Атомный ледокол «50 лет Победы» в рейсе с Олимпийским огнем на Северный полюс установил два рекорда. Впервые ледокол достиг Северного полюса в условиях полярной ночи – до этого они ходили на Полюс только по светлому – и установил рекорд скорости достижения Северного полюса – 91 час и 12 минут. Мы вышли из Мурманска 15 октября в 17:25 и пришли на полюс 19 октября в 12:37, пройдя расстояние в 1395 морских миль со средней скоростью 15,3 мили в час. Лед на полюсе был толщиной 1,3 метра, и мы дошли без каких-либо проблем.

Но эти рекорды не были нашей целью. Миссия нашей экспедиции была в том, чтобы доставить Олимпийский огонь на Северный полюс и провести там этап эстафеты Олимпийского огня. В ней приняли участие представители 8 стран, входящих в Арктический совет – России, Норвегии, Финляндии, Швеции, Канады, США, Исландии и Дании. Под катом рассказ о том, как все прошло…

За день до полюса мы провели репетицию эстафеты на ледоколе. Вместо факелоносцев с негорящим факелом бежали Игорь Куценко – генеральный продюсер Эстафеты Олимпийского огня и Алексей Ржевский – менеджер по спецпроектам Оргкомитета Сочи 2014. Они же во время самой эстафеты выполняли роль хранителей Олимпийского огня:

Проверили весь реквизит, включая огромные флаги с логотипами партнеров. Кстати, вся эстафета проводится на деньги партнеров и государство не вложило в нее ни копейки:

Следующим утром все стали ждать Полюс. Принесли лампаду с Олимпийским огнем на ходовой мостик, и последний час все участники экспедиции провели вместе с капитаном на мостике, наблюдая за приборами и приближением к полюсу:

Северный полюс достигли в 12:37. На мостике тут же отпраздновали шампанским. На фотографии слева направо: Артур Николаевич Чилингаров (руководитель нашей экспедиции), Мустафа Мамединович Кашка (первый заместитель гендиректора Росатомфлота), Валентин Сергеевич Давыдянц (капитан нашего ледокола) и старпом Руслан Владимирович Сасов, который и привел нас на полюс:

Артур Николаевич показывает другим участникам экспедиции радар, на котором видно, что мы достигли 90-го градуса cеверной широты, то есть Северного полюса:

Вот этот радар. Цифра в правом верхнем углу 90’00.000′N показывает то, что антенна GPS, установленная на нашем ледоколе, находится ровно в точке Северного полюса. Долгота не имеет значения, так как все меридианы сходятся в точке Северного полюса и сантиметр влево от сантиметра вправо на полюсе может отличаться на 180 градусов:

Как я уже говорил, в октябре на Северном полюсе полярная ночь и даже в полдень здесь полная темнота:

Правда, в любое время суток здесь на горизонте виден отсвет дня где-то очень вдалеке. На цвет неба не обращайте внимания – оно было черным, я просто осветлил фотографию, чтобы стало хоть что-нибудь видно:

Нам повезло, и прямо на Северном полюсе была большая и прочная льдина. Первым делом мы высадились на нее и установили знак Северного полюса:

На подготовку эстафеты и всего оборудования ушло 6 часов. В 19:30 по Москве мы стартовали – вынесли лампаду с Олимпийским огнем с капитанского мостика и зажгли факел первого факелоносца:

Первым факел нес капитан нашего ледокола Валентин Сергеевич Давыдянц:

Во время эстафеты передают не факел с огнем, а огонь с факела на факел. При передаче огня один из сопровождающих факел «хранителей огня» открывает подачу газа у следующего факелоносца, потом факелоносцы соприкасают свои факелы, и пламя переходит от одного к другому, и уже в конце второй «хранитель огня» закрывает газ на факеле предыдущего факелоносца и продолжает бег с огнем.

Валентин Сергеевич передал Олимпийский огонь Елене Кудряшовой – ректору Северного Арктического Федерального Университета:

В качестве зрителей выступали участники экспедиции и члены экипажа:

Факелоносцев отбирали следующим образом: Оргкомитет «Сочи 2014″ принял решение, что будет не очень честно, если по Полюсу побегут только факелоносцы из России, и попросил посольства стран, входящих в Арктический совет, выбрать факелоносца от своей страны. Эти люди и побежали.

Следующим факелоносцем после Елены Кудряшовой был Ласси Хеининен из Финляндии. Он является профессором Университетов Арктики и Лапландии.

Огонь спускался все ниже и ниже по палубам:

Очередной факелоносец из Норвегии Йенс Питер Нэльсен – профессор университета в Тромсо:

Он передал огонь Пэт Питней – вице-канцлеру Университета Аляски Фэирбэнкс и олимпийской чемпионке игр 1984 года в Лос-Анджелесе:

От факела Пэт огонь получил один из самых титулованных факелоносцев эстафеты из Канады Стивен Подборски, работающий в Олимпийском комитете Канады. Также он бронзовый призер Олимпиады в Лейк-Плэсиде в 1980 году и восьмикратный обладатель Кубка мира по скоростному спуску. В феврале 2012 Подборски стал официальным послом XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи от Канады:

Он-то и спустил огонь на лед Северного полюса:

И передал его Ильве Сьоберг – представительнице молодых ученых Швеции:

Однозначно, самой симпатичной и скромной из всей команды:

Если каждый из факелоносцев пробежал только свою дистанцию, то «хранители огня» пробежали их все. Я уж не говорю о вашем покорном слуге, который бегал еще и вокруг:

На льду маршрут проходил с одной стороны ледокола, который закрывал льдину от ветра. Факелоносцы бежали по большому периметру вокруг знака Северный полюс, совершая небольшое кругосветное путешествие. Следующим стал Стейнгримур Йонсон из Исландии – Доктор наук физической океанографии:

Он передал огонь датчанину Кристиану Маркусену – Геофизику и старшему советнику Геологической службы Дании и Гренландии (GEUS):

Предпоследним стал еще один норвежец Ян Гуннар Винтер – Директор Норвежского полярного института:

Завершал эстафету Артур Николаевич Чилингаров – российский исследователь Арктики и Антарктики, Президент ассоциации полярников России, Герой Советского союза и Герой России:

Все факелоносцы ждали его около трапа:

Собравшись вместе, они взяли флаги своих стран и перебежали к Олимпийской чаше, установленной на Северном полюсе:

Артур Николаевич бежал последним с Олимпийским огнем в руках:

Под всеобщие аплодисменты он зажег Олимпийский огонь в чаше:

В конце церемонии факелоносцы взялись за руки и совершили еще одно кругосветное путешествие вокруг Северного полюса:

После этого на лед выпустили всех желающих, включая членов экипажа и началось бурное празднование и фотографирование друг друга.

Все завершилось гигантской проекцией на льду Северного полюса. У меня статичные картинки, но, уверен, что в ближайшее время появится видео этого представления:

Последним кадром стала проекция флагов всех стран, принявших участие в эстафете Олимпийского огня на Северном полюсе. Факелоносцы вышли на лед и заняли место каждый у своего флага:

Еще через пару часов после этого наш ледокол взял курс на Мурманск. Следующим днем, когда мы дошли до широты, где появились сумерки, ребята из Конверс-Авиа взяли меня на вертолет и сделали несколько кругов вокруг ледокола.

Предвосхищая вопросы, сразу скажу, что факел не потух ни разу за время всей эстафеты.

В ближайшее время я напишу более подробно о нашей экспедиции.

11 дней – именно столько времени нужно, чтобы собрать один новенький и сверкающий Боинг-737, самый популярный в мире пассажирский самолет! Всего на заводе в Рентоне собирают 38 самолетов в месяц, а сама линейка 737 производится с 1967 года! Заказчикам уже поставлено более 7600 самолетов… А еще 3000 бортов заказано и ожидают своей сборки и поставки! При этом на самом сборочном конвейере атмосфера более чем вальяжно-расслабленная. Визуально никто никуда не спешит, ведь самое главное – это безопасность, именно тут цена ошибки очень велика. Поэтому каждый сотрудник сборочной линии работает в очень комфортном темпе без спешки и усталости.

В этом репортаже приглашаю вас на завод, где собирают Боинги-737, ведь все вы, почти наверняка, летали на этом самолете хотя бы раз в жизни!

Но для начала схема расположения заводов вокруг Сиэттла. В Рентоне собирают 737, затем самолет перелетает на Boeing Field Airport, где после серии тестовых полетов происходит его передача заказчику. Дальнемагистральные самолеты собирают и передают заказчику в Эверетте, там же есть центр для посещений туристами, на завод можно пройти в составе экскурсии.

Производственный комплекс в Рентоне включает в себя производственные линии, занятые сборкой узкофюзеляжных самолётов Boeing 737 NG и модификаций. Производство в Рентоне было развёрнуто накануне Второй Мировой войны. Здесь создавались знаменитые летающие крепости Boeing B-17.

После войны, в 1952 году со стапелей завода сошёл первый реактивный пассажирский самолет Boeing 707. Здесь разрабатывались все последующие серии и модификации узкофюзеляжных самолётов Boeing: -707, – 727, -737 и -757. Сегодня в производственной программе Рентона остаются 4 модификации самолёта Boeing 737 NG. Здесь же будет запущена сборка новейшей версии самолёта Boeing – 737, – модификация 737 – MAX.

В 2003 году была проведена консолидация производства в Рентоне. Все конструкторские и вспомогательные подразделения получили прописку в помещениях, непосредственно примыкающих к производству. Такая перестройка повысила эффективность управления и взаимодействия. При этом производственные площади сократились более чем на 40 %. Производство организовано как двигающаяся сборочная линия, по существу, – это первая в мире конвейерная сборка пассажирских самолётов.

Обратите внимание на две следующие фотографии, они висят у входа на производство. Первая сделана в 80х, вторая – современная конвейернаясхема работы. Вся сборочная линия непрерывно двигается со скоростью 5 см/мин!

Было:

Стало:

Фюзеляжи для Boeing 737 строят в г. Вичита, штат Канзас. Доставляются железнодорожным транспортом на расстояние 3218 км. Доставка на завод в Рентоне занимает около 8 дней.

В одном из репортажей ранее кто-то в комментариях отметил – почему фюзеляж Боинга равномерно зеленый, а у Эйрбас зеленый имеет разные оттенки. Ответ: у Боинга-737 весь фюзеляж собран на одном заводе, у Эйрбаса разные части производятся на разных предприятиях. Впрочем, у больших Боингов тоже на разных.

Ритмичное производство самолётов стало возможным благодаря реализации виртуальной модели каждого собираемого самолёта. Задолго до закладки самолёта виртуальная модель обеспечивает безупречную сборку всех компонентов и комплектующих (кухни, – из Японии, кресла – из Италии), в соответствии с самыми разнообразными требованиями заказчиков. Здесь полностью реализованы принципы “Lean Manufacturing”. С другой стороны это позволило сократить весь цикл от заказа до поставки с 2-х с половиной лет до 11 месяцев. Каждый месяц из ворот завода выходят до 38 самолетов Boeing -737 и всего в 2012 году было поставлено заказчикам 415 самолётов.

Сейчас один самолет собирают 11 дней, в планах достигнуть отметки в 10 дней! Причем не за счет увеличения кол-ва сотрудников или площадей, а именно за счет оптимизации сборочного процесса:

Новый 737-800 для FlyDubai. Именно для этой авиакомпании 16 декабря 2011 года Boeing поставила 7000-й 737-й!

Практически все – это ручная работа!

Переходим на вторую линию.

В общем высота павильона со сборочной линией 737 составляет 33 м, ширина – 230 м, длина – 340м.

Дельта:

В этой позиции происходит монтаж вертикального и горизонтального стабилизаторов:

Территория огромна – поэтому для переездов сотрудники используют велосипеды:

В центре зала происходит монтаж галерей, гидравлики, шасси,

В следующей позиции монтируют салон и кресла, туалеты, багажные отделения:

И наконец, последняя позиция перед выкаткой – инсталляция двигателей CFM:

Затем самолет выкатывают и перевозят для покраски в следующий цех, однако первый полет он совершает будучи неокрашенным полностью! Вот этот самолет для китайцев вернулся в цех сборки для дополнительной доработки узлов после тестовых полетов:

А рядом озеро, красота!

После выкатки самолеты на 5 дней буксируются на аэродром Рентона, это всего в паре сотней метров от сборочного цеха. Тут происходит заправка; выполнение предполетных испытаний, включая процедуры опробования двигателей. Самолет выполняет свой 1й полет в центр поставок Сиэтла на аэродром Boeing Field.

Затем выполняются летные испытания, в которых задействуются пилоты Boeing и пилоты заказчика и занимает все это примерно 7 дней.

В цех покраски мне ни на Боинге, ни на Эйрбасе попасть не удалось, очень хотелось, но нужно было много всего одевать, а времени, как обычно не хватило… Обычно требуется около 190 литров краски дли покраски 737. После высыхания вес краски на одном самолете составляет примерно 113 килограмм в зависимости от схемы нанесения краски.

В следующем репортаже я расскажу о том, что увидел на аэродроме Boeing Field.

К примеру, новенький 737-900 для украинской МАУ, только что вернувшийся после своего первого полета с завода в Рентоне на Боинг Филд:

70% всех проданных компанией Boeing гражданских самолетов приходится на семейство 737. Именно здесь происходила передача первого из сорока Боингов, которые заказал ЮТэйр в рамках программы по обновлению и пополнению флота.

Спасибо за экскурсию!

Каждую секунду в небе в мире в воздухе находятся более 1700 Боингов-737! Монитор «живой», можно просматривать каждый тип ВС из тех, что находятся в воздухе. На момент моего посещения было: 787 – 14: А380 – 80.

Виндзорский замок — это резиденция британских монархов уже в течение 900 лет в городе Виндзор, графство Беркшир. Его Посещение является обязательной программой для каждого уважающего себя гостя Англии. Замок наиболее точно и ярко отражает историю и нравы этой страны.

Хочется вновь вернуться в солнечный октябрьский день на берега туманного Альбиона. Да какой же он туманный? Он вот такой ярко-насыщенный по колору Виндзор.

Прибываем на вокзал Виндзора — и вот тут в кадр попала табличка запрещающая курить. А на снимке ниже королевский паровоз — уже экспонат… А когда-то на нем прибывали сюда коронованные особы.

Уже видим его — Виндзорский замок, именно от названия замка произошло название ныне правящей королевской династии

В этой телефонной будке, раскрашенной в цвета британского флага, как раз «телефонирует» бабушка Елизавета II, а с другой стороны ее внук Гарри.

Напротив памятник еще одной королеве — Виктории.

Замок был основан Вильгельмом-завоевателем в 1066 году. Конечно, с тех пор много воды утекло, и каждый монарх вносил свою лепту в строительство замка.

Самая высокая точка замка — «Круглая башня», которая находится на большом холме и над ней…

Развевается королевский штандарт — Елизавета II находится в замке.

Как раз к предыдущему снимку хочется «привязать» вот этот снимок, когда эта охранница говорит что-то типа «и только сама Королева Великобритании..

А это «святая святых» — личная резиденция королевы, ее пространство. Сюда туристы не допускаются.

Официальные залы для приемов и другие многочисленные помещения доступны для осмотра, но нельзя фотографировать. С охраной Ее Величества шутить не стал и спрятал фотоаппарат подальше.

Это, конечно, такая открыточная охрана королевы…

Она знаменита своими красными мундирами и, конечно, меховыми шапками — вот такая шапка весит 3 килограмма, её высота составляет 45,7 см, ее носят не только зимой, но и летом. На одну шапку уходит шкура целого канадского медведя-гризли. Этот вопрос стал тревожить защитников животных, в результате министерство обороны пыталось найти другой материал для шапок. Однако искусственный мех менее практичен и быстро портится.

Против введения шапок из искусственного меха выступает и Канада. Поголовье медведей-гризли в этой стране исчисляется сотнями тысяч. Их слишком много, и канадское правительство выдает лицензии на их отстрел. Охотятся на них в основном канадские индейцы, которые потом и выделывают медвежьи шкуры. Другими словами, переход королевской охраны на синтетику может лишить канадских индейцев хорошего заработка.

