Здравствуйте, дорогие читатели Изюминок! Рады представить вам наш новый проект, открытие которого совпало с началом учебного года.

Рунет быстро развивается, в нем уже появилось немало по-настоящему качественных сайтов. У нас родилась идея создать сайт нового поколения для продвинутой, интеллектуальной и любознательной аудитории – путеводитель по качественным(!) сайтам Рунета.

Сайт будет обновляться в течение дня и показывать интересные посты на самые разные темы – и для мужчин, и для женщин. Дизайн мы постарались сделать современным и лаконичным, абсолютно ничего лишнего.

Добро пожаловать на Рунетчик!

Бесконечно долго можно смотреть на три вещи: на то, как льётся вода, горит огонь и… взрываются фейерверки. Пожалуй, тяжело найти человека, который бы не любил салюты: любой праздник заканчивается феерией света, и мы по-детски поднимаем голову вверх, чтобы увидеть мимолётное чудо. Традиционно такими развлечениями нас балуют лишь по большим праздникам, а вот японцам повезло больше – каждые выходные у них проходит праздник фейерверков под названием Hanabi.

Hanabi буквально означает «огненный цветок», именно так в Стране восходящего солнца называют фейерверки. Праздники проходят каждый выходные на протяжении всех летних месяцев. Японцы устраивают такие грандиозные шоу, что они действительно напоминают гигантские букеты распускающихся цветов. В авторитетном издании Japan Monthly Web Magazine в одном из материалов, посвящённых этому действу, было отмечено, что огненные цветы появляются с идеальным интервалом, что позволяет зрителям полностью насладиться каждым появляющимся на небе рисунком.

Над запуском фейерверков трудятся лучшие пиротехники страны. Сотни тысяч зрителей, которые приходят полюбоваться огненным представлением, становятся свидетелями замечательных шоу-программ. Думается, можно без преувеличения сказать: японские «огненные цветы» уступают разве что грандиозному фейерверку в Кувейте, который был занесён в книгу рекордов Гиннесса. На фотографиях – подтверждение тому, что современные технологии позволяют творить настоящие чудеса, а праздников может быть куда больше, чем красных дней в календаре.

Ричард Уэйтт. Портрет Кеннета Сазерлендского (1712 г.)

Считается, что изобретение и популяризации клетчатого рисунка принадлежит шотландским мужчинам. Но это не совсем так. Недавно, во время проведения археологических раскопок в Египте, учёные обнаружили древнюю мумию, завёрнутую в клетчатый саван. Кроме того, известным историческим фактом является то, что знать в Древнем Риме носила клетчатые тоги, а мужественные самураи в Японии – клетчатые кимоно. В костюмах византийской эпохи часто встречается рисунок в виде крупных квадратов или ромбов, в которые помещены изображения животных. В древней Руси распространённым был рисунок в виде ромбовидных решёток с кругами в центре или звёзды на фоне квадратов.

Однако в современное время мир ассоциирует ткань в клетку с Шотландией.

Тартан

Первое упоминание о тартане относится к 325 г. нашей эры. Весьма потрёпанный кусочек материи хранится в Национальном музее Шотландии в Эдинбурге. Само слово «тартан» в буквальном смысле означает «рисунок».

1. «Каледония» — универсальный тартан, который может носить каждый шотландец;

2. «Блэк Уотч» — военный тартан, ставший основой для многих клановых тартанов, например «Гордон» и «Кэмпбелл»;

3. «Дресс Кэмпбелл» — парадный тартан клана Кэмпбелл;

4. «Бёрберри» — тартан создан для компании в 1920 году и занесён в регистр в 1985-м;

5. «Дресс Гордон» — нарядный вариант тартана клана Гордон;

6. «Ройял Стюарт» — самый известный в мире тартан.

Поначалу тартаны, которые ткались в Шотландии, не имели никакого специального имени и значения. Ткались они из определённого набора ниток, покрашенных красителями, добываемыми из местных растений, плодов. Безусловно, что тартаны ткались и распространялись в близлежащей местности. Поэтому в каждой местности были свои расцветки, определяемые местными красителями.

Моду на тартан ввела никто иная, как королева Британии Виктория, которая обожала «всё шотландское». Именно она с мужем Альбертом придумала украсить свою резиденцию клетчатыми декоративными тканями. Во времена промышленной революции ткань стали изготавливать на фабриках. С тех пор английское общество словно помешалось на клетчатом принте.

Королева Виктория

И помешательство продолжается до сих пор. Отличный пример – клетка Burberry:

Официальный год рождения клетки – 1924.

Тренчи, изобретённые Томасом Бёрберри, накануне Первой мировой войны очень быстро приобрели огромную популярность. Прямые непромокаемые пальто, длиной до колена, схваченные поясом изначально предназначались для солдат, но пришлись по вкусу многим. А вместе с ними и клетка, ведь для создания подкладки использовали узор из четырёх цветов: чёрного, белого, песочного и красного.

Или ещё один знаменитейший узор «Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), «собачий зуб»:

В современном виде «гусиная лапка» оформилась только в XIX веке. А до того времени она существовала под видом своего старшего брата, именующегося border tartan (под этим суровым именем он известен и поныне). Кстати, его название пошло от региона, по которому проходила граница между Шотландией и Англией, он так и назывался — Border:

Такое странное название узор заполучил по очень простым причинам — его орнамент действительно похож на передние клыки собаки или же на отпечатки гусиных лап.

Ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия. В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб»:

Но этот узор часто путают с узором «Пепита» – мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками». Пепита, была названа в честь испанской танцовщицы Жозефа де-ла-Олива. Пепита де Олива было её прозвище. Узор «Пепита» состоит из маленьких по размеру двухцветных клеток с диагональным соединением, в отличие от «куриной лапки», где соединение между каждой клеткой проходит строго под прямым углом. Размер каждой клетки Пепиты всего до 1 см!

Говоря о тартанах нельзя не сказать о классике – Гленчек (Glen Urquhart Check):

Родина этого классического тартана земли замка Urquhart, что находится у озера Лох-Несс в горной Шотландии. Но если на него накладывается ещё одна большая клетка, контрастного цвета, то этот тартан называют «Принц Уэльский» (виндзорская клетка).

В начале ХХ века, её ввёл в моду Эдвард VIII, принц Уэльский, отличавшийся оригинальными модными предпочтениями и проявлявший недюжинную смелость в создании собственного стиля. Именно благодаря ему клетка стала модным узором и превратилась в один из классических рисунков мужской одежды.

Уоллис Симпсон и Принц Уэльский

Причём ввёл он в моду не только эту клетку, а ещё и узор Аргайл (Argyle):

История этого рисунка носит загадочный характер. Одни утверждают, что в его основу лёг Андреевский флаг (государственный флаг Шотландии). Другие считают, что Argyle является творческим переосмыслением узора, который красовался на килтах шотландского клана Campbell, проживающего в области Argyll.

Так или иначе, но узор Argyle неразрывно связан с именем Роберта Прингла, основавшим в 1815 году компанию Pringle of Scotland. Первые сто лет она занималась производством трикотажного белья и чулок. Именно она ввела в мировую моду узор из ромбов. Пика своей популярности Argyle достиг после Первой мировой войны. Ещё бы! Ведь изделия Pringle of Scotland стал носить Эдуард VIII во время игры в гольф.

Эдуард, принц Уэльский во время турнира по гольфу, 1929 г.

До 30-х годов ХХ века Аrgyle украшал наименее заметный предмет одежды – носки. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland достигла пика популярности и превратилась в культовую марку.

Но и это еще не всё! Яркая плотная хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции называется Мадрас – в честь большого промышленного города Индии:

А чтобы завершить тему клетки, нужно не забыть сказать о «Виши».

В 1850 г., во французском городке Виши, местными ткачами была изобретена особая разновидность клетки – «Виши». Это некрупная клетка, в основном, из двух цветов, один из которых чаще всего белый. В англоязычных странах её называют Gingham:

Изначально клетки «Виши» использовали для постельного белья, но постепенно орнамент приобретал всё большую популярность и со временем перешёл на салфетки, скатерти, обивку мебели, шторы и пологи кроватей. И, конечно, эта клеточка определённо ассоциируется с Провансом, стилем кантри.

Пьер Жаке-Дро всегда восхищался красотой птиц, в особенности синиц из его родного швейцарского кантона Юра. Уже в своих первых моделях часовщик из Ла Шо-де-Фона использовал самые сложные по тем временам приёмы для передачи красоты оперения, насыщенности красок и глубины загадочного взгляда этих удивительно изящных созданий, обладающих завораживающим пением.

Вот уже более трёх веков, как прикладные виды искусства играют центральную роль в создании поистине волшебных моделей Jaquet Droz. Мануфактура относится к ним не как к простым декоративным средствам, а как к неотъемлемой части её уникальной философии. Как никогда храня верность своему делу, ремесленники Les Ateliers d’Art превзошли самих себя для создания Petite Heure Minute Relief Seasons – часов, которые передают волшебное очарование птиц в красочной рельефной форме. Синицы, расположенные по обеим сторонам циферблата, раскрывают свои крылья. Они только что спустились с небес или, наоборот, хотят устремиться ввысь? Загадочность этой сцены основывается на удивительно тонкой многоэтапной работе, потребовавшей нанесения ручной гравировки на циферблат из перламутра, изготовления скульптур птиц из золота, их гравировки и установки на циферблат, росписи птиц и самого циферблата…

Этот миниатюрный оптический обман был создан руками ремесленников бренда. От их внимания не ускользнула ни одна деталь: они смогли передать плавные линии крыльев, объёмность фигур, изгиб горловины и самые тончайшие нюансы сине-жёлтого оперения синиц. Именно благодаря им часы Petite Heure Minute Relief Seasons превратились в настоящую трёхмерную картину, воспевающую красоту природы и свободный дух этих завораживающих птиц.

Изгиб сапфирового стекла, специально созданного в форме купола, усиливают оптическую иллюзию этой сцены. В результате невольно возникает ощущение, что в этих часах живёт сама природа, напоминающая нам, что самые прекрасные проявления жизни раскрываются со временем.

Демонстрирующая на своем фоне из перламутра и золота самые яркие таланты Мануфактуры модель предлагается в двух версиях: в осенней версии тёплых тонов из розового золота и в более холодной зимней версии из белого золота. Каждая из моделей выпускается ограниченной серией из 88 экземпляров. Для истинных ценителей бренда Jaquet Droz непременно выпустит весеннюю и летнюю версии, которые завершат этот прекрасный природный цикл.

Сайт бренда Jaquet Droz: www.jaquet-droz.com

Когда из множества платьев наконец-то удаётся выбрать «то самое», пора обратить внимание на ногти. Перед вами самые интересные варианты свадебного маникюра, ориентируясь на традиции, тренды, макияж, цвет платья и характер невесты.

Классический подход

Традиционные оттенки хороши своей универсальностью – они одинаково сочетаются и с белым свадебным платьем, и с нарядом «второго дня», и с отпускным гардеробом. Если вы отдаёте предпочтение традиционному маникюру, есть смысл сделать его не лаком, а гелем – такое покрытие не подведёт в течение всего медового месяца.

Френч во всех проявлениях

Именно классический французский маникюр невесты выбирают чаще всего, причём – вне зависимости от цвета платья и размера бриллианта в кольце. Ухоженные ногти без цветного покрытия не отвлекают внимания от главного украшения. Одним это покажется скучным, другие же наоборот считают, что свадьба – неподходящее для экспериментов время. И тех и других примерит обратный френч (он же лунный маникюр), при котором акцент делается не на свободный край, а на лунку.

