Когда снимают фильмы, основанные на реальных событиях, или автобиографические картины об известных людях, публика уделяет особое внимание подбору актеров. А точнее, пристально следит, кого же выберут на главную роль в фильме про реально жившего или до сих пор здравствующего человека. Обычно выбор киностудий не удовлетворяет никого, всегда найдутся критики того или иного кандидата. И самая частая причина неудовольствия аудитории — внешность актера, который не похож на героя.

Но нам кажется, что в таких случаях внешность актера совсем не главное, потому что если он действительно одарен талантом, то может перевоплотиться в кого угодно. Иногда в преображении, конечно, помогают гримеры, но замазать плохую игру даже лучшие специалисты не смогут.

Марго Робби в роли Тони Хардинг в фильме «Тоня против всех» (I, Tonya)

Фильм был номинирован в трех категориях «Оскара». В основе сюжета жизнь и карьера скандально известной американской фигуристки Тони Хардинг, которая больше прославилась не достижениями на спортивном Олимпе, а нападением на соперницу.

Любопытный факт: хотя Робби тренировалась для роли в фильме, она, конечно же, не смогла бы сделать знаменитый тройной аксель Хардинг. Только восемь фигуристок в истории могли выполнить этот трюк. Так что для сложнейшего элемента в фильме использовали компьютерную графику.

Гэри Олдмен в роли Уинстона Черчилля в фильме «Темные времена»

Фильм, повествующий о первых месяцах Черчилля на посту премьер-министра, был номинирован в шести категориях «Оскара». В итоге получил награду за лучший грим и прически, а Гэри Олдмен был признан лучшим актером.

Любопытный факт: каждый день на грим Олдмена у целой команды специалистов уходило в среднем три часа.

Себастиан Стэн в роли Джеффа Гиллоули в фильме «Тоня против всех»

Стэн сыграл бывшего мужа фигуристки Тони, который и напал на конкурентку Хардинг Нэнси Керриган.

Любопытный факт: после событий, описанных в фильме, сам Гиллоули изменил фамилию на Стэн и повторно женился. Сейчас живет в том же городе, что и Хардинг, хотя они не встречаются и не разговаривают друг с другом.

Мэрил Стрип в роли Кэтрин Грейам в фильме «Секретное досье»

Мэрил Стрип играет издателя The Washington Post, которая борется за право опубликовать секретную информацию, много лет скрываемую правительством.

Любопытный факт: эта роль принесла актрисе ее 21-ю номинацию на «Оскар», что стало рекордом. Из всех номинаций Стрип получила пока лишь три «Оскара».

Том Хэнкс в роли Бена Брэдли в фильме «Секретное досье»

Хэнкс играет главного редактора газеты The Washington Post, борющегося вместе с героиней Мэрил Стрип.

Любопытный факт: несмотря на то, что Том Хэнкс и Мэрил Стрип своего рода «тяжеловесы» Голливуда, они никогда не встречались до съемок этого фильма.

Эмма Стоун в роли Билли Джин Кинг в фильме «Битва полов»

Фильм рассказывает о знаменитом теннисном матче 1973 года между 29-летней теннисисткой Билли Джин Кинг и 55-летним чемпионом Уимблдона Бобби Риггсом. Эта история соперничества показала, что профессиональные спортсменки способны на равных состязаться с коллегами-мужчинами.

Любопытный факт: Эмма Стоун пришла на церемонию вручения «Золотого глобуса» с Билли Джин Кинг.

Стив Карелл в роли Бобби Риггса в фильме «Битва полов»

Карелл играет трехкратного чемпиона Уимблдона, который бросил вызов Кинг, утверждая, что женский теннис намного хуже мужского.

Любопытный факт: на матч 1973 года пришли более 30 тысяч человек, а у экранов телевизоров собралось 90 миллионов по всему миру.

Джеймс Франко в роли Томми Вайсо в фильме «Горе-творец» (The Disaster Artist)

Фильм основан на реальной истории создания фильма «Комната», а также на биографии его создателя — Томми Вайсо, которая была освещена в одноименной книге.

Любопытный факт: Франко получил «Золотой глобус» за превращение в эксцентричного режиссера. За наградой актер вышел вместе с самим Томми Вайсо, и тот даже попытался перехватить микрофон, но Франко отстоял его.

Дейв Франко в роли Грега Сестеро в фильме «Горе-творец»

Брат Джеймса Франко сыграл актера Грега Сестеро, снимавшегося в культовом фильме «Комната». Причем культовым он стал потому, что его признали худшим фильмом всех времен и народов.

Любопытный факт: героя, которого играл Сестеро, звали Марк в честь Мэтта Деймона. Режиссер Вайсо в свое время был помешан на актере. Когда он услышал его имя в первый раз, ему показалось, что Деймона зовут Марк. Так он и решил оставить в своем фильме.

Тэйлор Китч в роли Дэвида Кореша в мини-сериале «Трагедия в Уэйко»

Мини-сериал основан на трагических событиях весны 1993 года, когда жители ранчо «Маунт Кармел» были заподозрены в незаконном хранении оружия. В ходе облавы завязалась перестрелка, которая привела к вооруженному противостоянию между сектантами и агентами ФБР, продлившемуся 51 день. За время осады погибли 82 члена секты, в том числе и сам Кореш, а также четыре федеральных агента.

Любопытный факт: перед началом съемок Китч полтора месяца погружался в образ. Актер по восемь часов в день торчал в одиночестве в квартире, играл на гитаре и читал только материалы о событиях 1993 года.

Клэр Фой в роли королевы Елизаветы II в сериале «Корона»

Сериал, выигравший «Золотой глобус», повествует о жизни и правлении королевы Великобритании.

Любопытный факт: на самом деле сериал будет рассказывать о разных годах Елизаветы, так что актриса Клэр Фой знала, что будет играть всего два сезона.

Чедвик Боузман в роли Тэргуда Маршалла в фильме «Маршалл»

Фильм рассказывает о яркой странице в биографии Тэргуда Маршалла, первого афроамериканца в рядах Верховного суда США. На заре карьеры ему достается спорное дело о чернокожем шофере, обвиненном своей богатой работодательницей в сексуальном нападении. Молодой Маршалл объединяется с начинающим адвокатом-евреем, чтобы в эпоху расизма и антисемитизма сделать сенсационное заявление в защиту прав и равенства граждан.

Любопытный факт: Боузман сначала снимался в фильме «Первый мститель: Противостояние», потом в «Маршалле», а потом в «Черной пантере». То есть ему пришлось для первого фильма накачаться, потом сбросить вес и снова набрать мышечную массу за очень короткий период времени.

Росс Линч в роли Джеффри Дамера в фильме «Мой друг Дамер»

Это фильм о жизни серийного убийцы Джеффри Дамера, о последнем годе учебы в старших классах школы. Как раз за несколько недель до того, как он убьет первую жертву.

Любопытный факт: фильм основан на одноименном комиксе Джона Бэкдерфа, который подружился с будущим убийцей в школе.

Джессика Честейн в роли Молли Блум в фильме «Большая игра»

Фильм рассказывает о Молли Блум, которая построила самое дорогое подпольное казино в Голливуде, где каждую минуту шли ва-банк кинозвезды, шейхи, миллиардеры. Через несколько лет она была арестована ФБР.

Любопытный факт: многие знаменитости действительно были в казино у Молли — например, Бен Аффлек, Тоби Магуайр и Леонардо Ди Каприо.

Кристофер Пламмер в роли Пола Гетти в фильме «Все деньги мира»

В фильме в деталях раскрываются подробности похищения внука нефтяного магната Пола Гетти, который был когда-то самым богатым человеком в мире. Гетти отказался платить выкуп за мальчика, и мать обращается за помощью к сотруднику службы безопасности миллионера.

Любопытный факт: Пламмер заменил в этой роли Кевина Спейси. Сцены с его участием были пересняты за девять дней.

Хью Джекман в роли Финеаса Тейлора Барнума в фильме «Величайший шоумен»

Мюзикл о Финеасе Тейлоре Барнуме, который всегда мечтал войти в историю, но все его занятия не приносили ему удовольствия. И когда, казалось, весь мир обернулся против него, он решает пойти вслед за своей мечтой. Барнум создает завораживающее представление-сенсацию, которое стало рождением мирового шоу-бизнеса.

Любопытный факт: Джекман потратил более семи лет на создание фильма, начиная от концепции и заканчивая релизом фильма.

Джуди Денч в роли королевы Виктории в фильме «Виктория и Абдул»

В фильме отражены дружба королевы Великобритании и ее верного индийского слуги Абдула Карима.

Любопытный факт: Джуди Денч считается одной из самых талантливых актрис своего времени. Тем не менее она никогда не получала «Оскар» как лучшая актриса, только за роль второго плана в фильме «Влюбленный Шекспир».

Деметриус Шипп-младший в роли Тупака Шакура в фильме «2pac: Легенда» (All Eyez on Me)

Биографическая драма о жизни рэпера Тупака Шакура.

Любопытный факт: помимо невероятного сходства Деметриуса Шиппа-младшего с рэпером, его отец был еще и продюсером альбома музыканта The Don Killuminati: The 7 Day Theory.

Сирша Ронан в роли Марии I в фильме «Мария — королева Шотландии»

Предстоящий фильм 2018 года повествует о молодой королеве Шотландии, которая в возрасте 18 лет возвращается на родину, чтобы править страной.

Любопытный факт: Сирша Ронан была номинирована на «Оскар» уже три раза, а ей всего 23 года.

Донал Глисон в роли Алан Милна в фильме «Прощай, Кристофер Робин»

Картина рассказывает о взаимоотношениях между Милном и его сыном Кристофером Робином, чьи игрушки вдохновили писателя на создание волшебного мира повестей о Винни-Пухе.

Любопытный факт: Милну не нравилось, что его воспринимают только как детского автора. А в 1916 году он присоединился к MI7 — отделу британской военной разведки, отвечающему за пропаганду.

Джеффри Раш в роли Альберта Эйнштейна в сериале «Гений»

Истории величайших умов человечества, начиная с юности и до последних лет жизни. Сериал рассказывает о личности гениев, с их слабостями и недостатками, и их пути к великим открытиям.

Любопытный факт: актриса Эмили Уотсон, сыгравшая в сериале жену ученого, также играла супругу Джеффри Раша в фильме «Воровка книг».

Фелисити Джонс в роли Рут Бейдер Гинзбург в фильме «По признаку пола»

Рут Бейдер Гинзбург стала второй женщиной-судьей (после Сандры Дей О’Коннор) и первой судьей-еврейкой в США. Фильм же повествует о молодых годах Гинзбург и о ее борьбе за равноправие.

Любопытный факт: Гинзбург была одной из девяти женщин в выпуске юридического факультета Гарварда. При этом в то время она воспитывала годовалого ребенка.

Одна из самых больших тайн жизни может крыться прямо под нашей кожей. Мы заставляем себя упражняться в зале, используем еду как топливо — и даже не знаем, на что способны на самом деле. Можно ли выжить в метель без одежды? Сколько знаков после запятой в числе Пи вы запомните? Недавняя публикация в USA Science показала поистине невероятные результаты исследований.

Ваш разум может согреть в холод

Ученым известна группа тибетских монахов, каждый из которых способен высушить на спине мокрую простынь — в лютый мороз. В 2013 году группа исследователей провела эксперимент, участие в котором приняли обычные люди. Их обучили лишь некоторым практикам восточной медитации, включающей в себя определенный тип дыхания. Спустя всего месяц экспериментов участники фокус-группы смогли научиться контролировать температуру своего тела. Оказалось, что медитация и в самом деле инициирует термогенез, одновременно угнетая естественные механизмы охлаждения тела, такие как потоотделение и расширение кровеносных сосудов. Исследованием, кстати говоря, руководила наша соотечественница — доктор наук Мария Кожевникова.

Ваши колени — метеорологи

Ученые решили проверить, как погода влияет на наши суставы. Неожиданно выяснилось, что падение температуры на 10 градусов вызывает острую боль в суставах пожилых людей. Группа исследователей из Университета Тафтса пришла к выводу: понижение температуры провоцирует изменение толщины синовиальной жидкости — той самой, которая держит ваши суставы смазанными.

Ваш мозг помнит все

Фотографическая память считается ученым сообществом необычным исключением из правил. Однако, психологи из Беркли провели несколько опытов, показавших, что человек действительно способен запомнить любое количество информации — дело лишь в тренировке. В качестве подопытного кролика выступал журналист Джошуа Фоер: этот парень потратил год, готовясь к мнемоническому чемпионату — и выиграл его с легкостью.

Ваше тело обладает сверхсилой

У каждого из нас есть потенциал настоящего Халка. Так, по крайней мере, заявляет доктор философии Дэвид Пирсон, потративший два десятка лет на исследование случаев проявления неординарных способностей человеческого тела. Ученый выяснил, что мозг, при чрезвычайной ситуации, высвобождает определенный энергетический НЗ, позволяющий проявлять чудеса силы и ловкости.

Ваше сердце предсказывает будущее

Конечно, нельзя доверить сердцу предсказание выигрышных номеров на лотерейном билете. Однако, если таковой окажется у вас в руках, то тело отреагирует быстрее, чем мозг — потливостью, нервозностью, ускоренным сердцебиением. Судя по всему, наше подсознание умеет работать как некая суперсила. Более того, ученые уверяют — ее вполне можно прокачать.

Джеймс Мэтью Барри. Фотография Герберта Роуз Барро. 1892 год

У каждой знаменитой сказки есть свой миф. Лодочная прогулка Кэрролла с сестрами Лидделл; карта воображаемого острова, нарисованная пасынком Стивенсона, и так далее. Этот миф непременно отсылает к ребенку, первому адресату сказки. Рассказываем, что стоит за текстами о Питере Пэне и кому они были адресованы.

Джеймс Мэтью Барри (1860–1937) не был детским писателем. Его пьесами и романами, написанными для взрослых, восхищались Томас Харди, Джон Голсуорси , Генри Джеймс, Марк Твен, Артур Конан Дойл и другие совре­менники. Барри — фигура противоречивая: меланхоличный и молчаливый (иногда до неприличия), он имел множество друзей и легко находил общий язык с детьми.

