Всем известно о чудодейственных средиземноморских дарах в виде оливок, которые мы с удовольствием употребляем в пищу, используем с пользой для здоровья и масло из этих плодов, но и это еще не все, ведь эти маленькие плоды нашли свое широкое применение и в косметологии.
При этом, следует отметить, что оливки используются для ухода за лицом, телом и даже за волосами.

Знаете ли вы о том, что оливковое масло способно продлевать молодость кожных покровов? Помимо этого, оно представляет собой прекрасное увлажняющее средство, способствует поддержанию эластичности кожи.

Если вы столкнулись с проблемой ее шелушения на лице, то немного подогрейте небольшое количество оливкового масла и нанесите его на кожу на двадцать минут или же воспользуйтесь жирными кремами, в составе которых оно присутствует.

И для ухода за кожей в области декольте можно воспользоваться специальной маской, которая подарит упругость, и для этого вам понадобится одно яйцо, три столовых ложки оливкового масла и столовая ложка творога, все перечисленные ингредиенты необходимо смешать между собой.
Готовую маску наносят на тело, а для закрепления полученного эффекта после проведенной процедуры рекомендуется применить средства на основе оливкового концентрата.

Как уже говорилось, при помощи оливкового масла можно ухаживать и за волосами, гель на его основе придает им мягкость. Согласитесь, после лета, когда наша шевелюра частенько подвергалась воздействию ультрафиолета, волосам совсем непросто вернуть свой первоначальный вид, да и в зимнее время года их можно испортить, например, хлорированной водой при посещении бассейна.

Воспользуйтесь такой маской: смешайте между собой два яичных желтка, оливковое масло в подогретом виде и столовую ложку коньяка.
Полученную смесь нанесите на волосы и наденьте поверх шапочку для душа, сверху обмотайте голову полотенцем и оставьте маску на десять минут, после чего промойте голову шампунем.

Любые гели для волос, в составе которых присутствует такое чудесное масло, помогают снять напряжение при их использовании.

Подарите себе «оливковое» очарование!

Дамы, вы все еще помните те беззаботные времена, когда можно было играть с куклами? Ведь нет ничего плохого в таких играх. Если внутри еще осталась хотя бы частичка детства, то новые креативные футболки именно для вас. Компания Лотти Дотти (Lotty Dotty) позаботилась не только о том, чтобы вернуть женщин и девушек на какое-то количество годков назад, но и при этом подарить им действительно одежду «с простором для творчества». А весь секрет в них, куклах.

Компания Lotty Dotty — детище двух американок, проживающих в Париже, Шевани Хельмер (Shevanne Helmer) и Майи Персо (Maya Persaud). Основана она была в 2009 году и к нашему времени обрела довольно большую известность. Компания практикует создание футболок со съемными 3D-деталями на принте.

Звучит замысловато, но на деле всё очень просто. К каждой футболке Лотти Дотти прилагается хорошенькая маленькая кукла, которая будет везде сопровождать свою хозяйку (не слишком далеко убежишь, когда ты – всего лишь принт на ткани). Забава заключается в том, что куколку эту можно с легкостью переодевать, меняя при этом вид собственной одежды.

«Интерактивные» футболки дадут нам возможность выбрать одну из пяти миловидных трафаретных куколок. Материал, из которого сделаны эти «пупсы», напоминает бумагу, а весь кукольный гардероб крепится прямо на изображение при помощи обычных «липучек». Поэтому вы сможете каждый день чувствовать себя дизайнером или стилистом, придумывая для своей любимицы новый образ и переодевая её. Выбор у вас точно будет: благо, одёжки в комплекте с футболкой предусмотрено немало.

Также эти футболки отлично подойдут и маленьким модницам:

По словам дизайнеров, их главная задача — предложить покупателям несколько футболок по цене одной. Также Шевани и Майя призывают к сохранению окружающей среды, потому их одежда изготовлена из 100%-го органического хлопка, а по возможности также используются переработанные материалы.

Кроме того, компания Лотти Дотти сотрудничает с благотворительной организацией «Innocence in Danger», которая занимается сбором средств для женщин и детей, пострадавших от жестокого обращения и сексуального рабства, что полностью искореняет мысль о ребячестве дизайнеров.

Даже самый опытный повар не может в полной мере оценить качество продукта на глаз. В отдельных случаях запах и цвет выполняют лишь функцию красивой упаковки, за которой скрывается сомнительный набор ингредиентов. Исследователи протестировали некоторые продукты, чтобы выяснить, где и под видом чего может скрываться потенциальная опасность.

1. Бутан
Универсальный газ пригоден не только для зажигалок. Пищевая промышленность рассматривает бутан как искусственный антиоксидант. Химический элемент добавляют в куриные наггетсы, чтобы сохранить свежий вид. Блюдо, которое на вид выглядит как только что приготовленное, вполне может быть подзаправлено бутаном.
Чаще всего обнаруживают в готовых обработанных продуктах с длительным сроком хранения, таких как замороженные продукты, крекеры, чипсы и фаст-фуд.

2. Эстроген
Повышенный уровень эстрогена указывает на сомнительное происхождение продукта. Чаще всего гормон дают мясным и молочным коровам. Эстроген вызывает ускоренное развитие и рост, что значительно увеличивает надои и количество мясной продукции. И хотя на вопрос «вредно ли это» эксперты отвечают отрицательно, употреблять такую продукцию в пищу медики настоятельно не рекомендуют.

3. Порошковый шпинат
Состав некоторых мучных изделий зеленого цвета или хотя бы с намеком на него имеет лишь косвенное отношение к овощным культурам. В качестве компонента, имитирующего зелень, здесь используется обезвоженный и не имеющий питательную ценность шпинат. Употребление таких продуктов так же полезно, как есть пыль.

4. Пропилен гликоль или антифриз
Вещество традиционно используется в автомобильной и косметической индустрии. Реагент не дает замерзнуть стеклам, а также обеспечивает влагоудерживающий и смягчающий эффект. Поскольку побочные симптомы не были зарегистрированы, вещество стали использовать в качестве пищевой добавки для создания этих же свойств в еде.
Потенциально опасные продукты: кондитерские изделия, безалкогольные и слабоалкогольные газированные напитки, энергетики, замороженные фрукты и птица.

5. Ванилин
Так как природный ванилин стоит дорого, а мировая потребность составляет несколько тысяч тонн в год, был изобретен способ синтеза вещества из более доступных компонентов. В основном ванилин производят из лингина — побочного продукта целлюлозно-бумажной промышленности.
Используется как ароматизатор в йогуртах, выпечке, напитках и кондитерских изделиях.

6. Вещество из желез бобра
Ароматическое вещество извлекается из желез бобра. Изначально смесь предназначалась для медицинских целей. Со временем ее стали применять в парфюмерной промышленности в виде естественной отдушки и фиксатора запаха. С точки зрения пищевой индустрии из вещества можно воспроизвести вкусовую добавку малины. Считается, что в наши дни струя добавляется только в дорогие духи, на практике бобровую железу находили в желе, мороженом, конфетах и ароматизированных напитках.

О том, из чего состоит продукт, обычно пишут на упаковке, но для современного покупателя это не более чем формальность. Отправляясь за продуктами, не стоит ограничиваться занимательным чтивом о сроке годности, особенно, если продукт обернут в яркую упаковку или продается по заманчиво низкой цене.

Фотограф Хайди Лендер (Heidi Lender) создала одну из самых прекрасных од матери. В серии фотографий она сама сыграла роль женщины в черном парике и на каблуках, которая решает повседневные женские дела – готовит еду, ходит за покупками, гуляет с ребенком.

Хайди рассказывает, что она была в 7-м классе, когда ее мама вернулась на работу, и это был стресс для Хайди – приходить ежедневно домой со школы и не видеть маму.

Именно так называется фотовыставка, посвященная 60-летию всемирно известного австрийского ювелирного дома FREYWILLE, славящимся своими эмалевыми украшениями.

Выставка открылась в торгово-развлекательном комплексе «VEGAS» (Москва) 24 марта 2012 года и продлится до 24 апреля 2012 года.

Всемирно известный ювелирный дом Фрай Вилле (FREYWILLE) вот уже на протяжении многих десятилетий радует искушенных ценителей ювелирного мастерства художественной аутентичностью и многокрасочностью дизайна своих уникальных шедевров.

В 1951 году художница из Вены Михаэла Фрай основала свою компанию и стала её идейным вдохновителем и движущей силой. Вдохновение для своих работ она черпала в австрийских и британских фольклорных и современных мотивах. На момент становления компании на её творчество повлияли урбанистические элементы дизайна, которые и дали толчок всей дальнейшей направленности творческой концепции компании – создание ювелирных украшений с использованием уникальной техники – ручной росписи по эмали с особенным и неповторимым дизайном.

В дальнейшем в компанию пришел доктор Фридрих Вилле, ставший на многие годы деловым партнером Михаэлы. Будучи не только большим знатоком истории и культуры и замечательно разбиравшись в искусстве и гуманитарных науках, Фридрих Вилле обладал недюжинными талантами бизнесмена. Этот замечательный симбиоз творчества и предпринимательства и принес FREYWILLE первый коммерческий успех.

Фридрих Вилле

После смерти Михаэлы в 1980 году компанию, конечно же, возглавил её друг и партнер доктор Вилле и тогда же была сформирована новая, академически подготовленная группа профессиональных дизайнеров под руководством Симоны Грюнбергер-Вилле (будущей тогда супруги Фридриха Вилле). Она создала новую концепцию ювелирного дизайна, в которой геометрические или фантастические мотивы преобразовывались в художественном замысле. С этого момента и начался путь компании к новым горизонтам и покорению международного рынка.

И вот уже более полувека фирма знаменита своими эксклюзивными эмалевыми украшениями, дизайн которых выделяется как своей интерпретацией художественной тематики, так и неподражаемым стилем.

Начиная с 1990 года источником вдохновения творческой группы являлись сюжеты из древних цивилизаций – египетской и греко-римской, но было выпущен ряд современных коллекций. Идею же создания коллекции, основанной на шедеврах великого французского импрессиониста Клода Моне FREYWILLE подсказал Фонд его имени, обратившийся в компанию с такой просьбой.

Результатом творческого поиска явилось создание неподражаемой коллекции. Позднее добавились другие коллекции «Посвящение», созданные в честь Уильяма Морриса, Густава Климта, Фриденсрайха Хундертвассера, Альфонса Мухи и Казимира Малевича.

«Если вы носите украшение, которое поднимает вам настроение, то ваше отношение к жизни меняется», – считает Фридрих. К этой мысли Вилле пришел после посещения выставки работ Казимира Малевича в Русском музее.
За основу дизайна украшений из «Ода Радости Жизни. Созерцание Искусства» взята картина «Супрематизм» (1915 год) Казимира Малевича, выставленная в Русском Музее. «Конечно, его крестьян со снопами сена мы не могли бы использовать в дизайне, – говорит Вилле. – Но передать с помощью украшений жизненную энергию, переполняющую его картины, вполне возможно».

Коллекция, вдохновленная работами Фриденсрайха Хундертвассера, стала настоящим бестселлером. «В работах Хундертвассера прослеживается образ спирали, – говорит Вилле. – Спираль – его любимая тема. Он рассматривал спирали как символ жизни и смерти: они возникают из ниоткуда и уходят в никуда». Кстати, есть в коллекции FREYWILLE «Посвящение Хундертвассер» реверансы и в сторону дома в Вене, и жилому комплексу «Лесная спираль» в Дармштадте.

Коллекция «Магический Сфинкс» – знаковая для Дома. В свое время сфинкс был выбран символом компании FREYWILLE как воплощение древнейшей мечты человечества – обладать силой и элегантной величавостью льва, уметь летать, как орел, обладая при этом интеллектом человека. Сфинкса можно увидеть и на эмблеме Дома. Особенность этой коллекции – FREYWILLE создает три различных золотых слоя на одном эмалевом полотне, поэтому рельеф создает трехмерный эффект, дополненный зеркальным блеском. Коллекция представлена в трех оттенках: коралловом, синем и цвете слоновой кости.

«Ирисы» Клода Моне и вдохновленная картиной коллекция «Посвящение Клоду Моне» FREYWILLE. Это одна из самых успешных коллекций. Она продается уже 17 лет.

Творчество австрийского живописца Густава Климта – еще один источник вдохновения для FREYWILLE. «На картине «Надежда» Климта изображена женщина, ожидающая ребенка. Именно эту эмоцию ожидания счастья мы и решили передать, – вспоминает Фридрих. – Думаю, такая эмоция уже сама по себе драгоценный подарок».

Еще один представитель «Посвящения» Климту: «Водяные нимфы»

Изысканная коллекция в стиле Ар Нуво, представленная двумя линиями – «Сара Бернар» и «Либуше», – посвящена Альфонсу Мухе. Оба направления отражают основные моменты творчества великого художника эпохи Модерн. Но сначала к Вилле обратился человек, который занимался организацией выставок этого чешского живописца. Именно он выступил с идеей создать коллекцию, вдохновленную творчеством Альфонса. Фридрих даже летал в Прагу, чтобы познакомиться с родственниками художника.

«Нельзя насильно заставлять людей заниматься тем, что им не нравится. Обязательно должно быть вдохновение. Мы работаем с различными культурными фондами. Чтобы создавать прекрасные коллекции, надо иметь хорошие отношения с художниками. Например, внук знаменитого Мухи, Джон Муха много лет хотел работать с нашей компанией. И на многих презентациях мы встречались, разговаривали на эту тему, но осуществить задуманное удалось не так быстро, однако теперь есть ювелирная линия, названная в честь великого художника.»
Фридрих Вилле

Философия дизайна мастеров FREYWILLE для создания всех коллекций заключается в идее реализации в изделиях наследия культурно-исторических и важных эпох человеческой истории (Древний Египет, Античность, культура Великих Моголов) или квинтэссенции произведений знаменитых художников (Клода Моне, Густава Климта, Фриденсрейха Хундертвассера), либо же благодаря современным стилевым течениям. При этом дизайнеры FREYWILLE придают первоочередное значение каждой детали дизайна, устанавливая ее происхождение как можно более точно, чтобы соответствовать высоким требованиям художественной аутентичности.

Зачастую на создание новой коллекции уходит до двух лет, поскольку поиск идеи для новой коллекции для мастеров FREYWILLE это всего лишь первый небольшой шаг. Идея обрастает находками из книг и музеев. Дизайнерские концепции, цветовые гаммы и первоначальные наброски постоянно пересматириваются и переделываются до тех пор, пока не останется окончательных два или три варианта, которые будут воплощены в эмали и золоте.

Нюансы красок зависят от замысла художников: прототипы, взятые из художественно-исторических сюжетов или шедевров знаменитых художников, требуют точных цветовых решений для сохранения художественной подлинности. Например, чтобы максимально точно воссоздать символы (и по цвету, и с точки зрения исторической достоверности), которые были использованы в дизайне коллекции «Египет» (сегодня она уже не продается), вместе с мастерами Дома трудилась целая группа ученых.

Самым же трудоемким для мастера является выбор новых элементов художественного дизайна из мириада возможных, почерпнутых из источника вдохновения – творчества известного художника, художественного стиля или культурно-исторической эпохи. Тщательно отобранные мотивы адаптируются для каждой отдельной ювелирной формы. Поэтому каждое изделие становится новым произведением подлинного искусства!

Не трудно догадаться, что у марки немало не только поклонников украшений собственно от FREYWILLE, но и поклонников того или иного художника. Например, у творчества Альфонса Мухи огромная армия почитателей по всему миру: конечно, кто-то из них собирает все, что угодно, связанное с картинами талантливого чеха!

Вплоть до сегодняшнего дня все украшения FREYWILLE делаются вручную и возникают по большей части вручную и только на фабрике в венском районе Гумпендорф.

На создание одной коллекции у мастеров Дома уходит от 1 года до 6 лет.

Разработка новых изделий тщательно обдумывается дизайнерами FREYWILLE. Индивидуальные формы, выходящие из-под кисти главного дизайнера Симоны Грюнбергер или Барбары Хаберль-Хайсслер, изготавливаются исключительно для интересов компании, что выделяет ювелирные шедевры FREYWILLE среди всех остальных брэндов. Каждой изделие мастеров, по сути, выражает индивидуальность своего владельца и дает возможность для дальнейшего творческого поиска. Индивидуальность и эксклюзивность – основное кредо ювелиров FREYWILLE.

Немного о технологиях. После разработки дизайна начинается трудоемкий процесс изготовления. Не каждый дизайнерский проект выдерживает капризный характер эмали и процесс создания прототипа.

Нанесение эмали – сложнейший технологический процесс. Требующий от мастрера огромного навыка и тонкости. Эмаль представляет собой смесь мелко измельченного стекла и минеральных добавок, которая плавится при температуре порядка 800°C. Примерно в 20 этапов на металлическое основание наносится базовое покрытие из четырех отдельных слоев эмали. Затем последовательно наносится каждый из цветов эмали. В каждом дизайне могут быть использованы от 12 до 20 цветов.

После нанесения вручную порошка 24-каратного золота и вплавления его в эмаль, наносятся различные цвета, которые затем вместе спекаются в печи. Во время обжига, проходящего в несколько этапов, 24-каратное золото и цветная эмаль сплавляются воедино с покрытием каждого изделия.

Готовая пластина из эмали заключается в оправу, покрытую 24-каратным золотом, родием или же в оправу из 18-каратного золота. Все украшения FREYWILLE изготовлены исключительно из благородных материалов высочайшей пробы.

Конечно же такая философия в дизайне, концепции и технологии получила признание не только в Австрии, но и завоевала себе поклонников во всем мире. Бутики FREYWILLE, помимо традиционных для марки рынков Франции, Германии, Италии, Великобритании и Арабских стран, теперь открыты и в странах Восточной Европы – Польше, Чехии, Венгрии, Словакии, а также России и Украины – Москве и Киеве. Кроме того, компанией предпринята успешная экспансия и на азиатский рынок – новый магазины открыты в Токио, Пекине, Шанхае, Гонконге.

«Наверно, нет ничего лучше, чем создавать и творить. Если заниматься лишь бизнесом, это достаточно тяжело, нужно что-то делать и для души. Когда вы общаетесь с новыми людьми, знакомитесь с новыми культурами, традициями, у вас появляется прекрасный опыт и познание. Жизнь становится насыщенней и интересней.»
Фридрих Вилле

На сегодняшний день существует 10 различных арт-коллекций. Кстати, многие девушки коллекционируют украшения FREYWILLE в буквальном смысле из любви к искусству. А на крупнейшем в мире аукцион-сайте ebay устраиваются настоящие битвы за украшения из редких коллекций марки, которые сегодня уже не продаются.

Эмаль снова в моде. Почему? Наверное, иногда рисунок на металле может выразить настроение и чувства лучше, чем слова. Особенно в наше время, когда, подобно жителям древнего Вавилона, люди говорят на разных языках и не всегда понимают друг друга…

Специально для московской выставки из Вены привезены редкие украшения первых коллекций Симоны «Авангард» и «Тропики», которые расскажут не только о становлении бренда, но и о модных тенденциях 80-х.

Показ FREYWILLE 2009 года в ГУМе (Москва)

Фотовыставка пройдет на Fashion Avenue ТРК VEGAS.
Редкие экземпляры коллекций 80-х будут продемонстрированы в бутике FREYWILLE на Gold Street.
С 24 марта по 24 апреля ежедневно с 10:00 до 23:00 (будни) и с 10:00 до 24:00 (выходные).