Сегодня начинает работу Венецианский международный кинофестиваль, один из главных киносмотров планеты, он же - старейший на планете, проводится с 1932 года. Несмотря на это, или, может быть, именно из-за старческой немощи, ныне Венецианский фестиваль как-то теряется на фоне безусловного европейского лидера – Канна и заокеанского мега-шоу – Оскара.

Что значит – «фестиваль теряется»? Это значит, что у него нет внятной программы отбора. Вот у Канна – это новаторство в киноязыке. У Берлинале – острая социальная направленность. А на Венецианский, кажется, везут все, что не пригодилось в Каннах, или – не поспело к сроку. Ну, надо сразу сказать, что Венецианский все равно выходит представительнее Московского, там всегда знаковые имена в конкурсной программе присутствуют, а не только в качестве свадебных генералов, которых удалось заманить на ковровую дорожку.



Фильмы, которые представляет Венецианский кинофестиваль, не реже каннских фаворитов оказываются на наших экранах. Да и смотреть их полегче. Полегче вот именно потому, что они не настолько новаторские, не настолько заняты поисками нового кино-слова, а, может быть, чаще оказываются просто фильмами высокого качества на серьезные темы. Рассказанные старым языком, понятным зрителю.

На нынешнем фестивале свои фильмы представят режиссеры интересные, режиссеры загадочные и – в разных программах покажут свои фильмы наши, российские режиссеры. Что для нас, российских кинозрителей и кинолюбителей, представляет особый интерес. С них и начнем.



В конкурсе – «Измена» режиссера Кирилла Серебренникова. Камерная евродрама личных взаимоотношений на четверых, международный состав участников, неизвестные актеры – плюс наша не-актриса Алина Джанабаева, солистка Виагры. По крайней мере, прослеживается внимательное отношение режиссера к тому, на что нынче клюет международное фестивальное сообщество: примерно по такой же рецептуре сделаны многие награжденные в последние годы и в Каннах, и здесь, в Венеции, фильмы.

В том числе и обласканная Канном «Елена» Андрея Звягинцева, и его же более раннее «Возвращение», ставшее Венецианским триумфом. И «Овсянки» Алексея Федорченко. Вообще, наших в Венеции любят – и раньше, и сейчас. В предыдущий исторический период лауреатами Венецианского фестиваля были такие любимые и великие советские фильмы, как «Иваново детство» Андрея Тарковского и «Урга» Никиты Михалкова, «Весна» Григория Александрова и «Гамлет» Григория Козинцева, «Садко» Александра Птушко и «Морозко» Александра Роу.

А в последние двадцать лет Венецианский фестиваль стал главной мировой площадкой, на которой российское кино присутствует и получает регулярное международное признание: его получили и «Бумажный солдат» Германа-младшего, и «Первые на Луне» Алексея Федорченко, и «Дом дураков» Андрона Кончаловского и – в прошлом году! – «Фауст» Александра Сокурова. Так что можно сказать про Венецию с уверенностью, подтвержденной фактами, что российское кино здесь не только любят, но и пестуют – вон, Звягинцев и Федорченко – буквально птенцы Венецианского гнезда.

Кирилл Серебренников, режиссер с большим театральным стажем, и в кино уже не новичок, два его фильма - "Изображая жертву" и "Юрьев день" становились кинособытиями, вызывали споры, запомнились и остались вехами отечественного кино нулевых. При этом, надо сказать, что в примороженной эстетике нового европейского кино он чувствует себя как рыба в воде - фильмы у него выходят не натужные и вымученные, послушно сконструированные по модным лекалам, а живорожденные. Практически подкупающие своей искренностью. Так что в Серебренникова мы верим, у его "Измены" есть все шансы.



Но. В другой программе фестиваля, «Горизонты», предполагающей, как слышно из названия, открытие новых горизонтов в кино, принимает участие другой наш режиссер, которого пестовать и окучивать не надо, хотя международный киноприз не помешал бы и ему – а кому бы он помешал? – Алексей Балабанов, признанный на родине мастер, чьи фильмы – перечислять все не будем, но, на вскидку - "Брат 2" или там "Груз-200", (рифма, однако!), вызывают не просто "неоднозначную реакцию", а прямо-таки бури и шквалы несогласий, неприятий и гневных отповедей.



Непременно их вызывают, но никогда не оставляют сомнений в безусловном мастерстве автора. Итак, Балабанов, в привычном тандеме с продюсером Сергеем Сельяновым, представит в Венеции фильм «Я тоже хочу». Его тоже можно назвать камерной – на пятерых участников – драмой, но уж никак не «евро…», а, скорее, пост-тарковской: пять человек, странным образом подобравшиеся, ищут на заснеженных пространствах между Санкт-Петербургом и Угличем мистическую колокольню счастья, которая отсылает прямо в рай – но не всех, а – достойных.



Сам автор определяет жанр фильма как православное роуд-муви. Можно привести даже культовый эпиграф из песни легендарной питерской группы «АукцЫон»: «Долгая дорога бескайфовая». Лидер группы, Леонид Федоров, написал музыку к фильму, а шоумен Олег Гаркуша – сыграл одну из главных ролей. А еще в эпизоде снялся сам Балабанов. Пожалуй, этот фильм – «Я тоже хочу» - и является одним из главных в программе фестиваля - по крайней мере, для российского зрителя.

А еще – уже в основном конкурсе - новые киновысказывания супер-американцев Терренса Малика и Пола Томаса Андерсона. Терренс Малик, легендарный затворник, в прошлом году явил миру сложно сконструированную кинопоэму, киномистерию – «Древо жизни | The Tree of Life», выставил ее на Каннский фестиваль и получил Золотую Пальмовую Ветвь – после десятилетий молчания.



Теперь вот долго отмалчиваться не стал, привозит в Венецию драму «К восхищению» - неудачные супружества плюс мятущийся священник, со звездным актерским составом: Рейчел МакАдамс, Бен Аффлек, Рейчел Вайс и Хавьер Бардем.



Пол Томас Андерсон – обладатель Оскара 2008 года за фильм «Нефть | There Will Be Blood», в историю кино – и в сердца своих поклонников – вошел более ранним, 1999 года, фильмом «Магнолия l Magnolia». С тех пор мир ждет от него повторения чуда. Пока – не получается. Но на этот раз Пол Томас Андерсон обещает, по крайней мере, очень интересную тему – и тоже с блестящим кастингом: драму «Мастер» уже сейчас называют одним из главных претендентов на Оскар-2013.



Как была создана сайентология и как Рон Хаббард, на ее основе, создал религиозную школу, секту, охватывающую сейчас тысячи самых успешных людей мира вообще, Америки – в частности и Голливуда – в том числе? В фильме речь пойдет о годах зарождения движения, о конфликте основателя школы с ближайшим другом и сподвижником… Тема настолько интересна, насколько и опасна – для приверженцев дела Мастера.



Один из самых деятельных и известных в мире сайентологов, Том Круз, даже выставил свои требования к режиссеру Андерсону – своему другу и сподвижнику по фильму «Магнолия». Андерсон на обострение не пошел, и, кажется, после просмотра рабочих материалов Круз остался удовлетворенным. Однако – все это в высшей степени интересно и интригующе. В главных ролях в фильме «Мастер» снялись Филипп Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дёрн и - постаревший, фантастически изменившийся Хоакин Феникс. Дуэт этих двоих - Хоффмана и Феникса - обещает мощный драматический всплеск.



Независимо от того, какую оценку фильм получит на фестивале, ждать его будем с нетерпением. (Но все-таки оценки хочется хорошей.) Еще в конкурсе ленты Такеши Китано – новый «Беспредел», Кима Ки Дука – «Пьета», Брайана де Пальмы – «Страсть». Но больше всего хочется увидеть "Я тоже хочу" Балабанова и "Мастера" Пола Томаса Андерсона. Удачи им!

Вместе с этим смотреть: Предсказуемый Канн-2012, Оскар-2012: Хорошо забытое старое, ММКФ - 2012: Итоги. Документальное
Вместо этого смотреть: Венецианский кинофестиваль 2011: Начало, Венецианский кинофестиваль 2010. Начало
В этот день в 2011 году: Ингрид Бергман

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Молодежная – или свадебная – комедия «Папа-досвидос» пытается говорить со своими зрителями о хорошем и добром таким шершавым и грязным языком, что хочется его помыть мылом. Актер, режиссер и сценарист Адам Сэндлер – человек, в общем-то, симпатичный и добрый. Помимо того, что веселый. И даже – где-то глубоко порядочный.

Почему-то именно таким образом хочется объяснять то маниакальное упорство, с которым он идет навстречу низменным вкусам своей предполагаемой публики. Грубые, вульгарные, ниже плинтуса сортирные шутки эрудита и интеллектуала Сэндлера выглядят не глумлением над быдлом, не высокомерным потворством вот этим низкопробным вкусам, а такой их революционной манифестацией. Под лозунгом: «Если люди любят грязные шутки, жесты и телодвижения – значит, это кому-нибудь нужно!»

И он не будет этих своих потенциальных и предполагаемых зрителей кормить второсортным продуктом, он, Адам Сэндлер, попытается найти в этом продукте что-то хорошее, качественное, ценное. Ведь почему-то люди это любят?



Фильм «Папа-досвидос» не то, что балансирует на грани фола – он давно эту грань перешел. Как шутят недоброжелатели Сэндлера, следующим шагом в этом направлении станет уже откровенная порнуха.

Но Сэдлер – и как автор, и как главный герой, которого он сочинил, и теперь играет – смотрит вам в лицо такими голубыми-голубыми невинными глазами, в которых буквально светится любовь к людям: и к этим его маргинальным героям, и к будущим зрителям. То есть не оскорбить вас хочет режиссер Адам Сэндлер, а донести до вас, что – да, вот есть люди, которые так живут, и им это нравится, и они так говорят, и их это не оскорбляет – так дайте им жить спокойно и не лезьте к ним со своим хорошим тоном. Который и вам-то особенно никакого счастья не принес, ведь правда?



И им позвольте обойтись, авось, у них получится лучше, без хорошего тона-то, а? Адам Сэндлер, как культурный герой, делает практически то же самое, что и радикальные деятели современного искусства: предлагает нам рассматривать своих героев и мир, в котором они живут – не аморальным, безнравственным, грязным, грубым и непросветленным – а нормальным. Таким, какой он есть, безо всех этих частичек «не». Как хотим, так и живем – это высшее проявление свободы, так ведь?

Только добрый весельчак Сэндлер втемяшивает эту школу мысли в головы своих зрителей без той радикальной жестокости, которой пользуются высоколобые деятели современного искусства. Он мягко, но наглядно противопоставляет двух своих персонажей: вышколенного, образованного и отягощенного хорошими манерами сына-невротика, который разве что денег заработать может, но – ни в людях разобраться, ни отношения построить, ни – быть счастливым не умеет абсолютно.



А вот – его папа, (которого сам Сэндлер и играет. Пусть пытливый зритель не ломает голову над арифметическими подсчетами, как это у вполне молодого еще Сэндлера образовался сын-жених, да еще и портфельный инвестор впридачу: папа родил его еще в средней школе. Ага, это такой юмор – и путь к свободе от Сэндлера). Так вот, папа, который рано начал, академиев не кончал, не расстается с банкой пива и того гляди, сядет в тюрьму за неуплату налогов в отсутствии недвижимости, то есть у него и дома-то нет, который можно было бы заложить – но зато он весел, любит весь мир и мир ему отвечает тем же.



За кратковременный миг знакомства с неудалым сыном папе удастся расстроить его свадьбу с образованной и респектабельной, но неискренней и непорядочной невестой, вылечить от застарелого невроза, научить пить пиво и любить весь мир. Чтоб я так жил! Рецепт, однако, неоднозначный…

Папа-досвидос | That's My Boy: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Решили начать новый сезон Киноклуба с темы, лежащей на поверхности и абсолютно совпавшей по времени: 200-летие Бородинского сражения, вообще – Отечественной войны 1812 года.

Событие значительное для истории страны, событие, ставшее основой величайшего романа в истории литературы – «Война и мир» Льва Толстого. Ну, и в истории кино – благодаря роману, в первую очередь, отраженное неоднократно, красочно и ярко. Это – официальная версия нашей затеи.

А с другой стороны – давно хотелось посмотреть всем вместе забавную пародию Вуди Аллена и на нашу войну, и на наш роман, и на нашу Россию – «Любовь и смерть», 1975 года. И вдруг обнаружилось, что эта серьезнейшая, драматичнейшая тема, можно сказать, историческая трагедия, очень здорово освоена юмористическим жанром.

Потому что первыми в юмористическом ключе использовали героический пафос войны 1812 года как раз в России, в Советском Союзе – Эльдар Рязанов снял «Гусарскую балладу» в 1962 году. (А пьесу, которая легла в основу фильма, написал Александр Гладков еще в 1940-м году, перед Великой Отечественной войной – «Давным-давно» она называлась).




А вот буквально только что, в нынешнем году, как раз к 200-летию, поставлена новая кинокомедия – «Ржевский против Наполеона» - в которой в качестве раскрученных брендов, помимо реальных исторических персонажей – Наполеона и Кутузова – присутствуют вымышленные, но тоже очень брендовые поручик Ржевский и Наташа Ростова.



Наташу Ростову придумал, понятное дело, граф Лев Николаевич Толстой, (тоже, кстати говоря, ставший персонажем фильма «Ржевский против Наполеона»). А поручика Ржевского, как ни странно, придумал не народ – как героя анекдотов, а тот самый драматург Александр Гладков, для комедии «Давным-давно». А уж потом русский народ подсуетился и насочинял анекдотов.



Так вот, захотелось вместе с киноклубом пройти тот самый пресловутый «один шаг», который отделяет великое от смешного. За точку отсчета «великого», разумеется, приняли фильм Сергея Бондарчука «Война и мир», точнее – его третью серию, посвященную конкретно военным действиям.



И тут же следом посмотрели несколько ключевых эпизодов из «Гусарской баллады». Сопоставление тем более уместное, что фильмы снимались практически в один и тот же исторический период, с разницей в несколько лет, на одной и той же студии, одно и то же поколение актеров играет, костюмы, грим, декорации – одна школа. Но – разный настрой.



От просмотра «Баллады» остается удивительно свежее впечатление: замечательно остроумная комедия, прекрасный текст, актерская игра, построение – прям Шекспиру не стыдно было бы выступить с такой комедией! И нехитрый, банальный, стандартный прием комедии положений – переодевание женщины в мужчину – выполнен с блеском, который заставляет забыть о традиционности и широком использовании этого приема во все века. Он – работает, а тут еще и опирается на реальный исторический факт!

Так что автор комедии, можно сказать, гениально распорядился этим наследием комедиографов прошлого – потому что, вроде бы, он и воспользовался классическим инструментом, а вроде бы – и не выдумывал ничего, из пальца не высасывал. Хотя, конечно, нельзя сказать, что все так и было – реальная кавалерст-девица Надежда Дурова, участвующая в войне 1812 года в мужском платье, была совсем другой, чем наша Шурочка Азарова из «Баллады».



Однако такое пересечение вымысла с реальностью рождает дополнительные искры энергии, которыми брыжжет эта остроумная комедия. И Рязанов ее снял замечательно, и актеры комикуют почем зря, не впадая при этом в вульгарное смехачество.

Особенно приятно нам отметить, что в «Гусарской балладе» - пусть в эпизоде и на заднем плане, но – пристальным глазом можно разглядеть одного из нас, постоянных участников нашего клуба, нашего папу и дедушку – Толстых Леонид Петровича, который в те далекие годы студентом подрабатывал на Мосфильме в массовках – и история сохранила и запечатлела его труды!

А вот – «Любовь и смерть» Вуди Аллена, 1975 года – совсем уже другой фильм. Гораздо более современный, комик Аллен оперирует уже совсем другими комедийными инструментами: ирония, пародия, провокация. В его изображении русских, русского быта – с одной стороны, игра на расхожих западных стереотипах о русских медведях, грязных и грубых, в мохнатых шапках круглый год; с другой – впечатления от романа, великого и мучительного в своем интеллектуализме, богоискательстве и заоблачной духовности.



Самое интересное – и уморительное! – в фильме «Любовь и смерть», это все-таки не военные сцены, (хотя там есть пара комичных эпизодов, когда герой Вуди Аллена обучается строевой службе – набор гэгов, прямо-таки списанных с Чаплина – и выполненных с блеском!), а – бесконечные словопрения героев Аллена и Дайян Китон, диалоги и монологи, смысл которых ускользает от понимания, и просто уносит зрителя и слушателя в потоки каких-то невразумительных исканий, блужданий, метаний и терзаний – ну да, чего уж там, так свойственных загадочной русской душе.



Еще невозможно не упомянуть про – мало касающийся и России, и войны 1812 года, и «Войны и мира» - эпизод, когда пара наших героев пытается проникнуть в ставку Бонапарта под видом венгерских графа с сестрой. Перед этим – уморительная сцена, тоже как будто вышедшая из комедий немого кинематографа: граф, Аллен и Китон, немая сцена под эксцентричную музыку, с ускоренными движениями, когда герои бьют друг друга бутылкой по голове… Обхохочешься!



Собственно говоря, Вуди Аллен в этом фильме как раз бесконечно использует прием столкновения «великого» и «смешного», высокого и низкого, бульварно-скабрезного – и интеллектуально-высокодуховного. Эти столкновения и рождают яркий юмористический эффект. Хотя, как ни странно, поставленный встык с «Гусарской балладой», современный и продвинутый фильм Вуди Аллена … проигрывает! По произведенному впечатлению.



Это было очень интересное наблюдение – поскольку мы и «Балладу» смотрели не раз, и - как потом все признались на обсуждении – уже давно и не вглядывались в нее пристально, как во что-то привычное, знакомое, приятное, но – не любопытное. А вот при клубном просмотре – фрагментами – фильм показался более совершенным, точным, мастерски сделанным, вдруг проявились какие-то новые подробности и детали, подтверждающие талант и мастерство создателей фильма.



И наоборот: фильм Аллена, вызывающий феерический восторг своими достаточно новыми выразительными средствами, этой легкостью, этой смелостью - от сопоставления с «Балладой» как-то сник и производил впечатление скорее какого-то веселого, но – детского утренника по сравнению с шекспировским театром.

Вообще-то при подготовке представлялось как раз наоборот – что нам легко удастся выявить заскорузлость и архаичность нашего «папиного» (в прямом смысле, :) кино по сравнению с искрометными творениями более современно мыслящих кинематографистов. Может быть, тут работает эффект группы, связанной традиционным пиететом по отношению к теме, однако – факт остается фактом: над фильмом Вуди Аллена смеялись, его игрой – и игрой Китон – мы восхищались, однако приз зрительских симпатий получили не они.



А вот третий наш "смешной" фильм, «Ржевский против Наполеона», не вызывал даже ни одного смешка. При том, что ясно – современные авторы фильма пытались воспользоваться выразительными средствами и приемами из вышеупомянутых первых двух и шарахнуть по зрителю из двух стволов: тут тебе и гарантированно работающая тема с переодеваниями, и ироничное столкновение высокого пафоса исторической трагедии с низкопробным юмором ниже пояса.



В общем-то, с теоретической точки зрения, вполне обоснованно ожидать, что использование этих комедийных приемов должно привести к гомерическому хохоту в зале и астрономическим сборам в кассе. Не привело. А ведь, помимо приемов, были задействованы и реальные супер-звезды: скандальная Ксюша Собчак, великолепный актер и народный любимец Михаил Ефремов, заокеанская звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм…



Из актуальных средств воздействия на зрителя были применены в больших количествах непристойное и провокативное: смелые позы, жесты и ракурсы, намеки на нетрадиционную сексуальную ориентацию, да и сама история любви Наполеона к переодетому в женское платье русскому шпиону – поручику Ржевскому



– без пяти минут продолжает тему незабвенного «М. Баттерфляй», весьма скандальную и изощренную.



В общем, выразительных средств – хоть отбавляй, на любой вкус, из классического и современного арсенала, актеров – завались, даже на кой-какие спец-эффекты разорились. А включил – не работает. Не смешно. Ярко, шумно, вульгарно, (по нынешним временам, «вульгарность» вполне может сойти тоже за выразительное средство и заложенный в программу эффект), но не смешно и не интересно. По просьбам зрителей просмотр фрагментов «Ржевского» пришлось прекратить, чтобы зря не тратить время.

А «Войну и мир» Бондарчука мы смотрели в перерывах во время чаепития, подходили к экрану, вглядывались в лица. А потом пришли домой – и еще и там посмотрели по «Культуре» - как раз повторяли к случаю. Если говорить о кино, то эта третья серия фильма "Война и мир", - война, поражает воображение своей постановочной частью. Получается, что благодаря Бондарчуку – и не скупящемуся на затраты советскому государству – имеем такое полное представление о том, как это было.



Мы же эту реконструкцию практически воспринимаем как документ. Произошел эффект, над которым так любят высоколобые эстеты смеяться – когда актеру пишут письма из глубинки благодарные зрители, принимающие этого актера за его персонаж. А тут – за давностью лет, ведь и то – война 1812-го года, и другое – кино 1968-го года, - события были давным-давно! – внутренне мы воспринимаем кадры из фильма как хронику.



А, с другой стороны, эти кадры являются реальной хроникой и документом, подтверждающим офигительную мощь Союза – когда такая мощь на экране, невольно призадумаешься и приужахнешься, ага. Про восхищение мощью режиссера, мощью гения Толстого и мощью этого русского народа – героя войны 1812 года – и говорить нечего. И тяжеловесный пафос Бондарчука, который по сравнению с легковесностью Аллена кажется как будто избыточно серьезным, становится вполне оправданным, обоснованным и очень важным выразительным средством.



Другое дело, что на эту мощь надо как-то отвечать было – вот хитрые янки и придумали низводить мощь пафоса легкостью иронии. И сугубо в этом преуспели. Вообще, иронию и эффект сведения высокого к низкому очень здорово использовать как средство в споре с конкурентом. Ну, как в детском саду или в начальной школе: задрать юбку девчонке-вредине, чтобы все увидели, какие у нее трусы в горошек – это круто. А задирать свою юбку – или снимать штаны самому – тоже, типа, смешно, но совсем не в твою пользу.

Хорошо, а разве «Гусарская баллада» не иронизирует над гусарскими доблестями в образе Ржевского? Нет, приходится все равно все сводить к неопределенному: талантливо – не талантливо. Талант – это чувство меры, в том числе, позволяющее, безо всяких тщательных взвешиваниях на весах предполагаемого зрительского успеха, соизмерять количество ироничного и героического, комического и романтичного, возвышенного и низкого, умного – и легкомысленного.

Чем больше таких антиномий в произведении, тем оно выглядит более глубоким, насыщенным и богатым. Вот это количество пар противоположностей, а не трюков, гэгов и звездных актеров, составляет главный арсенал кинофильма. Вот по этой шкале «Баллада» выигрывает у Вуди Аллена.

А эти наши смехачи с режиссером Марюсом Вайсбергом вообще берут только одну сторону: веселое, глупое, низкое, комическое. А серьезное, умное, высокое и героическое оставляют за бортом, наивно полагая, что для комедии это все излишний хлам. А это не хлам, а балласт, для противовеса. И без балласта корабль их комедии тонет, заваливаясь на один борт. Вот, так что и безо всякого таланта, с одним знанием математики и физики, все становится ясно. А наша нетривиальные выводы учтем в своем собственном творчестве!

В этот день в 2011 году: Первый мститель | Captain America: The First Avenger
В этот день в 2010 году:Ромео & Джульетта Владимира Панкова
В этот день в 2006 году: Питер FM

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн