Вдогонку уходящему учебному году, а для кого-то – и уходящим «школьным годам чудесным», на российских экранах фильм «Учитель на замену». Хороший и сложный фильм про школу. В этом фильме актер Эдриан Броуди не просто играет главную роль, он играет роль большую. И почему-то это заранее радует. Не очень-то понятно даже, почему.

Ну, да, Эдриан Броуди - обладатель "Оскара", ему дали за "Пианиста" Поланского еще в 2003м году. Роль хорошая, но - давно это было, да и играл он там не слишком-то привлекательного человека, хоть и хорошо играл. А с тех пор - что еще? "Пиджак"? "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники | The Darjeeling Limited"? Мимолетный промельк у Вуди Аллена в прошлогодней "Полночи в Париже | Midnight in Paris" в роли Сальвадора Дали?

В общем, убедительный ответ на вопрос: почему Эдриан Броуди вызывает такие положительные эмоции и такое доверие, не лежит на поверхности. Но это необъяснимое предвкушение полностью оправдано.




Эдриан Броуди в фильме "Учитель на замену" доверительно смотрит в камеру, обращаясь как будто к тебе. Он размышляет. Он живет. А, оказывается, пара часов в обществе этого актера обладает прямо-таки психо-терапевтическим эффектом.



Несмотря на то, что фильм достаточно откровенный, для того, чтобы не скрывать: дети в американских школах много и умело ругаются матом. А так же – взрослые. Учителя и родители. Родители много кричат и того гляди подадут на учителя в суд за то, что их сын не успевает по программе и побил другого ученика. А учителей приезжают из РОНО агитировать, чтобы они реально завышали оценки: тогда это поднимет рейтинг школы, а более высокий рейтинг школы поднимет цены на жилье в этом районе, и они, учителя, должны войти в положение. А дети…

В общем, фильм «Школа» Гай-Германики, скажете вы? И ошибетесь! Потому, что - да, в фильме нашей Гай-Германики все это есть: некрасивые дети, родители, учителя и прочие взрослые, попадающие в поле зрение зрителей. И – все. И получается, что весь фильм – констатация дурной бесконечности, из которой нет выхода, потому что плохо – все. И везде. Или не везде, а, к примеру, у нас, в России. Тогда фильм может быть таким учебным пособием школы мысли: «Валить, валить надо отсюда!»

Американский фильм «Учитель на замену» снят с того берега, на который, по мнению наших чернушников, надо валить. И, по их свидетельству, у них тоже не сплошные малина и ананасы. Всего довольно. Но – в фильме – посреди этого мрака, боли, недопонимания, лени и невежества живет вот такой учитель. Эдриан Броуди играет человека, который любит людей. Детей – но не как детей, а как людей. Будущих людей. Потенциальных.



И он готов им помогать этот потенциал раскрыть. Готов помогать им, каждому, увидеть в себе человека. Ну, того самого, который звучит гордо. Таким образом, из разряда чернухи фильм переходит в разряд социальной драмы - в котором проблем и черных красок жизни может быть не меньше, но: нет беспросветности, и есть положительные герои, противостоящие мраку.

Из наших - это "Дикое поле" Михаила Калатозишвили, "Портрет в сумерках" Ангелины Никоновой. Из американских - "Сокровище (Тужься!) | Precious", тоже, кстати, о трудностях образования, "Зимняя кость l Winter's Bone", "Поля | Texas Killing Fields". Во всех этих фильмах работает совершенно отличная от чернушной, но четко прослеживаемая сюжетная линия: на фоне безобразного устройства жизни появляется Хороший и Не равнодушный человек.

Не просто "луч света в темном царстве", - а Воин света, который с этим окружающим мраком вступает в деятельную борьбу. И облагораживает мир, просветляет мрак. Кстати говоря, термин "социальная драма" подтверждается тем, что в этой роли - просветляющего - оказываются - и в наших, и в заокеанских фильмах - именно социальные работники, бюджетники: врачи ("Дикое поле", "Портрет в сумерках"), учителя ("Сокровище", вот этот "Учитель на замену"), полицейские ("Поля").

Так стихийно происходит, не думаю, что перед авторами этих фильмов кто-то ставил задачу пропагандировать и утеплять образ бюджетника. Просто авторы по опыту жизни, (и из специальных психологических курсов) знают, что по складу личности именно такие люди будут помогать, поддерживать, утешать, бороться за других, за справедливость. Понимать и входить в положение, разъяснять, быть снисходительным к невежественным и больным, и непримиримым ко злу.

В фильме "Учитель на замену", помимо деятельной доброты Учителя, есть и просветительские звучные тирады учителя: "американское двоемыслие", «рыночный холокост», и есть простой рецепт, как противостоять отупляющему влиянию существующего порядка. Этот рецепт и нам давали и дают, и мы теперь даем – ЧИТАТЬ! Читать, чтобы развивать свой мозг, чтобы учить мозг думать самому, а не питаться концентратом и полуфабрикатом, приготовленным кем-то для того, чтобы заслонить от вас истину. Учиться думать.



В фильме происходит много плохого и много хорошего. И не очень-то складно все по сюжету. То есть – фильм не ровный. Но он – стоящий. И он – хороший. Хороший фильм, хороший посыл, хороший актер. Из последних перекликается с уже упомянутым "Портретом в сумерках", показывая пробуждение к деятельной доброте самого главного героя; и с другим фильмом, совсем другой интонации, но такой же степени серьезности по отношению к избранной теме, а тема общая - детство, воспитание, ответственность: это фильм "Что-то не так с Кевином | We Need to Talk About Kevin".

Приглашение на эту большую, объемную и очень харизматичную роль человека с энергетикой Эдриана Броуди – это просто подарок человечеству.



Вы много видите в своей жизни умиротворяющих, добрых и ответственно относящихся к себе и к окружающим людей? Нет? Тогда сходите на этот фильм, посмотрите на Эдриана Броуди, и у вас станет легче на душе. Он играет прекрасного человека. Вероятно, таким и является. Потому, что так притворяться невозможно.

