Первая Международная Автомобильная Выставка проходила в Михайловском Манеже в мае 1907 года.

Автомобили английской и немецкой фирм – экспонаты выставки

Автобус перед зданием Михайловского манежа, в котором проходила выставка автомобилей

Автобус с рекламой выставки у здания Михайловского манежа

Автомобили и рекламы различных автомобильных фирм – экспонаты выставки

Автомобили с моторами разной мощности петербургского товарищества Политехник – экспонаты выставки

Автомобили фирмы братьев Рено

Автомобили фирмы Мерседес

Автомобили фирмы Опель

Автомобиль – империал Петербургского товарищества Политехник

Автомобиль в 70 лошадиных сил, стоимостью 21000 рублей – экспонат фирмы Мерседес на Первой Международной автомобильной выставке в Михайловском манеже

Автомобиль фирмы братьев Рено с запасными частями к ним

Автомобиль фирмы НАГ (NAG), представленные на выставке московской фирмой Марк и К

Автомобильные костюмы фирмы М. и И. Мандль

Гоночный автомобиль фирмы Лоррен-Дитрих

Группа посетителей выставки у автобуса и легковых автомобилей

Группа посетителей выставки у входа в манеж

Группа служащих акционерного общества Г.А.Лесснер

Группа участников выставки у экспонатов фирмы Г.А.Лесснер

Моторные кареты – экспонаты багетной фабрики Ч.Гофман

Моторные лодки товарищества «Невский гараж» на Первой Международной автомобильной выставке в Михайловском манеже

Образец автомобиля-дилижанса, курсирующего по улицам Лондона, перед зданием Михайловского манежа, в котором проходила Первая Международная автомобильная выставка

Представители фирмы Г.А.Лесснер у своих экспонатов

Продукция фирмы Н.Крих (сидения для автомашин)

Ресторан выставки. Кельнеры в ожидании посетителей

Шины фирмы Континенталь

Экспонаты немецких фирм

Экспонаты немецкой фирмы Гезельшафт

Экспонаты рижской фирмы А.Лейтнер

Известно, что на одного человека приходятся около 250 миллионов особей насекомых. Причём далеко не все из этих насекомых — безобидные мошки и домашние тараканы. В этом посте мы расскажем вам о самых жутко-огромных насекомых, встречающихся в мире.

1. Гигантский паук-верблюд

Впервые этот вид был обнаружен американскими солдатами в пустыне Афганистана и быстро оброс мифами: якобы, пауки-верблюды передвигаются со скоростью 48 км в час, питаются внутренностями верблюдов и сжирают людей во сне, парализуя их ядом. На самом же деле пауки-верблюды вполне мирный и не агрессивный вид, укусы их не смертельны, хоть и довольно болезненны. А скорость передвижения, действительно довольно высокая для паукообразного, всё же существенно уступает скорости человеческого шага.

2. Мотылёк Atlas

Верите или нет, но эта фотография — не фотошоп: размах крыльев этого мотылька достигает 25 см. И это — один из самых огромных видов бабочек в мире. Они водятся в Юго-Восточной Азии. Эти бабочки не могут питаться из-за не полностью сформированного рта, поэтому живут не более двух-трёх недель.

3. Жук-голиаф

Эти жуки являются самыми тяжёлыми в мире, масса их тела достигает 100 грамм, что делает из голиафов настоящих рекордсменов. Из-за своего веса при полёте жуки издают характерные звуки, похожие на жужжание игрушечного вертолёта. Голиафы обитают в тропических лесах Африки. Их личинки богаты белком, поэтому используются в изготовлении кормов для животных.

4. Гигантский водяной клоп

Гигантские водяные клопы водятся в тропических и субтропических районах, а также в районах с умеренным климатом, преимущественно в пресных водоёмах. Встречаются в Северной Америке, Южной Америке, Австралии и Восточной Азии. Питается, в основном, змеями, рыбой и даже черепахами. В длину водяные клопы могут достигать 12 сантиметров. Для несчастных пловцов укус этого насекомого может обернуться необратимыми последствиями и рваными ранами.

5. Гигантская уэта

Это довольно милые кузнечики для фантазий Фредди Крюгера. Уэта считается одним из самых тяжёлых насекомых. К счастью, гигантские уэта встречаются только на острове Литл Барьер в Новой Зеландии.

Гигантские уэта достигают 10 сантиметров в длину, не считая лап и антенн. Масса их тела порой превышает 70 грамм. Несмотря на то, что выглядят уэта устрашающе, некоторые люди держат их в качестве домашних питомцев.

6. Амазонская гигантская сороконожка

Один из самых крупных видов многоножек, может достигать 35 см в длину. Каждый коллекционер насекомых стремится обзавестись гигантской амазонской сороконожкой, однако не стоит забывать, что её ядовитые укусы смертельны для многих млекопитающих и очень опасны для человека. Яд вызывает отёк, сильную боль, лихорадку и озноб.

Плотоядные сороконожки питаются всем, что попадается им на пути: ящерицами, лягушками, змеями, птицами, мышами.

7. Птицеед

Паук-птицеед официально признан самым большим пауком на планете. Размах ног этого насекомого достигает 30 см, а вес может превышать 170 грамм. Птицеед уступает только гигантскому Охотнику в размахе конечностей, но сильно превосходит последнего по размерам и массе тела.

Несмотря на прозвище, птиц этот паук ест нечасто. Он предпочитает лягушек, змей и летучих мышей. Укус птицееда безвреден для человека, а по ощущениям напоминает укус осы. Чего нельзя сказать о защитных ядовитых волосках, покрывающих тело паука: у людей они могут вызвать различные реакции, от простого раздражения до невыносимого зуда.

8. Японские шершни

Эти насекомые в пять раз превышают размеры обычных медоносных пчёл, которые, являются излюбленной мишенью шершней. Медоносные пчёлы были завезены в Японию извне, поэтому не имеют естесственной защиты от таких крупных насекомых как японские шершни. Три особи японских шершней могут уничтожить колонию из 30 000 медоносных пчёл. Однако пчёлы всё же смогли выработать защитный механизм. Когда они замечают шершня, то окружают его роем и жалят до смерти.

Несмотря на то, что японские шершни избегают людей, их яд достаточно токсичен для того, чтобы убить человека. Ежегодно около 70-и человек умирает в Японии от укусов шершней.

В юго-восточной Азии проживает кочевой народ мореплавателей баджо, который почти без жертв пережил печально известное землетрясение 2004 года, вызвавшее цунами в Индийском океане. А всё потому, что эти «морские цыгане» приспособились жить в море, выходя на берег только для того, чтобы похоронить своих умерших.

Этническая группа баджо, или малайцы, жили в море на протяжении веков, преимущественно в Малайзии, Индонезии и на Филиппинах.

Баджо традиционно селились в лодках под названием «лепа-лепа», сделанных вручную. В них есть всё, что необходимо кочевникам для жизни: кухонная утварь, керосиновые лампы, еда, питьевая вода и даже растения. На берег баджо сходят для того, чтобы продать или купить необходимые товары, или починить лодку.

