправдана на все сто. Сегодня тон в этом танцевально-музыкальном направлении задают такие звезды мирового шоу-бизнеса как Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Beyonce, Usher, Britney Spears и др. Стиль R’n’B отличается от других танцевальных течений, например, таких как хип-хоп, легкостью и чувственностью. Характерное движение танца – кач, волна, которые дают раскованность и плавность. А главной чертой этого направления является сочетание гибких и пластичных движений, волн с жесткими фиксациями и точками через резкие неожиданные переходы. Поэтому танцы R’n’B – очень ритмичны, мелодичны, интересны и сексуальны.

Сальса

Музыкальный жанр, популярный в основном в Латинской Америке и среди выходцев из нее. Сальса включает много стилей и вариаций; в широком смысле термин можно использовать для практически любой музыки кубинского происхождения (к примеру, ча-ча-ча, болеро, мамбо). В более узком смысле термин относится к стилю, разработанному в 1960х и 70х кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке и его окрестностях, а также к его ответвлениям, таким, как сальса романтика 1980х. Этот музыкальный стиль сейчас распространен не только в Латинской Америке, но по всему миру. Самыми близкими стилями к сальсе являются кубинское мамбо и сон начала XX века, и латиноамериканский джаз. Вообще, термины «латиноамериканский джаз» и «сальса» зачастую используют как синонимы; многих музыкантов относят к обеим областям, особенно это относится к музыкантам до 1970 годов. Стилистически сальса связана в основном с (афро-)кубинской традицией, хотя она содержит в себе пуэрториканские, колумбийские и другие латиноамериканские влияния, включая поп, джаз, рок, R’n’B. Современная сальса в основном ориентирована на танец, и прочно связана с одноимённым танцем исполняемым под неё.

Ирландские танцы

Группа традиционных танцев, сформировавшихся в Ирландии в XVIII-XX веках и ставших очень популярными по всему миру после постановки в 1994 году танцевального шоу Riverdance и последовавшей следом постановки ещё ряда ирландских танцевальных шоу. Все виды ирландских танцев исполняются исключительно под традиционные ирландские танцевальные мелодии: рилы, джиги и хорнпайпы. В то время массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и находившиеся под запретом, но пользовавшиеся большим авторитетом католические священники. Они считали «распутными» движения руками и ногами во время танца. Поэтому в изначальной, старой школе ирландского танца танцоры всё время держали руки неподвижно. В прочем, некоторые исследователи говорят, что требование фиксировать руки вводили и сами мастера, прежде всего не из-за запретов церкви, а специально, чтобы усложнить танец и повысить самоконтроль и привлечь внимание зрителей.

Румба

Парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название «Rumba», возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году — «rumboso orquestra», хотя в Испании слово «rumbo» означает «путь». В начале XIX века на Кубе существовало три варианта Румбы, но широкую известность получила румба Гуагуанко (Guaguanco), танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Возможно из-за этого за Румбой и закрепилось название — «танец любви».

Классические индийские танцы

Относительно новый термин с широким смыслом для определения форм искусства, которые уходят своими корнями в Натью — священный индуистский стиль музыкально-сценического произведения, который теоретически мог оставить свой след в Натья-шастре Бхарата Муни (400 год до н. э.). Индийские танцы, основывающиеся на «Натья-шастре», являются древнейшими в мире.

Стили:

1. Катхак — зародился в Северной Индии. Первыми её исполнителями были храмовые сказители, иллюстрировавшие мифологические эпизоды жестикуляцией и танцами. В эпоху Великих Моголов катхак, став придворным танцем, обогатился новыми элементами, в частности — сложными ритмами. В результате, катхак соединил в себе индуистские храмовые традиции и традиции мусульманского двора. Классические индийские танцы

2. Кучипуди — зародился в Южной Индии, штат Андхра-Прадеш. Представляет собой синтез музыки, поэзии, театрального искусства, эстетики движения, мимики и жеста. Согласно древней традиции танцовщица стиля Кучипуди декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей стиля. Репертуар этого стиля совмещает как старинные танцевальные композиции, так и современную хореографию. Традиция кучипуди может включать в себя самые разнообразные жанры танцевальных композиций. Классические индийские танцы

3. Бхаратанатьям — зародился на юге Индии в штате Тамилнаду, самый древний исторически задокументированный танец-театр, его возраст более 5000 лет. Слог «бха» означает «бхава» — чувства, эмоции; «ра» — «рага» — мелодия, «та» — «талам» — искусство ритма, «натьям» означает «танец». Искусство бхаратанатьям соединяет в себе музыку, танец и драму. Это искусство боговдохновенное. Согласно преданиям танец был создан богом-творцом Брахмой, тесно связан с религиозным ритуалом, поэтому его эпитетом является слово «храмовый». В древние времена его исполняли девадАси («служанки бога»). Manasi — Bharatanatyam dance3

4. Одисси — зародился в штате Орисса. одна из старейших и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Содержание танцев определяется богатым мифологическим наследием индусов. Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его иногда называют индийским балетом. Стиль построен на двух основных позах: трибанги (тройной изгиб тела), символизирующая женское начало, и чоука (четыре угла), символизирующая мужское начало. Национальный промысел штата Орисса — филигранная работа по серебру. Танцовщицы там одеты в серебряные украшения и сари из натурального хлопка или шелка, производящиеся в Ориссе способом ткачества икат.

Восточный танец живота (беллиденс)

Арабский национальный танец. Западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Ракс Шарки (араб. رقص شرقي‎‎: восточный танец), на турецком — как Oryantal dansı, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности. Танец живота во многом навеян мифами о Востоке, восточными красавицами (Саломея), одалисками и баядерками, который был воплощен в 20 веке на основе синтетической танцевальной техники: европейское кабаре (бурлеск) 19-20 вв., цыганский танец гавази (проникший в Египет из Индии в 10 веке) и местные арабские танцевальные традиции (ритмичные покачивания бедрами), которые были существенно приглушены многовековым господством ислама. Главным аргументом в пользу современного происхождения танца живота является тот факт, что арабские народные танцы имели коллективный характер, а исламский дресс-код является несовместимым с нарядом исполнительницы танца живота.

Фламенко

Традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения, пения и танца . Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши, игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда — кастаньетами. 16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия. Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.

Танго

Аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило танец под звук барабана, и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Танго это огонь страсти, всплеск эмоций. Ностальгия по прошлому и стремлении к новому и непознанному. Сумасшедшая мощь, обжигающее пламя и леденящий ветер…

«О любви с улыбкой», – так можно сказать о творчестве Юрия Мацика, на картинах которого запечатлена та самая чистота и искренность чувств, которые, увы, людям не всегда удаётся сохранить в реальной жизни…

Игра в мяч. Автор: Юрий Мацик.

Любовь окрыляет. Автор: Юрий Мацик.

Колокольчики. Автор: Юрий Мацик.

О любви с улыбкой. Автор: Юрий Мацик.

Арбузное настроение. Автор: Юрий Мацик.

Две половинки одного яблока. Автор: Юрий Мацик.

Яблочный роман. Автор: Юрий Мацик.

Одни считают картины Юрия жалкой пародией на чувства, другие же – напротив, говорят о том, что это невероятно светлые и искренние работы, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая множество положительных эмоций. И, несмотря на противоречивые мнения, а творчество художника – настоящий калейдоскоп непринуждённых образов и милых романтических сюжетов, пропитанных позитивом. Придуманные им герои живут своей непосредственной жизнью, радуясь каждому дню. Они не боятся показаться забавными, смешными и по-детски наивными, ведь именно во всей этой беззаботности и кроется истинное счастье, симпатия и любовь.

Светлые чувства. Автор: Юрий Мацик.

Потанцуем… Автор: Юрий Мацик.

Цветочки и ягодки. Автор: Юрий Мацик.

Бокал вина. Автор: Юрий Мацик.

Ноченька. Автор: Юрий Мацик.

Крепкие объятия. Автор: Юрий Мацик.

Бабочка. Автор: Юрий Мацик.

Скрипка. Автор: Юрий Мацик.

Тольятти — промышленный город, но это не значит, что туристу в нем делать нечего. Конечно, вся историческая часть Ставрополя была затоплена при создании Жигулевской ГЭС, к тому же еще предварительно взорвана, чтобы не мешать проходу судов. Однако среди унылых провинциальных краеведческих музеев здесь чудом образовался интереснейший парк, наполненный разного рода военной техникой. Почему чудом? Музей было создан не в СССР, а в начале нулевых ВАЗом!

Территория технического музея в Тольятти расположена на окраине Автозаводского района, прямо напротив ВАЗа.

