14-летняя Дорис Мэри Энн фон Каппелхофф из пригорода Цинциннати в мае 1938 года победила на конкурсе талантов в Голливуде – в паре с мальчиком Джерри Доггерти она лихо отплясала популярный в то время свинг, за что ребят наградили премией в 500 долларов.
А по дороге из Голливуда в Цинциннати, когда девочка уже не сомневалась, что впереди ее ждет блестящая карьера профессиональной танцовщицы, она попала в автокатастрофу – правая нога была буквально раздроблена.
Полгода она провела на костылях.
Однажды во время реабилитационных занятий, когда она мурлыкала себе под нос какую-то песенку, доктор заметил, что у нее милый голосок, и посоветовал заняться вокалом…

Дорис увлеклась пением, вскоре она начала брать уроки пения, а уже с 17 лет стала выступать.

Сначала она работала в коллективе под руководством знаменитого тогда джазового музыканта Барни Рэппа. В это же время она, по инициативе Барни, взяла себе псевдоним «Дэй» взамен родной фамилии «Каппелхофф», которую он посчитал очень длинной и сказал, что, по его мнению, это звучит «слишком по-еврейски». Первую песню, которую она спела для него была «День за днем» (Day After Daу), и ее псевдоним был принят от этой песни.

В 1945 году Дорис исполнила песню «Сентиментальное путешествие» (Sentimental Journey), которая стала очень популярной среди демобилизировавшихся из американских войск, которые возвращались домой.

Дорис много гастролировала в США. Её популярность, как радио-исполнительницы и вокалистки, а также выход второго хита «Мои мечты стали лучшими во все времена» (My Dreams Are Getting Better All The Time), способствовали вскоре началу её кинокарьеры.

В 1948 году Дорис снялась в фильме «Роман в открытом море». Успех фильма способствовал становлению актёрской карьеры Дорис и записи ее хит-альбома «Это Магия» (It’s Magic). В 1950 году военнослужащие США в Корее, проголосовали за нее, как за самую свою любимую звезду.

Но, к сожалению, часто оказывается невозможным быть счастливым во всех сферах жизни. В личной жизни Дорис откровенно не везло. В 17 лет она вышла замуж за музыканта из оркестра Ала Джордана, а когда забеременела, муж потребовал сделать аборт. Дорис отказала и подвергалась физическому насилию всю свою беременность. Вскоре после рождения сына Тэрри, Дэй подала на развод. После развода Джордан покончил с собой, ограничив тем самым брак двумя годами.

В 1946 году Дорис снова выходит замуж за актёра Джорджа Уайдлера. Второй брак тоже не состоялся – в 1948 году пара развелась.

Съемки в фильме «Роман в открытом море» отвлекли Дорис от неурядиц в личной жизни.

Последовали новые фильмы. Сначала это были комедии, такие как «В свете серебристой луны» и «Чай для двоих». Во время съемок на студии «Warner Bros.», она встретилась с Мартином Мэлчером, который стал ее агентом, а затем, после ее 27-милетия и третьим уже по счету мужем.

Кстати, несмотря на ужасную травму ног в детстве, Дорис лихо отплясывает в своих фильмах:

Фильм «Колыбельная Бродвея» (Lullaby of Broadway) (1951)

В 1953 году вышел новый фильм с Дорис «Катастрофа Джейн» (Calamity Jane), песня из которого «Секрет любви» (Secret Love), исполненная Дэй, получила «Оскара» в номинации «Лучшая песня года».

После провальной комедии «Это молодое сердце» с Фрэнком Синатрой, Дорис прекратила свой контракт с «Warner Bros.» и стала работать под управлением мужа Мартина Мэлчера. Это способствовало тому, что помимо комедийных ролей у неё появились и серьёзные драматические.

В 1955 году она получила хорошие отзывы критиков за роль певицы Рут Эттинг в фильме «Люби меня или оставь меня», в котором снималась с Джеймсом Кэгни. Позже, в своей автобиографии, она назвала этот фильм лучшим в своей карьере.

В фильме Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал» Дорис исполнила песню «Все, что будет, будет» (Whatever Will Be, Will Be), которая принесла ей второго «Оскара». Песня также известна под названием «Que sera, sera».

В конце 50-х начал набирать популярность разбитной рок-н-ролл, и любовь к музыкальным фильмам, в которых снималась Дорис, пошла на спад.
А в 60-х началась сексуальная революция, и зрителю уже было недостаточно пения и «говорильни» в комедиях, нужно было и что-то показывать, как это делали, например, Мерилин Монро и Джейн Мэнсфилд.

Дорис следовать этим новым веяниям в предпочтениях зрителей, а значит, и кинокомпаний, категорически не желала. Дэй до такой степени повлияла на тенденцию опреснения и выхолащивания голливудских фильмов, что известный кинокритик Филип Лопэйто в статье «В ожидании Антониони», назвал эту актрису «злокачественной Дорис Дэй».

Писатель Томаш Миркович в своей книге «Паломничество в Святую Землю Египетскую» напишет:
«…несмотря на известные ограничения, в американских фильмах можно было показать довольно много секса; только в начале пятидесятых начали крутить этот ханжеский слащавый кич с Дорис Дей. Если бы не Мерилин Монро, смотреть было бы не на что! К счастью, теперь снова пошли перемены.»

Критики и репортёры того времени окрестили Дорис «всемирной старой девой». В результате она перестала быть одной из самых популярных звёзд, последний раз блеснув в фильме «Лодка со стеклянным дном». Дэй сама признавала среднее качество своих фильмов, и снималась в них лишь по настоянию мужа.

Изменение общественных вкусов также отразилось на карьере Дорис, как певицы. Её альбомы «Duet» и «Latin» получили похвалу критиков, но коммерческим успехом в США не пользовались. В 1967 году Дорис записала свой последний альбом «The Love Album», выпуск которого состоялся лишь в 1994 году!

Вдобавок ко всему в 1968 году умер её муж Мартин Мэлчер, и, после почти двух десятилетий проведенных в браке, Дэй была потрясена, обнаружив, что ее муж и его бизнес-партнер Джерри Розенталь, растратили почти все ею заработанные деньги, оставив ее в глубокой долговой яме.

Она также узнала, что незадолго до смерти, ее муж подписал контракт с телевидением на выпуск «Шоу Дорис Дэй». Дорис никогда не хотела сниматься на телевидении, но оспорить контракт не могла и осенью 1968 году это шоу стартовало.

Шоу имело большой успех. Основной его музыкальной темой была песня «Que Sera, Sera». Дэй неустанно работала на протяжении всего показа, чтобы оплатить все долги мужа. После окончания съёмок Дорис больше не появлялась ни на телевидении, ни в кино.

В 1970-х годах Дорис активно занялась защитой прав животных. Она стала давать интервью для многих газет и журналов, в которых осуждала знаменитостей, носящих меха.

Дорис активно продвигала свои предложения по защите прав животных в Конгресс, а так же выступала с предложениями поправок в законодательство, обращаясь к президентам Рональду Рейгану и Биллу Клинтону. Ею так же была создана «Лига животных Дорис Дэй», которую она стала финансировать.

В 1976 году Дорис 4-й раз выходит замуж за Барри Комдена (1976-1981) – он был метрдотелем в одном из любимых ресторанов Дорис. После развода Барри признался, что Дэй больше времени уделяла своим друзьям-животным, чем ему.

А в 1990-е годы вновь появился интерес к персоне Дорис Дэй. В 1992 году вышел диск с лучшими её хитами, а одна из песен была использована для саундтрека к фильму «Строго по правилам».

В начале 2000-х стали большим спросом пользоваться диски с её фильмами, появилось много веб-сайтов, посвящённых Дорис Дэй (официальный сайт Дорис).

В 2004 году Дэй была награждена «Президентской медалью Свободы», но отказалась посетить церемонию, из-за страха перед полётом. Она также отказалась от вручения ей почётного «Оскара» и «Награды центра Кеннеди» по той же причине.
9 февраля 2008 состоялась церемония вручения премии Грэмми, на которой Дорис получила награду.

Неспроста рецензию в «Нью-Йорк таймс» на книгу о ней певица Нелли Маккей (Nellie McKay) назвала Eternal Sunshine – «Вечное сияние».

В частности, Нелли там пишет:

«Дэй была источником морального уюта, по которому тосковали тогдашние зрители. Ее героини легко и естественно соответствовали всем правилам приличий и добропорядочности довоенного американского общества. И на это восторженно и сердечно откликалось общество 50-х, которое чувствовало, что и все их приличия, и вся их добропорядочность тают под напором исторических обстоятельств. Дорис Дэй символизировала собой (гораздо больше, чем Ширли Маклейн и Дебби Рэйнольдс) Америку «среднего белого американца».

Она сохраняла счастливое и невинное выражение лица в не такие уж счастливые и невинные времена ядерного оружия и сексуальной революции. Ее интимные отношения с массовым зрителем объяснялись еще и одинаковым типом юмора, и теми же объектами этого юмора. Сейчас кажется фрондерством то, что в ее фильмах позволяли себе герои: шутки в адрес женщин, афро-американцев, толстяков, стариков, гомосексуалистов… Нынче это все – табу. Словом, если верить расхожей мудрости, которая гласит, что по плохим фильмам можно гораздо больше узнать о жизни общества, чем по хорошим, то фильмы Дорис Дэй – лучший объект для изучения…

…В последние десятилетия продажа музыкальных альбомов Дорис Дэй ежегодно удваивается, а то и утраивается, и ее раскритикованные фильмы, записанные на DVD, пользуются неизменной популярностью. Возможно, что причина этой новой волны популярности – ностальгия среднего американца по оптимизму. В своих фильмах Дорис Дэй попадает в ужасные ситуации: мужчины бросают ее, покушаются на ее жизнь, выгоняют с работы. Кругом бушуют равнодушие, корысть, цинизм. Но она преодолевает все трудности – благодаря энергии и смелости, сообразительности и благородству, прямоте и неугасимой улыбке. Она сексапильна, но не публично; она добивается успеха, но без цинизма; она добросердечна, но не размазня, и поэтому она была и остается в Америке образцом для подражания, или, точнее сказать, образцом для выживания».»

Дорис Дэй владеет отелем «Cypress Inn» в Калифорнии. Расположенный всего в 6 кварталах от океана, отель находится под управлением Дорис уже в течение 30 лет. Характерной особенностью «Cypress Inn» является необычайное радушие по отношению к гостям, путешествующим с домашними питомцами, особенно с собаками.

Сын активно помогал матери в ее делах, пока не скончался в возрасте 62-х лет от осложнений меланомы (рак кожи) в 2004 году.

И вот песни Дорис Дэй снова в чартах. И это при том, что звезде 87 лет!

Интерес к творчеству Дорис Дэй возродился в начале 2000-х, что не в последнюю очередь связано с увлечением молодежи ретромузыкой и потребностью получить то, что ценили их бабушки, но напрочь лишилась современная культура, – искренность и нежность.

Это не значит, что Дорис сидела в студии и записывала новые песни. Под руководством ее сына, продюсера Тэрри Мелчера, для этого издания были использованы записи, сделанные в 1980-х годах. В результате получилось обаятельное ретро.

Пластинка содержит 9 новых записей. Среди них и песни ее сына Тэрри Мелчера (Terry Melcher). Альбом вышел бы раньше, но по причине кончины Тэрри, выход задержался.

Альбом 87-летней исполнительницы под названием «Мое сердце» (My Heart) стал ее первым посещением британских рейтингов. Он вышел пока только на территории Британии и Германии. Но звукозаписывающая компания Sony Music UK в настоящий момент продолжает поиски дистрибьютора в США.

Писатель Дэвид Томпсон сказал в честь дня ее рождения (3 апреля):

«Я думаю, что Дорис Дэй как икона, которую никто не знал…Она не дает интервью, она не заинтерисована в создании себя, как легенды. Так что это может быть не больше, чем объект для обожания какого-либо поколения, не бывшее в реальном безвыходном положении – это загадка, которую я нахожу интригующей и сегодня».

Постскриптум (и бонус!):

Помните песенку «Guizas,Guizas, Guizas» из рекламы одноименных духов? Этот мотив буквально въедается в мозг!

Песня была написана еще в 1947 году кубинским композитором Освальдо Фарресом (Osvaldo Farres). Название переводится «Быть может, быть может, быть может». Ее пели разные исполнители: и мужчины, и женщины.

Но популярной ее сделала Дорис Дэй! Певица записала кавер-версию этой песни на английском языке под названием «Perhaps, Perhaps, Perhaps» (перевод тот же) в 1964 году. И после нее эта песня претерпела множество кавер-версий, но именно исполнение Дорис ее весьма популяризировало. Эта версия хита использовалась и в качестве саундтрека в кино, и на телевидении.

Молодая и талантливая художница из Португалии Жоана Васконселос (Joana Vasconcelos) прославилась своими знаменитыми инсталляциями из кружев – кружевных скульптуры собак, львов, знаменитостей и даже фортепьяно. Всего лишь крючок и нитки помогают ей создавать эти необычные арт-объекты.

Скульптуры, обвязанные кружевом, выставлялись на Венецианском биеннале, а теперь работы Жоаны появятся в Версальском дворце.

Жоана Васконселос станет самой молодой участницей и первой женщиной, чьи работы будут экспонироваться во французском дворце.

Выставка современного искусства вот уже пятый год проводится в Версале и пытается соединить, казалось бы, противоречивые вещи: культуру прошлых веков и современность.

Особенность версальских экспозиций состоит в том, что художнику предоставляется практически полная свобода.

Он может размещать свои работы в любых исторических интерьерах. Галерея, сад или салон – художник сам выбирает, где экспозиция будет смотреться максимально непринужденно.

Жоана родилась в Париже, но вскоре семья переехала в Португалию. Васконселос считают одной из перспективных художников современного искусства.

И хотя на ее счету всего 11 проданных работ, можно быть уверенным, что после версальской экспозиции число их увеличится.

Ее работы постоянно появляются на аукционах.

Например, одна из эпатажных работ – скульптура «Мэрилин» – была продана за 420 тысяч фунтов стерлингов. Жоану вдохновил на эту работу фильм с участием Мэрилин Монро «Зуд седьмого года» (The Seven Year Itch).

«Туфельки» были выполнены из сочетания сотен крышек от кастрюль и крышек из нержавейки и цемента. Как видите, Жоана не ограничивается одним крючком :)

Эта работа производит двойственное впечатление. Необычные громадные туфли-лодочки, шпилька-каблук которых выше человеческого роста, – немного агрессивный арт-объект. Но он, тем не менее, оставляет стойкое впечатление шедеврального произведения искусства.

А это перед вами люстра, которая кого-то заставляет изрядно покраснеть, а кого-то громко рассмеяться, потому что сделана она из…женских гигиенических тампонов, скрепленных проводами и хлопчатобумажными нитками.

А называется люстра «Невеста»!

Предполагаем, это фортепиано будет одним из самых популярных экспонатов на выставке в Версале. Жоана обвязала его крючком, что, согласитесь, требует изрядное количество терпения и мастерства!

Эта композиция называется «Esposas». Она состоит из манекенов, половина из которых «мужчины», а половина – «женщины», соединенных между собой пластиковыми наручниками, и символизирует… супружество. Жоана решила поиграть словами: по-португальски «Esposas» означает «жены», а на испанском – «наручники».

А эта инсталляция называется «Независимое сердце».

Смысл креативная португалка сюда вложила вполне прозаичный для португальца:
«Красное сердце» олицетворяет любовь, чувства и народную португальскую музыку «фаду».

«Золотое» – непосредственно, золото и португальские традиции (на ум сразу пришли знаменитые португальские завоевания в Латинской Америке, освоение тамошних земель и, конечно, обогащение с помощью золота индейцев).
«Черное сердце» изображает смерть, боль и страдания.

Выполнены «сердца» из измененных пластиковых столовых приборов.

А это что-то невообразимое! Жоана нарядила мост в одеяние, сшитое почти тысячей женщин.

Они трудились 6 месяцев. Весит «юбочка» полтонны.

Наряд называется «Варина» (Varina). Так называют женщин, торгующих рыбой на рынках и улицах Порту (мост расположен именно в этом португальском городе), и одеты они традиционно в семислойные юбки!

А этот арт-проект самый масштабный, которую Васконселос делала когда-либо. Он называется «Заражение» и разработан специально для галерии «Pinacoteca» в Сан-Паулу (Бразилия).

Состоит из массы элементов ткани, обвязанной крючком, бархата, страз и бисера.

Все это сшито вместе и занимает пространство галереи от пола до потолка.

А в старинной французской резиденции королей мастерица планирует выставлять скульптуры, чьи тела, словно коконы, обвязаны крючком.

Неутомимая художница, которую вряд ли назовешь простой рукодельницей, обещает удивить Версаль.

Точне даты проведения выставки пока не установлены, но известно, что она пройдет в период с середины июня по сентябрь 2012 года.

В лунном сиянии особенно волшебно светится белое вино в высоком бокале и сказочно мерцают пузырьки шампанского. Лунное вдохновение, посетившее дизайнеров из студии Tale Design, стало причиной рождения концепта необычной чашки Moon glass, которая может продемонстрировать луну в любой ее фазе. Главное – правильно рассчитать количество напитка.

Секрет «лунной чашки» так же прост, как и оригинален.

Снаружи она выглядит очень обычно, гладкие полированные бока, плоское донышко.

А внутри – своеобразные выступы-ступеньки, которые и формируют фазы луны по мере наполнения чашки.

Лучше всего луна получается из светлого непрозрачного напитка вроде молока, сока или кофе с молоком, так что для черного кофе, чая или газированной воды такая посуда вряд ли сгодится.

Впрочем, для темных напитков и зловещей мрачной луны дизайнеры предусмотрели белую Moon glass.

Студия Tale Design выпускает чашки в двух цветах и двух объемах, 170 мл и 80 мл.

Вас когда-нибудь ругали за то, что читаете за обедом? «Нельзя читать, когда ешь!», говорила мама в детстве. А так хотелось!..
Но вот свершилось: книги можно теперь можно не только читать, но и приготовить и съесть!

Правда, тематика таких чудо-книг пока очень ограничена: в природе пока существует только одна, и это – Поваренная книга! А именно – это инструкция, как приготовить лазанью. Это такой итальянский слоеный пирог, где между слоями теста выложены мясо, овощи и соус.

Проще говоря, данная книга и есть будущая лазанья!

Придумали эту «книжную новинку» в немецкой компании Korefe.

На каждой странице Real Cookbook выдавлена часть рецепта лазаньи. На ней написано, как приготовить начинку, которую необходимо положить на этот слой. Затем, страница переворачивается и действие повторяется.

Когда все «страницы» закончатся, нужно будет изучить «обложку», где подробно изложена инструкция, как выпекать книгу (то есть, лазанью).

Между прочим, книга-лазанья была изготовлена для крупного издательского дома. Но на поток задумка не поставлена, и, скорее всего, будет выполнено буквально несколько экземпляров: компания Korefe хотела только символически продемонстрировать постепенную утрату популярности обычных книг, которые люди все чаще заменяют на электронные носители.