А это капелла св. Георгия (слева), возведенная еще в эпоху средневековья. Туда попасть не удалось: там шло богослужение, и туристов не пускали.

Последние октябрьские розы.

Золотая осень Виндзора.

Вот и покидаем резиденцию Британской Короны.

Напоследок парень в килте на волынке сыграл нам прощальную мелодию.

Вот на этой телефонной будке с британским флагом я и заканчиваю рассказы о коротком прибывании в этой стране.

«Если бы я пошел в армию, я бы стал генералом. Но я пошел в художники, и стал Пикассо». ©

О нем слышали, наверно, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Творчество этого своеобразного гения ХХ века нравится не всем, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо не могут его не уважать. Его успеху можно позавидовать, у него есть, чему поучиться.

В честь 132-го дня рождения Пикассо представляем самые интересные факты из жизни художника.

Новорожденного Пикассо спас дым от сигары

Пабло Пикассо, 1886 год

Пабло Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год

Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появится на свет как известный художник.

Первым словом был «карандаш»

«Я мог рисовать как Рафаэль, но вместо этого потратил всю жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок».

Пабло Пикассо в возрасте 15 лет, 1896 год

Пикассо в возрасте 23 лет, 1904 год

Маленький Пабло рисовать научился раньше, чем говорить, а его первым словом было слово «карандаш» (piz, сокращенное от lapiz, что по-испански значит «карандаш»). Когда мальчику исполнилось 7, его отец, художник и профессор искусств, стал учить его рисованию. Вскоре он увидел, что сын превосходит его в этом искусстве и поклялся отказаться от рисования. Вступительные экзамены в художественную школу в Барселоне Пикассо сдал за один день, в то время как все остальные сдавали их месяц.

Первые рисунки

«Пикадор»

«Первое Причастие»

В 9 лет Пикассо нарисовал свой первый законченный рисунок — «Пикадор» (Le picador), изображающий всадника на лошади, участвующего в бою быков. Первую «академическую», то есть совсем взрослую картину, Пабло закончил в 15 лет. Называется она «Первое Причастие» (First Communion), и изображает его отца, мать и сестру возле алтаря.

Пикассо — невыносимый ученик

Модильяни, Пикассо и Андре Сальмон перед кафе Ротонда, Париж, 1916 год

В школе, где он учился, Пабло часто помещали в особый изолятор — «calaboose» за отвратительное отношение к учителям. Это была комната с белыми стенами и скамейкой, чтобы сидеть и размышлять о своем поведении. Будущий художник использовал такое «заточение» для рисования, где его никто не отвлекал. По словам художника, он хотел бы никогда не выходить из этой комнаты, и рисовать, рисовать.

Страсть к женщинам

«К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви».

Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько их было у Пабло Пикассо. Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта.

Пабло Пикассо, его первая любовь Фернанда Оливье и Хакин Ревентос, Барселона, 1906 год

Пикассо и его первая жена, балерина Ольга Хохлова, на фоне афиши балета Парад, 1917 год

Мария-Тереза Вальтер с собакой своей матери, 1932 год

Пикассо встретил Мари-Терез Вальтер в галерее Лафайет в Париже. Именно она стала моделью для его картины Le Rêve — «Сон», или «Мечта», одной из самых знаменитых шедевров Пикассо. Картина была написана в течение одного дня.

В 2006 году владелец казино Steve Wynn согласился продать полотно за 139 миллионов долларов, но по неосторожности продавил полотно локтем до того, как сделка была завершена.

Пикассо с Франсуазой Жило, 1941 год

Двое их детей, Клод и Палома Пикассо, 1951 год

Когда Пикассо познакомился с Франсуазой Жило, ей было 21, а ему — на сорок лет больше. Она была единственной женщиной, которая ушла от него сама, ушла чтобы жить: стать известным художником, воспитать детей.

Пикассо и его вторая жена, Жаклин Рок, танцуют перед картиной «Купальщицы», 1957 год

Самая дорогая картина

«Мальчик с трубкой». Продана за $104 млн, 4 мая 2004 года

Картина была написана в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним Пикассо, в так называемый «розовый период» его творчества. Она изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове.

Как Пикассо кубизм придумал

«Гитарист», 1910 год, картина Пикассо в стиле кубизм

«Портрет Доры Маар», 1938 год

Авиньонские девицы, 1907 год

В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Жорж Брак (Georges Braque) придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. Если точнее, его придумал французский критик Луи Восель (Louis Vauxcelles), который первым назвал произведения «странные кубики» (bizarre cubiques), или кубизм, заметив, что произведения Пикассо «полны маленькими кубиками».

Пикассо — не только художник

«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться».

Скульптура «Чикаго Пикассо», сделанная им в 1967 году

Хотя известность он получил за свои картины, Пикассо экспериментировал со скульптурой, керамикой, графикой. Он даже разработал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетных постановок. Пикасс писал стихи и стал автором двух пьес.

Машина Пикассо

Не совсем его машина, но автомобиль в его стиле. Механик Энди Сандерс (Andy Saunders) из Дорсета, Англия, потратил полгода на тюнинг своего старого Citroen 2CV в стиль «кубизм». Сандерс называет этот автомобиль «Ситроен Пикассо».

Секрет мастерства

Однажды на местном базаре к Пабло Пикассо подошла женщина и протянула ему листок бумаги.

— Господин Пикассо, — взволнованно сказала она, — я ваша большая поклонница. Не могли бы вы что-нибудь нарисовать для меня?
Пикассо с радостью согласился и быстро запечатлел на этом листке свое произведение искусства. С улыбкой он вернул женщине листок и сказал:
— Это будет стоить миллион долларов.
— Но господин Пикассо, — изумленно воскликнула женщина, — вы потратили каких-то 30 секунд, чтобы нарисовать этот миниатюрный шедевр!
— Добрая женщина, — усмехнулся в ответ Пикассо, — я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд.

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц.

Стрит-арт, рассматривающий весь мир как один большой холст, развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн, но они прикладные и чаще всего насквозь коммерческие. А стрит-арт — в первую очередь социальное явление. Отражающее общество и его устремления.

В мире есть два типа людей:

Мы преклоняемся перед теми, кто несет на улицы искусство и красоту.

Москва. Майя Плисецкая на стене дома по адресу Большая Дмитровка, 16.
Работа известного бразильского художника Эдуардо Кобра.

Эрфурт, Германия

Нью-Йорк, США. Banksy «Напрасное ожидание»

Алматы, Казахстан. Паша Cas

Ливан. Dihzahyners

Мичиган, США. David Zinn

Сингапур. Ernest Zacharevich

Берлин, Германия. Urben «Зона счастья. Оставьте свои мозги тут»

Афины, Греция. Borondo «Стыд»

Харьков, Украина

Captain Borderline Crew

Вена, Австрия. Tobias BATIK

Cан-Паулу, Бразилия. L7m

Ниор, Франция. Erica Il Cane

Эссен, Германия. ZukClub

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

Кардифф, Уэльс. Phlegm

Малага, Испания. DALeast

Антверпен, Бельгия. Telmo Miel

OakOak

Бордо, Франция. Jef Aerosol

Париж, Франция. Levalet

Каунас, Литва. Жигимантас Амелинас и Тадас Шимкус

Салават, Россия

Россия. Кирилл Кто

Ведите себя хорошо!

Создать произведения искусства можно имея лишь лист бумаги и ножницы

Многие недооценивают свойства бумаги, считая, что это слишком хрупкий, простой и невыразительный материал для шедевра. Не художнику даже в голову не придет использовать бумагу так, как это делают мастера, представленные ниже.

Представляем 17 художников, переворачивающих наше представление о бумаге. Одни из них являются продолжателями древнейших традиций, другие стали новаторами в мире современного искусства. Среди них есть и ребята из России.

Питер Каллесен

«Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, — говорит Каллесен. — А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать».

Юлия Бродская

Бумагокручение или квиллинг — красивая альтернатива изгрызанным ногтям, поломанным карандашам и прочим проявлениям стресса. Это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. В Англии принцесса Елизавета всерьез увлекалась искусством квиллинга, и многие ее творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Саймон Шуберт

Никакой краски или чернил, простой белый лист. Складывая, перегибая, продавливая бумагу, немецкий скульптор создает линии, углы и даже круги, которые могут выделяться над поверхностью всего лишь на несколько миллиметров. Картина открывается зрителю лишь при правильном освещении.

Кэлвин Николлс

Канадец Кэлвин Николлс вырезает из бумаги удивительно натуральных зверей уже почти тридцать лет и не собирается останавливаться. Его все еще заводит то, как белые листы обретают текстуру, форму и жизнь. Можно представить себе, насколько кропотливо приходится работать Кэлвину над каждым своим произведением — видны каждое перышко, каждая шерстинка

Хина Аояма

Маленькие ножнички, бумага, талант и упорный кропотливый труд — вот главные инструменты художницы из Японии. Ее хрупкие произведения искусства в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей воздушностью.

Эйко Ойала

Художник из Таллина умудрился придать жанру бумажного коллажа, в котором себя обычно пробуют дети, впервые открывающие изобразительное искусство, новое измерение. Его работы выглядят просто и при этом высокохудожественно — как отмечают некоторые критики, «сложно поверить, что это всего лишь кусочки бумаги».

Эрик Стэндли

Американский художник виртуозно разрезает целые массивы тонких листов бумаги для создания своих невероятных витражей.

Томоко Шиоясу

Это не кружево и не рисунок. Это бумажные гобелены Томоко Шиоясу. Словно хирург орудуя лезвием и скальпелем, он вырезает замысловатые узоры на бумаге.

Джен Старк

В одном из интервью художница рассказала, что вырезать начала, когда проходила художественное обучение во Франции: «Курс евро был так высок и все стоило так дорого, что я предпочла закупиться материалом подешевле, но чтобы выглядел он на все 100». Так у Джен появился первый рулон цветного строительного картона.

Лиза Родден

Ее работы отличаются минималистичностью, лаконичностью, а также предельной точностью, с которой художница наносит на бумагу разрезы, формируя из них свои творческие композиции.

Бови Ли

Художница продолжает традиции китайского искусства «Цзяньчжи» — вырезания узоров из бумаги. В качестве образца Бови Ли использует фотографии, картины, иллюстрации из книг и журналов. Она подкладывает отсканированный шаблон под лист рисовой бумаги и аккуратно и кропотливо вырезает изображение с помощью специального ножа с одиннадцатью лезвиями.

Cheong-ah Hwang

Американский художник делает бумажные иллюстрации к книгам.

Анант Нанваре

Портреты в стиле квиллинг для рекламы индийского производителя бумаги в 2010 году взяли золотого льва на международном фестивале рекламы в Каннах.

Оригами Nguyen Hung Cuong

Диана Белтран Херрера

Колумбийская художница делает из цветной бумаги очень реалистичных и правдоподобных птиц.

Тоже люди

Бумажные зарисовки повседневной жизни от арт-тандема из Новосибирска.

Итак, в следующий раз не спешите выкидывать обертку от жвачки или коробку из Макдоналдса: из них может получится произведение искусства.

Юкен Теруя вырезал дерево из коробки McDonald’s

EcoCamp Patagonia — это новый тип отдыха, совмещающий проживание в роскошных номерах с трекингом в потайные места дикой природы. Опытные гиды проведут путешественников по просторам Патагонии, любуясь ледниковыми озерами, заснеженными горными вершинами и красивыми водопадами. Вернувшись с дороги, гостям отведают бесподобный совместный ужин, за которым можно обменяться историями и впечатлениями, а после этого заслуженно расслабиться в собственном номере со всеми удобствами. В EcoCamp Patagonia совмещаются все плюсы проживания в бутик-отеле с прелестями отдыха на природе.

Всего неделя осталась до наступления Дня всех святых, в канун которого на целую ночь лейтмотивом станут страшные истории, замки, светильники из тыкв, свечи и паутина, а люди в костюмах героев фильмов ужасов и монстров заполнят улицы.

Праздник Хэллоуин, имеющий кельтское и англо-саксонское происхождение, получил огромное распространение и традиционно отмечается во многих странах 31 октября. Предлагаем вам обзор 10 мест по всему миру, где дух Хэллоуина чувствуется как нельзя лучше. Бангкок или Трансильвания, Франция, США или Мексика, не забыв заглянуть в Англию, Германию и Италию – вы уже сделали выбор: «кошелек или жизнь»?

«Угощай или пожалеешь!» (англ. Trick-or-treat).

Салем (штат Массачусетс), США. Это первое место, которое приходит на ум, говоря о настоящем американском Хэллоуине. Всего в 30 минутах от Бостона, Салем — идеальное место, чтобы почувствовать дух праздника! От мала до велика, в костюмах и с лицами, разукрашенными до неузнаваемости. С первых и до последних чисел октября проходят многочисленные фильмы ужасов, различные праздники в доме с привидениями, парады ведьм и колдунов, и даже спиритуалистические сеансы у гадалок.

Бангкок, Таиланд — в ночь на Хэллоуин улицы, а также клубы, бары и рестораны столицы Таиланда становятся ареной массового празднования.

Трансильвания, Румыния. В стране, окутанной легендами о графе Дракула, выжить в ночь Хэллоуина будет непростой задачей, под силу только самым храбрым. Прикоснуться к мистике этих мест можно внутри знаменитого замка Сигишоара, родины князя Влада Це́пеша, или одной из многих крепостей, относящихся к XV веку.

Шалиндре, Франция. Этот небольшой городок, недалеко от границы со Швейцарией, вполне можно назвать «Салем в Европе» за его тесные в прошлом связи с колдовством. Участие в Фестивале ведьм, проводящемся здесь ежегодно в последние дни октября уже в течение почти целого столетия, как раз то, что нужно для незабываемого празднования Хэллоуина. Здесь можно познакомиться с наследием кельтов, танцами в атмосфере духа Средневековья, истоками охоты на ведьм, восходящие к XVI веку, и попробовать не поддаться страху от мысли о соседстве с местечком «Fort du Cognelot», иначе именуемом «Devil’s Point» или дословно «точка дьявола».

Стоунхендж, Англия. Происхождение праздника Хэллоуин связано с тем, что кельты, населявшие территорию современной Англии и Ирландии, верили в исчезновение в эту ночь границы между миром живых и мертвых. Чтобы не стать добычей злых духов, угощение для них выставлялось на улицах, в то время как в лесах кельтские жрецы, друиды, у костров приносили жертвы. В некоторых местах даже были эксгумированы трупы и расставлены по всему городу, что, видимо, привело к рождению мифа о зомби.

Неаполь, Италия. Город богатых традиций и полный народных верований, связанных с миром мертвых в ночь на Хэллоуин привнесет оттенок тайны и легенд.

Мехико, Мексика. Во время торжеств в Мексике, связанных с Днем Мертвых, тысячи людей стекаются на кладбища, принося цветы и еду на могилы близких. Самое очаровательное место, чтобы провести эту ночь, полную волшебства, безусловно, стоит искать в районе города Пацкуаро, основанного индейским народом пурепеча.

Лондондерри или Дерри, Ирландия. Крупнейшее в Ирландии празднование Хэллоуина ежегодно проводится в городке Дерри. В течение целой недели там проходит множество событий, таких как, например, выставки сов, вечера рассказов о привидениях, посещение древнего галеона, а в Nerve Centre Cinema показывают фильмы ужасов.

Берлин, Германия. Вообще немцы очень любят этот праздник. В последние годы города в это время становятся все более и более оживленными: повсюду люди в костюмах, а в клубах, помещениях старинных библиотек и парках города проводятся многочисленные тематические вечеринки. Особенно это характерно для столицы. Похоже, что в Германии, в ночь на Хэллоуин веселиться вполне безопасно, так как все ножи и острые предметы надежно спрятаны дома, чтобы исключить любую возможность пораниться.

Эвора, Португалия. Здесь находится одна из тех часовней в мире, что внушают страх. Построенная из костей более 5000 человек, Capela dos Ossos, что в переводе с португальского означает «Часовня костей», была возведена в XVI веке и расположена вблизи церкви Святого Франциска. Надпись «Мы, кости, находящиеся здесь, ожидаем ваше прибытие» при входе и фраза на крыше «Лучше день смерти, чем день рождения» могут отпугнуть даже самых бесстрашных.