В техническом музее в Тольятти находится более 460 различных экспонатов. Это авиация, космонавтика, инженерная и железнодорожная техника, а также автомобильная промышленность.

У меня основной интерес вызвали, конечно, самолеты. Учебно-тренировочный МиГ-15УТИ.

Вид сверху лучше.

Ил-14 в окружении МиГов слева и Яков справа, еще этот самолет называют Пингвином.

Ан-2 и Ан-26 — по центру.

Ту-16, именно на его основе были созданы Ту-104 и Ту-124.

Также в парке есть семь вертолетов. Ми-6.

Конечно, Ми-26.

Это крупнейший в мире серийно выпускаемый транспортный вертолет.

На территории стоят небольшие ангары

В одном из них представлены экспериментальные и спортивные автомобили ВАЗа.

Пруд с рыбой.

Радиолокационная станция.

Но главным экспонатом в парке является дизельная подводная лодка Б-307.

Не без приключений она добиралась до сюда. Перед тем, как преодолеть 5 километров суши, она даже успела сбежать, тронувшийся по весне лед унес ее в плавание по Жигулевскому морю.

На второй территории музея представлена ракетно-космическая и железнодорожная темы.

Рекомендую музей к посещению каждому, кто едет в Самару. Ну а если вас занесет в Тольятти, то это просто обязательный пункт в программе.

Технический музей в Тольятти.

А что, звучит заманчиво. Надоела тебе жена — на базар её. Да-да, прямо на рыночную площадь.

Стоит отметить, что дело было не в каком-то дремучем Средневековье, а в XVIII–XIX веках! Публикуем любопытные и немного шокирующие факты о практике реализации благоверных.

Продажа жены. Томас Роулендсон, ок. 1812-1814 гг.

Наглядный случай продажи жены описан в произведении Томаса Харди «Мэр Кэстенбриджа», где главный герой продает свою супругу, а потом муки совести приводят его к смерти.

Французская гравюра 1820 года об английской продаже жены.

Каждая процедура по продаже выглядела стандартно: муж приводил жену на площадь, держа за поводок, прикрепленный к шее. После этого она поднималась на подмостки, и начинались торги. Жена доставалась предложившему большую цену.

Кто бьет, тот любит.

В газетах того времени ярко освещались подобные события. Одна из самых ранних зарегистрированных продаж датировалась 1733 годом. Согласно записи, некий Самуэль Уайтхаус продал свою жену Мэри Уайтхаус Томасу Гриффитсу за один фунт стерлингов. Господин Гриффитс должен был «принять женщину со всеми ее недостатками». Еще одна супруга была выставлена на продажу с начальной ценой в один пенни. Неудивительно, что одинокие фермеры чуть не подрались, желая заполучить эту женщину. В итоге сошлись на пяти шиллингах и шести пенсах.

Как бы ни странно это звучало, но чаще всего продажа жен совершалась по обоюдному согласию. В большинстве случаев супругу покупал ее же любовник за символическую плату. Случалось и так, что после торгов все трое шли в ближайшую таверну отметить сделку.

Английский дворянин, направляющийся на Смитфилдовский рынок, чтобы продать свою жену.

Наибольшая популярность продаж жен пришлась на период с 1780 по 1850 гг. До сегодняшнего времени дошло не менее 300 официальных подтверждений этой процедуры. А все началось с того, что в Англии в 1753 приняли Закон о браке. До этого момента браки не регистрировались. Женщины находились практически в полном подчинении у мужей. Развод же был невероятно дорогостоящей процедурой. Именно продажа жен на площади стала тем верным способом, чтобы избавиться друг от друга. Власти не одобряли эту практику, но они просто закрывали на нее глаза.

В 1830 году состоялся еще один любопытный акт продажи. Супруг начал торги, но затем приостановил их, желая оставить все как было. На это жена отхлестала его по щекам передником и воскликнула: «Я должна быть продана, я хочу перемен!»

Последнее свидетельство о продаже жены относится к 1913 году. Женщина, дававшая показания в суде Лидса, заявляла, что муж продал ее коллеге по работе за один фунт стерлингов.

С моего последнего визита в мае стадион «Нижний Новгород», который строится к Чемпионату мира по футболу 2018 года, сильно изменился. Теперь по-настоящему чувствуется масштаб и грандиозность. Сооружение приобретает очертания и становится заметным в городском ландшафте. Хорошо видна трибунная «волна», многочисленные трехгранные колонны и небольшая часть конструкции будущей крыши. На фоне этого семидесяти метровый собор Александра Невского выглядит не таким уж и большим.

В настоящее время на стадионе завершились монолитные работы и продолжается возведение каркаса крыши новой арены, состоящий из шестнадцати укрупненных блоков металлоконструкций, каждый весом приблизительно 220 тонн. Это часть стройки одна из самых интересных, потому что общий вес конструкции составит более 10 тысяч тонн, что почти в 1,5 раза тяжелее Эйфелевой башни!

На стадионе жесткий пропускной контроль. Посещение площадки сопровождается разрешениями в письменном виде, которые по иерархии спускаются до КПП. И иногда не доходят, поэтому часто провожу лишние 30 минут перед тем, как пройти через арочный металлодетектор. Вид, который открывается, пройдя за забор — на фотографии.

На площадке внутри стадионе, где по зеленому газону будут бегать футболисты, сейчас самые активные работы. Машины подвозят с внешней площадки балки, рабочие их собирают, а большой красный кран поднимает готовый блок металлоконструкций на высоту опорных колонн.

В строительстве стадиона задействовано больше 1 000 человек.

Сборка одного укрупненного блока металлоконструкций крыши занимает, в среднем, 10-12 дней.

Также завершается строительство 17 из 18 входных групп, через которые зрители будут попадать на стадион. В ближайшее время строители начнут отделку этих помещений. Параллельно ведется монтаж инженерных сетей внутри и вокруг стадиона. Начата работа по прокладке магистралей отопления.

На круглые колонны устанавливают каркас будущей крыши. Площадки упрощают строителям установку металлоконструкций. Дальние трехгранные колонны образуют периметр основного здания стадиона. По проекту их 88 штук. Эти колонны являются одними из основных несущих элементов, которые не только сформируют классический облик стадиона, но и будут выполнять практическую задачу — на них будет частично опираться крыша стадиона.

При помощи соединительных элементов блоки будут объединены в так называемое „компрессионное кольцо“ над трибунами, которое будет опираться на 132 железобетонные колонны.

Панорама стройки стадиона «Нижний Новгород».

Заливают ступени к выходам на трибуны.

Трехгранные колонны. Площадка перед стадионом усыпана металлоконструкциями будущего каркаса, которые походу необходимости перевозят на внутреннюю площадку для непосредственной сборки и установки.

Проведя несложные математические расчеты на основе количества блоков и необходимых дней на сборку, все работы займут 192 дня, что равняется примерно 6 месяцам. Я не помню, в каком месяце точно они начали, но сейчас явно одно — до конца года, как планировалось раньше, они не успеют точно, потому что сейчас собрана только треть каркаса крыши стадиона — это 3500 тонны металлоконструкций.

Около 1,5 тысяч городских волонтеров будут работать на ЧМ-2018 по футболу в Нижнем Новгороде. Для волонтеров обязательным требованием является знание английского языка, так как приедут гости из разных стран, с которыми нужно будет общаться. Отбор будет проходить в несколько этапов. Первый и самый простой этап — это регистрация на сайте городского волонтера. После этого человек проходит тестирование на личностные качества, интеллектуальные способности. После успешного прохождения тестирования кандидата в волонтеры приглашают на очное собеседование. После собеседования начинаются этапы обучения. Можете попробовать себя в волонтерстве!

Волга.

Ранее планировалось собрать каркас крыши до конца 2016 года. Согласно последней информации, сборка оставшейся части каркаса и установки на него кровли из светопрозрачного поликарбоната планируется уже в 2017 году. Таким образом, открытие стадион скорее всего состоится в декабре 2017 года.

За осень сделал несколько памятных фотографий стадиона со стороны. Вид с последнего оставшегося портового крана на стрелке.

Стадион со стороны улицы Самаркандская в лучах заката.

Ночной вариант.

Было бы ошибкой полагать, что всякого рода полувнедорожные машины – это продукт рубежа веков. Попытки сделать универсальные машины для любых дорожных покрытий предпринимали еще в 20-30-х годах. Сегодня вспомним недавнее прошлое: 80-е годы, когда до всемирного «кроссоверного бума» оставалось совсем немного.

