Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay
  Все выпуски  

Были на Чистых Прудах (ОккупайАбай)



Были на Чистых Прудах (ОккупайАбай)
2012-05-14 13:10

ОккупайАбай на Чистых ПрудахЧтобы избежать впечатления «на манеже все те же», пошли на Чистые не вместе с Контрольной Прогулкой (#контрольнаяпрогулка), а позже, когда ВИПы разошлись и на прудах остались постоянные их обитатели лагеря ОкупайАбай (#оккупайабай). Просвещенная молодежь и сочувствующие взрослые.

Вот наши впечатления по пунктам (фото в посте не мои, кто в претензии по поводу копирайта - пишите).


1. Чистота и порядок
ОккупайАбай на Чистых Прудах. Правила жизни
Нормальная чистота и в ранг  ритуала возведенный порядок. Везде урны и объявления о том, как и что правильно делать надо здесь, чтобы порядок соблюдать и поддерживать, а не нарушать. Объявлений много до анекдотичности, но – они работают. Вот так бы у нас в стране соблюдались и остальные правила и законы!

ОккупайАбай на Чистых Прудах. Цветы
Цветы, о которых так беспокоится народонаселение, окружены заборчиком из ленты и «не топтать их» - одна из заповедей Прудов. Трава на газонах вытоптана, конечно – столько людей топчется, но восстановить ее совсем не трудно – подсыпать земли новой, и травка заколосится через три дня. А здешние поборники порядка сделают это с той же готовностью и истовостью! -  с которой сейчас они собирают мусор.
А, вот еще тема: про туалеты. Они есть. Мы, пришедшие на Пруды со стороны Покровки, их встретили раньше, чем все остальное. Передвижные пластмассовые синие кабинки. Так что нарекание на санитарно-гигиенические нарушения тоже голословны.

2. Шум
Шума нет – во всяком случае, когда здесь нет специально приглашенных, пришедших со своими концертами и спектаклями, гостей. Ну, это как любое гуляние, иногда разражается песнями-плясками. Но постоянные обитатели Чистых Прудов не шумят.

ОккупайАбай на Чистых Прудах. Песни
Поют и спорят не громко, так, что приходится прислушиваться. И то – одновременно поют и спорят на не очень-то большой территории сразу несколько компаний. Что поют: мы застали два поющих круга. В одном – хором пели «Восьмиклассницу» Цоя, в другом – сначала одна, потом две девушки красиво пели англоязычные песни. И там, и там пели хорошо. О чем спорят – чуть позже.

3. Матерщина и пьяные
ОккупайАбай на Чистых Прудах. Контингент
Мы их не встретили вообще. Но, понятное дело, мы не так уж долго там пробыли, (2 часа, с 16 до 18 вчера), могли и не столкнуться. Дело не в конкретных встречах-невстречах, а в духе, в настроении собравшегося сообщества. Так бывает – пьяную компанию и трезвую, то есть – для чего люди собрались, можно различить еще до начала праздника. Здесь люди выглядят, ведут себя и разговаривают так, что о возможности встретить пьяного-ругучего как-то сразу перестаешь думать, а начинаешь прислушиваться к тому, о чем они здесь говорят.

По поводу мусора, шума, мата и пьянства: всего этого на Чистых прудах было гораздо больше, до того как тут появился лагерь. Сейчас здесь люди занимаются другими делами.

4. На что похоже
ОккупайАбай на Чистых Прудах. Тусовка
Не на митинги на Болотной/Сахарова, и не на Киевский Майдан.
Скорее – на Грушинский фестиваль. Или – на городской лагерь актива. Чуть меньше веселья, чуть больше серьезности. Сходство – в большом количестве разнообразной информации, занятий, лекций, дискуссий, игр, которые все относятся к интересующей тебя теме, и нужно выбирать, в какой поучаствовать, какую послушать, а где и выступить самому. А еще – все это происходит одновременно и нон-стопом и нужно еще очень четко отстраивать приоритеты. Интересно.

5. О чем говорят
ОккупайАбай на Чистых Прудах. Разговоры о политике
О политике в прикладном ее разрезе, без митинговщины. То есть – «что делать?». В теоретическом и практическом плане. Может быть, злободневные темы типа «Долой Путина!» и «Новые выборы в Госдуму!» уже отработаны и пройдены, давно здесь сидят, но мы застали лекции и дискуссии совсем другого уровня.
Вот парень в фуражке, как у Фиделя, рассказывает о теории «Горизонтальной революции». Понятно, это распределение власти с вертикали в низовые структуры, которые занимаются конкретными делами по организации жизни. На более понятном языке, кажется, это называется «сетевое государство». Ага-ага. Идем дальше.

Вот юноша в очках очень доходчиво и с большим знанием дела излагает теорию и практику профсоюзного движения – в идеале и в современной России. С конкретными примерами трудовых споров с начальниками, вырождения профсоюзов и соглашательской их позиции с руководством, и с хорошими новостями – о том, как поставлено дело у них. На заводе Метровагонмаш. Ага.
А вот к нему, к этому очень дельному юноше, подваливают парни с белыми зонтиками с буквами «МММ», и начинают его перебивать и забивать своими идиотскими речёвками, как будто на другом языке, о том, что «МММ» вас избавит от проблеммм. Что касается купания в фонтане, то изо всех присутствующих вот именно они больше всего подходили на эту роль. Но – нет, юный профсоюзный деятель разговаривает с ними вполне корректно, но – отсекает их от дискуссии.
Тогда эти дурачки переключаются на другую группу: несколько женщин из Подмосковья делятся опытом своих мытарств –  борьбы с местной администрацией, которая выселяет их из их единственного места жительства, бывшего общежития какого-то ныне закрытого предприятия. Предприятия юридически не существует, общежития – тоже, юридически, и по документам у этих женщин с их детьми жилья нет. Они очень грамотно и аргументировано излагают свою позицию, кто-то из толпы дает грамотные юридические советы – или задает грамотные юридические вопросы. А эти, с зонтиками, снова произносят свою мантру насчет МММ и суют женщинами визитки. Вот такой плюрализм и демократия.

Еще одна группа – там спорят о том, что лучше – федерация, конфедерация, союз или какая-нибудь другая форма объединения разных частей в целое. В каком случае целое будет более сильным, в каком – более свободным, в каком – более эффективным. Вон понесли новый плакат-объявление, сейчас его поднимут – и проведут под ним лекцию-дискуссию на тему: «Женщина и протест».

Вот как-то так. Такой полевой семинар – даже не по политической борьбе, а – по широкому кругу политических вопросов. Суть – обсуждение не того только, как взять власть, и даже не того, как заставить власть нас услышать, как влиять на власть, а того – в какую сторону на эту власть влиять. Что нам от власти нужно?
Потому что, дорогие товарищи, все эти зимние «честные выборы» - они же зачем-то нужны, это же не самоцель. Мы хотим, чтобы дума состояла из наших избранников, а не из кого попало, из чьих-то других избранников – почему? Чтобы они как-то меняли нашу жизнь. В какую сторону? У женщин из Подмосковья есть свой, конкретный наказ – и свои, конкретные, проблемы. А есть вопросы более общие. И как-то не похоже, чтобы кто-то из нынешнего депутатского корпуса, включая и тех, кого там могло бы быть больше, готов об этом задумываться. Вот эти ребята здесь, на Чистых Прудах, об этом задумываются, имеют, что сказать, что предложить, что обсудить. Пока – друг с другом и с другими такими же заинтересованными лицами.

В общем, нужно на этот ликбез - Гайд-парк - засылать детишек подходящего возраста.
Там хорошо и люди там хорошие.

Смотри также:
Сайт лагеря на Чистых прудах - оккупайабай.рф (новости, программа мероприятий и т.п.)
Трансляция о жизни лагеря на сайте "Новой газеты"
Лента твитера по тегу #оккупайабай - самые быстрые новости



Каннский фестиваль - 2012: выставка достижений или кино-лаборатория?
2012-05-16 17:35

Сегодня в Канне начинается главный на планете кинофестиваль. Он продлится до 27 мая. "От нас" в конкурсе принимает участие фильм режиссера белорусского происхождения Сергея Лозницы – «В тумане».

Сергей Лозница – не очень-то наш, родился когда-то на бывшей нашей территории, учился в нашем ВГИКе, но режиссером с мировым именем стал уже на их. Территории. Представляет объединенную Европу. То есть – съёмочная группа Лозницы всегда интернациональна, объединяет кинематографистов из Восточной и Западной Европ.

Так было, когда он снимал документальные фильмы. Которые его в мире и прославили. Точнее, не прославили – кто, кроме специалистов, знает его имя? Но – ввели в круг этих специалистов. Сделали участником мирового фестивального движения . Так происходит и сейчас, когда уже второй подряд фильм режиссера отбирается главными киноотборщиками мира для участия в главном мировом кино-чемпионате.










Первый был – «Счастье мое». Такая очередная мрачная страшная сказка про темноту. Про бывшую великую родину. В работе режиссера Сергея Лозницы одно остается неизменным: он снимает необъятные просторы от Москвы до самых до окраин. Разрушенные, обесточенные, люмпенизированные, варваризованные. Провалившиеся в феодализм, в архаику, а то и куда подальше.

На этот раз его фильм, «В тумане», имеет литературную основу – повесть белоруса Василя Быкова о жизни на оккупированной территории в 1942 году. В которой не известно, кого больше надо бояться – культурных оккупантов или оголтелых земляков-партизан. Если сам ты не партизан. А продолжаешь жить и работать на родной земле. При оккупационном режиме.

В тумане, реж. С. Лозница

В фильме, помимо любимых Лозницей непрофессиональных актеров, снялись и известные – Борис Каморзин, Сергей Русскин. Вот таково наше представительство на нынешнем Канне.

А в других фильмах конкурсной программы – что не менее интересно широкому зрителю – снялись, к примеру, Брюс Уиллис и Брэд Питт.

Королевство полной луны | Moonrise Kingdom, реж. У. Андерсон , Брюс Уиллис

Брюс Уиллис сыграл шерифа в фильме «Королевство полной луны» Уэса Андерсона. (Фильм открытия фестиваля). Из лагеря бойскаутов пропали мальчик и девочка. Их ищут – шериф (Уиллис), семьи пропавших и их вожатые. Фильм снят ярко и иронично, добавляет привлекательности ретро-стиль: дело происходит в середине 60-х. Ну, и, конечно, все они вполне комичны: шериф - Брюс Уиллис, вожатый - Эдвард Нортон, там же и абсолютно седовласый Билл Мюррей подвизается. Смотреть, однозначно!

Королевство полной луны | Moonrise Kingdom, реж. У. Андерсон, Эдвард Нортон

Брэд Питт тоже ведет расследование – в другом конкурсном фильме «Ограбление казино», его снял режиссер Эндрю Доминик из Новой Зеландии, Питт играет киллера, который ведет расследование … ограбления казино. Тут совсем другая стилистика, скупая на эмоции и краски, чем-то напоминающая "наше новое кино". Ну, и лица, опять же - бандюганы, они и в Африке бандюганы. То есть - в Австралии. Хотя к Питту, понятное дело, это не относится - он невыразимо прекрасен и в роли киллера тоже.

Ограбление казино | Killing Them Softly. реж. Э. Доминик; Брэд Питт

Еще одна супер-звезда, более молодого поколения – Роберт Паттинсон – сыграл главную роль в конкурсном фильме «Космополис» - 24 часа из жизни молодого миллиардера, в течении которых эта самая замечательная шоколадная жизнь дала трещину… Миллиардера и играет Паттинсон, а снял его в этой роли режиссер Дэвид Кроненберг.

Космополис | Cosmopolis. реж. Д. Кроненберг; Роберт Паттинсон

Вот Кроненберг молоток, шарашит и шарашит - только летом совсем его новый фильм, "Опасный метод", был участником Венецианского кинофестиваля, не прошло и года - и он уже в Канне! Трейлер фильма выглядит очень привлекательным и навивает воспоминания о "Ванильном небе" - сюрреалистический крах красавчика-удачника... Хочется посмотреть!

А вот – режиссер-суперзвезда: Михаэль Ханеке, выигрывающий Каннский чемпионат не единожды, покажет свой новый фильм «Любовь»: французские звезды первой величины Изабель Юппер и Жан-Луи Трентиньян сыграли пожилых супругов перед лицом старости, болезни и неблагодарной дочери.

Любовь | Amour. Реж. М. Ханеке; Жан-Луи Трентиньян

Это уже третий старт с Изабель Юппер, которая за предыдущую совместную с Ханеке работу - "Пианистку" - удостоилась Премии Каннского фестиваля за лучшую женскую роль, в 2001 году. А победная "Белая лента" Ханеке, Золотая Пальмовая Ветвь-2009, стала символическим кинофиналом нулевых годов. Правда, там была большая многофигурная композиция, а эта - камерная история на трех персонажей, но этот мастер умеет развернуться и в камере. Хотя драму про болезнь Альцгеймера - не первой выберешь в афише, когда будешь раздумывать, что бы такое посмотреть...

Что еще интересного можно заметить невооруженным глазом в конкурсной каннской афише? Ну, например, присутствие сразу в двух фильмах конкурсной программы Мишеля Пикколи - он сыграл у Алена Рене в фильме "Вы еще ничего не видели" (вот уж правда!:), и в "Божественных моторах" у Леоса Каракса. А ведь Мишель Пикколи - помимо того, что один из выдающихся французских кинозубров - исполнитель главной роли в последнем фильме нынешнего Председателя жюри Каннского конкурса -



он играл Папу в великолепном фильме "У нас есть Папа!" Нанни Моретти. Нанни Моретти представлял "Папу" в прошлом Канне, (с тех пор мы едва успели познакомиться с шедевром, еще месяц назад фильм был в российском прокате), тогда ему ничего не обломилось, зато ровно год спустя Моретти возглавляет жюри. И будет журить целых два фильма с участием своего Папы. Сюжет!

Между тем, и оба эти фильма, в которых снялся Пикколи, интересны не только актерами и режиссерами, но и - что бывает в конкурсной программе Канн не часто - сюжетами: у Рене, в "Вы еще ничего не видели", это будет закулисная драма театра, который, по завещанию только что почившего режиссера, репетирует "Орфея и Эвридику". Интересно!



В конкурсе нынешних Канн много режиссеров-ветеранов, и они снимают ветеранские фильмы о ветеранских проблемах. Проще говоря - о старых людях. (Самым ярким примером такого кино можно назвать "Еще один год" Майка Ли).

Да это здорово, когда у старшего поколения столько сил и энергии, что 70-летние мэтры не сходят со сцены, а продолжают в полный рост впахивать в профессии - и вот могут поведать миру о том, как живут они, старики. Не на вторых-третьих ролях бабушек и дедушек, а в главных ролях - в каковых ролях и выступают в современной жизни и эти режиссеры, (Ален Рене, Михаэль Ханеке, Аббас Кияростами), и их персонажи. Так что, возвращаясь к конкурсному фильму Рене "Вы еще ничего не видели", помимо Мишеля Пикколи в картине принимают участие еще десятка полтора его ровесников. И выглядит все это очень даже интригующе.

А у Каракса в "Божественных моторах", (здесь тоже занят Пикколи), вообще какой-то метафизический сюрреализм с путешествием в переменных телах... или в переменных судьбах? Когда сегодня он - менеджер, завтра - директор цирка, а послезавтра - мелкий воришка... В общем, эти два фильма хочется посмотреть с совершенно детским энтузиазмом.

Божественные моторы  | Holy Motors. Реж. Л. Каракс

Французов традиционно много в конкурсе: как-никак, Канн - их достояние, им и карты в руки. И вообще, они кино придумали. Так что все в порядке, здорово, что им есть, чем похвалиться: помимо "Вы еще ничего не видели" Рене и "Божественных моторов" Каракса, фильм "Ржавчина и кость" представит Жака Одиар, получивший в 2010м Большой Приз Каннского жюри за фильм "Пророк". На этот раз - история любви подпольного боксера и дрессировщицы касаток, которой касатки откусили ноги.

Ржавчина и кость | De rouille et d'os. Реж. Ж. Одиар; Марион Котийяр

А играет ее Марион Котийяр, "с корабля на бал", то есть - наоборот: прошлогодний Каннский фестиваль открылся "Полночью в Париже", где Котийяр играла богемную красавицу. На этот раз - спортсменка-экстремалка, боец и герой. Вот какой широкий диапазон у актрисы! Посмотрим.

А вот еще один актер, совершенно из другой колоды, но - тоже присутствует в этом году сразу в двух каннских конкурсных лентах: Мэтью Макконахи! Голливудский красавец и второразрядный актер - как будто до сих пор Макконахи вполне вписывался в этот стереотип. Однако: два фильма, отобранные каннскими отборщиками - может быть, заставят киноманов пересмотреть свои высоколобые мнения?

"Грязь" Джеффа Николса, где Макконахи играет сбежавшего преступника, который просит о помощи деревенских пацанов. (А партнерша у него - Риз Уизерспун. Тоже неожиданная фигура на этих подмостках). Трейлер фильма заставляет вспомнить о детских историях и фильмах Стивена Кинга. Хотя здесь никто мистической составляющей не обещает.

Грязь | Mud. Реж. Д. Николс; Меттью МакКонахи

В другом фильме - "Газетчик" режиссера Ли Дэниэлса - Макконахи играет репортера, расследующего судебную ошибку.

Газетчик | The Paperboy. Реж. Ли Дэниэлс; Мэттью МакКонахи

Здесь вместе с ним снялась мегазвезда Николь Кидман,
(в Каннах - не новичок, хоть ее с фон Триером и "Догвиллем" и прокатили в 2003м, память осталась - и о фильме, не рядовом и не случайном, и о роли, только утвердившей Кидман

Газетчик | The Paperboy. Реж. Ли Дэниэлс; Николь Кидман

как звезду артхаусного кино), и Джон Кьюсак. (Почему-то ничем себя не проявивший в авторском кино Кьюсак в Каннской афише выглядит гораздо более уместным, чем Макконахи. Может, потому, что он не "голливудский красавчик"?)

Уж если зашла речь о фон Триере, (косвенно, к сожалению, после прошлогодней "Меланхолии" и скандальных заявлений великий мизантроп взял паузу и отмалчивается), то можно упомянуть о его сподвижнике по "Догме": в конкурсе - фильм Томаса Винтерберга "Охота".

Охота | Jagten. Реж. Т. Винтерберг

Винтерберг больше известен, кажется, именно как участник и адепт радикальных нововведений фон Триера, чем как автор фильмов... Даже Золотой Пальмовой Ветвью осененное "Торжество", (в 1998 году), не стало таким именем нарицательным, как, скажем, "Рассекая волны", фильм Ларса фон Триера, получивший Большой Приз Канн двумя годами раньше. Снятый Винтербергом в Голливуде фильм "Все о любви" - умозрительный и метафоричный донельзя, но и то - запомнился больше. Посмотрим на эту "Охоту" - о мужчине, пытающемся после развода вновь отстроить свою жизнь.

А вот - фильмы "выпусников Каннской школы": румын Кристиан Мунжиу, с легкой руки Каннского жюри в 2007 году с фильмом "4 месяца, 3 недели, 2 дня" завершивший формирование "новой румынской волны", на этом фестивале он выступает с фильмом "За холмами" - о драматических событиях в женском монастыре;



иранец Аббас Кияростами, многократный номинант Каннского фестиваля, (победивший в 1997 году со "Вкусом вишни"), (в 2009-м - Жюльет Биннош из его фильма "Копия верна" получила Приз за лучшую женскую роль) - привез фильм "Как влюбленный".

Как влюблённый | Like Someone in Love. Реж. А. Кияростами

Иранский диссидент-изгнанник Кияростами, как всегда, снимает вдали от родины - на этот раз в Японии, с японскими актерами - о любви девушки и старика. Мая и Ноября. 72-х летнему Кияростами как раз к сезону. Под чарующий французский шансон картинка выглядит ностальгически-доверительной.

А вот еще актриса, представляющая в Канне дубль: уже упоминавшаяся в связи с фильмом Ханеке Изабель Юппер. Она сыграла еще в одном фильме - корейском, у режиссера Хона Сан Су, в фильме "В другой стране".

В другой стране | Da-reun na-ra-e-suh. Реж. Хон Сан Су; Изабель Юппер

Корейский фильм на английском языке представляет француженку Юппер в трех лицах. Как это? Надо посмотреть.

А вот - "Реальность", фильм о телешоу «Большой дом», итальянском аналоге «Дома-2». Ждем актуальной жесткой сатиры о нравах современного телевидения – режиссер Маттео Гарроне. Фильм о телевидении, так же, как и фильмы о театре, почему-то предвкушаются необыкновенно... вкусными.

Реальность | Reality. Реж. Маттео Гарроне

Что еще? "На дороге": экранизация культовой книги Джека Керуака о реальном путешествии Керуака со своим другом, (прямо так и встает в памяти "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" - фильм по культовой книге о реальном путешествии, и тоже - с другом, другого легендарного американского неформала - Хантера С. Томпсона), при участии Берроуза и других фигур бит-движения – режиссер Уолтер Саллес.

На дороге | On the Road. Реж. У. Саллес; Кристен Стюарт

Трейлер, однако, заставляет вспомнить другой фильм по Томпсону - "Ромовый дневник": возраст героев и присутствие пишущей машинки свидетельствуют о том, что эта дорога еще очень молодых людей, а не циничных зубров, какими стали герои Томпсона, (и, вероятно, Керуака тоже), к концу 60-х. А здесь, "На дороге" - романтика, 50-е, автомобили и рок-н-ролл.

Помимо культовости первоисточника, фильм интересен актерским составом: Сэм Рэйли, прошлогодняя пальмоносица, (за "Меланхолию"), Кирстен Данст, - и еще одна икона тинейджеров по вампирской саге "Сумерки", Кристен Стюарт. Растут детки! (Впрочем, по одной из расхожих формул, взрослые - это те же дети, только с деньгами. А эти дети, пост-"Сумеречные" Паттинсон и Стюарт, ах - с какими - большими деньгами, уже давно выросли).

В глаза бросается непропорционально большой заокеанский десант в конкурсе Каннского кинофестиваля: только из вышеперечисленных - 6 (шесть!) фильмов. Может быть, это французский гостеприимный ответ на радушие нынешнего Оскара, расщедрившегося чуть ли не всеми призами для французского "Артиста"?

Или отборщики проявили завидную предусмотрительность, включив в конкурс, помимо эстетских и высокохудожественных, еще и картины, которые будет интересно смотреть? Ведь смотреть-то им - все эти фильмы в достаточно сжатые сроки. Нужно как-то чередовать! В общем, каковы бы ни были причины такого обильного голливудского представительства, смысл сливать брэнды, безусловно, есть: если к идейному полету и актерской школе старой Европы, да добавить голливудский профессионализм и индустриализм - может быть, это и будет то самое Новое Болшое Кино, которого все ждут?

Вместе с этим смотреть: Кто получит Оскар 2012?
Вместо этого смотреть: Канн 2011: Итоги



Няньки
2012-05-17 16:00

Няньки «Няньки» - типичная современная российская комедия. Со всеми ее минусами. И плюсами – в виде демонстрации красот и чудес турецкого курорта, на котором все мы уже были – или скоро будем. Так что наивная потребильская радость - уже употребленного или предвкушения его - просчитанно работает на кассу "Нянек".

«Няньки» - настолько добросовестный второсортный продукт, что закрадывается подозрение о существовании какого-то золотого стандарта, эталонного метра, в котором вот это второсортное качество шуток юмора, актерской игры и изобретательности сюжетных интриг прописано четко, с ограничениями по высоте. За превышение - штраф.

И отечественный зритель в эту игру с удовольствием включился: "Карлосон" вон вообще выбился в лидеры проката. А все остальные - "Свидание", "Мой парень - ангел" и проч. - зритель хотя бы смотрит. Вот и "Няньки" входят в пятерку кассовых чемпионов мая.



Высоколобые снобы "нашего нового кино", чье кино этот самый отечественный зритель как раз игнорирует с завидным упорством, морщат носы и жалуются на плохой, неподходящий народ, приговаривая высокомерное "пипл хавает".