Выживают баджо за счёт подводной охоты – они являются первоклассными фридайверами и могут нырять без акваланга на глубину тридцать метров в поисках морского окуня, жемчуга и морских огурцов.

Подводное плавание становится повседневным занятием баджо с ранних лет, поэтому зачастую их барабанные перепонки разорваны, иногда преднамеренно.

Подобный образ жизни таит в себе много опасностей. Многие рыбаки становятся калеками или умирают от кессонной болезни. Это декомпрессионное заболевание возникает, когда человек погружается, а затем поднимается на поверхность до того, как тело сбросит давление.

С каждым годом народу баджо становится всё труднее жить в море, т.к. запасы рыбы практически истощены из-за неконтролируемой ловли.

Морские цыгане зарабатывают на жизнь преимущественно торговлей морским окунем или рыбой-наполеоном, продавая их гонконгским рыболовным компаниям.

Незаконным методам рыболовства с помощью динамита баджо научили солдаты во время Второй мировой войны. С тех пор они наносят своей среде обитания огромный вред.

Вдобавок ко всему они занимаются рыбным промыслом с помощью цианистого калия, который выпускают из пластиковых бутылок прямо на стаю рыб. Цианид парализует рыбу, что позволяет продавать её ещё живой. Однако такой способ ловли отравляет весь коралловый риф, который кормит баджо.

Увы, но получается замкнутый круг: чтобы хоть как то заработать на жизнь, рыбаки вынуждены вылавливать огромное количество рыбы, повинуясь требованиям ненасытного мирового рынка, одновременно уничтожая популяцию рыб и рифы.

Рыба попадает на гонконгские предприятия, где её накачивают стероидами, чтобы она оставалась живой. Азиатские рестораны готовы платить за живую рыбу огромные деньги.

В последние годы правительство вынуждает морских кочевников переселяться на сушу, из-за чего они могут навсегда потерять свою культуру. Часто баджо бывают не в ладах с правительствами разных стран, т.к. в поисках богатого улова они могут пересекать международную границу.

Так как культура кочевников явно близится к закату, после смерти нынешнего поколения уже некому будет жить в море. В последние годы молодёжь народа баджо всё чаще оставляет свои поселения в поисках работы в городе.

Однако остаётся надежда, что ситуация с положением морских цыган улучшится. Всемирный фонд дикой природы, а также Международное общество сохранения природы организуют различные программы по рациональному использованию морских ресурсов.

Припоминаете, с каким удовольствием играли в детстве в LEGO? Тогда вы были ограничены лишь своей фантазией и терпением, которое проявляли родители, повсюду наступая на детали конструктора. Вот здорово было бы просто играть в LEGO целыми днями, правда? А между тем, есть человек, который именно этим и занимается. Один художник так зарабатывает себе на жизнь.

Некоторые склонны к науке, иные стремятся заняться бизнесом, но в современном мире есть и смелые творческие личности, заставляющие воспринимать серьёзно и их художественные увлечения.

Например, вот эти десять человек смогли соединить интересы и работу и теперь получают не только деньги, но и удовольствие.

1. Натан Савайя – LEGO-художник

Натан Савайя из Нью-Йорка не просто художник, он – профессионал, сертифицированный компанией LEGO. Он был одним из первых, кто преподнёс LEGO как искусство.

Из множества различных деталей конструктора он создаёт трёхмерные скульптуры и массивные портреты. Натан не торопится с работой, и результаты действительно впечатляют.

Сегодня его произведения с удовольствием выставляют многие музеи мира.

2. Дилан Блау – художник-мультипликатор

Дилан Блау – аниматор-фрилансер. Он стал известен благодаря своей уникальной стоп-моушен анимации.

Когда-то он начинал работать с глиной на своих проектах, но теперь предпочитает бумагу, а иногда работает и с другими материалами (например, с жестяными банками от Red-Bull).

С каждым днём швейцарский студент делает всё более красивые и качественные шестисекундные видео.

3. Ксения Симонова – профессиональный художник по песку

Песок – не столь обычный материал для художников, однако украинка Ксения Симонова стала известной именно в этой области. Её номер стал победителем конкурса «Украина ищет таланты» в 2009 году. Ксения использует песок, чтобы создавать прекрасные картины и рассказывать интересные истории.

Её муж продал своё печатное оборудование и купил три килограмма вулканического песка, чтобы Ксения могла работать. Девушка проводит долгие часы, совершенствуя своё мастерство.

Сегодня она выступает по всему миру, включая мероприятия, организованные для глав правительств и королевских особ.

4. Джек Уолл – композитор видеоигр

Никогда не задумывались, кто сочиняет эпические музыкальные композиции для видеоигр? Джек Уолл – один из этих людей. Он создаёт музыку для виртуальной реальности. Самая знаменитая его работа – саундтрэк к Mass Effect.

Уолл черпает вдохновения из своих собственных ощущений от игры.

5. Кирк Рэдмейкер – скульптор

В отличие от многих людей, вынужденных целыми днями сидеть в помещении, Кирка Рэдмейкера частенько можно встретить на пляже. Но не думайте, что он отдыхает, он трудится в поте лица. С 1997 года Кирк профессионально работает с песком.

Песчаные скульптуры в некотором роде являются торговой маркой Рэдмейкера. Его произведения не только большие и очень красивые, все мелкие детали вылеплены с удивительной точностью и аккуратностью.

Звёзды кино и телевидения, а также кандидаты в президенты – это только часть его клиентов.

6. Чико МакМётри – эксперт по роботам

Услышав слово «робот», большинство из нас представит себе холодный металлический объект без каких-либо эмоций. Чико МакМётри – художник, он создаёт роботов и превращает их в произведения искусства, полные грубой красоты.

Живёт Чико в Бруклине и вместе со своей командой создаёт скульптуры и инсталляции, которыми любуется весь мир, от Италии до Китая.

Их последняя работа – роботизированная церковь. Это инсталляция, состоящая из тридцати пяти роботов, контролируемых при помощи компьютера, и каждый из них обладает своими возможностями.

7. Тони Суоттон – кузнец Голливуда

Когда люди ещё носили при себе мечи, им был необходим кто-то, кто бы следил за состоянием этого оружия. Знакомьтесь, современный кузнец – Тони Суоттон.

Тони – владелец магазинчика, специализирующегося на изготовлении оружия, доспехов и различного реквизита. Некоторые его творения даже участвовали в съёмках. Меч Джека Воробья выковал именно он.

Тони стал известным благодаря своему шоу в You-Tube «Человек и оружие», в нём он создаёт точные копии различного оружия. Тони обожает свою работу и это неплохо сказывается на его мастерстве и внимании к деталям.

8. Джери Хэкер – шумовик

Задача создания звуков в кино – не из лёгких.

Хэкер работал на озвучании многих картин, в качестве инструментов для своей работы он использует множество различных вещей, от песка до лопаток и настоящих мечей.

Ввиду своей профессии он постоянно находится в поиске новых звуков, которые помогают вдохнуть жизнь в картинки на экране.