Fiat Panda 4×4

В конце 70-х в компании Фиат задумались о смене поколения своего самого компактного автомобиля. По планам маркетологов, он должен был быть харизматичным, как Fiat 500, превосходить в практичности заднемоторный Fiat 126 и стоить чуть дороже мотороллера Vespa. Руководство итальянской марки пошло по пути конкурентов из Volkswagen, решившихся сменить свой бестселлер Жук.

Fiat 500 ‘1968–1972

Сначала ему на замену планировался заднемоторный автомобиль с воздушным охлаждением, но после успеха на рынке переднеприводного хэтчбека Alfasud, представленного в 1971 году, конструкторы решились на более радикальные перемены в конструкции.

Fiat 126 ‘1972–76

Дизайн нового переднемоторного хэтчбека, ставшего известным как Гольф, нарисовал молодой итальянский дизайнер Джорджетто Джуджаро. После успеха с Гольфом также задумались о радикальной перемене конструкции своей микролитражки. Привод – на передние колеса, двигатель с водяным охлаждением и максимальная простота автомобиля – именно так и разрабатывалась Panda.

Fiat Panda 30 Super ‘1983–86

Я СЛОВНО СОЗДАВАЛ НЕ АВТОМОБИЛЬ, А БЫТОВОЙ ПРИБОР, ЭТАКИЙ ХОЛОДИЛЬНИК, В КОТОРОМ ДОЛЖНЫ БЫЛИ ПОМЕЩАТЬСЯ НЕ ЕМКОСТИ С СУПОМ И КЕТЧУПОМ, А СОБРАВШАЯСЯ НА ОТДЫХ СЕМЬЯ С БАГАЖОМ.
Джорджетто Джуджаро

Fiat Panda 30 ‘1980–84

При этом, стоит отметить, что габариты нового итальянского хэтчбека не превышали оные советского ЗАЗ-965. На рынке Панду ждал успех, причем крошечные автомобили пользовались популярностью не только в родной Италии, но и во многих европейских странах.

Fiat Panda 30 (141) ‘1980–84

Первые машины оснащались двухцилиндровым мотором с воздушным охлаждением рабочим объемом 562 куб. см от Fiat 126, который позднее заменили на 903-кубовый четырёхцилиндровый мотор от модели 127. В 1980-е единственным недорогим внедорожником, неприхотливым и ремонтопригодным, была советская Нива. Большое их количество работало в горных районах и закупалось для полиции Австрии, Италии, Франции.

Интерьер Fiat Panda 4×4 1983–86

Торпедо Fiat Panda 45 (141) 1980–84

Интерьер Fiat Panda 45 Super 1982–86

Интерьер Fiat Panda 45 1980–84

Австрийская компания Steyr-Puch, известная своими разработками в области полноприводных автомобилей, решилась на смелый шаг: имплантировать систему полного привода в крошечную Панду. Для этого хэтчбек снабдили 48-сильным двигателем рабочим объемом 965 куб. см. При пробуксовке передних колес момент от двигателя распределялся через раздаточную коробку на заднюю ось. Автомобили, выпускавшиеся на заводе в австрийском Граце, по сей день можно встретить в альпийских деревнях и не только, а одну полноприводную Панду использует для повседневной езды не кто иной, как Джорджетто Джуджаро.

Fiat Panda 4×4 1983–86

Fiat Panda 4×4 1983–86

Fiat Panda 4×4 1983–86

В июле 1984 года с конвейера сошел миллионный автомобиль. В 2003 году был представлен Fiat Panda нового поколения, который также получил полноприводную модификацию.

Fiat Panda ‘2003–09

Volkswagen Golf Country

Впрочем, Panda стала не единственным компактным кроссовером, собиравшемся на заводе в Граце. Еще одной моделью пока неизвестного в мире класса стал внедорожный Golf второго поколения. Оригинальный Гольф широко известен в кругу автолюбителей, его можно назвать культовым для марки Volkswagen.

Volkswagen Golf Country ‘1990–1991

Изначально проекту дали имя Montana, а концепт компактного кроссовера был представлен в 1989 году на Женевском автосалоне. Публика встретила автомобиль с интересом, поэтому в руководстве компании приняли решение о начале производства машины под собственным именем Golf Country, поскольку авторские права на название Montana уже были заняты американцами.

Volkswagen Golf Montana ‘1989

За основу взяли полноприводный, но все же асфальтовый хэтчбек Golf Syncro, выпущенный на заводе в Вольфсбурге, кузов и агрегаты которого следовали на завод Steyr в Граце, где детали устанавливали на мощную лонжеронную раму, что помогло увеличить дорожный просвет машины. Серьезные изменения коснулись и подвесок: специально для внедорожника пришлось заново разработать новые стойки, усиленные рычаги, прогрессивные пружины с переменным диаметром, свои здесь и подвесные подшипники карданного вала и коробки передач. Трансмиссия Syncro располагает вискомуфтой в приводе задних колес, что обеспечивает автоматическое подключение задней оси при пробуксовке передней.
В качестве силового агрегата в основном использовался 1,8-литровый 98-сильный бензиновый мотор с электронным впрыском топлива и 5-ступенчатой «механикой», но по отдельному заказу мог предлагаться и 1,9-литровый дизель, который использовали, по большей части, службы горной полиции или лесники.

Под капотом Volkswagen Golf Country ‘1990–1991

Из-за своей высоты кажется, что Country будет плохо рулиться, но это не так. По воспоминаниям журналистов, прокатившихся на этой машине, несмотря на клиренс и высокопрофильные колеса, хэтчбек легко управляется и имеет устойчивость на дороге, сравнимую с обычным Гольфом. Опрокинуть машину невозможно даже в крутом повороте – сказывается низкий центр тяжести рамы.

Volkswagen Golf Country ‘1990–1991

В городе автомобиль не так полезен, его стихия – бездорожье, причем не только грунтовка, на которой не спасует ни один современный кроссовер. Country уверенно расправляется и с пересеченной местностью, ему не помеха песчаные или снежные подъемы, глубокие сугробы или пляжный песок.

Volkswagen Golf Country ‘1990–1991

Салон вседорожника не отличался от оного в обычном втором Гольфе – никаких дополнительных рычагов раздатки, характерных традиционным внедорожникам, тут нет. Помимо обычных Country, Volkswagen старался заинтересовать покупателей и ограниченными партиями.

Торпедо Volkswagen Golf Country ‘1990–1991

Самая редкая из них – 140-сильный Country GTI, выпущенный в количестве всего 50 автомобилей. Более распространенный «лимитед» Chrome Edition, выпущенный уже в 500 экземплярах, отличался от базовой машины хромированными элементами отделки декора. Помимо специальных исполнений, покупатель мог заказать на свою машину легкосплавные диски Speedline, электроприводы зеркал заднего вида и огромного люка в крыше, а также круиз-контроль.
Увы, но высокая стоимость поставила на редкой машине крест: не получив широкого спроса, Golf Country выпускался в течение двух лет, за которые было выпущено только 7 465 экземпляров.

Volkswagen Golf Country Chrome Edition ‘1991

AMC Eagle Wagon 4×4

А что же американцы? Оказывается, на родине SUV также существовали свои собственные кроссоверы. На такую дерзость, всколыхнувшую американский автомобильный мир, оказался способен только концерн АМС.

AMC Eagle

К концу 70-х компания пребывала в кризисе. Устаревшие модели и скудный выбор агрегатов, конечно, не способствовали повышению продаж на американском рынке. Главным поставщиком прибыли в казну концерна стал Jeep, но его автомобили были весьма специфичными и заточенными под бездорожье. Конечно, покупатели на такие машины всегда были, но городским жителям они, конечно, были не нужны.
Идея совместить гражданские и внедорожные автомобили концерна пришла в голову Рою Ланну, главному дизайнеру Джипа. Руководство идею одобрило, заказав компании FF Developments постройку полноприводного прототипа на шасси AMC Hornet c двигателем V8. Изначально распределение крутящего момента по осям представляло в соотношении 34/66 процентов, но по результатам испытаний такая схема показала себя неподходящей, и в серийном автомобиле соотношение приблизили к эталонным 50/50.

AMC Hornet 1971

За основу серийного автомобиля использовали уже не компактный Hornet, а среднеразмерный Concord. Хотя автомобиль и считался новым, по основным агрегатам он не особо отличался от других машин марки – сказалась нехватка финансов, львиная доля которых ушла на доводку системы постоянного полного привода – с односкоростной раздаточной коробкой, понижающей передачей и гидравлической вискомуфтой.