Учитель на замену | Detachment: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Вместе с этим смотреть: Предсказуемый Канн-2012
Вместо этого смотреть: Туринская лошадь | A Torinói ló, Меланхолия | Melancholia
В этот день в 2010 году: Цвет сакуры | Kirschblüten - Hanami
В этот день в 2009 году: Папе снова 17 | 17 Again
В этот день в 2008 году: Канн 2007. Европа

Забавно, что в фильме, который по своей книге о себе самом сам писатель теперь и снял, играет его такой не очень-то и симпатичный актер. Ну, то есть смотреть на него – его зовут Гаспар Пруст и мы пока совсем его не знаем – эти два часа экранного времени без перерыва не так-то уж и интересно. Такими себя видят французы? Или таким себя видит изысканный эстет и сноб Фредерик Бегбедер - французский прозаик, публицист, литературный критик и редактор.

Помимо известного всем по одноименному фильму романа «99 франков», Бегбедер написал еще десяток, основал литературную премию, вознесшую до небес Уэльбека, был закоперщиком французских антиглобалистов, снялся в порнографическом фильме, а также – и еще в десятке фильмов менее радикального содержания. Так что в кино он не новичок. И вообще – не новичок.

Вполне себе супер-современный продвинутый чел, успевающий везде и везде незаменимый, определяющий жизнь своего поколения как внутри страны, так и вне ее. Крут, крут Бегбедер, реально. А вот его экранный прототип – не крут.



Он маменькин сынок. Как ни странно, и эта черта его жизни автобиографична – сам Бегбедер вошел в литературную тусовку тоже с подачи родителей - такой же, как в фильме, успешной мамы - дамской романистки. Но если в жизни это обстоятельство первоначального родительского взноса в копилку его успеха и взлета скорее противоречит всему образу и жизненному пути очень даже блестящего Бегбедера,



то в фильме, наоборот, становится таким успокаивающим ответом на вопрос – как же он, этот тюха, пробился в люди? Чем же он, этот мямля, завоевал литературный олимп?

Зато причин успеха у женщин факт его генетической принадлежности к миру французской литературы не объясняет. Маленький, тщедушный, щуплый, с огромный носом, но зато без подбородка – он становится карикатурой на реального Бегбедера. И если сам автор, наверное, прикалывался и кокетничал, приглашая на роль самого себя – писателя и режиссера - столь уступающего по мужским достоинствам актера, то зритель-то тут при чем?

Как сказал Фрейд, он много чего сказал, и много чего сказал спорного, ну тут старик постарался и выразил в двух словах девиз, который должны повесить на стенку все кастинговые агентства: «Анатомия – это судьба». Ну, в смысле маленький рост, хилость, или, наоборот, статность и густые волосы – определяют, во многом, судьбу человека. (Экранную - уж во всяком случае!) Ага. Даже Фрейдом быть не надо, чтобы это понимать.

Так вот, Бегбедер – это судьба.



А актер Гаспар Пруст, не смотря на свою, приятную литературному уху Бегбедера, самую литературную фамилию – это другая судьба. Его метания выглядят смешными, как и было задумано? Ну, да. Но зато его романтические успехи, да и профессиональные – в высшей степени сомнительны. То есть – не убеждают.

За актером не видишь человека, с которым все это происходит, а видишь актера, которому автор предписал вот так себя вести, и актрис, которым тот же автор предписал делать вид, что они в этого неинтересного заморыша могли влюбиться. И вся история страданий неюного уже, даже разведенного, успешного писателя от несчастной любви к непонятно, чем его так поразившей, девушке – тоже выглядит совершенно не интересной. И даже не понятно, отчего у нее такой успех, у книги.

В фильме - начинающий писатель написал книгу, и она стала бестселлером, и он стал персоной года, и это во многом повлияло на его отношения с его любимой девушкой. Книга так и называется, как фильм: "Любовь живет три года". А что в ней такого, в книге-то?

Когда поглядишь на фото Бегбедера и немного узнаешь о нем – становится понятно. Это он интересен, Бегбедер. Это в сочетании с ним – брутальным брадоусом красавцем, настоящим французским мачо, история страданий, выяснений отношений, бурных разрывов и сентиментальных воссоединений – обретает интерес, потому что – парадоксально: такой самец – и способен на такие страсти? Ах, как это романтично!

А этот женоподобный низкорослый слабак, каким преподносит нам свое альтерэго в собственном фильме автор, ну да, является замечательным пособием – то ли по излишней скромности и склонности к преуменьшению достоинств, то ли, скорее – изобретательной самоиронии Бегбедера, но фильм он заваливает.



Фильм надо смотреть, представляя в главной роли Бегбедера. Еще интереснее – смотреть фильм, зная, каков на самом деле Бегбедер, с которым случилось все, что случилось с героем фильма, и сравнивать реального Бегбедера с этим вот. Ну да, французы, которые не могут не знать реального Бегбедера, как вот мы не можем не знать Ваню Урганта, они все, наверное, так и делают – эта, имеющаяся у каждого из них в распоряжении, информация о Бегбедере, перемешивается с непосредственным восприятием фильма – и получается совсем другой эффект, чем у нас.

А вообще-то, конечно, фильм милый. (Ну вот, это на меня тоже начали действовать флюиды реального мужчины-Бегбедера…) Он милый, как милы все французские романтические фильмы – тем, насколько они французские, и не похожи ни на американские, ни на наши. Вот – «Нежность | La délicatesse» недавняя… И вот эти милые фильмы с милым Кадом Мерадом… Так вот, даже в отсутствие таких безусловных звезд, французское кино о французской жизни все равно сохраняет неповторимое французское очарование.



То есть в фильме больше от Франции, чем от такого, казалось бы, пряного, сочного и едкого автора, каким является Фредерик Бегбедер.

Любовь живет три года | L'amour dure trois ans: Франция - 2011




Моя система оценок

View Poll: Любовь живет три года | L'amour dure trois ans

Вместе с этим смотреть: Нежность | La délicatesse, Мои звезды прекрасны | Mes stars et moi
Вместо этого смотреть: Амели l Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Деликатесы | Delicatessen
В этот день в 2007 году: С глаз - долой, из чарта - вон! | Music and Lyrics

Даже не верится, что третья серия может быть так хороша! С первой сравнивать трудно, поскольку там нам открылась впервые вся стройность и красота идеи земной службы контроля за инопланетянами, тайно живущими среди нас. Конечно, с силой этого открытия трудно спорить.

Но: зато вторую – и последующие – серии мы ждем во всеоружие скепсиса, мол, понятно все, будут стричь бабло, пока есть еще порох в пороховницах, а никакого нового пороха выдумывать и не будут – зачем, когда люди и так придут, и так заплатят? И побороть этот скепсис – нужно оружие новой невиданной силы.

Но Барри Зонненфельд – режиссер, на которого можно положиться. Не подводит. Не подвёл и на этот раз. Сама идея переместиться в 60-е очень греет душу. И дает простор для новых шуток и визуальных игр с хорошо узнаваемой ретро-эпохой. Переместиться именно в лето 1969-го и увязать свою историю с реальным лунным стартом – прекрасный пример того, как может самая безумная фантазия подпитываться из такой же безумно фантастической реальности.




Что касается шуток – фильм настолько густо ими усеян, что они уже не выглядят хорошо исполненными вставными номерами, а – вот у нас такая ткань смешная. Веселенький ситчик. Тут и перевод, конечно, не подкачал. Но и история этого путешествия во времени – интересная и не высосана из пальца; новый межпланетный злодей – Борис-животное…

Хорошее такое запоминающееся имя: Борис-животное… А какой из него замечательный Ангел Ада получился! Наверное, у кого-то из создателей фильма был такой знакомый байкер, вполне инопланетного вида, его немного усовершенствовали – и вот тебе, пожалуйста – готовый персонаж!



То же можно сказать и про милягу-Гриффина, чудака, предсказывающего различные вероятности развития событий: он тоже как будто взят из жизни и чуть-чуть утрирован.

Эмма Томпсон очень уместна и неожиданно хороша в роли нового главы агентства, она как будто помолодела – еще в наше время – лет на 20 по сравнению с собой обычной. Самой рискованной затеей было омоложение одного из двух главных героев: ну да, Томми Ли Джонса нам показали, но основную часть фильма мы видим Кея в молодости, и, стало быть, в исполнении совсем другого актера.

Но Джошу Бролину удается так быстро завоевать доверие зрителя, что – да, это он, Кей, молодой, и предварительно накопленная досада от подмены растворяется без следа вообще не заметишь, как. И в сценарии так много места уделено взаимному общению агентов и характерным особенностям Кея, что увидеть Кея молодым становится дополнительным бонусом, а не огорчением, как ожидалось.



Что же касается Уилла Смита – время, прошедшее с выхода на экраны первых «Людей в черном» как будто не коснулось его. То есть если смотреть кадры встык, то можно заметить, что там Смит был совсем уж непростительно молод, а здесь, типа, просто хорошо выглядит. Но для своих лет – а парню, на минуточку, 44 года – тоже непростительно хорошо.



Придумка, что прыжок во времени должен быть реальным визуальным прыжком – тоже гениальная, такая же, как и все в фильме: вроде бы, все очень просто, и именно так, как должно быть, а как же иначе? А ведь раньше этого не было… Не перестает радовать «забыватель с огоньком»: работает безотказно – как внутри фильма, чтобы стереть ненужные воспоминания у профанов, которые стали свидетелями всяких инопланетных событий, так и снаружи – каждое использование его вызывает у зрителя дополнительный всплеск положительных эмоций. Почему-то…

А уж финал – опять же, настолько же однозначно-прямолинейный, о том, как в реальном 1969м встречались взрослый агент Кей и маленький ещё будущий агент Джей, настолько и пронзительно-трогательный и бронебойно пробивающий зрителя на самые сентиментальные сантименты – это настоящий высокий класс. Не упускать ни одной возможности и палить из всех стволов: вот что такое настоящее большое голливудское кино.



«Люди в черном 3» - фильм, о котором все мы мечтали в детстве. Да что там – в детстве! Всегда. Потому что он это счастливое детство, детское состояние, восприятие и радость – воспроизводит. И сам являясь тоже своеобразной машиной времени. Ура!

Люди в черном 3 | Men in Black III: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фестивальное лето набирает обороты: вот и Кинотавр подваливает. (Начнется послезавтра, 3-го июня, и продлится неделю, до 10-го). Как всегда в последние годы, короткий и деловой смотр. Программный директор фестиваля, Ситора Алиева, впервые проговорилась, (в одном из предваряющих фестиваль интервью): «Говорить сейчас о крахе, кризисе, смерти русского кино... пока еще рано. Да, мы ушли от безупречно выстроенной индустрии советского кино, да, не сумели выстроить ясную, современную, прозрачную систему кинопроизводства.»

Ну как вот чуть только есть за что отвечать, так человек сразу научается говорить обтекаемыми бюрократическими формулировками: «не сумели… выстроить …. прозрачную…. систему…. кинопроизводства». Да скажите вы прямо наконец: разучились снимать кино! Во многом и с помощью фестивальной политики, которая пестует и продолжает пестовать как раз вот такую … систему кинопроизводства. Дотационную. Потому что если зритель не хочет смотреть кино, а вы его все равно производите, и награждаете, и продвигаете, и позиционируете как русский стандарт – то вот эта система плохая.




На этот раз, правда, жюри возглавит Владимир Хотиненко. Старожилы припомнят, что когда он в прошлый раз возглавлял жюри Кинотавра, в 1997 году, победителем стал фильм Алексея Балабанова "Брат" - получивший и главный приз, и приз за лучшую мужскую роль. До сих пор любезные народу - и фильм, и Сергей Бодров. Правда, с тех пор, как говорится, была проведена ... отрицательная селекция...

Но – собаки, сиречь зрители недовольные, лают, а караван – Кинотавр – идет. Верблюды все те же. Василий Сигарев с фильмом «Жить». Воспринятый в Европах режиссер и фильм: показ в Роттердаме, приз ФИПРЕССИ в Висбадене. С той же Яной Трояновой в главной роли, которую все мы помним по кошмарненькому «Волчку», ставшему хитом (4 приза) Кинотавра-2009. Новый фильм – опять о невыносимости бытия, утрате близких и возможности дойти до самого края в попытке бороться…



Одним словом, анонс ясно не прочитывается. Надо смотреть.