9. Патрик Татопулос – создатель тварей

Инопланетяне, мистические существа, монстры, заставляющие нас закрывать глаза от страха и забиваться в угол – его рук дело. Он создаёт этих чудовищ и помогает им оживать на экранах телевизоров.

Начинал Патрик с обычного художника, понемногу двигаясь к тому, кем он является сегодня.

Он выступал судьёй в шоу художников-гримёров, а его последней на сегодняшний день работой стал фильм «Красавица и чудовище».

10. Джейн Перкинс – художник по пластику

Несмотря на то, что училась Джейн работать с текстилем, сегодня самый любимый её материал – пластик. Она превращает разные пластиковые мелочи в изумительные произведения искусства. За основу художница берёт картины известных мастеров, её первой работой стала картина Матисса «Зелёная полоса», а самое известное её произведение – «Девушка с жемчужной серёжкой» из пластика.

Джейн очень тщательно подбирает детали и цвета для своих работ.

Рейтинг отечественных автомобилей, которые за последнюю четверть века так и не заняли своего места на нашем рынке. Некоторые модели губит нежизнеспособная конструкция, иные – неконкурентоспособная цена, третьи – и то и другое… Самое обидное, когда, казалось бы, вполне приличный автомобиль просто появляется не вовремя. И таких примеров в последние десятилетия тоже было немало. Впрочем, и модели-неудачники оставили свой след в истории.

ЗИЛ-4102, 1989

Перестройка, ХIХ партийная конференция КПСС. Именно ее делегатам впервые показывали этот автомобиль – новый флагман советской автоиндустрии. Инженеры и дизайнеры ЗИЛа подготовили два революционных для завода опытных образца с несущим кузовом и независимыми подвесками. Агрегаты, правда, остались прежние. На заводе машины прозвали именами лидера страны и первой леди – «Михаил Сергеевич» и «Раиса Максимовна». Время для такого проекта оказалось самое неподходящее – у страны были иные проблемы.

ГАЗ-3105 «ВОЛГА»

Вместо безвинно убиенной в борьбе с привилегиями «Чайки» Горьковский автозавод предложил новый представительский автомобиль со множеством свежих для ГАЗа да и для всей отрасли решений. Мотор V8 объемом 3,4 л с карбюратором или впрыском развивал около 170 л.с., предусмотрели автоматическую коробку передач и даже полный привод. Кузов выглядел достаточно современно. Машину несколько лет выпускали, по сути, штучно, для обычных потребителей она была непомерно дорогой. А те, кто покупал не на свои, уже распробовали импортные модели, по цене вполне сравнимые с ГАЗ-3105. Нынче машинами интересуются коллекционеры.

«АВТОКАМ-РЕЙНДЖЕР», 1990

Магическое словосочетание «совместное предприятие» – одна из надежд на скорую, но кардинальную перестройку советской промышленности. Малоизвестная британская фирма FSV вместе с еще менее известной ассоциацией «Автокам» взялась наладить на недостроенном тракторном заводе в Елабуге производство утилитарных автомобилей с кузовом из пластика на пространственной раме и с агрегатами «Форд».

Мелкосерийные машины с импортными комплектующими ожидаемо оказались недешевыми, особенно с учетом бешеной инфляции. В Елабуге собрали полсотни «Рейнджеров», затем производство пытались развернуть в Менделеевске и Перми. Но и отечественные моторы проект не спасли. Тираж «Рейнджеров» остался мизерным. А жаль. Может быть, если бы проект удался, вы могли бы скачать кс 1.6 и увидеть там этот популярный советский внедорожник. Но, увы, он остался без славы.

«ШЕВРОЛЕ-БЛЕЙЗЕР», 1994

Компания «Джи-Эм» пришла на многострадальный завод в Елабуге с бразильским вариантом американского вседорожника. Россиянам предложили задне- и полноприводные версии с четырех- и шестицилиндровым моторами мощностью 106 и 180 л.с. соответственно. «Дешевый» «Блейзер» стоил 22 000 долларов, дорогой – 39 500. За эти деньги можно было приобрести вполне приличный подержанный импортный вседорожник или три-четыре «Нивы». Рыночные позиции «Блейзера» ухудшил связанный с дефектами одной из машин скандал, который фирма неуклюже довела через прессу до всеобщего сведения. За пару лет выпустили всего 3780 автомобилей.

ИЖ-2126 4×4, 1994

Полноприводные «Оды» появились еще в самом начале 1990-х стараниями ижевских мастеров тюнинга. На прототипах пробовали моторы ВАЗ, УЗАМ, затем «Хёндэ». Создали даже вариант с независимой задней подвеской. Со временем этими работами заинтересовался завод, и на рубеже 2000-х даже начал мелкосерийное производство самой простой версии «Иж-2126 4×4» – с отечественным мотором и неразрезным мостом сзади. Казалось бы, мечта отечественного потребителя! Вот он, недорогой полноприводный автомобиль с пятидверным кузовом. Но спрос на устаревшие и ненадежные «Ижи» стремительно падал. Конкуренты наступали широким фронтом, и спасти марку не смог даже полноприводный автомобиль.

АЗЛК-2142R5 «ИВАН КАЛИТА», 1998

Руководство московского завода во второй половине 1990-х приложило все усилия, чтобы загубить вместительный, неплохо управляемый, недорогой «Москвич-2141». Немалую роль в этом сыграли удлиненные (а потом и наоборот – урезанные) версии, не нужные ни чиновникам, которым их адресовали, ни тем более обычным покупателям. На вершине лестницы в никуда стоял сверхдлинный «Иван Калита» с мотором «Рено», решеткой радиатора в стиле советского электросамовара и светлым аляповатым салоном. Обещания наладить выпуск серийных полноприводных машин прозвучали финалом грустного анекдота о том, кто длиннее в попугаях.

ГАЗ-3111, 1998

Один из самых многообещающих проектов конца 1990-х. На него возлагали надежды и заводчане, и поклонники марки. Совершенно новый кузов, заметно переработанные подвески, впрысковые моторы ЗМЗ, в перспективе – дизель. Параллельно, кстати, показывали передне- и полноприводные образцы ГАЗ-3103 и -3104. «Волгу» ГАЗ-3111 даже начали выпускать малой серией. Но в машинах было много недоработок. Государственные структуры отнеслись к новинке с недоверием. Кроме того, за те деньги, что просили за «Волгу», можно было купить вполне приличный импортный автомобиль, пусть и размерами поменьше. Что и делали рядовые потребители.

«МИШКА», 1999

Созданный на обломках советского Минавтопрома «АСМ-холдинг» в поисках занятия разрекламировал народный автомобиль, который, по уверениям идеологов модели, можно собирать на маленьких заводах и чуть ли не в гаражах. В НАМИ сделали образец с неважно выклеенным стеклопластиковым кузовом на пространственной раме и с агрегатами стандартной «Оки». Еще несколько лет на выставках показывали прототипы, разросшиеся для моторов «Таврии», в том числе ландо, пикап и даже бензоэлектрический вариант с мотор-колесами. Но вскоре разговоры о новом чуде отечественного автопрома прекратились.

«КИНЕШМА», 1999

Еще один несостоявшийся народный автомобиль. Творение кинешемского завода «Автоагрегат» оснащали примитивным кузовом, мотоциклетными моторами в 11–13 л.с. (российским и американским, применяемым в основном на газонокосилках), коробкой передач с последовательным переключением. Повозку, которая с трудом развивала 50 км/ч, адресовали небогатым гражданам и инвалидам (они у нас, к сожалению, тоже люди малообеспеченные). Но даже объявленная цена в тысячу долларов не вызвала ажиотажа. Говорили, что несколько машин продали в Испанию для перевозки ящиков с мандаринами от плантации до грузовика. Этот эпизод стал самым ярким в жизни «Кинешмы».

«ШЕВРОЛЕ-ВИВА», 2003

Недорогая иномарка российского производства с уважаемым именем, 1,8-литровым мотором в 125 л.с. и в хорошей комплектации. Казалось, именно этого с нетерпением ждали потребители. Готовя к производству в Тольятти «Опель-Астра», снятый с производства в Германии, руководство «Джи-Эм-АВТОВАЗ» обещало конкурентоспособную цену. На поверку цена оказалась как у более современных моделей того же класса. Производство шло несколько лет, но в мизерных количествах. Не спасла и «Вива Адреналин» с обвесом порогов, модными дисками и спойлерами. Всего построили около 3500 экземпляров. А ведь автомобиль-то был в самом деле неплохой…

«ФИАТ-АЛБЕА», 2007

Эту модель тоже собирали в Елабуге. Седан с 77-сильным мотором объемом 1,4 л был лишен заметных недостатков – как, впрочем, и достоинств. У ближайших конкурентов за такую же цену всё вроде бы то же самое, но, как правило, немного лучше. Сказалось, вероятно, и недоверие к марке, чье прошлое несерьезное отношение к нашему рынку помешало создать нормальную сервисную сеть.

«ВОЛГА-САЙБЕР», 2008

Как и «Шевроле-Вива», автомобиль вполне приличный, пусть и тесноватый для своего класса. Был даже вариант с мотором 2,4 л и «автоматом». Но заманить чиновников отечественной эмблемой было уже невозможно. Остальные в большинстве своем предпочитали газовскому воплощению «Крайслера-Себринг» более современные модели, пусть и не такие внушительные внешне. Жизнь непопулярному автомобилю продлила программа утилизации и связанные с нею скидки, но – ненадолго.

«ТАГАЗ-ВЕГА», 2009

Громко представленный автомобиль с вполне приличным салоном и 124-сильным двигателем, помнится, очень неплохо показал себя на первых тестах. Да и доверие к Таганрогскому автомобильному заводу, выпускавшему популярные седаны «Хёндэ», у покупателей было. Но вскоре после начала производства ТагАЗ обвинили в несанкционированном копировании «Шевроле-Лачетти». Скандал утих, но модель делать перестали.

Эти снимки сделаны морским биологом и фотографом Александром Семёновым. С 2007 года он снимает подводных существ. Его работы показывают «увеличенный в размере» волшебный и движущийся подводный мир, который обычный человек не сможет увидеть невооружённым глазом, даже плавая в море.

Арт-Деко – эклектичный архитектурный стиль 1920-х, 30-х и 40-х годов, который вобрал в себя множество различных граней и стилей в архитектуре. В этом стиле любили строить кинотеатры, плавательные бассейны и другие общественные здания, не говоря уже о морских курортах. Резко контрастируя со своим былым величием, многие из построенных тогда зданий сегодня приходят в упадок, представляя зловещее, мрачное зрелище со множеством витиеватых викторианских лестниц, забитых окон.

В нашем 21-м веке, порой, интересно оглянуться назад и посмотреть на эти заброшенные здания, таящие воспоминания о минувшей эпохе. В данной статье мы рассмотрим 10 таких мест, одно из который, по крайней мере, впоследствии восстановили в прежнем величии.

Заброшенный плавательный бассейн в стиле Арт-Деко, Франция

Диггеры во Франции нашли этот плавательный бассейн в стиле арт-деко, которая выглядит так, как-будто он только вчера был покинут. Пока неизвестно, как долго это поразительное сооружение было заброшено, но оно пока остается удивительно нетронутым и не разрушенным вандалами.

Заброшенный дом в стиле арт-деко в Сингапуре

Городской путешественник сфотографировал этот заброшенный дом в стиле ар-деко, скрытый деревьями, растущими сквозь стены и руины здания, в богатом пригороде Сингапура. Построенный в 1930-х годах, дом был заброшен с 70-х годов. Расположен по адресу 25 Grange Road.

Несмотря на весьма потрепанный вид, фундамент здания еще крепок, потому, что строился в то время по передовой технологии

Заброшенный особняк в стиле Арт-Деко, Гонгконг

Этот красивый заброшенный дом он был расположен в богатом районе Гонконга, где селятся состоятельные местные жители и иностранцы. По сообщениям, этот особняк будет снесен, чтобы освободить место для нового строительства. Дом был одним из нескольких заброшенных особняков на Виктория пик Po-Шань.

Заброшенный санаторий в стиле арт-деко, Франция

Когда-то здесь располагалась инфекционная больница, красовавшаяся своей архитектурой в стиле викторианской эпохи. Как долго здание было заброшено — непонятно, но прогулка по пустым залам и бесконечным коридорам раскрывает примеры причудливых и тревожных граффити, старых колясок и других реликвий старого прошлого. Здание пока находится в удовлетворительном состоянии.

Заброшенный открытый плавательный бассейн Лидо, Великобритания

С 1930-х годов общественные бассейны Лидо были обычным явлением в парках и морских курортах, куда купальщики всех возрастов стекались в летние месяцы. Но их количество уменьшилось в течение последних десятилетий 20-го века из-за изменения привычек населения, строгих санитарных правил и нехватки финансовых средств, выделенных местными властями на их содержание. Этот заброшенный бассейн Лидо отражает меняющееся время, и хотя некоторые из таких бассейнов остаются открытыми, многие уже исчезли полностью.

Заброшенный кинотеатр «Олимпия», Тодморден, Великобритания

Еще одно великолепное учреждение эпохи арт-деко, это кинотеатры, построенные как дворцы, залы оперных театров, находящиеся под угрозой исчезновения. Кинотеатр «Олимпия» открылся в Тодморден в 1932 г. для замены старого театра, и вскоре стал одним из главнейших развлекательных комплексов города. Но времена меняются, и здание стало приходить в упадок после 1966 года, а до 2007 года существовало под видом бюджетного супермаркета. Теперь совершенно заброшенный, покинутый кинотеатр, находится под угрозой сноса и местные активисты борются за то, чтобы сохранить его изящный фасад.

Центральный терминал Буффало, США

Открытый в 1929 году на Нью-Йоркской центральной железной дороге, Центральный терминал Буффало является, пожалуй, одним из крупнейших в мире и самым впечатляющим заброшенным железнодорожным вокзалом. Он был построен, чтобы удовлетворить потребности около 3 300 пассажиров в час. Центральный терминал Буффало протянулся на 137 метров, имеет переходы с 14 платформами, купольный зал высотой в 69 метров и 15-этажную башню со смотровой площадкой. В 1971 году отсюда отъехала последняя электричка и с тех пор вокзал опустел. Стоимость его сноса оценивается в 12 миллионов долларов, что является одной из причин того, что здание сохранилось до сих пор.

Отель Ли-Плаза в Детройте, США

Одно среди многих впечатляющих заброшенных зданий в Детройте, является 15-этажный отель Ли-Плаза, который открыл свои двери в 1929 году, его интерьеры были просто великолепны. Но экономический спад, который охватил город в течение последних десятилетий 20-го века привел к тому, что Ли-Плаза сначала переоборудовали в Пенсионный комплекс, а в 1990-е годы и вовсе закрыли. Теперь, как и многие другие достопримечательности Детройта, он представляет современные руины.

Midland Hotel в лунапарке Morecambe, Великобритания

Сегодня полностью восстановленный в своем прежнем великолепии, знаменитый отель «Мидланд», может не опасаться сноса, который грозил ему совсем недавно. Здание было спроектировано архитектором Оливером Хиллом и представляло шедевр в стиле арт-деко. Отель Мидланд шотландский железной дороги (LMS) был построен в Лондоне и открыт в 1933 году. В центре здания находится винтовая лестница, увенчанная знаменитой скульптурной композицией Нептун и Тритон. Популярность отеля уменьшилась через несколько десятилетий и он был закрыт. Но в 2006 году, после нескольких лет бездействия властей и угрозы сноса, заброшенный отель получил новую жизнь, и был отремонтирован.

Заброшенная кафешка, Соединенные Штаты

Придорожные diners (столовые, кафе), являются неотъемлемой частью пейзажа от больших до малых городов Соединенных Штатов. Но выехав за пределы городских центров, можно увидеть множество заброшенных diners. Из-за слишком большой конкуренции, слишком малого количества проезжающих машин, изменений демографической структуры, происходит вымирание этих придорожных кафе. Фотограф Грегг Обст запечатлел эту пустующую забегаловка на станции Вайтхаус, Нью-Джерси.

В Перу, в районе реки Амазонки, существует множество нелегальных противозаконных карьеров по добыче золота, вокруг которых вырастают настоящие горняцкие поселки. Недавно один из таких поселков Хупетуе покинуло более 22 000 человек, поскольку в апреле правительство приостановило поставки бензина и направило войска для уничтожения тяжелой техники и оборудования, используемого для добычи золота. Почти полвека существовал этот поселок, разросшийся за время своего существования до целого городка с населением в 25000 человек. Однако теперь, видимо, город будет покинут.

Мэр города Марко Ортега заявил, что более 22 000 человек уже покинули Хупетуе, и еще остается в городе 3000 жителей, которым просто некуда уходить.

Двухмесячный Снайдер Маседо просыпается в палатке, расположенной недалеко от места, где его родители добывают золото.

Женщина продает цветы на пустой улице в горном лагере. Правительство в апреле приостановило поставки бензина и направило войска для уничтожения тяжелой техники и оборудования, используемого для добычи золота.

25-летний Джоэл Маседо и его жена Нилда добывают золото вручную, без использования техники. Отец двоих детей, он сейчас борется за то, чтобы заработать на пропитание себе и своей семье.

Мэр города Марко Ортега говорит: «Экономика города уничтожена. Магазины и лавки по скупке золота, продовольственные и промышленные магазины, общежития и все виды бизнеса закрыли. Город остался без людей». Так городок выглядел до того, как правительство стало закрывать незаконные разработки золота. В городе были церковь, магазины, цирк, автозаправочные станции, бары, рестораны, гостиницы.

Войска оцепили район с тяжелой техникой и оборудованием, используемым для добычи золота. По официальным данным, незаконные шахтеры добыли 159 млн. тонн золота на сумму 7 млрд. долларов в течение последнего десятилетия в регионе Мадре-де-Диос, на территории которого как раз и был расположен городок.

Мужчина заправляет на мотоцикле емкость с газом, потому что автозаправочные станции закрыты. Представитель власти, занимающийся уничтожением незаконной добычи золота заявил, что все выселенные шахтеры будут обеспечены работой.

Люди, которые добывают золото, остановились, чтобы перекусить.

Бензоколонки закрыты после того, как правительство ввело квоты на продажу топлива в стремлении сократить неофициальную добычу золота в регионе Мадре-де-Диос.

Шахтер несет ведро и лопату, чтобы добывать золото. Шахтеры, которые остались в городке, теперь вынуждены добывать золото примитивными средневековыми орудиями: киркой и лопатой.

Из-за незаконной добычи золота в регионе Мадре-де-Диос сильно страдает экология: вырубка тропических лесов, заражение почвы токсичной ртутью, используемой для отделения золота, свалки мусора. Шахтеры, которые остались в городке, теперь вынуждены добывать золото примитивными средневековыми орудиями: киркой и лопатой.

25-летний Джоэл Маседо толкает велосипед со своим трехлетним сыном Антонием. Маседо раньше зарабатывал 1071 долларов в месяц, работая оператором на тяжелом горнодобывающем оборудовании.

Шахтер добывает золото с помощью древнего метода, известного как «Чикуикуар».

Мальчик играет на берегу воронки, сделанной золотодобытчиками во время разработок золота. Экологический ущерб такими варварскими способами добычи золота местной флоре и фауне был нанесен огромный.

Семья возвращается домой после дня, проведенного на добыче золота. Хотя сейчас для них жизнь стала намного тяжелее, а они улыбаются.

Проститутка в ожидании клиентов в баре в городке Хупетуе. Бордели, так же, как и весь город — опустели.

Клоун Мигель одевается перед выступлением в маленьком цирке в городке Хупетуе, в регионе Мадре-де-Диос в Перу.

25-летний Джоэл Маседо раньше зарабатывал 1071 долларов в месяц, работая оператором на тяжелом горнодобывающем оборудовании. Вместо того, чтобы вернуться в родной город Куско и начать все сначала, Джоэл Маседо надеется, что правительство официально предложит шахтерам, незаконно работавшим в Хупетуе, какую-нибудь законную работу. Джоэл Маседо говорит: «Правительство делает все правильно, прекращая незаконную добычу золота, но оно должны подумать о нас, простых работниках».

Одна из оставшихся незаконных золотодобытчиков работает на берегах золотого прииска, где только горстка шахтеров еще продолжает работать.

Продолжаем серию репортажей из Бразилии, которая готовится к предстоящему чемпионату мира по футболу, и перед вами город Порту-Алегри.

Название Порту-Алегри, еще одного города-участника Чемпионата мира по футболу, не менее романтичное, чем Белу-Оризонти, и переводится с португальского как «веселый порт». Несмотря на столь оптимистичное название, в XIX веке город дважды был центром крупных военных столкновений: в 1835-45 гг. Порту-Алегри стал столицей повстанцев, участвовавших в гражданской войне против Португальской империи, а в 1865-70 гг. был основным пунктом снабжения бразильских войск в одной из самых трагичных и судьбоносных войн в истории Южной Америки, Парагвайской войне.

В наше время Порту-Алегри может похвастаться самым высоким уровнем жизни среди бразильских столиц штатов

Порту-Алегри вовсю готовится к Чемпионату мира. В городе ремонтируются дороги, приводятся в порядок парковые зоны, и только в редкие минуты отдыха можно погрузиться в утреннюю прессу.

Одна из главных достопримечательностей города – красавец-стадион Бейра-Рио.

Стадион был построен в 1969 году и стал домашней ареной команды «Интернасьонал». В настоящее время на стадионе ведутся завершающие реставрационные работы.

Порту-Алегри – спокойный и размеренный город, живущий своими ежедневными неспешными ритуалами. К примеру, около пяти вечера горожане выходят на обязательную прогулку с домашними животными. Мытье же цоколя административных зданий – внеплановая операция, обусловенная, по всей видимости, скорым началом Чемпионата мира.

На центральной площади ежедневно собираются завсегдатаи

В Порту-Алегре множество захламленных уютных мастерских, где можно починить абсолютно любую вещь

Дорожные рабочие Порту-Алегри излучают радость и веселье, полностью оправдывая название города

В классических бразильских мини-забегаловках всегда можно пропустить стаканчик свежевыжатого сока

На центральном городском рынке всегда можно основательно подготовиться к ужину

Дюжина груш – шесть реалов, 15 яблок – пять реалов.

Порту-Алегри – одна из культурных столиц Бразилии. Круглый год здесь проводится масса фестивалей – музыкальных, театральных, фотографических. Амфитеатр «Пор ду сол», одна из основных фестивальных площадок города, вмещает 70 тыс. зрителей. Именно здесь во время Чемпионата мира будут проходить футбольно-развлекательные мероприятия для болельщиков

Помимо традиционных форм искусства в Порту-Алегри процветает и граффити. В город не один раз наведывались всемирно известные уличные художники, гениальные Os Gemeos.

Даже мрачные административные здания стараются оживить картинами, при взгляде на которые у русского человека наворачиваются слезы

Тяга к художественному оформлению нежилого пространства наблюдается даже у бездомных.

Что касается мест отдыха бездомных, то и они подобраны с большим вкусом и пониманием прекрасного

Для обеспечения безопасности гостей Чемпионата мира правительство Бразилии выделяет около 1 млрд. долларов. Солдаты различных подразделений бразильской армии уже сейчас патрулируют улицы городов-участников ЧМ. Интересно, догадаются ли организаторы турнира приодеть военных в яркую красивую форму, как это было в олимпийском Сочи?

На самом деле Порту-Алегри, как и всякий крупный портовый город, не отличается особой чистотой и опрятностью, что не лишает его определенной доли шарма и обаяния.

Обаятельны и жительницы города, неустанно подчеркивающие свою женственность элегантным и неброским стилем в одежде

В Порту-Алегри – самый озелененный мегаполис Бразилии.

Программа по озеленению города была запущена в 1976 году, и в наше время на каждого жителя города приходится около 17 м² парков и скверов.

Порту-Алегри известен в Бразилии своими сильными ветрами и резкими изменениями погоды. В общем, в городе есть где разгуляться и его жителям, и природе.

31 мая празднуется Всемирный день блондинок. В честь этой даты мы собрали для вас фото 20 красивых светловолосых девушек, которые покорили этот мир и свели с ума многих мужчин. Высказывания известных женщин ломают любые стереотипы о светловолосых красавицах, ведь блондинка — это не цвет волос, а состояние души.

Мэрилин Монро

«Истинная красота и женственность вне времени».

Бриджит Бардо

«Нет тяжелее работы, чем стараться выглядеть красивой с восьми утра до полуночи».

Кейт Мосс

«Огромное количество ужасных, ложных, гнусных вещей было сказано обо мне. Я же могу сказать лишь одно… Лучшая месть — это успех».

Клаудия Шиффер

«Секс в чистом виде не продается — продаются мечты».

Грейс Келли

«Другие женщины смотрели на меня как на конкурентку. И это причинило мне много боли».

Шэрон Стоун

«Любовь похожа на восхождение на покрытую льдом гору в темноте. Один неверный шаг — и ты мёртв!»

Мария Шарапова

«Я всегда была как-то сама по себе и старалась не смотреть на других».

Скарлетт Йоханссон

«Рецепт красоты я унаследовала от мамы: пей много воды, никогда не вставай по будильнику и никогда не кури».

Кэмерон Диаз

«Нам, женщинам, пора бы уже перестать переживать из-за того, чего у нас нет, и начинать радоваться и наслаждаться тем, что мы имеем сейчас».

Гвен Стефани

«Всем работающим мамам на земле следует поставить памятник. Ни один мужчина не может представить, каково это».

Ума Турман

«Женщина, как вино — чем старше, тем благородней. И без пластических хирургов можно выглядеть хорошо. Просто любить себя надо и следить за собой».

Марина Влади

«Меня ничто не пугает — любовь сильнее всего остального».

Рената Литвинова

«Сильных людей трудности делают еще сильнее, и, как ни странно, бодрее, а слабые становятся злыми, и это их разрушает».

Любовь Орлова

«Только так должна держать себя всякая женщина. В какой бы дыре ты ни оказалась, в каком бы дерьме ни плавала, никогда не опускайся, будь красивой. Лопни, а держи фасон!»

Принцесса Диана

«Каждый из нас должен заботиться друг о друге, в то же время заботясь о самом себе».

Светлана Светличная

«Рассудком не любят — любят без рассудка».

Аманда Сейфрид

«Каждая женщина должна уметь быть одинокой и чувствовать себя в этом положении комфортно. Иначе она может попасть в зависимость от обстоятельств».

Кейт Бланшет

«Возраст определяется личным ростом, а не прожитыми годами».

Гвинет Пэлтроу

«Жизнь слишком коротка и бесценна. Так что вдохновляйся всем, в чем чувствуешь хоть каплю вдохновения».

«Чтобы дать возможность трудоустроить пожилых инвалидов, Ассоциация проводит эксперимент с артелью по изготовлению игрушек», – писали газеты 27 июля 1916 года. – «Томас Л. 52 лет, потерял ногу двадцать лет назад, и в течение восемнадцати лет работал на речной моторной лодке с очень плохим ножным протезом. Его зрение ухудшилось, и он больше не мог работать на прежнем месте. В один прекрасный день прошлой осенью Томас сидел в Battery Park без всякой перспективы получить работу, когда кто-то рассказал ему о мастерской по производству игрушек. Он сразу же отправился в путь до 50-ой улицы, чтобы подать заявку на работу. Он приступил к работе на следующее утро и сейчас является одним из лучших художников в мастерской. У него нет семьи или друзей, которые могли бы помочь ему».

В этом мастерской пожилые люди могут работать столько, насколько хватает у них сил. Это лучше безденежного безделья или страданий богадельни.

Для многих из этих стариков мастерская означает не только выбор между богадельней и самостоятельным заработком. Она также открыта для тех, кому нужна легкая работа и непродолжительные часы работы не только в качестве средства поддержки, но и как помощь в восстановлении здоровья, а в некоторых случаях и для обретения уверенности в себе.

Этот дом № 28 и все другие здания на южной стороне 51 улицы между Пятой и Шестой авеню были снесены во время строительства Рокфеллер-центра в 1930 году.

50 лет назад Битлз были на вершине хит-парадов. Тогда же возникло это явление — битломания. Термин описывает состояние сильной, граничащей с истерией, любви к группе The Beatles. Посмотрим фотографии одной из самых известных музыкальных групп в истории, а также узнаем, как возникла битломания 50 лет назад.

Участников этого ансамбля называют «битлами», «великолепной четвёркой». Четверка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США.

Это выступление в Нью-Йорке 9 февраля 1964 году. Около 73 млн. зрителей смотрели его.

Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле.

Париже, 15 января 1964 года. Слева-направо: Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. На заднем плане видна Триумфальная арка.

Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.

Слева — Джон Леннон, по центру с гитарой — Джордж Харрисон и Ринго Старр за кулисами в Версале, Франция, 15 января 1964 года.

Первый концерт Битлс за пределами Великобритании. Париж, 17 января 1964 года.

Полиция сдерживает фанатов. Париж, 5 февраля 1964.

Ливерпуль — особый город в истории Великобритании. Промышленный центр, крупный порт и место проникновения в страну культурных новинок. Сюда иностранные моряки привозили заграничные товары и, в их числе, самые свежие пластинки из-за океана.

Группа Битлс была основана в 1960 году, в ее составе играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.

Кричащая толпа поклонниц в Нью-Йорке, 7 февраля 1964.

The Beatles в Нью-Йорке, 8 февраля 1964 года.

Датой возникновения битломании считается 13 октября 1963 года. В этот день The Beatles выступали в лондонском зале Palladium. Тысячи поклонников, преимущественно подростков, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов. На протяжении всего концерта в зале стоял оглушительный шум, практически перекрывающий музыку. После концерта, когда музыканты покидали концертный зал, толпа поклонников, находившаяся на улице, в попытке увидеть своих кумиров устроила давку.

Через два дня, 15 октября 1963 года в газете The Daily Mirror вышла статья о концерте The Beatles. В описании поведения поклонников было употреблено слово «битломания». Этот термин был подхвачен другими СМИ.

Лондонский зал Palladium, 22 июля 1964 года.

Истерика поклонниц в Международном аэропорту Лос-Анджелеса, 18 августа 1964.

После того, как The Beatles в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.

Поклонницы в Калифорнии, 23 августа 1964. Человек вынужден затыкать уши, чтобы не слышать криков.

В СССР «Мелодией» официально был выпущен только альбом A Hard Day’s Night в 1986 году.

21-летний Пол Маккартни, 9 февраля 1964.

Пол Маккартни (справа) показывает свою гитару Эду Салливану перед прямым эфиром в Нью-Йорке, 9 февраля 1964.

Многие известные рок-музыканты, в том числе и российские, признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles.

Журнал Rolling Stone поставил The Beatles на 1 место в списке величайших исполнителей всех времён. Общий объём продаж единиц медиаконтента (диски и кассеты), связанного с группой, давно превысил один миллиард экземпляров.

The Beatles и Кассиус Клей, который позже изменил свое имя на Мухаммед Али.

Песня «Yesterday», сочиненная Полом Маккартни, является одним из самых известных творений Пола и The Beatles, став классикой мировой музыки. Согласно книге рекордов Гиннесса, для этой песни было создано больше кавер-версий, чем для любой другой из когда-либо написанных — только в XX веке она исполнялась различными музыкантами свыше семи миллионов раз.

Слева — Джордж Харрисон, справа — Ринго Старр.

Полицейские сдерживают толпу поклонников, Лондон, 22 февраля 1964.

The Beatles в лондонском аэропорту. Впереди — Пол Маккартни, 22 февраля 1964.

Репетиция перед телешоу на Уэмбли в Лондоне, апрель 1964.

Барабанщик Ринго Старр и его восковая копия в музее мадам Тюссо, Лондон, 29 апреля 1964.

Телевизионная запись в Нидерландах, 5 июня 1964.

Лондон, Англия, 7 июня 1964. Стюардесса причесывает Джорджа Харрисона

Во время тура Битлс по Австралии и Новой Зеландии. Толпа поклонников в Мельбурне, 16 июня 1964.

Пресс-конференция Битлс 1964 года.

Ринго Старр, Англия, 1964 год.

Выступление в Сан-Франциско, 20 августа 1964.

18 сентября 1964 года. Во время второго тура Битлс в США.

Битломания 50 лет назад.

The Beatles прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством и пишут музыку.

Постоянное улучшение и совершенствование орудий труда и бытовых предметов делает нашу жизнь проще и удобней. Например, если сегодня кто-то попробует писать оригинальной ручкой 1868 года от Sholes и Glidden, то, написав диссертацию, он покроет руки бесчисленными мозолями. А если вам пришлось бы открыть средневековый замок, то вы долго возились бы с ним, прежде чем научились делать ключом резкий удар, который был просто необходим для открывания…

Однако, как это ни парадоксально, в настоящее время существует некоторое число вещей, которые, несмотря на то, что с момента их изобретения прошло более столетия, до сих пор сохранились в первозданном виде без усовершенствований.

Колючая проволока

В XIX веке в прериях Оклахомы достаточно сложно было сделать забор для ограждения места выпаса скота. Ведь здесь нет достаточного количества древесины, чтобы сооружать заборы. Что же делать? Четверо местных парней в конце 1870-х придумали дизайн ограды, состоящей из редких опорных столбов и натянутой между ними колючей проволоки. Колючая проволока была запатентована и с тех пор выпускается в неизменном виде.

Пузырчатая упаковка

В конце 1950-х годов дизайнерам Альфреду Филдингу и Марку Чаваннесу пришла в голову блестящая идея, идеально подходящая для эстетического дизайна помещений космической эры: целлофановые объемные тактильные обои! К сожалению, пластиковые занавески с воздушными пузырьками так и не стали модными. Тогда новаторы решили просто изменить назначение изобретения. В 1964 году они запатентовали собственный «метод изготовления ламинированного прокладочного материала». Таким образом пузырчатая упаковка (по английски — bubble wrap) стала идеальным способом сохранить хрупкие и особо ценные вещи во время транспортировки. Такая упаковка получила широкое применение благодаря своей практичности и дешевизне.

Кресло-качалка

Кресло-качалка не так старо, как вы думаете. Эти кресла начали появляться в начале 18 века в США и до сих пор пользуются популярностью у людей, страдающих болезнями спины или опорно-двигательной системы. Ведь это не просто успокаивающее качание. Кресла-качалки автоматически настраивают свой центр равновесия, чтобы тот, кто сидит в них, каждый раз занимал удобное положение.

Скрепки

Конструкции из тонкой проволоки, которые заполонили патентные ведомства в конце 19-го века, были всевозможных форм — в виде крыльев, треугольников, кренделей и так далее, однако назначение у них было одно и то же: удержание определенного количества листов бумаги. Все они были запатентованы, кроме той формы, к которой мы привыкли за 100 лет. Стандартный продолговатый дизайн «Жемчужина», имеющий спорное происхождение, тем не менее победил все прочие, отбросив их в ящик истории.

Заварной чайник

Археологи считают, что чайники были изобретены в период правления китайской династии Юань, который начался с 1279 года. Первые чайники были сделаны из глины и, вероятно, были видоизменены с годами. Считается, что первоначально чайники были рассчитаны на одну порцию, таким образом расшифровывается назначение носика, прямо из которого пьющий человек и потягивал чай. Сегодня вы можете купить заварной чайник, изготовленный из фарфора, стекла, бумаги или титана. Но его простой и совершенный дизайн, состоящий из ручки, крышки и носика, остался неизменным на протяжении сотен лет.

Мухобойки

Рукоятка и небольшая плотная сетка на конце. Это примитивное, но действенное устройство есть практически в каждом доме, и оно незаменимо в летние месяцы, чтобы бороться с залетающими мухами, комарами и осами. «Убийца на лету» был запатентован в 1900 году Робертом Монтгомери. Этот человек был государственным медицинским работником в Канзасе и популяризировал свое изобретение по уничтожению мух, чтобы остановить распространение болезней. Как ни странно, но такая примитивная мухобойка оказалась очень действенным орудием против увертливых насекомых.

Мышеловка

Не дай бог в вашем доме заведутся мыши. Избавиться от них будет настоящей проблемой. И если у жильцов дома нет кота, который не прочь поохотиться на мышек, то лучшим способом будут мышеловки. Было время, когда мыши были страшными паразитами: эти пронырливые зверьки были настоящей угрозой для детей и продовольствия, а также разносчиками разных болезней, вплоть до чумы. К счастью, в 1894 году Уильям Хукер изобрел пружинную мышеловку. А в 1903 году Джон Маст внес конструктивное улучшение, сделав ее более безопасной для загрузки приманки. Его конструкция мышеловки используется до сих пор.

В прошлом году всего за один квартал в 424 магазинах компании Apple, разбросанных по всему миру, побывало почти 100 миллионов покупателей. И это не просто число посетителей, а именно количество людей, что-то там купивших.

Конечно, люди заходят в магазины главным образом из-за товаров, которые там продаются, однако в данном случае это не единственный «магнит» для покупателей. Изумительный дизайн и потрясающие детали в некоторых магазинах Apple достойны того, чтобы заглянуть туда хотя бы на пару минут. Внутри магазины похожи — Apple оформляет все интерьеры своей торговой марки в едином стиле, но снаружи все они разные и уникальные. Давайте посмотрим на самые красивые магазины Apple по всему миру.

Недавно открывшийся магазин в Стамбуле стал первым, который спроектировал знаменитый британский дизайнер Норман Фостер. Магазин углублен в землю, а при взгляде сверху смахивает на MacBook.

Apple открыла свой первый магазин в южном полушарии в 2008 году — трехэтажное здание на самом бойком месте оживленной торговой улицы Сиднея. Фасад, как обычно, стеклянный, и через него приятный мягкий свет струится прямо на улицу.

В 2010 году компания открыла магазин в здании, где раньше располагался банк — почти напротив знаменитого парижского Оперного дома. Apple решила сохранить все оригинальные архитектурные детали — от мраморных колонн до мозаичных полов.

В пекинском квартале Саньлитунь огромное сооружение из нержавеющей стали даже при беглом взгляде производит впечатление.

Вход в магазин на 5-й Авеню в Нью-Йорке выделяется с помощью 9-метрового стеклянного куба, который стоит сам по себе. Стеклянная лестница ведет в магазин, который находится под землей.

В Берлине магазин Apple расположился в оперном театре 1913 года постройки. Стены сделаны из известняка, добытого в местном карьере, а товары-новинки расставлены на столах из немецкого дуба.

В Лондоне Apple открыла свой магазин в популярном районе Ковент-Гарден в 2010 году. Это один из самых больших магазинов Apple в мире — три этажа, на которых работают 300 работников.

Магазин Apple в районе Шанхая Пудун — один из самых изумительных. Стеклянный цилиндр ведет в главную часть магазина, расположенную под двориком. Apple получила патент на этот проект — для его реализации стекло нужно вырезать очень аккуратно, чтобы достичь желаемой формы.

В Гонконге магазин Apple открылся в торговом центре IFC в 2011 году. Магазин как будто висит над улицей — он расположен между двумя огромными небоскребами.

В 2012 году Apple открыла магазин в еще одном историческом месте Европы — в здании Хирш на площади Лейдсеплейн в Амстердаме.

Говорят, Apple заплатила 2,5 млн долларов, чтобы обновить свой «уголок» на культовом Центральном вокзале Нью-Йорка, а также (якобы) потратила еще 5 миллионов долларов, чтобы выгнать с этого места предыдущего владельца.

В ноябре 1931 года началось строительство московского метрополитена и уже 15 мая 1935 года было открыто 13 станций. Невероятная скорость, конечно, учитывая отсутствие наработок. Предлагаем посмотреть архивные фотоснимки Московского метро образца 1935 года. Кстати, это весьма редкие кадры, так как в метро тогда фотографировать было запрещено под угрозой расстрела.

Станция метро «Сокольники», проход к поездам.

Станция метро «Сокольники».

Перрон станции метро «Сокольники».

Поезд на станции метро «Сокольники».

Станция метро «Дворец Советов». Сейчас станция называется «Кропоткинская».

Станция метро «Дворец Советов», зал касс.

Станция метро «Дворец Советов».

Станция метро «Охотный ряд».

Эскалатор на станции метро «Охотный ряд».

Станция метро «Охотный ряд».

Станция метро «Охотный ряд», эскалаторный зал.

Станция метро «Красносельская», зал касс.

Перрон станции метро «Площадь Джержинского», ныне «Лубянка».

Эскалатор на станции метро «Красные ворота».

Станция метро «Красные ворота».

Станция метро «Смоленская площадь», проход к поездам. Сейчас станция называется просто «Смоленская».

Вестибюль станции метро «Смоленская площадь».

Выход со станции метро «Смоленская площадь».

Поезд метро на станции «Комсомольская площадь».

Перрон станции «Комсомольская площадь»

Станция метро «Комсомольская площадь», зал перед перроном.

Станция метро «Крымская площадь», ныне «Парк культуры».

Вестибюль станции метро «Крымская площадь».

Перрон станции метро «Крымская площадь».

Перрон станции метро «Кировская», сейчас «Чистые пруды».

Станция метро «Библиотека имени Ленина»

Станция метро «Арбатская площадь», ныне просто «Арбатская»

Туннель метро

Примерно так выглядела первая схема метро. Для наглядности мы наложили современную схему.

Аарон Нeйс (Aaron Nace) креативный фотограф из штата Шарлотта, США. Его работы – это яркие истории, которые можно читать, как книги – не по одному разу. Невероятные перипетии своих оригинальных сюжетов Аарон выстраивает не хуже великого сюрреалиста литературы – Льюиса Кэрола. Каждая фотография несёт свои эмоции, которые в свою очередь рождают новые смыслы и идеи.