AMC Concord 1978

Система позволяла подключить полный привод кнопкой из салона, в том числе на сухой поверхности, что было большим шагом вперед в сравнении с существующими конкурентами. Премьера автомобиля, получившего собственное имя Eagle, состоялась в августе 1979 года. Рой Ланн задумал машину сразу в нескольких кузовах: на выбор покупателям предлагались универсал, седан и даже хэтчбек. Да, это сейчас при слове кроссовер представляется исключительно универсал, а тогда подобного класса попросту не существовало, позволив конструкторам АМС разойтись на полную катушку.

AMC Eagle

Поскольку основой стал Concord, то он и стал основным «донором» для агрегатов. Под капотом Eagle разместили 4,2-литровую карбюраторную «шестерку», мощность которой, как в Роллс-Ройсе, не афишировалась. Судя по всему, маркетологи АМС, увидев на результатах замеров гордые 110 л. с., решили не позориться и тактично умолчать о мощности двигателя в заводской рекламе. К двигателю предлагалась 3-ступенчатая АКПП – лицензионная копия коробки Chrysler A998. От своего прародителя Eagle отличался иными бамперами, расширенными колесными арками, вмещающими в себя алюминиевые диски, обутые во внедорожную резину, и, конечно же, увеличенный аж на 76 мм дорожный просвет. Еще одним штрихом стала измененная решетка радиатора.

AMC Eagle Sedan ‘1984

На все свои автомобили АМС предлагала гарантию на год на все детали, кроме шин, а также 5-летнюю гарантию от сквозной коррозии. В фирме могли это позволить, ведь в деталях экстерьера применялась гальванизированная сталь и крепеж с алюминиевым покрытием, а кузов до линии остекления покрывался эпоксидной грунтовкой.
По американской традиции машины получили несколько опциональных пакетов, среди которых можно отметить Sport Package с виниловой графикой на кузове, зачерненными бамперами, молдингами и кожаным рулем в салоне. Более полезным стал пакет, рассчитанный на буксировку. На задний бампер крепилось сцепное устройство, рассчитанное на буксировку полуторатонного прицепа, а в оснащение вошли дополнительные кабели для подключения электрооборудования, аккумулятор увеличенной емкости, усиленные тормоза и радиатор охлаждения масла для автоматической трансмиссии.
В 1982 году автомобили пережили первый рестайлинг, в результате которого внедорожники получили дисковые тормоза увеличенного диаметра, новую 5-ступенчатую «механику» взамен «четырехступки», а также систему sеlесt Drive, позволяющую кнопкой на консоли выбирать полный или задний привод.

AMC Eagle Kammback ‘1981–82

В 1983 году хэтчбеки сняли с производства, как наименее популярные, а в 1984-м в продажу поступили автомобили с рядной «четверкой» под капотом, которую сами маркетологи АМС позиционировали как наиболее экономичную. Но консервативные покупатели, с подозрением относившиеся даже к 6-цилиндровому мотору, как к не самому динамичному, фактически проигнорировали четырехцилиндровые модификации – всего было продано только 147 таких автомобилей.

AMC Eagle Wagon ‘1984

1985 год ознаменовал фейслифтинг, в ходе которого поменялись решетка радиатора, капот и мелкие декоративные элементы передней части. В 1986 году автомобили стали оснащаться обновленной раздаткой, позволившей переключаться между полным и задним приводом на ходу, а в список опций добавился бесконтактный доступ в салон.
В свои последние годы Eagle катился под откос. Несмотря на интерес публики к привычному и в то же время проходимому автомобилю не утихал, годы брали свое. Платформа с лонжеронной рамой, на которой строились автомобили, не менялась последние двадцать лет, а на разработку новой у концерна постоянно не хватало денег. В 1987 году концерн входит в корпорацию Chrysler, где продается отдельным брендом Eagle, хотя по документам их производство числилось за компанией АМС. Последние автомобили сошли с конвейера 14 декабря 1987 года.

Что в итоге?

Как бы избито это ни звучало, но в 80-е кроссоверы просто опережали свое время, как сейчас, вероятно, это делают электромобили или машины на топливных элементах. Но без этой «разведки боем», которую пережили не все «солдаты», не могло случиться победы в войне за сердца потребителей, которую уже уверенно одержали приподнятые и все еще иногда полноприводные хэтчбеки и универсалы.

AMC Eagle Wagon ‘1985

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)

Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)

Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)

Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)

Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)

Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67″ (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67″ является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67″.

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)

Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)

Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)

Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)

Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)

Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)

Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)

Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)

Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)

Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)

Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

Долину реки Хунза (граница Индии и Пакистана) называют «оазисом молодости». Продолжительность жизни обитателей этой долины — 110-120 лет. Они почти никогда не болеют и выглядят молодо.

Значит, существует некий образ жизни, приближающийся к идеальному, когда люди чувствуют себя здоровыми, счастливыми, не стареют, как в других странах, уже к 40-50-летнему возрасту. Любопытно, что жители долины Хунза, в отличие от соседних народностей, внешне очень похожи на европейцев (как и калаши, которые живут совсем рядом).

Согласно легенде, расположенное здесь карликовое горское государство основала группа воинов армии Александра Македонского во время его Индийского похода. Они, естественно, установили тут строгую боевую дисциплину — такую, что жителям с мечами и щитами пришлось и спать, и есть, и даже плясать…

При этом хунзакуты с легкой иронией относятся к тому, что кого-то еще в мире называют горцами. Ну, в самом деле, не очевидно ли, что с полным правом это имя должны носить лишь те, кто живет возле знаменитого «места горной встречи» — точки, где сходятся три высочайшие системы мира: Гималаи, Гиндукуш и Каракорум. Из 14 пиков-восьмитысячников Земли пять находятся поблизости, в том числе вторая после Эвереста К2 (8611 метров), подъем на которую в альпинистском сообществе ценится даже больше, чем покорение Джомолунгмы. А что сказать о не менее прославленной здешней «вершине-убийце» Нанга-Парбат (8126 метров), похоронившей рекордное число восходителей? А о десятках семи- и шеститысячников, буквально «толпящихся» вокруг Хунзы?

Пройти через эти скальные массивы будет не под силу, если вы не спортсмен мирового уровня. Вы сможете лишь «просочиться» узкими перевалами, ущельями, тропами. Издревле эти редкие артерии контролировались княжествами, которые облагали значительной пошлиной все проходящие караваны. Хунза считалась среди них одним из самых влиятельных.

В далекой России про этот «затерянный мир» известно немного, причем по причинам не только географическим, но и политическим: Хунза, наряду с некоторыми другими долинами Гималаев, оказалась на территории, за которую почти 60 лет ведут яростный спор Индия и Пакистан (главным его предметом остается куда более обширный Кашмир).

СССР — от греха подальше — всегда старался дистанцироваться от конфликта. К примеру, в большинстве советских словарей и энциклопедий та же К2 (другое имя — Чогори) упомянута, но без указания местности, в которой она находится. Здешние, вполне традиционные названия были стерты и с советских карт, и, соответственно, из советского новостного лексикона. Но вот что удивительно: в Хунзе про Россию как раз знают все.

Два капитана

«Замком» многие местные жители почтительно называют Балтитский форт, нависающий со скалы над Каримабадом. Ему уже около 700 лет, и в свое время он служил местному независимому правителю и дворцом мира, и крепостью. Не лишенный импозантности снаружи, изнутри Балтит кажется мрачным и сырым. Полутемные помещения и бедная обстановка — обычные горшки, ложки, гигантская печь… В одном из помещений в полу люк — под ним мир (князь) Хунзы держал своих личных пленников. Светлых и больших помещений немного, пожалуй, лишь «балконный зал» производит приятное впечатление — отсюда открывается величественный вид на долину. На одной из стен этого зала — коллекция старинных музыкальных инструментов, на другой — оружие: сабли, мечи. И шашка, подаренная русскими.

В одной из комнат висит два портрета: британского капитана Янгхазбенда и русского капитана Громбчевского, которые решили судьбу княжества. В 1888 году на стыке Каракорума и Гималаев чуть не появилась русская станица: когда к тогдашнему миру Хунзы Сафдару Али прибыл с миссией русский офицер Бронислав Громбчевский. Тогда на границе Индостана и Средней Азии шла Большая Игра, активное противостояние двух сверхдержав XIX века — России и Великобритании. Не только военный, но и ученый, а впоследствии даже почетный член Императорского географического общества, этот человек не собирался завоевывать для своего царя земли. Да и было с ним тогда всего шестеро казаков. Но все же речь шла о скорейшем устройстве торговой фактории и политическом союзе. Россия, имевшая к тому времени влияние на всем Памире, устремила теперь свой взор к индийским товарам. Так капитан вступил в Игру.

Сафдар очень тепло принял его и охотно заключил предлагаемое соглашение — он опасался напиравших с юга англичан.

И, как оказалось, не без оснований. Миссия Громбчевского не на шутку встревожила Калькутту, где в то время находился двор вице-короля Британской Индии. И хотя специальные уполномоченные и шпионы успокаивали власти: вряд ли стоит опасаться появления русских войск на «макушке Индии» — с севера в Хунзу ведут слишком трудные перевалы, к тому же закрытые снегом большую часть года, — сюда было решено срочно отправить отряд под командованием Фрэнсиса Янгхазбенда.

Оба капитана были коллегами — «географами в погонах», они не раз встречались в памирских экспедициях. Теперь им предстояло определить будущее бесхозных «хунзакутских бандитов», как их называли в Калькутте.

В Хунзе тем временем потихоньку появлялись русские товары, оружие, а во дворце Балтит появился даже парадный портрет Александра III. Далекое горское правительство начало дипломатическую переписку с Санкт-Петербургом и предложило разместить у себя казачий гарнизон. А в 1891 году из Хунзы пришло сообщение: мир Сафдар Али официально просит о приеме его со всем народом в российское подданство. Эта весть скоро дошла и до Калькутты, в результате 1 декабря 1891 года горные стрелки Янгхазбенда захватили княжество, Сафдар Али бежал в Синьцзян. «Дверь в Индию для царя захлопнута», — написал британский оккупант вице-королю.

Так что российской территорией Хунза считала себя всего четыре дня. Правитель хунзакутов пожелал видеть себя русским, но официального ответа так и не успел получить. А британцы закрепились и держались тут до самого 1947 года, когда в ходе распада получившей независимость Британской Индии княжество вдруг оказалось на территории, подконтрольной мусульманам.

Сегодня Хунза управляется пакистанским Министерством по делам Кашмира и Северных территорий, но теплая память о несостоявшемся исходе Большой Игры осталась.

Более того, местные жители спрашивают у русских туристов, почему так мало туристов из России. При этом, хотя британцы и ушли почти 60 лет назад, до сих пор их хиппи наводняют территории.

Абрикосовые хиппи

Считается, что Хунзу заново для Запада открыли именно хиппи, которые бродили в 1970-е годы по Азии в поисках истины и экзотики. Причем популяризовали это место настолько, что даже обычный урюк американцы сегодня называют Hunza Apricot. Впрочем, сюда «детей цветов» влекли не только эти две категории, но и индийская конопля.

Одна из основных достопримечательностей Хунзы — ледник, который широкой холодной рекой спускается в долину. Впрочем, на многочисленных террасных полях выращивают картофель, овощи и коноплю, которую здесь не сколько курят, как добавляют в качестве приправы к мясным блюдам и супам.

Что же касается молодых длинноволосых ребят с надписью Hippie way на майках — то ли настоящих хиппи, то ли любителей ретро, — то они в Каримабаде в основном уплетают абрикосы. Это, несомненно, главная ценность хунзакутских садов. Весь Пакистан знает, что только здесь растут «ханские плоды», которые сочатся ароматным соком еще на деревьях.

Хунза привлекательна вовсе не только для радикальной молодежи — сюда едут и любители горных путешествий, и поклонники истории, и просто любители забраться подальше от родины. Дополняют картину, конечно, многочисленные скалолазы…

Поскольку долина находится на полдороге от Хунджерабского перевала до начала индостанских равнин, хунзакуты уверены, что контролируют путь вообще в «верхний мир». В горы как таковые. Трудно сказать, действительно ли это княжество когда-то основали солдаты Александра Великого или это были бактрийцы — арийские потомки когда-то единого великого русского народа, но какая-то тайна в появлении этого небольшого и самобытного в своем окружении народа, безусловно, есть. Говорит он на своем собственном языке бурушасхи (Burushaski, родство которого до сих пор не установлено ни с одним из языков мира, хотя все здесь знают и урду, а многие — английский), исповедует, конечно, как и большинство пакистанцев, ислам, но особого толка, а именно исмаилитского, одного из самых мистических и таинственных в религии, который исповедует до 95% населения. Поэтому в Хунзе вы не услышите привычных призывов на молитву, несущихся из динамиков минаретов. Все тихо, молитва — личное дело и время каждого.

Здоровье

Хунзы купаются в ледяной воде даже при 15-градусном морозе, до ста лет играют в подвижные игры, 40-летние женщины у них выглядят как девушки, в 60 лет сохраняют стройность и изящество фигуры, а в 65 лет еще рожают детей. Летом они питаются сырыми фруктами и овощами, зимой — высушенными на солнце абрикосами и пророщенными зернами, овечьей брынзой.

Река Хунза являлась естественной преградой для двух средневековых княжеств Хунза и Нагар. С XVII века эти княжества постоянно враждовали, воровали друг у друга женщин и детей и продавали в рабство. И те и другие жили в укрепленных деревнях. Интересно еще одно: у жителей есть период, когда фрукты еще не поспели, — он зовется «голодной весной» и продолжается от двух до четырех месяцев. В эти месяцы они почти ничего не едят и лишь раз в день пьют напиток из сушеных абрикосов. Такой пост возведен в культ и строго соблюдается.

Шотландский врач МакКаррисон, первым описавший Счастливую долину, подчеркивал, что потребление белков там находится на низшем уровне нормы, если вообще это можно назвать нормой. Суточная калорийность хунзы составляет в среднем 1933 ккал и включает в себя 50 г белка, 36 г жира и 365 г углеводов.

Шотландец жил в непосредственной близости от долины Хунза в течение 14 лет. Он пришел к выводу, что именно диета является основным фактором долголетия этого народа. Если человек питается неправильно, то от болезней его не спасет и горный климат. Поэтому неудивительно, что соседи хунза, живущие в тех же климатических условиях, страдают самыми различными заболеваниями. Их продолжительность жизни в два раза короче.

МакКаррисон, вернувшись в Англию, поставил интересные эксперименты на большом количестве животных. Одни из них питались обычной пищей лондонской рабочей семьи (белый хлеб, сельдь, сахар-рафинад, консервированные и вареные овощи). В итоге в этой группе стали появляться самые разнообразные «человеческие болезни». Другие же животные находились на диете хунза и на протяжении всего опыта оставались абсолютно здоровыми.

В книге «Хунзы — народ, который не знает болезней» Р. Бирхер подчеркивает следующие очень существенные достоинства модели питания в этой стране:

— прежде всего оно вегетарианское;
— большое количество сырых продуктов;
— в ежедневном рационе преобладают овощи и фрукты;
— продукты естественные, без всякой химизации, и приготовленные с сохранением всех биологически ценных веществ;
— алкоголь и лакомства потребляют исключительно редко;
— очень умеренное потребление соли;
— продукты, выращенные только на своей отечественной почве;
— регулярные периоды голодания.

К этому надо добавить и другие факторы, благоприятствующие здоровому долголетию. Но способ питания имеет здесь, несомненно, очень существенное, решающее значение.

В 1963 году в Хунзе побывала французская медицинская экспедиция. В результате проведенной ею переписи населения было выяснено, что средняя продолжительность жизни у хунзакутов составляет 120 лет, что вдвое превышает этот показатель среди европейцев. В августе 1977 года в Париже на международном раковом конгрессе было сделано заявление: «В соответствии с данными геоканцерологии (науки по изучению раковых заболеваний в разных регионах мира) полное отсутствие раковых заболеваний имеет место только среди народности хунза».

В апреле 1984 года одна из гонконгских газет сообщила о следующем удивительном случае. Один из хунзакутов, которого звали Саид Абдул Мобуд, прибывший в лондонский аэропорт Хитроу, привел в недоумение работников эмиграционной службы, когда предъявил паспорт. В соответствии с документом, хунзакут родился в 1823 году и ему исполнилось 160 лет. Сопровождавший Мобуда мулла отметил, что его подопечный считается святым в стране Хунза, славящейся своими долгожителями. У Мобуда отличное здоровье и здравый рассудок. Он прекрасно помнит события начиная с 1850 года.

О своем секрете долголетия местные жители говорят просто: будь вегетарианцем, трудись всегда и физически, постоянно двигайся и не меняй ритма жизни, тогда и проживешь лет до 120-150. Отличительные черты хунз как народа, обладающего «полноценным здоровьем»:

1) Высокая трудоспособность в широком смысле слова. У хунзов эта трудоспособность проявляется как во время работы, так и во время плясок и игр. Для них пройти 100–200 километров — все равно что для нас совершить короткую прогулку возле дома. Они необычайно легко взбираются на крутые горы, чтобы передать какое-то известие, и возвращаются домой свежие и веселые.

