Весьма необычен тот факт, что фотограф с таким именем и фамилией – японец. Тем не менее, это действительно так. Предлагаем вашему вниманию замечательную подборку его макрофотографий с оригинальными эффектами.

Увы, но Ляфуге Логос (Lafugue Logos) оказался очередной «тёмной лошадкой», и нам не удалось разузнать об авторе практически ничего. Судя по его портфолио, он предпочитает макрофотографию и портреты. Мы решили сделать акцент именно на первом пункте. Фотограф интесивно использует селективный диапазон фокусных расстояний, что делает каждый кадр более романтичным и мечтательным. Его работы можно действительно называть привычным эпитетом «слияние фотографии и поэзии».

Страницп Ляфуге Логос: 500px.com/lafuguelogos

Показ студентов Королевской академии изящных искусств

Откуда берутся дизайнерские кадры, которые ваяют современную моду и заставляют общество покорно следовать трендам из сезона в сезон? Конечно, все они учились понемногу. Чему-нибудь и как-нибудь в сфере моды большую часть из них научили в четвёрке самых известных в мире школ дизайна.

Королевская академия изящных искусств (Antwerp Royal Academy of Fine Arts), Антверпен

Академия — одно из самых элитных заведений в мире (сам Ван Гог учился здесь живописи). Изучать моду на дизайнерский факультет принимают всего 140 студентов в год. Несмотря на то что попасть в академию так трудно, очень высок процент тех, кто бросает обучение. Программа слишком сложная, и не всем под силу с ней справиться. Ходит шутка, что те, кто учится в академии, напоминают маленьких детей — не потому что ничего не могут и не умеют, а потому что часто рыдают, сидя на полу в аудитории с иголкой и ниткой.

Королевская академия изящных искусств

Обучение стоит около $8,000 в год, но бельгийское правительство предоставляет очень щедрые стипендии, в том числе и для иностранцев. Для поступления все проходят интервью с профессорским составом, где желательно показать знание не только английского, но еще и нидерландского или французского.

В 80-е гг. школу прославили Дрис ван Нотен и Анн Демельмейстей, один своими сказочными цветочными принтами, а другая — экспериментами с авангардом. С тех пор ряды звёздных выпускников пополнились Мартином Маржелой и Хайдером Акерманном.

Показ студентов Королевской академии изящных искусств

Академия учит мыслить свободно и ни в чем не ограничивать своё воображение. По словам преподавателей, подиум — это экспериментальное пространство, которое только и ждёт отважившихся покорить его смельчаков. Так что особо смелые могут начинать учить нидерландский!

Парсонская новая школа дизайна (Parsons The New School for Design), Нью-Йорк

Школа появилась в далёком 1896 году и за последние 10 лет выпустила вереницу звёздных кадров. Эти же выпускники возвращаются преподавать: мастер-классы от Донны Каран или Джейсона Ву здесь дело обыкновенное. Изучают в Парсонской школе как историю моды, так и маркетинг в модном бизнесе. Тут занимаются не просто пошивом одежды — особое внимание стараются уделять окружающей среде и международной проблематике. За выкройкой брюк студенты обычно говорят о глобализации и политике.

Парсонская новая школа дизайна

Расположенная на Манхэттене школа притягивает молодых людей из США и со всего остального мира. Дизайн одежды одна из самых конкурентных областей в экономике, и в Парсонсе учат, как в ней выжить. Джейсон Ву рассказывает, что в этой школе он получил много житейских советов, которым до сих пор следует. Например, всегда говорить женщинам, надевающим сделанную им одежду, что они неотразимы. «Можете хоть арестовать меня за это, но, мне кажется, что это часть моей работы», — признается дизайнер.

Сотни молодых людей со всего мира соревнуются за шанс учиться в аудиториях, где некогда сидели Том Форд, Марк Джейкобс, Александр Вэнг и Прабаль Гурунг. Обучение здесь стоит около $20,000 в год. Однако дети состоятельных родителей поставлены в такие же условия, как и остальные. Одна из студенток вспоминает, как они готовились к выпускному модному показу: «Мы буквально ночевали возле подиума. Мои родители постоянно возмущались, что я не сплю ночами. Не на врача-медика я в конце-то концов учусь! Да, конечно, жизни мы не спасаем… Но вы хоть раз пытались сшить обычную футболку? Это, между прочим, дело непростое!»

Центральный колледж искусства и дизайна имени святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), Лондон

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина

Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джон Гальяно и Фиби Фило — все когда-то зубрили историю моды именно здесь.
В центре Лондона получаешь доступ ко всем самым важным культурным местам и деловым контактам в индустрии моды, но и платить за это придётся дорого — год обучения в среднем обойдется в $21,000. Студентов здесь учится много, и конкуренция высока. Если действительно захочется, чтобы заметили, то придётся очень постараться. То же самое касается собеседования, главное — запомниться. Некоторых принимают, потому что они идеально знают предмет моды; а некоторые могут не ответить ни на один вопрос, молчать с загадочным видом, и их возьмут. С этими творческими учебными заведениями ничего нельзя знать наверняка!

Показ студентов Центрального колледжа имени Святого Мартина

Новый корпус колледжа находится в некогда заброшенном старом здании зернохранилища, построенном ещё в 1851 г., — тут британцы, как всегда, отличились. Этот кирпичный символ индустриальной эпохи был как следует отреставрирован и теперь используется для воспитания молодых умов.

Профессорский состав в колледже практически не меняется, так что через их руки прошло уже не одно поколение «молодых и талантливых». Каждый профессор страстно увлечён своим предметом. Дизайнер Дженни Пэкхем вспоминает: «Я как-то сидела на лекции по истории моды в первом ряду. Профессор восторженно рассказывал об орнаментах на платьях эпохи рококо. И вот я оборачиваюсь назад и понимаю, что из 30 студентов в классе я единственная, кто ещё не уснул. А лектор всё продолжал и продолжал рассказ, не замечая ничего вокруг».

Институт Марангони (Istituto Marangoni), Милан

Институт Марангони

Институт Марангони жители итальянской столицы моды ласково называют «ла Маранга». Хоть итальянцы, в целом, одеваются стильно и со вкусом, студенты Марангони возвели эту национальную черту на новый уровень. Их модные выходки радуют всю честную публику. Организовать показ прямо на улице перед зданием собора Дуомо? Легко! Пройти маршем, разодевшись в пух и прах, по виа Монтенаполеоне — ещё легче!

Профессорский состав здесь не без причуд. Одна китайская студентка делится впечатлениями: «Нашим учителем дизайна была какая-то немецкая барышня, которая по одной ей известной причине недолюбливала азиатов. Она мне на первом же занятии сказала: «Не вздумай называть бренд своими именем и фамилией! Это самое скучное невыразительное имя в мире, и люди его забудут через минуту. А представляешь, если твоим клиентам не нравятся китайцы? Они же у тебя никогда ничего не купят!»

Рисунок студента Института Марангони

В альма-матер Доменико Дольче и Франко Москино особенный упор делают на изучение бизнеса в сфере моды. Искусство искусством, но о звонкой монете здесь не забывают. Обучение обойдется в $17,000—27,000. На момент выпуска 90% студентов уже имеют работу. Приятный бонус — студенты проходят на все модные вечеринки и показы в Милане.

Говорят, что по позе во сне можно много что сказать о человеке, о его характере и нравах. Проверим?

На животе

На животе любят спать только лишь 13% населения планеты. Такие люди очень амбициозные. Они хотят быть идеальными и безупречными, а их запросы настолько велики, что иногда их просто трудно выполнить. Такие личности весьма пунктуальны и аккуратны, любят, чтобы всё лежало только на своих местах. Психологи Гонконга утверждают, что таким людям чаще снятся эротические сны.

В позе эмбриона

Такую позу сна принимают 59% людей. Характер такой позы зависит ещё и от самих коленей. Если колени немного согнуты, то это люди уравновешенные. Они живут по принципу здравого рассудка, нежели по эмоциям. В случае если колени согнуты достаточно сильно, то есть немного не достают до колен, такая личность креативная и практичная одновременно. Она живёт чувствами, а не разумом.

В общем, те люди, которые спят в позе эмбриона, любят расставлять приоритеты в своей жизни. Таким образом они чувствуют себя защищёнными.

На спине

В такой позе засыпают приблизительно 18% людей. Очень часто многие из них храпят. Такие люди имеют склонность к самолюбованию. У них никогда не бывает заниженной самооценки. Их «я» для них стоит всегда на первом месте.

На боку

На боку спят в основном уравновешенные люди. С виду можно подумать, что такими людьми легко управлять, но это совсем не так. У них достаточно силы, чтобы не разрешать себя использовать.

О обнимку с одеялом или подушкой

Такая поза говорит о том, что этому человеку не хватает поддержки близких. Часто именно такие люди являются опорой для кого-то и дают окружающим чувство защищённости.

Близится один из самых долгожданных праздников – Новый год! Хочется создать атмосферу праздника и красоты!

Сегодня мы будем делать яркую, красивую, праздничную игрушку для новогодней ёлки! В основе этой игрушки – пустое куриное яйцо. Из-за этого она лёгкая, хоть и не маленькая :)

Как опустошить яйцо: берём обычное куриное яйцо, моем его с моющим средством, ковыряем две дырочки кончиком ножа с обоих концов яйца, и выдуваем содержимое (его ещё можно использовать) в стакан. Споласкиваем пустое яйцо, чтобы вымыть изнутри все остатки. Основа готова.

Итак, начинается волшебство!

Подбираем по цвету полимерную глину. В моём случае это оттенки сине-голубого и серебро. Поскольку это ёлочная игрушка, то пластик с глиттерами только
приветствуется. Если такого нет, то можно смешать любой цвет с нужными блёстками.

Чтобы сделать красивой формы основу, нам нужен кусочек ненужного пластика из остатков, кусочек проволоки длиной около 20см, и яйцо, предварительно
опустошённое.

Из пластика лепим яичку «носик», в который влепливаем закрученный конец
проволоки. Прикрепляем «носик» к яйцу, как показано на рисунке.
Запекаем. Запекать лучше в подвешенном состоянии. Я поставила решетку на
самый высокий уровень, а на неё за проволочку зацепила яйцо и повесила
так, чтобы оно при запекании было посередине. (В самом разгаре процесса
лепки я забыла, что мастер-класс фотографирую, поэтому пришлось
дублировать этот этап непосредственно перед обработкой фоток.)

Раскатываем выбранные цвета пластика на слои. Некоторые цвета смешиваем, так интереснее :) При смешивании можно добавить ещё глиттера. Один слой
можно сделать сложным.

Вот тут хорошо видно. Я просто скатала в колбаски 2 цвета пластика, обернула их белым и соединила в пласт. Тут можно и без этого обойтись, или сделать любой другой интересный слой.

Соединяем слои в красивом порядке. Верхний слой – это просто срезы спиральной колбаски из белого и серебряного.

Нарезаем на полосы одинаковой толщины, стараемся, чтобы они
были более-менее одинаковыми.

Аккуратно соединяем по 3-4 полоски в одну. Соединения будут аккуратнее, если их срезать под углом и соединять. На картинке немного видно.

Теперь ту сторону, которая у нас будет торчать, пальчиками расплющиваем, делая немного волнистой.

Волнистая сторона крупным планом.

Намазав яйцо гелем (жидким пластиком) для лучшего соединения, начиная с
«носика», накручиваем по спирали ленту из пластика волнами наружу.

Вот так оно должно выглядеть.

До конца не долепляем, потому что держаться будет не за что. Нам надо, чтобы волны торчали красиво.

Вот в таком виде и запекаем. Опять же, на весу!

На запечённое и остывшее изделие прикрепляем верхний слой, шляпку из тех
же ленточек, заранее соединённых в кольцо. Стараемся поаккуратнее с
краями, надо, чтобы они топорщились.

Запекаем, ииии…..

И получаем замечательную ёлочную игрушку, которую осталось теперь только
покрыть лаком и украсить!

Украшать можно по-всякому: начиная с фурнитуры, в которую спрячем верхнюю
дырочку. Это может быть обниматель для большой бусины, колпачок, какие-нибудь бусины… Под наши шикарные волны можно вклеить мишуру, кружево,
блестящую бумагу и т.д., и т.п.

С новым годом! Желаю вам всем творческих достижений, исполнения всех самых заветных желаний, здоровья и удачи!

Для тех, кто жить не может без солнца, врачи из австралийского Университета Флиндерс разработали очки Re-Timer — безвредное для здоровья устройство, которое имитирует солнечный свет. Их можно надеть в пасмурный день, или для того, чтобы быстрее проснуться, или при перелётах, когда несовпадение «внутренних» часов организма и дневного ритма вызывает плохое самочувствие.

Мягкий зелёный свет очков благотворно влияет на человека уже за первые полчаса использования. Светодиодное освещение при этом стимулирует ту часть мозга, что отвечает за регулирование внутренних часов организма. Так что за чашкой кофе, компьютером или стоя в пробке благодаря Re-Timer вы сможете взбодриться, получить энергию солнца и заряд хорошего настроения. А путешественникам советуют рассчитать перед поездкой, сколько времени им понадобится носить очки Re-Timer, чтобы скорректировать свои биологические часы и чувствовать себя лучше.

Портативное устройство весит всего 75 граммов. Внутреннего аккумулятора, который заряжается через USB-кабель, хватает на четыре часа автономной работы. В этом месяце, как результат 25 лет исследований австралийских учёных, они наконец поступают в продажу по цене около $260.

Молодой французский фотограф Жульен Мове (Julien Mauve) говорит, что сколько он себя помнит, у него всегда в руках был фотоаппарат, но серьёзно заниматься фотографией он стал всего несколько лет назад.

Цикл фотографий «Безнадёжный романтик» (Hopeless Romantic) рассказывает реальную историю любви. Юноша и девушка находят друг друга, и их история разворачивается с самой первой встречи вплоть до последнего момента, когда их любовь уже умирает.

Сайт Жульена Мове: www.julienmauve.com

«Впервые в истории темнота предстаёт перед нами в ярком дневном свете», — писал Жан Кокто, книги которого так любила Габриэль Шанель. Эта цитата — своего рода эпиграф к выставке Contrastes de Chanel, которая всего на один день была организована в Barkli Luxury House.

Брошь Etoiles du Nord

Новая ювелирная коллекция High Jewellery — плавная, чувственная, геометричная. Это безукоризненное слияние противоречий, сочетание чёрного и белого, острых углов и идеально ровных нитей жемчуга.

Во главе коллекции Contrastes de Chanel — звезда Etoiles du Nord, или, в переводе с французского, «Звезда Севера», с бриллиантом, окружённым лунными камнями, перламутром и белыми опалами.

Брошь Etoiles du Nord

Словно в продолжение этой броши ледяных оттенков, эмблематичной для Chanel High Jewellery, — колье, серьги, браслет и кольцо Pluie de Cristal («Кристальный дождь»). Здесь внутри крупных деталей из горного хрусталя скрываются тончайшие узоры из бриллиантов.

Pluie de Cristal

Противоположность чёрного и белого, характерная для украшений Chanel Fine Jewellery, видится практически во всех украшениях из новой коллекции. Выбивается из общего ряда разве что колье, сочетающее изумруды и турмалины с крупными, идеальной формы жемчужинами. А также серия украшений из жёлтого и белого золота с бриллиантами, навеянная эпохой ар-деко.

Ювелирные изделия Perles de Rosée — это смешение бриллиантов, чёрной шпинели, жемчуга и лунного камня, Ombre de Charme сочетает в себе бриллианты и оникс, а Nuage de Glace затевают игру симметрии и асимметрии. Каждое ювелирное изделие здесь — игра противоположностей, которые не могут не притягивать взгляд.

После выставки в Barkli Virgin House все украшения в течение месяца можно будет увидеть в бутике Chanel , а затем коллекция покинет Москву, отправившись в другие европейские города.

Кольцо Perles de Rosée

Кольцо и колье Perles de Rosée

Колье Nuage de Glaces

В период расцвета преступности любая девушка ищет то, что поможет ей чувствовать себя спокойней и не страшиться шорохов у себя за спиной. Возможно, это и послужило темой для создания уникальной коллекции сумок от бренда из Амстердама Vlieger&Vandam.

Именные сумки представляют собой не только стильные и привлекательные аксессуары. Их необычный дизайн может стать отпугивающим фактором для преступников: рельеф лицевой стороны обладает чёткими очертаниями пистолета и кухонного ножа. Вряд ли злоумышленники решатся подойти к такой «подготовленной особе». Отсюда и название коллекции – Guardian Angel («Ангел-хранитель»).

Компания, чьей отличительной чертой является ручная работа, а также уникальная технология тиснения кожи, удостоилась того, что в 2005 году одна из её сумок была включена в экспозицию выставки «Safe, Design Takes On Risk» в музее современного искусства MoMa в Нью-Йорке.

Сайт компании Vlieger&Vandam: www.vliegervandam.com

Сайт официального представителя компании бренда Vlieger&Vandam в России: sumkapistolet.ru

Рекламная кампания Tom Ford Beauty

Красная помада красной помадой, но в перерывах между голливудским макияжем губ советуем обратить внимание на образцы фиалковых и холодных розовых оттенков. Их часто незаслуженно игнорируют в пользу бежевой, винной и ягодной гаммы. А между тем Том Форд неслучайно выбрал оттенок Violet Fatale для рекламной кампании своего аромата Violet Blond: ничто так не обращает внимание на губы, как яркие и необычные холодные цветочные оттенки.

Tom Ford, Lipstick

Мягкая, матовая текстура помады оттенка Violet Fatale ложится на губы ровным плотным слоем и держится на них чуть ли не целый день.

Clinique, Chubby Stick

Оттеночный бальзам для губ Chubby Stick имеет полупрозрачное покрытие и прекрасно увлажняет тонкую кожу губ, практически не блестит и уверенно держится.

Laura Mercier, Cinema Noir Lip Colour

Помада из рождественской коллекции Cinema Noir соответствует всем требованиям современной девушки: у неё насыщенный цвет, матовое покрытие и мягкая текстура.

Guerlain, Rouge G Lipstick

Помада Rouge G известна своим замысловатым футуристическим тюбиком, а в её состав входит настоящий рубиновый порошок, который разглаживает губы и делает цвет помады более ярким и объёмным.

Burberry, Lip Velvet

Помады Burberry Beauty мы ценим прежде всего за качество и соответствие самым «горячим» тенденциям. Неудивительно, что в ассортименте Lip Velvet нашлось место этому красивому и модному цветочному оттенку.