Чтобы картинки было видно, а письма попадали в ящик, добавьте нас в адресную книгу

Дни минувшего будущего на минувшей неделе (12 - 19 сентября)
2016-09-19 12:05
Автор: Максим Марков

Дни минувшего будущего: 12 сентября
12-го сентября 2043-го года в Италии с большим размахом отметили закрытие Сотого Венецианского кинофестиваля, старейшего регулярного смотра мировых достижений в области кинематографии. Торжественную церемонию посетили не только прославленные режиссёры, артисты и продюсеры, но и многочисленные политики, в том числе - главы нескольких государств, подписавшие совместное послание фестивалю под заголовком «Кино объединяет мир». Награды при этом распределились следующим образом: «Золотого льва» жюри под председательством Паоло Соррентино отдало драме Бена Аффлека «Закрытая дверь», Большой приз - «Леониде» Петру Петреску, «Серебряного льва» за режиссуру – Найджелу Бренету за фильм «Хроника четырёх дней», награду за лучший сценарий – Марии Беляевой за картину «Приёмные родители». Призы за актёрские работы достались Клаусу Акерману и Эльме Вес, которые исполнили главные роли в мелодраме «Ничья».

Дни минувшего будущего: 13 сентября
13-го сентября 2028-го года в Аделаиде родился режиссёр Ник Кэмплин, один из ярчайших представителей австралийского кинематографа второй половины XXI века. Лауреат двенадцати наград Австралийской академии кинематографа и телевидения, из которых пять – за лучший сценарий, четыре – за лучшую режиссуру для большого экрана, ещё две – за лучшую режиссуру для малого экрана; последняя – Почётная премия за творческие достижения всей жизни (2109). Четыре фильма и три сериала в постановке Кэмплина были признаны Академией лучшими по итогам года: «Мортон» (2057), «Под Южным Крестом» (2072), «Бесценный алмаз» (2079), «Долг и святость» (2098), а также «Дневные заботы» (2060 – 2063), «Герои Мельбурна» (2066 – 2071) и «Грехи отцов» (2085 – 2088). Умер в 2115-м году.

Дни минувшего будущего: 14 сентября
14-го сентября 2078-го года умерла Тойни Ремгорд (родилась в 2008-м году), обладательница премий Европейской киноакадемии и за лучшую женскую роль («Место в парламенте», 2040), и за лучший сценарий («Филиппа Английская», 2063). В числе лучших картин с её участием: «Догони, пока я прячусь» (2031), «Сага о Солярисе» (2034-2038), «Война и мир» (2039), «Лесть и шёпот» (2042), «Пепел» (2043), «Верная подружка» (2046). В 2049-м попала в автокатастрофу, от последствий которой долгое время не могла оправиться; на съёмочную площадку более не вернулась. Возвращение в кино случилось благодаря обнаружившемуся писательскому таланту: Ремгорд написала сценарии к таким лентам как «Лучший способ сказать «нет» (2058), «Витражи» (2060), «Старая луна» (2066), «Горькие травы» (2069), «Доротея Бранденбургская» (2070), «Девушка из Эребру» (2073), «Грязные дети» (2075).

Дни минувшего будущего: 15 сентября
15-го сентября 2100-го года умер актёр Родион Коротаев, представитель так называемого «душевного кино», царившего на российских экранах в 2050-60-е годы. Родившись в 2024-м году, свою первую роль сыграл уже в шесть лет в фильме «Гостья из будущего: Возвращение» (2031); в общей сложности успешная франшиза насчитала восемь серий, в каждой из которых роль Коротаева неизменно увеличивалась. Начало «взрослого» периода творческой жизни актёра связано с мелодрамой «Татьяна и её товарищи» (2050), после которой от новых предложений уже не было отбоя: только за последующие два десятилетия Родион Коротаев умудрился сыграть более чем в сотне картин. Из них следует выделить: «Ангелы по средам» (2052), «Судебное решение» (2055), «Родословная» (2060), «Любовь Екатерины Любовой» (2063), «Фамильный портрет» (2068). Накануне 50-летнего юбилея – и после тяжёлой болезни – значительно сократил свою творческую активность, что, впрочем, тут же дало положительные результаты: создаваемые им образы стали более взвешенными, выпуклыми, серьёзными. «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Человек слова» (2075) подтвердила новый статус артиста. В числе лучших лент этого периода: «Жёлтое солнце» (2078), «Безымянный всадник» (2082), «Спокойное море» (2084), «Очень длинный день» (2097), сериалы «Внуки генерала» (2080-2084), «Гордые люди» (2088-2092); также принимал участие в работе над анимационным циклом «Дон Кихот и его приключения» (2078-2085).

Дни минувшего будущего: 16 сентября
16-го сентября 2060-го года мир взбудоражило известие об исчезновении Софии Хаит, актрисы, незадолго до этого прославившейся дебютной ролью в боевике «Ставка на выкуп», где её героиню брали в заложники террористы. Несмотря на то, что многие приняли новость за нестандартный «звёздный пиар», София так и не объявилась – ни в ближайшее время, ни много позже. Спустя год девушку объявили пропавшей без вести, и лишь спустя четверть века выяснилась страшная правда: актрису похитили, но не ради выкупа, а из-за извращённой фанатской любви. Похититель, будучи поклонником 18-летней красавицы, не выдвинул никаких требований, а просто запер «гостью» исключительно «ради того, чтобы любоваться». Своему освобождению в 2085-м году Хаит оказалась обязана тому, что «постарела»; её мучитель даже не думал скрываться и провёл свои оставшиеся дни в психиатрической лечебнице. В кино София не вернулась, но уступила настойчивым уговорам издателей и выпустила автобиографию «25 лет перед единственным зрителем» (2088), которая вскоре была с успехом экранизирована.

Дни минувшего будущего: 17 сентября
17-го сентября 2027-го года в Варне родились близнецы Станчо и Стоян Залевы, составившие успешный режиссёрский дуэт, во многом благодаря которому болгарский кинематограф продолжал занимать ведущие позиции в европейском киноискусстве второй половины XXI века. Лучшие фильмы братьев Залевых отмечены важнейшими наградами мира: «Течёт Марица» (2061) и «Болярово» (2086) – «Золотыми медведями», «Спокойный вечер» (2070) – «Серебряным львом» за режиссуру, «Голая галька» (2073) – «Золотой пальмовой ветвью» и «Оскаром», «Учитель года» (2092) – тремя главными призами Европейской киноакадемии. Разнообразные премии (например, за лучшие актёрские работы) также на счету таких лент как «Двенадцать лет за рулём» (2065), «Свадьба» (2077), «Жаркий месяц июль» (2087), «Чабер» (2099). После смерти Станчо Залева в 2102-м году, Стоян выпустил документальную картину «Памяти брата» (2103), после чего сосредоточился исключительно на педагогической деятельности; умер Стоян Залев в 2121-м году.

Дни минувшего будущего: 18 сентября
18-го сентября 2053-го года в продажу поступила книга Леонида Парфёнова «Намедни в кино», в которой автор подвёл субъективные итоги «столетнего развития советского послесталинского кинематографа». Живость изложения, непредвзятость оценок, богатый иллюстративный и обширный справочный материал обеспечили увесистому тому место на книжной полке каждого киномана, интересующегося историей российского кинопроцесса.

Победители EMMY 2016
2016-09-19 16:54 Александр Голубчиков

Минувшей ночью в Microsoft Theatre прошла церемония вручения наград за достижения в области телевидения EMMY. Абсолютным триумфатором церемонии стала, как и ожидалось, «Игра престолов»

Впрочем, среди основных наград, у «Игры престолов» статуэток не так много: Лучший драматический сериал, лучшая работа режиссера и сценарий (в обоих случаях за серию «Битва бастердов»). В актерских номинациях Питера Динклэджа и Кита Хэрингтона обошел Бен Мендельсон за роль «Родословной*», а ветеран экрана Мэгги Смит дала фору и Лене Хиди, и Эмилии Кларк, и Мейси Уильямс.

А вот кого действительно стоит отметить в этом году, так это проект «История американского преступления: Народ против О. Дж. Симпсона»: 7 наград из 17 номинаций, причем основные награды и номинации — актерские.

Главным сюрпризом церемонии стало награждение главной звезды «Мистера Робота*» Рами Малека. Татьяна Маслани удостоилась награды за исполнение главной роли в «Темном дитя*». Джеффри Тэмбор получил награду за главную роль в «Очевидном», а Джулия Луи-Дрейфус — за «Вице-президента».

Сборы 16-18 сентября. Корея
2016-09-19 23:01
Автор: Евгений Колпаков (bordur)

Семеро на одного или семеро по лавкам?
Ковбои, колесницы, тайные агенты и... Вуди Аллен!



Узнай кто стал


1. Секретный агент / Время теней (Miljung / The Age of Shadows)
Уикенд: $15,400,254. Всего: $44,580,635.



"Секретный агент" не просто удержал, а при этом еще и нарастил показатели! Похоже, в Корее вырисовывается еще один кассовый рекордсмен!

2. Бен Гур.
Неплохо чувствует себя на корейской земле последний фильм Тимура Бекмамбетова. В отличие от американского фиаско, здесь ситуация явно получше.
Уикенд: $4,434,800. Всего: $6,747,911.

3. Великолепная семерка.
Семеро мужиков в ковбойских шляпах не смогли по итогам уикенда одолеть Иуду "Бен Гура". Не помогло и участие в картине корейской звезды Ли Бён Хона. Правда, в последнее время популярность у него несколько спала. Виной тому недавний скандал, связанный с (возможными) изменами актера своей супруге. По итогам же недели семерым всадникам не хватило не так уж и много чтобы догнать римские колесницы.
Уикенд: $2,939,665. Всего: $5,131,904.

4. Великая карта Восточных Земель / Картограф (Gosanja, daedongyeojido / The great map of the East Land).
Подобно "Секретному агенту" улучшила стартовые показатели и историческая драма Ка У Сока. Несмотря на вялый старт, сарафан свое дело сделал.
Уикенд: $2,174,303. Всего: $6,151,760.

5. Алиса в Зазеркалье.
Самую малость потеряла в сборах "Алиса" после не особо выдающегося старта. Резкого обвала нет, значит корейским зрителям картина пришлась по вкусу.
Уикенд: $972,723. Всего: $3,246,42.

6. Рок Дог.
Подобно сиквелу ленты Тима Бертона, весьма скромно стартовал и американо-китайский мультфильм. Любопытно, как картина покажет себя в поднебесной.
Уикенд: $836,668 Всего: $1,193,396.

7. Дворец лунного света (Moonlight palace / Lost in the moonlight).
Положительный сарафан помогает удержаться в топе и локальному аниме. Но от провала спасти он уже не в силах,
Уикенд: $322,326. Всего: $934,050.

8. Суперкоманда (Metegol / Foosball).
Аналогичная ситуация складывается и у этого европейского мультпроекта. Еще немного и корейские сборы сравняются с российскими.
Уикенд: $303,038. Всего: $915,826.

9. Робинзон Крузо: Очень обитаемый остров (Robinson Crusoe).
Как и коллеги строчками выше полностью отзеркалил кассу второго уикенда и "Робинзон Крузо"
Уикенд: $295,729. Всего:$790,035.

10. Светская жизнь.
В хвосте топа еще одна западная премьера. Новая работа Вуди Аллена стартовала весьма скромно. С другой стороны, вряд ли кто-то ждал от нее кассового прорыва.
Уикенд: $258,696. Всего: $439,974

Сборы 16-18 сентября. Китай
2016-09-19 23:10
Автор: Евгений Колпаков (bordur)

Маги, солдаты или аферисты?
Кому достался кассовый приз недели?







1. Китайская одиссея 3 (A Chinese Odyssey: Part Three).
Уикенд: $17,300,000. Всего: $37,530,000



Мощно стартовала третья часть популярной фентези-серии. Благодаря ежегодному "Празднику осени" выходными днями в поднебесной стали четверг и пятница, что не преминуло сказаться на итоговой кассе.

2. Шторм Z (Z Storm).
Весьма неплохо начал свой прокат и сиквел криминального триллера "Шторм S" с Луисом Ку.
Уикенд: $10,100,000. Всего: $17,850,000.

3. Родственная душа (Soul mate).
Местная молодежная романтическая мелодрама о двух подружках завоевала бронзу. Плакаты и трейлер, кстати, весьма неоднозначны.
Уикенд: $6,600,000. Всего: $10,840,000.

4. Петух и бык (Cock and Bull).
Криминальный комедийный боевик с Лю Е также показал отличный результат. Одолеть мелодраму по цифрам уикенда не удалось. Однако общий итог за неделю все расставил по местам.
Уикенд: $6,200,000. Всего: $11,760,000.

5. Стартрек: Бесконечность.
Не то чтобы камнем, но весьма резво приземлился с пьедестала третий "Стартрек".
Уикенд: $3,220,000. Всего: $62,500,000.

6. Девять жизней.
Под жестким прессом конкурентов просела и "кошачья" комедия с Кевином Спейси. Итоговые показатели, особенно на фоне остального мира, весьма достойные.
Уикенд: $2,350,000. Всего: $14,220,000.

7. Моя война (My war).
А вот и аутсайдер. Масштабный военный блокбастер Оксида Пана с треском провалился. Первый опыт работы режиссера с дорогим проектом в коммерческом плане явно не удался. Несмотря на массированную поддержку дистрибьютора и глобальный релиз в 3D IMAX, картина собрала цифры, мягко говоря, удручающие. Кстати, во многих обзорах Пана буквально подняли на смех за неуклюжие попытки расизма, проскальзывающие в фильме.
Уикенд: $2,310,000. Всего: $3,780,000.

8. Отмель.
Лихо обвалился после старта и акулий триллер с Блейк Лайвли. Но за общие цифры продюсеры не особо волнуются.
Уикенд: $1,320,000. Всего: $13,390,000.

9. Ледниковый период: Столкновение неизбежно.
Уикенд: $1,260,000. Всего: $66,500,000.

10. МакДулл: Взлет готовщика риса (McDull - Rise Of The Rice Cooker
Поросенка МакДулла выпустили в широкий прокат. По результатам уикенда он чуть не побил "ледниковую" компанию.
Уикенд: $1,240,000. Всего: $2,640,000.

Семья… Как много в этом звуке для фильма русского слилось (часть первая)
2016-09-21 21:58
Автор: Максим Марков

Многие из вас не увидели в моей статье для журнала «Север» «Страна чудес или страна обмана: образ Отчизны в российском кино» ничего особенного: мы и так всё это знаем. Не спорю: вы – знаете; между тем самым распространённым откликом среди рядовых читателей журнала (не киноманов, обычных культурных людей) оказался: «Надо же, сколько у нас, оказывается, выпускается сегодня фильмов!» Да, это поразительно: столько вокруг говорится об отечественном кино, а как доходит до проката и зрителей – нет ни того, ни другого. И многие жители огромной страны просто не знают тех названий, которые известны всем, казалось бы, киноманам.

Разговор о современном российском кино решено было продолжить – на сей раз исследовав образ семьи; материал вышел в свежем номере журнала.


*** *** *** *** *** ***

Мировое кино старается отобразить человеческую жизнь во всех её многогранных проявлениях; по мере сил не отстают от зарубежных коллег и российские кинематографисты. Но широтой взглядов мы вряд ли кого-то испугаем: в отечественных фильмах всё чаще предпочтение отдаётся «простым человеческим ценностям», которые не несут в себе ничего хоть сколько-нибудь «опасного».

Показательны в этом отношении итоги фестиваля «Кинотавр» 2014-го года. В необычно сильном конкурсе (а он по праву считается важнейшим в стране) соседствовали тогда картины на самые животрепещущие темы: мигранты и националисты, безработица и бедность, проблемы инвалидов и чиновничий беспредел. Чувствовалось: авторам есть, что сказать о сегодняшнем дне. А при раздаче призов на первый план вышли ленты на вневременную тематику – о любви, а если взять чуть шире – о семье. Жюри отказалось привечать актуальные высказывания (паре социальных лент были выданы поощрительные призы, иначе было бы уж совсем странно), острым вопросам предпочтя по-своему понимаемое художественное качество.

Примечательно, что одна из наград досталась тогда драме Светланы Проскуриной «До свидания мама» (заголовок намеренно лишён запятой) – а ведь это очередное прочтение «Анны Карениной». Второе в России за последнее десятилетие – после фильма Сергея Соловьёва. Но что поразительно – далеко не последнее: в скором времени нам предстоит увидеть и оценить видение классического романа Кареном Шахназаровым и Юрием Грымовым. Можно ли принять это за показатель неослабевающего интереса к счастливым и несчастливым семьям у российского зрителя?..


Если начать разговор с больших мастеров, то едва ли не единственным современным российским кинорежиссёром, который в своих работах неизменно опирается на тему Семьи, последовательно и разнопланово её разрабатывая, является Андрей Звягинцев (он, кстати, и возглавлял два года назад жюри сочинского кинофестиваля, что многое, пожалуй, объясняет). Четыре его полнометражных картины – четыре взгляда на отношения между, казалось бы, самыми близкими, но такими далёкими друг от друга людьми. Пятый фильм ещё даже не снят – но и он будет о том же.

В центре дебютной ленты Звягинцева «Возвращение» - фигура отца, неожиданно возвращающегося из небытия к своим детям. Двое мальчиков даже и думать забыли, что у них ещё кто-то есть, кроме матери и бабушки, но вот в доме появляется мужчина, преломляет за столом хлеб и отправляется с ними в путешествие. Зачем и куда – неважно; важны те нити, которые режиссёр протягивает между героями. Два сына – две реакции: мгновенное притяжение – и недоверчивая подозрительность. Кто он, этот отец? Имеет ли он право после того, как неизвестно где пропадал столько лет, вдруг начинать воспитывать уже довольно взрослых парней?..

Герой Константина Лавроненко строг и даже жесток. В те дни, что отпущены ему сюжетом, он пытается не столько преодолеть отделяющую его от сыновей пропасть, сколько экстренно преподать им уроки выживания, заставить их поверить в собственные силы. Его педагогические методы могут показаться странными, но зрителю не с чем сравнить: воспитавшая ребят мать остаётся дома, практически сразу исчезая из кадра.


Зато мать – ключевой персонаж следующей картины Звягинцева, «Изгнания». Мучаясь отсутствием любви, тем, что некогда дорогой для неё мужчина отдалился и словно забыл про былые чувства, Вера (её сыграла шведская актриса Мария Бонневи) предпочитает холоду в отношениях добровольный уход из жизни. Неприветливый супруг не услышал, не распознал её призыва о помощи. Сбитый с толку интимным признанием («Я жду ребёнка. Он не твой»), он готов был винить в случившемся кого угодно, только не самого себя. Поиски доказательств измены уводят его от главного: от попыток восстановить с женой давно утраченный душевный контакт. Последствия трагичны и необратимы: Александр теряет не только любимую женщину, но и брата, сердце которого не выдерживает скопившегося напряжения.

Фильмы Звягинцева – и режиссёр не отрицает этого – подвластны религиозной трактовке, исследователи его творчества находят множество параллелей между сюжетами «Возвращения» и «Изгнания» и текстами Священного Писания. Подобный подход к анализу этих картин очень востребован и позволяет не замечать очевидного: в настоящей жизни людям не свойственно вести себя подобно библейским героям. А не имея под рукой искусствоведческих комментариев, можно только поражаться как словам, так и поступкам персонажей – в которых очень легко почувствовать фальшь и неестественность.

Но раз обывательский подход к этим произведениям неприменим, то можно предположить, что Звягинцева интересует не обобщённый образ нынешней российской семьи, а некое абстрактное представление об этом понятии, полное аллюзий, но лишённое конкретики. Подобный взгляд, как показывает весомый фестивальный успех этих работ, не просто допустим, но и пользуется значительным успехом по всему миру: максимальная условность происходящего помогает зрителям из разных стран соотнести «голую» историю со своими реалиями.


Куда более предметны следующие фильмы режиссёра. Героиня Надежды Маркиной в «Елене» замужем за обеспеченным человеком не по любви, а простоты ради: он в возрасте, ему удобно иметь рядом человека, который и накормит, и измерит давление, и которого при этом не надо уговаривать лечь с ним в постель (последнее выгодно отличает жену от приходящей медсестры или кухарки). Елена для него функциональна; но и к Владимиру у женщины – отнюдь не любовный интерес. Этой семьёй правят деньги: у одного они есть, у другого – безработного сына Елены – их нет и никогда не предвидится. За свою семью, впрочем, родственников супруги Владимир не считает: он женился на ней, а не на них, а потому не собирается волочить их за собой «мёртвым грузом». Противоречие разрешается просто: в нужный момент дав сердечнику противопоказанную таблетку, героиня убивает уже ненужного ей муженька, подчистую выгребая сейф и вскоре переселяя в богатую квартиру своё настоящее семейство. Такие времена, такие нравы.

Главные герои «Левиафана» - муж и жена, его подрастающий сын от первого брака и друг семьи, оказывающийся, как вскоре мы понимаем, любовником Лили. «Люблю тебя», - говорит ей супруг. «Я знаю», - отвечает она. Кратко и ёмко: не взаимное «Я тоже», а «Я знаю». Они вместе, но полного единства нет, нет гармонии. Но нет её и в отношениях с другим мужчиной. События последних дней – не только семейные – подводят отчаявшуюся женщину к крутому обрыву.

То, что случилось с сыгранной Еленой Лядовой Лилей, можно интерпретировать двояко: убийство или самоубийство? Фильм не даёт однозначного ответа, свои «за» и «против» имеются у каждой трактовки. Однако сам режиссёр – уже за пределами кинозала - даёт всё же понять, что смерть была именно Лилиным решением: склеить разбитую семью ей оказалось уже не по силам. Так ли это? Можно спорить. Но в любом случае очевидно, что трагическое мировоззрение автора не дозволяет счастливому финалу проявиться в принципе. Но является ли его пессимизм диагнозом всему российскому обществу?..

В настоящее время Звягинцев ещё только снимает свой пятый большой фильм – «Нелюбовь». О сюжете известно пока крайне мало, но и одной строчки понятно: семья – снова в центре его внимания. И вновь – семья расколотая: супруги готовы уже разводиться, как вдруг пропадает их сын, двенадцатилетний Алёша…


Семья поставлена и в центр всех комедий Жоры Крыжовникова: «Горько!», «Горько! 2», «Самый лучший день», каждая из которых стала заметным кассовым хитом в российском прокате. В первом из этих фильмов Ромка и Наташа собираются пожениться, да вот ведь какая беда: молодые хотят справить свадьбу по-своему, по-современному, на берегу моря, в то время как родители невесты настаивают на традиционном гулянии – с тамадой, в ресторане. Притирка «старого»» и «нового» не обходится без катастрофических накладок – как и притирка одной семьи ко второй. Узнаваемость и характеров, и ситуаций, тот «русский дух», что безошибочно был пойман создателями ленты, а главное – незыблемая в своей простоте идея, что лишь в семье, в родных и близких людях – твоя самая верная опора, - всё это привело к большому успеху картины у самого широкого зрителя (широкого, правда, по нынешним меркам, далёким от советских).

Следующая встреча с полюбившимися героями состоялась уже на поминках, пусть и фальшивых: семья сплочённо прикрывает своего проштрафившегося члена, якобы провожая его в последний путь – под его же собственные указания. Крыжовников признавал, что ему особенно интересно это состояние наивысшего эмоционального подъёма в человеке – будь то в радости или в горе. Свадьба и похороны – два события, которые традиционно хотя бы на день-другой объединяют порой даже не самых близких родственников. Ещё один вариант – рождение ребёнка; но хотя молодые герои уже и задумывались об этом, кинематографисты с третьей серией «Горько!» не спешат – обдумывая, видимо, новые шутки.

Поэтому «Самый лучший день» - снова про свадьбу, только несостоявшуюся. Не успел Петя Васютин сделать своей избраннице Оле предложение, как тут же изменил – с гламурной разлучницей. «Не специально. Повезло, понимаешь», - считает персонаж Дмитрия Нагиева, ещё не понимая: упустить истинную любовь - легко, вернуть, испросив прощения, куда труднее.


Любопытно, что в основе этой картины лежит пьеса классика российской драматургии Александра Островского «Старый друг лучше новых двух». Перенеся действие в наши дни, Крыжовников лишний раз подчеркнул: в вещественном плане жизнь, конечно, за полтора века сильно изменилась, но в корневой сути своей человек остался таким же. Как говорится, на то она и классика, чтобы быть не просто вечной, но вечно актуальной.

Семейную тему режиссёр на сей раз подчеркнул насыщенным музыкальным фоном – который здесь и не фон уже даже, а стержневой элемент: популярные шлягеры искусно вплетены в сюжет, дополняя его и развивая. «Пусть мама услышит, пусть мама придёт», - водят герои хоровод вокруг сыгранной Инной Чуриковой матери. «Спасибо за сына и за дочь», - запевает, было, Михаил Боярский свою пронзительную песню, но обрывается – оставляя её на финал, где она прозвучит уже во всю мощь, в индийском стиле да с танцами.

Восточный экспресс. Выпуск от 22 сентября 2016.
2016-09-22 18:28
Автор: Евгений Колпаков (bordur)

Осенняя меланхолия дает о себе знать. Поэтому часть картин в сегодняшнем обзоре будет в основном с оттенком грусти.
Пора узнать подробнее: что скрывается за полярным кругом, крепко ли стоит карточный домик и возможно ли быть копом и остаться человеком...




Дневник полярной экспедиции
/Namgeuk-ilgi /Antarctic journal (Корея, 2005г)

"И снег и ветер,
и звезд ночной полет
меня мое сердце
в тревожную даль зовет..."


Корейская экспедиция, состоящая из 6 полярников, продвигается вглубь Антарктики. Их цель достичь некоего «Полюса недоступности» - самой труднодоступной и удаленной точки материка. Случайно обнаружив дневник британской экспедиции начала века, один из членов команды обращает внимание, что события и персонажи, описанные в дневнике, совпадают с их собственными….
Весьма запоминающаяся и атмосферная работа в стилистике «Перевала Дятлова», сценаристами которой выступили Пон Джун Хо («Воспоминания об убийстве», «Сквозь снег») и Ли Хэ Джун («Трудный день»). Виды Антарктики впечатляют: небесная синева, солнечные блики на снегу, бескрайние заснеженные просторы – все радует глаз. И, несмотря на заметный переход на павильонные съемки во второй части повествования, ощущение от бесконечных северных просторов не снижается.



Начинающаяся, как приключенческая драма, картина сразу начинает воздействовать на зрителя аурой безысходности, сначала чуть заметной, а затем все более давящей и гнетущей и плавно перерастающей в настоящее помешательство, не без помощи мрачного саундтрека от легендарного Кэндзи Кавая (трилогия «Ип Ман», «Звонок 1-2», «Тетрадь смерти», «Призрак в доспехах 1-2»). Режиссер Лим Пхиль Сон («Мадам Пэндок», «Книга судного дня») загоняет зрителя в угол психологически, причем, чем дальше, тем сильнее.


Актерские работы безупречны: шикарный как и всегда Сон Кан Хо («Голубая соль», «Тайное воссоединение», «Объединенная зона безопасности», «Воспоминания об убийстве»), Пак Хи Сун («В объезд», «Подозреваемый», «Клиент»), Юн Дже Мун («Хороший, плохой, долбанутый», «Жестокий зимний блюз») каждый хорош в отдельности и гармоничен в общем ансамбле.
Подводя итог: мрачная, атмосферная и давящая своей безысходностью картина о силе и жестокости природы, способной сломать и свести с ума даже самых стойких и сильных духом…

Моя оценка: 7,5/10

phpBB [video]

Инсайдеры / Naeboojadeul / Inside men (Корея, 2015г)

«Существует ошибочное суждение, что в мире лишь одна древнейшая профессия. Не стоит забывать о журналистах и политиках….»


Гангстер, политик, прокурор, редактор крупной газеты. Что объединяет всех этих людей? Закрученная и тугая паутина из денег, власти и преступлений, распутать которую сравнимо с раскрытием убийства Кеннеди….
Весьма крепкий и закрученный детектив с множеством персонажей и запутанной интригой, рассказывающий о махинациях и криминальных сделках в мире бизнеса и большой политики. Несмотря на 3-х часовую продолжительность режиссерской версии, картина сразу приковывает внимание зрителя и погружает его в запутанный клубок тайных сговоров, распутать который будет очень непросто.



Режиссер и сценарист картины У Мин Хо («Шпион», «Сломленный») умело держит темп, умудрившись не единожды водить зрителя за нос внезапными, но далеко не окончательными твистами. Радует лента и актерскими работами. Ли Бён Хон («Горечь и сладость», «Я видел дьявола», «Терминатор: Генезис») превосходен как в роли бандита, так и в амплуа «бизнесмена», решающего проблемы. Чо Сын У («Война цветов») отлично отыграл прокурора, всеми силами пытающегося добраться до правды. Шикарный тандем главного редактора и политика, с блеском и огоньком воплотили корейские ветераны: 69-летний Пэк Юн Щик («Вкус денег», «Голова», «Искусство драться») и 55-летний Ли Гён Ён («Берлинское дело», «Террор в прямом эфире», «Голубая соль»).



Стилистически эта корейская лента напоминает отчасти «Всю президентскую рать» с элементами "Нечестной сделки" Рю Сын Вана.
Любителям детективных историй, махинаций и афер однозначно на заметку!

Моя оценка: 10/10

phpBB [video]

Бесстыдник / Без стыда / Moorwehan / The Shameless
(Корея, 2015г)

«Невыносимая легкость бытия...»


Полицейский, пытающийся выследить преступника в бегах, выходит на его любовницу. Выдав себя за его сокамерника, герой стремится втереться в доверие к женщине. Но чем дольше он играет свою роль, тем шире становится круг заинтересованных лиц и оставаться верным долгу становится все труднее….
Эта криминальная драма, отчасти по стилю напоминающая «Жестокий зимний блюз» Ли Джон Бома сразу обрушивает на зрителя депрессивную и давящую атмосферу фатальности и безысходности. Гнетущий безликий мегаполис с его серыми коробками домов. Персонажи, делящиеся в основном на две категории: несчастные люди в сложной ситуации либо откровенные мерзавцы. Сам циничный главный герой, в полной мере олицетворяющий название картины (в вольной интерпретации звучащее как «Негодяй»), для которого окружающие люди мало что значат. Все это в сумме и дает ту безрадостную картину мира, выход из которой подобен миражу.


Актерские работы превосходны! Ким Нам Гиль, для которого это вторая крупная сольная работа после блокбастера «Пираты», скупо и при этом объемно рисует своего героя, постепенно раскрывая его в течение всего повествования. Чон До Ён («Воспоминания меча», «Мужчина и жещина», дорама «Хорошая жена») создала образ несчастной и при этом старающейся не сдаваться женщины, окруженной людьми «без стыда», которым вроде и хочется верить ибо другого выбора нет.


Режиссура О Сын Ука («Килиманджаро») тягучая и вяжущая, и при этом четко подводящая зрителя и героев к той черте, возврата после которой уже не будет.
Подводя итог: запоминающаяся и тяжелая корейская картина, наполненная чувством обреченности, крепкими актерскими работами и печальным послевкусием.
Фильм – участник 68-го Каннского кинофестиваля 2015г. в номинации "Особый взгляд".

Моя оценка: 7,5/10

phpBB [video]

Воспоминания об убийстве
/ Salinui chueok / Memoires of murder (Корея, 2003г)

«Одержимость может свести с ума, ибо благими намерениями….»


В корейской глубинке происходит серия убийств. Жертвы - молодые и красивые девушки. Местный полицейский в паре с коллегой из Сеула начинают поиск убийцы…
Основанный на реальных событиях, этот детективный триллер запрягает весьма неспешно. Всю первую треть картины занимает знакомство с героями и «стилем» работы местных копов. Но внезапно режиссер Пон Джу Хо («Сквозь снег», «Мать», «Токио!») резко дает по газам и картина начинает бешено набирать обороты. Обрастая определенным настроением и мощным драматизмом, раскрываются и характеры главных героев. Повествование затягивает настолько сильно, что не оторваться.



Актерский дуэт превосходен! Сон Кан Хо шикарно отыграл местного грубоватого служителя закона, не чуждого эмоциям и переживаниям. Ким Сан Гён («Монтаж», «Заявка на убийство», «Башня») прожил роль полицейского, одержимого яростной идеей поймать маньяка. Финал наносит зрителю мощный хук в челюсть, оправиться от которого задача не из легких.



Подводя черту: перед нами определенно знаковая и этапная работа. Крепкий и атмосферный детектив с блестящими актерскими работами и крутой режиссурой!

Моя оценка: 10/10

phpBB [video]

Семья… Как много в этом звуке для фильма русского слилось (часть вторая)
2016-09-22 19:05
Автор: Максим Марков

Начало здесь; полная версия в pdf - на сайте журнала «Север».

Романтическая комедия, ромком - один из наиболее популярных киножанров не только у нас, но и во всём мире. Его суть (если совсем упрощённо) сводится к строчкам из другой известной песни: «Люди встречаются, люди влюбляются, женятся». Как правило, третья стадия достигается киногероями уже в финале картины. Но если фильм становится популярным, то у него рано или поздно появляется сиквел, продолжение – который уже в полной мере попадает под нашу «семейную тему».


Из числа прочих можно выделить две трилогии, к созданию которых приложил руку Марюс Вайсберг, в пяти случаях из шести выступивший в качестве режиссёра. Но «Любовь в большом городе» и «8 первых / новых / лучших свиданий» объединяет не только его фамилия в титрах. В основе этих лент лежит некое волшебство, сперва помогающее героям встретиться и влюбиться, а потом коварно их разлучающее, дабы они в полной мере проявили себя, преодолев все возникшие на пути друг к другу препятствия и воссоединившись в итоге со своими избранниками. Принципиальное различие разве лишь в том, что «Любовь в большом городе» ищут и обретают три пары, а «Свидания» случаются у одной. Вывод всякий раз одинаков: коль уж нашёл свою любовь, так береги её пуще зеницы ока, а случись беда – борись что есть сил, не сдавайся! «Счастье не любит, когда к нему привыкают. Счастье любит, когда им дорожат», - мораль, подходящая для любого из этих фильмов.

Однако последний из них - «8 лучших свиданий» - выверенную концепцию нарушил. Во-первых, он напрочь лишён волшебства (в том числе, увы, и художественного). Во-вторых, постоянный персонаж Владимира Зеленского здесь почему-то женат не на героине Оксаны Акиньшиной из первых двух серий, а на Маше с лицом и формами Веры Брежневой – из чего выходит, что предыдущая битва за истинную любовь была им, получается, проиграна. (В реальности всё куда прозаичнее: у артистов не сошлись графики съёмок, и создатели ленты цинично «развели» полюбившуюся зрителям пару, лишь бы успеть выпустить кино к очередному 8-му марта – такая вот получилась у них «любовь», беспринципная.)

Но суть сюжета не в прошлом героя, а в его настоящем: Никита узнаёт, что смертельно болен – и вместо того, чтобы мирно провести с семьёй оставшееся ему время, начинает подыскивать любимой супруге … нового мужа. Ну, чтоб она не осталась одна, чтоб было кому позаботиться о ней после его преждевременной кончины. Причём Маше он правду не говорит, а свои поступки никак не объясняет, выставляя её тем самым словно бы на продажу: «Не жена – подарок судьбы».


В какой-то мере эта «комедия» заимствует центральную идею из душещипательной мелодрамы «Я буду рядом» Павла Руминова, только безжалостно её опошляя. В том фильме новую семью для маленького сына искала умирающая мать: ей, растившей мальчика в одиночку, было предельно больно отдавать его чужим людям, но Инна понимала: ещё немного - и Митю попросту ждёт детский дом. Но пока ему всего лишь шесть лет, его ещё можно обмануть во благо, передать второй маме без риска нанести непоправимую психологическую травму. Интересы ребёнка ставятся героями очень светлой (при всём трагизме) картины во главу угла; но в «8 лучших свиданиях» Маша никак не похожа на несмышлёныша, за которого необходимо принять столь ответственные решения. А потому все «заботы» Никиты отдают несусветной фальшью, не позволяя сочувствовать надуманным сюжетным коллизиям.

Чего, конечно, не скажешь о картине Руминова, незамеченной, увы, широким зрителем, но являющейся, безусловно, одной из ярчайших работ последних лет как в контексте рассматриваемой нами темы, так и во всём российском кино. «Я буду рядом» - лента сверхэмоциональная и порой даже «спекулятивная»: ведь зритель волей-неволей проникается жалостью к персонажу, которому суждено вскоре покинуть эту землю. Но к чести автора, здесь соблюдён баланс между «можно» и «нельзя», а сюжет с его неожиданным ракурсом раскрывается во всём кинематографическом блеске. И мать, сыгранная Марией Шалаевой, становится Героиней в подлинном смысле этого слова: то, что она сделала для сына, иначе как подвигом и не назовёшь. Подвигом самоотречения, подвигом самопожертвования. Закрыв дорогу собственным чувствам, Инна сделала всё, чтобы её Митя не страдал – найдя для него тех, кто готов будет отдавать мальчику всю ту любовь, что он не сможет уже получить от ушедшей в мир иной матери.

Другой взгляд на семью Руминов предлагает в картине «Статус: свободен», которую можно назвать своеобразным «анти-ромкомом», благо завязка здесь не встреча, а расставание. Афина решила уйти от Никиты, Никита попросил дать ему семь дней на то, чтобы попытаться восстановить отношения. У него не получается, но финал всё равно оптимистичен: была одна потенциальная (ещё незарегистрированная загсом) «ячейка общества», стало две – каждый нашёл свою новую половинку, чем же плохо?.. Такова лёгкость «высоких отношений» в эпоху социальных сетей - к этому выводу изначально и отсылает название фильма.

Автобиографические мотивы пропитывают совсем новую работу режиссёра – но «Машина любви» уже не драма и не комедия, а «лирический порнофильм»: душевные переживания не отделены здесь от столь же интимных моментов физической близости. Для российского кино эта лента, конечно же, исключение: открыто говорить о сексе как о весьма существенной семейной «скрепе» у нас по-прежнему не принято.


Разрушить этот барьер попыталась Оксана Бычкова, включившая в свой фильм «Ещё один год» три протяжных любовных сцены – как связующую цепь для столь непохожих, казалось бы, людей: Егор – простой парень, бомбила, Женя – бильд, сотрудница модной редакции, переживающая в сердцах, что с ним она «деградирует». Но наступает ночь – и все размолвки растворяются в жарких объятьях. Доверившись режиссёру, Надежда Лумпова и Алексей Филимонов совершили, можно сказать, актёрский подвиг, дабы показать непроговариваемое: помимо «родства душ» есть и другая, не менее весомая причина для того, чтобы быть вместе.

В основе ленты – заново пересказанная знаменитая пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь», которую можно и не узнать: говорят и живут герои иначе. Неизменной осталась та щемящая нотка, которая заставляет нас сопереживать этим молодым людям. У них всё было хорошо, но мелочи жизни, нелепые взаимные обиды всё-таки привели однажды к отчаянному крику: «Давай разводиться тогда!» «Давай», - последовал отрывистый жёсткий ответ. «Мы разводимся по техническим причинам», - смеётся он, щедро взяв на себя оплату госпошлины, 450 рублей с каждого. «Что, ты, типа, угощаешь?» - шутит и она, пока не осознавая, как больно будет им обоим после расставания.

«А куда они пошли?» - спрашивает одна свидетельница пылкой ссоры двух влюблённых у другой. «А тут одна дорога – на сеновал», - этот игривый намёк - максимум, что может позволить себе ещё один ромком с более чем подходящим для нашего разговора названием: «Срочно выйду замуж» (реж. Сергей Чекалов). Производственная необходимость в недельный срок завести супруга (главный редактор семейного журнала может быть только семейным) делает выбор героини Юлии Ковальчук предельно безответственным: её судьба зависит теперь от брачного агента. В соответствии со своим сюжетом фильм получился столь же пустым, хотя и эта пустота заставляет задуматься: что хорошего может быть в том, что успешная карьера для женщины оказывается много важнее счастья в личной жизни?..


Этой пустотой грешат многие наши картины: поверхностный взгляд на вещи предпочтительнее глубины, которая будет «грузить», а не развлекать зрителя. Можно, конечно, сколько угодно заявлять, что это неправда, что «наш зритель умнее» и это не он «виноват», а отсутствие достойного предложения… Но многие ли видели тот же «Ещё один год» - быть может, важнейший фильм про семью во всей нашей подборке?..

Семья… Как много в этом звуке для фильма русского слилось (часть третья)
2016-09-23 21:36
Автор: Максим Марков

Начало здесь и здесь; полная версия в pdf - на сайте журнала «Север».


Комедия Эдуарда Оганесяна носит непатриотичное название «Дабл трабл» (видимо, это такая попытка угодить «взыскательному» зрителю, не приветствующему всё отечественное), но забавно другое. Сюжет ленты, в принципе, банален: мужчина лет сорока неожиданно для себя узнаёт, что у него есть не только дочь, но уже и внук – и вынужден с этими двумя обстоятельствами как-то примириться. Нет, конечно, по правилам жанра он сперва отчаянно сопротивляется своей новой «семье»: Роман – холостяк, свободная птица, но как раз сейчас у него назревают серьёзные отношения со знающей себе цену начальницей; мысль, что его наглым образом обманывают, не кажется ему неразумной. Разумеется, финал будет счастливым – и тест на ДНК даже не будет, кажется, должным образом прочитан.

Так вот, примечательно здесь то, что в основе даже такой - не блещущей новизной – истории лежит не российский сценарий, а … корейский! Потому как фильм этот - ремейк популярной в Южной Корее комедии 2008-го года «Скандалисты»… С одной стороны, в этом можно найти даже плюс: хватит нам уже тянуть идеи из Голливуда, давно пора обернуться на Восток. Но с другой – очевиден прискорбный факт: даже разрабатывая такую самую родную, казалось бы, тему, как тема Семьи, наши кинематографисты нет-нет да и тянутся за чужой подсказкой. Полагая, что «списать» - и легче, и лучше, чем сочинять что-то своё, самобытное, пропитанное собственными наблюдениями и чувствами…

Впрочем, всегда есть время и возможность «исправиться» – и «Завтрак у папы» в постановке Марии Кравченко уже позиционируется перед зрителями как нечто оригинальное, хотя сюжет, кажется, тот же: на пороге пентхауса, в котором проживает герой Юрия Колокольникова, оказывается девочка Аля: мол, здравствуйте, я ваша дочка… Желающие могут сравнить два произведения и найти в них, допустим, десять принципиальных отличий.


В Год российского кино «флагманом» семейной темы выступает комедия Дмитрия Дьяченко «СуперБобровы», моральный посыл которой вслух проговаривается персонажем Романа Мадянова: «Всё надо делать вместе - и тогда всё получится». Падение метеорита превратило отнюдь не самых дружных Бобровых в супергероев: одна дочь летает, другая становится невидимой, внучка гнёт железные прутья, глава семейства телепортируется. Единственное обязательное «но»: все эти чудеса возможны только в том случае, если вся семья находится в сборе. И вот Бобровы, ещё недавно мечтавшие о том, чтобы побыстрее разбежаться в разные стороны (умирающий дед и вовсе просил на прощание передать всем родным, чтобы шли в ж…), постепенно приучаются не только находить выгоды, но и получать радость от общества друг друга. Бодрая песня на финальных титрах подытоживает: «Дружные семьи – России основа, / СуперРоссия - суперБобровы».

Жаль только, что при столь занятной идее воплощение подкачало: фильм получился так себе – и не смешной, и не зрелищный. Тем не менее, зрители у картины были – и уже готовится её продолжение.

Трепетность отношения отечественных кинематографистов к теме семьи с головой выдаёт драма Олега Асадулина «Зелёная карета», главный герой которой и сам – кинематографист. И не абы какой – а самый что ни на есть успешный: фестивальный любимчик, номинант от России на «Оскар»!.. Но при этом – бабник, циник, тот ещё гад. Нет в нём внутри духовной скрепы, и на чём только держится этот (весьма условно обрисованный) талант – непонятно. Любящей жене изменяет напропалую, с подросшим сыном контакт давно потерял, набравшие его телефонный номер натыкаются на автоответчик: «Если вы уверены, что всё ещё хотите иметь со мной дело, оставьте сообщение».

Самоубийство недозвонившегося до него сына переворачивает всё с ног до головы. Уверенный, что раз он режиссёр, то лучше всех разбирается в психологии, герой весь фильм ищет виноватых – если не убивших, то подтолкнувших подростка к смертельному прыжку, не подозревая почему-то самого себя, в упор не видя первоисточника бед. «Скатертью дорога», - плюёт он вслед ушедшей жене, отказываясь ценить даже то последнее настоящее, что у него оставалось.


Свою жизнь Вадим Раевский переживает как съёмки: ему всё видится, что со стороны за ним наблюдает съёмочная группа, во главе которой - он сам, постановщик собственной трагедии; в конце концов даже его дом оказывается всего лишь картонной декорацией. А ведь говорила ему жена Вера, предупреждала: «Когда-нибудь ты проснёшься и поймёшь, что это не кино, это жизнь. Смотри только, чтобы не было поздно». Не внял, пропустил мимо ушей, опоздал. Приговор получен на диске: вгиковец-сын сдал смонтированную хронику семейного раздора в качестве курсовой работы.

Условность доведена до предела: финал позволяет Раевскому всё переиграть в «актёрском дубле». «Здравствуй, сынок, как хорошо, что ты позвонил», - тут же отвечает он на звонок, и зритель вздыхает с облегчением: не нужны нам никакие «Оскары», был бы мир в доме да счастье в семье.

Раскрыта ли тема? Допустим. Но веришь ли фильму? Нет. Реализм, психологизм, подлинность переживаний – это всё не про «Зелёную карету». Видно, что Андрей Мерзликин, хороший актёр, старается изо всех сил, пытаясь и понять, и простить своего окостеневшего персонажа – но нет ему помощи ни в полном условностей сценарии, ни в чём либо ещё, из чего складывается полноценная кинокартина. Так что тема есть, но правды – нету.

Другое дело – фильмы Николая Лебедева, безусловного лидера нашего «зрительского кино». В контексте данного материала просто нельзя не упомянуть уже проверенную временем «Легенду №17» и недавний «Экипаж». Обе ленты тему семьи разрабатывают разве что косвенно, внешне они совсем о другом – о хоккее и об авиации. Но семья – это тот обязательный тыл, без которого не могут жить и дышать герои.


Да, прославленный хоккеист Валерий Харламов сбежал от своей «бронебойной» матери – но никуда не делся от родни, которая по-прежнему болеет за него, переживает его спортивные успехи как собственные. У персонажа того же Данилы Козловского в «Экипаже» непростые отношения с отцом: «Дальний родственник», - говорит тот о сыне. Похожая реплика вложена и в уста Владимира Машкова: «Да какой родственник – сын», - ибо сын – балбес и неуч, что хорошего о таком скажешь. Сцепляет мужчин жена и мать – та тонкая, но прочная нить, что не даёт их семье развалиться.

Своими картинами Лебедев доказывает, что о самом важном необязательно кричать громко: порой достаточно нескольких (просто максимально точных) штрихов – и всё будет с предельной ясностью понятно. У Победы много неотъемлемых составляющих: и личные качества, и опыт, и умение работать в команде… Но без Семьи – никуда, это – незыблемая основа.

Продолжать перечисление можно ещё долго. Можно вспомнить и про осуществлённую Александром Велединским экранизацию романа Алексея Иванова «Географ глобус пропил», где муж решает развеять семейную скуку, намеренно сведя жену с любовником, чтоб та выпустила пар и поостыла. И про трагедию Олега Погодина «Дом» - про проживающее (и погибающее) вместе огромное семейство. И про комедии Ярослава Чеважевского «Мама дарагая!» (ошибка в заголовке сознательная) и Александра Войтинского «Джунгли»: в первой чересчур бдительная мать «забивает» своей заботой инфантильного сына, во второй семейный кризис преодолевается на необитаемом острове под слоганом «Любовь – это война!».

А уж отмотать назад десяток-другой лет – то тут и два «Брата» Алексея Балабанова, и примкнувшие к ним «Сёстры» Сергея Бодрова-младшего, и «Свои» Дмитрия Месхиева, и «Мама» Дениса Евстигнеева!.. То есть, то кино, которое ещё недавно было «новым», а сейчас уже числится современной классикой. Другой напрашивающийся разворот – в сторону телеэкрана, предлагающего самые разнообразные семейные истории: от рассчитанных на широкую аудиторию сериалов СТС «Папины дочки» и «Воронины» до более «точечных» проектов ТНТ: «Измены», «Сладкая жизнь», «Озабоченные» (и это не говоря о бесчисленных телесагах «России» и Первого канала).


Но надо когда-то поставить уже точку. Если перефразировать Льва Толстого, сумевшего вместить всё самое главное по «семейному вопросу» в одну-единственную фразу, то можно сказать, что все фильмы про счастливые семьи в чём-то похожи друг на друга, в то время как каждая несчастливая семья несчастлива как в нашем, так и в мировом кино по-своему. Но полного единства в дискуссии о том, как преломлять в художественном свете семейные радости и проблемы, нет: интерес к теме налицо, а внятные директивы до сих пор никем не получены. Поиски как велись, так и ведутся, плохие ленты сменяются хорошими, посредственные – талантливыми. И уже сам факт этого непрерывного процесса говорит о том, что «застоя» в этом деле у нас пока не наблюдается.

«Фейспалм» вместо «Резонанса»: что не так с новой кинопремией российской прессы
2016-09-24 01:12
Автор: Максим Марков

Если кто думал, что вот прошли выборы – и всё, то нет! Новые выборы на носу. Дала о себе знать так называемая «национальная кинопремия российской прессы», которая изначально казалась мертворожденной – хотя даже понимая это, я и сам призывал поиграть в неё, дабы хоть что-то исправить.

Признаки трупного окоченения присутствуют и сейчас – когда премия объявила начало голосования менее чем за две недели до уже назначенной церемонии (это признак 1).

Узнал я об этом совершенно случайно, хотя, могу напомнить, ещё зимой отправлял в оргкомитет свои данные. Я – постоянно пишущий о кино журналист; мои данные у Премии есть; о начале голосования мне ничего не сообщают – мне кажется, это признак 2 того, что тут идёт откровенный мухлёж.

Кстати, премия получила громкое название - «Резонанс». Вы сами понимаете, что это признак №3. Даже «Элем» долго не протянул (или ещё тянет?), а уж «Резонанс»… Вы только произнесите с выражением: «Обладатель «Оскара» и «Резонанса»!..» Совершенно очевидно, что это название придумывали специально, чтобы оттолкнуть от идеи как можно больше народа. Лучше бы «Фейспалмом» назвали.

4-й признак в том, что номинации всего две – за лучший фильм и лучший дебют.

5-й – за звание Лучшего фильма года будут отчаянно бороться… 25 картин.
И это не полуфинал. Это реальный список для голосования.
25 фильмов – из которых нужно выбрать только 1.

Прикиньте теперь, сколько в стране реально пишущих о кино людей, - и вы поймёте, что если голоса (а вдруг) распределятся равномерно, то вполне может так оказаться, что победитель определится с каким-то единичным отрывом.
Нет, ну а зачем вообще так делать?.. И не напоминает ли это аналогичную историю с «многопартийностью», придуманной только для того, чтобы победила единственная партия?.. Когда заметная масса голосов растечётся по списку – голос там, голос сям,- и королём окажется тот, у кого «случайно» оказалось три голоса… И ладно бы один фильм другого был бы краше!.. Но каково сопоставление!..

Безусловно, не спорю, в этом списке должны быть: «14+» Зайцева, «Ангелы революции» Федорченко, «Конец прекрасной эпохи» Говорухина, «Милый Ханс, дорогой Пётр» Миндадзе, «Страна ОЗ» Сигарева, «Хардкор» Найшуллера, «Экипаж» Лебедева (семь – уже много!). Возможно даже «Арвентур» Евтеевой, «Метаморфозис» Тарамаева-Львовой, «Находка» Демента, «Орлеан» Прошкина-мл., «Про любовь» Меликян, «Райские кущи» Прошкина-ст., «Родина» Буслова, «Тряпичный союз» Местецкого, «Холодный фронт» Волобуева – при наличии двух туров стало бы яснее, что именно тут может действительно пройти в соответствии с предпочтениями широких кругов кинопрессы.

Но «Без границ» Гигинеишвили-Оганесяна-Прыгунова?.. «Вакантна жизнь шеф-повара» Ильясова? «Клинч» Пускепалиса? «Он – дракон» Джендубаева?.. «Парень с нашего кладбища» Чижикова-Чижикова?.. «Синдром Петрушки» Хазановой?.. «Спасение» Вырыпаева?.. Какое тут «высокое мастерство»? Какие такие «выдающиеся достижения в области киноискусства»? Какой такой «профессиональный вклад в развитие отечественного кино и культуры»?.. Да, и так ли уж обязательно делать реверанс перед «Контрибуцией» Снежкина и «Наследниками» Хотиненко?..

Вот как сравнивать Миндадзе с Джендубаевым?.. Говорухина с Чижиковыми?.. А ведь все эти 25 картин теперь гордо носят титул «Номинанта Национальной Кинопремии»!.. И один из них – любой! – может действительно эту премию получить...
С Дебютами чуть легче, их всего шесть: Ильясов, Пускепалис, Джендубаев, Чижиковы, Местецкий и Волобуев. Найшуллера вот только почему-то забыли.

Из регламента: «Сведения о победителях в каждой номинации запечатываются в конверты и хранятся до момента их вскрытия для оглашения победителя на торжественной церемонии». Там ещё много чего смешного есть. Вплоть до того, что голосование было открыто 16-го сентября, тогда как регистрация киножурналистов для участия в голосовании открылась только 21-го. Но это уже такие технические нюансы, которые, конечно, слегка меркнут на фоне вышесказанного.

Я, конечно, вновь отправил свои данные – хотя бы для того, чтобы получить код, позволяющий, как объявлено, посмотреть все эти ленты на сайте премии (хочу глянуть, как это будет работать). И да, я проголосую – хотя и буду понимать, что и в этой байде от моего голоса ничего не будет зависеть…

ДИЗЛАЙК "ДИЗЛАЙКУ"?
2016-09-24 14:00
Автор: optimisster

phpBB [video]

Черчилль, нацисты и минидиноботы
2016-09-24 23:45 Алексей Кавешников

Похоже Майклу Бэю не дает покоя успех «Железного неба» и он решил сделать свою, альтернативную историю. Героями пятого фильма франшизы «Трансформеры» станет Уинстон Черчилль.

Какую роль легендарный премьер-министр Великобритании сыграет в «Последнем рыцаре», не сообщается. Между тем, съемки, которые сейчас проходят в Британии, уже стали поводом для скандала со стороны местных ветеранов. В родовом дворце Уинстона Черчилля, съемочная группа вывесила нацистские флаги. У самого режиссера, эта ситуация вызывает только улыбку:

«Я слышал про гневные отзывы, но эти люди просто не читали сценарий. Черчилль — герой! Он бы сам смеялся над этой ситуацией», — комментирует скандал Майкл Бэй

Если про роль выдающегося британского политического и общественного деятеля в картине что-либо определенное сказать сложно, то с уверенностью можно сказать, что в фильме появятся новые динозавры — минидиноботы. Что ни говори, нацисты и динозавры — неожиданное сочетание.

Чудо на Гудзоне. О фильме и актерах.
2016-09-25 04:24
Автор: Natalia5673

Несколько слов о фильме "Салли", который все уже, наверное, посмотрели, и пресс-конференции с Клинтом Иствудом, Эроном Экхартом (почему все у вас его называют "Аарон"? Имя произносится "Эрон") и Томом Хэнксом.


Фильм мы посмотрели накануне. Что можно сказать о фильме Клинта Иствуда с Томом Хэнксом в главной роли? Добротное, качественное кино, с котором есть все, что требуется, - любопытная история (рассказ), рассказанная в сдержанных тонах, обычной манере Иствуда. У него нет ничего лишнего в кадре, все пространство использовано и работает на историю. Несмотря на то, что события, о которых рассказывает фильм, достаточно хорошо известны, Клинт Иствуд находит в истории ракурс, дающий более полное представление о том, как расцениваются подобные ситуации и что при этом испытывают участники событий. Наверное, единственный недостаток фильма - это концентрация на одном герое. Том Хэнкс, как всегда, "орёл", птица высокого полёта, прекрасный актёр, показавший нам Салли - Чезли Салленбергера - воплощением чести, порядочности и скромности. Остальные на этом фоне меркнут и воспринимаются скорее тенями, чем живыми людьми. Даже Лора Линни, у которой совершенно отдельная, своя, "телефонная" сюжетная линия, и та затмевается Томом Хэнксом. Впрочем, так, наверное, и задумывалось.

Мне хотелось спросить об этом режиссера на пресс-конференции, но я не рискнула, так как столкнулась с несколько неожиданной реакцией на другой мой вопрос - о героизме и профессионализме. Клинт Иствуд ответил на него адекватно, хоть и не согласившись с моим посылом ("В американской культуре отводится особое место героизму, а не подменяются ли при этом понятия "героизм" и "профессионализм"? Ведь Салли даже в фильме довольно четно определил свою позицию по этому поводу "Мы хорошо выполнили свою работу!" - сказал он в итоге расследования второму пилоту - Джеффу Скайлсу.) А вот Том Хэнкс ответил мне довольно раздраженно. Я не стала акцентировать это раздражение в переводе его ответа, но была удивлена (вы могли прочитать ответ в материале, опубликованном в "Коммерсанте" http://www.kommersant.ru/doc/3087645)


Заканчивая отзыв о фильме, добавлю только, что смотреть его стоит уже потому, что это фильм Клинта Иствуда. Режиссёр - мастер своего дела, смотреть его работы приятно и интересно. Один ли там Том Хэнкс или в хорошей компании - какая разница, по сути, если сама по себе история по меньшей мере любопытна и провоцирует мысли на темы, затронутые картиной очень поверхностно. Как, та, о которой я уже упоминала - тема героизма в американской культуре и средства массовой информации. Всякий раз упоминание о СМИ вызывает у меня изжогу. Я понимаю, что это не монстр какой-то, это люди, зарабатывающие на жизнь, но при этом они ведь формируют общественное мнение и влияют на развитие культуры общества в целом, хотя никто и никогда не желает в этом признаваться. Случись что-то экстраординарное, и ты оказываешься мишенью, целью, преследуемой галдящей стаей ворон!

Возвращаясь к пресс-конференции. Обычно эмоционально сдержанный, умный и вежливый собеседник - Том Хэнкс в этот раз меня поразил своей отстранённостью. Он был и не был с нами на той пресс-конференции. Видите на этой фотографии какой у него погруженный в себя взгляд? Может быть, он и слушает, что говорят его коллеги, но при этом мысли его далеко от отеля "Лондон" и пресс-конференции. Я помню его совсем другим - заинтересованным, живым, активным, как за круглым столом, так и во время нашего единственного индивидуального интервью к фильму "Капитан Филиппс". Я Тома не узнавала. Одет молодцевато, джинсы в обтяжку, аккуратная стрижка, очень подтянутый. Так выглядят мужчина, подумалось мне в какой-то момент пока я его разглядывала, у которого есть какой-то секрет, может быть, кто-то на стороне. Мысль я эту отогнала, как абсолютно неприемлемую.



Том, конечно, отвечал на наши вопросы и даже шутил: "Господи, ну, что я могу знать об опасности или риске?! Это мой герой выплыл из океана на необитаемый остров после крушения самолета! Большое дело! Пф! Сам же я - трусоват, как мне кажется. Однажды я едва не врезался на мотоцикле в зад автобуса но обошлось. Это самое серьезное испытание, что я пережил. По-моему, люди делятся на четыре основные категории - трусы, герои, злодеи и наблюдатели. Я из последних."

Если вопрос задавала женщина, Том как-то подчеркнуто произносил "М'ам" ("мадам"), отвечая. Прежде я этого от него не слышала. Это "М'ам" звучало, как четко очерченная граница, которую переступать нельзя. Мои коллеги, получившие в ответ это "М'ам", были удивлены не меньше меня. При этом он отвечал слегка саркастично, словно подсмеиваясь над нелепостью вопроса. Вот пример: коллега из Австралии спросила "Трудно ли освоить специфику общения пилотов с диспетчерами во время полета?" Ответ был дословно вот такой: "М'ам, мы - профессионалы, мы этим зарабатываем на жизнь. Ну, вот задали бы вы вопрос сантехнику "Трудно ли установить этот кран в ванной?" М'ам, я - сантехник, установка кранов - это моя работа,так я зарабатываю на жизнь. ..." Австралийская моя коллега покрылась красными пятнами... Том продолжает, глядя прямо на нее, не мигая: "Нет, это не трудно, это интересно. Все наши диалоги были четко написаны в сценарии, мне оставалось их только выучить." Эрон Экхарт, включившись в этот момент, немного смягчил обстановку, рассказав, как он учил диалоги, как прослушал множество записей разговоров пилотов, удивился, узнав, что пилоты не могут разговаривать между собой на посторонние темы во время взлета или посадки.




Эрон Экхарт был очарователен, как и Клинт, который все время над нами подшучивал.

Я продолжу рассказ об этом дне еще одним постом в ближайшее время.

Чудо на Гудзоне. Часть вторая, возможно, заключительная.
2016-09-25 18:29
Автор: Natalia5673

Сказав в предыдущем посте, что "Клин над нами подшучивал", я подумала, что это неправильно. Нет, не над нами, он просто отвечал на вопросы с улыбкой, с чувством юмора, добавляя какие-то реплики в адрес актеров или свой собственный. Рассказывая об усах Джеффа Скайлса, то есть те, что отрастил для съемок Эрон, заметил, что никогда в жизни не видел такой густоты и объема усы, как его это впечатлило. Почему-то в тот момент нам всем это было смешно.

Кстати, я давно заметила, что на пресс-конференциях актеры очень любят неофициальную, расслабленную атмосферу. Они переговариваются друг с другом, вспоминают какие-то истории, известные только им, не рассказывают их, но хихикают между собой. На вопросы часто отвечают с юмором, слегка перебарщивая с этим, что в итоге не дает никому возможность сделать сколько-нибудь приличный материал из этого трепа. Если журналист пытается задать серьезный вопрос, на него все смотрят с легкой усмешкой, мол, вот выискался умник, зачем выпендриваться, когда всем так славно и весело. Я не люблю пресс-конференции.



Иногда люди задают совсем уж странные и невероятно длинные вопросы. К Иствуду от немецкого журналиста. "Вы не только вполне состоявшийся, блестящий режиссер, НО (богу только ведомо при чем здесь но - мой комментарий) еще и хороший пианист и любите джазовую музыку, все это знают. Я присмотрелся к вашей карьере, особенно последних лет, и почувствовал изумительную свободу и освобождение (именно такой выбор слов liberation and freedom - мой комментарий), вы не связываете себя каким-то определенным жанром или повествовательной структурой, как это было раньше, и все более заинтересованы в исследовании самых разных направлений. Когда ты видишь фильмы "Подмена" или "Потустороннее", а потом "Таинственная река" (тут сильно нарушена последовательность выхода фильмов, что ничем в дальнейшем не объясняется - мой комментарий) и совсем не похоже, что сняты они одним и тем же человеком. Мне любопытно, насколько ваша любовь к музыке и оттачивание мастерства (видимо имеется в виду оттачивание мастерства в процессе карьеры - мой комментарий) помогают вам достичь такой свободы?"


Начали с Фомы закончили про Ерему. Когда я слушаю подобные вопросы на пресс-конференции, а многие задают их именно в такой форме, с предысторией и скрытыми комплиментами, я с интересом наблюдаю за актерами. Жаль, что это нельзя записать на видео. Выражение лиц меняется с каждым словом. От заинтересованно-вежливого до напряженно-удивленного. Однажды Роберт Дауни Дж. в ответ на заковыристо-замороченный вопрос отреагировал тек: "Кто-нибудь в зале понял о чем спрашивал этот парень? Я не понял. Если вы поняли, объясните мне что к чему.". Ржач в зале держится несколько минут, присутствующие выкрикивают самые разные предположения. Виновник веселья сидит красный, как рак. В общем, при таких вопросах человек теряет нить, и только очень опытный актер или режиссер способен выхватить какой-то кусок из этой абракадабры, чтобы ответить хоть что-то. Ответ Иствуда не менее запутан, но это только потому, что он совершенно не понял, что тот чудак хотел спросить. Мне кажется, журналист, задавший вопрос, и сам не знал, о чем спрашивал.

Ответ Иствуда. "Вы знаете (стандартное You know, произносится очень тягуче, в размышлении, в неуверенности... что же за этим сказать? - мой комментарий) Это просто время, оно течет. Может быть это связано с тем, что я все больше времени провожу за камерой и не очень обеспокоен проектами, которые требуют моего присутствия, так что я от этого освобожден (тут особенно любопытен текст на английском, конечно. Я обычно стараюсь выправить произнесенные фразы так, чтобы они читались "по-человечески" . Английская же фраза выдает человека с головой, манера речи, выбор слов, грамматическая структура - и вы знаете, с кем имеете дело - комментарий мой). Так что мне не надо переживать (или "беспокоиться") о том, что делают другие. Тут дело во взрослении, ты никогда не останавливаешься в росте (он употребил то же слово grow up дважды, мне нужно использовать другое, чтобы не звучало совсем уж просторечно - комментарий мой), только так можно получать удовольствие от жизни. Каждый день приносит какое-то новое знание, может быть даже о тебе самом, других актерах, наблюдать за работой актеров - самое увлекательное дело".

Как говорится "каков вопрос таков и ответ".

Но я, как всегда, отвлеклась от основной темы рассказа - Тома Хэнкса, которую планировала завершить нашим коротеньким обменом после пресс-конференции, закончившимся уже у входа в отель, когда я ждала машину. Пока остальные журнаисты просились сфотографироваться с Иствудом, а Том шел мне навстречу, я решилась напомнить о себе.

- Привет, Том, мы встречались для интервью к "Капитану Филиппсу", и я принесла тебе в подарок картину моей подруги-художницы...

- М-м-м, да-да, конечно, - Том коротко взглянул на меня и слегка улыбнулся, видимо, ожидая вопрос. Он явно не помнил, что меня не удивило. Он встречается с прорвой всякого народу.

- Я только хотела уточнить, удалось ли сделать раму для Ольгиной работы?

- О, я уверен, что удалось. Я отдал ее моим людям, они должны были все сделать.

- Значит, она висит у тебя в офисе? Ты говорил, что повесишь ее в офисе ( на всякий случай уточняю, чтобы напомнить). Ольга очень просила узнать, не затерялась ли ее картина. Художники, ты же понимаешь, как дети...

- Да-да, - Том улыбнулся пошире, неожиданно похлопал меня по спине несколько раз горячей ладонью и добавил, - ну, в офисе так в офисе, так ей и скажи. Спасибо. Пока (вообще-то он сказал take care, но в данном случае это не означало буквально "береги себя").



И пошел дальше. Я остановилась. Он не помнил вообще о чем речь. Было ужасно грустно. Люди меняются со временем. Мы можем быть совершенно разными в разные дни нашей жизни, это бесспорно, тут дело настроений и среды, но мне казалось, что бывают моменты и встречи, кусочки которых остаются в памяти. Не могу не оставаться, особенно, если ... Впрочем, это "особенно" может быть вполне односторонним. Принимающая сторона могла и не обратить внимания и поэтому с легкостью забыть. Я впервые за всю свою недолгую карьеру вдруг осознала насколько велика между нами пропасть и как хрупка эта связь, возникающая за полчаса общения. Каждый из нас выполняет свою работу только и всего. Знаменитый актер может даже тебя обнять на прощание, но это не значит ровным счетом ничего, разве что моментальное желание сделать что-то приятное человеку, который хорошо выполнил свою работу или чем-то растрогался. Многие придают этому куда большее значение, чем было на самом деле. Некоторые журналисты на полном серьезе считают каких-то знаменитостей едва ли не друзьями, только потому, что актер при встрече всякий раз называет его (ее) по имени и отдельно пожимает руку. А дело лишь в том, что журналист этот просто примелькался, он (она) везде и всюду, невозможно не запомнить, если встречаешь едва ли трижды к выходу каждого фильма.

Я вышла на улицу, отдала талончик на получение машины. Обычно приходится ждать минут десять-пятнадцать, в зависимости от загруженности. Мимо меня проходит Том Хэнкс, ему навстречу спешит служитель отеля с ключами в руках. Том отдает ему что-то (видимо, чаевые) и забирает ключи, снимая на ходу пиджак идет к темно-зеленой элегантной машине, марку которой я не увидела и не узнала. Он поднял голову, прежде чем сесть в машину, увидел меня, махнул рукой, я ответила приветственно-прощальным взмахом тоже. Сел за руль, машина мягко заурчала, тронулась, и Том уехал. Я подумала, вот интересно, домой поехал или еще куда. Устыдилась своих мыслей и перестала о нем думать вообще. В конце концов во всем этом (разочаровании) была только моя вина. Нечего было спрашивать. Так бы и продолжала любить и уважать его издалека. Вывод очень простой - никогда не пытайтесь встретиться со своими любимцами. Любите их, сохраняя образ, созданный вами самими, реальность может оказаться суровой.

Я могла бы немного рассказать о самом "Салли" - Чезли Салленбергере, интервью с которым за круглым столом было до пресс-конференции, но только если кому-то это интересно. Мне не хочется тратить время впустую. Он ведь не знаменитость в обычном представлении. Тем более не для россиян. Дайте мне знать в комментариях, если хотите выборочные фрагменты интервью с ним.

На фото, рядом с Салли, кто-то из журналистов. Я ее не знаю.



Словом, жду пожеланий.

Жанр "найденная пленка". Лучшие фильмы
2016-09-25 22:26
Автор: golubchikav

phpBB [video]

Дни минувшего будущего на минувшей неделе (19-25 сентября)
2016-09-26 09:42
Автор: Максим Марков

Дни минувшего будущего: 19 сентября
19-го сентября 2032-го года вышла первая серия документально-хроникального сериала «Лица нашего времени», создаваемого под общим художественным руководством Сергея Дворцевого и без прикрас, с большой доверительностью повествующего о жизни рядовых россиян в условиях наступившего мирового политэкономического кризиса. Относительно короткие, по пятнадцать минут, сюжеты выходили в сети каждый день на протяжении следующих десяти лет, фрагменты некоторых из них становились частью одноимённых альманахов, каждый квартал выпускаемых в кинопрокат под порядковыми номерами. Многолетний проект был удостоен трёх премий «Ника» - за лучший документальный фильм 2034-го, 2036-го и 2039-го годов.

Дни минувшего будущего: 20 сентября
20-го сентября 2089-го года, в день своего 84-летия, скончался известный актёр и видный кинокритик Джозеф Хилл. Прославился в 2033-м году, когда на экраны вышла приключенческая лента «Мстители: Новое поколение» - роль Нэмора сохранялась за ним вплоть до завершения популярной франшизы в 2052-м году. За пределами «Вселенной Marvel» на экране практически никак себя не проявил, зато обрёл неожиданную славу своими нестандартными суждениями и оценками как текущего кинорепертуара, так и классического наследия. Начиная с 2037-го года – колумнист, а с 2053-го – штатный автор «Нью-Йорк Таймс». Большой популярностью у читателей пользовались не только его колонки, но и книги: «Фильмы малой поры» (2060), «Гроздья критического гнева» (2065), «Посмотрел и забыл» (2067), «Глянцевое безобразие» (2071), «Клочки и обрывки» (2082) и др.

Дни минувшего будущего: 21 сентября
21-го сентября 2054-го года Российский оскаровский комитет выбрал для представления на суд Американской киноакадемии ленту Абрама Левинсона «Голь», что вызвало громкий скандал, сопровождавшийся широчайшим общественным обсуждением, если не сказать – осуждением. К качеству фильма при этом особенных претензий не возникало (ранее он был представлен в конкурсе Каннского кинофестиваля): многих «критиков» взволновали национальность и вероисповедание режиссёра, отразившиеся и в сюжете его картины. Тема «вспыхнувшего антисемитизма» попала и на страницы мировых изданий, что, по мнению аналитиков, сперва помогло российской драме дойти до «оскаровского полуфинала», но потом, напротив, лишило её напрашивающейся уже номинации. Спустя полгода «Голь» также получила десять номинаций на премию «Ника», но давление на академиков было таково, что награду получил только художник-постановщик Иван Кольцов.

Дни минувшего будущего: 22 сентября
22-го сентября 2065-го года в Красноярске родилась писательница Ольга Чермошанская, мастер фантастической антиутопии, романы которой легли в основу популярных франшиз «Бороздя просторы Галактики» (2089-2097) и «Начало закончившегося века» (2097-2101), а также таких лент как «Режим благополучия» (2090), «Стеклянные стены» (2091), «Падая в темноту» (2094), «Прыжок веры» (2100), «Дерево Памяти» (2105). Начав писать в очень раннем возрасте и неизменно работая в сверхнапряжённом режиме, Чермошанская ушла из литературы, отметив сорокалетие, – и больше, по её признанию, «не написала в жизни ни строчки». Умерла в 2130-м году.

Дни минувшего будущего: 23 сентября
23-го сентября 2029-го года главную награду кинофестиваля в Торонто получила трагикомедия Стивена Чоу «Открытие ровно в 7», с восторгом принятая впоследствии по всему миру. Став самой кассовой картиной десятилетия, лента фактически возродила массовый интерес к жанру, давно обосновавшемуся на периферии кинопроцесса.

Дни минувшего будущего: 24 сентября
24-го сентября 2088-го года добровольно ушёл из жизни сценарист и режиссёр Герхард Бёкль (родился в 2026-м году), главным делом которого стал эпохальный и быстро обретший культовый статус сериал «Кафка» (2067-2085), вобравший в себя решительно всё литературное наследие писателя Франца Кафки, включая дневниковые записи. Бёклю удалось объединить как рассказы, так и романы классика в одно цельное повествование со сквозными героями – но титанический труд по созданию столь огромного мира подорвал его и без того хрупкое здоровье. «Кафка» стал первым обладателем Высшей телевизионной награды как Лучший сериал года (2080), спустя несколько лет победив снова уже благодаря финальному сезону. В общей сложности детище Герхарда Бёкля удостоилось 64-х высших теленаград, из которых самому автору досталось (в разных номинациях) десять.

Дни минувшего будущего: 25 сентября
25-го сентября 2031-го года в Мехико состоялась премьера картины Гильермо дель Торо «Мастер и Маргарита», по результатам проката ставшей самой кассовой мексиканской лентой всех времён и в итоге получившей рекордное количество национальных наград - двадцать «Ариэлей». Победа досталась фильму во всех номинациях, в каких он имел право присутствовать: у соперников не было ни единого шанса оспорить его превосходство. Перенеся действие классического романа Михаила Булгакова в столицу Мексики и в дни экономического кризиса 1994-95-х годов, дель Торо сохранил сам дух и чёрный юмор произведения, что наряду с впечатляющими спецэффектами компенсировало значительный – пятичасовой – хронометраж экранизации. Картина также была отмечена пятью премиями «Оскар», в том числе – за лучший фильм, снятый не на английском языке.

Сборы 23-25 сентября. Корея
2016-09-26 19:50
Автор: Евгений Колпаков (bordur)

"Гляжу вокруг - все те же лица?..."
Или же Клинт Иствуд смог тряхнуть стариной?
Загляни под монетку..






1. Секретный агент / Время теней (Miljung / The Age of Shadows)

Уикенд: $3,482,526. Всего: $51,080,066.


Несмотря на мощный обвал на третьей неделе, "Секретный агент" все еще безоговорочный лидер кассы.


2. Бен Гур (Ben-Hur).
Отзеркалил свое положение с лидера строчкой выше и "Бен Гур". Ощутимая потеря в кассе, но сохранение призового места.
Уикенд: $1,423,068. Всего: $9,123,373.


3. Я герой (Aiamuahiro / I Am a Hero).
Японский фильм ужасов об оживших мертвецах дебютировал на третьем месте, сместив оттуда семерых ковбоев.
Уикенд: $823,233. Всего: $1,147,658.


4. Великолепная семерка (The Magnificent Seven).
"Семерка" покинула тройку лидеров, совсем немного уступив своему сопернику из страны восходящего солнца.
Уикенд: $787,803. Всего: $6,610,246.


5. Великая карта Восточных Земель / Картограф (Gosanja, daedongyeojido / The great map of the East Land).
Постепенно смещается вниз таблицы и историческая драма Ка У Сока.
Уикенд: $360,884. Всего: $6,870,210.


6. Чудо на Гудзоне (Sully).
Как и англичанка строчкой ниже, весьма слабо стартовал и новый фильм Клинта Иствуда. "Чудо" смогло отыграть у старушки Бриджет кассу уикенда, но на итоговую победу запала уже не хватило. Самую малость.
Уикенд: $342,470 Всего: $361,116.


7. Бриджет Джонс 3 (Bridget Jones's Baby).
Судя по цифрам, корейской публике новые и весьма запоздалые приключения взбалмошной английской барышни интересны ровно в той же степени, что и героические американские пилоты.
Уикенд: $329,062 Всего: $375,898.


8. Алиса в Зазеркалье (Alice Through the Looking Glass).
Прощальное появление сиквела "Алисы" перед вылетом из топа.
Уикенд: $226,702. Всего: $3,667,405.


9. Рок Дог (Rock Dog).
Потеряв самую малость по сравнению со стартовой неделей, чудом остался в десятке анимационный проект о псе в стиле РОК.
Уикенд: $209,659. Всего: $1,452,294.


10. Разборка ( Dae gyeol / Showdown)
Замыкает десятку корейский боевик о мести и драках. Старт, мягко говоря, не удался.
Уикенд: $116,509. Всего: $163,046

270 Дней минувшего будущего (краткий обзор)
2016-09-26 20:11
Автор: Максим Марков

Том Круз, Кира Найтли и Сергей Лозница получат по «Оскару» в 2028-м. Ева Грин возьмёт «Оскара» за «Лицо исключительного обаяния», Бейонсе - за мюзикл «10:10», а Анна Кендрик – за роль постаревшей пушкинской Татьяны («Неоконченное письмо», 2040). У Леонардо ДиКаприо «Оскаров» будет шесть, а у Эдди Редмэйна – четыре (плюс Нобелевская премия мира!). Зато Анаис Демустье заработает восемь «Сезаров», а Эллен Пейдж – шесть наград Канадской киноакадемии.

Брэд Питт станет режиссёром-документалистом, а Бену Аффлеку дадут «Золотого льва» за «Закрытую дверь». Джей Джей Абрамс реанимирует «Матрицу», а Майкл Бэй дотянет «Трансформеров» как минимум до 14-й серии. Зак Снайдер расширит «Солярис» до пяти фильмов, а Кристофер Нолан снимет трилогию о Ворфофлёте.
Ксавье Долан получит «Сезара» за «Летаргию», Уэс Андерсон - премию BAFTA за «Правдивую историю Старкорсширского происшествия». «Перед затмением» Ричарда Линклейтера станет шестым членом «большой пятёрки» за всю историю присуждения «Оскара».

Франсуа Озон снимет вольный ремейк «Поймай меня, если сможешь», а Эмир Кустурица в своей экранизации изменит финал романа «По ком звонит колокол». «Сто лет одиночества» экранизирует Рикардо Рамос, а «Мастера и Маргариту» - Гильермо дель Торо.
Квентин Тарантино назовёт свой семнадцатый фильм «Надколенник и большеберцовая кость». «Детоксикация брака» Дэвида Финчера с Майли Сайрус и Уиллом Смитом станет самым кассовым фильмом 2033-го года.

В день своего столетнего юбилея Дэвид Линч расскажет, кто убил Лору Палмер, а Станислав Говорухин выпустит новую картину «Чудесное развитие событий». Джеймс Кэмерон отметит своё 99-летие очередным погружением на дно Марианской впадины.
35-м фильмом бондианы станет «Укус скорпиона», а 50-й фильм космической саги «Звёздные войны» выйдет под названием «Память Дагобы». Скарлетт Йоханссон будет играть Чёрную Вдову вплоть до 2033-го года, а Дженнифер Гарнер утвердят на роль мисс Марпл – и она сыграет её в семи фильмах. Том Харди перевоплотится в Вито Корлеоне, а Наоми Уоттс станет Ангелой Меркель в российской драме «Восточный синдром» (2052). Сильвестр Сталлоне откроет в Ханое памятник Джону Рэмбо.

В 2029-м году выйдет сиквел «Левиафана», а в 2031-м – бодровских «Сестер»; тогда же с большим успехом возродят франшизу «Гостья из будущего». Фёдор Бондарчук снимет масштабную пятичасовую военную драму «Против “Центра”», Пётр Буслов - лирическую мелодраму о непростом пути обаятельной сталеварки, а Юрий Быков – новую версию «Тайны двух океанов».
Сергей Урсуляк экранизирует «Архипелаг ГУЛАГ», а Данила Козловский сыграет Штирлица в ремейке «Семнадцати мгновений весны». В 2037-м «Мерцающая нить» Бориса Хлебникова заберёт все пятнадцать «Ник» в игровых номинациях. Анна Меликян станет председателем жюри Каннского кинофестиваля в 2039-м.
«Фактор фуры» получит Гран-При «Кинотавра», «Нику» и премию Европейской киноакадемии за Лучший фильм 2065-го года. «Золото бунта» экранизируют в формате Sentient*270 - с экраном, огибающим зрительный зал дугою в 270 градусов. К 150-летию Бориса Ельцина Борис Фёдоров снимет о нём исторический байопик с Олегом Токмазовым в заглавной роли.

В 2031-м году «Золотая пальмовая ветвь» достанется фильму Реваза Илариани «Песни горного края», в 2058-м - «Нитям золота» Филипа ЛаКруа, а в 2085-м – ленте Массимо Менгони «Этим вечером мы обязательно встретимся». «Золотой медведь» 2058-го уйдёт «Рыбаку с Рыбацкого бастиона» Илоны Кабош. Роман Волобуев будет удостоен «Золотого Георгия» Московского кинофестиваля в 2052-м за «Дни и ночи», а Андерс Ольсен - в 2080-м за фильм «Пора навестить тётушку Эрлина».
Европейская киноакадемия ещё четыре раза признает фильмы Паоло Соррентино лучшими по итогам года. Алексей Саитов получит «Оскара» за фильм «Старший Карамазов» и венецианского «Золотого льва» за картину «Олень посреди золотого лета» (у него наберётся и множество прочих наград). Лучшим фильмом 2101-го года по версии Американской киноакадемии станет «Назначено» в постановке московского уроженца Грегори Вайта.

В 2030-м выйдет первый фильм с голограммой Мэрилин Монро. На последнем диске Blu-ray будет переиздан «Последний киногерой». В 2035-м году покажут полностью восстановленный «Бежин луг» Эйзенштейна. В апреле 2053-го сильное землетрясение почти до основания разрушит легендарную римскую киностудию «Чинечитта» (но её восстановят). Актёр Роберт Грэнхолм (тот, что из фильмов «Яд в пробирке» и «Дырка в черепе») станет 54-м Президентом Соединённых Штатов Америки.

Дни минувшего будущего по-прежнему с вами.

Сборы 23-25 сентября. Китай
2016-09-26 21:38
Автор: Евгений Колпаков (bordur)

Принесут ли "Аисты" добрую весть?
Или нужны "Крутые меры"?






1. Китайская одиссея 3 (A Chinese Odyssey: Part Three).

Уикенд: $5,970,000. Всего: $50,820,000.



Как и в Корее, лидер в поднебесной остался прежним. Несмотря на заметное проседание на второй неделе, фентези-хит может похвастаться отличным уловом!


2. Родственная душа (Soul mate).
Молодежная мелодрама прибавила в оборотах и поднялась на второе место.
Уикенд: $5,340,000. Всего: $21,210,000.


3. Шторм Z (Z Storm).
Сиквел же "Шторма S" поступил с точностью до наоборот, выпив с подружками на брундершафт.
Уикенд: $4,700,000. Всего: $28,160,000.


4. Аисты (Storks).
Дебютный мультфильм от Warner Bros. Animation стартовал в Китае достаточно скромно, немного уступив картине с Луисом Ку строчкой выше.
Уикенд: $4,620,000. Всего: $5,210,000.


5. Петух и бык (Cock and Bull).
Криминальный комедийный боевик с Лю Е потерял половину сборов прошлой недели, но итоговые цифры весьма неплохие.
Уикенд: $3,200,000. Всего: $18,360,000.


6. Коротышка Маруко: Мальчик из Италии (Eiga Chibi Maruko-chan: Itaria Kara Kita Shounen / Chibi Maruko Chan – A Boy From Italy).
Новая серия популярного японского аниме про девочку Момоко Сакура и ее друзей обосновалась на шестой строчке. К слову сказать, китайские дебютные показатели этого аниме, основанного на сёдзё-манге Мики Миуры, перекрыли стартовые японские тоже почти в 6 раз.
Уикенд: $2,770,000. Всего: $2,850,000.


7. Стартрек: Бесконечность (Star Trek: Beyond).
Постепенно готовится к вылету из чарта третий "Стартрек".
Уикенд: $1,300,000. Всего: $65,070,000.


8. Девять жизней (Nine Lives).
Следом за капитаном Кирком в том же направлении двигается и Кевин Спейси в кошачьем обличье.
Уикенд: $840,000. Всего: $16,160,000.


9. Крутые меры (Bastille Day).
Как говаривал персонаж одного известного фильма: "День взятия Бастилии...Впустую прошел.."
Посредственно показал себя в премьерном уикенде боевик с Идрисом Эльбой. Хотя, если учитывать факт игнорирования фильма в американском прокате, то дела у картина не так уж и плохи.
Уикенд: $740,000. Всего: $1,770,000.


10. Отмель (The Shallows).
Собрав свой кассовый урожай, с чистой совестью прощается с поднебесной сёрф-акулий триллер.
Уикенд: $150,000. Всего: $14,770,000.

Джон Карпентер недоволен Робом Зомби
2016-09-27 18:58 Алексей Кавешников

Мэтр жанра хоррор Джон Карпентер довольно резко высказался о Робе Зомби и его ремейке классического «Хэллоуина».

Выступая перед студентами Нью-Йоркской академии кино, Джон Карпентер раскритиковал Зомби.

«Он врал обо мне. Он рассказывал, будто бы я был равнодушен к его работе над ремейком слэшера. Это полный бред! Я тогда сказал ему : «Мужик, сделай свое кино. Это твое дело, не надо волноваться обо мне». Я не знаю, зачем он начал врать, ведь я поддерживал проект. Если честно, его позиция меня задела и это повлияло на мою отношение к картине. Мне кажется, что он лишил фильм загадочности. Слишком многое рассказал о Майерсе. Он должен быть силой природы, чем-то сверхъестественным. И он был слишком большой».

Новое прочтение истории маньяка из Хэддонфилда вышло в 2007 году и вызвало довольно противоречивую реакцию зрителей, что однако не помешало ему собрать хорошую кассу. В данный момент, Карпентер трудится над десятым фильмом франшизы и обещает сделать его самым страшным.

«Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 11: Тайная вечеря
2016-09-28 10:20
Автор: Максим Марков

Одиннадцатая глава нашего суперпроекта вполне сенсационна. Мало того, что режиссёр Андрей Звягинцев высказывает здесь свои соображения по поводу Власти в лице персонажа Романа Мадянова, так ещё признаётся в том, что одна из сцен «Левиафана» снималась… в Храме Христа Спасителя!.. Могли ли вы себе такое представить?!.

КАДР №70

- Вы как-то направляли те машины, что отражаются здесь в стекле?
- Нет, машины двигались сами по себе. Поэтому и дублей было много. Краем глаза во время съёмки я видел, что густят они ужасно. Там иногда появлялось подряд много каких-то больших грузовых машин, а это было здесь совершенно неуместно. Ещё почему-то в определённый момент зачастили маршрутки, их было много и все они были такого отвратительного цвета, что сразу было понятно: все эти дубли – в корзину...
Разумеется, главным объектом в этой сцене были наши герои, их состояние, и потому, если бы встал выбор – множество маршруток и лучший дубль в отношении актёрской игры в нём, или наоборот, - я бы выбрал актёрский дубль.
- Бывает так, что эти машины останавливаются с возгласами: «Ой, там кто-то снимает кино, как интересно»?
- Сплошь и рядом. Администрация пытается их разгонять, но бывает, что люди попадают в кадр и смотрят прямо в камеру: «Ух ты!». Такой материал в корзину, ну что сделаешь…
Однажды на фильме «Возвращение» мы снимали проезд на платформе, ту сцену, когда Лавроненко говорит Ивану: «Зови меня отцом, как положено сыну». Под Питером нашли дорогу: очень узкую, в две полосы (одна – туда, другая – обратно), зато идеально ровную, а это - главное, что нам требовалось для хорошего движения. Часть группы стояла на платформе, вокруг милицейское оцепление – и вдруг в какой-то момент услышали грохот: «БАХ-БАХ-БАХ!!!» – столкнулись одновременно пять машин. Пять!.. Только потому, что объезжая нас по встречке, один притормозил посмотреть, второй притормозил, а третий не притормозил – и БАБАХ!.. – в него, а этот в того, тот в другого!.. Не каждый день видишь, как на улице кино снимают!..


Но здесь есть ещё вот какой элемент: видите тёмное пятно в центре кадра? В этом месте едва-едва отражается стоящий в центре площади Ленин. Этого почти никто не видит, но для нас было важно создать такие условия для игры отражений. Мы ведь снимаем на крыльце того самого здания, куда они двинулись от парковки, и теперь в отражении видим контуры городской администрации и памятник.
Для того чтобы разглядеть Ленина, пришлось бы перевести фокус, но для этого нужна причина. Например, когда Вдовиченков с Лядовой оставили Серебрякова наедине с самим собой, мы могли бы – фокусным расстоянием – последовать за ними и таким-то вот образом разглядеть Ильича, но это было бы очень странным решением. Зато именно в этом месте мы ловим отражение Вдовиченкова, когда он выходит наружу. Тёмная основа для отражения его головы даёт нам возможность увидеть некоторые детали его портрета.
Так вот, тёмное пятно в глубине, которое мы для этого используем, - ничто иное как реквизиторская вывеска «Городской суд». Внутри пронизанного тремя рядами стёкол парадного входа Мончегорского Центра культуры, который у нас в фильме служит входом в здание суда, мы повесили вывеску «Городской суд». По обыкновению, реквизиторский цех позаботился о том, чтобы изготовить табличку, но вешать её на стекло не хотелось. А стену возле входа в здание суда мы не увидим в этом эпизоде. Так что она нам пригодилась только для того, чтобы отбить портрет Вдовиченкова от светлого фона, поскольку тёмный служит лучшей опорой для отражений.
Вот уже сейчас мы увидим Вдовиченкова, который, выйдя с вопросом: «Ну что, поехали?», - специально встанет на означенную для него скотчем метку (актёры её боковым зрением ощущают). И благодаря этой табличке мы увидим его отражение значительно лучше, чем если бы её не было.
- Замечательная деталь.

КАДР №71

- Хочу сказать, что для создания атмосферы тут важна была вот эта тишина, этот покой и одиночество Николая. Это одиночество чувствуется даже в присутствии Лили. После судейского «Тапататата… приговаривается… блаблабла… обжалованию не подлежит!», после этой многословной, суетной речи – состояние паузы, тишины. У двери: «Ну чего, поехали?» – «Сейчас… Сейчас…» – и тут: они просто сидят, каждый в своих мыслях…
Это тишина после бури, когда всё случилось и изменить ход вещей уже нельзя. Окончательный приговор – это выдох такой… Всем уже не до разговоров, все живут случившимся. С этого момента ясно – и Николаю, и Лиле (ну, Дмитрию чуть раньше), – что всё, дома больше не будет.
- Собственно, фильм словно бы с этого момента по-настоящему начинается.
- Да, всё предыдущее можно назвать прологом. Именно поэтому, кстати, мы так долго тянем, не рассказывая сразу, что происходит. «Слушай, Степаныч, тут у нас заседание в двенадцать; ну, ты сам понимаешь, надо же ещё обсудить, что да как; давай, короче, завтра, зуб даю, всё будет в лучшем виде», – про что он говорит, про какое заседание?!? Почему оно в двенадцать, что им нужно ещё обсудить? Какие-то «фаберже», какое-то дело, у кого-то «руки по локоть в крови», о чём они тут говорят?..
Намеренно сделано так, чтобы зритель попал в самую гущу, в самое пекло событий, в котором никто ничего ему не объясняет. Такой драматургический ход.

КАДР №72

- Зачем и куда здесь поехала камера?
- Я решил, что здесь необходимо движение, чтобы выдержать ту паузу, когда машина выезжает за пределы кадра. Мы же не ждём, что она появится снова, для нас её больше нет – но она в скором времени снова окажется в кадре.
Чтобы Серебряков беспрепятственно повернул налево, полиция перекрыла движение: машины ведь с этой «парковки» не могут выезжать, я уже говорил, что здесь прогулочная зона. Как только он выезжал, полиция открывала движение – и остальные машины ехали следом. Эту паузу следовало заполнить каким-то ожиданием.
Так что движение камеры было подсказано интуицией, оно не рациональное. «Давай так сделаем?» – «Ну, а зачем?» – «Давай!..» И мы постелили рельсы длиною в три метра. Постеливши звено и поставивши на него телегу с камерой, ты всегда можешь отказаться от движения. А если не постелил, но вдруг увидел, что надо бы, тогда водружение всего этого хозяйства приведёт к потере времени.


Это был очень длинный план. Машина выезжала из кадра, появлялась вновь – и ехала по улице очень долго, туда, в перспективу. А справа налево проезжали ещё две девочки-велосипедистки лет пятнадцати. Я их случайно заметил среди зевак, глазевших на съёмку, и предложил сняться. Они сперва испугались, но я объяснил, что надо будет просто проехать на велосипедах по площади. Поставил их там и, чтобы не мешать звуку, махнул рукой. Их запустили, они пересекли кадр – и я думал ими закрыть сцену: вот они въедут в кадр вдвоём – и на этом можно будет выйти.
Ещё мы ждали, когда облако закроет собой солнце, и вот в этом-то дубле это и произошло. Туча закрыла солнце, и очень быстро, буквально на глазах, наступил вечер. Солнце кое-где ещё проливалось лучами сквозь тучу, но в целом солнечное состояние сменилось вдруг пасмурным мраком. Это было очень красиво. Это было просто волшебно, но мы, к сожалению, чуть-чуть не рассчитали: надо было рискнуть, дать команду «Начали» чуть позже - и тогда солнце скрылось бы за тучей уже во время отъезда машины. А так получилось, что нам пришлось очень долго ждать этого состояния. Долго для ритма всего фильма.
У меня вплоть до последней версии монтажа этот план стоял во всей своей длине. Мне было жаль с ним расстаться. Но потом стало ясно, что в общем ритме фильма это место совершенно неоправданно вытянуто, избыточно.
- Жаль, что этой сцены нет в «дополнительных материалах»…
- Мне тоже жаль, но я просто забыл про неё. Когда ты собираешь материалы, не вошедшие в фильм, про какие-то вещи просто забываешь.


- Один из моих «сумасшедших» вопросов: пролетевшую в кадре птичку запускал специально обученный человек?
- Нет, здесь птица пролетела случайно. Не одна даже, а две.

КАДР №73: Тайная вечеря

- В графинчике что?
- Вода. В этой сцене не было необходимости пить водку по-настоящему.
- А значок «Единой России» вы на мэра повесили настоящий?
- Да, настоящий значок.
- А у кого взяли?
- Нашли. Я даже не знаю, где его раздобыли. Но в любом случае: есть же место, где их производят. Договориться и приобрести значок – один, второй, сколько нужно – не составляет труда. Это задача ассистента режиссёра по реквизиту. Он должен уметь достать, сыскать, заказать (а если нужно, то и изготовить по образцу) всё, что должно быть в кадре, весь «вещный мир» фильма.
- Не было ощущения «а может, не надо»?
- Нет. А почему не надо?.. А как?.. У меня аргумент простой: как может сегодня мэр большого городка не быть членом партии «Единая Россия»?.. Партии-маркера, призванной и придуманной только для того, чтобы отделить «чистых» от «нечистых» или своих от чужих. По-моему, это очевидно для половины страны. И, разумеется, не подлежит никакому сомнению, что наш мэр лоялен в отношении верховной власти.
Но наверняка (или давайте мы это только предположим) перед нами такой человеческий тип, который лишь демонстрирует свою лояльность – что, конечно же, свидетельствует о его лицемерной натуре. Вот смотрите: я либо искренне предан делу своей партии и свято верю в то, что происходящее в стране – во благо её граждан, и тогда я честен, но и глуп одновременно, поскольку не вижу очевидного; либо я только демонстрирую преданность намеченному курсу - а если я демонстрирую то, чего во мне нет, и делаю это из корысти, значит, на самом деле кого-то я вожу за нос. Значит, я – лжец. А ложь с лицемерием всегда были рядом.


Человек, который ставит другого под ствол, угрожая ему смертью, – преступник, какие тут могут быть разночтения? Но почему-то он сидит в кресле градоначальника, а не в тюрьме. И чем же может обернуться власть, если сплошь и рядом она будет состоять из такого вот человеческого материала? Разве такая власть может быть достойным инструментом создания в стране условий для процветания граждан? И вот такие-то люди создадут это процветание?!. Люди, которые ни перед чем не остановятся ради собственной выгоды?..
И почему государство так устроено, что без конца, из века в век ему нужно напоминать о том, что человек – мерило всех вещей?!. Если человек становится для тебя разменной монетой, если ты на костях строишь «благое дело», если используешь человека как средство, то каких других эпитетов ты заслуживаешь?..
Есть ещё одно меткое определение для этого, его можно найти на страницах Книги Иова: «Земля отдана во власть нечестивцев». Попробуйте не согласиться с этим.

КАДР №74

- В этой сцене вы тоже спрашивали, что из еды приготовить?
- Я помню точно, что сказал: «Мадянов будет пить, а вы будете всё это время есть. А просидим мы здесь несколько часов, потому что сперва будем снимать Романа, потом переставимся на вас. У нас есть для стола то, сё, пятое, десятое…». И актёр сам выбрал, что он будет есть. Наелся блинов, как на Масленицу.
Я знал, что сначала надо снимать Романа, потому что у Валерия Гришко здесь значительно больше текста, а он не столь бывалый актёр, как Мадянов. Например, на «Елене» я понимал, что первым надо снимать Смирнова, а потом Маркину. Потому что за то время, пока мы делаем пять-семь дублей на Смирнова, Маркина только «входит» в сцену. Когда мы переставляемся, первый её дубль всегда немножко стрессовый, а вот ко второму-третьему она уже «набирает массу» своего существования в сцене. Есть актёры, которых надо первыми снимать, а есть те, которым надо «нагулять аппетит». Маркина, например, такая.
Мне показалось, что и Гришко нужно время для того, чтобы «войти» в сцену. Это был его первый съёмочный день в фильме, и потому это было важно.

КАДР №75

- Освещение в этой сцене гораздо темнее всех предыдущих сцен, это бросается в глаза. Такая темнота обоснована встречей «злых сил»?
- Нет, в первую очередь она обоснована интерьером. Это Храм Христа Спасителя.
- Да вы что!.. «Левиафан» снимали в Храме Христа Спасителя?!.
- Да, это ещё один эпизод, который был снят в Москве. Там есть огромная трапезная с небольшими окнами, занавешенными тяжёлыми шторами… Вернее, там множество таких пространств для трапезных, мы обошли три-четыре больших зала и выбрали именно этот из-за фрески, которую вы увидите в финале сцены. Именно из-за неё. Мебель и прочие атрибуты – это всё оттуда.
Но мы, естественно, нигде не указываем, что это именно Храм Христа Спасителя, мы нигде не говорим, что наш мэр приехал в Москву, в этом просто нет необходимости. Он пожаловал в трапезную к местному архиерею, так что в пространстве нашего фильма это застолье происходит где-то там, на Севере.
В этой трапезной акустика прекрасная, кстати.
- То есть, звук с площадки?
- У нас весь фильм сложен из живого звука.

КАДР №76

КАДР №77

- Иногда здесь чувствуются мимолётные движения камеры – вот Мадянов, например, потянулся… Они для чего нужны?
- Мы называем это «камера дышит». Она не на плече, она стоит как вкопанная на штативе, но «голова» у неё расслабленная. И Миша поводит ею, как сам чувствует: нужно - правее повернёт, нужно – левее… Ну, если необходимо уследить, как вот мэр выпивает, то он готов немножко поддержать это движение. Такой способ.
- Выходит, сам Кричман стоит за камерой? Не камерамен?
- Не бывает такого, чтобы за камерой стоял кто-то другой, кроме Кричмана. В этом смысле Михаил в высшей степени ответственный человек. Он не может уйти с площадки, сказав кому-то: «Поставьте свет такой-то» или «Ну, ты там сам как-нибудь сними». Это исключено. Когда он это сделает, я первым скажу: «Миша, пора на пенсию».
- Он согласовывает с вами это дыхание камеры?
- Когда бы он успевал это сделать? Нет, конечно, это его процесс.

КАДР №78: «Не волнуйся ты, всякая Власть от Бога. Пока Богу угодно, беспокоиться тебе не о чем»

КАДР №79

КАДР №80

КАДР №81

КАДР №82

- Вот та фреска, из-за которой вы выбрали именно эту трапезную…
- Тайная вечеря. По сути, они сидят за одним общим столом… Мне казалось, это очень сильно сработает, как преемственность: вот они - первые апостолы, - а вот и новые… А кто же ещё священство, как не последователи апостолов?..

(Продолжение следует)

Скриншоты из фильма «Левиафан» производства ООО «Нон-Стоп Продакшн» могут использоваться только в рамках настоящего проекта.

Акуна матата, Фавро!
2016-09-28 18:19 Алексей Кавешников

Студия Disney, довольная успехом игровой «Книги джунглей», решила продолжить сотрудничество с Джоном Фавро.

На своей страничке в Instagram, режиссер объявил о своем следующем фильме. Им станет переосмысление ставшего уже классическим мультфильма «Король лев». О дате выхода пока не сообщается, но у студии есть две зарезервированные даты — 3 августа 2018 и 25 декабря 2018.

Для Disney такой ход вполне закономерен. «Книга Джунглей» собрала в мировом прокате 965 миллионов долларов и Фавро уже подписался на сиквел. Пускай «Пит и его дракон» не оправдал возложенных на него надежд, Disney будет эксплуатировать все свое анимационное наследие и дальше. Совсем скоро выйдет «Красавица и чудовище». А в дальнейших планах студии игровые версии «Дамбо*», постановкой которой займется Тим Бертон, «Мулан», «Аладдин», «Винни-Пух», «Меч в камне» и «Круелла».

«Blade II» (реж. Гильермо дель Торо, 2002 г.) [BD, Zone B, UK, 2012]
2016-09-29 21:25
Автор: акробат

В год выхода сиквела фильма Норрингтона большинство поклонников кино сошлось во мнении, что картина дель Торо лучше оригинала – она была жестче в экшене, изворотливей сюжетно, во многом эффектней по атмосфере. Бережливо относившаяся к духу предшественника, она считалась чуть ли не образцом в деле продолжения и развития начинаний первой части. Но с течением лет «Блэйд 2» превращался из дико актуального мочилова в пример произведения, оставшегося таким же увлекательным, но упорно не желающим мириться с текущим фактом собственной, и очень незаслуженной, несовременности, с которой ни он, ни многочисленные его обожатели ничего не смогли поделать. В нем есть все, что позволит хоть сейчас дать пинка под зад любому сегодняшнему консьюмизированному маскараду, окромя того, что делает этот самый маскарад таким успешным – работы в команде. Герой Снайпса к такому не приспособлен изначально, от чего насильное напарничество имело весьма пагубные последствия для его приключений.

Серьезно. Трэшевость «могучей кучки» под предводительством Рона Перлмана бросалась в глаза уже тогда, что же говорить про день теперешний? При взгляде на нее хочется прикрыть лицо руками от чувства легкого стыда за Гильермо, давшего ей зеленый свет, вместо того, что бы просто засветить им в физиономии ультрафиолетом. Пребывающий ныне в статусе легенды Донни Йен соперников там не имеет и в одиночку мог бы раскидать всех врагов только чтобы быстрее избавиться от латексного дискомфорта, безмолвный амбал с молотком на плече вызывает легкую усмешку одним лишь своим видом, как и его подружка-домохозяйка. С героем Перлмана шутки плохи, но с проявлением такого солдафонства возникает устойчивое побуждение самолично воткнуть ему в грудь осиновый кол. Терпимость ни к чему – персонажам желаешь скорейшей экранной погибели, а себе, после вздоха облегчения от этого события, новой волны наслаждения. Искуплением режиссерских и сценарных грехов зрителю служит даже не истребление орды мутировавших вампиров как таковое, а не в пример более желанная прямолинейность авторов в поиске максимально упрощенной развязки с кровавой баней и горой трупов – всего того, на что несколько лет назад хватило духу и у Сталлоне. Такая нетривиальность явилась сатисфакцией за безвкусную попытку навязать уйму второстепенной мишуры по умолчанию картине, как и титульный герой, полностью самодостаточной. Так между строк читается желание заполнить некоторые прорехи легкой романтической линией, но последней срастись с тяжелыми техно-мотивами не удалось, впрочем, даже таких зачатков хватает для симпатии к Ниссе. Не смотря на пресыщенность ненужными в кадре лицами и спецэффектами, вокруг центрального антагониста то и дело образуется вакуум, от которого тот становится осиротевшим и фигурально – иногда присутствует стойкое чувство ненужности там, где вроде бы ты должен быть впору истории, что вдвойне обидно, поскольку Номак, как злодей, будет сильнее и мотивированнее Фроста. Негатив выше вовсе не означает, что этот «Блэйд» безнадежен – скорее он пал жертвой времени, как объективной данности. Устаревает не фильм и точно не заглавная персоналия, таковыми его делает сам рынок, подмявший под себя зрительское мышление. Недавние образчики комикс-экранизаций могут похвастаться многими удачными находками, которые к мальчишескому азарту пятнадцатилетней выдержки не имеют никакого отношения, и выпариваются из него как ненужные примеси. Это способно придать аргументу «раньше было лучше» больше ароматной стойкости и уберечь от угрозы забвения, что для упражнения в крутости, согласитесь, совсем не лишне.

Изображение. Ах, ностальгия, будто снова вернулся в 2002-й: кинескопный телевизор на стойке, под ним видак, в видаке кассета с экранкой. Качество картинки на диске – повод утрировать еще сильнее. Как бы ни хвалили ее при выпуске на DVD, выход на «синюшных» дисках ни капли удовольствия не добавил. Мало того, что палитра приглушена и пропущена через затемняющие и желтящие светофильтры, детальность скудная и напоминает больше не полноценный fullHD-трансфер, а не самый старательный апскейл. Первый фильм для своего возраста выглядит хорошо, но вторая часть удручающе бедна на поводы к комплиментам. Придется напрячь фантазию и память. При хорошем освещении резкость все-таки неплохая и в основном на передних планах – лица не замылены и на том спасибо – о глубине в понимании текущих релизов говорить не приходится, та возникает только в моменты, когда по фону присутствует какой-либо элемент, резко контрастирующий с обстановкой по цвету. Кровь, например, или вспышки света (мерцание прожекторов в клубе для упырей), но это не ровня аналогичным сценам первой части. В этом случае можно уловить объем и какую-никакую панораму. Еще добавлю дневные сцены в гараже Блэйда к этому. И все. Радоваться нечему. Ночной клуб и канализация отнюдь не повод для гордости – неряшливые спецэффекты не скрыть ни слабой проработкой контуров, ни скудной цветопередачей. Вампиры горят так, что хочется плакать, лучше бы оставили графику 98-го – изображение подводит и тут. Забудем и о натуральности кожных оттенков – примечается только вампирский грим (подтеки, текстура, пигментация). И ведь это не Спилберг с «Войной миров», а шумов столько, что мама дорогая! Американский выпуск, вроде, тоже поругивают за все это, а принципиально более качественного видео на носителях возможно и нет.

Звук. Другое дело аудио. Две английских дороги в DTS HD-MA 5.1 и 7.1 не идентичны и в пределах классической шестиканальной системы почти безальтернативно рекомендую первую. Она басовитая (средних низов ощутимо больше) и основательная в плане средних. «Вступительное слово» Блэйда в виде отстрела клыкастой нежити звучит очень увесисто. Мотоциклы ревут, пули свистят, все это сопровождается отменной работой сабвуфера. Добротная тыловая активность в эпизодах с канализацией, когда нечистая скачет по туннелю во всех направлениях по горизонтали и вертикали – это отличное чувство пространства, а прислушиваться к эху совсем нет нужды – грамотные фантомы будут еще одним козырем фонограмм. В ночном клубе отлично смикширована не сама атмосфера танцпола, а эффект присутствия в смежных помещениях. Так мужик с молотком и его пассия блуждают по подсобкам, осматривают коридоры, а сбоку и по фронту бумкает музыка, от чего я однажды нажал паузу – так натурально, что подумалось, будто соседи снизу опять завели свою «шарманку». Звук в 7.1 значительно легче по напору (такие я называю «вечерними»), что мало сказалось на нюансировке и на эффекте присутствия и погружения. Разве что некоторые мелкие события перекочевали со своих мест, некоторые фоновые шумы стали более размыты, а где-то упростилась локализация всякого рода щелчков и скрежетов. С другой стороны, кое-где звук имеет более выверенное поле в тылу и меньше «швов». В 5.1-треке это компенсируется ранее упомянутым мидбасом. Однако, есть и неоспоримый плюс – баланс диалогов более комфортный, что сильно заметно в прологе с закадровым голосом Снайпса, речь которого сильно гипертрофирована в 5.1-собрате. Обе дорожки стоят друг друга, и у каждой есть то, что можно противопоставить другой. Со слов очевидцев, звук на DVD был идеальный, blu-ray-саунд я бы к таковым не причислил, зато плохого о нем точно не скажу. Увы, недосчитались мы на британском диске такой мелочи как звука на русском (DD 5.1) и субтитров на нем же, что не принципиально, если вспоминать выпуск первой части, где нашу дорогу можно не включать вовсе. В Америке такая опция доступна.

Дополнения. Диск всего один, но количество дополнений по хронометражу и разнообразию зашкаливает за отметку «тьма», «уйма», «бездна» и так далее. Если не брать в расчет три аудиокомментария (дель Торо, он же и Питер Франкфурт, Гойер и Снайпс), то потратить на изучение бонусного раздела придется не менее четырех часов. Все очень четко структурировано и раскидано, даже слишком хорошо – в некоторых случаях раздражает отсутствие кнопочки «смотреть все» - кликать придется много! В остальном наслаждение неописуемое: Гилльермо словоохотлив, точно знает, что от него требуется и как это поднести – настоящий фантазер в деле, обосновавший даже то, что в фильме смотрится из рук вон плохо, на площадке ведет себя как-то совсем обычно. В своих речах частенько вспоминает "Хребет Дьявола", "Хронос" и "Мутантов". Остальных персоналий в кадре меньше (Гойер, Франкфурт) или сильно меньше (все актеры и производственники). Это касается именно интервью, тогда как футаджа со съемочной площадки так же завались (это вам не первый фильм).

Начнем с бонусов, записанных специально для релиза в HD. «Записки режиссера» - клево анимированный в собственном подменю (копия реальной записной книжки с рисунками и каракулями дель Торо, оригинал которой он показывал на камеру) набор небольших интервью-сюжетов от режиссера о гриме Дамаскиноса, костюмах «кровавой стаи», пасти рипперов (дизайн был из той поры, когда его связывали с «Я - легенда» - готовил питчинг для студии – вдохновленный, в том числе, ранениями людей после выстрела в лицо из шотгана) и их анатомии, хореографии боев и архитектуре в фильме (этим он сейчас не очень доволен, толком даже свет не могли выставить, не говоря уж об ограничениях в бюджете). Примерно пятнадцать минут. Еще одно интервью, на этот раз с Гойером, тоже записанное спустя декаду и длиной десять минут, поведает о том, как тот уговорил толстяка взяться за сиквел «Блэйда» (верный расклад: вторая часть вампирского боевика как ступенька к «Хэллбою») и о том, что изначально Номак был создан из генетического материала героя Снайпса. Что интересно, качество видео из фильма тут лучше, чем в самом фильме – приехали. Оба бонуса анаморфные. Те, о которых речь ниже, записаны в «квадрате».

«The Blood Pact» - восемь фичуреток о работе над картиной. Детальный экскурс в создание, начинающийся с кратких вступлений режиссера, продюсера и сценариста (первый при подготовке пересмотрел и проанализировал весь материал, который наснимал Норрингтон!). Далее, в сегменте «Leader of the Pact», мы узнаем о том, как сам дель Торо относится к Блэйду, стилю боев, избранному им для съемок (он поклонник аниме), и заглянем в Прагу, где снимали вампирскую дискотеку. Более подробно об архитектуре расскажет следующая секция этого раздела – к диалогу со зрителем подключат и главного дизайнера, Кэрол Спир. Логично, что многое тут вертится на интеграции классической готики в техно-стиль с его пренебрежением к романтизму «старого» вампиризма. Будет интересно и послушать о двух типах horror’а из уст самого автора – hide-and-seek и tag – градация, с которой сложно не согласиться. Не лишнее узнать подробнее и об анатомии риперов – идем далее по подразделу – Гойер изначально планировал куда более склонных к мимикрии и физическим трансформациям новых врагов главного героя, но тут его побрил Гилльермо и «оставил» им только знаменитую пасть. Ролик о костюмах сделает акцент больше на материалах и их комбинациях, чем на самом стиле, хотя на Блэйде остановятся подробнее. Дальше больше: почти тринадцать минут на рассказ о боевых сценах и их постановке. Тут материала со съемок не много, зато Донни Йен на великолепном английском разжует подноготную стиля, которым он наделял истребителя нежити. Отмечу удачную комбинацию реплик Снайпса и Йена – энергично и забавно. Второй постановщик, Джеф Уорд, занимавшийся этим и в первом фильме, так же получит слово. Весьма удачный подход к видеоряду здесь и далее: еще не раз нам покажут «картинку в картинке», где на фоне съемочного процесса в углу транслируют итоговый материал, а иногда в кадре будут всплывать надписи с фактами о съемках (они поведают, к примеру, о том, что часовня, в которой дрались Новак и Блэйд, вполне реальна сама по себе и там же Карпентер снимал «Князя Тьмы».). На закуску нам предлагают аж двадцать минут понаблюдать за записью музыки к фильму. Архивки работы Белтрами, в том числе и обсуждение с дель Торо, непосредственная запись с оркестром и то, насколько наглый им попался режиссер, сидевший в микшерской и просивший «вот это чуть погромче, тут чутка больше баса, а постучи-ка вот этими вот «палочками», никого не слушай – слушай только меня», а потом он просто взял камеру из рук оператора и вошел прямо в зал записи, когда там ребята пыжатся и играют. Хорош, наглец! Итого более восьмидесяти минут – куча интервью, еще больше записей с площадки, не скупящиеся на детали участники процесса. Все прекрасно, только вот сюжеты обрезаны неряшливо, в конце половины из них есть кусочек, относящийся уже к следующему, но мы это переживем.

После начинаются более узко ориентированные вкусняшки. Нарезочка интервью о том, какова же все-таки разница между адаптацией «Блэйда» и другими комиксами, что сама культура обладает своим изобразительным и повествовательным стержнем и корнями – шесть минут. Пятиминутка в высказываниях актеров и не только о том, что им мило в феномене вампира. О да, всем только секса и подавай. Четыре минуты о съемках сцены с кровавым бассейном Дамаскиноса (диалог Кречманна и Родена), где нам покажут и сердце всея Вампира, заспиртованное в сосуде, и одна минута с альтернативной партитурой в сцене спуска в пражскую канализацию, которую дополнит текстовая информация об использованных при записи инструментах. Очень занимателен и раздел «Sequence Breakdowns», в котором дается возможность проследить съемки шести сцен картины в следующем порядке: сценарий изначальный, сценарий для съемок, раскадровки, мини-зарисовка (3-6 минут) со съемочной площадки и финальный результат. Каждый аспект выбирается отдельно. Камеру держит, судя по всему, мастер по свету или CGI. Парень хорошо разбирается в этом деле, он же и комментирует происходящее. А дальше жесть, друзья: более часа, в общей сложности, материала о спецэффектах. При чем, две короткометражки на десять минут в сумме расскажут о компьютерной графике, а третий подподраздел (статичная менюшка действительно многоуровневая) содержит еще семь (!) видяшек о том, как кудесники студии Стива Джонсона мастерили грим, реквизит и аниматронику. Все настолько детально, что челюсть отваливается – у этих людей лучшая работа в мире. В сопровождении по цехам у нас будет сам Джонсон, который с дотошностью поведает о создании внутренностей рипперов для сцены аутопсии, полноразмерной копии тела Кристоферсона для эпизода с его освобождением, голов и туловищ для крупных планов и так далее. Это то же самое, что и «Разрушители легенд», только о спецэффектах. Механика, краски, силикон – все в избытке и глаз не нарадуется от увиденного! Монстры как живые и все чуть ли не в промышленных масштабах. Есть испытания грима и механизмов, а вот «Уистлера» красит чувак с аэрографом, а тут тестируют раскрывающиеся челюсти и мимику, чуть дальше доводят до ума легкие и сердце рипперов, а вон там, за углом, дорабатывают вампирский позвоночник для эпизода на дискотеке, а если заглянуть в соседний цех, то увидим, как изготавливают копию головы Священника, которому не повезло по сюжету. Тут надо сказать: «Браво!».

Прочая мелочевка: сканы страниц из сценария с фотографиями прямо по тексту – Script supervisor’s notebook. Сканы страниц сценария, не попавших в сам фильм сцен – таковых три: «Whistler & Blade's First Meeting», «Mini-Mart Attack» and «Blade Takes Nyssa to the Hospital». Фотогалерея концептов и раскадровок: персонажи, девайсы, оружие, транспорт, интерьеры. Есть видеоклип и трейлеры. Альтернативные и вырезанные сцены (примерно 25 минут) к этой категории не отнести никак. Просмотр доступен как сам по себе, так и с комментариями дель Торо и Франкфурта: флэшбэк, как Уистлер встретил Блэйда, боязнь солнечного света Уистлером, оммаж Кронненбергу, возможное камео Майкла Джексона и так далее – полтора десятка всего. Тут уже есть опция «смотреть все», что не может не радовать. Комментарии полный улет! Режиссер стебется сам над собой и над тем, что он снимал, угарает в голос. И тем более жаль, что именно этот раздел (и единственный) не снабжен субтитрами на английском (сабики только на предисловии к этому разделу, но даже плохо знающий английский язык зритель будет краснеть от того, как называет deleted scenes их автор). Покажут и сцену с Дамаскиноссом, у которого густая, длинная, кудрявая, седая шевелюра – тут волей не волей засмеешься и без посторонней помощи. Нет слов – подборка великолепная.

Резюме. Фантастический по своему контенту релиз, которому остро не хватает качественного изображения и маленькой плюшки в виде русской озвучки, которая есть на американском собрате – фанату и поклоннику жанра любо-дорого даже в таком виде.

Джастин Лин форсирует игрушки
2016-09-29 23:33 Алексей Кавешников

Похоже, автомобили еще долго будут преследовать Джастина Лина. Режиссер четырех серий «Форсажа» подписался на экранизацию серии игрушек компании Mattel «Hot Wheels».

Детали сюжета пока неизвестны, так же как имена сценаристов и дата выхода. Лин не только возглавит проект, но и спродюсирует фильм вместе со своей компанией Perfect Storm Entertainment. Дистрибьютором фильма станет Universal Pictures.

«Hot Wheels» — это один крупнейших мировых брендов, работающий с 1968 года. Еженедельно компания Mattel производит 9 миллионов игрушечных машинок. Продаются они каждые девять секунд.

Руины для Мендеса
2016-09-29 23:54 Алексей Кавешников

Сэм Мендес подписался на экранизацию романа Джесса Уолтера «Великолепные руины». Мендес не только спродюсирует, но и возможно возьмет на себя режиссерские обязанности.

Действие романа разворачивается в 1962 году на берегу Лигурийского моря. Молодой человек Паскаль Турси мечтает о роскошном курорте, но пока владеет маленькой гостиницей на три комнаты. Однажды, в его жизни появляется девушка, восходящая звезда Голливуда, которая прибыла на съемки фильма про царицу Клеопатру. Спустя 50 лет, у дверей продюсера, который когда-то снял «Клеопатру» появляется пожилой джентльмен с изысканными манерами, словно прибывший из эпохи Золотого Века.

До Мендеса проектом занимался Тодд Филд вместе автором романа Джесси Уолтером. Новую версию сценария напишут Мика Фитцерман-Блю и Ной Харпстер. В планах у Мендеса так же экранизация романа Гая Тализа «Мотель вуайериста».

«Левиафан», разобранный по косточкам: одиннадцатая глава
2016-09-30 09:21
Автор: Максим Марков

Как вы могли уже заметить, наш проект, посвящённый фильму Андрея Звягинцева «Левиафан», переехал пока в «блоги» - лучше так, чем никак. Теперь, хотелось бы надеяться, дело пойдёт побыстрее. Традиционный бонус к одиннадцатой главе.


- Всё, что случилось до сцены суда, режиссёр называет прологом – мотивируя задействованный в картине драматургический ход тем, что зритель должен был попасть «в самую гущу, в самое пекло событий, в котором никто ничего ему не объясняет». Звягинцев признаёт, что фильм по-настоящему начинается только тогда, когда все герои окончательно понимают: «Всё, дома больше не будет».

- Здание, сыгравшее в фильме «роль» суда, на самом деле – Мончегорский Центр культуры.


- Если приглядеться, то в стеклянной двери, возле которой стоит Алексей Серебряков, можно разглядеть отражение памятника Ленину, возвышающегося в центре площади. Создать тёмное пятно в глубине кадра – «чтобы отбить портрет Вдовиченкова от светлого фона» - помогла реквизиторская вывеска «Городской суд».



- Кадр, в котором машина Серебрякова уезжает с площади, был много дольше вошедшего в картину. Чтобы заполнить паузу, во время которой автомобиль ненадолго исчезает из вида, режиссёр попросил проехать мимо камеры двух девочек-велосипедисток лет пятнадцати: ими можно было бы «закрыть сцену». Тот дубль оказался памятен и тем, что «туча закрыла солнце, и очень быстро, буквально на глазах, наступил вечер». Но несмотря на то, что «это было просто волшебно», кадр всё-таки пришлось нещадно обрезать: «Стало ясно, что в общем ритме фильма это место совершенно неоправданно вытянуто, избыточно».

- Пролетающие птицы попали в данный кадр совершенно случайно.




- Значок «Единой России», украшающий костюм мэра, - настоящий. По идее Звягинцева, он лишний раз подчёркивает характер персонажа: «Перед нами такой человеческий тип, который лишь демонстрирует свою лояльность – что, конечно же, свидетельствует о его лицемерной натуре».




- В графине – вода: «В этой сцене не было необходимости пить водку по-настоящему».


- Актёр Валерий Гришко, для которого это был первый съёмочный день в фильме, сам выбрал блины в качестве экранного блюда.



- Сцену встречи мэра с архиереем снимали в трапезной Храма Христа Спасителя: «Мебель и прочие атрибуты – это всё оттуда». Непосредственно этот зал выбрали из-за фрески Тайной вечери, которая видна в финале сцены: «По сути, они сидят за одним общим столом… Мне казалось, это очень сильно сработает, как преемственность: вот они - первые апостолы, - а вот и новые…»



- Звягинцев утверждает, что «не бывает такого, чтобы за камерой стоял кто-то другой, кроме Кричмана. В этом смысле Михаил в высшей степени ответственный человек». Редкие исключения, о которых пойдёт ещё речь в дальнейшем, могут быть оправданы только техническими особенностями съёмки.

P.S. ООО «Нон-Стоп Продакшн» особо просит указывать на то, что сделанные мною скриншоты могут использоваться только в рамках настоящего проекта.

О сценарии пилота «Мглы»
2016-09-30 11:25
Автор: Voyager

В 2007 году на экраны вышла снятая Фрэнком Дарабонтом экранизация романа Стивена Кинга «Туман», нареченная в нашем прокате «Мглой» (видно, чтобы избежать путаницы с карпентеровским «Туманом»). Фильм достаточно точно соответствовал первоисточнику… конечно же, не считая весьма неоднозначной концовки, разделившей зрителей на тех, кто ее принял, и тех, кто возненавидел.


С тех прошло уже почти десять лет. На волне успеха сериала «Под куполом» канал Spike поручили сценаристу Кристину Торпу написать скрипт для пилотной серии телеверсии «Мглы». Результат устроил телевизионщиков, и в результате они заказали целый сезон. Сериал сейчас находится в стадии съемок, премьера намечена на 2017 года. Ну а я пока что решил прочитать тот самый сценарий «пилота», который и дал «Мгле» путевку на телевидение.

После вступление с показом убегающего от тумана участника проекта Arrowhead, который очень удачно для сюжета потерял память, действие переносится в небольшой городок Бриджтон. Как мы скоро узнаем, Бриджтон не самое удачное место для жизни двух групп населения — женщин и эмо.

Итак, мы знакомимся с героями. И сразу скажу, что они имеют мало общего с персонажами из романа Кинга. У нас есть семья Дрейтонов — работающая учительницей мама Стефани, занимающийся непонятно чем (скрипт не уточняет) папа Дэвид и бунтующая дочь-подросток Билли. Брент Нортон теперь шериф, и у него есть сын Джей, капитан школьной футбольной команды. Нежно любимая мисс Кармоди в этой версии замужем, и в общем-то вполне адекватна. Ну да, она заботится об окружающей среде и не знает, как пользоваться интернетом — но такое же бывает. Также есть Олли. Ему не повезло больше всех вместе взятых, так как этот персонаж превратился в непонятно какой ориентации эмо-подростка (кстати, если кто в курсе трендов, подскажите — эмо еще существуют?).

Как я уже сказал, Бриджтон не самое удачное место для жизни для женщин и эмо. Судите сами, Стефани Дрейтон отстраняют от работы за то, что она преподает школьникам курс полового воспитания. А поскольку в молодости она сделали аборт, все местные жители втайне считают ее… ну, чтобы не писать нехороших слов, распутной. Ее дочь Билли очень недовольна опекой матери, которая не дает ей спуску. С разрешения папы она идет на вечеринку, напивается, чем тут же пользуется кто-то из присутствующих — по словам Билли, это был сын шерифа, Джей. Правда папа быстро отмазывает сына, а весь город теперь считает Билли… ну, чтобы не писать нехороших слов, распутной.

Не, серьезно, не проходит и пары часов после вечеринки, как в дом Дрейтонов начинают кидать камни, а на асфальте пишут нехорошие слова. Я понимаю, что городок маленький, но судя по всему у них там такая традиционная игра — кто быстрее затравит жертву изнасилования — а все участники получают СМС-оповещения о случившемся. Что уж говорить про несчастного эмо Олли, который получает втык от всех подряд, и персонажа Аманды, за которой в этой версии гоняются полицейские и бандиты и которую во вступительной сцене жестоко избивает какой-то хмырь? С таким количеством драмы на страницу, тут вообще никакой туман не нужен.

О, кстати о тумане. Вы не поверите, но он все же тут есть. Правда движется он не очень быстро (сюжетно дня так два, т.е. возможно это самый медленный туман-убийца в ТВ-истории), чтобы дать время показать всю эту драму и раскидать персонажей по разным частям города. Собственно, пилот завершается тем, что туман наконец-то накрывает весь город и главные действующие лица оказываются сосредоточены по трем локациям: супермаркет (Стефани, Билли, Джей), полицейский участок (Дэвид, Аманда и солдат), и церковь (Кармоди и шериф). Надо полагать, что в следующих сериях разлученные герои будут пытаться собраться вместе, попутно разбираясь с тем, кто кого изнасиловал, бросил и позволил дочери идти на вечеринку.

Ладно, шутки в сторону. На самом деле идея сериальной «Мглы» не такая уже и плохая. В конце концов, взявшиеся непонятно откуда монстры в тумане, маленькие города, сходящие с ума люди — это весьма интересный антураж. Все упирается в то, на чем авторы будут делать акцент. Повесть Кинга жестко прошлась по религиозному фанатизму, а также затронула тему военных, бесконтрольно занимающихся всякими опасными вещами. Судя же по пилоту, акцент в сериальной версии будет сделан на равенстве полов и подростковых проблемах, что звучит не так увлекающее. Хотя возможно найдется место и религии — не зря же в финале Кармоди привели в церковь.

Другой вопрос заключается в том, как долго герои будут сидеть в городе. Первоисточник не конкретизировал, какую именно площадь закрыл туман и что случилось с остальными людьми, так что тут открывается очень большой простор для фантазии. При условии, что она есть. По пилоту честно говоря сложно предсказать, сколько будут длиться городские посиделки. Я лично надеюсь, что все же не до самого конца первого сезона.

В завершение стоит сказать, что судя по анонсам и IMDB, создатели сериала вподствии решили заменить имена всех действующих лиц. В общем-то, это правильно. Зачем злить поклонников повести и давать знакомые имена совершенно другим персонажам? Так что Дрейтоны теперь будут зваться Каннингами, Нортоны —Хейзелами, а Олли —Эдрианом. Может он даже перестанет быть эмо и станет участником более современной субкультуры.

Что же касается общих впечатлений, то это тот случай, когда чтение пилота не помогло мне ответить на вопрос, стоит ли ждать сериал. С одной стороны, вроде как и хорошо, что авторы решили придумать новые сюжетные линии и действующих лиц. С другой, я не уверен, что эти изменения сделают историю интересней. Так что придется смотреть следующие эпизоды, чтобы понять, по пути ли мне с сериальной «Мглой».

Киноцитатник. Убить Дракона
2016-10-02 19:07
Автор: AnTOM (Bragin)


КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ: Три головы упало — а выросла тысяча!













































































Роли исполняют: Мел Гибсон, Крис Хэмсворт, Анжелина Жоли и другие
2016-10-02 19:22 Алексей Кавешников

Мел Гибсон станет шпионом на пенсии, Анжелина Джоли возьмется за ружье, а Вуди Харрельсон дебютирует в режиссуре.

Мел Гибсон сыграет шпиона на пенсии в приключенческом экшне французского режиссера Бенжамена Роше («Антиганг»). Речь в картине пойдет о молодом человеке, подозревающим своего отца в том, что он — секретный агент. Хотя тот, является лишь обычным IT-программистом. Вдвоем они отправляются в Париж, где попадают в большие неприятности. Для Гибсона, это не первый французский проект. Предыдущим был триллер «Отец по крови*». В данный момент, Гибсон готовится к съемкам в фильме Фархада Сафиния «Профессор и безумец*». А в сентябре вышла его режиссерская работа «По соображением совести*», которая была тепло встречена критиками.

Крис Хемсворт и Майкл Шэннон сыграют в новой драме Николая Фаглсига «Кавалеристы*». Сценарий написали Питер Крэйг и Тед Толли (по его сценариям со времен «Красного дракона» не вышло ни одной картины) на основе книги Дага Стэнтона о группе американских солдат, которую отправляют в горную область Афганистана, через несколько недель после событий 11 сентября. В числе продюсеров фигурирует Джерри Брукхаймер. Когда начнутся съёмки, пока неизвестно — у обоих актеров загруженный график. Хемсворт в данный момент снимается в «Тор 3: Рагнарёк», затем перейдет на площадку третьих «Мстителей», к тому же, Хемсворт может вернуться к роли отца Капитана Кирка в четвертой части «Стартрека». Майкл Шеннон готовится к роли Томаса Вестингауза в «Войне за электричество*».

Похоже Анжелина Джоли решила полностью окунутся в работу. В ближайшем будущем она сыграет в автобиографии Мэри Дженнингс Хегар «Стреляет, как девчонка». Хегар, майор ВВС США, проходила службу в Афганистане в качестве пилота вертолета. В 2009 году, ее вертолет подбили талибы, но она смогла его посадить, открыть ответный огонь и обеспечить эвакуацию. Хегар была отмечена медалью Пурпурное сердце, которая вручается за боевые ранения. Для Джоли это будет первый экшен с 2010 года, когда вышли «Солт» и «Турист».

Вуди Харрельсон дебютирует в режиссуре, но пока он не спешит раскрывать детали своего проекта. Известно лишь, что он приступит к работе после завершения съемок у Роба Райнера в ленте «Шок и трепет*» — истории о том, как группа журналистов, сталкивается с препятствиями на пути публикаций своих работ во время президентства Джорджа Буша. Высказался Харрельсон и о работе в супергеройском кино. «Мне как-то предлагали роль, но я отказался — слишком она уж была проходной. Но я только «за»! Недавно смотрел «Дэдпула», был сильно впечатлен». А вот возвращаться к роли Марти Харта в «Настоящий детектив» актер не собирается.

Джулия Робертс вновь будет бороться за свои права. На этот раз в экранизации автобиографии Келли Питерс «Я тебя достану!». Эта реальная история произошла в 2011 году в округе Оранж, в Калифорнии и в дальнейшем получила широкую огласку. Президент родительскоучительского совета Келли Питерс имела неосторожность задержать одного из учеников после уроков. После этого инцидента, родители школьника стали всячески запугивать Питерс и даже подбросили ей в машину наркотики. Права на книгу принадлежат крупнейшему актерскому агентству CAA, которая в данный момент предложила проект нескольким голливудским студиям. Что касается самой Робертс, то эта роль вполне может дать ей еще один шанс получить Оскар.

Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган подписались на главные роли в режиссерском дебюте Пол Дэно «Дикая жизнь*», который он снимает по роману лауреата Пулитцеровской премии Ричарда Форда. Фильм расскажет о подростке, на глазах которого распадается счастливый брак родителей. Дано написал сценарий вместе Зоэ Кэзан («Руби Спаркс»). Съемки стартуют в ноябре.

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)
2016-10-03 03:00

Пятая часть приключений капитана Джека Воробья, его друзей и команды.

Мафия: Игра на выживание (—)
2016-10-03 03:00

Москва. Далекое будущее. Карточная игра «Мафия» стала самым популярным в мире телешоу. Одиннадцать человек соберутся за столом, чтобы выяснить – кто из них Мирный Житель, а кто безжалостная МАФИЯ. На глазах всего мира готовится коктейль из эмоций и чувств: хитрости, страха, лжи, ненависти, презрения, боли, гордости, страсти, любви и смерти. Ведь выигравший в схватке получит огромный денежный приз, а проигравший просто умрет...

Лига справедливости (Justice League)
2016-10-03 03:00

Объемный супергероический проект, объединяющий Супермена, Бэтмена, Чудо-женщину, Флэша, Аквамена и Киборга.

Притяжение (—)
2016-10-03 03:00

«…Как только что стало известно, сбитый над Москвой неопознанный объект имеет, возможно, внеземное происхождение. Большая часть столичного Чертанова оцеплена, к месту крушения стягиваются представители силовых структур, решается вопрос об эвакуации местных жителей. По словам нашего источника в Минобороны, сейчас специальная комиссия пытается вступить в контакт с так называемыми «гостями». В эти минуты мы готовим экстренный выпуск новостей и о развитии событий вы узнаете первыми…»

Другой мир: Войны крови (Underworld: Blood Wars)
2016-10-03 03:00

Продолжение легендарной франшизы о сумрачном мире вампиров и ликанов и их вечном противостоянии.

Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся (Jack Reacher: Never Go Back)
2016-10-03 03:00

Экс-военный Джек Ричер приезжает в Вашингтон, чтобы впервые встретиться с майором Сьюзен Тернер, которая возглавила его бывшее подразделение и не раз выручала его в непростых ситуациях. По странному стечению обстоятельств буквально накануне его визита майора арестовывают по обвинению в измене… Ричеру, уверенному в невиновности Сьюзен, предстоит освободить ее и раскрыть заговор, ниточки которого тянутся на самый верх. Стремясь докопаться до правды, он также делает поразительное открытие, способное раз и навсегда изменить его жизнь…

Абсолютная власть (Imperium)
2016-10-03 03:00

История о молодом агенте ФБР, которому приходится работать под прикрытием, чтобы остановить белых расистов, готовящих теракт.

Снег (Neve)
2016-10-03 03:00

Донато путешествует в одиночестве по заснеженной северной Италии. Он что-то или кого-то ищет. По дороге он встречает красивую девушку Нору, которую вытолкнул из машины ее попутчик. Донато решает помочь незнакомке. Так начинается история их совместного путешествия, полная загадок и тайн, которые им предстоит раскрыть. Жизни двух людей, прежде и не предполагавших о существовании друг друга, случайно переплетутся благодаря этой неожиданной встрече.

Принцесса-лягушка (Frog Kingdom)
2016-10-03 03:00

В королевстве лягушек переполох, ведь совсем скоро назначены Олимпийские игры, каких страна еще не видывала! На этот раз король пообещал выдать свою красавицу дочь за их победителя. Но пока участники съезжались с разных концов страны, принцесса сбежала из дворца. Переодевшись в мужскую одежду, она отправляется жить среди простого люда, где встречает своих новых друзей: уличного торговца Рэйна и его приятеля малыша Кена. Как-то раз, спасаясь от разгневанного покупателя, Рэйн, а вместе с ним и переодетая принцесса, невольно становятся участниками предстоящего соревнования. А пока они готовятся к турниру, малыш Кен обнаруживает тайный заговор среди участников, который грозит большой бедой всему королевству!

Наши любовники (Nuestros amantes)
2016-10-03 03:00

Карлос — умный и привлекательный, но выглядит грустно, будто судьба совсем не балует его. Однажды он отправляется в книжный бар, чтобы впервые в жизни выпить бренди. Ирен — прирожденная выдумщица и завсегдатай этого места. Они встретились не случайно: его сердце разбито, ее — растоптано. Один взгляд и между ними вспыхивает роман под выдуманными именами, импровизация без всякой спешки и обязательств. Вместе они отказываются от реальной жизни и с азартом окунаются в новый, иллюзорный мир, отправляя нас в приключение, наполненное юмором и нежностью.

Имущество с хвостом (Who Gets the Dog?)
2016-10-03 03:00

Олив — успешный врач, Клэй — хоккеист-неудачник. Они влюбились, поженились и завели голден-ретривера. Но она мечтала о нормальной семье, а он — о спортивной карьере… И когда дело движется к разводу, бывшие возлюбленные начинают нешуточную борьбу за драгоценного питомца.

Дом странных детей мисс Перегрин (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)
2016-10-03 03:00

Фильм рассказывает о шестнадцатилетнем Джейкобе, который все свое детство провел, слушая рассказы дедушки о приюте для необычных детишек, среди которых были: девочка, умевшая держать в руках открытое пламя; еще одна девочка, чьи ноги никогда не касались земли; близнецы, умевшие разговаривать, не произнося при этом ни слова. После смерти дедушки парень получает письмо, написанное им незадолго до кончины, и отправляется к нему домой в Уэльс. Там он и находит то, что осталось от сиротского приюта мисс Перегрин. Исследуя заброшенные руины, Джейкоб начинает понимать, что дети, жившие здесь, были не только странными, но и, возможно, очень опасными, а вскоре у него появляется ощущение, что обитатели дома все еще здесь.

Импульс (Urge)
2016-10-03 03:00

Группа друзей, отдыхая на острове, решает попробовать новый наркотик, который лишит их способности контролировать свои порывы. Они не знают, что стали частью замысла, цель которого — очистить мир от недостойных людей.

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)
2016-10-03 05:07

Пятая часть приключений капитана Джека Воробья, его друзей и команды.

Дублированный тизер

Тизер

Притяжение (—)
2016-10-03 05:07

«…Как только что стало известно, сбитый над Москвой неопознанный объект имеет, возможно, внеземное происхождение. Большая часть столичного Чертанова оцеплена, к месту крушения стягиваются представители силовых структур, решается вопрос об эвакуации местных жителей. По словам нашего источника в Минобороны, сейчас специальная комиссия пытается вступить в контакт с так называемыми «гостями». В эти минуты мы готовим экстренный выпуск новостей и о развитии событий вы узнаете первыми…»

Трейлер №2

Космос между нами (Space Between Us, The)
2016-10-03 05:07

Гарднер Эллиот — первый человек, рожденный на Марсе. Его мать, астронавт с Земли, умерла родами, и Гарднера в обстановке полнейшей секретности растили на экспериментальной марсианской колонии. Когда пареньку исполнилось шестнадцать лет, он начал онлайн-общение с девочкой, живущей на Земле. Сеансы связи переросли в роман на расстоянии, и Ромео и Джульетта с разных планет начали разрабатывать план межпланетного путешествия: Гарднеру очень захотелось прилететь на Землю и повстречаться со своей подругой. Прибыв в колыбель человечества, главный герой сталкивается с непредвиденным: земная гравитация угрожает его жизни, и у него очень немного времени и не так уж много шансов на то, чтобы найти девушку, завоевать ее сердце и остаться при этом в живых, а заодно отыскать загадочного миллиардера, профинансировавшего экспедицию на Марс, и выяснить всю правду о матери Гарднера и его появлении на свет.

Трейлер №2

Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся (Jack Reacher: Never Go Back)
2016-10-03 05:07

Экс-военный Джек Ричер приезжает в Вашингтон, чтобы впервые встретиться с майором Сьюзен Тернер, которая возглавила его бывшее подразделение и не раз выручала его в непростых ситуациях. По странному стечению обстоятельств буквально накануне его визита майора арестовывают по обвинению в измене… Ричеру, уверенному в невиновности Сьюзен, предстоит освободить ее и раскрыть заговор, ниточки которого тянутся на самый верх. Стремясь докопаться до правды, он также делает поразительное открытие, способное раз и навсегда изменить его жизнь…

IMAX-трейлер

Фантастические твари и где они обитают (Fantastic Beasts and Where to Find Them)
2016-10-03 05:07

События фильма разворачиваются в Нью-Йорке за семьдесят лет до рождения Гарри Поттера. Главным героем станет Ньют Скамандер, специалист по магической зоологи, автор учебника «Фантастические звери и места их обитания».

Трейлер №2

Любовь и пингвины (Le secret des banquises)
2016-10-03 05:07

Скромная работница лаборатории Кристофин много лет безнадежно влюблена в выдающегося эгоистичного профессора Киньяра, стоящего на пороге открытия абсолютного иммунитета. Но когда вся его работа оказывается под угрозой, у Кристофин появляется шанс проявить себя и она решается испытать экспериментальный препарат на себе. Поможет ли это ей сблизиться с Киньяром? И не превратится ли она вдруг… в пингвина?

Локализованный трейлер

Глубоководный горизонт (Deepwater Horizon)
2016-10-03 05:07

Эта лента расскажет о последствиях взрыва нефтяной платформы Deepwater Horizon, произошедшего в 2010 году в Мексиканском заливе и ставшего причиной второй по масштабам экологической катастрофы в истории США.

Дублированный трейлер №2

Дублированный трейлер

Трейлер №3

Женщины ХХ века* (20th Century Women)
2016-10-03 05:07

История о трех женщинах, которые познают любовь и свободу в Южной Калифорнии в конце 1970-х годов.

Трейлер

Заборы* (Fences)
2016-10-03 05:07

Трейлер

Доктор Стрэндж (Doctor Strange)
2016-10-03 05:07

Стивен Стрэндж был искусным хирургом, слишком влюбленным в свою работу и бесконечно уверенным в себе. Страшная автокатастрофа, в которой, по вине Стивена, погибла его беременная жена, лишила руки доктора былой чувствительности. Потеряв смысл жизни, герой отправился на поиски средства исцеления тела и души и, спустя многие годы, стал одним из могущественных магов Земли.

ТВ-спот №3

ТВ-спот №2

Фичуретка №2

Дед Мороз: Битва магов (—)
2016-10-03 05:07

Юную Машу мучают видения летающих огненных монстров. Мама переживает за дочь, одноклассники посмеиваются. Но однажды в самом центре Москвы Маша видит наяву сражение крылатых огненных чудовищ с молодыми людьми, которые называют себя магами. Один из них в последний момент, спасает Машу от нападения химеры. Так Маша попадает в секретную корпорацию, где узнаёт, что Дед Мороз реально существует и, возглавляя армию магов, способных управлять снегом и льдом, охраняет Землю от вторжения темных сил. А новогодний праздник — это магический ритуал, который каждый год совершают люди на всей планете, даже не подозревая, что участвуют в самой масштабной битве добра и зла. Дед Мороз сообщает Маше, что судьба нашего мира висит на волоске, и от Маши зависит, кто победит — свет или тьма.

Трейлер

Зачинщики (Masterminds)
2016-10-03 05:07

Приключенческая история об ограблении банка, основанная на реальных событиях. Ему всю жизнь не хватало адреналина. В поисках острых ощущений Дэвид стал инкассатором, но и это оказалось дико скучно. Однажды его сексапильная подружка Келли предлагает ему провернуть дерзкое ограбление, и Дэвид легко забирает из хранилища банка «Лумис Фарго» 17 миллионов баксов… Но если ты без мозгов, не быть тебе миллионером!

Дублированный трейлер №3

Должники наши* (Trespass Against Us)
2016-10-03 05:07

Мужчина пытается сбежать от криминальных связей своей семьи.

Трейлер

Искусственный интеллект. Доступ неограничен (I.T.)
2016-10-03 05:07

Успешный книгоиздатель не находит общего языка с очень сердитым IT-консультантом, и этот самый злой айтишник принимается здорово портить герою кровь, угрожая жизням его близких.

Трейлер

Призрак в доспехах (Ghost in the Shell)
2016-10-03 05:07

В будущем информация стала главной ценностью всего цивилизованного мира, а глобальная сеть — главным местом обитания человечества. Картина рассказывает о подразделении полиции, на службу в которое поступают по большей части киборги, созданные на основе некогда живых людей, с памятью и чувствами. Эти киборги призваны охранять законопослушных граждан от хакеров.

Дублированные тизеры

Тизеры

Кулачный бой (Fist Fight)
2016-10-03 05:07

Трейлер

Великолепная семерка (Magnificent Seven, The)
2016-10-03 05:07

Дикий Запад. Семеро отважных искателей приключений встают на защиту жителей одной из деревень, на которую напала банда грабителей.

Дублированный международный трейлер №2

Аисты (Storks)
2016-10-03 05:07

Дублированный трейлер №2

Фантазм 5* (Phantasm: Ravager)
2016-10-03 05:07

Заключительная часть франшизы.

Трейлер

Падший* (Fallen)
2016-10-03 05:07

Молодая девушка попадает в спецшколу после лечения у психиатра, которое потребовалось после того, как ее обвинили в смерти подростка. В этом учебном заведении она знакомится с юношей и очень скоро начинает испытывать к нему сильное влечение. Но героиня не знает, что этот молодой человек — ангел, влюбленный в нее уже не первую тысячу лет.

Трейлер

Плохой Санта 2 (Bad Santa 2)
2016-10-03 05:07

Продолжение похождений сильно пьющего вора, переодевающегося Санта-Клаусом.

Трейлер без цензуры №2

Смурфики. Затерянная деревня (Smurfs: The Lost Village)
2016-10-03 05:07

Смурфетта однажды понимает, что у всех ее крошечных братиков, кроме нее, есть свое предназначение: Папа-Смурф – прирожденный лидер, Пекарь – кулинар, даже у Ворчуна есть занятие – он с утра до вечера ворчит. Так в чем же тогда состоит миссия единственной в деревне девочки-смурфика? Чтобы понять это, она пускается в путешествие, во время которого встречает на своем пути загадочное существо, которое скрывается в Зачарованном Лесу, путь в который смурфикам строго-настрого запрещен. Смурфетта в компании с Благоразумником, Крепышом и Растяпой, а также злым Волшебником Гаргамелем, который неотступно следует за синими гномиками, отправляется в опасное путешествие, полное приключений, загадок и удивительных открытий. Вместе им предстоит раскрыть величайшую тайну смурфиков.

Дублированный тизер

Тизер

Такса (Wiener-Dog)
2016-10-03 05:07

Главным героем фильма окажется обычная такса, общаясь с которой даже самые мрачные и негативные люди превращаются в беззаботных весельчаков.

Переведенный трейлер

Петербург. Только по любви (—)
2016-10-03 05:07

Семь историй о самом красивом городе России, снятых режиссерами-женщинами. Киноальманах, написанный особым, мягким почерком, рассказывает о Петербурге не мифическом, а реальном, живом и зримом.

Трейлер

Она (Elle)
2016-10-03 05:07

Успешную бизнес-леди втягивают в игру в кошки-мышки после того, как она решает выследить неизвестного, который изнасиловал ее.

Дублированный трейлер

Крейсер (USS Indianapolis: Men of Courage)
2016-10-03 05:07

Картина расскажет о капитане Чарльзе Батлере Маквэе, корабль которого был торпедирован японцами в Тихом океане в июле 1945 года после того, как перевез на своем борту детали первой атомной бомбы на американскую военную базу, располагавшуюся на острове Тиниан. Из почти 1200 членов экипажа американского судна около трех сотен пошли на дно вместе с кораблем, а оставшимся выпало тяжкое испытание: пока они держались на поверхности океана, ожидая помощи, им пришлось пострадать от обезвоживания, отравления морской водой и акульих зубов. В живых осталось только 317 моряков, а Маквэй впоследствии пошел под трибунал.

Дублированный промо-трейлер

Бег – это свобода (Free to Run)
2016-10-03 05:07

Об этом сегодня мало кто помнит, но 50 лет назад простым бегунам приходилось быть бунтарями — места в этом спорте официально не было ни женщинам, ни любителям. Все, разумеется, изменили 60-е годы, время борьбы за права на всех фронтах. Начиная именно с них, «Free to run» рассказывает историю бега как историю огромного общественного движения — от романтических провокаций до создания огромной индустрии.

Трейлер (русские субтитры)

Бал (First Monday in May, The)
2016-10-03 05:07

Каждый первый понедельник мая нью-йоркский Музей Метрополитен устраивает одно из самых ожидаемых мероприятий в мире моды — Бал Института костюма, более известный как Met Gala. Все приглашенные готовят костюмы на определенную тему. Фильм «Бал» показывает важнейшее событие мировой фэшн-культуры глазами его распорядителей — главного редактора Vogue Анны Винтур и куратора Института костюма Эндрю Болтона. Это уникальная возможность рассмотреть в деталях костюм Рианны, познакомиться с патриархом мира моды Жаном Полем Готье и взглянуть на моду с новой стороны — как на современное искусство.

Русский трейлер

Союзники (Allied)
2016-10-03 05:07

Действие фильма развернется в 1942 году. В центре сюжета окажется шпион, который влюбляется во французскую женщину-агента во время выполнения опасной миссии в Северной Африке.

Тизер №2

Только правда* (Whole Truth, The)
2016-10-03 05:07

В центре сюжета адвокат, пытающийся добиться оправдательного приговора для своего клиента-подростка, обвиненного в убийстве собственного богатого отца.

Трейлер

Уравнение с неизвестными (Hidden Figures)
2016-10-03 05:07

Команда афро-американок проводит для НАСА ряд математических вычислений, необходимых для запуска первой космической миссии.

Международный трейлер

Пассажиры (Passengers)
2016-10-03 05:07

Космический корабль с 5,000 пассажиров на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы двое пассажиров неожиданно просыпаются и понимают, что до конечного пункта путешествия – 90 лет пути, и им суждено остаток жизни провести вдвоем в роскошных интерьерах корабля, оснащенного по последнему слову техники. Постепенно Джима и Аврору начинает непреодолимо тянуть друг к другу, но корабль попадает в беду, и теперь в их руках – жизнь и судьба всех его обитателей.

Дублированный трейлер

Трейлер

Викинг (—)
2016-10-03 05:07

Раннее Средневековье. Время тяжелых мечей и темных законов крови. Правящий род в раздоре. Вина за случайную смерть брата легла на Великого Князя. По закону мстить ему должен младший брат — бастард. За отказ убивать он заплатит всем, что у него было, потому что «для мира нужно больше мечей, чем для войны»…

Трейлер №2

Ледокол (—)
2016-10-03 05:07

Сюжет картины основан на реальных событиях: в 1985 году ледокол «Михаил Сомов» был зажат тяжелыми льдами и оказался в вынужденном дрейфе вблизи побережья Антарктиды. В течение 133 дней экипаж судна боролся за жизнь и пытался выбраться из ледового плена. На помощь «Сомову» из Ленинграда был направлен ледокол «Владивосток» — экспедицию возглавил опытнейший полярник Артур Чилингаров.

Трейлер №2

Кто наш папа, чувак? (Bastards)
2016-10-03 05:07

Речь в картине пойдет о двух братьях, которые выросли с полной уверенностью в том, что их отец умер много лет назад. Обнаружив, что это всё вранье, братья пускаются на поиски родителя и попутно выясняют про собственную маму такое, что лучше бы им этого и не знать.

Дублированный трейлер

Трейлер

Аннабель 2 (Annabelle 2)
2016-10-03 05:07

Тизер

Под покровом ночи (Nocturnal Animals)
2016-10-03 05:07

Сьюзан получает в свое распоряжение рукопись книги своего бывшего мужа, с которым она разошлась двадцать лет назад. Экс-супруг попросил ее сказать свое мнение о романе «Ночные животные», главный герой которого отправился с семьей в отпуск и столкнулся с ужасными событиями, не принесшими ничего, кроме крови и смерти. Параллельно в фильме будет рассказана история и самой Сьюзан, которая в процессе чтения пересматривает свой распавшийся брак и потихоньку начинает выяснять мрачную правду о себе самой.

Трейлер

Моана (Moana)
2016-10-03 05:07

Многие тысячелетия назад отважные первопроходцы на утлых лодках обнаружили в необъятном Тихом океане острова Океании и заселили их. Но на этом их открытия внезапно прервались, и никто не мог ответить на вопрос – почему? Disney представляет новый захватывающий анимационный фильм, рассказывающий историю бесстрашной девушки, которая отправляется в опасное плавание, чтобы завершить начатое ее предками дело. В самом начале своего путешествия Моана встречает некогда могущественного полубога Мауи и вместе они пересекают океан, встречая на своем пути страшных чудовищ и попадая во всевозможные неприятности.

Трейлер

Красавица и чудовище (Beauty and the Beast)
2016-10-03 05:07

Игровая версия знаменитой сказки, в которой история будет рассказана от имени принца, превращенного в монстра.

Фичуретка №1

Тролли (Trolls)
2016-10-03 05:07

Трейлер №2

На пятьдесят оттенков темнее (Fifty Shades Darker)
2016-10-03 05:07

Пока Кристиан Грей борется со своими внутренними демонами, Анастейша Стил вынуждена противостоять гневу и зависти тех женщин, что были с Кристианом до нее.

Дублированный трейлер

Аниматронные монстры Треворроу
2016-10-03 12:49 Алексей Кавешников

Колин Треворроу рассказал о том, какой будет вторая глава «Мира Юрского периода» на фанатском подкасте Jurassicoutpost.

«Мир Юрского периода» довольно долго пребывал в производственном аду, прежде чем дошел до экранов и ворвался в пятерку самых кассовых фильмов мирового проката. После такого успеха студия Universal решила ковать железо пока горячо, и вторая часть возрожденной легенды о динозаврах сразу же ушла в работу. И хотя, Колин Треворроу променял режиссерское кресло на девятый эпизод «Звездных войн», он по-прежнему контролирует весь процесс и как сценарист и как исполнительный продюсер.

«Кино будет страшнее и напряженнее первой части. Мы так сразу задумали, так будет развиваться сюжет. Я сразу понял, что мне нужен Хуан Антонио Байона, понял это еще до того, как многие узнали о его назначении. Все задумано под его талант и навыки», — рассказал режиссер слушателям подкаста и добавил, что очень надеется вернуть то время, когда над фильмом, работали два режиссера, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас над «Индианой Джонсом»:

«Сейчас редко удается двум режиссерам сделать что-то невероятное. Но, те, которых мы уважаем, трудились так — один писал и продюсировал, другой занимался постановкой. Получалось нечто уникальное. Я прихожу в офис каждый день, начиная с июля. Тружусь вместе с Хуаном, прислушиваюсь к его мыслям, работаю с Дереком Коннолли над сценарием. Мы уверены в этом фильме и верим в него».

Что касается спецэффектов, то Треворроу придерживается старой школы — минимум графики и максимум практических эффектов:

«Конечно аниматроника будет. Мы придерживаемся линии всей франшизы, которая подразумевает использование аниматроники, когда динозавры стоят или двигаются на уровне шеи. Они не могут бегать или делать какие-то вещи, с которыми может справиться аниматроника. Эти правила были заложены еще в «Парке Юрского периода».

Ответил режиссер и на критику в отношении Индоминуса Рекса, который полностью был создан на компьютере:

«Недостаток аниматроники в «Мире Юрского периода» объяснялся физическими данными Индоминуса. Он был очень быстрым. Сейчас же, мы практические эффекты вписали на уровне сценария, так что Байона будет пользоваться ими по максимуму».

Работа над «Миром Юрского периода 2*» идет полным ходом, съемки начнутся в феврале 2017 года, а на экраны фильм выйдет в июне 2018.