Бикини от <<Влюбленных>>
|
Бикини от «Влюбленных» 2012-05-29 20:48 Изюминки
Amourouse – это английский вариант написания французского «Amoureuse» («Влюбленный»). Пара креативных портних – мамы и дочки – решили таким образом выделиться из «толпы». Но, откровенно говоря, им это удалось бы, назови они свой бренд как-то иначе. Все дело в фасоне!
Мы уже писали о необычайно женственных моделях австрийского дизайнера Лены Хошек (Lena Hoschek) и о ее влюбленности (снова это слово!) в очарование 50-х. Можем смело заявить, что подобной «любви» сегодня покорно множество замечательных швей по всему миру. Вероятно, это свидетельствует о том, что женщины соскучились по… женственности в собственном образе. Что ж, кокетливые 1950-е продолжают набирать обороты! Креативные создательницы этого мини-чуда носят фамилию Эльз. Они из Голландии. Их мини-бутик на сайте ведет явно более продвинутая в интернете Эльз-младшая – Ева.
Дамы утверждают, что дизайн этих купальников разработали они сами. Так что, предупреждают они, если вы увидите такой бант – «фишка» Эльз! – то это копии. Эльз шьют свои изделия только из качественного хлопка, и поэтому купальники сохнут дольше своих синтетических «собратьев». Зато топ от бикини можно смело сочетать с юбкой или шортами и «выгуливать» его за пределами пляжа. Благодаря весьма эротичному (и даже вызывающему из-за своих размеров) банту-бабочке этот вариант топа как нельзя лучше подходит обладательницам «скромных» природных размеров: он будет сидеть как влитой без риска сползти и при этом добавлять объем! Ну вы понимаете, где :)
Вариант модели вы должны оговорить с мастерицами заранее: цвет, ваши размеры, а также наличие бретелек – съемных и несъемных. Цены на топы 75 долларов, на бикини – 125 долларов.
Ну как, захотелось на море? :) Кошачий показ мод в честь Матильды 2012-05-29 18:45 Изюминки
С начала 1930-х годов на Манхэттене (Нью-Йорк) в отеле Algonquin проживают кошки.
Самую первую кошку, точнее, кота, в 1932 году приютил в своем отеле его прежний хозяин Фрэнк Кейс (Frank Case). Кота назвали Гамлетом, поскольку в бар отеля часто захаживал актер Джон Берримор, исполнитель роли Гамлета в одноименном спектакле на Бродвее. С тех пор всех преемников знаменитого кота называют именно так, а кошкам же дают имя Матильда.
Примечательно, что в ноябре 2011 года Тилли, как ласково называют Матильду III, хотели выселить по санитарным соображениям: животных на кухне быть не должно, а Тилли гуляла где хотела. Затем гостиница закрылась на реконструкцию и, открывшись, вновь приняла своего пушистого постояльца. Правда, с оговорками: теперь Матильда обязана носить специальный ошейник с чипом, благодаря которому можно будет отслеживать ее перемещения и пресекать «опасное приближение» к кухне отеля. Также, сотрудники отеля и гости встали на защиту всеобщей любимицы и пообещали следить за каждым ее шагом, только бы ей позволили снова жить в гостинице Algonquin. И этот ее день рождения с размахом отметили в , проведя модный показ для кошек. Удался ли праздник, судите сами!
Деньги, собранные на мероприятии, переданы организации по защите животных North Shore Animal League America.
Бабочки из бумаги 2012-05-29 15:46 Изюминки
Эта художница любит находить ненужные кусочки бумаги и превращать их в живые скульптуры бабочек. Ребекка Дж. Коулс (Rebecca J. Coles) «очарована процессом, с помощью которого трехмерные декоративные формы получаются из плоских листков бумаги.» Чтобы создать эти скульптуры, Коулс работает вручную тщательно, над каждой бабочкой.
Сайт Ребекки Дж. Коулс: «Поставщик счастья» художник Евгения Гапчинская 2012-05-29 08:28 Изюминки
Есть на свете такие люди, которым удалось найти свой путь в жизни. Как правило, под этим понятием подразумевается профессия человека. И вот находятся такие счастливчики, у которых получилось объединить и полученное образование, и способ заработка и природный талант. То есть, трудятся они от души и с удивительной трудоспособностью. Потому что, когда локомотив под названием «Путь в жизни» – сразу (редко!) или со временем – находит свою колею, он несется гладко и быстро. Украинский художник Евгения Гапчинская одна из таких. Поставщик счастья №1 – так она сама себя называет. Ее работы сложно спутать с другими – удивительные человечки с детскими подписями в духе «Мама купила мне трусы в розочках» или «Глупое мое сердце всё любит и любит». Эти трогательные, наивные и душевно-скругленные персонажи пришлись по сердцу многим, кто их видел.
Упомянутый «локомотив» в случае с Евгенией встал на рельсы не сразу. Окончила в родном городе художественное училище и институт, год стажировалась в Нюрнбергской академии искусств. По словам художницы, в Киев она попала «от отчаяния и полной нищеты». «Если бы меня взяли в Харькове хотя бы маникюршей, то я бы в Киев не приехала», – говорит Евгения. Уже на последнем курсе в институте Евгения Гапчинская поняла, что найти работу по специальности ей будет нелегко: «Последний курс был дипломным, весь год мы рисовали одну большую картину. Но для меня это было смешно, потому что я картину год не рисую – появилось свободное время». «В этот дипломный год я начала переучиваться. Уже понимала, что мои работы в салоны не берут… То, что я умела рисовать – натюрморты, портреты, живых людей – было совершенно никому не нужно».
По словам художницы, своих человечков она тогда еще не рисовала: «Я рисовала так, как меня учили в институте – полный реализм, репинский… После института мне надо было два года, чтобы как-то поломать то, как я рисовала до этого». Весь последний год в институте Евгения искала работу: «Переучивалась, заканчивала курсы маникюра, делала ремонты, клеила обои и так далее. Как раз к концу обучения я пошла искать работу в парикмахерской, но меня нигде не брали». «В принципе, в Киев мы ехали в огромных слезах. Ехали в никуда», – говорит художница. К тому времени у нее уже была маленькая дочка: еще на первом курсе Евгения вышла замуж, а на втором курсе появилась Настя.
Благодаря помощи киевских друзей, семье Гапчинской удалось «осесть» на новом месте. Муж на работу устроился, а «я художник в чистом виде, поэтому мне было тяжело – я ни с компьютером управляться не умела, ничего не умела». «Еще два года я перебивалась – работала в рекламном агентстве менеджером, в торговой компании, которая торговала чешским пластиком, растамаживала грузы… В общем, я переходила с работы на работу. Слава Богу, нигде меня не увольняли, мне просто хотелось чего-то нового, более интересного. Таким образом, я сменила шесть работ».
Последним местом работы перед уходом в «свободное плавание» была позиция арт-галериста в галерее «Срібні дзвони»: «Я открыла «Золотые страницы» – к тому времени я уже почувствовала свои организаторские способности, умела разбираться в искусстве – и подумала, что могла бы устраивать выставки». Решение заниматься исключительно живописью пришло к Евгении Гапчинской, когда она уже работала в галерее и впервые после окончания институту начала рисовать: «Рисовала по ночам. За полгода собралось около 15 работ. В принципе это уже были работы, подобные нынешним». «Тогда, я помню, хозяйка галереи разрешила мне сделать там свою выставку. После первой выставки начали писать в газетах, каких-то журналах. Но это были крошечные заметки».
Впрочем, картины с выставок начали продаваться: «Я почувствовала, что когда картина продается, то это, в сущности, вся моя зарплата в галерее. У меня пошли заказы, кто-то просил что-то сделать. Я почувствовала, что рисованием уже могу иметь неплохую добавку к зарплате». Толчком к окончательному уходу из галереи послужила заметка в журнале «The Ukrainian», который предлагается пассажирам самолетов: «Из-за журнала ко мне прилетел директор Венского музея «Albertina». «Он сделал заказ на 15 работ о своем музее – рыженькая девочка, которая путешествует по мастерским художников, которые представлены у них в музее. Были даны конкретные сроки».
«Это был решающий момент – мне пришлось выбирать: либо я хожу на работу и отказываюсь от этого проекта, потому что я не успею за данные сроки сделать эти работы, либо надо увольняться. Я выбрала увольнение». Уходила Евгения с тяжелым сердцем – на неопределенное время она оставалась без ежемесячного заработка, зато на ней уже «висел» большой кредит на мастерскую. «Но отрыв все же произошел». – говорит художница.
До открытия своей галереи Гапчинская старалась выставляться где только можно. Кроме выставок в галереях и музеях, картины художницы представлялись и в банке, и в ресторанах. «Куда звали, туда и шла. Мне всегда было важно, если обо мне узнают еще два человека, а если десять – то это уже классно». Объявления о своих первых выставках Евгения сама разносила по редакциям, пытаясь привлечь к своим работам как можно больше внимания. Герои Гапчинской – маленькие смешные то ли дети, то ли ангелы – объедаются шоколадом, любят колбаску и позировать в красивых нарядах. Работы художницы наполнены первозданным, ни капли не пошлым позитивом, который гарантированно поднимает настроение даже самому угрюмому скептику.
На каждой картине — человечки с маленькими ручками и большими головками, такие милые и настоящие. «Я не знаю, почему они такие, я не знаю, дети они или взрослые, — говорит Евгения Гапчинская. — Я рисую то, что вижу». Тематика на «детско-ангельскую» тему весьма разнообразна: вот один из них – вылитый Пушкин, а вот – Алиса, которая в Стране Чудес. Некоторые из персонажей одеваются, как во времена Марии-Антуанетты и носят смешные высокие парики.
Несмотря на то, что ее маленькие карапузы лопают плюшки и конфеты, устраивая пир животику, они не забывают и о гимнастике души – устраивают маскарады и занимаются йогой.
Не забыла взрослая Гапчинская с душой маленькой девочки и любимую «девочкину» тему – принцесс и принцев.
Всех сюжетных линий здесь не перечесть. Обязательно «прогуляйтесь» на сайт Евгении, там, конечно, милых картинок больше: Художница утверждает, что в ее картинах нет никакой суперидеи или послания человечеству: «Я просто рисую то, что мне хочется», — рассказывает Гапчинская.
Полотна Гапчинской могут вызвать самую разную палитру чувств, однако равнодушными остаются единицы. Сейчас рабочий день художницы начинается с подъема в половине шестого. При этом Евгения отмечает, что и спать она ложится рано – к десяти-одиннадцати часам. Когда-то, вспоминает она, приходилось спать по три-четыре часа в сутки. Рисует Гапчинская по вечерам, лавируя между всевозможными встречами и поездками: «Если у меня нет времени, я не работаю. Но поработать я всегда рада – когда мне никуда не надо ехать или что-то делать. Если у меня есть время, я сажусь и с огромным удовольствием работаю». По словам художницы, на одну картину в среднем уходит около месяца.
Для успеха не только в среде художников, но и в любом другом деле у Гапчинской есть один совет: «Он подойдет и производителю туфлей, сумок, водки, пирожных, любому человеку, который что-то делает: Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно – делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится».
|
| В избранное | ||