Алексей Мизгирев, (его фильм "Бубен, барабан" на том же Кинотавре-2009 был отмечен специальным призом жюри). На этот раз Мизгирёв - с «Конвоем»: на Берлинале его уже посмотрели, но не оценили. Говорят, из-за сложностей перевода с непереводимого русского диалекта на немецкий. Как заключенного конвоируют из одного места лишения свободы в другое.



Борис Хлебников, (снявший для Кинотавра и «Коктебель», и «Свободное плавание», и «Сумасшедшую помощь»), представит фильм «Пока ночь не разлучит» - с сюжетом… нет, про сюжет опять сказать трудно, но фон, по крайней мере, не столь беспросветный: в ресторане работают официанты и смотрят на посетителей.



Среди посетителей (и официантов) зато замечены яркие личности, такие, как Александр Яценко, (востребованный Хлебниковым еще со «Свободного плавания»), и модный Сергей Шнуров, и все чаще мелькающая на экране дива издательского бизнеса Алена Долецкая, и талисман – Анна Михалкова, и Одна Баба – Дарья Екамасова, и – неожиданная в числе актеров – Дуня Смирнова. В новом качестве в новом статусе. По крайней мере, есть на кого посмотреть.

Не последний из могикан, но и не первый (из когорты режиссеров старшего поколения), Александр Прошкин, аксакал кинотаврского списка, (приз за режиссуру Кинотавра-2008 за фильм "Живи и помни") – представит фильм под свежим и незамусоленным названием «Искупление». (За прошедшее десятилетие это «Искупление» - четвертое из тех, что сразу приходят в голову. ) О свежести сюжета, разворачивающегося в послевоенной разрухе – нравственной и бытовой – много говорят такие строки анонса: «…И только новое, пробуждающееся в нем чувство к влюбленной в него юной девушке, спасает его от рокового шага.»



Впрочем, может, все вовсе не так банально и нечего судить по одёжке. Посмотрим! Вон, в ролях какие хорошие люди: Андрей Панин, Виктор Сухоруков, Екатерина Волкова, Сергей Дрейден.

Павел Костомаров и Александр Расторгуев, снявшие пару лет назад экспериментальный интерактивный проект «Я тебя люблю», диаметрально поменяли точку зрения и в этот раз привезли фильм под названием «Я тебя не люблю». Отборщики Кинотавра называют этот фильм «котемпорари арт» нашей программы».



Прошлогодний победитель конкурса короткометражек, Михаил Сегал, доснял свой победный короткий метр, (фильм "Мир крепежа") до полного. Получился фильм "Рассказы". Из заявленных на кинотавр и режиссер этот и фильм - один из самых интересных. Во-первых, режиссер - это клипмейкер чуть ли не всех лучших российских современных рок-групп. Это раз. Он же написал книгу рассказов и издал ее. Это два. По одному из них снял прошлогоднюю короткометражку силами своих друзей, а не обычным путем привлечения интереса к своему проекту тех же кинотаврских продюсеров. (А теперь с помощью тех же друзей расширил ее, досняв к "Миру крепежа" еще три рассказа).



То есть проект получается вполне независимый. Это три. А четыре - то, что сюжет интересный и многообещающий: в редакции появляется рукопись, прочтение которой влияет на судьбу читающего. И четыре истории такого влияния. Сюжет! А пять - говорят, актер Андрей Мерзликин в короткометраже сыграл чуть ли не лучшую свою роль, совершенно феерическую. А здесь развернется в полный рост. Плюс еще Игорь Угольников. В общем, главная интрига "Кинотавра"!

А вот Павел Руминов, знаменитый «Мертвыми дочерями» и открытый некогда здесь же, на Кинотавре, привезет на этот раз фильм про сына без пяти минут мертвой мамы, «Я буду рядом». В нем знающая о своей смертельной и неизлечимой болезни молодая мать ищет новых родителей на замену себя своему 6-летнему сыну. Прямо Людмила Петрушевская какая-то! («Свой круг», был у нее такой опус, потрясший меня до глубины еще в детские годы.) Маша Шалаева сыграла главную роль. Уже молодая мать? Вот ведь как летит время, только что ее можно было саму подкидывать….



А вот неутомимый Виктор Шамиров, снова снял Гошу Куценко – в фильме «Со мною вот что происходит». В прошлом году Виктор Шамиров тоже снял Гошу Куценко – в фильме «Упражнения в прекрасном» и привез на Кинотавр, и они заработали по премии – Гоша за лучшую мужскую роль, а Виктор – за лучший сценарий. И вот продолжают ковать, пока горячо. Кроме Гоши, в ролях еще смешная Олеся Железняк.

А еще есть Дмитрий Фикс с фильмом «про семейные отношения между интеллигентными людьми в возрасте за 30». Называется – «Белый мавр, или три истории о моих соседях». Ну, что же, интересно для разнообразия и про 40-летних кино посмотреть. Тем более, что в этот почтенный возраст, совршенно не меняясь внешне, перешли вот такие любимые актеры: Андрей Соколов, Екатерина Стриженова, Олеся Железняк, Александр Галибин, Ирина Гринёва, Игорь Верник, Сергей Астахов... Компания хорошая подобралась!



Оператор Сергей Мокрицкий стал режиссером и снял фильм «День Учителя».

И Дуня Смирнова, помимо мимолетной актерской работы, привезет полновесный фильм «Кококо», с Анной Михалковой и Яной Трояновой в главных ролях. Вот уже мы видим двух девушек, засветившихся в нескольких фильмах. (Но есть и другие: Олеся Железняк вон тоже очень востребована. А Алиса Хазанова.) На этот раз Дуня придумала историю про интеллигенцию и народ – в лице двух разных женщин, которых свела судьба. Получилась чёрная комедия. С интеллигенцией и властью Дуня уже разобралась – и в творческом, и в личном плане, и получилось у нее это хорошо. Так что, как ни крути, выходит, Дуня – фаворит Кинотавра.