2) Жизнерадостность. Хунзы постоянно смеются, они всегда в хорошем расположении духа, даже если голодны и страдают от холода.

3) Исключительная стойкость. «У хунзов нервы крепкие, как канаты, и тонкие и нежные, как струна, — писал МакКарисон. — Они никогда не сердятся и не жалуются, не нервничают и не выказывают нетерпения, не ссорятся между собой и с полным душевным спокойствием переносят физическую боль, неприятности, шум и т.п.».

С начала XIX века поезд всегда служил олицетворением человеческой инженерной мысли и мастерства, а его изобретение всегда подталкивало нас к разработке ещё более новаторских технологий и распространению промышленной революции по всему земному шару.

Сегодня поезда стали одним из самых быстрых наземных способов передвижения, и они продолжают совершенствоваться с каждым днём!

Являетесь ли вы просто туристом, любящим комфорт, или настоящим ценителем поездов, предлагаем вам узнать о 25 самых быстрых поездах в мире! И не вздумайте моргнуть, а то их можно не заметить!

25. Поезд «Гиперпетля» (Hyperloop Train)

Начнём этот список с почётного упоминания. Требующий годы работы, чтобы стать коммерческой реальностью, поезд «Гиперпетля» — это теоретическое высокоскоростное транспортное средство, предложенное миллиардером и предпринимателем Илоном Маском (Elon Musk).

Перемещаясь по трубе низкого давления, поезд «Гиперпетля» может двигаться со скоростью до 760 миль в час (1223 км/ч) — достаточно быстро, чтобы преодолеть расстояние от Лос-Анджелеса до Сан-Франциско всего за 30 минут.

24. «Маллард 4468″ (Mallard 4468)

Развивающий скорость до 126 миль в час (202,78 км/ч), «Маллард» побил мировой рекорд скорости среди паровозов в 1938 году и по сей день считается самым быстрым в мире поездом на паровой тяге.

«Маллард» был снят с эксплуатации в 1963 году, и теперь его можно увидеть в Национальном железнодорожном музее Соединённого Королевства (United Kingdom’s National Railway Museum) в Йорке.

23. «Асела Экспресс» (Acela Express)

Принадлежащий компании Amtrak, высокоскоростной поезд «Асела Экспресс» курсирует по всему Северо-восточному коридору Соединённых Штатов — от Вашингтона до Бостона, штат Массачусетс. Развивая максимальную скорость 150 миль в час (241,4 км/ч), «Асела Экспресс» является самым скоростным поездом в Северной Америке.

22. Скоростной поезд THSR 700T

Разработанный и произведённый в Японии, скоростной поезд THSR 700T был спроектирован почти сразу же после японского электропоезда серии 700 сети Синкансэн (Shinkansen 700 Series). Развивая максимальную скорость 186 миль в час (299,34 км/ч), THSR 700T является самым быстрым скоростным поездом на острове Тайвань.

21. «Талис» (Thalys)

Курсируя со скоростью 186 миль в час (299,34 км/ч), «Талис» соединяет между собой 17 городов Бельгии, Германии, Франции и Нидерландов. Отправляясь из Брюсселя, «Талис» может прибыть в Париж в течение 90 минут, и обещает полное возмещение расходов, если прибудет не вовремя.

20. «Реджина» (Regina)

«Реджина» — это шведский высокоскоростной пассажирский поезд производства компании Bombardier Transportation. Хотя он, как правило, двигается на коммерческой скорости 120 миль в час (193,12 км/ч), модифицированный поезд «Реджина» установил рекорд скорости среди железнодорожных поездов Швеции в 2008 году, достигнув 188 миль в час (302,56 км/ч).

19. «А-Же-Ве Итало» (AGV Italo)

Официально известный как «А-Же-Ве 575″ (AGV 575), «Итало» был произведён французской машиностроительной компанией Alstom и принадлежит итальянской компании NTV. Развивая максимальную скорость до 190 миль в час (305,78 км/ч), «А-Же-Ве Итало» являлся самым скоростным поездом в Италии до 2015 года, когда его рекорд скорости был побит «Красной стрелой 1000″ (Frecciarossa 1000).

18. TCDD HT80000

Почти полностью созданный на платформе «Сименс Веларо» (Siemens Velaro), HT80000 может достигать максимальной скорости примерно в 190 миль в час (305,78 км/ч) и является самым быстрым коммерческим высокоскоростным поездом в Турции.

17. «Альстом Евродуплекс» (Alstom Euroduplex)

«Евродуплекс» — это высокоскоростной двухуровневый поезд, достигающий скорости 200 миль в час (321,87 км/ч). Первая версия была куплена и введена в эксплуатацию французской железнодорожной компанией SNCF, однако вторая была также продана компании ONCF в Марокко, тем самым сделав «Евродуплекс» первым высокоскоростным поездом на африканском континенте.

16. «Евростар е320″ (Eurostar e320)

Двигающийся со скоростью 200 миль в час (321,87 км/ч), поезд «Евростар е320″ соединяет между собой Лондон, Париж и Брюссель, а также проезжает под Ла-Маншем.

Хотя поезда компании Eurostar производятся немецкой компанией Siemens Velaro, «Евростар» на самом деле является международной совместной работой Франции, Великобритании и Бельгии.

15. KTX-Sancheon

Введённый в эксплуатацию в 2009 году, этот южнокорейский поезд стал кульминацией более чем десятилетнего исследования и вторым высокоскоростным поездом, разработанным корейцами. KTX-Sancheon может ездить на максимальной скорости 219 миль в час (352,45 км/ч), однако из соображений безопасности его скоростной режим был ограничен до 186 миль в час (299,34 км/ч).

14. «Тальго 350″ (Talgo 350)

Изначально построенный для того, чтобы соединять два испанских города — Мадрид и Барселону — скоростной поезд «Тальго 350″ может достигать максимальной скорости, равной 227 милям в час (365,32 км/ч). Из-за передней части поезда, похожей на клюв утки, в народе его прозвали «Пато» (Pato), что в переводе с испанского означает «утка».

13. «Зефиро 380″ (Zefiro 380)

Произведённый канадской аэрокосмической и транспортной компанией Bombardier, «Зефиро 380″ может достигать одну из лучших эксплуатационных скоростей — 236 миль в час (379,81 км/ч). В ближайшем будущем он будет ездить по железным дорогам Китая.

12. Сверхскоростные пассажирские экспрессы Синкансэн (Shinkansen)

Управляемые компанией East Japan Railway Group, сверхскоростные пассажирские экспрессы E5 и Е6 японской высокоскоростной сети железных дорог Синкансэн могут достигать скорости, близкой к 250 милям в час (402,34 км/ч). Поезда также хорошо зарекомендовали себя способностью двигаться на высокой скорости без ущерба для комфорта или безопасности пассажиров.

11. «Красная стрела 1000″ (Frecciarossa 1000)

Высокоскоростная «Красная стрела 1000″ является самым быстрым поездом, находящимся в эксплуатации в Италии, максимальная скорость которого достигает почти 250 миль в час (402,34 км/ч). Он также является одним из самых экологически безопасных высокоскоростных поездов в мире: с минимальными выбросами углекислого газа (CO2) и почти на 100% состоя из перерабатываемых материалов.

10. «Веларо Е» (Velaro E)

Построенный компанией Siemens Velaro и управляемый государственной железнодорожной сетью RENFE, высокоскоростной поезд «Веларо Е» может достигать максимальной скорости, равной 251 миле в час (403,95 км/ч). Он является обладателем рекорда скорости для железной дороги Испании, а также обладателем мирового рекорда скорости для немодифицированных коммерческих поездов (до 2010 года).

9. «Айс V» (ICE V)

Первоначально известный как «Междугородный экспресс» (Intercity Experimental), «Айс V» был финансируемым правительством исследовательским проектом, инициированным для изучения возможности высокоскоростного железнодорожного сообщения в Германии. В 1988 году он установил новый рекорд скорости для железнодорожного транспорта, разогнавшись до 253 миль в час (407,16 км/ч).

8. Реактивный скоростной поезд LIMRV

Названный сокращённо от «Экспериментальное транспортное средство на линейном асинхронном двигателе» (Linear Induction Motor Research Vehicle), скоростной поезд LIMRV был оснащён газовой турбиной мощностью 3000 лошадиных сил для питания линейного асинхронного двигателя, а также двух реактивных двигателей J52, чтобы достигать ещё более высокой скорости.

В 1974 году LIMRV достиг 256 миль в час (411,99 км/ч), что стало в то время мировым рекордом скорости среди транспортных средств традиционной железной дороги.

7. «Аэропоезд I80″ (Aérotrain I80)

«Аэропоезд I80″, сконструированный французским инженером Жаном Бертином (Jean Bertin), представлял собой монорельсовый поезд на воздушной подушке с реактивным двигателем, который в 1974 году установил рекорд скорости для сухопутного транспорта на воздушной подушке, достигнув 267 миль в час (429,69 км/ч).

Из-за отсутствия финансирования, а также по причине смерти своего создателя в 1977 году поезд так никогда и не увидел своего коммерческого применения. Однако он заложил основу для поездов на магнитной подвеске, которые были разработаны в последующие годы.

6. CRH-380A

Этот высокоскоростной поезд был введён в эксплуатацию в конце 2010 года и является единственным китайским скоростным поездом, разработанным исключительно на основе китайских конструкций и технологий.

Его рекордная максимальная скорость составляет 302 мили в час (486,02 км/ч), однако после сильного столкновения, произошедшего в 2011 году, Министерство путей сообщения Китая снизило эксплуатационную скорость поезда до 186 миль в час (299,34 км/ч).

5. Шанхайский маглев (Shanghai Maglev Train)

Будучи первым в мире коммерчески используемым поездом на магнитном подвесе, Шанхайский маглев был введён в эксплуатацию в 2004 году, став первым применением поездов, разработанных немецкой компанией-производителем Transrapid.

Шанхайский маглев может достигать скорости до 311 миль в час (500,51 км/ч). Он соединяет между собой станцию шанхайского метро и Международный аэропорт Пудун (Pudong International Airport).

4. «Трансрапид 09″ (Transrapid 09)

Последняя и наиболее совершенная 09 серия поезда на магнитной подушке (маглев), сконструированного немецким производителем Transrapid, разработана для передвижения на крейсерской скорости, равной приблизительно 311 милям в час (500,51 км/ч). Поезд может ускоряться и замедляться в доли времени, требуемого для этого другим высокоскоростным поездам.

3. TGV POS

В 2007 году модифицированный высокоскоростной электропоезд TGV POS установил мировой рекорд скорости для рельсовых поездов, достигнув 357 миль в час (574,54 км/ч).

Для установления рекорда поезд был модифицирован, в результате чего он получил колёса большего диаметра и использовал только два моторных вагона. Немодифицированный подвижной состав, который соединяет между собой Францию и Швейцарию, ездит с ограничением максимальной скорости до 200 миль в час (321,87 км/ч).

2. JR-Maglev MLX01

Двигаясь с шокирующей скоростью 363 мили в час (584,19 км/ч) по 27-мильной (43,45 км) испытательной трассе в префектуре Яманаси (Yamanashi), Япония, экспериментальный скоростной поезд на магнитной подвеске MLX01 в 2003 году установил новый рекорд наземной скорости для рельсовых поездов.

Этот рекорд держался в течение 12 лет, пока не был побит в 2015 году другим японским маглевом на той же испытательной трассе.

1. SC Маглев серии L0 (SCMaglev L0 Series)

Достигая максимальной скорости, равной 375 милям в час (603,5 км/ч), этот японский поезд на магнитной подушке является рекордно быстрым рельсовым транспортным средством в мире. Несмотря на то, что он ещё не введён в коммерческую эксплуатацию, предполагается, что в ближайшем будущем он будет курсировать между двумя японскими городами — Токио и Осакой.

Стеклянная панель, вмонтированная в основание этого консольного бассейна, спроектированного студией NOA Architecten, вызывает у купающихся ощущение, что они парят в воздухе. Двадцатипятиметровый бассейн построен для отеля Hubertus — гостиницы для лыжников и туристов в итальянской провинции Южный Тироль. Он расположен у подножия горы Кронплатц и к его достоинствам относятся живописные виды Доломитовых Альп.

Вынесенная на 17 метров от фасада прямоугольная конструкция поднимается на 12 метров над землёй, поддерживаемая мощными стволами лиственниц с ободранной корой. Бассейн размещён внутри большей структуры и имеет слегка приподнятые края, а не бортики, которые могли бы перекрыть окружающий пейзаж; фронтальная часть ограничена наклонной стеклянной стеной. Скрытые кромки бассейна, спрятанные в обрамлении из камня антрацитового цвета, ликвидируют разрыв между ним и окружающим ландшафтом, создавая впечатление, что вода течёт непосредственно в воздушном пространстве, а застеклённое отверстие в нижней части конструкции усиливает это ощущение полёта между небом и землёй в окружении гор.

Бассейн является частью нового корпуса уже существующего отеля Hubertus. Для того чтобы унифицировать внешний вид новой и старой построек, архитекторы оформили их наклонными лиственничными стволами. Волнообразный фасад здания обрамляется полукруглыми балконами с перфорированными металлическими перилами. В новом корпусе расположены фитнес-зал и комната отдыха, а также 16 номеров с мебелью в стиле шале и деревянными деталями интерьера.

Фотографии: Alex Filz

Многие наверняка думают, что жены миллиардеров — это сногсшибательные супермодели, которые целыми днями сидят у стилистов, парикмахеров, а вечером бегают с вечеринки на вечеринку — и так до утра. Но правда ли это?

Давайте посмотрим на жен известных богатых мужчин.

Уоррен Баффетт и Астрид Менкс

Баффетт является самым известным инвестором в мире. Его состояние на ноябрь 2016 года — более 70 миллиардов долларов. С Астрид он познакомился в 70-х, когда она работала официанткой. Причем разница в возрасте у пары составляет 16 лет, что никак не мешает их крепкому браку.

Билл и Мелинда Гейтс

Состояние Билла Гейтса на ноябрь 2016 года — 80 миллиардов долларов. Билл познакомился с будущей женой в конце 80-х на конференции, организованной Microsoft, где и работала Мелинда. Они поженились в 1994 году и воспитывают троих детей. Также пара основала крупнейший в мире благотворительный фонд.

Ларри Пейдж и Люсинда Саутворт

Состояние одного из основателей Google — более 30 миллиардов долларов. О его возлюбленной известно не очень много, женщина, которая на семь лет младше своего мужа, всячески избегает всеобщего внимания. Поженилась пара через несколько месяцев отношений.

Джефф и Маккензи Безос

Состояние Джеффа, основателя Amazon, на ноябрь 2016 года оценивается в более чем 60 миллиардов долларов. Свою будущую жену он встретил в 1992 году. Позднее Маккензи рассказала в интервью Vogue: «Наши офисы находились прямо друг напротив друга, и на протяжении многих дней я слышала его замечательный смех. Как я могла устоять?» Через год они поженились и сейчас воспитывают четверых детей.

Ричард и Джоан Брэнсон

Состояние основателя Virgin Group — около 5 миллиардов долларов. Ричард встретил будущую жену в антикварном магазине. Причем несмотря на то, что Джоан уже была замужем, он продолжал ухаживать за ней целый год. В конце концов Джоан ушла от мужа. Сейчас у пары двое детей.

Амансио Ортега и Флора Перес Маркоте

Состояние человека, который владеет Inditex — крупнейшей компанией, в которую входят такие марки, как Zara, Massimo Dutti, Pull & Bear, Stradivarius, Bershka, Oysho и т.д., — 79 миллиардов долларов. Флора работала у Амансио секретарем, а в 2001 году они поженились.

Стефан и Кэролин Перссон

Стефан Перссон — председатель совета директоров H&M, чье состояние оценивается в 20 миллиардов долларов. Его жена не слишком любит выходить в свет, да и Стефан старается не попадать в новости. Известно, что у пары трое детей и они живут обычной жизнью без каких-либо излишеств.

Бернар Арно и Элен Мерсье

Бернар Арно — владелец модных домов Dior, Givenchy, Selin, Lacroix, Kenzo, Guerlain, Sephora, Hennessy, Moёt & Chandon, Dom Perignon, Pommery, Veuve Clicquot и Krug. Его состояние оценивается в 30 миллиардов долларов. Бернара и Элен связала музыка. Бернар — большой поклонник классических композиторов, а Элен как раз профессиональная пианистка. Пара поженилась в 1991 году и воспитывает пятерых детей: двух от первого брака Бернара и троих общих.

Майкл и Сьюзен Делл

Состояние Майкла на данный момент оценивается в 20 миллиардов долларов. Он познакомился с будущей женой на свидании вслепую. Сьюзен была спортсменкой и участвовала в международных соревнованиях. Сейчас у пары четверо детей.

Майкл Блумберг и Дайана Тейлор

Майкл Блумберг — политик, предприниматель и бывший мэр Нью-Йорка. Его состояние оценивается в более чем 40 миллиардов долларов. С первой женой Блумберг развелся и живет с Дайаной с 2000 года. Причем пара несколько раз заявляла, что не видит смысла официально жениться.

Марк Цукерберг и Присцилла Чан

На ноябрь 2016 года состояние Цукерберга — более 50 миллиардов долларов. Он познакомился с будущей женой во время учебы в Гарварде. Присцилла всегда поддерживала его начинания и верила в его успех. 19 мая 2012 года после скромной церемонии в их же собственном доме Марк и Присцилла стали мужем и женой. А в 2015 году у них родилась дочь.

Дэвид и Джулия Кох

Дэвид Кох — глава корпорации, которая инвестирует в торговлю, переработку нефти, производство химического волокна и пластмассы. Его состояние оценивается в 40 миллиардов долларов. Кох женился на Джулии 20 лет назад, и у них трое детей. Его жена редко появляется на публике и посвящает почти все время своей семье и их с Дэвидом благотворительному фонду.

В популярной культуре обряд мумификации ассоциируется исключительно с древним Египтом. Это объясняется тем фактом, что именно египетские мумии стали известны еще нашим далеким предкам. Но современные историки выяснили и более древнюю культуру, практиковавшую мумификацию. Это южноамериканская культура андских индейцев Чинчорро: здесь находили мумий, датированных еще 9 тысячелетием до нашей эры. Но все же внимание современных историков приковано именно к египетским мумиям — кто знает, какие тайны могут скрывать эти хорошо сохранившиеся мертвецы.

Египетское мумифицирование

В Египте же мумифицирование зародилось только в 4500 году до нашей эры. Столь точную дату позволили выяснить раскопки английской экспедиции, проведенные в 1997 году. Египтологи относят самые ранние захоронения мумий к так называемой баддарийской археологической культуре: в то время конечности и головы мертвецов египтяне оборачивали льном и рогожей, пропитанных специальным составом.

Античные свидетельства

Процесс классической мумификации древности воссоздать историкам не удается до сих пор. Дело в том, что единственные сохранившиеся сегодня свидетельства об этапах мумификации принадлежат античным авторам, в том числе и таким великим философам как Геродот, Плутарх и Диодор. Во времена этих путешественников классический процесс мумификации Нового царства уже деградировал.

Сначала они извлекают через ноздри железным крючком мозг. Затем делают острым эфипским камнем разрез чуть ниже живота и очищают всю брюшную полость от внутренностей. Вычистив брюшную полость и промыв её пальмовым вином, мастера потом вновь прочищают её растёртыми благовониями. Наконец, наполняют чрево чистой растёртой миррой, касией и прочими благовониями (кроме ладана) и снова зашивают. После этого тело на 70 дней кладут в натровый щёлок. По истечении же этого 70-дневного срока, обмыв тело, обвивают повязкой из разрезанного на ленты виссонного полотна и намазывают камедью — Геродот

Сосуды хранения

Все извлеченные из трупа органы тщательно сохранялись. Их промывали специальным составом, а затем помещали в сосуды с бальзамом, канопы. На одну мумию приходилось 4 канопа — их крышки украшали головы богов: Хапи (бабуин), Думаутеф (шакал), Квебехсенуф (сокол), Имсет (человек).

Мед и скорлупа

Существовали и другие, более изысканные способы забальзамировать усопшего. К примеру, тело Александра Македонского мумифицировали в необычном «белом меду», который никогда не таял. В раннединастическом периоде же бальзамировщики напротив прибегали к более простому способу: тела покрывались штукатуркой, поверх которой шла роспись маслом. Таким образом оставалась скорлупа, с прахом внутри.

Мумии инков

В конце 1550 года испанский чиновник случайно наткнулся на мумии инков, спрятанные в потайной пещере неподалеку от Перу. Дальнейшее исследование выявило и другие пещеры: у индейцев оказался целый склад мумий — 1365 персон, бывших когда-то основателями главнейших родов культуры.

Конкурс красоты «Мисс Америка» может показаться абсолютным анахронизмом, но когда-то он действительно имел большое значение. В 1921 году Маргарет Горман была подающей надежды студенткой младших курсов Western High School (сейчас — школа искусств Duke Ellington School of Arts), когда ее фотографию отправили на городской конкурс популярности газеты Washington Herald. Ее выбрали как одну из шести финалисток, а потом Маргарет одержала победу, получив звание первой «Мисс Вашингтон». Призом за победу была поездка в Атлантик-Сити и участие во втором ежегодном городском конкурсе красоты в качестве почетной гостьи.

Оттуда Маргарет вернулась народной любимицей, получив звание «Межгородской красавицы» и «Самой красивой купающейся девушки в Америке». Согласитесь, оба титула звучат так себе.

7 сентября 1922 года. Маргарет Горман, вновь коронованная «Мисс Америка», ожидает появления Нептуна в королевском наряде на открытии Конкурса красоты Атлантик-Сити.

Ее успех вызвал фурор в Вашингтоне, и все газеты об этом писали. В одной из заметок рассказывается, как Маргарет получила телеграмму от одного из своих друзей из старших классов школы. В ней было написано: «Поздравляю. Не задирай нос». В довершение ко всему оказалось, что он прислал телеграмму за счет получателя, и девушке пришлось еще и заплатить 35 центов.

7 сентября 1922 года.

Осенью Маргарет вернулась к учебе, а на следующий год снова поехала в Атлантик-Сити, чтобы защитить свои титулы.

7 сентября 1922 года.

К сожалению, газета Washington Herald в 1922 году присудила звание «Мисс Вашингтон» другой девушке. Зато организаторы конкурса в Атлантик-Сити решили объединить два странных титула Маргарет в один и назвать его «Мисс Америка». Так и родился этот титул — через год после того, как первая его обладательница его завоевала.

7 сентября 1922 года. Мэр Атлантик-Сити Эдвард Бейдер вручает ключи от города коронованной «Мисс Америка».

Горман делит ключ от города с Хадсоном Максимом, который изображает Нептуна на Конкурсе красоты Атлантик-Сити.

Вместе они принимают участие в карнавале по случаю конкурса.

Горман (крайняя справа), директор конкурса Арманд Николс и ее последовательница, «Мисс Америка» 1922 года Мэри Кэмпбелл.

9 сентября 1922 года. Горман (крайняя справа) позирует в купальном костюме с «Мисс Уилинг» Мэри Дэг, «Мисс Истон» Дороти Хаупт, «Мисс Фолл-Ривер» Хелен Линч, «Мисс Аллентаун» Эллен Шерр и «Мисс Бриджпорт» Полой Шпеттле.

2 ноября 1922 года. Маргарет Горман играет в киноводевиле компании Washington Producing Company о римском пожаре вместе с актером Стивеном Феганом.

1921 год.

1921 год.

21 сентября 1921 года. Горман вручает деревянный кубок Александрии Сильван Оппенгеймер, «победительнице» конкурса красоты рекламного клуба Advertising Club. Рядом с ней «Мисс “Высота Конгресса”» Аллан де Форд, «Мисс Джорджтаун» Сидни Селинджер и «Мисс “Четвертая с половиной улица”» Пол Хеллер.

14 апреля 1925 года. Маргарет Горман позирует со своей собакой.

1923 год. Горман (крайняя справа) вместе с другими участницами конкурса «Мисс Америка». Крайняя слева — Мэри Кэмпбелл, завоевавшая главный титул второй раз подряд.

Мег Райан

Мы часто забываем, что знаменитости — такие же люди, как и все остальные, и они тоже когда-то учились в школе и ходили на школьные вечеринки.

В этой коллекции вы увидите фотографии знаменитостей, сделанные во время их выпускного бала!

Эми Полер

Гвен Стефани

Брук Шилдс и Тедом Макгингли

Джимми Фэллон, ведущий популярного американского телешоу «The Tonight Show»

Шерил Кроу

Ким Кардашян

Холли Берри, королева выпускного бала

Клэр Дэйнс

При определенной сноровке положить одну монету на ребро другой довольно просто. Попробуете добавить еще одну — и все станет намного сложнее. Но не для японца Tanu, у которого, видимо, врожденное чувство равновесия.

Мастер использует разные по весу монеты, а для пущего эффекта иногда добавляет в конструкцию и другие предметы. Опытные строители утверждают, что главное — это прочное основание, но Tanu своими творениями этот тезис опровергает. Для него и ложка на роль фундамента вполне подходит. Как часто японцу приходится собирать мелочь по всей комнате, история умалчивает.