Барри родился в простой семье — отец был ткачом — в маленьком шотланд­ском городке Кирримьюре и достиг всего, о чем только могли мечтать его родители. Благодаря помощи старшего брата Джеймс закончил Эдинбургский университет. Его писательская карьера была необычайно успешной, он полу­чил титул баронета , был избран ректором Университета Сент-Эндрюс и удостоился многих других почестей. Однако он пережил много потерь и трагедий, и этот надлом пронизы­вает почти все тексты Барри, включая сказку о Питере Пэне.

Хронология

Русский читатель знает «Питера Пэна» в первую очередь по повести «Питер Пэн и Венди». Но на самом деле это цикл текстов в самых разных жанрах, писавшихся с 1901 по 1928 год.

1901 — фотоальбом с подписями «Мальчики терпят крушение на острове Черного Озера» (The Boy Castaways of Black Lake Island)

1902 — роман «Белая птичка» (The Little White Bird)

1904 — премьера пьесы «Мальчик, который не хотел расти» (The Boy Who Would Not Grow Up)

1906 — новелла «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» (Peter Pan in Kensington Gardens)

1911 — повесть «Питер Пэн и Венди» (Peter Pan and Wendy)

1922 — киносценарий «Питер Пэн» (Peter Pan)

1925 — рассказ «Джез Крюк в Итоне» (Jas Hook at Eton)

1926 — эссе «Слабость Питера Пэна» (The Blot on Peter Pan)

1928 — опубликованный текст пьесы «Мальчик, который не хотел расти» (The Boy Who Would Not Grow Up)

Адресаты сказки

Артур Ллуэлин Дэвис с сыновьями. 1905 год
На руках Артур Ллуэлин Дэвис держит Николаса, впереди стоят Джек, Майкл, Питер и Джордж.

«…Я создал Питера, хорошенько потерев вас пятерых друг об друга, как дикари трут палочки, чтобы высечь искру. Он и есть искра, зажженная вами», — писал Барри в «Посвящении» к пьесе. Эти пятеро — братья Ллуэлин Дэвис: Джордж, Джек, Питер, Майкл и Николас. Им посвящены все приключения Питера Пэна — и по большей части это были их собственные приключения. Барри считал братьев Дэвис своими соавторами и дал имя одного из них главному герою. Питер Дэвис всю жизнь страдал от того, что его считали «тем самым Питером Пэном», и называл сказку «этот ужасный шедевр».

В 1897 году Барри было тридцать семь лет: он был уже известным писателем, его пьесы ставили по обе стороны Атлантики. Переехав из Эдинбурга в Лондон, он легко вошел в столичный литературный круг, купил дом в Южном Кенсингтоне и летний коттедж в Суррее, женился на красавице-актрисе Мэри Анселл и завел сенбернара.

Джордж, Джек и Питер Ллуэлин Дэвисы. Фотография Джеймса Барри. 1901 год.

Гуляя с собакой в Кенсингтонских садах, он познакомился с братьями Дэвис. Их тогда было трое: пятилетний Джордж, трехлетний Джек и младенец Питер. Вскоре писатель встретился и с их роди­телями — юристом Артуром Ллуэли­ном Дэвисом и его женой Сильвией, урожденной дю Морье . Барри был очарован Сильвией и вскоре практически усыновил всю семью: он водил Ллуэлин Дэвисов в театры и на званые обеды, возил в путешест­вия и приглашал к себе в Суррей, принимая самое активное участие в судьбе мальчиков. Те называли его «дядя Джим». Это вызывало множество сплетен, но Барри не придавал им значения. В 1900 и 1903 годах родились Майкл и Николас.

Роман «Белая птичка»

Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Лондон, 1906 год.

Впервые Питер Пэн появляется во вставных главах взрослого и не слишком веселого романа «Белая птичка», который Барри опубликовал в 1902 году с посвящением «Артуру и Сильвии и их мальчикам — моим мальчикам!». В центре сюжета — одинокий холостяк, который пытается «присвоить» себе мальчика по имени Дэвид, сделав его своим ребенком. Он опекает молодую семью, стараясь сохранить в тайне свое участие, но ему это не удается: мать Дэвида обо всем догадывается.

В романе есть и несколько вставных глав о Питере Пэне — младенце, который улетел из детской в Кенсингтонские сады. О его приключениях Барри рассказывал мальчикам Дэвис — и именно эти рассказы стали основой текстов о Питере. Еще в начале знакомства Барри уверял Джорджа, что его брат Питер все еще умеет летать, поскольку мать не взвесила его при рождении, и Джордж долго и безуспешно пытался выследить младенца в момент ночных полетов. В другой раз Джордж спросил, что значат буквы WSM и PP на белых камнях в Кенсингтонском саду. Камни служили границей церковных приходов Вестминстер Сент-Мэри (Westminster St. Mary’s) и Паддингтона (Parish of Paddington), но Барри придумал, будто это могилы детей — Уолтера Стивена Мэтью (Walter Stephen Matthews) и Фиби Фелпс (Phoebe Phelps). Рассказ героя «Белой птички» о Питере Пэне в Кенсингтонских садах заканчи­вается так: «Но как странно родите­лям, поспешившим в Сады к откры­тию ворот, чтобы отыскать своих потерянных детей, найти вместо них милые маленькие надгро­бия. Я очень надеюсь, что Питер не слиш­ком торопится со своей лопат­кой. Все это довольно грустно»

Дети танцуют вокруг статуи Питера Пэна в Кенсингтонском саду. Фотография Джеймса Жарше. Лондон, 1935 год.

В 1906 году вставные главы из «Белой птички» были выпущены отдельным изданием с иллюстрациями знаменитого тогда художника Артура Рэкхема. Эти иллюстрации стали классическими: при всей своей сказочности они точно воспроизводят топографию и виды Кенсингтонских садов (в книге даже есть карта). Рэкхем здесь следует за Барри, который создал своего рода путеводи­тель, мифологизирующий дорожки, пруды и деревья любимого парка и пре­вращающий их в достоприме­чатель­ности. Впрочем, Кенсингтон­ские сады навсегда связаны с Питером Пэном не только поэтому. В ночь с 30 апреля на 1 мая 1912 года на берегу озера внезапно появилась статуя Питера Пэна с феями, зайцами и белками работы скульптора сэра Джорджа Фрэмптона. Объявление в «Таймc» поясняло, что это подарок детям от Джеймса Барри. И хотя он установил скульптуру самовольно и без всякого разрешения, она стоит там до сих пор

Пьеса

Джеймс Барри и учащиеся школы Dumfries Academy после представления. Дамфрис, начало XX века.

Спустя два года после публикации романа, в 1904 году, Барри решил вывести Питера Пэна на сцену, создав спектакль, полный чудес и приключений. Вскоре стало понятно, что такая постановка потребует огромных вложений. Продюсе­ром стал друг Барри американец Чарльз Фроман: он так влюбился в текст, что был согласен на самые невероятные и дорого­стоящие идеи. Барри хотел, чтобы герои летали, и для осущест­вления этой идеи был приглашен Джон Кирби, специалист по созданию иллюзии полета на сцене. Но его обо­рудование показалось Барри слишком примитивным, слишком заметным. Он попросил Кирби смастерить новый аппарат, который действительно создавал бы впечатление полета, и тот согласился . Впрочем, не все идеи Барри удалось осуществить. Например, он хотел, чтобы зрители видели фею Динь-Динь через уменьшающую линзу, однако это оказалось технически невыполнимо, и тогда решили, что фею на сцене будет изображать огонек, а зрители услышат ее голос.

Театральная программка спектакля «Питер Пэн» в театре Эмпайр на Бродвее. Ноябрь 1905 года.

По замыслу автора, Питера Пэна должен был играть мальчик, но Фроман надеялся, что в Америке эту роль сыграет известная актриса Мод Адамс, и уговорил Барри, что и на английской сцене Питера Пэна должна играть женщина . С тех пор это стало традицией. Согласно другой традиции, Капитана Крюка и мистера Дарлинга играет один и тот же актер. В первой постановке это был Джеральд дю Морье, брат Силь­вии, благодаря которому Крюк из ходуль­ного злодея стал одним из самых сложных персонажей, внушающим одновременно ужас и жалость.

Мод Адамс в роли Питера Пэна. 1905 год

Нина Бусиколт в роли Питера Пэна. 1900-е годы

Премьера состоялась в лондонском театре герцога Йоркского 27 декабря 1904 года. Взрослых в зале было гораздо больше, чем детей, но с первой минуты стало ясно, что все удалось. В телеграмме Фроману, который в этот момент был в Аме­рике, английский менеджер написал: «Питер Пэн ок. Кажется, большой успех».

Во время репетиций Барри постоянно вносил изменения, что-то менялось в результате импровизации. Сохранилось несколько вариантов концовки. В одном из них Венди соглашалась остаться с Питером в Кенсингтонских садах, они находили там забытого младенца, и Венди радовалась, что тот будет заботиться о Питере, когда она вырастет. В другом дюжина матерей выходила на сцену, чтобы усыновить потерянных мальчиков. А вот известный финал со взрослой Венди и ее маленькой дочерью, к которой прилетает Питер Пэн, был написан отдельно, отрепетирован втайне от режиссера и совершенно неожиданно исполнен в 1908 году на последнем спектакле четвертого сезона — причем Барри даже появился на сцене . Это был единственный раз, когда такая концовка исполнялась при жизни автора, и именно она впоследствии стала канонической.

Откуда что взялось

Питер Пэн

Иллюстрация Фрэнсиса Донкина Бедфорда к повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди». Нью-Йорк, 1911 год.

Барри всю жизнь задумывался о детстве и постоянно возвращался к этой теме в своем творчестве: вечное детство тех, кто умер, не успев повзрослеть; вечное детство тех, кто не может вырасти; вечное детство как убежище и как западня.

Когда Джеймсу было шесть лет, погиб его брат Дэвид: катаясь на коньках, он упал и ударился головой. Чтобы утешить мать, Джеймс стал носить одежду брата, подражать его свисту и повадкам. Позже в романе о матери «Маргарет Огилви» он описывал душераздирающую сцену: он входит в комнату, и мать спрашивает с надеждой: «Это ты?», а он отвечает: «Нет, мама, это я». Некоторые исследователи считают, что в образе Питера Пэна выведен Дэвид, который так и не вырос, потому что умер. Однако в большей степени это сам Барри. Он не вырос в буквальном, физическом смысле — его рост был 161 сантиметр — и всегда вспоминал детство с необычайной ностальгией. Он был постоянно увлечен игрой: устраивал представления с братьями и сестрами, занимался в школьном театре, разыгрывал с друзьями романы о путешествиях и приклю­чениях. «Когда я был мальчиком, я с ужасом осознавал, что настанет день, когда мне придется оставить игры, и я не знал, как это сделать, — писал он в романе «Маргарет Огилви». — Я чувствовал, что продолжу играть, но в секрете».

Остров

Страница альбома Джеймса Барри с фотографиями семьи Ллуэлин Дэвис.

Лето 1901 года семья Ллуэлин Дэвис провела у Барри в Суррее. Барри играл с мальчиками в индейцев и пиратов на острове посреди Черного озера, возле которого стоял его коттедж. Этот остров он использовал и для игр со взрос­лыми своими друзьями: здесь собиралась созданная им крикетная команда, в которую входили Артур Конан Дойл, Герберт Уэллс, Джером К. Джером, Редьярд Киплинг, Аллан Милн, Г. К. Честертон и многие другие

Джеймс Барри во время игры в крикет за свою команду Allahakbarries. Начало XX века.

В то лето Барри много фотографировал и потом напечатал своего рода фотокнигу о приключениях мальчиков на острове . Память о том лете позже превратится в сюжет об острове Neverland — в разных русских переводах остров Нигдешный, Небывалый, Где-то-там, Нет-и-не-будет.

Капитан Крюк

Майкл, одетый как Питер Пэн, с Джеймсом Барри, изображающим Капитана Крюка. Август 1906 года.

Тема отношений Капитана Крюка с образованием появляется уже в первых текстах о Питере Пэне. В пьесе Крюк гибнет со словами: «Floreat Etona» (в переводе с латыни «Да здравствует Итон!»), а в одном из вариантов преследует Питера Пэна в Кенсингтонских садах, притворяясь школьным учителем. В повести одержимость Крюка своим школьным прошлым достигает эпических масштабов. Дело в том, что четверо из пятерых братьев Дэвис учились в Итоне, и Барри с большим энтузиазмом вникал в школьную жизнь мальчиков. Его завораживал мир старинной знаменитой школы, он ходил на все спортивные игры, расспрашивал о правилах и традициях, запоминал жаргон. Этот язык проник и в текст повести: Крюк упоминает «wall game» («игру в пристенок»), в которую играют только в Итоне, элитный клуб Pops и типично итонские фразеологизмы вроде «send up for good» — за особые достижения учеников вызывали к директору для похвалы.

Игра в «итонский пристенок».

Кроме того, Барри опирался на литературную традицию, начатую в 1857 году романом Томаса Хьюза «Школьные годы Тома Брауна». В середине XIX века в Англии прошла реформа публичных школ, и в многочисленных журналах для мальчиков стали печатать рассказы о школьной жизни, в которых герои учатся не только латыни и математике, но и осваивают «моральный кодекс джентль­мена» — ту самую «good form», о которой так беспокоится Капитан Крюк. Особенной популярностью пользовались рассказы Тальбота Рида о школе Сент-Доминик. Позже дань этому жанру отдали друзья Барри Вудхауз и Киплинг .

В 1927 году в Итоне Барри произнес речь, которая была целиком посвящена Капитану Крюку. Директор предложил ему тему: «Капитан Крюк был великим итонцем, но не был хорошим итонцем». Барри несколько переиначил ее — по его версии, Крюк не был великим итонцем, но был хорошим итонцем. Сюжет таков: Крюк под покровом ночи пробирается в Итон, чтобы уничтожить там все следы своего пребывания — все самые дорогие воспоминания его жизни, — чтобы только не компрометировать любимую школу.

Венди, пираты и индейцы

Прототип Венди — Маргарет Хенли. Около 1893 года.