Будут и еще несколько фильмов, но сказать ни о них, ни об их создателях пока совсем-совсем нечего, так что и не будем начинать.
А потом Карену Шахназарову вручат приз за вклад. Интересно, кто победит? Да нет, не очень. Назвать сильно разнородными представленные на Кинотавре фильмы нельзя. Значит, как бы ни назывался фильм и режиссер, победит снова магистральная линия. Уже порядком поднадоевшая. Так что вся надежда на Дуню. Она все-таки умеет как-то вывернуться, чтобы было хотя бы еще и немножечко смешно, и немножечко интересно.

Вместе с этим смотреть: Кинотавр 2011: Итого, Предсказуемый Канн-2012, Берлинский фестиваль: наших нет
Вместо этого смотреть: Золотой Орел-2012: истекший киногод глазами Михалкова, Ника: победа Одной Бабы над Еленой
В этот день в 2010 году: Машина времени в джакузи | Hot Tub Time Machine
В этот день в 2009 году: Шпионско-космическая история. 28
В этот день в 2007 году: Сказанья Земноморья | Gedo senki

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Широта охвата – это главное, традиционное свойство и достоинство ММКФ. Конкурсные программы его вовсе не являются исчерпывающими, но, вместе с бесконечным разнообразием тематических кинопоказов, подобранных по географическим, профессиональным, киноведческим и другим критериям – ММКФ становится не музеем современного кино, а музеем современного мира.

Фестиваль не пытается обозреть один только «пик современности», влезть в будущее или, как это обычно делают музее, обернуться в прошлое. Он – музей настоящего и повседневного, с теми вкраплениями истории и футурологии, какие встречаются и в обычной жизни каждый день. Походив, посмотрев фильмы из разных программ, кажется, можно узнать о мире больше, чем из каких-либо других источников. Попробуйте!


В конкурсной программе – сразу три российских фильма: «Последняя сказка Риты» - постановка Ренаты Литвиновой с ее участием, а так же у Ренаты сыграли Татьяна Друбич и режиссеры Николай Хомерики и Сергей Дебижев. Труднопереводимая на язык слов фантасмагория, поэтическая и философская;



фильм «Орда» режиссера Андрея Прошкина – 14-й век, русско-татарские взаимоотношениях в условиях татаро-монгольского нашествия.

Фильм «Гольфстрим под айсбергом» - скорее, околороссийский, его снял русский по национальности, выпускник ВГИКа по образованию, латвийский режиссер, про Лилит – апокрифическую первую жену Адама, и ее многочисленные последующие воплощения. Интересно! Помимо этого, в конкурсе – испанский траги-фарс «Апостол» - анимационная история возвращения в родную деревню преступника, в сгущающихся мистических красках местных легенд;

китайский фильм «Вишенка на гранатовом дереве» - реалии китайской коллективизации и партстроительства, показанные в жанре черной комедии; итальянская мистика «Присутствие великолепия» и – самый титулованный участник конкурсной программы, венгр Иштван Сабо с экранизацией романа Магды Сабо о Венгрии 60-х годов – «Дверь».

А еще есть поляки с историей антикоммунистической борьбы начала 80-х – фильм, когда для пополнения революционной кассы необходимо было что? – правильно, грабить банки - фильм «80 тысяч» . И печальные болгары – о невеселой постсоветской жизни, фильм «Июль», и развеселые финны – об одиночестве и отстутствии взаимопонимания, «Голая бухта»; и «Одинокий остров» от кинематографистов Латвии – Эстонии – Белоруссии.

А вот фильм производства Южная Корея – Филлипины – с традиционной азиатской прямолинейностью называется «Адское пламя» и рассказывает о буддийском монахе-душегубе и насильнике. У каждого – свое кино, это и называется: фестиваль.

Фильм открытия – российский: это давно обещанная экранизация нашумевшего романа Сергея Минаева «Духless» - снял его Роман Прыгунов, а в главной роли – “ненастоящего человека» - снялся Данила Козловский. За последний год - "Мишень", "Пять невест", "Шпион", вот теперь - "Духless" и еще в одном фильме на фестивале, "Гольфстрим под айсбергом" - снова Козловский! Как мы без него раньше-то жили?



Десятью годами раньше такой фильм был, назывался «В движении», на месте Козловского был Хабенский, а модные клубы, офисы, автомобили и вечеринки с кокаином уже присутствовали в полный рост. Да и свой роман Минаев писал ближе к тем годам, чем к этим.

Фильм запоздал: вот, только что, эта клубная молодежь нашла, чем заполнить свой духless и послушно выходит на Болотную. Впрочем, все равно интересно, там еще есть Смольянинов, Ефремов и продюсер Бондарчук. Покажут со знанием дела.

Фильм закрытия – французский, «Возлюбленные», молодой режиссер Кристоф Оноре зарифмовывает любовную жизнь матери с мучительными страдания дочери, с помощью актрис Катрин Денёв и Кьяры Мастрояни. Матери и дочери. Еще там есть Людивин Санье, а сам Оноре с фильмом «Все песни только о любви» выставлялся в Канне в 2007м. Интересно!

В конкурсе «Перспективы» первым хочется назвать альманах «Четвертое измерение» - сборник из трех кино-новелл, снятых тремя режиссерами из трех стран: наш Алексей Федорченко, (вы его знаете по фильмам «Первые на Луне» и «Овсянки»), автор новеллы «Хроноглаз» - о машине времени, уносящей в прекрасное прошлое; две других новеллы сняты польским и американским режиссерами, и тоже повествуют о фантастических и мистических явлениях. В фильме снялась открытая Андреем Смирновым в фильме "Жила-была одна баба" красавица Дарья Екамасова.



А еще – фильм «Ана-бана» армянского дебютанта Эдуарда Оганесяна, снятый в стиле советского грузинского кино – ироничный, абсурдный и трогательный мир традиционного тбилисского двора; фильм «Бибоп» - попытка голландского режиссера в джазовом стиле изложить мировоззрение современного подростка; «Город детей» - греческий кризис через призму деторождения; «Голливудский мусор» - американский дебютант снял комедию об оскаровской статуэтке – с дальним прицелом!

Документальные фильмы на ММКФ, не экспериментальные, но и не безыскусно-телевизионные, яркие и разнообразные, чуть ли не интереснее, чем игровые. И, кстати, демонстрируют жанровое разнообразие документального кино: тут и почти детективная история «В поисках Шугармена» - о том, как двое поклонников ищут следы своего рок-кумира, про которого остались смутные легенды о его самоубийстве на сцене… Согласитесь, завязка хороша – хоть для триллера, хоть для ужастика, а ведь речь идет о реальных событиях…

Российский фильм «Завтра» - знакомит зрителей с жизнью и творчеством арт-группы «Война», что давно уже следовало бы сделать. Неприятно только вот так зарифмованные названия - фильма и его главного героя.

Индийский конкурс красоты в фильме «Мир перед ней» обещает прежде всего необычайной яркости зрелище, хотя ставит перед собой, разумеется, и другие задачи. В то время как западные активисты во-всю стараются, разоблачая преступную подоплеку западных подобных конкурсов, и незавидную судьбу девушек-участниц, в Индии все по-другому и конкурсы красоты являются окном в большой мир, дает перспективы женщине на самостоятельность и самовыражение и вообще является очень прогрессивным явлением, с которым борятся традиционалисты. В общем, интересно такой – мир-наоборот.

А вот фильм «Посол» - о том, как белые аферисты воцаряются во всяких административных и высокопоставленных ролях в бывших африканских колониях, с одной только целью – присоседиться к алмазам, или к какому-нибудь другому ресурсу, какими богаты бывшие колонии. Такое царство Остапов Бендеров – и, опять же, не забудьте – это док!

Чешский «Театр Свободы» - в названии игра слов: Йозеф Свобода – это знаменитый чешский режиссер и драматург, со своим театром, со своей непростой судьбой, понятное дело, при кровавом прежнем режиме, который, правда, выпускал Свободу на свободу – и он понаставил кучу великих спектаклей где угодно, хоть в Метрополитен Опера, хоть в Ла Скала. Если иметь в виду, что лидером чешского освободительного от коммунизма движения был драматург – Вацлав Гавел, то рифма между театром и политикой становится еще интереснее.

Еще один российский фильм в документальной программе – «Чувственная математика» Екатерины Еременко. Главным в этой волнующей паре является все-таки математика: выпускница мехмата, Екатерина Еременко хочет поделиться со зрителем знакомым ей не понаслышке очарованием мира чисел, как она их видит и знает: с разными характерами и взаимоотношениями друг с другом. Как это можно показать в кино – представить трудно, так что опять – интересно!

В программе «Гала-премьеры» этой трескучей вывеске соответствует, кажется, только такой же шумный «Президент Линкольн: охотник на вампиров» Тимура нашего Бекмаметова из Голливуда. Не первый опыт его там, помните "Особо опасен"?



Предполагается все-таки, что «гала-» - относится к тому, что смотреть будут все, что прошумит и прогремит, а тут мы прибежали, расстарались и вот эту, интересную всем и каждому премьеру, (или концерт), и устроили. На вышеупомянутого «Президента…» все и побегут, вне зависимости от качества фильма, и даже предвкушая, что – ну да, будет очередное… про вампиров. Но – Бекмамбетов все-таки, как он там, в Голливуде?

А вот на финский фильм «Железное небо» все побегут и не так, со всех ног, хотя вот на него хотя бы одним глазком посмотреть стоило, потому что фильм о том, как в последние дни Второй мировой войны секретное подразделение немецкой армии спасается бегством на темную сторону Луны, и фашисты продолжают там жить, строят целый флот летающих тарелок и готовятся к вторжению на Землю. Вот как! Это вам не вампиры! (Хотя, кстати говоря, принцип интриги – тот же, что и в фильме про Линкольна: срастить реальную историю с вымышленными фантазиями).

А вот чисто российский фильм, снял Резо Гигинеишвили, с целым букетом лучших актеров наших, так что внимание обеспечено: фильм называется, прости господи, «Любовь с акцентом», и представляет собой сборник новелл о любви …



понятное дело, всех возрастов и национальностей и классов, в том смысле, что любовь не делает различий, ага. Снимались Светлана Бондарчук, Филипп Янковский, Надежда Михалкова, Инна Чурикова, Олег Басилашвили, Анна Михалкова, Никита Ефремов, Артур Смольянинов. Две Михалковых сразу, (жена и свояченица режиссера) – двойной удар. Посмотрим. Придется.

А вот фильм «Поклонница», тоже наш – интересен по сюжету и героям. Тоже, кстати, вполне реально задокументированная история, которую ее героиня изложила в романе в письмах: петербуржская окололитературная дама, Лидия Авилова, влюбилась в писателя Чехова Антона Палыча и думала, что и он в нее влюбился. И об этом они переписывались 10 лет. Если учесть, что Чехова сыграл Кирилл Пирогов, один из лучших «фоменок», блиставший, кстати сказать, в «Трех сестрах» своего нынешнего персонажа… В общем, интересно. Про Чехова вообще все интересно. Не меньше, чем про вампиров. Еще в ролях – Олег Табаков, Светлана Крючкова и Светлана Иванова.

«А-Анна», с Шарлоттой Ремплинг, расследование жестокого убийства, в центре которого оказывается загадочная пожилая, но еще не утратившая былого очарования, женщина. Шарлотта Реплинг. Загадочная и пугающая. А вот – та же Шарлотта Ремплинг, но в документальном фильме о самой себе, в программе «Ателье»: под этим заголовком собраны три биографических, исследовательских фильма о кино-кумирах. Вот, Шарлотте Ремплинг представлена в трехчастной творческой биографии «Взгляд». Части, чтобы было понятно, что идти и смотреть – надо, называются: «Демоны», «Желание», «Смерть». Ну, к слову сказать, в трех словах мы ее биографию как-то так себе и представляли…

Еще в «Ателье» - Тони Кёртис, такой удачник и красавчик 50-х, дружил со всеми, любил всех, снимался со всеми, в фильме : «Тони Кёртис по пути в мир звезд». А вот загадочное название – и загадочная история: «Комната 237», фильм пытается исследовать и трактовать скрытые смыслы, зашифрованные в «Сиянии» Стэнли Кубрика. А, осмелюсь спросить, в «Сиянии» придумавшего его Стивена Кинга этих смыслов еще не было? Ну, вот чтобы и на этот вопрос тоже ответить, надо посмотреть. «Комната 237». Как вообще можно пройти мимо фильма с таким названием!

В программе «Русский след» традиционно представлены не российские, а околороссийские фильмы, те, которые чем-то – личностью автора, или сюжетом, как-то с Россией связаны. Так вот, в нынешней программе «Русский след» - сразу две современные трактовки ключевых романов Достоевского, эстонский «Идиот» и казахский «Студент». Сами понимаете, из какого романа. Действие «Студента» происходит в наши дни в современной Астане, но вместо старухи-процентщицы – а вот и не банк, как легче всего было бы представить, а просто круглосуточный магазин. Там тоже денежки лежат. Вот такая тенденция.

Из широкой ретроспективы режиссер Эктора Бабенко, суперзвезды бразильского кино, я бы выбрала для ознакомления фильм «Прошлое» - там хотя бы знакомый и любимый Гаэль Гарсия Берналь играет. А потом, если бы знакомство прошло удачно, можно его и углубить.

А вот режиссер Юньфань из Гонконга – мастер азиатской эротики. Можно начать с «Двойного влечения», навеянного «Головокружением» Хичкока: азиатский колорит, загадочная красавица, еще одна загадочная красавица, как две капли воды похожая на первую… Впрочем, если учесть, что обе они – азиатские красавицы, это не трудно, быть похожими, как две капли воды…



А вот «Любовь юного красавца» - оригинальный азиатский сюжет, при чем – реальный, и из не такого уж далекого прошлого, когда сексуальный скандал затронул честь всех гонконгских полицейских, многие из которых, как оказалось, не устояли перед чарами юного красавца… Неравнодушного, вот именно, что к полицейским…При этом в сугубо эротический контест вплетаются, понятно, тайны из прошлого и загадочные убийства.

Латиноамериканское присутствие на фестивале одним Эктором Бабенко не исчерпывается, есть целая программа, в которой наиболее интересным кажется фильм «Семь дней в Гаване», (вот его можно было бы включить и в гала-премьеры): участник крупнейших фестивалей, широкоразрекламированный стандарт альманаха о жизни в большом городе, («Париж, я люблю тебя!», «Москва, я люблю тебя!»), одну из новелл в котором снял Бенисио дель Торо, а в другой снялся как актер режиссер Эмир Кустурица.



Из программы «Вокруг света» можно выделить немецкий фильм «Барбара», получившего сразу два приза на последнем Берлинале: девушка при советском режиме мечется между любимым человеком, сбежавшим в Западный Берлин, и привычной жизнь, врачебным долгом, своими больными и… другим молодым человеком, который ее вынуждает следить за первым. Осведомительская драма, после «Жизни других» выделившаяся в целый жанр.

Бельгийский фильм «38 свидетелей» - почему тридцать восемь свидетелей преступления молчат и утверждают, что они ничего не видели и не слышали, когда не услышать нечеловеческого вопля жертвы было невозможно? Интересна сама постановка вопроса. А вот фильм «Леди» снял Люк Бессон, хоть и на неожиданную для этого режиссера тему: о неиссякаемой любви бирманской женщины-лидера оппозиционного движения и ее мужа-европейца.

В программе «8 с половиной фильмов» на ММКФ будут представлены лучшие фильмы только что закончившегося Каннского: «Холи Моторс» Леоса Каракса – фильм там призов не получил, но снискал восторги зала и отдельные отзывы, как о самом интересном и необычном фильме каннского конкурса; увенчанный каннским гран-при фильм «Доля ангелов» Кена Лоуча, про виски и его определяющую роль в жизни отдельных людей; «Рай. Любовь» Ульриха Зайдля, эротическое путешествие пожилой европейской женщины и «Королевство полной луны» Уэса Андерсона. Правда, он уже и в широком прокате будет к тому времени.



Одна из самых интересных программ традиционно – «Свободная мысль»: документальные фильмы самых широких взглядов на реальность. «Кровь и красота», про Африку и всякие африканские дела и традиции – интересен нам, прежде всего, личностью автора – а это Сергей Ястржембский, известный нам прежде всего как пресс-секретарь и заместитель руководителя администрации Президента Ельцина. А теперь вон путешествует по миру и снимает свободомыслящие документальные фильмы. Молодец!

"В бездну: история смерти, история жизни" – так называется фильм Вернера Херцога о смертной казни и приговоренных к ней. Еврогуманист Херцог, понятное дело, покажет, как плохо влияет смертная казнь на всех, кто к ней причастен. Впрочем, Херцог отнюдь не морались, а, скорее, заинтересованный бытописатель - вспомнить, хотя бы, его фильм "Встречи на краю света", об обитателях полярной станции - тоже, кстати говоря, показанный когда-то на ММКФ.

А вот фильм «Да здравствуют антиподы» нашего соотечественника, Виктора Косаковского, кажется, был показан и на прошлом – или одном из прошлых, ММКФ: автор пробует найти «рифмы» в жизни и судьбе «антиподов», жителей диаметрально противоположных сторон нашего общего шара – Земли. Противоположными являются, например, Аргентина-Китай, Чили-Россия, Гавайи-Ботсвана, Новая Зеландия-Испания. Россию представляет офицер с озера Байкал. Как и раньше, проект этот кажется очень любопытным и оригинальным. Свободная мысль!

Фильм «Дети Гитлера» отвечает на вопрос: что стало с потомками Германа Геринга, Генриха Гиммлера и Ганса Франка? Ведь потомки остались, и живут под гнетом родового проклятия, сами на себя накладывая всяческие обязательства, чтобы замолить перед человечеством родовые грехи.

Фильм Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон в материальном мире» открывает перед нами великого битла не только как музыканта, но и как философа. А еще - открывает Скорсезе не только как великого режиссер, автора "Острова проклятых" и "Хранителя времени", но и верного битломана.



Фильм «Здесь может быть ваша реклама» сатирически осмысливает, насколько мы сами замусориваем пространство, в котором мы живем, визуальное, в частности, всякими ненужными, но не такими уж безопасными вещами, как рекламные плакаты.

Программа «Третьи измерения» включает несколько советских фильмов-пионеров стереоскопического кино: трехмерный фильм-оперу «Алеко», трехмерную прогулку по Парку Горького «В аллеях парка» и трехмерный фильм-концерт из произведений Чайковского, Глинки, Листа, Штрауса. Оригинальная советская стерео-технология, без очков. Наверное, сегодня это будет выглядеть наивным, но – первые шаги всегда так и выглядят, фишка в том, что они были сделаны нашим кинематографом и нашими изобретателями – еще когда!

Программа «Золотая коллекция студии Юниверсал Пикчерз» говорит сама за себя: черно-белые и цветные шедевры золотого века Голливуда, в том числе: «Графиня из Гонконга», «Птицы», «Исус Христос – супер звезда», «Разрисованная вуаль». На большом экране! Как в доброе старое время!

Шикарная программа «Картинки с выставки» - объединяет игровые и документальные биографии великих художников, начиная с «Андрея Рублева» Андрея Тарковского: Ван Гог, Гойя, Камилла Клодель, Модильяни, Пиросмани, Рембрандт, Пикассо. О Пикассо – фильм документальный, в котором великий художник не только принимает участие, но и создает – на наших глазах – произведения искусства, (на стекле), чтобы потом так же мгновенно их уничтожить. А еще здесь – Чонтвари и «Этюды о Врубеле», позднесоветский игровой фильм 1989 года.



Ну, и осталось упомянуть программу российских современных фильмов – куда вошли и несколько фильмов с только что завершившегося Кинотавра, «Кококо» Дуни Смирновой, «Искупление» Александра Прошкина, «День учителя» Сергея Мокрицкого, и недавняя премьера Карена Шахназарова «Белый тигр», и «Поклонница» Виталия Мельникова. Для полноты картины – конечно, да, но – с этими фильмами российских зритель еще успеет познакомиться в текущем прокате. Будем надеяться.

Да, и еще – приз моих личных симпатий – традиционный медиафорум, фестиваль современных видео-искусств, в этом году представлен выставкой «Погружения: в сторону тактильного кинемаграфа», в галерее «Екатерина», начнет работать уже завтра. И ведь это – все, сказанное выше, только то, что показалось достойным упоминания! Есть, есть на что посмотреть!

Вместе с этим смотреть:ММКФ 2011: итоги. Есть, что подводить, ММКФ 2010. Итоги и перспективы проката
Вместо этого смотреть: Берлинский фестиваль: наших нет
В этот день в 2011 году: Руки-ноги за любовь | Burke and Hare
В этот день в 2010 году: Побег из Вегаса | Get Him to the Greek

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Фильм «Белый тигр» вышел в прокат накануне Дня Победы. Но и сегодня, в день памяти и скорби, «Белый тигр» - пожалуй, самое сильное кино-высказывание на военную тему последних лет, выступает приношением, данью памяти и мощной попыткой эту память воскресить. Память не только о погибших героях, но о том враге, в борьбе с которым они погибли. А мы его, этого врага, забываем. Забываем, как он страшен. Забываем, что надо всеми силами удерживать его. Мы перестали бояться войны.

Карен Шахназаров экранизировал мистическую повесть о войне Ильи Бояшова. Прокату фильма предшествовала широкая рекламная компания, очень много говорили про танки. И то сказать, «Тигр» - на языке Великой Отечественной Войны – это танк. Сильнейший немецкий танк, разрушительная машина, машина смерти. Но фильм «Белый тигр» - не про танки. Он – про войну как явление человеческой истории и человеческой культуры. Про войну как философскую категорию.



Война – это неотъемлемая часть человеческой природы или абсолютное зло, подлежащее искоренению? То, с чем надо бороться, даже тогда, когда кажется, что его уже и нет. Белый тигр, именем которого назван фильм – это мистический танк, танк-призрак, приносящий, однако, вполне реальные разрушения и смерть.



Появляется из ниоткуда и исчезает в никуда. На него нет управы и спасения от него нет. Никто не может ничего сделать.

Кроме одного человека – восставшего, как Феникс из пепла, вернувшегося в строй после того, как он почти сгорел в своем танке, соладата, забывшего свое имя. Этот солдат шестым чувством знает все про страшный танк – Белый тигр. И объявляет ему войну.



В пересказе изложение событий выглядит таким расплывчатым и слишком фантастичным. В фильме – самым естественным и органичным.

Реалии войны сами по себе – сверх-естественны, так что логично, что они порождают сверх-естественные явления, такие, как танк, и сверх-естественные способности. Лица, одежда, небо, поля, болота, обезлюдевшие деревни – все в фильме обладает таким уровнем достоверности, подлинности, какой сам по себе является высоким художественным достижением.

Потому что достигается этот уровень не механическим копированием того, что было – почти никто из нас, зрителей фильма «Белый тигр», не мог видеть, как это было – по естественным причинам, нас еще не было тогда. Но количество труда и таланта, вложенное в каждый кадр, тысячей едва заметных мелочей присутствуют на экране. И глаз считывает эти мелочи, мозг суммирует, и реагирует – ощущением, которое мы воспринимаем как «правда», «да, так все и было!»



Лица актеров, исполнивших главные роли – Алексея Верткова и Виталия Кищенко – врезаются в память, сами кажутся отдельными произведениями искусства, настолько они самобытны, настолько выражают эти лица нечто, ставшее таким дефицитным на нашем экране – поиск истины и непримиримость ко злу. Тарковские-Рублевские лица.

Сцена подписания капитуляции, сдержанная, суровая и немногословная, вызывает почти священный трепет – Победа, победители и побежденные, вот здесь, сейчас признающие себя таковыми.



А финальный монолог Гитлера выводит историю на еще более высокий философский уровень. Такого геополитического и метафизического предостережения всем нам. Не страшилка. Не обвинение. Предостережение знающих – с уважением ко зрителю, который способен в такой, негромкой и не заполошной форме это предостережение воспринять.

Белый тигр: Россия - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн