Знаменитый гипнотизер Джастин Транз погрузил в гипнотическое состояние молодую пару, где им удалось пережить предсказанные моменты из их будущей жизни. Видео получило большую популярность и набрало более миллиона просмотров.

Спальные и ванные комнаты ИКЕА в качестве интерьера для будущих событий выбраны неслучайно. Мы редко задумываемся о том, в какой обстановке проходят важные для нас события, в то же время именно в спальных и в ванных комнатах проходит значительная часть нашей жизни, поэтому обстановка в них имеет большое значение и влияние.

Компания ИКЕА выпускает в этом году новый каталог, в котором обращает особое внимание на предметы интерьера спальных и ванных комнат.

Есть такие симпатичные грибы – сейчас самый сезон. Они такие милые, розовые, похожие на пуговки. Я про волнушки (некоторые называют их волжанки). Предлагаю их засолить холодным способом (без предварительного отваривания). Волнушки немного горчат, но в этом их прелесть.

В самом начале сезона грибного набрела на целую полянку молодых волнушек, чуть больше ногтя размером. Их и засолила.

Для начала их нужно вымочить в холодной соленой воде. Уйдёт млечный сок, и горчить они будут меньше. Да и вся грязь и лесной мусор отмокнет. Вымачиваем часов 12, сливая воду каждые 2 часа.

Если у французов есть «букет гарни», у нас свой букет для классической засолки: листья хрена, стебли укропа с семенами, листья вишня и смородины. Нужен ещё лавровый лист, чеснок, соль (крупная для засолки) и душистый перец. Количество соли высчитывается так: на 1 кг грибов нужно взять 50 граммов соли. У меня грибочков немного – примерно 250 граммов. Так что на такое количество волнушек примерно 2 чайные ложки соли.

Промываем и срезаем ножку под самую шляпку.

Чеснок режем на тонкие пластинки.

В чём солить грибы? Идеально – бочонок деревянный. Но у меня такого нет. Так что я засолю в стеклянной баночке. Можно использовать эмалированную кастрюлю. На дно ёмкости насыпаем слой соли, выкладываем листья чёрной смородины, вишни, хрена, стебли укропа. Выкладываем слой грибов. На них лавровый лист, чеснок, соль и перец. Вновь слой грибов, на них так же лавр, соль, перец и чеснок.

Когда мы уложили в посуду грибы, сверху которого засыпаем листья смородины, вишни и стебли укропа. Теперь нам нужно подумать о гнёте.

Я использовала банку с водой меньшего диаметра. Но классическим способом считается деревянный круг, обёрнутый марлей. Поверх него клали камень, который не может раствориться в рассоле. Нельзя использовать металлические предметы. В конце концов, на деревянный круг можно поставить трёхлитровую банку с водой.

Через 3 дня грибы осели и выпустили сок. Плотно закрываем и убираем в холодильник недели на четыре. Если у вас холодно на балконе, то уберите грибы туда, гнёт желательно оставить. Иногда на поверхности рассола может появится плесень. Её надо аккуратно убирать. За грибы не беспокойтесь – от контакта с плесенью защищают листья смородины и вишни. Если вы используете большую посудину, то по мере сбора новых грибов их можно добавлять под гнёт.

Засоленные холодным способом волнушки будут плотными. Так же таким способом можно засолить грузди (дубовые, осиновые, жёлтые, чёрные (подгрузди чёрные и белые), рыжики, волнушки белые и серушки. Кстати, солить эти грибы можно как в смеси, так и по отдельности. Приятного аппетита!

Лилия Матвеева

Флорентийская Pitti Fragranze, безусловно, лучшая выставка нишевой парфюмерии. И не только потому, что она самая старая — в минувшее воскресенье закончилась уже 12-я, и даже не только из сентиментально-культурологических соображений — потому что где же ещё выставлять парфюмерию, как не во Флоренции, городе Медичи, флорентийского ириса и аптеки Санта-Мария Новелла. Но главным образом потому, что у них там ужасно классно всё устроено: безупречный, очень современный дизайн — в этом году с огромными стеклянными ёмкостями, гранатами в кадках и горшками с розмарином-базиликом-тимьяном в коричневых бумажных пакетах. Прекрасное пространство Stazione Leopolda — с отчищенными от штукатурки стенами, некоторым флёром руин, но при этом абсолютно функциональное. И там достаточно просторно для всего: стендов участников, спецпроектов, баров и отличного пресс-центра.

Специальные проекты, кстати, на Pitti Fragranze — всегда очень изящно придуманные и интересно сделанные. В этом году, например, отличную презентацию своих новейших технологий устроила французская компания Mane, занимающаяся производством ароматов и отдушек: они показали, что получается при разных, в том числе суперновых технологиях экстракции, то есть вытягивания из растительного сырья его аромата (вообще современная работа с растительным сырьём — это отдельная и совершенно захватывающая тема). Кроме того, было ещё два любопытнейших спецпроекта.

Intertrade Group, крупнейший дистрибьютор нишевой парфюмерии, представил целую интерактивную инсталляцию Unscent, придуманную Кристиано Сеганфреддо. Вся история была посвящена любовным зельям: прихотливых форм стеклянные сосуды в сопровождении литературных эпиграфов (про зелья, конечно) и в окружении причудливых изображений, придуманных восьмью иллюстраторами, парфюмеры, сотрудничающие с Intertrade, наполнили ароматами. Ну и видео — куда ж сейчас без видео, — где все рассказывают о своих впечатлениях, тоже было. Ароматы сделаны специально для этой акции, и попробовать их можно было только там и тогда. Всё грамотно, современно и увлекательно. Ну и заодно вокруг Intertrade расставил кое-какие свои марки, старые и новые, в том числе, например, совсем свежий совместный проект с Дианой Перне — 4 аромата в чёрных флаконах с серебряным пауком, квинтэссенция знаменитого дианиного чёрного балахона с чёрной мантильей в пауках. На вопрос об имени парфюмера очаровательная девушка, пшикавшая нам ароматы на блоттеры, с сияющей улыбкой ответила: «Это тайна!»

Ну ок, тайна так тайна. В этот раз во Флоренции вообще отчетливо прослеживалась новая тенденция — скрывать имя парфюмера, пишущего формулы и смешивающего молекулы в лаборатории. Это свежий тренд: ещё лет 15 назад никто особенно не называл публике имен парфюмеров, они были такими невидимыми лабораторными сотрудниками в белых халатах. Потом началась эра ниши, и парфюмеров стали вывозить на презентации, выставлять перед стендами на выставках, писать их имена на флаконах и вообще они натурально превратились в звёзд. И вот сейчас опять их начинают скрывать, и всё чаще в ответ на вопрос: «А кто ваш нос?» слышишь: «Секрет». Инсайдеры говорят, что тут дело в плагиате, которого все боятся: закажешь что-то удачное парфюмеру, а потом сосед пойдёт и закажет у него точно такое же — ну разве что с перламутровыми пуговицами. Бог знает, может быть, всё именно так, хотя выглядит подобная таинственность в век Facebook и Instagram довольно смехотворно.

Второй спецпроект Pitti Fragranze был чуть менее масштабный, но не менее интересный. Его придумал и реализовал тоже дистрибьютор — итальянская компания Essenses. Своим маркам они дали тему — «Человеческая кожа» — и попросили сделать соответствующие ей ароматы. И назвали все The Skin Perfume Workshop.

Очень любопытно было понять, как метафорически, через запах, парфюмеры передают идею человеческой кожи, той самой материи, с которой непосредственно и неразрывно связан любой аромат. Eau d’Italie показала целых два аромата: знаменитый и заслуженный Оливье Кресп сделал Morn’ — утренняя, свежая, только что из-под душа кожа беспечного отдыхающего, отправляющегося на пляж Позитано (марка из Позитано, и её эстетика во многом связана с Амальфитанским побережьем) и Dusk, который придумала Натали Лорсон, — вечерняя, разогретая, со следами песка, санскрина и соли кожа, после целого дня на пляже.

Evody Parfum показал аромат Skin W & B, то есть белая и черная кожа: идея восходящей парфюмерной звезды Амели Буржуа была в том, чтобы раскрыть весь спектр цветов человеческой кожи, от мягкой и сладкой белой кожи (жасмин, ваниль, бензоин и белый мускус) запах переходит к шоколадной и специевой чёрной (тубероза, кумин, какао и древесная амбра). Jovoy тоже сделал два аромата с Ваниной Мураччьоле — The Skin for Jovoy и The Skin for Vanina Muracciole — туберозно-мускусно-пачулиевый Chaos, выстроенный вокруг идеи чувственности и сделанный во вкусе владельца Jovoy Франсуа Энана, и безмятежный Eternelle, во вкусе самой Ванины.

Мне лично очень понравилось то, что показали Olfactive Studio: Тома Фонтен создал для них глубокий специево-бальзамический аромат Sepia Tone и, как всегда у Olfactive Studio, основой стала фотография Эдварда Олива, конечно, в сепии — женские ноги в босоножках на шпильке, вытянутые на диване. Ну и очень энергичным получился панковский Dragon Tattoo, аромат Винсента Микотти, создателя чудной швейцарской марки YS-Uzac, пахнущий чернилами, кремом для загара, кремом для лица, карамелью и фруктами. И опять — ароматы уникальны и существовали только в пространстве выставки. Что Essenses будет делать с ними дальше, пока непонятно, хотя вполне логично было бы выпустить их лимитированным сетом, который тут же разлетелся бы по парфюмоманьякам.

Вообще элемент игры, перформанса, какого-то действа помимо простого обоняния аромата из флакона чрезвычайно важен в современном нишевом маркетинге. Все стараются не просто увлечь потребителя более или менее прекрасным запахом, но как-то развлечь его. То есть задействовать не только лимбическую систему его мозга, связанную с обонянием и памятью (вот, собственно, почему запахи и воспоминания так тесно переплетены и откуда взялся непременно тут возникающий Пруст с его мадленками), но и кортикальные и субкортикальные нейронные сети лобных долей, ответственные за работу воображения.

Австралиец Джефри Дарлинг, соучредитель марки Map of the Heart, показал три своих аромата во флаконах в виде анатомической модели сердца — чёрной, красной и белой. Вокруг этого была выстроена вся концепция, вся визуальная презентация бренда. Страстное сердце, тёмное сердце, чистое сердце — и т. д. и т. п. И все говорили друг другу: «А ты уже видел — там флакончики в виде сердечек?» И все непременно про них напишут, потому что это цельно, весело и достаточно оригинально. И по тем же причинам должно неплохо продаваться. Я вот, например, почти не запомнила сами ароматы — вполне себе профессиональные, но ничем особенно не выдающиеся, — но отлично запомнила массивные флаконы размера и вида реального человеческого сердца.

Но самым эффектным образом на этом поле выступила марка nu_be: мало того что их ароматы посвящены химическим элементам, помечены их латинскими названиями, оформлены как таблица Менделеева, они еще и упакованы в графитового цвета пенопластовую коробку, которую нужно сломать, чтобы вытащить флакон, а это уже само по себе довольно прикольно.

nu_be еще придумали совместный проект с художницей Франческой Готти: ты даёшь ей что-то, любую свою вещь, как-то тебя характеризующую, называешь номер и получаешь из её рук коричневую картонную коробку. В ней — сэмпл аромата nu_be и что-нибудь из того, что кто-то уже отдал до тебя. То, что отдал ты, Франческа закрепляла на картонке, просила ее подписать и выставляла на полку — к вечеру последнего дня место коробок заняли эти картонки, что смотрелось чрезвычайно красиво и очень концептуально.

Практически гениальная в своей простоте идея — круговорот бытовых вещей в природе. Мне лично досталась коробка с чьей-то сломанной зажигалкой, абсолютно, разумеется, мне не нужной, но приведшей меня и всех, кто стоял вокруг, в полный восторг. И, разумеется, я тут же сфотографировала коробку и выложила её везде, где можно. И надо было видеть, с каким детским энтузиазмом все: журналисты, байеры, дистрибьюторы, парфюмеры и владельцы марок — вовлекались в эту игру и тащили все на свете, от шариковых ручек до собственных парфюмерных флаконов, чтобы назвать число и получить заветную коробку. Встреченная мной тут же одна московская пиарщица задумчиво сказала: «Я уже почти придумала, как могу использовать эту идею». И правильно, кстати, сделает: судя по Pitti Fragranze, не развлечёшь — не продашь.

Елена Стафьева, журналист, фэшн-обозреватель

В богемной среде существует два типа людей. Первых можно назвать эстетами. Они болезненно ощущают грань между пошлостью и красотой, обладают тонким вкусом и понимают самые нетрадиционные проявления искусства. Вторые – мимикрируют под эстетов. Они нахватались по верхам и делают вид, что глубоко духовны и разносторонне развиты, произнося в беседах об искусстве ничего не значащие для них имена, названия художественных направлений и кинофильмов. На самом деле их культурная база чаще всего ограничивается десятком статей «Википедии», несколькими философскими выдержками из романов Пауло Коэльо и парой-тройкой фильмов Дарена Аронофски. Если вы хотите примкнуть к категории таких «людей-оборотней» – эта статья послужит руководством к действию. А если вы только начинаете путь постижения искусства, но не знаете с чего начать, – эта статья даст общие ориентиры, от которых можно отталкиваться.

Оскар Уайльд смотрит на тебя укоризненно, псевдоэстет

«Слово – одежда всех фактов, всех мыслей» (М. Горький)

Если в беседе вдруг зашла речь о писателе, которого вы не знаете, сделайте многозначительный вид и отвечайте, что, конечно же, читали. Собеседник-интеллектуал сам всё скажет, а вам останется только соглашаться. Но если вдруг вас спросят о ваших любимых авторах, то можете назвать нижеперечисленных:

Хорхе Луис Борхес

Аргентинский писатель, один из теоретиков постмодернизма. Главная идея творчества – мир похож на библиотеку-лабиринт, в которой мы блуждаем от книги к книге. Всё вокруг – упорядоченный хаос, пронумерованный Вавилон. Чтобы понять логику хаоса, нужно много читать. Борхес – мастер короткой формы. В ходе беседы можно вскользь сослаться на такие рассказы, как «Вавилонская библиотека», «Сад расходящихся тропок», «Роза Парацельса».

Жан-Поль Сартр

Французский экзистенциалист. Писал об абсурде человеческого существования. Название самого известного его романа говорит само за себя – «Тошнота». Вслед за Сартром делайте вид, что испытываете лёгкое отвращение к собственной жизни и окружающему миру, – ваши высоколобые собеседники это обязательно оценят.

Шарль Бодлер

Французский поэт. С ним прочно ассоциируется понятие «декаданс». Писал стихи, восхваляющие зло, воспевающие изысканный порок, предвещающие конец мира, поэтизирующие смерть и разложение. Главный сборник Бодлера – «Цветы зла». Вас посчитают тонкой и притягательно-порочной натурой, если процитируете хотя бы пару строк из Бодлера. Например, «И вас, красавица, и вас коснётся тленье, и вы сгниете до костей, одетая в цветы под скорбные моленья, добыча гробовых гостей».

Джеймс Джойс

Ирландский писатель-модернист. Использовал технику потока сознания, то есть писал обо всем, что в голову придёт, помещая это в условные рамки сюжета. Его роман «Улисс» мало кто даже из литературоведов может дочитать до конца. Он очень длинный и практически невозможный для чтения, а всё из-за пресловутого потока сознания. Смело говорите, что читали этот талмуд, упоминая при этом о том, что Джойс гениально переработал античный мотив скитаний Одиссея в своём романе. Кстати, если вы не в курсе, Уллис и Одиссей – одно и то же. Проверить, насколько хорошо вы знакомы с книгой, мало кто сможет – многие интеллектуалы тоже не признаются, что не читали этот роман.

Жан Кокто

Французский писатель, режиссёр и художник. Главный эстет в искусстве первой половины XX века. Если назовете его в списке любимых авторов, то автоматически заслужите уважение окружающих – Кокто не так известен, как те же Борхес и Сартр, поэтому упоминая о нём, вы можете укрепить у собеседников мнение о вас, как о человеке с отличным литературным вкусом. В лучших произведениях Кокто – «Орфей», «Человеческий голос», «Ужасные дети» – проявляется мотив тоски по исчезающей красоте. Пожалуй, этой формулировки творчества хватит, чтобы произвести впечатление.

«Важнейшим из искусств для нас является кино» (В.И. Ленин)

Кино – важная составляющая интеллектуального багажа. Если вы разбираетесь в нём, то всегда найдёте, о чем поговорить с умными людьми. Но мало знать фильмы, нужно помнить имена режиссёров и иметь хотя бы общее впечатление об их творчестве.

Федерико Феллини

Федерико Феллини – один из столпов авторского кино. В своих фильмах итальянский мастер умело сочетал комичное и трагичное, сюрреализм и повседневность. Дорога – главный сюжетообразующий мотив его творчества, а художественное полотно обычно напоминает мозаику, состоящую из разных и четко не связанных между собой эпизодов. Лучшие фильмы – «Дорога», «Восемь с половиной», «Сладкая жизнь», «Амаркорд». Хотя бы примерно знать его творчество необходимо каждому интеллектуалу. Хороший эффект имеет фраза: «Я сейчас как раз пересматриваю все фильмы Феллини в хронологическом порядке».

Питер Гринуэй

Питер Гринуэй – главный эстет английского кино, настоящий кумир интеллектуалов. Он одержим идеей расчленить вселенную, классифицировать и пронумеровать каждую её часть. Лучшие фильмы – «Повар, вор, его жена и её любовник», «Дитя Макона», «Чемоданы Тульса Люпера». Принято обращать внимание на то, что Гринуэй со своей холодной эстетикой режиссёра-хирурга разрезает наше сознание и внимательно рассматривает, что у нас внутри. А барочная и одновременно минималистская музыка Майкла Наймана (постоянный композитор Гринуэя) – это его скальпель. Он особенно остро заточен в шедевре «Повар, вор, его жена и её любовник».

Дэвид Линч

Дэвид Линч – мастер экранизации кошмарных снов психически нездорового человека. От сочетания его болезненного воображения со штампами массовой культуры были рождены такие опусы, как «Голова-ластик», «Синий Бархат» и «Малхолланд-драйв». Говорить о Линче бессмысленно – просто восхищайтесь и иногда повторяйте, как он гипнотизирует зрителя своей напряжённой сине-красной цветовой гаммой.

Педро Альмодовар

Фильмы Педро Альмодовара – отдых для глаза и мозга после Линча и Гринуэя. Истории, рассказанные испанским маэстро, просты и глубоки. Он умело сталкивает лбами респектабельный мир богатых людей и яркий карнавал за гранью моральных норм. Говоря об Альмодоваре, нужно упомянуть «Женщины на грани нервного срыва», «Матадор», «Всё о моей матери» и «Дурное воспитание».

Алехандро Ходоровский

Алехандро Ходоровский – беспроигрышный вариант, если вы хотите поразить всех изощренностью своего вкуса. Фильмография чилийского режиссёра – украшение коллекции любого серьёзного киномана. Ходоровский прославился тремя своими фильмами: «Крот», «Священная гора» и «Святая кровь». В них красочное буйство латиноамериканской души соединено с традицией европейского сюрреализма. Ходоровским восторгались Джон Леннон и Сальвадор Дали, поэтому логичнее всего вслед за великими признаваться в любви к гению сюрреализма.

«Художник думает рисунком» (С. Дали)

Неискушённый человек, скорее всего, ничего не поймёт в современной живописи и скульптуре, приняв что-то за мазню, а что-то за набор несвязных между собой предметов. Важно помнить, что современное изобразительное искусство концептуально, то есть идея важнее формы. Чтобы не опозориться в арт-галерее, ознакомьтесь с тремя примечательными направлениями искусства XX века.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактные экспрессионисты предложили отказаться от правил живописи. Искусство должно освободиться от давления формы, а творческий процесс стать спонтанным. Не просто воспринимать работы, на которых художник в буквальном смысле слова выплеснул свои эмоции с помощью красок.

Джексон Поллок «Алхимия»

Поп-арт

Оценивать объекты поп-арта нужно, понимая смысл этого направления. Поп-художники констатируют кризис общества потребления, преобразуя знакомые образы массовой культуры, такие как банка Coca-Cola или фотография Мерилин Монро, в объекты искусства. Таким образом они говорят о том, что настоящего искусства уже не будет – оно никому не интересно.

Энди Уорхолл «Банка супа Кэмпбелл»

Реди-мейд

Это одно из самых противоречивых направлений искусства. Произведения реди-мейд представляют собой обычные предметы обихода. Художники объясняют это тем, что утилитарный предмет, который больше не функционирует, автоматически переходит в пространство искусства, неся новые смыслы. В этом случае, главное не спутать обычный огнетушитель с произведением реди-мейд.

Марсель Дюшан «Колесо от велосипеда»

«Музыка нас связала» (группа «Мираж»)

Если вы любите русский рок и считаете его верхом интеллектуальности, лучше помолчите в обществе эстетов. Свои пристрастия к Lady Gaga тоже лучше оставить за бортом и не доказывать собеседнику, что в её текстах много постмодернистских отсылок. Мы предлагаем несколько проверенных вариантов.

Альфред Шнитке

Русско-немецкий академический композитор, чей стиль отличается концептуальностью задумки и частым использованием какофонии для достижения эффекта хаоса. Шнитке умело сочетал элементы высокого академизма и масс-культурных жанров. В качестве примера ознакомьтесь с партией Мефистофеля из кантаты «Доктор Фауст» – музыку для масс Шнитке считал дьявольской и использовал элементы танго, отображая инфернальное зло.

Диаманда Галас

Авангардная американская певица греческого происхождения с внешностью Мартиши Адамс поразила эстетов своими экспериментами со звуком и вокальным диапазоном в четыре октавы. В своё время она убила в себе оперную певицу и выстроила собственный стиль, в котором она может позволить себе всё, что угодно. Голосом Галас может выразить любую эмоцию. Но особенно ей удаются боль и ярость.

Клаус Номи

Клаус Номи, выглядящий как футуристический Пьеро под кислотой, долгое время искал свой голос и в итоге нашёл непередаваемое звучание – сам он называл свои вокальные способности «пением пьяной в дупель оперной дивы». И правда, чудный контр-тенор Номи не спутать ни с чем. Несмотря на поп-подачу, музыку Клауса Номи любить незазорно, так как он является представителем позднего немецкого авангарда, перенявшего традиции кабаре 20-х годов.

Лори Андерсон

Главный интеллектуал американской сцены. В 1970-е она экспериментировала с электронной музыкой, в 1980-е – с пост-панком, а в 1990-е – с арт-роком. Лори Андерсон со временем не становится менее авангардной и более массовой. За это её и любят эстеты.

«Давайте говорить правильно!» (Л.А. Вербицкая)

Чтобы убедить интеллектуалов в богатстве словарного запаса, не обязательно произносить речь. Нужно многозначительно молчать, кивать, когда требуется, а иногда вставлять между заумными триадами собеседников подобные словосочетания:

«Я считаю, что данный концепт имеет место в современном культурном контексте»;
«Да, постмодернизм скоро окончательно погубит чистое искусство»;
«Я вижу в этом художественном объекте витальную силу»;
«По-моему, это беспросветный экзистенциализм»;
«Это было создано на стыке массового и элитарного искусств»;
«Пожалуй, мне близки эти декадентские мотивы».

Зинаида Гиппиус и компания презирают дутых интеллектуалов, таких, как ты

Внимание!

Представленные выше ориентиры лишь ненадолго помогут вам продержаться на плаву в богемном обществе. Если по каким-то причинам вы хотите по-настоящему расти и развиваться, не ограничивайтесь общими фразами и поверхностными знаниями. Постепенно наращивайте культурную базу, и тогда вам не придётся постыдно симулировать богатый внутренний мир.

Эпоха 60-х явно была окутана особой атмосферой музыки и моды. Возможно, юные годы ведущих дизайнеров пришлись именно на этот период, и они единодушно решили восстановить лучшие традиции тех времён на подиумах. Осенние коллекции текущего сезона ретранслируют топовые тенденции, которые не всегда легко воплотить в повседневной жизни.

Придерживаться модного курса помогут it-girls Алекса Чанг, Кейт Мосс и Эмма Уотсон. Они грамотно собирают образ на основе культовых ретро-единиц, комбинируя их с актуальными.

Алекса Чанг

В результате образ получается свежим и оригинальным. Британская топ-модель Кейт Мосс предпочитает объёмные пальто, которые сочетает с кожаными леггинсами и обувью на каблуке.

Кейт Мосс

Актриса-старлетка Эмма Уотсон сделает выбор в пользу платья с намёком на ретро и разбавит ностальгичную ноту байкерской курткой, а акцентом образа сделает сочную красную помаду.

Эмма Уотсон

Наступление осени диктует свои модные формы, которые уместно вольются в гардероб, учитывая природные условия. Так, грубые кожаные куртки и леггинсы всегда смотрятся актуально. Платье с контрастным воротником или объемное пальто — отличная осенняя база.

Однако, помните, выглядеть модно значит учитывать тенденции, но при этом иметь смелость ориентироваться на собственные предпочтения.