Еще одним жанром, популярным в английской литературе XIX века, была приключенческая литература. В детстве Барри зачитывался «Коралловым островом» Роберта Баллантайна (1857), Фенимором Купером и Вальтером Скоттом — в эпизодах об индейцах и пиратах встречаются явно пародийные фрагменты. Прямые отсылки в «Питере Пэне» можно найти к «Острову сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона (1883): Капитан Крюк уверяет, что его боялся сам Корабельный Повар, «а Корабельного Повара боялся даже Флинт».

Иллюстрация Фрэнсиса Донкина Бедфорда к повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди».Нью-Йорк, 1912 год.

Барри был знаком с Баллантайном, а вот со Стивенсоном они так и не встрети­лись, хотя переписыва­лись и восхищались друг другом. Стивенсон писал Барри: «Горжусь, что вы тоже шотландец», а в письме к Ген­ри Джеймсу называл его гением . Стивенсон провел свои последние годы на острове Уполу и приглашал туда Барри: «Садишься на корабль до Сан-Франциско, мой дом будет второй слева». Когда Венди спрашивает Питера, где он живет, тот отвечает: «Второй поворот направо, а потом прямо, до самого утра». И даже имя Венди косвенно связано с «Островом сокровищ». Так называла Барри Маргарет Хенли — дочь одноногого поэта, критика и издателя Уильяма Хенли, друга Стивенсона, ставшего прототипом Джона Сильвера. Вместо слова «friendy», «дружок», она выговаривала «fwendy-wendy». Маргарет умерла в пять лет, в 1894 году, и Барри назвал Венди в память о ней.

Мертвые дети и живые феи

Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонских садах». Лондон, 1906 год.

Хотя технически все произведения о Питере Пэне были созданы в XX веке, сам Барри и его творчество принадлежат викторианской эпохе. Его отношение к детям и детству — тоже типично викторианское. Вслед за романтиками викторианцы считали, что детство — не только пора невинности, но и время, когда человек особенно близок к природе и «другим мирам». Такие темы, как смерть детей, были привычны и обыденны для тогдашней литературы и жизни. Сам Барри был одним из десяти детей: до рождения Джеймса две его сестры умерли (смерть брата была не первой потерей родителей).

Иллюстрация Уильяма Хита Робертсона к роману Чарльза Кингсли «Дети воды». Бостон, 1915 год

Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонских садах». Лондон, 1906 год.

В середине XIX века возникает жанр, который сегодня называется «фэнтези». Почти одновременно несколько писателей создают волшебные миры, благодаря которым появился и Нигдешний остров Барри, и позже — Нарния и Средиземье. Очевидный литературный предшественник Барри — Чарльз Кингсли с его знаменитым романом «Дети воды» . В этой сказке трубочист Том тонет и попадает в подводное царство, где живут феи и трагически умершие дети. Другой писатель, которому Барри многим обязан, — это Джордж Макдональд. У него мы встретим и умирающего ребенка, которого уносит Северный ветер , и летающего младенца , и, конечно же, фей. Еще одним любителем фей был Льюис Кэрролл, чьи сказки об Алисе навсегда изменили детскую литературу. Безусловно, и он существенно повлиял на Барри .

«Проклятие Барри»

Семья Ллуэллин Дэвис. Фотография Джеймса Барри. Конец XIX — начало XX века.

Многие люди, близкие к Барри, трагически умирали, что заставило некоторых биографов писателя говорить о так называемом проклятии Барри. Жених его сестры упал с коня, которого подарил ему Барри, и разбился насмерть. В 1912 году Барри помогал финансировать экспедицию полярного исследо­вателя капитана Скотта, во время которой сам Скотт погиб . В 1915 году на лай­нере «Лузитания» погиб продюсер Чарльз Фроман, причем, по свидетель­ствам выживших, отказываясь от места в лодке, он цитировал фразу Питера Пэна о том, что смерть — это самое большое приключение.

Но особенно несчастливо сложилась судьба семьи Ллуэллин Дэвис. В 1907 году от саркомы умер Артур, в 1910 году — от рака Сильвия. Барри стал опекуном мальчиков и оплатил их образование. Он пережил некоторых из них: в 1915 году на войне погиб Джордж, в 1921 году в Оксфорде утонул любимец Барри Майкл. Питер Дэвис покончил с собой — 23 года спустя после смерти самого Барри.

Переводы Питера Пэна

Обложка повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди» в переводе Нины Демуровой. Москва, 1968 год.

В советскую детскую литературу Питер Пэн пришел сравнительно поздно, в конце 1960-х годов : довольно долго волшебная сказка в Советском Союзе оставалась под подозрением — считалось, что необузданные фантазии вредны детям.

Питера Пэна советскому читателю практически одновременно (и независимо друг от друга) открыли два лучших переводчика английской детской классики, Борис Заходер и Нина Демурова. Борис Заходер перевел пьесу — сначала его перевод ставили несколько ТЮЗов, потом, в 1971 году, он вышел книгой.

Как всегда, Заходер переводил достаточно вольно, с большим азартом и чуткостью к тексту . В предисловии он объясняет воль­ность обращения с текстом интере­сами адресата-ребенка: «Переводчик старался быть макси­маль­но близким к подлиннику, точнее: быть ему максимально вер­ным. И там, где он позволил себе небольшие „вольности“, — это были вольности, вызванные желанием быть верным автору и быть понятным сегод­няшнему — юному! — зрителю» .

Первому переводу повести «Питер Пэн и Венди» пришлось пролежать в столе десять лет. Нина Демурова увидела английского «Питера Пэна» в начале шестидесятых в Индии, где работала переводчиком. Ей понра­вились иллю­страции Мэйбл Люси Атвелл, она купила книгу и села ее переводить. Это был ее первый переводческий опыт, и по наивности она отправила его в издатель­ство «Детгиз». Разумеется, безрезультатно. Но через десять лет, когда Демурова стала известным переводчиком благодаря переводу «Алисы», ей позвонили и предложили издать «Питера».

Обложка повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди» с иллюстрациями Мэйбл Люси Атвелл. Лондон, 1928 год.

«Детгиз» собирался серьезно цензурировать текст. Собственно, этого нужно было ожидать: трудно представить себе произведение, более далекое от советской концепции детства (радостной, бодрой, созидательной и лишенной «слезливой сентиментальности»).

Детская литература была подвержена цензуре в не меньшей степени, чем взрослая, и по большей части правила игры были всем известны заранее. Пере­водчик сам заранее убирал и сглаживал то, что наверняка «не пропустят» . Но были и сюрпризы: так, «Детгиз» потребовал совсем убрать из повество­вания служанку Лизу, которой всего десять лет, — ведь положительные герои, к которым редакция причислила Дарлингов, не должны эксплуатировать детский труд. Демурова вступила в борьбу и даже обратилась к Корнею Чуковскому.

Нина Демурова в Дели. Конец 1950-х годов.

«Детгиз» пошел на уступки, и в 1968 году повесть «Питер Пэн и Венди» была опубликована в переводе Нины Демуровой. Но в 1981 году то же издательство выпустило новый перевод Ирины Токмаковой: в нем не упомянут возраст злосчастной Лизы, нет сцен «излишней жестокости», сокращено все слишком печальное (вроде упоминаний о смерти), слишком непонятное (полностью выпущены все терзания Капитана Крюка и все его школьное прошлое), слишком взрослое (поцелуй в уголок рта миссис Дарлинг заменен на улыбку, супруги не обсуждают, оставить ли им ребенка), сглажена неоднозначность героев.

Можно сказать, что русскоязычный читатель имеет некоторое представление о викторианской детской литературе благодаря Нине Демуровой, которая совершенно игнорировала обычные для советской практики стратегии адаптации и оставляла английской литературе XIX и начала XX века всю присущую ей сложность, грусть, сентиментальность и эксцентрич­ность.

Премия «Оскар» подошла к концу. Подводя итоги, мы собрали все главные моменты, курьезы и скандалы, которыми запомнится эта церемония.

ДЖЕННИФЕР ЛОУРЕНС ПРОИЗВЕЛА ФУРОР

Звезда «Голодных игр» уже дважды отличалась на «Оскаре»: в 2013-м она упала, когда поднималась на сцену за своим «Оскаром», а на следующий год споткнулась на красной дорожке. На этот раз актриса снова удивила гостей своей непосредственностью: войдя в зал театра «Долби», Дженнифер в первую очередь отправилась здороваться с коллегами, а затем, в целях экономии времени, не стала обходить зал в поисках своего места, а прямо с бокалом вина в руке стала перелезать через ряды кресел.

ВЫХОД НА КРАСНУЮ ДОРОЖКУ АНДРЫ ДЕЙ

Певица Андра Дей выделилась на красной дорожке, но не нарядом (для премии она выбрала платье Zac Posen из весенне-летней коллекции). Перед фотографами Андра решила позировать полулежа.

ПРЫГАЮЩИЙ ЭНСЕЛ ЭЛГОРТ

Удивил фотографов и Энсел Элгорт, известный по фильмам «Малыш на драйве», «Дивергент» и «Виноваты звезды». По уровню непосредственности Элгорт вполне может посоревноваться с Дженнифер Лоуренс: актер решил повеселиться перед камерами и попрыгать прямо на красной дорожке.

ГИГАНТСКИЕ ХОТ-ДОГИ

Публикация от Jimmy Kimmel Live (@jimmykimmellive) Мар 4, 2018 в 8:19 PST

Перед объявлением победителя в номинации «Лучший короткометражный документальный фильм» Джимми Киммел вместе с Галь Гадот, Люпитой Нионго, Арми Хаммером и Марго Робби отправился в соседний кинотеатр. Удивить зрителей звезды решили не только своим появлением, но и гигантскими хот-догами, а также шутками про вегетарианцев.

ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ ИЗ «ФОРМЫ ВОДЫ» СРЕДИ ГОСТЕЙ

Один из членов съемочной команды фильма Гильермо дель Торо «Форма воды» решил поддержать режиссера и появился на церемонии в маске Человека-амфибии из картины, чем немного напугал других гостей премии.

В начале XX века астрономы Эдвин Хаббл и Милтон Хьюмасон обнаружили, что галактики постепенно удаляются от Млечного Пути. А точнее, все галактики удаляются друг от друга — а это значит, что Вселенная расширяется. Стало быть, когда-то в далеком прошлом вся наша Вселенная была намного меньше, жарче и плотнее.

Это описание — известное сегодня как теория Большого взрыва — вынесло испытание временем, справляясь с новыми открытиями и альтернативными объяснениями на протяжении всего прошлого века. Так что же такое этот Большой взрыв?

Большой взрыв произошел везде сразу

Вселенная не имеет ни центра, ни края. Каждая часть космоса постоянно расширяется, а это значит, что если мы отмотаем часы назад, то сможем выяснить, когда именно все было собрано вместе — 13,8 миллиарда лет назад. Поскольку каждое место, которое мы отобразим на карте Вселенной сегодня, занимало ту же самую точку и тогда, а наша Вселенная целиком вышла из Большого взрыва, то и у самого взрыва не было «точки на карте» — он произошел везде одновременно.

Большой взрыв не объясняет начало всего

Большой взрыв, как правило, отсылает к теории расширения космоса и ранней горячей стадии возникновения Вселенной. Однако, несмотря на это, даже ученые зачастую злоупотребляют этим термином, описывая вероятный момент времени, когда все было «упаковано» в одну точку. Проблема в том, что не существует ни наблюдений, ни даже складной научной теории о том, что представляет собой этот отрезок времени, который принято называть космологической сингулярностью.

Вот что говорил по этому поводу Стивен Хокинг, теоретически доказавший в 1967 году возможность возникновения такой сингулярности при пересчете назад во времени расширения Вселенной:

«Результаты наших наблюдений подтверждают предположение о том, что Вселенная возникла в определенный момент времени. Однако сам момент начала творения — сингулярность — не подчиняется ни одному из известных законов физики».
Таким образом, космологическая сингулярность является отправной точкой для Вселенной, которую мы наблюдаем, но могло быть что-то, что было и до нее.

Сложность здесь состоит в том, что сильно перегретая Вселенная и ее невероятно быстрое расширение, последовавшие за сингулярностью, стерли все следы того, что могло происходить до Большого взрыва. Ученые сегодня пытаются найти способ обнаружения признаков более ранней Вселенной — и, хотя пока ни одного найти не удалось, исключать это неразумно.

Схема эволюции Вселенной

Большой взрыв — это прежде всего водород и гелий

Что именно решает научная теория Большого взрыва? В основе теории, в первую очередь, лежит объяснение химического состава нашей Вселенной — это же и остается ее самым успешным и точным предсказанием. Все началось в 40-х годах прошлого века, когда Ральф Альфер и Джордж Гамов провели подсчеты, подтвердившие, что ранняя Вселенная была достаточно горячая и плотная, чтобы в точности произвести весь объем гелия, лития и дейтерия, наблюдаемого в космосе; поздние наблюдения подтвердили происхождение водорода. Это открытие стало известно как нуклеосинтез Большого взрыва.

Ральф Альфер и Джордж Гамов

Одним из людей, стоявших у истоков теории, был католический священник

Как это ни странно, одним из первых, кто подводил основу под теорию Большого взрыва — научное объяснение мирообразования, был католический священник. Помимо своей религиозной подготовки, Жорж Леметр был физиком, изучавшим теорию относительности и высчитавшим некоторые из условий образования раннего космоса в 30-е годы. Правда, его варианты обозначения теории не прижились, иначе бы вы сейчас читали статью о теории «космического яйца» или «первобытного атома».

Жорж Леметр — священник и ученый

Альберт Эйнштейн и Жорж Леметр

Никому на самом деле не нравится название «Большой взрыв»

Вплоть до 60-х годов прошлого века идея о Вселенной, имеющей начало во времени, являлась весьма спорной среди физиков. «Большой взрыв» — изначально шуточное обозначение для теории — было предложено астрономом Фредом Хойлом, который был ведущим сторонником альтернативной теории о бесконечно существовавшей Вселенной.

Астроном пытался подчеркнуть кажущуюся простоту идеи о возникновении Вселенной в результате взрыва — иронично, но похоже, что шутка прижилась, и сегодня «теория Большого взрыва» уже никому не кажется странным или неуместным названием.

Физик Фред Хойл на радио BBC в 1950 году

За три тысячи лет существования гипноза общее представление человечества об этом явлении продвинулось достаточно далеко, чтобы признать существование людей, которым ввести человека в транс проще, чем досчитать до десяти. Природный талант, помноженный на научный подход и большой опыт, позволяет им практически всегда добиваться своего. Даже осознание опасности зачастую не гарантирует защиты от этого старого как мир мошенничества, что уж говорить о тех, кто предрасположен к внушению.

Чтобы предотвратить попытки манипулирования своим сознанием, а также защитить свое имущество и здоровье как физическое, так и психическое, мы рекомендуем тебе изучить основные признаки начала и конца гипнотической атаки.

Перегрузка сознания. Сразу оговоримся, что уличный гипноз и способы погружения в него существенно отличаются от тех, что используют врачи, работающие с подсознанием в медицинских целях. Арсенал таких гипнотезеров также широк, но зачастую сводится к попытке перегрузить сознание объекта информацией, поступающей извне. Для этой цели начинается массирования атака на органы чувств, вгоняющая организм в стресс.

Подмена цели. Не имея конкретной цели или крайне туманно себе ее представляя, ты рискуешь совсем скоро обзавестись чужой. Слоняешься по рынку без дела? Получи тогда «бесплатный iPhone», выполнив какие-то простые действия или заплатив совсем уж «смешные деньги». Такие маячки, закинутые в сознание, — все, что нужно для дальнейших манипуляций.

Жестикуляция и прикосновения. Гипнотезеру очень важно установить доверительный контакт с объектом, поэтому он попытается сократить дистанцию, незаметно войдя в твою зону комфорта. Ненавязчивые прикосновения, плавные и открытые жесты — все это работает на благо транса, да еще вдобавок заставляет мозг переваривать лишнюю информацию и становиться более податливым для воздействия.

Речь. Заставить человека вслушиваться в голос — одна из первостепенных задач, так как этот самый голос будет диктовать сознанию то, что ему нужно будет сделать. И опять же способов привести человека к послушанию — масса, среди которых и выбор наиболее приятного и понятного в какофонии уличных зазывал-мошенников, и старательное вслушивание в неразборчивое бормотание, и просто плавное растворение в кресле психолога-гипнотизера.

История для тех, кто остался с нами. После такой DDOS-атаки наш мозг готов к восприятию практически любой истории. Известны случаи, когда люди под внушением того, что встретили старого друга или родственника, приводили домой совершенно посторонних людей, а затем добровольно отдавали им все свои ценности.

Выход из транса. Как и любое вмешательство в нормально функционирующий организм, выход из транса должен проходить под контролем специалиста, но мошенникам нет никакого дела до вашего здоровья. Именно поэтому люди, перенесшие на себе действие гипноза и самостоятельно вышедшие из него, испытывают головные боли, тошноту, а иногда и длительный стресс от простого непонимания случившегося.

Можно просто обожать путешествия, но вот летать самолётом – это совсем другое дело. Страх или сильную тревогу перед полётом испытывает каждый третий пассажир. И что-то подсказывает, что реальная картина ещё хуже. Но есть один проверенный способ чувствовать себя на борту куда спокойнее. Нет, не «зарядиться» в дьюти-фри. А выбрать места поближе к вот этой наклейке. Почему? Узнайте ниже.

Зачастую во время посадки на борт самолёта мы так заняты собственной тревогой и толчеей в проходе, что совсем не смотрим по сторонам. И только после взлёта начинаем изучать салон. А заодно находить любопытные детали. К примеру, зачем вот эта наклейка с треугольником над некоторыми окнами: просто декор, заводские обозначения или знак места «для избранных»? Оказывается, всего понемногу. И лучше бы держаться к ним поближе.

Внимательные пассажиры обнаружат ещё одну деталь: загадочные треугольники (и как тут не вспомнить о масонах?) располагаются только над одним-двумя окнами во всём салоне. Более того, эти окна располагаются точно посередине борта. Совпадение? Конечно же, нет. И, если взглянуть в них, можно обнаружить кое-что интересное.

Эти наклейки просто необходимы стюардессам. И, в первую очередь, ради безопасности всего экипажа. Ведь треугольники располагаются строго над центральными окнами, через которые лучше всего видно крыло самолёта. И в случае непредвиденных ситуаций (от «тряски» до сильного дождя и града) бортпроводницы смогут быстро оценить состояние крыла, не проталкиваясь через три ряда пассажиров и тем самым сохраняя спокойствие в салоне.

Более того, если на ваш рейс намечается явный «недобор» пассажиров, стюардессы обязательно предложат некоторым пересесть поближе к треугольникам. Что тоже неслучайно: таким образом эффективнее распределяется нагрузка и самолёт точно не будет «заваливаться». А это отнюдь не шутка и не миф, а вполне частое явление для маленьких, но гордых лоукостов.

А почему же пассажирам стоит выбрать место поближе к волшебным треугольникам? Элементарно: поскольку эти сидения располагаются ровно по центру, там практически не ощущается тряска и прочие прелести взлёта и посадки. Так что полёт пройдёт куда приятнее и без лишних нервов. А ещё можно здорово отвлечься, ведь перед вами – места с лучшим видом! Круче только у пилота.

На семейной ферме в небольшом австралийском городке Кейри (на 2011 год население составляло всего 450 человек) обнаружили яйцо размером с руку взрослого мужчины. Но необычный размер оказался не единственным сюрпризом. Больше всего фермеров удивило то, что было внутри, когда громадное яйцо разбили.

Скотт Стокман (Scott Stockman), владелец фермы, рассказал о небывалой находке – курином яйце весом 176 грамм и размером в три раза крупнее обычного. Еще больше фермеры удивились, когда разбили его пополам. Внутри, помимо положенного белка и желтка, оказалось еще одно яйцо поменьше.

«Это настоящее чудо природы, такое крайне редко случается» – рассказал фермер. «Мы, правда, надеялись увидеть четыре желтка».

Всего на ферме живут три тысячи куриц, за которыми ухаживают с любовью, и вычислить, кто же рекордсменка, сложно. Яйца собирает специальный аппарат, который фермер Стокман называет «Зиппи» (‘Zippy’). Сами владельцы не понимают как такое возможно, хотя ранее находили яйца весом 140 граммов.

Крупные международные компании уделяют много внимания организации рабочего процесса. При проектировании офисов в расчет принимают и функциональность, и комфорт для сотрудников. Ярким примером может служить новая штаб-квартира компании Coca-Cola в Шанхае. На площади 120 тысяч квадратных метров расположились центр инноваций, завод по производству концентратов и, собственно, офис. Туда и нагрянем.

Фасад пятиэтажного здания, где трудятся несколько сотен человек, облицован стеклянными панелями. Сотрудников к нему доставляет корпоративный шаттл: штаб-квартира находится на почтительном расстоянии от центра крупнейшего в мире мегаполиса.

В интерьере конференц-зала, где проводят встречи и рабочие совещания, много интересных деталей. Например, корпоративные вопросы обсуждают за четырехцветными столами, которые символизируют четыре продукта компании: Coke Light (белый), Coke Zero (черный), Fanta (оранжевый) и классическую Coca-Colа (красный).

Нашлось место и для элементов традиционной азиатской культуры. При желании беседовать можно не за столами, а на татами.

В офисе есть отличная столовая, где кормят блюдами и китайской, и европейской кухни, но довольно часто сотрудники пренебрегают визитами туда. Дело в том, что во время обеденных перерывов регулярно проводятся встречи со знаменитостями. Для их выступлений организован красочный лекторий.

Вообще, этот офис — целый мини-город. Здесь даже зал для занятия йогой есть и футбольное поле, всего и не перечислить. Подробную экскурсию для вас подготовила сама Coca-Cola.

Наверное, не каждый из нас задумывался о том, откуда берет свое начало тот или иной продукт. Какова его история? Где его применяли? Защищал ли он от злых духов? А также многое другое. На самом деле, у древних народов были свои ритуалы и поверья насчет того или иного продукта или же специи.

Все они весьма интересны и увлекательны. Сегодня мы решили поделиться с нашими дорогими читателями тем, что же, на самом деле, прячется за некоторыми продуктами, которые лежат в нашем холодильнике, а также тем, какова их история, если рассматривать их со стороны мистицизма.

Соль

Во многих культурах по всему миру соль считается символом чистоты, а также тем пищевым продуктом, который может отогнать злых духов как от человека, так и от его дома и скота. В европейском фольклоре соль часто используется для того, чтобы держать ведьм в страхе, в то время как народы Квебека полагали, что если посыпать соль у порога, то это действо отпугнет лютинов – озорных бесов, которые часто пугают лошадей и людей. Соль также играет важную роль в еврейских и христианских традициях, и современные сторонники церкви рассматривают ее как одно из многочисленных средств для борьбы с самим Сатаной.

Действие соли весьма часто упоминается и в Библии. Буддисты и синтоисты имеют схожие взгляды на эффективность этого пищевого продукта в плане борьбы со злыми силами. Многие современные окинавцы благословляют новые автомобили при помощи соли и помимо этого берут с собой несколько пакетиков с этим веществом для защиты себя и своего транспортного средства. После страшного теракта, который произошел 11 сентября, военные стали весьма тщательно проверять автомобили местных работников и находили там пакетики с белым веществом. В большинстве случаев «таинственный» белый порошок воспринимался военными как возможная угроза теракта, несмотря на местные обычаи.

Для одного племени индейцев, которое обитало на юго-западе Америки, одним из самых важных и почитаемых божеств была так называемая Матушка Соль, которая обитала на дне священного озера Зуни. Если верить местным легендам, раньше озеро находилось намного ближе к поселениям людей, но, обидевшись на индейцев, Матушка Соль перенесла свое озеро в отдалённое место. Из-за этого местным жителям приходилось преодолевать большие расстояния, чтобы добыть немного соли из озера, и поэтому индейцы начали молиться богине, чтобы она вдруг не обделать на них еще раз и не осушила озеро вообще.

Картофель

Обычную картошку, которую мы с вами едим практически каждый день, европейцы в свое время воспринимали с недоверием и считали, что странный овощ, завезенный из-за океана, обладает странными мистическими свойствами. В конце концов, жители Европы решили, что картошку можно задобрить, и тогда она будет оказывать чудодейственный целительный эффект.

Картошкой пытались лечить ревматизм, боли в животе, астму, простуду, а некоторые женщины даже использовали картофель, чтобы предотвратить выкидыш. Аналогичные верования бытовали и в Северной Америке, где картошку клали под подушку, чтобы она помогла молодоженам побыстрее зачать ребенка. Там же верили, что если носить в карманах три картофелины, то геморрой чудесным образом излечится сам собой.

Масло

Согласно ирландскому фольклору, некоторые люди в деревнях могут заключать самые настоящие сделки с Дьяволом, чтобы воровать масло у своих соседей. Жертва такого проклятия может долгими часами взбивать сливки в маслобойке, но вместо заветного масла незадачливый проклятый крестьянин получит лишь отвратительную вонючую жижу. Главным признаком того, что на ваше ненаглядное масло наложили проклятие, является то, что в один прекрасный день вы неожиданно обнаружите у себя на пороге немного масла или жира.

Для того чтобы избавиться от проклятия, нужно было докрасна раскалить кочергу и несколько раз позвать черта. Считалось, что после этого масляный вор невольно придет к вам в дом и раскроет себя. Историки считают, что магическая кража масла была довольно серьезной проблемой в средневековой Ирландии, и такие вот соседские проделки запросто могли повлечь за собой довольно суровый суд.

Огурец

Огурцы регулярно всплывают в разных народных легендах и сказаниях по всему миру. Как правило, этот простой овощ любопытной формы считается чем-то вроде символа плодородия (сами догадайтесь, почему). В древнем Риме женщины носили на поясе огурцы, чтобы поспособствовать скорейшей беременности. Средневековые немцы верили, что для того, чтобы урожай огурцов получился хорошим, сеять их должен был обнаженный мужчина в полдень. При этом, чем длиннее был «огурец» самого сеятеля, тем больше хороших красивых огурцов вырастет на его огороде.

Интересная легенда об огурцах встречается и в Японии. Японцы верили в существование некого злобного демона по имени Каппа, который нагло насиловал добропорядочных женщин. Насытить сексуальные аппетиты демона и отогнать его подальше от своего дома можно было только при помощи довольно необычного подношения в виде окропленного человеческой кровью огурца.

Вручение премии «Оскар» ничем не отличается от модного показа. Как всегда, на шоу 2018 года звезды блистали в самых невообразимых нарядах. Вот самые дикие, самые сумасшедшие и самых вызывающие наряды на церемонии «Оскар».

1. St. Vincent в странном наряде, похожем на купальник. Поп-певица завершила свой наряд красной помадой.

2. Актриса и певец Хейли Беннетт появилась в платье, которое, казалось, было покрыто травой.

3. Платье Николь Кидман.

4. Даррелл Бритт-Гибсон с атласной курткой и обрезанными штанами. Это был неожиданный взгляд на официальную церемонию.

5. Наряд Линдси Вонн увидел каждый. Горнолыжница украсила свое платье блестящими украшениями.

6. Платье Келли Рипы. Ее яркое, разноцветное платье действительно сделало заявление.

7. Андра Дэй продемонстрировала свое привлекательное платье, лежа на красной дорожке. В ее платье, казалось, были объемные рукава и длинная, драматическая юбка.

8. Моника Бакарди пришла в платье, покрытом замысловатыми иллюстрациями. Она завершила свой наряд большим количеством подводки для глаз.

9. Аньес Варда пришла в неожиданном цветочном наряде. Ее двухцветные волосы также выделялись.

10. У платья Бланки Бланко был необычный силуэт.

Малоизвестные факты из истории освоения самого загадочного континента планеты.

Первая карта

В 1513 году османский адмирал и картограф Пири-реис на нескольких кусках газельей кожи нарисовал карту мира, на которую нанес очертания не только обеих Америк, но и Антарктиды. После плавания Колумба прошло всего 20 лет, и, конечно же, итоги этой экспедиции не могли послужить первоисточником для Пири-реиса. Впрочем, и сам адмирал признавался, что скомпилировал свою карту из нескольких более древних карт, хранившихся в погибшей Александрийской библиотеке. Самая большая загадка этой карты даже не в том, что на ней изображено с точностью до малейших деталей побережье Антарктиды, а в том, что оно изображено таким образом, словно там нет километровой толщи льда. Современная наука только в 1950-х годах выяснила очертания подледной части этого материка. Получается, что мореплаватели древности видели Антарктиду безо льда?

Существует теория, согласно которой примерно раз в 10 000 –20 000 лет происходит смещение земной коры относительно полюсов. Масса льда на полярных шапках нашей планеты превышает критическую отметку, и вся литосфера Земли, потеряв равновесие, начинает скользить по поверхности мягких внутренних слоев. Ледяные поля оказываются в более теплых местах и медленно тают, а на полюсах в это время образуются новые ледовитые области. Возможно, до нас каким-то чудом дошла карта предыдущей цивилизации, жившей еще до того, как Антарктида оказалась на южном полюсе нашей планеты…

Подробнее об этом можно прочитать в книгах Чарльза Хэпгуда «Карты древних морских королей» и «Смещающаяся кора Земли: ключ к некоторым основным проблемам земных наук». Предисловие к последней, кстати, написал сам Альберт Эйнштейн! (Впрочем, остальной научный мир автора трудов не поддержал, и теория смещающихся полюсов пока так и числится в науке маргинальной.)

В настоящее время карта Пири-реиса хранится в библиотеке дворца Топкапы в Стамбуле, а ее фрагменты изображались на турецких банкнотах в 1999–2009 годах.

Terra Australis

Древнегреческие географы тоже знали о существовании неведомой южной земли. Они называли ее Terra Australis Incognita. Термин «Антарктида», как противоположный слову «Арктика», впервые употребил во II веке н. э. древнегреческий ученый Марин Тирский, основатель математической картографии, тот самый, который ввел в географию понятие широты и долготы.

Достигнуть берегов этой земли безуспешно пытались и Диаш, и Магеллан, и Тасман, но целенаправленные поиски Антарктиды начались лишь в XVII веке. Сначала были изучены ближайшие подступы к ней. Так, в 1675 году англичанин де ла Роше открыл остров Южная Георгия, французы Жан-Батист Буве и Ив-Жозеф Керглен в 1739 и в 1772 годах соответственно открыли на подходе к Антарктиде острова, названные их именами, но дальше пройти не смогли из-за льдов.

Дальше всех на юг продвинулся Джеймс Кук во время своих плаваний 1772–1775 годов. На шлюпе «Резолюшен» он проплыл вокруг Антарктиды, несколько раз пересек Южный полярный круг, достигнув рекордной отметки в 71° 15′ ю. ш., и вынес такую резолюцию: «Земли, которые могут находиться на юге, никогда не будут исследованы, так как эта страна обречена природой на вечный холод». Современные исследователи подсчитали, что Кук не дошел до берега Антарктиды всего 75 миль.

Первооткрыватели

Считается, что Антарктиду открыла 16 (28) января 1820 года русская экспедиция на военных шлюпах «Восток» и «Мирный» под командованием Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева. В этот день они пристали к шельфовому леднику земли Королевы Мод в точке 69° 21′ 28″ ю. ш. и 2° 14′ 50″ з. д. и увидели в бинокли «берег Антарктиды» (ныне это место носит название Берег Принцессы Марты, с него в океан спускается шельфовый ледник Беллинсгаузена). Вот что писал сам Беллинсгаузен по этому поводу: «Я называю обретение сие берегом потому, что отдаленность другого конца к югу исчезла за предел зрения нашего… Внезапная перемена цвета на поверхности моря подает мысль, что берег обширен».

Но вот что удивительно: англичане полагают, что Антарктиду открыл Эдвард Брансфильд в январе 1820-го, американцы — что это сделал Натаниэль Палмер в ноябре 1820-го, а голландцы — что их земляк Дирк Герритц еще в 1599 году! Несомненно одно: никто из них на берег Антарктиды не выходил, все они только видели «землю» где-то там, далеко у горизонта.

Первые жители

Уже в наше время на побережье Антарктиды неоднократно находили останки галеонов XVI–XVII веков, но вряд ли эти корабли пришли туда своим ходом. Скорее всего, их выбросило на берег штормами. А вот первый случай, когда нога человека ступила на землю Антарктиды, зафиксирован документально. Это была нога Джона Дейвиса, американского китобоя. И случилось это 7 февраля 1821 года. Шлюп «Сесилия», капитаном которого был Дейвис, зашел в залив Хьюз в северной части Антарктического полуострова, и в течение нескольких дней его команда отдыхала на берегу.

Зимовье Борхгревинка на мысе Адэр. © Rolf Stange-Oceanwide Expeditions

Первую успешную зимовку в 1899–1900 годах в Антарктиде провела норвежская экспедиция из десяти человек, во главе которой стоял Карстен Борхгревинк. На мысе Адэр ими были построены два деревянных дома: один жилой, а второй использовался в качестве склада. У них было 70 собак, на которых члены экспедиции исследовали окрестности. В частности, они первыми дошли до 78° 50′ ю. ш., определили положение Южного магнитного полюса и открыли несколько новых видов животных и растений. По возвращении на родину Борхгревинк написал книгу «Первые на Антарктическом континенте», которая вышла уже в 1901 году. В 1958-м она была издана в СССР под названием «У Южного полюса. Год 1900».

Кстати, первые советские полярники прибыли в Антарктиду лишь в 1956 году. 6 января на побережье моря Дейвиса (ныне Берег Правды) экспедицией под руководством океанолога Михаила Сомова был основан поселок Мирный, который и по сей день является крупнейшей антарктической базой России.

Несколько фактов об Антарктиде. Здесь самая низкая температура на планете и самые большие запасы пресной воды. Самые сильные и продолжительные ветры. Самая низкая относительная влажность воздуха. Самая интенсивная солнечная радиация. Самая большая высота над океаном.

Многие люди до сих пор спорят о том, способны ли животные испытывать такие сложные эмоции, как, к примеру, затаенная обида. Как бы то ни было, большинство ученых сходится на том, что у животных, как и у людей, есть своя уникальная личность, а значит, вполне вероятно, что ничто человеческое им не чуждо.

К примеру, зоологи часто наблюдали, как одни львы могли затаить обиду на других львов, а коровы могли запросто мстить другим представителям своего же вида. А вот слоны пошли еще дальше, и существуют даже несколько историй о том, как они полноценно отомстили людям, которые их обидели. Вот несколько историй о том, как животные отомстили людям за то, что те причинили им боль.

Тигр выследил и убил браконьера, который в него выстрелил

Сибирский тигр (еще его называют амурским тигром) обычно считается самым большим среди своего подвида. Они могут весить более 225 килограмм, а в длину достигать больше трех метров при измерении от носа до хвоста. Эти прекрасные животные весьма хорошие прыгуны и могут без особых проблем подняться ввысь фактически на 7,6 метров, при этом особо не напрягаясь. Если кто-то будет действовать на нервы таким красавцам, то не мудрено, что для человека это может оказаться смертельно. Русский браконьер Владимир Марков на собственной шкуре понял, что такое «тигриная обида» после одного инцидента, который произошел на Дальнем Востоке России в 1997 году.

Марков выстрелил и ранил тигра во время охоты, что можно считать вполне себе достойным поводом для обиды. Тигр не забыл этого и уже через 12 часов он отследил Маркова до охотничьего домика, где тот жил. Но браконьера не было дома, поэтому тигр разнес все, что было в доме, и разодрал все вещи, на которых остался запах Владимира, а затем затаился и стал терпеливо выжидать обидчика. Когда Марков, наконец, пришел, тигр набросился, задрал его и съел. На сегодняшний день это происшествие остается единственным в истории случаем, когда тигр намеренно выследил конкретного человека и выждал его для того, чтобы убить и съесть.

Свора собак изуродовали автомобиль мужчины, потому что тот обидел их товарища

В 2015 году мужчина из Чунцина, Китай, возвращался к себе домой на машине, и, подъезжая к парковочному месту, он заметил, что там лежит бездомная собака. Вместо того, чтобы просто спугнуть собаку, он отвесил ей смачного пинка, чтобы она убралась с парковки, и он мог спокойно поставить автомобиль у дома. Пес не оставил этот инцидент просто так. Он убежал, но через некоторое время вернулся со своими друзьями, которые тут же стали грызть и всячески наносить ущерб автомобилю мужчины. Собаки стали кусать капот, шины и выдирать стеклоочистители, оставляя при этом большие вмятины и царапины на машине. Мужчина был в ужасе, когда на следующее утро он спустился вниз на парковку и увидел свою машину. Он понял, что на самом деле произошло, только тогда, когда его сосед все ему рассказал.

Осьминог выстрелил потоком воды в женщину, которая ему не понравилась

Осьминоги – умные существа с хорошим зрением и способностью запоминать людей и различные предметы. Они также могут обижаться и мстить всякий раз, когда им что-то не нравится. Этот случай произошел с осьминогом по кличке Трумэн, который преспокойно себе жил в аквариуме, который находился в Новой Англии, в Бостоне, штат Массачусетс. Трумэну не понравилась одна женщина, которая добровольно чистила его аквариум, и он стрелял в нее водой при первой же возможности. Леди позже ушла работать в другое место, но, несколько месяцев спустя, вернулась на прежнее место работы. Трумэн, который ни разу не стрелял водой в людей, быстро пульнул в нее струей, как только увидел.

Леопард жестоко атаковал рейнджера национального парка за то, что тот тыкал в него палкой

В Национальном парке озера Накуру, Кения, самка леопарда стала полноценным бедствием, потому что стала поедать домашний скот людей, которые жили неподалеку от ее дома. Опасаясь, что леопард скоро перейдет на человеческое мясо, руководство парка наняло рейнджеров, которые должны были схватить животное и перевезти его в другое место. Им это удалось сделать, но, когда животное было помещено в клетку, которая находилась в задней части пикапа, используемого для перевозки крупных животных, по приезду самка леопарда просто отказалась из нее выходить.

Именно в этот момент все и пошло не так, как надо. Один из рейнджеров, Александр Роно, ткнул леопарда длинной палкой из кабины грузовика, надеясь, что хищная кошка покинет клетку и убежит, но, как оказалось минутой позже, леопард не оценил такой жест со стороны мужчины. Самка начала рьяно кусать палку, но все равно не выходила из клетки. Когда она наконец сделала это, она не сразу убежала. Обойдя пикап, она подошла к передней части машины и постаралась запрыгнуть в салон, где сидел Роно.

Александр попытался закрыть окна, но не оказался достаточно быстрым. Когда самка во второй раз прыгнула, то половина ее тела все же влезла в салон пикапа. Она начала драться с рейнджером и неоднократно поцарапала его лицо своими 8-сантиметровыми когтями, пытаясь добраться до шеи. Драка продолжалась до тех пор, пока рейнджеру не удалось ногой вытолкнуть из пикапа животное, которое тут же убежало в неизвестном направлении. Мужчина получил тяжелые травмы, и он практически полностью ослеп.

35 лет назад премьера этого фильма состоялась только после вмешательства Андропова – чиновники не хотели его выпускать на экраны из-за того, что советские дети были показаны слишком жестокими. Появление «Чучела» вызвало очень бурную реакцию и у зрителей, и у критиков: режиссера Ролана Быкова обвиняли в избыточном изображении детской жестокости и нагнетании черных красок, не подозревая о том, что в основе сюжета лежала не вымышленная, а реальная история. Через несколько лет фильм получил Госпремию СССР и собрал положительные отзывы в зарубежном прокате. Маленькие актеры заслужили всесоюзную популярность, хотя для многих из них эти роли стали первыми и последними в их кинокарьере.

Режиссер Ролан Быков на съемках фильма

Сценарий «Чучела» был создан за 10 лет до этого Владимиром Железниковым. Сюжет был основан на реальных событиях. Писатель рассказывал: «Это была история моей родной племянницы из Нижнего Новгорода. Она взяла на себя чужую вину, и одноклассники ее затравили, а учитель, который должен был во всем разобраться, слег с инфарктом. Она мучилась несколько недель, пока правда не выплыла наружу». Но в реальность описанных событий чиновники Госкино не хотели верить: в СССР попросту не могло быть фашиствующих школьников, сжигающих чучело своей одноклассницы! Поэтому сценарий «завернули».

Только в 1982 г. все-таки нашелся режиссер, который решил экранизировать эту историю, – Ролан Быков. Сюжет показался ему очень близким и понятным, ведь он и сам подвергался травле и чувствовал себя таким же изгоем, как главная героиня Лена Бессольцева, – после того, как на него все ополчились за фильм «Айболит-66».

Кристина Орбакайте в фильме *Чучело*, 1983

Когда все узнали о том, что в главной роли снимается дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, решили, что она попала в кино «по блату» и других претенденток и быть не могло. Но на самом деле поиски актрисы на роль Лены Бессольцевой длились достаточно долго, режиссер выбирал из 17 тысяч девочек со всего Советского Союза. А кандидатуру Орбакайте Быков вначале забраковал – сказал, что «с такой губой только ротой солдат командовать!». Он искал ангельское лицо, белокурые локоны, наивный детский взгляд. Но потом понял, что ошибался: «Изменилось время. И у чистоты, которую я искал, изменилось лицо. Я это не сразу понял». Героиня должна все-таки быть волевой – ведь чистоту надо защищать и отстаивать. И на роль утвердили Кристину. На пятый день съемок она сломала руку, но от дальнейшей работы не отказалась и, несмотря на возражения ее матери, продолжала выходить на съемочную площадку в гипсе, обмотанном шарфом.

Кристина Орбакайте

Так же долго искали главного героя. На роль Димы Сомова проходил пробы друг Дмитрия Егорова, и тот пришел с ним за компанию. «Честно говоря, особого желания сниматься не было – герой мой малосимпатичный», – признавался он позже. Но утвердили именно его, и так попал на съемочную площадку единственный сын Натальи Кустинской, приемный ребенок космонавта Бориса Егорова, в браке с которым она на тот момент состояла. К сожалению, судьба Дмитрия Егорова впоследствии сложилась трагически: он окончил экономический факультет МГИМО, женился, но после смерти маленького сына жена начала пить, а вслед за ней в алкогольную зависимость попал и сам Егоров. В 2002 г. он погиб при загадочных обстоятельствах. Официальной причиной смерти была названа сердечная недостаточность, но его мать Наталья Кустинская была уверена в том, что ее сына убили.

Дмитрий Егоров

Для большинства детей, сыгравших в фильме «Чучело», этот опыт стал первой и последней попыткой киносъемок. Так, например, Ксения Филиппова, исполнившая роль Железной Кнопки – антипода Чучела, больше никогда не снималась в кино. Она тоже окончила экономический факультет МГИМО, 4 года проработала в Фонде Ролана Быкова, затем – в коммерческом банке и рекламном агентстве, а затем устроилась в картинную галерею. На вопрос о том, почему она не продолжила кинокарьеру, Филиппова отвечает: «…Я подумала: для всех я все равно останусь «Кнопкой», так зачем идти в актрисы, если придется играть зайчиков на детских утренниках?». Зато благодаря этой кинороли она встретила своего будущего мужа: юных актеров зрители тогда засыпали письмами, и одно из них режиссер передал Кнопке. На тот момент ей было 14, а ее поклоннику – 20. Они начали переписываться, а спустя 4 года поженились.

Ксения Филиппова

Кинодебютом стала роль в «Чучеле» и для Павла Санаева, пасынка Ролана Быкова. После этого он снялся еще в трех фильмах, но во ВГИК поступил не на актера, а на сценариста. И сделал успешную карьеру как писатель, сценарист и режиссер: его нашумевшая повесть «Похороните меня за плинтусом» стала бестселлером.

Павел Санаев

Еще до того, как фильм появился на экранах, он подвергся острой критике – ведь он получился еще жестче, чем сценарий. Быкова обвиняли в сгущении красок. Но после того, как «Чучело» вышло в прокат, разразился настоящий скандал: возмущенные учителя писали режиссеру письма с требованием приехать к ним в школу и посмотреть, какие на самом деле советские школьники, – мол, такой жестокости среди детей нет. В газетах публиковали разгромные рецензии. Однако спустя 3 года фильм получил Госпремию СССР, а позже его закупили в Европу и Америку. Зрители благодарили режиссера после показа: «У нас такие же проблемы!» А зарубежные критики восхищались актерским мастерством советских подростков и глубиной общечеловеческих проблем, затронутых Быковым в фильме.

На съемках фильма

В одном из последних своих интервью Ролан Быков сказал: «Мне приходило очень много писем, в которых люди – дети, старики, взрослые – говорили, что этот фильм снят про них. «Чучело – это мы», – писали они. Но никто из них не знал правду, потому что на самом деле Чучело – это я…».

Ни один пират не оставил за собой такое огромное количество легенд, как Черная Борода. В течение двух коротких лет, когда он наводил ужас и терроризировал людей в Америке и Вест-Индии, Черная Борода создал вокруг себя репутацию самого жестокого, злорадного и ужасающего пирата во всех семи морях. На сегодняшний день многие воспринимают его скорее как миф, чем как реального человека.

В умах большинства людей он предстает законченным эгоистом и агрессором, который мог вселить страх в сердца всех, кто стоял на его пути. Но по факту, это не совсем так. Черная Борода был не крутым бандитом, но и весьма интересным антигероем. Вполне однозначно можно утверждать, что он был опасным человеком, который совершенно не управлял со своими эмоциями и импульсами.

Он отстреливал своих членов команды, чтобы напомнить им, кто на корабле главный

Корабль Черной Бороды «Месть Королевы Анны» был огромным судном. На нем находились более трехсот членов экипажа, которые постоянно беспробудно пили и были готовы вступить в перепалку без явной на то причины. Капитану с трудом удавалось подчинить их, и, вполне вероятно, что именно поэтому Черная Борода взял в привычку отстреливать их за то, что они были постоянно пьяными. После пиратских рейдов на другие корабли экипаж корабля «Месть Королевы Анны» постоянно напивался, так как в особенности они воровали бочки с различными видами алкоголя.

Понятное дело, что после того, как вся команда была «в зюзю», капитана никто слушать не хотел. Поначалу Черная Борода пытался утихомирить их мирным способом, однако, все изменилось тогда, когда капитан принял радикальное решение, чтобы предотвратить пьянство на корабле. Согласно одной легенде, Черная Борода однажды распивал вино со своим первым помощником Израэлем Хэндсом и внезапно, задув свечу в своей каюте, он достал пистолет и прострелил ему ногу. Израэль не сделал ничего, чтобы спровоцировать капитана корабля «Месть Королевы Анны».

Когда первый помощник спросил Черную Бороду, почему он это сделал, он зажег обратно свечу и ответил: «Если я не буду стрелять в одного или двух членов экипажа время от времени, то они забудут, кто я. Да и это хороший урок тем, кто беспробудно пьет».

Он весьма «увлекательно» проводил свободное время

У Черной Бороды были довольно странные представления о том, как скоротать свободное время. Согласно одной истории, которую рассказал один член из его команды, однажды, капитан хорошенько принял на грудь и решил провести соревнование между членами своего экипажа на то, кто самый сильный человек на его корабле. Его затея была ужасной. Заведя несколько человек в трюм и зайдя сам, он поджог серу, которая находилась в одном из горшков. Когда ядовитое вещество наполнило воздух, люди начала попросту задыхаться. Отчаявшись, члены экипажа стали барабанить по дверям, чтобы те, кто были снаружи, открыли их и выпустили на свежий воздух.

Когда другие пираты все же выпустили бедолаг, Черная Борода решил остаться в том трюме. Он дождался пока все вышли и, убедившись, что он единственный человек, который дышит ядовитыми испарениями, сам поднялся к другим пиратам. Оглянувшись вокруг, он прокричал: «Черт возьми, да вы все желторотые дятлы-сосуны! Я лучше всех вас, тряпок, вместе взятых!». После этого он добавил: «В следующий раз мы поиграем на виселице и посмотрим, кто сможет дольше качаться туда-сюда, пока веревка не оборвется». На этот раз добровольцев не оказалось.

В качестве подарка он давал своей команде спать со своими женщинами

Черная Борода на удивление был весьма популярен среди прекрасного пола. На протяжении всей своей жизни он, исходя из исторических документов, был женат целых четырнадцать раз, хотя для его жен это был далеко не самый счастливый брак в их жизни. Черная Борода был весьма сентиментальным человеком, и, если дело доходило до женщин, на которых он собирался жениться, то он относился к каждой из них как «к первой любви». Он настаивал на том, чтобы свадьба была по всем канонам, но, будучи заядлым пиратом и жестоким человеком, просто так нагрянуть в церковь и организовать свою собственную свадьбу он не мог. Придумать что-то другое он смог очень быстро.

Черная Борода отдавал поручения своему экипажу, которые начищали палубу корабля «Месть Королевы Анны» до блеска, расставляли везде цветы и делали что-то свадебной наподобие арки. Возможно, сначала, девушке, которая собиралась выйти замуж за пирата, вся эта затея и казалась весьма красивой и романтичной, однако, когда свадьба была окончена, и начинался медовый месяц, жены Черной Бороды резко начинали жалеть о том, что вообще согласились на всю эту затею со свадьбой. После первой брачной ночи жестокий пират приглашал свой экипаж в каюту. У него на корабле была особая традиция: перед тем как пристать к берегу он отдавал свою новоиспеченную жену пяти или семи своим самым яростным соратникам и заставлял ее заниматься с ними сексом у него на глазах.

Наверное, сколько будет существовать мир, столько будут появляться новые городские легенды. В мире очень много сказаний о различных потусторонних существах, которые пугают многих до глубины души. Сегодня мы хотим рассказать вам о некоторых из них.

Губернатор ван Нудт и Леди в сером

Страшные замки находятся не только в Европе. В Кейптауне, Южная Африка, находится печально известный замок, который называется «Good Hope» – старейшее существующее колониальное здание в стране. Замок имеет темную историю, в которой присутствуют рассказы о рабстве и пытках, что делает его местом скопления различных городских легенд всех видов и мастей. Одна из таких историй рассказывает нам о судьбе губернатора Питера Гисберта ван Нудта. Мужчина прославился весьма жестоким характером, и имеются сведения, что в свое время он приговорил группу солдат к смерти, повесив всех их в 1720 году.

Ван Нудт не счел нужным присутствовать при их казни, и считается, что последний солдат, которого повесили, проклял его за жестокость. Когда офицеры губернатора пошли сообщить ему, что солдаты были повешены, они обнаружили, что ван Нудт мертв. Его нашли в своем кабинете на собственном стуле. Его лицо было полно ужаса. Многие верят, что до сих пор его дух бродит по замку из-за того проклятия, которое перед смертью произнес солдат. Кроме того, существуют сведения о некоем плачущем женском призраке, которого обозначили как «Леди в сером».

Легенда о Цятко

У коренных американцев существует множество жутких легенд. Одной из наиболее тревожных из них является легенда о Цятко. Эти существа, по мнению людей, высокие и стройные создания, которые очень быстро передвигаются. Помимо этого, Цятко, чтобы общаться друг с другом, издают свист, который может убить человека, если он его ненароком услышит. Некоторые считают, что они являются своего рода дальними родственниками бигфута. Эти существа любят охотиться по ночам и в основном в лесистой местности. Они ищут заблудившихся путников и, если находят, то распыляют на человека специальный порошок, который сделан из праха мертвецов.

Именно он заставляет людей мгновенно заснуть. Помимо этого, монстры любят воровать детей и подростков из ближайших деревень. Делают они это для того, чтобы те стали их собственными рабами. Смелые люди, которые думают, что могут победить Цятко, должны держаться подальше, так как эти существа, увидев их, до конца жизни будут охотиться за ними с луком и стрелами.

Ла Мала Гора

Ла Мала Гора – злой дух, который блуждает по проезжей части в ожидании своих жертв. Это существо в основном нападает на путников, которые по какой-либо причине сбились с пути. Кроме этого, злой дух может загипнотизировать и парализовать людей. Когда человек уже находится под действием чар Ла Мала Гору, то он съедает его душу и оставляет труп дороги. Жители Нью-Мексико отказываются говорить об этом существе, потому что свято верят, что если вспоминать о нем слишком часто, то оно их настигнет. Они считают, что если в дороге вам встретится девушка, которая блуждает по окраине дороги, то можно со стопроцентной уверенностью сказать, что она вестник неминуемой смерти.

Если вам «посчастливилось» увидеть ее на перекрестке, вполне вероятно, что вы или тот, кто находится на данный момент рядом с вами, очень скоро будет мертв. Был даже зафиксирован один случай. Одна женщина ехала по шоссе сразу после полуночи, когда на перекрестке появилась черная тень. Она резко ударила по тормозам, и тень исчезла, но на ее месте появилась старуха, у которой были ярко красные глаза и огромные острые зубы. Старуха попыталась во что бы то ни стало пробиться в машину, где сидела перепуганная женщина. Когда оцепенение спало, жертва Ла Мала Гору резко надавила на газ и поехала, но страшная старуха не отставала и еще долгое время бежала за машиной.

В конце концов, женщина опередила злобного духа и увидела в зеркале заднего вида, что злая старушка выросла до размеров большого дерева. На следующее утро женщина вернулась к себе домой и обнаружила, что ее ждут полицейские. Оказывается, ее муж был убит сразу после полуночи накануне.

Поезд в метро, набитый под завязку мертвыми телами

В одной из городских легенд Лондона говорится, что однажды поезд, вагон которого был полностью забит мертвыми телами, в прямом смысле этого слова отправился в поездку по лондонскому метрополитену. Его обозначили как «Поезд с мертвецами». Считается, что этот поезд работал в начале 1900-х годов во время крайней нищеты и болезней в Лондоне, что невольно наталкивает на мысль о том, что поезда метро действительно в какой-то момент могли использоваться для перевозки трупов. Поезд чаще всего видели в Уайтчепеле – лондонском районе, который уже давно приобрел себе дурную славу из-за Джека-Потрошителя. Так что, слухи и легенды о том, что прямиком под билетными кассами метрополитена как-то раз власти обустроили временный морг, совершенно не улучшили и без того мрачную репутацию района. Многие верят, что поезд с трупами существовал на самом деле и ходил по ныне закрытому тоннелю, который когда-то вел прямиком к Королевской лондонской больницы.

Художник Карл Лавиа обладает картографической памятью: он создает панорамные рисунки, на которых точь-в-точь запечатлены города. Каждая улица и каждый дом на рисунке расположены так, как и в реальности. В последнее время Карл работает над амбициозным проектом «69 Городов», в рамках которого рисует все города Великобритании.

Карл Лавиа известен также под псевдонимом Скетч. Славу ему принесли рисунки, выполненные обычной шариковой ручкой Bic. На этих рисунках – городские зарисовки, сделанные с высоты птичьего полета.

Над проектом «69 Городов» Карл работает совместно с фотографом Лорной ле Бредонше. Вместе они планируют совершить путешествие по всем городам Англии: Карл рисует улицы, а Лорна – фотографирует его за работой. И это неудивительно: при виде рисунков Карла кажется, что передать столько деталей по памяти – невозможно. А глядя на снимки убеждаешься, что нет предела человеческой гениальности.

Каждый город пара старается обойти пешком вдоль и поперек. Карл делает скетчи, а Лорна изучает историю городов, ищет информацию об основных достопримечательностях, делает фотоснимки с использованием обычной камеры и дрона.

Чтобы запечатлеть один город требуется порядка трех месяцев. В настоящий момент в копилке энтузиастов рисунки из Эдинбурга, Манчестера, Бирмингема и Данди (Шотландия). Данди стал первым городом, который посетили Карл и Лорна. Его нарисовали на трехметровом листе бумаги, в процессе понадобились чернила из сотни ручек.

В завершение работы в каждой из локаций пара устраивает выставку. Как только проект будет закончен, его планируется демонстрировать в нескольких известных арт-пространствах по всей стране. Сейчас художники находятся в Стерлинге и активно занимаются проектом.

Членство в спортивном клубе Centuryon, филиалы которого открыты во Вьетнаме и Китае, стоит дорого. И люди готовы платить просто баснословные деньги — годовой абонемент им обойдется в 32 тысячи долларов (около 1,8 млн рублей).

По словам основателя и исполнительного директора сети Рэнди Добсон, тренажерные залы предлагают «эксклюзивность и роскошь, которая столь необходима состоятельным людям». Обязательно стоит взглянуть на фотографии, чтобы ощутить всю роскошь, соседствующую со спортивной практичностью. Мы ощутили.

Мраморные полы и обилие зеркал — женский туалет.

Попасть в самый дорогой спортклуб Азии непросто — вход осуществляется по биометрическим датчикам.

Зал для йоги. Можно заказать и персональное занятие с тренером.

Зона для релакса. Член клуба имеет право привести с собой одного гостя.

Золота много не бывает. В туалетах тем более.

Сверкающие люстры, блестящие поверхности — все по высшему разряду.

Бассейн без люстры с черными кристаллами не бассейн.

В специальной зоне есть персональные кабинки, которые функционируют как сауна, баня, хамам или, наоборот, ледяная комната.

После тренировки можно излить душу в караоке, поиграть в бильярд.

Что касается спортивного инвентаря, то в этих клубах, разумеется, есть все, включая даже сертифицированные MMA-ринги.

Все тренажеры от итальянского производителя (видимо, он из лучших).

Телевизоры на стене напротив не дают заскучать во время тренировки.

Зал для гимнастики.

Овощной бар тоже прилагается. К слову, почти все клубы приспособлены под проведение корпоративов и различных мероприятий. Конечно, за отдельную плату.

В России спортклубов Centuryon с заоблачной ценой за годовой абонемент пока еще нет, а жаль. Мы предвкушаем бомбические селфи в мраморно-золотых туалетах, куда пускают за пару миллионов рублей.

Неделя отдыха в этом отеле обходится в $ 15 000.

Чем только не стараются удивить и привлечь потенциальных клиентов владельцы отелей. Год за годом создаются все более необычные гостиницы, которые привлекают внимание миллионов туристов по всему миру. Один из таких находится на архипелагах Фиджи — отель Poseidon.

Poseidon Undersea Resort – уникальный отель, в котором можно отдохнуть под водой.

Стоимость номеров в это отеле доходит до $15 000 за 7 дней на одного постояльца, но это никого не пугает. А все потому, что это не простой отель — в отличие от других наземных заведений — этот удобно расположился под водой.

Номера подводного отеля в архипелаге Фиджи.

Всего в Poseidon Undersea Resort насчитывается 73 номера, часть из которых находится на поверхности воды, а 15 номеров погружены под воду, на глубину 15 метров. «Нижние» номера оформлены в виде капсул, каждая из которых прикрепленная к трубе (коридор). Весь интерьер, естественно, выдержан в морском стиле.

Подводный ресторан.

Прозрачные стены выполнены из прочного пластика толщиной 10 см. В отеле имеется система, которая отвечает за уровень давления в заведении, поэтому гости могут не беспокоиться о головных болях.

Место для релакса в отеле Poseidon Undersea Resort.

Через прозрачные стены капсулы можно смотреть за тем, как живут морские жители, а чтобы привлечь подводных обитателей ближе, отель оборудован встроенным прожектором. В надводной части отеля к услугам посетителей предлагается тренажерный зал, spa-салон, рестораны и даже миниатюрная часовня, в которой постояльцы могут обвенчаться.

Интерьер отеля Poseidon Undersea Resort.

Этот продукт незаслуженно клеймили вредным много десятилетий. Однако оказалось, что он не только не вреден, но даже очень полезен! Реабилитация произошла мгновенно. Ведь даже во времена гонений мало кто мог отказаться от ломтика вкусного, нежного сала в пользу «здорового образа жизни». Так что же это такое, сало?…

ЧТО ТАКОЕ САЛО И ЧЕМ ОНО ПОЛЕЗНО

Сало – это животный жир, и нужен он организму так же, как и жир растительный. Это не просто жир, а жир подкожный, в котором содержатся клетки и сохранившиеся биологически активные вещества.

Суточная доля жиров – 60-80 грамм в день, из них растительные жиры составляют одну треть. Сало близко к растительным маслам по содержанию незаменимых жирных кислот: олеиновой, линоленовой, линолевой, пальмитиновой – эти кислоты называют витамином F.

Ещё сало содержит арахидоновую кислоту, которая отсутствует в растительных маслах, и в которой нуждаются гормоны и иммунные реакции. Это одна из незаменимых жирных кислот, являющаяся частью фермента сердечной мышцы и участвующая в холестериновом обмене. Эти незаменимые кислоты чистят сосуды от холестериновых отложений. В сале большое содержание витаминов А, Д, Е и каротина.

Судя по его составу, сало является необходимым продуктом для поддержки иммунитета и общего жизненного тонуса, что особенно актуально в холодные периоды. Ведь биологическая активность сала выше биологической активности говяжьего жира и сливочного масла в пять раз!

ИСТОРИЯ САЛА

Родиной сала правильнее считать Италию. Именно там три тысячи лет назад появилась идея использовать свиной жир как дешевую и калорийную пищу для рабов, трудившихся на мраморных каменоломнях.

Сало было всегда продуктом питания бедных людей, ибо лучшие куски свиной туши доставались, тем кто, мог за них заплатить или отнять. Вот и научились бедняки заготовлять сало впрок путем засолки, иногда копчения, и дальнейшего вызревания.

Практически каждый народ будет утверждать, что именно их сало – лучшее в мире. Русские и украинцы, будут за свое «сало», белорусы за своё «сала», немцы за «шпек», балканские славяне за «сланину», поляки за «слонину», американцы за «фэтбэк», и т.д. Но если, кто когда-нибудь пробовал «Lardo di Colonnata» или « Valle dAosta Lardo dArnad» вряд ли посмеет оспаривать превосходство двух последних.

«Lardo di Colonnata» происходит из маленького горного городка, если не сказать деревни, Колонната , расположенного рядом со знаменитыми мраморными разработками Каррара, что в Апуанских Альпах северной Тосканы. Местные мужчины в основном занятые в каменоломнях, традиционно брали с собой на перекус Лардо, употребляя вместе с другими типичными для Италии продуктами – хлебом, оливками и помидорами.

В настоящее время Лардо перестало быть едой бедняков, а превратилось в местную достопримечательность, затмившую славой даже каррарский мрамор. Да, своему существованию Колонната обязана мрамору, а своей известности – салу.

Не прошло и тысячи лет, как сало признали и в Испании. Хамон – в переводе с испанского – ветчина, окорок. Хамон практически не содержит холестерина и с тех самых пор остается любимым мясным продуктом в Испании.

Считается, что Колумб смог добраться до Америки благодаря тому, что среди припасов у него было много окороков и сала, которое может храниться до полугода, содержит много калорий, причем эти калории долгоиграющие – силы и энергия у поевшего сала (в меру!) восстанавливаются надолго, калорийность продукта составляет 770 ккал на 100 г.

А то на одной рыбе матросы бы у него озверели очень скоро… Так сало внесло свой неоценимый вклад и в мировую историю – ведь не открыл бы Колумб Америки, и не было бы у нас помидор, а без помидор не сварить борща, а без борща – какая ж это вообще культура?!

Люди Средневековья ели сало в больших количествах. Сам Святой Бенедикт, основатель ордена бенедиктинцев, разрешил монахам есть сало. Монахи говорили, что «сало и свинья так же связаны друг с другом, как виноградная лоза и вино».

Сало не только ели – в средневековье еще и делали из него свечи. Пахли они не очень, коптили, но свет все-таки давали. Только надо было следить, чтоб сальные свечи крысы не сожрали, они ж тоже не дураки. При свечах монахи переписывали книги – так во мраке средневековья сало помогло сохранить свет культуры и передать его нам.

А знаменитая английская яичница с беконом? бекон – это вам что? Оно самое. Англичане же – народ здравый, рассудительный и ученый, и о своем здоровье заботятся хорошо.

Позавтракав таким полезным и приятным образом, англичане покоряли моря, развивали капитализм, изобретали паровые машины и открывали теорию эволюции. Так что смело махнем рукой на мифы о вреде сала, в нашем-то холодном климате оно в разумных количествах совершенно необходимо.

МИФ 1: «ОТ САЛА ТОЛСТЕЮТ!»

Поправляются не от сала, а от его количества! Если вы ведете обычный сидячий или около того образ жизни, вам положено 10-30 г сала в день. Если уже страдаете ожирением и вам предписана низкокалорийная диета — не более 10 г в день.

Самое полезное сало — просто соленое, с чесноком или перцем. Хорошо и копченое, но только «домашним способом», с дымком. На мясокомбинатах сало, грудинку и прочие свиные прелести коптят в жидкости, и это не комильфо, свойства продукта меняются не в лучшую сторону.

МИФ 2: «САЛО — ТЯЖЕЛАЯ ПИЩА»

Не совсем так. У здорового человека с нормальным желудком настоящее свиное сало очень хорошо усваивается и не перегружает печень. Вообще самые ценные для нас жиры — с это те, которые плавятся при температуре нашего тела, т.е. около 37,0. Они полнее и быстрее всех остальных перевариваются и всасываются. Их список как раз и возглавляет свиное сало.

МИФ 3: «В САЛЕ СПЛОШНОЙ ЖИР»

И прекрасно! Потому что это великолепная структура — подкожный жир, в котором сохранились клетки и биологически активные вещества.

Например, самая ценная из жирных кислот — полиненасыщенная арахидоновая кислота. Она встречается очень редко, в растительных маслах ее вообще нет.

Прожить же без нее никак нельзя. Арахидоновая кислота входит в состав всех клеточных мембран и нужна сердечной мышце. К тому же без нее никак не обходятся гормоны, иммунные реакции и холестериновый обмен.

Не забудьте про жирорастворимые витамины А (его здесь до 1,5 мг на 100 г), Д, Е, а также каротин. В итоге биологическая активность сала в 5 раз выше, чем у масла. Так что зимой «свиной продукт» — как раз то, что надо для поддержания жизненного тонуса и иммунитета.

МИФ 4: «ЭТОТ СТРАШНЫЙ ХОЛЕСТЕРИН»

Да, он здесь присутствует, но даже меньше, чем в коровьем масле. И ничего страшного в нем нет. Думаете, немедленно начнет откладываться на стенках артерий и начнется атеросклероз? Ничего подобного! Врачи давно установили, что количество холестерина в крови и тканях мало зависит от того, сколько вы его съели. Это вещество прекрасно синтезируется, даже если вы вообще его не едите.

МИФ 5: «ЗДОРОВЫЙ ЖИР — ТОЛЬКО РАСТИТЕЛЬНЫЙ ЖИР»

На долю жиров должно приходиться примерно 30% калорий за день. (Обратите внимание: не съедать 30% жиров, а получать от них 30% всей энергии.) Проще говоря — 60-80 г в день. И среди них только треть — растительные жиры.

Нам нужно 10% полиненасыщенных жирных кислот, 30% насыщенных, и целых 60% мононенасыщенных. Такое соотношение кислот есть в: да-да, свином сале, а также в арахисовом и оливковом маслах.

МИФ 6: «ЖАРЕНОЕ САЛО — ВРЕДНО»

Да, при жарке сало теряет часть своих полезных свойств и приобретает токсины и канцерогены. Но и растительные масла ведут себя ничуть не лучше. Стоит их ненадолго нагреть, как они резко перестают усваиваться. А вот подогретое сало наоборот, усваивается лучше, чем в холодном или горячем-жареном. Так что выход прост: сало надо не жарить до состояния шкварок, а греть на слабом огне.

МИФ 7: «С ХЛЕБОМ? НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ!»

Парадокс: сало с хлебом — как раз то, что доктор прописал! Разумеется, имеются в виду не булочки-пампушки, а зерновой хлеб, из муки грубого помола или с добавлением отрубей. Конечно, это для здоровых людей, не страдающих ожирением и проблемами с пищеварением.

При похудании сало тоже не забывайте: это прекрасный источник энергии. Диетический вариант — есть сало с овощами, например, с капустой. Можно вприкуску, а можно сделать с ним солянку, только не пережарьте.

А вот гастрономические радости типа бекона класть на хлеб действительно не стоит. Они вообще при похудании разрешены в микроскопических количествах — около 5 г. Зато этого вполне достаточно, чтобы придать вкус, например, дежурной тушеной капусте.

МИФ 8: «ЛУЧШЕ ПОД ВОДКУ»

Вот это чистая правда — сало прекрасный спутник алкоголя. Главным образом потому, что оно не позволяет быстро опьянеть. Жирненькое сало обволакивает желудок и не дает напитку с градусами моментально там всосаться. Конечно, алкоголь все равно впитается, но уже позже, в кишечнике, и постепенно.

Спиртное же, со своей стороны, помогает быстрее переварить жир и разложить его на компоненты.

САЛО И МЕДИЦИНА

Другая ипостась сала — это его применение в токсикологии. Природный продукт, оказывается, идеально подходит для связывания радионуклидов и выводит другие токсины из организма. Главное — это регулярность употребления.

Само собой, поедание сала рекомендовано как профилактическая мера. Вокруг нас столько волн, радиаций и излучений, что выйти из дома и даже просто оставаться в нём незащищённым для человека стало непозволительной роскошью. А с салом нам нуклиды нипочём.

Применение сала в качестве наружного средства имеет широкий спектр рекомендаций. Эта процедура показана при артралгиях, артозах, артритах любой этиологии, как средство реабилитации после операций и травм опорно-двигательного аппарата.

Встречаются указания на выраженный положительный эффект сала при наружной терапии маститов и термических ожогов, поверхностных ран и отморожений. Поражает, что сало эффективно лечит пяточную шпору, снимает зубную боль и излечивает экзему. Достаточно только наружного регулярного применения.

Сало содержит и множество других ценных жирных кислот, которые участвуют в строительстве клеток организма, а также играют большую роль образовании гормонов и холестериновом обмене. Они связывают и выводят из организма токсины. Причем, по содержанию этих кислот, сало опережает сливочное масло.

Именно в сале в оптимальном, хорошо усвояемом виде содержится селен. По данным института РАМН, 80% россиян испытывают дефицит этого вещества . А спортсменам, кормящим матерям, беременным и курильщикам этот микроэлемент просто жизненно необходим. Кстати, в чесноке, который часто употребляют вместе с салом, тоже содержится большое количество селена.

Если съедать пару кусочков сала на голодный желудок, то можно быстро добиться ощущения сытости. Это не позволит вам переедать, и вы сможете сохранить хорошую фигуру. В настоящее время, даже появились диеты для похудения, основанные на умеренном потреблении сала.

А ВООБЩЕ:

Салу можно слагать стихи и оды, петь о нем песни. Ведь даже увидеть сало во сне сулит богатство и здоровье.

Сало используют для приготовления еды, на нем жарят и тушат овощи, его добавляют в каши. Сало солят, варят, коптят.

«Чем натуральнее жир, тем лучше!» Соленое свиное сало как нельзя лучше отвечает этому требованию современной диетологии.

Самое полезное сало — 2,5 см.под шкуркой

Кусочек сала – прекрасный «снэк» в рабочее время. Оно хорошо усваивается, не перегружает печень и дает аж 9 ккал энергии на 1 г продукта. Это гораздо полезнее, чем даже самая дорогая колбаса, булочка или пирожки.

Украинское сало обязательно с чесноком, венгерское – обвалянное в красном перце, эстонское – копченое… А вот чукотское сало – подкожный жир вовсе не свиней, а тюленей! Они очень близки по составу и, как ни странно, по вкусу.

Рабочий и безопасный лайфхак.

Пожалуй, каждую неделю в Интернете появляется очередной вирусный лайфхак, который вызывает восторженную реакцию пользователей. Но на самом деле большая часть из них просто бесполезны. Интернет, конечно, богатый источник информации, но ко всему, прочитанному в Сети, стоит относиться с приличной долей скептицизма. Порой даже самые интересные советы слишком хороши, чтобы быть правдой.

1. «Картонная колонка»

Колонка для телефона из картонного ролика для туалетной бумаги.

Лайфхак: если сделать разрез в картонном ролике, который остается после рулона туалетной бумаги, можно вставить в него свой телефон для того, чтобы получить дешевую акустическую систему.

Опровержение: картон заглушает звук. Если нужен дешевый способ перенаправить звуковые волны, то можно положить телефон в стеклянную миску. Звук будет направляться вверх, а не гаситься картоном.

2. Холод и аккумулятор

Можно увеличить срок службы аккумуляторной батареи, охладив ее.

Лайфхак: если нужно, чтобы телефон проработал дольше, нужно просто положить его в холодильник на несколько часов. Холод продлевает срок службы батарей.

Опровержение: этот предполагаемый лайфхак был настолько популярен, что пришлось обратиться к производителям аккумуляторов, дабы те прокомментировали его. Оказалось, что хранение батарей при низкой температуре может нанести им ущерб, если конденсация приведет к коррозии контактов или повреждению уплотнений. Аккумулятора прослужит дольше всего при комнатной температуре и минимальной влажности.

3. Теннисный мяч – универсальный ключ

С помощью теннисного мяча можно открыть запертую дверь автомобиля.

Лайфхак: если кто-то забыл ключи в машине, он может открыть дверь с помощью теннисного мяча. Для этого нужно вырезать отверстие в мяче и прижать его к замку этим отверстием. Затем нужно нажать на мяч так сильно, как только можно. Сжатый воздух из него переместит штифт внутри замка и отопрет дверь авто.

Опровержение: подобный трюк стал вирусным после демонстрации на YouTube, и за последнее десятилетие люди искренне верили ему. Однако давления воздуха не хватит, чтобы сделать подобное.

4. Энергетик и лук

Телефон зарядить можно с помощью энергетического напитка и лука.

Лайфхак: телефоны, которые разряжаются в самый неподходящий момент, могут быть одним из самых раздражающих современных неудобств. Если розетки под рукой нет, можно просто взять луковицу, проделать в ней несколько дырок, вымочить в электролите (как вариант, в спортивном или энергетическом напитке), а затем просто воткнуть в луковицу штекер зарядного устройства. Вуаля, телефон будет заряжаться.

Опровержение: этот лайфхак кажется правдоподобным, особенно если человек посещал в детстве научные кружки, где делал будильник из картофелины. Тем не менее, в подобных устройствах обычно используют оцинкованный гвоздь и чистую медную монетку. Между двумя металлами после вставления их в картофелину начнет проходить поток электронов. В случае лайфхака с луковицей этих двух разных металлов для создания гальванической ячейки просто нет, поэтому зарядить телефон не получится.

5. Антисептик и пятна

Антисептическое средство для рук удалит пятна маркера с одежды.

Лайфхак: кто не знает, как любят маленькие дети пачкаться фломастерами, да и на работе можно случайно поставить пятно маркером или авторучкой на любимой рубашке. Чтобы избавиться от пятен, на них можно нанести антисептик для рук. Спирт в нем «вытащит» пятно из ткани.

Опровержение: если использовать антисептик на пятне, то это приведет к тому, что чернила станут въедаться дальше в ткань.

6. Пиво и кондиционер

Охлаждение пива с помощью кондиционера.

Лайфхак: если в холодильнике не хватает места для пива, то можно использовать вешалку или ленту, чтобы подвесить бутылки пива рядом с кондиционером.

Опровержение: это отличный способ скорее разбить бутылку пива, нежели охладить ее. Зачем нужно подобное, если можно просто вставить бутылку в морозильник на несколько минут и получить тот же эффект.

7. Стаканчик-колонка

Колонки для ноутбука из чашек.

Лайфхак: поставив две половинки пластикового стаканчика на динамики ноутбука, можно усилить звук. Это идеально подходит для вечеринок.

Опровержение: данный лайфхак подобен рулону туалетной бумаги, о котором было описано выше. Конечно, пластик не поглощает звук, как картон. Тем не менее, все это приведет к отражению звуковых волн обратно на клавиатуру, а не в сторону пользователя.

8. Вешалка-открывалка

Откупорить вино можно с помощью вешалки для одежды.

Лайфхак: данный способ предполагает использовать изогнутый конец вешалки для одежды, чтобы вытащить пробку.

Опровержение: у вешалок попросту нет прочности и специализированной формы штопора. В лучшем случае при этом просто погнется вешалка. В худшем случае бутылка вина улетит на другой конец кухни и разобьется.

9. Молоток-открывалка

С помощью молотка и гвоздей можно открыть бутылку вина.

Лайфхак: этот лайфхак стал вирусным среди любителей вина. Если под рукой нет штопора, можно открыть бутылку вина с помощью гвоздя, забитого в пробку, и молотка с гвоздодером.

Опровержение: гвозди просто выскальзывают из пробки, если их выдергивать из нее. Хотя есть успешные вариации этого лайфхака, в котором используется несколько гвоздей, данный способ очень ненадежен. Проще купить хотя бы самый дешевый штопор.

10. Проводная встряска

Провода от наушников можно распутать, просто встряхнув их.

Лайфхак: каждый неоднократно сталкивался с очень надоедливой проблемой, когда провода от наушников вечно запутываются в кармане или сумке. Все, что нужно сделать, это сжать область, где наушники подключаются к телефону и встряхнуть их. Они распутаются сами.

Опровержение: это может быть отличным способом просто выглядеть странно на улице. Не говоря уже о том, что при этом человек, вероятно, будет попадать по себе или другим шнуром от наушников.

БОНУС

…почему нет.

Самые первые авианосцы в истории значительно отличались от тех махин, что повелевают океанами в наше время. То были сравнительно небольшие корабли, несущие по несколько гидросамолётов: ни взлетных палуб, ни катапульт, ни ядерных реакторов. С момента спуска на воду первых судов этого типа изменилось все. Сегодня авианосцы стали одним из самых важных инструментов геополитического влияния. В настоящее время в эксплуатации насчитывается всего 20 авианосцев — всего 9 стран имеют в своем распоряжении эти корабли. Вот пятерка самых мощных и самых опасных из новых авианосцев мира.

Type 001A

«Тип 001A» — это второй авианосец КНР и первый построенный Китаем в принципе. Его спустили на воду в апреле 2017 года, но на вооружение судно поступит только в 2020 году, когда пройдет все ходовые испытания. По большому счету, конструкция авианосца в значительной мере заимствует конструкцию старого советского авианесущего крейсера «Адмирал Флота Советского Союза Кузнецов». Корабль имеет длину 300 метров, может перевозить около 40 самолетов и предназначен для усиления влияния КНР в Южно-Китайском море.

INS Vikrant

Легкий авианосец Vikrant уже в этом году будет официально принят на вооружение и станет флагманом западной группы ВМФ Индии. Корабль примет на борт два десятка МиГ 29К и несколько вертолетов, в том числе и индийского производства.

USS Gerald R. Ford

USS Gerald R. Ford был заложен в ноябре 2009 года, завершен в октябре 2013 года и введен в эксплуатацию в июле 2017 года. Это самый дорогой военный корабль в мире — Пентагону он обошелся в целых 13 миллиардов долларов. Авианосец стал первым в истории кораблем такого класса с элементами стелс-технологий: предполагается, что он будет практически невидим для радиолокаторов противника.

HMS Queen Elizabeth

Введенный в эксплуатацию в 2017 году, HMS Queen Elizabeth является новейшим авианосцем Королевского флота. Он значительно отличается от всех прочих авианосцев мира — тут полностью отсутствуют катапульты и тормозные троссы, поскольку авиакрыло корабля будет состоять из самолетов укороченного взлета и вертикальной посадки. Это истребители-бомбардировщики F-35B Lightning II и вертолёты Merlin.

Шарль де Голль

Флагман французского ВМФ эксперты признают самым боеспособным авианесущим кораблем. Вообще-то, по сравнению с американскими гигантами «Шарль де Голль» выглядит крохой — его длина всего 261 метр, а высота 75. В состав авиакрыла входят 40 самолетов.

Один из крупнейших международных конкурсов фотографии Sony World Photography Awards подводит итоги этого года: жюри отобрало финалистов, среди которых на приз в размере 25 тысяч долларов в профессиональной категории претендуют в том числе два фотографа из Украины и два из России.

Жюри отмечает, что в этом году было подано рекордное количество заявок за всю историю конкурса — около 320 тысяч. Сюжет фотографий затрагивает как текущие события вроде кризиса беженцев и протестов в разных уголках планеты, так и традиционные темы в разделах «Архитектура» и «Дикая природа».

Лучшие работы определяли в четырех категориях: «Профессиональная фотография», «Молодые фотографы», «Студенты» и «Открытая категория». Среди профессионалов соревнуются фотографы, представляющие тематические фотопроекты в интересующем их жанре — такие как фотопроект Саши Маслова из Украины о ветеранах Второй мировой войны и серия портретов женщин из африканских стран российской фотожурналистки Аши Майлз. В открытую категорию участники подают одну фотографию любой тематики.

Профессиональная категория

Адам Притти, Австралия («Спорт»).

Саша Маслов, Украина («Портретная фотография»). На снимке изображен Анатолий Уваров, ветеран Второй мировой (Санкт-Петербург, Россия).

Саша Маслов. На фотографии — Джэк Даймонд, ветеран Второй мировой (Майами, США).

Ролан Рилли, Ирландия («Пейзаж»).

Аша Майлз, Россия («Портретная фотография»). Фотопроект «Шрамы», в котором женщины, пережившие насильственное обрезание, делятся своими историями.

Кристер Сорбе, Норвегия («Портретная фотография»).

Таня Франко Кляйн, Мексика («Творческая категория»).

Михаил Замковский, Россия («Архитектура»).

Себастьян Мейер, США («Текущие события»).

Дэн Уэлдон, Великобритания («Пейзаж»).

Норберт Хартяни, Венгрия («Спорт»).

Вибке Хаас, Германия («Природа»). «Антон».

Анастасия Василенко, Украина.

Расмус Флиндт Педерсен, Дания («Текущие события»).

Калеб Уайт, США («Дикая природа»).

Корентин Фолен, Франция («Архитектура»).

Пол Д’Газе, Бельгия («Открытия»).

Открытая категория и фотографии, не вошедшие в топ-10

Рийяс Мухаммед, Индия («Движение»).

Марк Филлипс, Великобритания («Культура»).

Йилан Сон, Китай («Путешествия»).

Вэньцзе Кьяо, США («Выдержка»).

Марк Бэхтольд, Германия («Дикая природа»).

Лин Чен, Китай («Путешествия»).

Киоко Такемура, Япония («Натюрморт»).

Морган Малхолланд, ЮАР («Студенты»).

Нигель Ходсон, Великобритания («Дикая природа»).

Хюйбо Хоу, США («Пейзаж»).

Фотограф из Канады обнаружил странный лес, в котором на деревьях висят сотни пар обуви. Дальше с его слов:

«Меня зовут Пэтти Махер, и я фотограф из Онтарио, Канада. Недавно я ехал по просёлочной дороге в окрестностях Оринджевилла, и внезапно увидел, что в одном месте на деревьях висит множество самой разной обуви. Я остановился, чтобы внимательнее изучить это место и сделать фотографии. Обувь там повсюду: прибита к деревьям, висит на шнурках, или просто стоит на земле недалеко от дерева.

Я подумал, что это может быть своего рода мемориал в память о ком-то, кто погиб в автокатастрофе – но оказалось, что нет, и никто не знает, кто и зачем принёс сюда всю эту обувь.

Самое раннее упоминание об этом месте датируется весной 1972 года. Но у полиции нет никаких сведений о происшествиях, случившихся в это время и в этом месте, так что вряд ли это какой-то мемориал – хотя кажется, что в какой-то момент кто-то создал именно мемориал у одного из деревьев. Ещё тут можно обнаружить несколько пластиковых скелетов, которые или находятся в ботинках, или просто висят вокруг – но невозможно понять, имеют ли они какой-то смысл, или кто-то принёс их сюда просто так.

Существует немало теорий о том, что же значит эта обувь в лесу. Некоторые считают, что это какая-то художественная композиция, другие – что это отголоски движения за свободное перемещение, которое было популярно в 70-х годах. Ещё это может быть местом памяти или розыгрышем местных подростков.

Я испытал странное чувство трепета, пока ходил по лесу и делал фотографии. Я пытался представить себе прежних владельцев этой обуви: какой жизнью они жили, живы ли они сейчас, какие причины заставили их прийти в это место и оставить здесь свою обувь, и почему некоторые пары прибиты к деревьям, некоторые висят, а некоторые – просто аккуратно стоят на земле.

Я пишу всё это на тот случай, если кто-нибудь, кто прочтёт это, знает предысторию этого места или имеет свои соображения по поводу того, почему оно вообще появилось. Вы когда-нибудь встречали что-либо похожее?