Nude

Оттенки лака, подобранные под цвет кожи, всегда пользуются популярностью у невест. Яркий пример – Кейт Миддлтон, прославившая лак для ногтей Essie в кремовом оттенке Allure. В фаворе любые «незаметные» варианты: льняной, экрю, персиковый, медовый, карамельный. В сочетании с длинными миндалевидными ногтями они зрительно делают пальцы длиннее и тоньше.

Пастель

Девушки, выбравшие для торжественного события платье сливочно-розового, небесного или нежно-сиреневого цвета, могут поиграть в монохром и подобрать лак в тон наряду. Ориентируйтесь на приглушенную палитру импрессионистов или цвета школьного мела. Фактура может быть кремовой, матовой либо желеобразной (сквозь лак немного просвечивает ноготь). Впрочем, пастель так же подходит невестам в белом, если лак будет перекликаться с цветом теней.

Белый

В этом сезоне лидирующие позиции занимает белый лак. Самый популярный – непрозрачный и матовый, однако невесты могут обратить внимание и на лаки с шиммером или перламутром. В любом случае, ногти цвета сливочного пломбира отлично сочетаются как со светлой, так и с загорелой кожей. Не говоря уже о белом платье.

Розовый

В прошлом сезоне в моду вернулся matchy-matchy: цвет лака идентичен цвету помады. Чаще всего невесты выбирают розовую. Поэтому оттенки клюквенного зефира, цветущей сакуры, baby pink – прекрасный вариант для не отстающих от моды и романтичных невест.

Оригинальный подход

Не все невесты выходят замуж в белоснежном платье. А если и так, многие из них хотят разнообразить классический образ. Самый деликатный вариант – лак необычного оттенка или фактуры. В отличие от традиционных вариантов, броский маникюр лучше не доверять двухнедельному покрытию. Скорее всего, он надоест быстрее, чем сотрётся.

Перламутр

Перламутровые лаки возвращаются из 80-х и 90-х. Ногти белого и розового цвета, переливающиеся, словно жемчужины – интересная альтернатива классическим лакам. В этом случае помада должна быть, наоборот, кремовой.

Металлик и глиттер

Келли Осборн выложила в Инстаграм фотографию кольца, которое Мэтью Мосхарт подарил ей на помолвку. На изображении видно, что маникюр рифмуется с многокаратным бриллиантом: сияние камня в простой оправе гармонично сочетается с серебряными блёстками на ногтях. Тем, кто хочет поэкспериментировать с тенденциями, но несколько опасается, рекомендуем посыпать прозрачную базу небольшим количеством блёсток. Размер зависит от кратности бриллианта: крупные блёстки приглушат скромный камушек. Тем, кто решит последовать примеру Келли, следует помнить о простом правиле: лак с металлическим эффектом или блёстками должен перекликаться с цветом оправы. К платине и белому золоту подберите холодные оттенки, к жёлтому – такой же лак.

Nail art

Nail art не покидает списки трендов. Наоборот, с каждым сезоном появляются всё новые узоры и приёмы. Сегодня актуальны графика и минимализм. Вместо бабочек и цветов закажите своему мастеру по маникюру вертикальные полосы, сердечки, деграде или инициалы жениха. Чтобы не переборщить, выделите только один или два ногтя.

Фактура

Объемные украшения из пластика и металла на ногти исключены из списка приглашенных на свадьбу. Единственным ювелирным украшением на руках в этот день должно быть обручальное кольцо. А вот лаки с фактурой сахарного и пляжного песка, напротив, не составят конкуренцию кольцу. При условии, что палитра будет максимально сдержанной, лучше, белой или бежевой.

Цвет на ногах

Несмотря на все доводы, вам совершенно не хочется расставаться с яркими цветами? Выход есть, и не один. Вариант первый – дополнить свадебное платье загаром, в этом случае сочный маникюр удачно впишется в общую картину. Второй вариант – выбрать нетривиальные цвета для педикюра. Самые подходящие оттенки на лето и раннюю осень – классический красный, малиновый, фуксия и коралловый. Наконец, это может быть френч (как классический, так и лунный), выполненный спокойными и яркими оттенками, например, белым с оранжевым или бежевым с красным.