Патриотически ориентированные культурологи-государственники, наоборот, готовы и в этом - второсортном - кинопродукте найти надежду на возрождение былого величия отечественного кино: да, плохонькое - зато с русскими лицами. И вполне симпатичными. Дескать, русский народ устал от чернухи и заокеанских агрессивных Трансформеров. Хочется смешного и родного.

Хочется родного? Так вот оно. Лица, шутки. Правда, и отечественный производитель с большим удовольствием нынче работает на зарубежном курорте. Двойная выгода: и на курорте побывали, и поработали. Вроде бы.

Сюжет сей басни таков: железная леди, владелица турфирмы, посылает двух лоботрясов, сотрудников самого неэффективного офиса, на турецкий курорт для заключения очень важного для фирмы контракта. Уже смешно? Должно быть, по задумке авторов, смешно. Но если вы такой непробиваемый зритель, что простыми доходчивыми приемчиками вас не проймешь, то – вот, пожалуйста: в нагрузку к основному заданию эта тур-мадам взваливает на оболтусов … своих детей! В количестве трех.

Няньки; Наумов, Кещян

На малознакомых и заведомо ненадежных, еще почти безусых, потому что очень молодых - няней – трех детей разного пола и возраста: от трех до 11. Сюжет! Что, и теперь еще не смешно? Ну так вот вам, получите: минут через сорок после начала фильма авторы вываливают свой последний козырь: бабушку. То есть вроде бы на помощь, а реально – как еще один предмет неусыпных забот – нашим героям их неутомимая хозяйка присылает с родины свою маму, бабушку детишек.

Няньки; Артемьева

И что бы вы думали? Градус идиотизма ситуации настолько зашкаливает, а ребятки – главные герои – настолько симпатичны, что зритель начинает им сочувствовать. Не то, чтобы они – Николай Наумов и Арарат Кещян – какие-то там великие актеры, они просто нормальные симпатичные парни. Не противные. Поэтому ничего особого им делать в кадре не приходится, играют самих себя – и вот, проникаешься к ним сочувствием.

Няньки; Наумов, Кещян

Они, в общем-то, практически совершенно в том же самом положении оказались, что и их персонажи: вроде бы на курорте, но – работают. Вроде бы в шоколаде, а должны выполнять идиотские распоряжения работодателей… И такая же бессловесность-покорность рабская: восстать и возмутиться против идиотизма их профессиональной деятельности, типа, не тому их на факультете гостиничного хозяйства учили, (вариант – на актерском факультете ВГИКа), не приходит в голову ни действующим лицам, ни исполнителям. Капитализм. Кто платит – тот и заказывает музыку.

Ну, в утешение им – и чтобы нам притупить свое неуместное сочувствие – платят, наверное, хорошо. И там, и там. В результате, однако же, это неуместное сочувствие позволяет фильм досмотреть почти что с удовольствием – и почти что с благодарностью к авторам: смотрите-ка, как у них все здорово закончилось! Наши победили, упрочили свой профессиональный статус и улучшили место жительства, (теперь место их работы – в этом турецком раю!), да еще и девушку. Один из них. Завоевал.

Няньки;  Кещян, Шиловская

Да, кстати говоря, в пылу бизнес-баталий за выгодный контракт утерли нос немецким конкурентам, обойдя их арийский прагматизм, пунктуальность и надежность на кривой козе нашего дружелюбия, находчивости и разносторонней одаренности. Получи, фашист, гранату!

Няньки: Россия - 2012

Моя оценка - 3 - Ничего особенного
Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Тот еще Карлосон!, Свидание
Вместо этого смотреть: Мы купили зоопарк| We Bought a Zoo, Где моя тачка, чувак? l Dude, Where's My Car?
В этот день в 2011 году: Утомленные солнцем 2: Цитадель
В этот день в 2010 году: Кошмар на улице Вязов | A Nightmare on Elm Street
В этот день в 2009 году:Горячие новости
В этот день в 2007 году: Ультиматум Борна | The Bourne Ultimatum



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed




Клуб КиноУхо-31. Уж не пародия ли он? Отчет.
2012-05-18 14:14
Клуб КиноУхо-31. Уж не пародия ли он? Отчет. Решили почитать – и почитали. Не хором. Останавливаясь на всех чем-нибудь «цепляющих» словах и строчках. Обсуждали и спорили. Делились мыслями. Искали в Интернете подсказки и ответы. (Например, чем знамениты Сей и Бентам?)

Копались в обще-литературных и психологических вопросах. Например, Евгений Онегин – альтер-эго автора, его двойник или антипод или совершенно отвлеченный, выдуманный персонаж? Углублялись в экономику: «почему не нужно золота ему, когда простой продукт имеет»?

Уличали в несходстве Пушкина и Онегина – с помощью комментариев самого Пушкина: примечание к скептическому замечанию Онегина по поводу балета: «Балеты долго я терпел, но и Дидло мне надоел». Пушкин сам написал в примечаниях, что ему-то самому балеты Дидло нравились чрезвычайно.

Однако мы все пришли к выводу, что это, да еще и подчеркнутое самим автором, замеченное различие еще не свидетельствует о полном их несходстве. Может, это Пушкин так специально нам глаза отводит?




По дороге находим ответ на свой вопрос относительно «простого продукта», (то есть мы его и сами нашли, но вот тут и Пушкин подоспел): «Всем, чем для прихоти обильной торгует Лондон щепетильный и по Балтическим волнам за лес и сало возит нам…» Не нефтью единой! Не было нефти – были лес и сало. Не будет нефти – найдется еще что-нибудь. Вода пресная, к примеру. Что мы будем Лондону продавать.

В этой же строфе (22-й, 1-й главы), находим и ответ на непраздный вопрос о возрасте Онегина. Осьмнадцать лет! Минуточку, а Ленскому тогда сколько? Который рядом с Онегиным практически мальчик неразумный. А ведь он уехал в Германию, там, между прочим, отучился в университете, а теперь вот вернулся – и лет ему уж никак не меньше …22-х.

Ну да, ну да, Онегин и Ленский, вроде бы, встретились позже описываемых петербургских младых дней. Но не на десятилетия! Так, кажется, вот он уже в балете разочаровался… В осьмнадцать лет. Дамы – на очереди. Ну, сколько там он ими занимался? В общем, вот эта изрядная зрелось Онегина – да еще по сравнению с Ленским, который, хоть и деревенский паренек, но – очень богатый помещик и уже свет повидал – вызывает большие вопросы.

Дальше – находим первое упоминание о правозащитниках, в лице Руссо, которого Пушкин называет «защитник вольности и прав». А вот и фраза, достойная быть девизом эпохи гламура: «Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей». Однако, хоть Пушкин и сам был не прочь подумать о красе, особо – о длине – ногтей, он-таки нашел необходимым эту фразочку ввернуть, в качестве объяснения-оправдания явления, совсем не само собой разумеющегося.

Порадовались и поблагодарили Пушкина за введение в язык панталонов, фрака и жилета – правда, прижился из них как родной один жилет. Пантолонов уж нет как нет, да и фраки не особо часто попадаются. Отметили, что в театр Онегин ездил в своей карете, его еще там, в кругу коллег, ждал лакей («на шубах у подъезда»), а вот на бал поскакал в ямской карете. На такси, типа.

Кстати, о бале: знатоки английского порадовали народ информацией о том, что при переводе «Онегина» на язык Байрона строчка «… только вряд найдете вы в России целой три пары стройных женских ног…» выглядит странно: «шесть стройных женских ног…» Прямо так эти six legs и торчат перед мысленным взором… как будто над ширмой кукольного театра поднятые… А у англичан, оказывается, нет понятия «пара» - для обуви, и для ног тоже. Так что они сосчитали – трижды два – шесть, все правильно – да так и написали: не найдешь в этой России шесть ног. Смешно.

А вот – как будто нашли новое слово в до дыр зачитанном романе: «… и хлебник, немец аккуратный, в бумажном колпаке не раз уж отворял свой васисдас». Что за «хлебник»? Понятное дело, пекарь, булочник, пирожник – откуда взялся этот хлебник, настолько режущий ухо, что кажется, при предыдущем прочтении здесь стояло какое-то другое слово.

А вот, в двух словах, Пушкин выразил главную беду сытого племени: «…жизнь его готова, однообразна и пестра, и завтра то же, что вчера». Рутина – вот наша главная беда. Однообразие. Даже если это однообразие праздников. Каким должен быть праздник, если вся жизнь – праздник? Если человек не работает, получается, он и не отдыхает. Кто не работает – тот не отдыхает! Вот какая угроза притаилась в капиталистическом прекрасном далеке.

Тут уж недалеко и до клиники: «недуг, которого причину давно бы отыскать пора, подобный английскому сплину, короче: русская хандра им овладела понемногу…» Чего ж кокетничать: «давно бы отыскать пора…», когда сам только что, одной строфой выше, и нашел? Ну да, «и завтра то же, что вчера».

Это не просто отсутствие новых впечатлений, они вполне могут быть новыми – путешествия всякие, новые места, новые женщины, женитьбы, рождения детей – это же новые впечатления. Но эти новые впечатления нисколько не повышают статус. Нисколько не повышают самооценку и без того суперполноценного этого денди, подверженного сплину. Он уже по рождению занимает такую позицию в обществе и в пищевой цепочке, что ничто не может повысить и подтвердить его чувство собственной значимости.

От отсутствия этого подтверждения становится тошно. Ну что ж? Война может помочь делу. Или вон – несчастная любовь. Стоит ее поискать. Пока же Пушкин в пух и прах разделывает русских продвинутых барышень, толкующих Сея и Бентама. Таких, как мы, ага. Правда, потом прошелся и по всем остальным. Буквально – по всем: «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей». Это он всерьез? Пушкин, Онегин – они это всерьез, или просто – красивая фраза?

Мы посудили, что Пушкин все же, как-никак, поэт, поэтому не может пройти мимо такого блестящего перла, который гений ему преподнес на блюде. Даже если Пушкин-человек и не очень-то разделял эту максиму. Но получилось-то здорово!

Потом Пушкин, как завзятый невыездной диссидент, начинает мечтать о вожделенном забугорье и выдает вдруг строчку, достойную пера позднейших Буниных и прочих гонителей родного края: «Пора покинуть скучный брег мне неприязненной стихии…» Прямо уже два шага осталось до Блока: «Россия, нищая Россия, мне избы серые твои…» А ведь сам говорил (или еще скажет здесь же?): «Мне нравится она, как, вероятно, вам чахоточная дева порою нравится».

Ну, не здесь, в «Осени», и не про Россию, а про вот эту самую осень, но мысль-то та же. А тут – на тебе: «И средь полуденных зыбей, под небом Африки моей вздыхать о сумрачной России». Ну, прямо завет будущим поколениям российких кинематографистов «нашего нового кино».

Вдруг нашли свидетельство какой-то немыслимой щедрости Онегина, мимо которого в безденежном советском детстве проносились не задумываясь: «Евгений, тяжбы ненавидя, довольный жребием своим, наследство предоставил им…» - родственникам, а наследство – отцовское. И это было еще до того, как «…дядя самых честных правил». Тогда мы его не понимали – ну и что, наследство? Теперь – снова не понимаем: как это – «наследство предоставил им». Уж не пародия ли он?

Во первых строках второй главы нашли следы будущей «Машины Времени»: «… и сени расширял густые огромный запущенный сад, приют задумчивых дриад». Вот, вероятно, Андрюша Макаревич когда-то выхватил взглядом из строфы этот «запущенный сад», (у Пушкина не «запУщенный, а запущЕнный»), и пару десятилетий спустя сложилась песня: «Ты можешь ходить как запущенный сад!»

А вот трогательные слова: «Почтенный замок был построен…» - о благословенном наследном дядином имении. Можно себе представить этот замок! Фоном нашей ученой беседы мы поставили английский фильм «Онегин», 1998 года, Рейфа Файнса, где сам Файнс и играет Онегина, а юная совсем Лив Тайлер – Татьяну. Такая старательная и добросовестная экранизация с красивыми платьями и прическами, но с уморительным предствлением о русских реалиях пушкинской поры:

Клуб КиноУхо-31. Уж не пародия ли он? Отчет. Онегин, реж. Р. Файнс; Р. Файнс

так, дом Татьяны представляет собой такую небольшую дачку, стоящую как будто на еще не вполне застроенной территории, посреди глиной покрытого пустыря, на котором в беспорядке там и тут валяются дрова и доски. Где тот запущенный сад, приют задумчивых дриад? Но и без обидной английской интерпретации замок – это вряд ли. Достаточно посмотреть на имение самого Пушкина, Захарово, в котором он жил до Лицея. Под Москвой, по Киевскому шоссе.

Дачка, конечно, выглядит иначе, чем в фильме, и с садиком-прудиком вокруг все в порядке, но по скромности обиталище этих самых родовитых русских дворян, конечно, ближе к нашему современному загородному дому эконом-класса, чем к обиталищу английского аристократа, равного Пушкину по длине родословной. Бедненько мы жили. Не было у наших аристократов ни крестовых походов, ни заокеанских колоний. Одни крестьяне. И земля. Но от трудов праведных не наживешь палат каменных: «…пол дубовый, два шкафа, стол, диван пуховый…», «в гостиной штофные обои, царей портреты на стенах и печи в пестрых изразцах».

Еще один экскурс в политэкономию: «Ярем он барщины старинной оброком легким заменил». Восстановили в памяти курс истории, 5-й класс средней школы: что такое оброк и что такое барщина и какая между ними разница. Поняли, что с таким подходом – наследство раздавать кому попало и заменять барщину оброком – приличный каменный замок он никогда не наживет.

Ну вот, добрались и до Ленского: «и кудри черные до плеч» - на этом месте вспомнили, что вот сейчас снимается какая-то околобондарчуковская экранизация «Онегина», т.е. Бондарчук продюсирует. Ленский – Даниил Козловский, тот самый, с которым Бондарчук только что в «Шпионе» так закадычно снялся. А Онегин – Петр Федоров.

Онегин; Петр Федоров Ленский; Данила Козловский

На фотках-пробах у Козловского действительно, кудри черные до плеч. Но при этом не очень понятно, зачем брать таких однотипных парней на такие антагонистические роли? Информации мало, о том, когда премьера – ни слова, ясно только, что это – осовремененная версия, Онегин и Ленский сегодня, журналисты или телевизионщики… Как-то так.

А вот еще одна кино-рифма к разговору о пушкинском «Онегине» - фильм «Стыд» Стива МакКуина с Майклом Фассбендером в главной роли. Ему даже Золотого Льва Венецианского за эту роль дали. Фильм отвратный, персонаж картонный, но ясно, что пыжится и тужится и он, и режиссер, и, вероятно, фестивальные отборщики и жюри, поддержавшие своим авторитетом актуальность фильма, вот именно то, чем страдает Евгений наш Онегин:

Стыд, реж. С. МакКуин; Майкл Фассбендер

«.. я был озлоблен, он угрюм, страстей игру мы знали оба, томила жизнь обоих нас, в обоих сердца жар угас…», «в любви считаясь инвалидом…», «… как Чайльд-Гарольд, угрюмый, томный в гостиных появлялся он; ни милый взгляд, ни вздох нескромный, ничто не трогало его, не замечал он ничего», «преданный безделью, томясь душевной пустотой…»

Автор фильма нашел, конечно же, очень яркое и выразительное визуальное воплощение этой инвалидности, сделав своего героя сексоголиком-импотентом. Бог с ним, с МакКуином, не Феллини, но, кажется, вот она – реальная демократизация жизни: если 200 лет назад депрессия, хандра и сплин были уделом нескольких сотен человек на планете, принадлежащих по рождению и материальному благосостоянию к высшей касте, не имеющих поэтому реальных проблем и необходимости заботиться о хлебе насущном,

то теперь любой заурядный клерк с невыясненными служебными обязанностями может себе позволить такие барские замашки. И нас уже чуть ли не миллиард на планете! Прогресс налицо.

А вот еще – про дружбу: «… он верил, что друзья готовы за честь его приять оковы…» - это Пушкин снисходительно улыбается на счет Ленского. Пушкин иронизирует, но разве сам он не был великим ценителем дружбы? И разве самого его потом самые близкие друзья не предали? Отдав на поругание клеветникам. Самые близкие и любимые, Вяземские, принимали активное участие в дуэльной истории, со смехом и шуточками приваживали Дантеса, устраивали «случайные свидания» Дантеса с Натали и потешались над «неадекватной» яростью и ревностью Пушкина.

Не то, чтобы они его сознательно сдавали-подставляли, но, типа, с удовольствием объединились в своем дружеском кругу, чтобы почморить и поглумиться над другом, попавшим в мучительное – но смешное для света – положение. Светским приятелям это простительно, но – друзьям? Выходит, это пророческая строчка…

А вот и Татьяна, вполне прописанная в современности, она – готт: «… куклы даже в эти годы Татьяна в руки не брала; про вести города, про моды беседы с нею не вела…», «страшные рассказы зимою в темноте ночей пленяли больше сердце ей», «она в горелки не играла, ей скучен был и звонкий смех, и шум их ветреных утех». Ну, как есть – готт.

«Привычка свыше нам дана, замена счастию она» - эта строчка вызвала чуть ли не самую оживленную дискуссию. Сам Пушкин в сноске цитирует Шатобриана, который (в переводе) сказал: «Если бы я имел безрассудство верить в счастие, я искал бы его в привычке». Вот так, значит пушкинская фраза – вовсе не унылый паллиатив, в смысле: ну, раз уж не получилось со счастьем, так привыкнешь, и в привычке тоже есть свои маленькие радости, а вполне всерьез предлагаемая Пушкиным равноценная замена, даже – тождество.

Но не все мы согласились с таким пораженческим низведением счастья до привычки. Наоборот, на некоторых психологических тренингах учат, что привычка – это путы, которые мешают развитию, движению, продвижению. Вот такой парадокс. В контексте «Онегина» фраза про привычку отнесена к судьбе матери Татьяны Лариной, которая вышла замуж без любви, а потом смирилась вполне со своей жизнью. Ну да, ни о каком продвижении и развитии здесь нет и речи. Но о счастье, может быть, и есть. То ли это счастье, которого мы ищем? Но на этот вопрос придется отвечать без помощи Пушкина.

«Без неприметного следа мне было б грустно мир оставить…» - и это ему удалось. И вообще, здесь, в конце второй главы мы вообще нашли реальный привет, обращенный к нам, вот так, не по принуждению, а по велению сердца сейчас, без малого двести лет спустя, читающим эти строки: «Быть может, в Лете не потонет Строфа, слагаемая мной;
Быть может (лестная надежда!),
Укажет будущий невежда
На мой прославленный портрет
И молвит: то-то был поэт
!» - это он о нас!

И дальше:
«Прими ж мои благодаренья,
Поклонник мирных аонид,
О ты, чья память сохранит
Мои летучие творенья,
Чья благосклонная рука
Потреплет лавры старика
» - это наша рука!

В третьей главе мы нашли подтверждение, что Онегин перед тем, как явиться к Татьяне во плоти, долгое время был ее воображаемым другом: «не правда ль? Я тебя слыхала: ты говорил со мной в тиши, когда я бедным помогала или молитвой услаждала тоску волнуемой души? И в это самое мгновенье не ты ли, милое виденье, в прозрачной темноте мелькнул, приникнув тихо к изголовью? Не ты ль, с отрадой и любовью, слова надежды мне шепнул?» Один к одному – воображаемый друг.

Правда, есть такая школа мысли, что широко распространенное в Америке явление воображаемых друзей имеет ту же самую природу, что и ангелы и (прости, Господи!) – Бог. То есть слышимый в тиши явственный внутренний голос, исходящий как будто от другой, чем ты, личности – это голос еще не полностью осознаваемого своим второго полушария мозга. Иррационального. А уж как называть его, этот голос – воображаемым другом, ангелом, Богом или Евгением Онегиным – воля ваша.

А вот как Пушкин (уже тогда!) легко отмечает разницу между классической литературой и постмодернисткой. Вот классика:
«Свой слог на важный лад настроя,
Бывало, пламенный творец
Являл нам своего героя
Как совершенный образец.
Он одарял предмет любимый,
Всегда неправедно гонимый,
Душой чувствительной, умом,
И привлекательным лицом… Всегда наказан был порок, Добру достойный был венок
».

А нынче?
«А нынче все умы в тумане, мораль на нас наводит сон, порок любезен – и в романе, и там уж торжествует он. … и стал теперь ее кумир или задумчивый Вампир, или Мельмот, бродяга мрачный… Лорд Байрон прихотью удачной облек в унылый романтизм и бенадежный эгоизм». Воистину, ничего нет нового под луной.

«… и в сад идет она грустить» - вот такое типичное занятие для девушек. Что тех, что этих. Что ты будешь делать? Буду грустить! Так моя дочка говорит.
«Была ты влюблена тогда? – И, полно, Таня! В эти лета мы не слыхали про любовь…» - диалог Татьяны с няней вдруг открывает то, что, приглядевшись, можно вычитать в романах пушкинской поры, да и прочих времен – до нашего: любовь вовсе не считалась неотъемлемой и обязательной частью жизни, которая со всеми приключается.

Ведь были завзятые холостяки и старые девы, и не по причине особенно неудачной внешности или дурного нрава – не встретили, и все. И это было частью нормы. Ну, у крестьян и вовсе – не до того. Работать надо. С кем-то случилось – о, любовь, песню напишут: «То мое сердечко стонет, как осенний лист дрожит». А не случилось – поженились на сосватанной невесте да и живут. А потом притерпелись – полюбили друг друга как спутников жизни. А не наоборот вовсе. Вот ведь странно.

А вот еще про Татьяну – самое первое, что приходит на ум: «Татьяна, русская душою…» Так вот, эта самая русская душою Татьяна «.. по-русски плохо знала, журналов наших не читала и выражалася с трудом на языке своем родном.» А ведь говорят, что язык, на котором человек думает и говорит и является главным идентификатором его национальной принадлежности и самосознания. Ан, нет! Татьяна – русская душою.

И – вот опять Пушкин проходится по «семинаристу в желтой шале и академику в чепце». Да и пишет все это, выходит, исключительно для мужчин – ведь не для этих академиков в чепцах, которых он терпеть не может. А приятные ему женщины – «… без грамматической ошибки я русской речи не люблю…» - они просто не могли прочитать написанное им.

Вот так, долго ли – коротко ли, три главы мы прочитали – и остановились. Но продолжим обязательно!

Вместе с этим смотреть: клуб киноУХО - 26. Анна Каренина Льва Толстого и Сергея Соловьева. Отчет
Вместо этого смотреть: Анна Каренина
В этот день в 2011 году: Дни жатвы | Days of Heaven
В этот день в 2010 году: Бобро поржаловать | Bienvenue chez les Ch'tis
В этот день в 2007 году: В погоне за счастьем | The Pursuit of Happyness



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed




Мрачные тени | Dark Shadows
2012-05-21 11:21

Мрачные тени | Dark Shadows Тим Бёртон снял очередной мрачный фильм с кладбищенской тематикой. Уж такой он, Тим Бёртон, человек. Верен себе, единожды выбранному жанру – и своим актерам. Поэтому в «Тенях» мы снова видим Джонни Деппа и Хелену Бонем Картер, прямо как в «Суини Тодде». И в «Алисе».

А помимо них – еще и Мишель Пфайфер, юное дарование - Хлою Грейс Морец, и ещё двух, не столь известных, но тоже очень выразительных и ярких девушек – Еву Грин и Беллу Хиткот. Все вместе, (за исключением героини Евы Грин), они образовали такую симпатичную сумасшедшую семейку, не далеко ушедшую от семейки Адамсов, и наблюдать их за одним столом, слушать их милые перепалки по-настоящему приятно.

Такое же радостное чувство вызывает ретро-эпоха, начало 70-х: автомобили, прически, костюмы, архитектура – тоже добавляют положительных эмоций. Музыка, опять же. Молодой – соразмерный сам себе 40 –летней давности – Элис Купер. Бесшабашные компании битников. В общем, антураж для очередного вампира создан достойный. И, по большому счету, он, этот антураж, эти разговоры, ни к чему не относящийся треп и ругань – это главное, ради чего стоит смотреть фильм «Мрачные тени».



Потому что история, рассказанная в нем, вовсе не так интересна. У американцев свои счеты с вампиром по имени Барнабас Коллинз: он многие годы входил в каждый дом с экрана телевизора как персонаж очень-очень длинного сериала. Так что американские впечатления от фильма Бёртона подпитываются еще и ностальгией о прекрасном прошлом. Нам же … тяжело. Ждешь «очень страшного кино», или иронию в другой форме, но – нет. Все очень серьезно.

Мрачные тени | Dark Shadows; Депп, Пфайфер, Морец, Хиткот

200 лет пролежавший в гробу Вампир-поневоле возвращается в родную любимую семью, которая в его отсутствие пришла в упадок. Верный родовому гербу прекрасно сохранившийся предок пытается продвинуть семью на новый жизненный уровень, решить разнообразные проблемы членов семьи, а также достичь вожделенного счастья в личной жизни.

Могло бы быть и очень даже интересно, если бы Бёртон подходил к своей магистральной теме не с такой замогильной холодностью. Ни за кого из персонажей "Мрачных тенеьй" «болеть» и «переживать» не хочется, не говоря уже о том, чтобы идентифицировать себя с ними. Мрачные же готические интерьеры замка, главная фишка Бёртона, ради которой, кажется, он и берется в очередной раз за готически-загробную тему, могли бы быть и помрачнее.

Мрачные тени | Dark Shadows;  Хиткот

С другой стороны, актеры в этом фильме так хорошо играют не готические инфернальные обряды и членовредительства, а, наоборот, повседневные реалии обычной жизни, что закрадывается подозрение, что Бёртон зря заживо погрёб себя в этих склепах и подвалах. Может быть, ему нужно было бы снимать семейные драмы про «Вешнёвый сад» и «Трёх сестёр»?

Мрачные тени | Dark Shadows; Бонем Картер,  Хиткот

Потому что вот эти нависающие над морем скалы, литры крови, постели в гробах и прочие прелести готики как-то приелись – и вообще, и самому Бёртону, кажется, в частности. Он пугает, а нам не страшно. Он пытается смеяться, а нам не смешно. Получается, на фильм «Мрачные тени» взглянуть любопытно, но смотреть его не интересно. Даже в «Сумерках» любви и драматизма больше. А в «Вампирском засосе» больше пародии и иронии.

Мрачные тени | Dark Shadows; Депп

Конечно, Бёртон художник, великий кинохудожник, и именно такие – мистические и кошмарные – темы вдохновляют его уже давно. Но, может быть, если вдохновение порождает такие рядовые и ничем не выдающиеся образы, то нужно искать новый источник? Вдохновения?

Мрачные тени | Dark Shadows: США - 2012

Моя оценка - 3 - Ничего особенного
Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Сумерки. Сага. Рассвет | The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
Вместо этого смотреть: Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит Стрит | Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Алиса в стране чудес | Alice in Wonderland
В этот день в 2010 году:Волшебный Варебрус
В этот день в 2007 году: Роковое число 23 | The Number 23

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed








Матч
2012-05-22 18:12

Матч «Матч» - добротный военный фильм, скроенный по старой советской мерке. Кажется, военное кино – тот жанр, который наши кинематографисты с трудом, но возвращают на утраченную высоту. И в теле- и в кино-формате. Это понятно: многое умели в этом жанре, не успели забыть, да и идеологические препоны не мешают его возрождению.

Да и люди еще сохранились. Вот Андрей Малюков – он в советское время снял «В зоне особого внимания», а в пост-советское – знаковый фильм «Мы из будущего». Теперь вот – «Матч». Хороший режиссер – это раз. Два – тема. «Матч смерти» - событие историческое, реальное, мощное, достойное не одного только этого фильма, сериал бы снять на эту тему, вроде «Ликвидации».

Совершенно почти не отраженный в культуре пласт – жизнь на оккупированной территории. Пункт в анкете был, а фильмов – не было. То есть – нет, были, но – с точки зрения партизан, диверсантов, подпольщиков. А ведь вот тебе, пожалуйста, Киев – большой город, большая инфраструктура, он должен функционировать – и функционировал. При немцах. И много людей, не фашистов вовсе, в нем жили и продолжали работать. Как это было?



Кстати говоря, только что эта тема была представлена на Каннском кинофестивале – в фильме нашего соотечественника Сергея Лозницы, «В тумане». Другой жанр, другой уровень осмысления, но – та же потребность в осмыслении этого, не осмысленного до сих пор. Вот «Матч» и помогает осмыслить. На одном из самых ярких событий оккупированного Киева.

Матч

Как эти бывшие киевские динамовцы, а теперь – работники хлебозавода, по совместительству – футболисты команды «Старт», исподволь и как бы втайне от самих себя становятся лидерами протеста. Подчас сами того не желая. Но и проигрывать – не желая. Как их футбольные победы воодушевляли смирившихся с оккупацией киевлян. А это воодушевление – мы можем побеждать! – рождало волю. У футболистов «Старта» - даже волю идти на смерть.

Матч

В фильме явно показано это преображение – вполне себе обывателей-футболистов – в героев. Безо всякого пафоса, но и не подневольно. Такова логика жизни: побеждать – это тоже право. Если ты победитель, можешь побеждать – то уж будь победителем до конца. Хочешь-не хочешь. Интересно.

Сергей Безруков в роли капитана и вратаря «Старта» - убедителен и достоверен. Сценаристы не очень-то старались прописывать характеры и подноготную героев. Так вот, в случае Безрукова этого действительно можно и не делать – актер хороший, походочка, говор, гримасы – одной бровью двинет, и расскажет о себе все, что надо.

Матч. Безруков

А вот по привычке взятая к нему в пару барышня – Елизавета Боярская – вот она просто рушит картину. И статью своей, внешностью, ростом – современностью так и дышит она, в ретро не вписывается; и общей ненатуральностью, резкостью, деревянностью – в роль, которую надо как-то преподнести зрителю, чтобы заставить сочувствовать своей героине, а не видеть в ней только лишь охотницу за еще более лучшим, высокостатусным и богатым мужем –

Матч. Боярская

в эту роль красавица-дочь горячо любимого всеми нами Д'Артаньяна не попадает. Так что безупречным фильм «Матч» вовсе не является. Он просто интересный. О том, чего мы не знали. А надо бы – знать.

Матч: Россия - 2012

Моя оценка - 4 - Интересно
Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Август. Восьмого, Брестская крепость
Вместо этого смотреть: Утомленные солнцем 2: Предстояние, Утомленные солнцем 2: Цитадель, Жила-была одна баба
В этот день в 2007 году: Канн 2007. Россия



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed



Между |Twixt
2012-05-23 12:44

Между |Twixt Мэтр угодил всем: широкий зритель пойдет на фильм «Между», подогреваемый интересом «ко всякому такому»: вампиры, призраки, загадочные убийства и неожиданная развязка многолетней тайны. Очень даже интересно. А киноманы придут в зал, привлеченные именем: Фрэнсис Форд Коппола!

Один из столпов мирового кино, легенда Голливуда, автор культовой саги «Крестный отец» и фильма «Апокалипсис сегодня», дядюшка актера Николаса Кэйджа и отец режиссера Софии Копполы, пятикратный обладатель «Оскара», а так же – «Золотой Пальмовой ветви» и всех остальных мыслимых кино-призов на планете. Неужели можно пройти мимо нового его высказывания? Никак невозможно!

А как же так вышло, что такой гений высокого кино обратился вдруг к низкому жанру, каковым принято считать ужасы-детективы-мистику? Ну, во-первых, хочется спросить - а кем это принято?




Если вот этот мега-режиссер и общепризнанный гуру-кинематографии сам уже сколько раз брался за подобную тему: на его счету и фильм «Дракула», и «Франкенштейн Мэри Шелли», и «Сонная лощина» - там он был продюсером.

Да и один из последних фильмов Копполы – «Молодость без молодости», 2007 года, тоже посвящен явлению мистическому: там герой фильма после удара молнии получал дар вечной молодости, возвращения молодости. Так что обращение к мистике вовсе не является препятствием снимать выдающееся - из общего ряда, авторское кино. Вот и в фильме «Между» - если вы любите вампиров, будут вам вампиры. А если вы любите хорошее кино – будет вам хорошее кино.

Между |Twixt; Килмер, Дерн

Кадры и планы фильма сняты настолько филигранно, что их можно было бы – хоть покадрово, хоть нарезанными на короткие клипы – рассматривать по отдельности, вешать на стенку, восхищаться, удивляться, изучать – как это у них получается? Что за освещение, что за цвет, как так выходит, что под камерой Мастера обычный рядовой американский городок начинает выглядеть загадочно, и зловеще, и волшебно?

Какие-то незначительные подробности, вроде того, что местный шериф в свободное время мастерит деревянную скульптуру – вдруг переводят действие, и картинку – в совершенно другой формат. И ты уже смотришь на экран не потому только, что тебе интересно узнать, кто же на самом деле виноват в том страшном преступлении, которое много лет назад парализовало жизнь в благополучном до тех пор городке, а потому, что глаз радуется и хочет добавки.

Вэл Килмер в роли "уцененного Стивена Кинга", путешествующего по городам Америки с грузом нераспроданных книг, неожиданно хорош. (Вообще, качок в роли интеллектуала расширяет образ, очень ярко это раскрыл такой же неожиданный кастинг в нашем фильме "Generaition П", где на роль поэта и криэйтора Татарского пригласили брутального Епифанцева, и получилось здорово. Хватает одной детали - Епифанцеву-Татарскому одеть очки в тонкой оправе, Килмеру-писателю забрать волосы в длинный хвост, чтобы акценты сместились и мы поверили, что перед нами - да, писатель!)

Между |Twixt; Килмер Generaition П; Епифанцев

Эль Фаннинг хороша, как всегда. Наверное, несмотря на юность, можно сказать, что она действительно актриса, потому что она одинаково ярко справляется с любой поставленной задачей: просто хорошей девочки, как в фильме "Мы купили зоопарк", самой крутой девчонки, как в "Супер 8", или мистической девочки-вампира, как здесь, в "Между".

Тем не менее, это не "злая девочка" - образ, который 14-летняя Эль Фаннинг, несмотря на свой более чем внушительный актерский багаж, так ни разу и не сыграла. А теперь уж поздно, она выросла! А ведь режиссеров голливудских хлебом не корми, дай превратить на экране белокурого ангелочка в злобную фурию! А вот Эль Фаннинг- дитя добра и света, и здесь, в "Между", Коппола как раз и играет на этой светлой харизме актрисы, рисуя образ "светлой" вампирши...

Между |Twixt; Фаннинг

Еще забавно очередное появление Эдгара Аллана По: как мощно постучался с того света великий и ужасный родоначальник жанра в двери своих голливудских последователей, что одновременно, с разрывом в месяц, на мировой экран вышли сразу два фильма с его участием: "Между", в котором По как бы покровительствует главному герою в его расследовании, и "Ворон", в котором По уже играет главную роль.

Между |Twixt; Килмер, Чаплин

А как похожи экранные воплощения писателя! (В "Между" Эдгара По сыграл Бен Чаплин, в "Вороне" - Джон Кьюсак, совершенно не схожие в реальной жизни).

Между |Twixt;  Чаплин Ворон | The Raven; Кьюсак

Да, этот фильм - «Между» и его режиссер, Фрэнсис Форд Коппола, не избежали традиционного для авторского кино упрека – в незаконченности, незавершенности сюжета. Он как будто оборвался на полдороги, как будто замечательный рассказчик, которого – слушал бы еще и слушал, вдруг на полуслове прервался, и у него появились более важные дела, чем заканчивать свой рассказ. Слушателям немного обидно. Зрителям, в нашем случае. Обидно – да. Но – невозможно забыть то восхищение, которое он вызывал, пока рассказывал. Пока не ушел.

Между |Twixt: США - 2011

Моя оценка - 4 - Интересно
Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Донни Дарко | Donnie Darko
Вместо этого смотреть: Женщина в черном | The Woman in Black, Ворон| The Raven
В этот день в 2011 году: Канн 2011 Итоги
В этот день в 2010 году: клуб киноУХО - 8. Песни победы. Отчет
В этот день в 2007 году: Последний король Шотландии | The Last King of Scotland



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed





Клуб киноУХО - 34. Фестиваль Кино-Песни-Кино. Анонс
2012-05-24 14:17
Отметим конец библиотечного сезона!
Споемте, друзья!
Клуб КиноУхо поет КиноПесни!

Песни из фильмов,
песни про кино,
песни КИНО
и песни, из которых получилось бы кино –
сюда поместятся все песни вашего репертуара!

Все авторы, все направления, все эпохи:
от романса «Нет, не любил он!» (к/ф «Бесприданница», 1936 г.) до «Кинематографа» Михаила Щербакова
от песенки «Жил отважный капитан» (к/ф «Дети капитана Гранта») до «Капитана» «Машины времени».

Все, что мы любим петь, все, что мы любим слушать и все, что мы любим смотреть – в одном флаконе!
Недопетое – допоем. Неслыханное – услышим!

Скачивайте и печатайте себе тексты песен для исполнения.

Бонус: сборник музыкальных треков из фильма Сергей Лобана «Шапито-шоу» - песни Жоржа Полякова. Вам понравится!
Песни войны, песни весны, песни любви – песни кино.
Приходите в библиотеку 31 мая, в 18:30
Чаепитие с плюшками, прохладительные напитки – по погоде
Чудесный садик функционирует в летнем режиме
Велком!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Учитель на замену | Detachment
2012-05-24 15:36

Учитель на замену | Detachment Вдогонку уходящему учебному году, а для кого-то – и уходящим «школьным годам чудесным», на российских экранах фильм «Учитель на замену». Хороший и сложный фильм про школу. В этом фильме актер Эдриан Броуди не просто играет главную роль, он играет роль большую. И почему-то это заранее радует. Не очень-то понятно даже, почему.

Ну, да, Эдриан Броуди - обладатель "Оскара", ему дали за "Пианиста" Поланского еще в 2003м году. Роль хорошая, но - давно это было, да и играл он там не слишком-то привлекательного человека, хоть и хорошо играл. А с тех пор - что еще? "Пиджак"? "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники | The Darjeeling Limited"? Мимолетный промельк у Вуди Аллена в прошлогодней "Полночи в Париже | Midnight in Paris" в роли Сальвадора Дали?

В общем, убедительный ответ на вопрос: почему Эдриан Броуди вызывает такие положительные эмоции и такое доверие, не лежит на поверхности. Но это необъяснимое предвкушение полностью оправдано.




Эдриан Броуди в фильме "Учитель на замену" доверительно смотрит в камеру, обращаясь как будто к тебе. Он размышляет. Он живет. А, оказывается, пара часов в обществе этого актера обладает прямо-таки психо-терапевтическим эффектом.

Учитель на замену | Detachment; Броуди

Несмотря на то, что фильм достаточно откровенный, для того, чтобы не скрывать: дети в американских школах много и умело ругаются матом. А так же – взрослые. Учителя и родители. Родители много кричат и того гляди подадут на учителя в суд за то, что их сын не успевает по программе и побил другого ученика. А учителей приезжают из РОНО агитировать, чтобы они реально завышали оценки: тогда это поднимет рейтинг школы, а более высокий рейтинг школы поднимет цены на жилье в этом районе, и они, учителя, должны войти в положение. А дети…

В общем, фильм «Школа» Гай-Германики, скажете вы? И ошибетесь! Потому, что - да, в фильме нашей Гай-Германики все это есть: некрасивые дети, родители, учителя и прочие взрослые, попадающие в поле зрение зрителей. И – все. И получается, что весь фильм – констатация дурной бесконечности, из которой нет выхода, потому что плохо – все. И везде. Или не везде, а, к примеру, у нас, в России. Тогда фильм может быть таким учебным пособием школы мысли: «Валить, валить надо отсюда!»

Американский фильм «Учитель на замену» снят с того берега, на который, по мнению наших чернушников, надо валить. И, по их свидетельству, у них тоже не сплошные малина и ананасы. Всего довольно. Но – в фильме – посреди этого мрака, боли, недопонимания, лени и невежества живет вот такой учитель. Эдриан Броуди играет человека, который любит людей. Детей – но не как детей, а как людей. Будущих людей. Потенциальных.

Учитель на замену | Detachment; Броуди

И он готов им помогать этот потенциал раскрыть. Готов помогать им, каждому, увидеть в себе человека. Ну, того самого, который звучит гордо. Таким образом, из разряда чернухи фильм переходит в разряд социальной драмы - в котором проблем и черных красок жизни может быть не меньше, но: нет беспросветности, и есть положительные герои, противостоящие мраку.

Из наших - это "Дикое поле" Михаила Калатозишвили, "Портрет в сумерках" Ангелины Никоновой. Из американских - "Сокровище (Тужься!) | Precious", тоже, кстати, о трудностях образования, "Зимняя кость l Winter's Bone", "Поля | Texas Killing Fields". Во всех этих фильмах работает совершенно отличная от чернушной, но четко прослеживаемая сюжетная линия: на фоне безобразного устройства жизни появляется Хороший и Не равнодушный человек.

Не просто "луч света в темном царстве", - а Воин света, который с этим окружающим мраком вступает в деятельную борьбу. И облагораживает мир, просветляет мрак. Кстати говоря, термин "социальная драма" подтверждается тем, что в этой роли - просветляющего - оказываются - и в наших, и в заокеанских фильмах - именно социальные работники, бюджетники: врачи ("Дикое поле", "Портрет в сумерках"), учителя ("Сокровище", вот этот "Учитель на замену"), полицейские ("Поля").

Так стихийно происходит, не думаю, что перед авторами этих фильмов кто-то ставил задачу пропагандировать и утеплять образ бюджетника. Просто авторы по опыту жизни, (и из специальных психологических курсов) знают, что по складу личности именно такие люди будут помогать, поддерживать, утешать, бороться за других, за справедливость. Понимать и входить в положение, разъяснять, быть снисходительным к невежественным и больным, и непримиримым ко злу.

В фильме "Учитель на замену", помимо деятельной доброты Учителя, есть и просветительские звучные тирады учителя: "американское двоемыслие", «рыночный холокост», и есть простой рецепт, как противостоять отупляющему влиянию существующего порядка. Этот рецепт и нам давали и дают, и мы теперь даем – ЧИТАТЬ! Читать, чтобы развивать свой мозг, чтобы учить мозг думать самому, а не питаться концентратом и полуфабрикатом, приготовленным кем-то для того, чтобы заслонить от вас истину. Учиться думать.

Учитель на замену | Detachment; Броуди

В фильме происходит много плохого и много хорошего. И не очень-то складно все по сюжету. То есть – фильм не ровный. Но он – стоящий. И он – хороший. Хороший фильм, хороший посыл, хороший актер. Из последних перекликается с уже упомянутым "Портретом в сумерках", показывая пробуждение к деятельной доброте самого главного героя; и с другим фильмом, совсем другой интонации, но такой же степени серьезности по отношению к избранной теме, а тема общая - детство, воспитание, ответственность: это фильм "Что-то не так с Кевином | We Need to Talk About Kevin".

Приглашение на эту большую, объемную и очень харизматичную роль человека с энергетикой Эдриана Броуди – это просто подарок человечеству.

Учитель на замену | Detachment; Броуди

Вы много видите в своей жизни умиротворяющих, добрых и ответственно относящихся к себе и к окружающим людей? Нет? Тогда сходите на этот фильм, посмотрите на Эдриана Броуди, и у вас станет легче на душе. Он играет прекрасного человека. Вероятно, таким и является. Потому, что так притворяться невозможно.

Учитель на замену | Detachment: США - 2011

Моя оценка - 4 - Интересно
Моя система оценок




Вместе с этим смотреть: Поля | Texas Killing Fields, Портрет в сумерках, Дикое поле
Вместо этого смотреть: Очень плохая училка | Bad Teacher
В этот день в 2010 году: Канн 2010. Итоги
В этот день в 2007 году: Канн 2007. Каждому - свое кино



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed








У них – своя свадьба, а у нас своя свадьба: Зеркало в Иваново
2012-05-29 17:33
Международный кинофестиваль «Зеркало», посвященный Андрею Тарковскому, открылся сегодня в Ивановской области. Небольшой и незаметный, на самом деле фестиваль существует уже 5 лет и за прошедшие годы прошел стадию протокола о намерениях, превратившись в ясное и очевидное событие: как для области, на территории которой проводится, (а площадки фестиваля рассыпаны по ней, основные – в Юрьевце и, в этом году – в Плёсе), так и для поклонников и последователей творчества нашего киногения.

Теперь даже странно, что фестиваль появился так недавно – настолько органичным и правильным кажется то, что он есть. Придумала все сестра режиссера, Марина Тарковская. То есть сама посылка совершенно не вызывает никаких вопросов – как говорится, сам Бог велел! И где! В окрестностях любимого Юрьевца, дорогого места детства, которое Тарковский любил и запечатлел в одноименном (с фестивалем) фильме.

И – как все удачно сложилось – губернатор Ивановской области, Михаил Мень, двумя руками поддержал идею, выделяет деньги и административный ресурс. И то сказать – не плохо бы привлечь в эти красивейшие места фестиваль и фестивальную публику, не одни только Сочи у нас в курортной зоне, здесь, на Волжских берегах, очень даже фестивально.


Президент фестиваля – Павел Лунгин, называет его «масштабным праздником высокодуховной культуры». Смотреть и обсуждать высокодуховное кино – занятие, очень подходящее для этих мест. Но самое главное: совершенно очевидно, что в России главный кинофестиваль должен проходить под знаком Тарковского.

На сегодняшний день в кино Тарковский – это наше все. Это все, что русские могут дать миру. Пока. Я же говорю, на сегодняшний день. Вчера еще давали, завтра, глядишь, чего-то другого будут давать, а сегодня – только воспоминания о Тарковском, принадлежность к одному с ним культурному пространству – вводят нас в большое мировое кино. И позволяет нам притулиться на коврике у двери.

Тарковский воспринят миром. И сразу был воспринят – его первый же фильм, «Иваново детство», сразу получил «Золотого Льва» на Венецианском кинофестивале 1962 года. И потом. Дальше – больше: стал одним из ориентиров, столпов и светочей мирового арт-хауса. Породил, сам того не подозревая, целую плеяду «новых великих»: тут и великий и ужасный Ларс фон Триер, и – вон тебе пожалуйста, нынешний лучший режиссер, по версии Канн-2012, мексиканец Карлос Рейгадас , (получил приз за фильм «После мрака - свет»), тоже пришёл в кино (из дипломатии) под влиянием Тарковского…



Абсолютный и непререкаемый авторитет в искусстве кино на рубеже тысячелетий. И нам – ну, как в некотором роде кинодержаве, хотя бы в прошлом, и – мы же все надеемся! – в будущем, нужно как-то окучивать этот бренд. В хорошем смысле. Так же, как мы поступаем с нашей великой русской литературой: кто в мире писатель? Всем ясно: Толстой, Достоевский, Чехов, ага! А кто в мире режиссер? Чтобы так же быстро находился ответ: Тарковский. Чтобы Россия также мгновенно вызывала ассоциации с Тарковским, вот как с Толстым и Достоевским.

А то на сегодняшний день наш главный большой фестиваль, ММКФ – вообще не понятно, куда гребет. Непонятна его программная направленность. Подберем все, что Каннам не подошло, что ли? В этом смысле «Зеркало» имеет шанс – по всем пунктам – когда-нибудь опередить ММКФ по значению. Просто в силу большей актуальности. Да и месторасположения больно хорошее.



И – еще раз: Россия, если она хочет тусовать мировую кино-колоду, она должна ее тусовать – то есть пестовать и привечать режиссеров – под знаком Тарковского. Чтобы здесь, на фестивале, можно было послушать знаменитых тарковсковедов, повстречаться и поговорить с членами съемочных групп, актерами, которые у него работали. Операторы еще живы!

Великий Вадим Юсов чтобы рассказал поклонникам из разных стран, как они работали, как свет выставляли. Вот чем российский кинофестиваль может отличаться от всех остальных, вот чем он может быть интересен участникам мирового кинопроцесса – любого ранга. Ну да, и выстраивать ретроспективы по признаку их попадания в струю, вписанности в тренд. И спорить о том, каков же он – стиль Тарковского.



Книг и диссертаций написано немало, но теперь интересно спорить и осмыслять – кто же они, ученики и последователи – на примерах реально существующих уже фильмов, реально сложившихся новых художников. И – опять же! – в России это делать интереснее, потому что у нас после Тарковского почти каждый режиссер, мыслящий себя художником, а не ремесленником, испытывает на себе необычайной силы влияние Мастера. Прямо-таки находится под давлением этого главного авторитета.

Поэтому у нас в большей мере, чем где-либо, все новое, пост-Тарковское, поколение режиссеров снимает пост-тарковские фильмы. Как они думают. Как они хотят. Получается ли у них? Хотят ли они этого, или просто не могут выбраться из тени великого предшественника? Вот фестиваль "Зеркало" – замечательное место, чтобы поговорить об этом.

Собственно, программа нынешнего фестиваля все это и предусматривает. Андрей Звягинцев, наш пост-тарковский 21-го века N1, входит в жюри. Александр Сокуров, наш пост-тарковский N1 еще века 20-го, получит приз за вклад – и покажет своего «Фауста». (Излишне упоминать, что и пост-тарковский Звягинцев без показа своей «Елены» не уедет).

Уж если о наших зашел разговор, то – да, будет специальная программа «Свои», в которой все более-менее про-тарковское российского производства последнего времени будет показано: и «Жила-была одна баба», и «Мишень», и «Дирижер» Павла Лунгина, и «Упражнения в прекрасном» Виктора Шамирова, и «Бездельники», и «Борис Годунов», и «Бедуин» Игоря Волошина, и «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, и «2 дня», и «Портрет в сумерках». Почти все, что сняли. Один только фильм «Сибирь. Монамур» почему-то не попал.

Вот и поспорить бы, и пообсуждать бы: при чем здесь Тарковский? Является ли замедленный ритм, немногословность, монохромность картинки достаточой атрибуцией "стиля Тарковского".

В конкурсной программе из 11 фильмов наш – условно «наш», бывшего укро-белоруса, нынешнего средне-европейца Сергея Лозницы – «В тумане», только что показанный в Каннах. Дальше все неизвестные фильмы неизвестных режиссеров из Чили, Бразилии, Канады, Таиланда, Франции, Люксембурга, Нидерландов, Израиля. Известный из них только один – фильм «Альпы» греческого режиссера и сценариста Йоргоса Латимоса, который на прошлогоднем Венецианском кинофестивале получил приз за сценарий. С загадочной истории о некоем бюро услуг, предоставляющих двойников покойных родственников на замену. Интересно!

В программе «Тарковский контекст» будут представлены две ретроспективы: упоминавшегося уже нынешнего каннского лучшего режиссера Карлоса Рейгадаса, в том числе и этот, только что показанный в Каннах, самый свежий его фильм, «После мрака свет». И – вот ведь совпадение какое! – прошлогоднего каннского лучшего режиссера, Нури Бильге Джейлана, в том числе и тот, прошлогодний шедевр «Однажды в Анатолии».

В обязательной для любого фестиваля программе короткометражек обращает на себя внимание имена молодых режиссеров, пробующих свои силы в малом формате: например, Дмитрий Дюжев! Снял фильм «БратИя»… Судя по названию, одинаково легко представить как то, что Дмитрий Дюжев пошел по следам своих выступлений в «Бригаде», так и, наоборот, продолжил тему монашеского служения в «Острове». Еще один актер, сериальный Артём Семакин, представит свой маленький фильм в этой программе. И –другие незвестные режиссеры с известными фамилиями: Мария Агранович, Антон Бильжо, Иван Шахназаров. Подросли детки.

А смотреть многочисленные конкурсные и внеконкурсные фильмы фестиваля жители и гости города будут в открытом кинотеатре на берегу Волги. В Плёсе. И кто скажет, что это хуже, чем Сочи? Фестиваль продлится 3 дня.

Вместе с этим смотреть: Предсказуемый Канн-2012
Вместо этого смотреть: Туринская лошадь | A Torinói ló, Меланхолия | Melancholia
В этот день в 2010 году: Цвет сакуры | Kirschblüten - Hanami
В этот день в 2009 году: Папе снова 17 | 17 Again
В этот день в 2008 году: Канн 2007. Европа






Любовь живет три года | L'amour dure trois ans
2012-05-30 11:13

Любовь живет три года | L'amour dure trois ans Забавно, что в фильме, который по своей книге о себе самом сам писатель теперь и снял, играет его такой не очень-то и симпатичный актер. Ну, то есть смотреть на него – его зовут Гаспар Пруст и мы пока совсем его не знаем – эти два часа экранного времени без перерыва не так-то уж и интересно. Такими себя видят французы? Или таким себя видит изысканный эстет и сноб Фредерик Бегбедер - французский прозаик, публицист, литературный критик и редактор.

Помимо известного всем по одноименному фильму романа «99 франков», Бегбедер написал еще десяток, основал литературную премию, вознесшую до небес Уэльбека, был закоперщиком французских антиглобалистов, снялся в порнографическом фильме, а также – и еще в десятке фильмов менее радикального содержания. Так что в кино он не новичок. И вообще – не новичок.

Вполне себе супер-современный продвинутый чел, успевающий везде и везде незаменимый, определяющий жизнь своего поколения как внутри страны, так и вне ее. Крут, крут Бегбедер, реально. А вот его экранный прототип – не крут.



Он маменькин сынок. Как ни странно, и эта черта его жизни автобиографична – сам Бегбедер вошел в литературную тусовку тоже с подачи родителей - такой же, как в фильме, успешной мамы - дамской романистки. Но если в жизни это обстоятельство первоначального родительского взноса в копилку его успеха и взлета скорее противоречит всему образу и жизненному пути очень даже блестящего Бегбедера,

Фредерик Бегбедер

то в фильме, наоборот, становится таким успокаивающим ответом на вопрос – как же он, этот тюха, пробился в люди? Чем же он, этот мямля, завоевал литературный олимп?

Зато причин успеха у женщин факт его генетической принадлежности к миру французской литературы не объясняет. Маленький, тщедушный, щуплый, с огромный носом, но зато без подбородка – он становится карикатурой на реального Бегбедера. И если сам автор, наверное, прикалывался и кокетничал, приглашая на роль самого себя – писателя и режиссера - столь уступающего по мужским достоинствам актера, то зритель-то тут при чем?

Как сказал Фрейд, он много чего сказал, и много чего сказал спорного, ну тут старик постарался и выразил в двух словах девиз, который должны повесить на стенку все кастинговые агентства: «Анатомия – это судьба». Ну, в смысле маленький рост, хилость, или, наоборот, статность и густые волосы – определяют, во многом, судьбу человека. (Экранную - уж во всяком случае!) Ага. Даже Фрейдом быть не надо, чтобы это понимать.

Так вот, Бегбедер – это судьба.

Фредерик Бегбедер

А актер Гаспар Пруст, не смотря на свою, приятную литературному уху Бегбедера, самую литературную фамилию – это другая судьба. Его метания выглядят смешными, как и было задумано? Ну, да. Но зато его романтические успехи, да и профессиональные – в высшей степени сомнительны. То есть – не убеждают.

За актером не видишь человека, с которым все это происходит, а видишь актера, которому автор предписал вот так себя вести, и актрис, которым тот же автор предписал делать вид, что они в этого неинтересного заморыша могли влюбиться. И вся история страданий неюного уже, даже разведенного, успешного писателя от несчастной любви к непонятно, чем его так поразившей, девушке – тоже выглядит совершенно не интересной. И даже не понятно, отчего у нее такой успех, у книги.

В фильме - начинающий писатель написал книгу, и она стала бестселлером, и он стал персоной года, и это во многом повлияло на его отношения с его любимой девушкой. Книга так и называется, как фильм: "Любовь живет три года". А что в ней такого, в книге-то?

Когда поглядишь на фото Бегбедера и немного узнаешь о нем – становится понятно. Это он интересен, Бегбедер. Это в сочетании с ним – брутальным брадоусом красавцем, настоящим французским мачо, история страданий, выяснений отношений, бурных разрывов и сентиментальных воссоединений – обретает интерес, потому что – парадоксально: такой самец – и способен на такие страсти? Ах, как это романтично!

А этот женоподобный низкорослый слабак, каким преподносит нам свое альтерэго в собственном фильме автор, ну да, является замечательным пособием – то ли по излишней скромности и склонности к преуменьшению достоинств, то ли, скорее – изобретательной самоиронии Бегбедера, но фильм он заваливает.

Любовь живет три года | L'amour dure trois ans; Пруст

Фильм надо смотреть, представляя в главной роли Бегбедера. Еще интереснее – смотреть фильм, зная, каков на самом деле Бегбедер, с которым случилось все, что случилось с героем фильма, и сравнивать реального Бегбедера с этим вот. Ну да, французы, которые не могут не знать реального Бегбедера, как вот мы не можем не знать Ваню Урганта, они все, наверное, так и делают – эта, имеющаяся у каждого из них в распоряжении, информация о Бегбедере, перемешивается с непосредственным восприятием фильма – и получается совсем другой эффект, чем у нас.

А вообще-то, конечно, фильм милый. (Ну вот, это на меня тоже начали действовать флюиды реального мужчины-Бегбедера…) Он милый, как милы все французские романтические фильмы – тем, насколько они французские, и не похожи ни на американские, ни на наши. Вот – «Нежность | La délicatesse» недавняя… И вот эти милые фильмы с милым Кадом Мерадом… Так вот, даже в отсутствие таких безусловных звезд, французское кино о французской жизни все равно сохраняет неповторимое французское очарование.

Любовь живет три года | L'amour dure trois ans; Луиз Бургуан

То есть в фильме больше от Франции, чем от такого, казалось бы, пряного, сочного и едкого автора, каким является Фредерик Бегбедер.

Любовь живет три года | L'amour dure trois ans: Франция - 2011

Моя оценка - 3 - Ничего особенного


Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Нежность | La délicatesse, Мои звезды прекрасны | Mes stars et moi
Вместо этого смотреть: Амели l Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Деликатесы | Delicatessen
В этот день в 2007 году: С глаз - долой, из чарта - вон! | Music and Lyrics



Люди в черном 3 | Men in Black III
2012-05-31 10:15

Люди в черном 3 | Men in Black III Даже не верится, что третья серия может быть так хороша! С первой сравнивать трудно, поскольку там нам открылась впервые вся стройность и красота идеи земной службы контроля за инопланетянами, тайно живущими среди нас. Конечно, с силой этого открытия трудно спорить.

Но: зато вторую – и последующие – серии мы ждем во всеоружие скепсиса, мол, понятно все, будут стричь бабло, пока есть еще порох в пороховницах, а никакого нового пороха выдумывать и не будут – зачем, когда люди и так придут, и так заплатят? И побороть этот скепсис – нужно оружие новой невиданной силы.

Но Барри Зонненфельд – режиссер, на которого можно положиться. Не подводит. Не подвёл и на этот раз. Сама идея переместиться в 60-е очень греет душу. И дает простор для новых шуток и визуальных игр с хорошо узнаваемой ретро-эпохой. Переместиться именно в лето 1969-го и увязать свою историю с реальным лунным стартом – прекрасный пример того, как может самая безумная фантазия подпитываться из такой же безумно фантастической реальности.




Что касается шуток – фильм настолько густо ими усеян, что они уже не выглядят хорошо исполненными вставными номерами, а – вот у нас такая ткань смешная. Веселенький ситчик. Тут и перевод, конечно, не подкачал. Но и история этого путешествия во времени – интересная и не высосана из пальца; новый межпланетный злодей – Борис-животное…

Хорошее такое запоминающееся имя: Борис-животное… А какой из него замечательный Ангел Ада получился! Наверное, у кого-то из создателей фильма был такой знакомый байкер, вполне инопланетного вида, его немного усовершенствовали – и вот тебе, пожалуйста – готовый персонаж!

Люди в черном 3 | Men in Black III; Джеймен Клемент

То же можно сказать и про милягу-Гриффина, чудака, предсказывающего различные вероятности развития событий: он тоже как будто взят из жизни и чуть-чуть утрирован.

Эмма Томпсон очень уместна и неожиданно хороша в роли нового главы агентства, она как будто помолодела – еще в наше время – лет на 20 по сравнению с собой обычной. Самой рискованной затеей было омоложение одного из двух главных героев: ну да, Томми Ли Джонса нам показали, но основную часть фильма мы видим Кея в молодости, и, стало быть, в исполнении совсем другого актера.

Но Джошу Бролину удается так быстро завоевать доверие зрителя, что – да, это он, Кей, молодой, и предварительно накопленная досада от подмены растворяется без следа вообще не заметишь, как. И в сценарии так много места уделено взаимному общению агентов и характерным особенностям Кея, что увидеть Кея молодым становится дополнительным бонусом, а не огорчением, как ожидалось.

Люди в черном 3 | Men in Black III; Смит, Бролин

Что же касается Уилла Смита – время, прошедшее с выхода на экраны первых «Людей в черном» как будто не коснулось его. То есть если смотреть кадры встык, то можно заметить, что там Смит был совсем уж непростительно молод, а здесь, типа, просто хорошо выглядит. Но для своих лет – а парню, на минуточку, 44 года – тоже непростительно хорошо.

Люди в черном 3 | Men in Black III; Смит

Придумка, что прыжок во времени должен быть реальным визуальным прыжком – тоже гениальная, такая же, как и все в фильме: вроде бы, все очень просто, и именно так, как должно быть, а как же иначе? А ведь раньше этого не было… Не перестает радовать «забыватель с огоньком»: работает безотказно – как внутри фильма, чтобы стереть ненужные воспоминания у профанов, которые стали свидетелями всяких инопланетных событий, так и снаружи – каждое использование его вызывает у зрителя дополнительный всплеск положительных эмоций. Почему-то…

А уж финал – опять же, настолько же однозначно-прямолинейный, о том, как в реальном 1969м встречались взрослый агент Кей и маленький ещё будущий агент Джей, настолько и пронзительно-трогательный и бронебойно пробивающий зрителя на самые сентиментальные сантименты – это настоящий высокий класс. Не упускать ни одной возможности и палить из всех стволов: вот что такое настоящее большое голливудское кино.

Люди в черном 3 | Men in Black III; Смит, Джонс

«Люди в черном 3» - фильм, о котором все мы мечтали в детстве. Да что там – в детстве! Всегда. Потому что он это счастливое детство, детское состояние, восприятие и радость – воспроизводит. И сам являясь тоже своеобразной машиной времени. Ура!

Люди в черном 3 | Men in Black III: США - 2012

Моя оценка - 5 - Здорово
Моя система оценок



Вместе с этим смотреть: Люди в черном, Ковбои против пришельцев | Cowboys & Aliens, Восстание планеты обезьян |Rise of the Planet of the Apes
Вместо этого смотреть: Трансформеры: Месть падших | Transformers: Revenge of the Fallen
В этот день в 2011 году: Храбрые перцем | Your Highness
В этот день в 2007 году: Канн 2007. Америка





киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed




Кинотавр: Дуня и другие
2012-06-01 13:18

Фестивальное лето набирает обороты: вот и Кинотавр подваливает. (Начнется послезавтра, 3-го июня, и продлится неделю, до 10-го). Как всегда в последние годы, короткий и деловой смотр. Программный директор фестиваля, Ситора Алиева, впервые проговорилась, (в одном из предваряющих фестиваль интервью): «Говорить сейчас о крахе, кризисе, смерти русского кино... пока еще рано. Да, мы ушли от безупречно выстроенной индустрии советского кино, да, не сумели выстроить ясную, современную, прозрачную систему кинопроизводства.»

Ну как вот чуть только есть за что отвечать, так человек сразу научается говорить обтекаемыми бюрократическими формулировками: «не сумели… выстроить …. прозрачную…. систему…. кинопроизводства». Да скажите вы прямо наконец: разучились снимать кино! Во многом и с помощью фестивальной политики, которая пестует и продолжает пестовать как раз вот такую … систему кинопроизводства. Дотационную. Потому что если зритель не хочет смотреть кино, а вы его все равно производите, и награждаете, и продвигаете, и позиционируете как русский стандарт – то вот эта система плохая.




На этот раз, правда, жюри возглавит Владимир Хотиненко. Старожилы припомнят, что когда он в прошлый раз возглавлял жюри Кинотавра, в 1997 году, победителем стал фильм Алексея Балабанова "Брат" - получивший и главный приз, и приз за лучшую мужскую роль. До сих пор любезные народу - и фильм, и Сергей Бодров. Правда, с тех пор, как говорится, была проведена ... отрицательная селекция...

Но – собаки, сиречь зрители недовольные, лают, а караван – Кинотавр – идет. Верблюды все те же. Василий Сигарев с фильмом «Жить». Воспринятый в Европах режиссер и фильм: показ в Роттердаме, приз ФИПРЕССИ в Висбадене. С той же Яной Трояновой в главной роли, которую все мы помним по кошмарненькому «Волчку», ставшему хитом (4 приза) Кинотавра-2009. Новый фильм – опять о невыносимости бытия, утрате близких и возможности дойти до самого края в попытке бороться…

Жить; реж. Василий Сигарёв

Одним словом, анонс ясно не прочитывается. Надо смотреть.

Алексей Мизгирев, (его фильм "Бубен, барабан" на том же Кинотавре-2009 был отмечен специальным призом жюри). На этот раз Мизгирёв - с «Конвоем»: на Берлинале его уже посмотрели, но не оценили. Говорят, из-за сложностей перевода с непереводимого русского диалекта на немецкий. Как заключенного конвоируют из одного места лишения свободы в другое.

Конвой; реж. Алексей Мизгирёв

Борис Хлебников, (снявший для Кинотавра и «Коктебель», и «Свободное плавание», и «Сумасшедшую помощь»), представит фильм «Пока ночь не разлучит» - с сюжетом… нет, про сюжет опять сказать трудно, но фон, по крайней мере, не столь беспросветный: в ресторане работают официанты и смотрят на посетителей.

Пока ночь не разлучит; реж. Борис Хлебников; Александр Яценко

Среди посетителей (и официантов) зато замечены яркие личности, такие, как Александр Яценко, (востребованный Хлебниковым еще со «Свободного плавания»), и модный Сергей Шнуров, и все чаще мелькающая на экране дива издательского бизнеса Алена Долецкая, и талисман – Анна Михалкова, и Одна Баба – Дарья Екамасова, и – неожиданная в числе актеров – Дуня Смирнова. В новом качестве в новом статусе. По крайней мере, есть на кого посмотреть.

Не последний из могикан, но и не первый (из когорты режиссеров старшего поколения), Александр Прошкин, аксакал кинотаврского списка, (приз за режиссуру Кинотавра-2008 за фильм "Живи и помни") – представит фильм под свежим и незамусоленным названием «Искупление». (За прошедшее десятилетие это «Искупление» - четвертое из тех, что сразу приходят в голову. ) О свежести сюжета, разворачивающегося в послевоенной разрухе – нравственной и бытовой – много говорят такие строки анонса: «…И только новое, пробуждающееся в нем чувство к влюбленной в него юной девушке, спасает его от рокового шага.»

Искупление; реж. Александр Прошкин; Алексей Панин

Впрочем, может, все вовсе не так банально и нечего судить по одёжке. Посмотрим! Вон, в ролях какие хорошие люди: Андрей Панин, Виктор Сухоруков, Екатерина Волкова, Сергей Дрейден.

Павел Костомаров и Александр Расторгуев, снявшие пару лет назад экспериментальный интерактивный проект «Я тебя люблю», диаметрально поменяли точку зрения и в этот раз привезли фильм под названием «Я тебя не люблю». Отборщики Кинотавра называют этот фильм «котемпорари арт» нашей программы».

Я тебя не люблю; реж. Павел Костомаров, Александр Расторгуев

Прошлогодний победитель конкурса короткометражек, Михаил Сегал, доснял свой победный короткий метр, (фильм "Мир крепежа") до полного. Получился фильм "Рассказы". Из заявленных на кинотавр и режиссер этот и фильм - один из самых интересных. Во-первых, режиссер - это клипмейкер чуть ли не всех лучших российских современных рок-групп. Это раз. Он же написал книгу рассказов и издал ее. Это два. По одному из них снял прошлогоднюю короткометражку силами своих друзей, а не обычным путем привлечения интереса к своему проекту тех же кинотаврских продюсеров. (А теперь с помощью тех же друзей расширил ее, досняв к "Миру крепежа" еще три рассказа).

Мир крепежа; реж. Михаил Сегал; Андрей Мерзликин

То есть проект получается вполне независимый. Это три. А четыре - то, что сюжет интересный и многообещающий: в редакции появляется рукопись, прочтение которой влияет на судьбу читающего. И четыре истории такого влияния. Сюжет! А пять - говорят, актер Андрей Мерзликин в короткометраже сыграл чуть ли не лучшую свою роль, совершенно феерическую. А здесь развернется в полный рост. Плюс еще Игорь Угольников. В общем, главная интрига "Кинотавра"!

А вот Павел Руминов, знаменитый «Мертвыми дочерями» и открытый некогда здесь же, на Кинотавре, привезет на этот раз фильм про сына без пяти минут мертвой мамы, «Я буду рядом». В нем знающая о своей смертельной и неизлечимой болезни молодая мать ищет новых родителей на замену себя своему 6-летнему сыну. Прямо Людмила Петрушевская какая-то! («Свой круг», был у нее такой опус, потрясший меня до глубины еще в детские годы.) Маша Шалаева сыграла главную роль. Уже молодая мать? Вот ведь как летит время, только что ее можно было саму подкидывать….

Я буду рядом; реж. Павел Руминов; Мария Шалаева

А вот неутомимый Виктор Шамиров, снова снял Гошу Куценко – в фильме «Со мною вот что происходит». В прошлом году Виктор Шамиров тоже снял Гошу Куценко – в фильме «Упражнения в прекрасном» и привез на Кинотавр, и они заработали по премии – Гоша за лучшую мужскую роль, а Виктор – за лучший сценарий. И вот продолжают ковать, пока горячо. Кроме Гоши, в ролях еще смешная Олеся Железняк.

А еще есть Дмитрий Фикс с фильмом «про семейные отношения между интеллигентными людьми в возрасте за 30». Называется – «Белый мавр, или три истории о моих соседях». Ну, что же, интересно для разнообразия и про 40-летних кино посмотреть. Тем более, что в этот почтенный возраст, совршенно не меняясь внешне, перешли вот такие любимые актеры: Андрей Соколов, Екатерина Стриженова, Олеся Железняк, Александр Галибин, Ирина Гринёва, Игорь Верник, Сергей Астахов... Компания хорошая подобралась!

Белый мавр; реж. Дмитрий Фикс; Андрей Соколов, Екатерина Стриженова

Оператор Сергей Мокрицкий стал режиссером и снял фильм «День Учителя».

И Дуня Смирнова, помимо мимолетной актерской работы, привезет полновесный фильм «Кококо», с Анной Михалковой и Яной Трояновой в главных ролях. Вот уже мы видим двух девушек, засветившихся в нескольких фильмах. (Но есть и другие: Олеся Железняк вон тоже очень востребована. А Алиса Хазанова.) На этот раз Дуня придумала историю про интеллигенцию и народ – в лице двух разных женщин, которых свела судьба. Получилась чёрная комедия. С интеллигенцией и властью Дуня уже разобралась – и в творческом, и в личном плане, и получилось у нее это хорошо. Так что, как ни крути, выходит, Дуня – фаворит Кинотавра.

Кококо; реж. Авдотья Смирнова; Анна Михалкова, Яна Троянова

Будут и еще несколько фильмов, но сказать ни о них, ни об их создателях пока совсем-совсем нечего, так что и не будем начинать.
А потом Карену Шахназарову вручат приз за вклад. Интересно, кто победит? Да нет, не очень. Назвать сильно разнородными представленные на Кинотавре фильмы нельзя. Значит, как бы ни назывался фильм и режиссер, победит снова магистральная линия. Уже порядком поднадоевшая. Так что вся надежда на Дуню. Она все-таки умеет как-то вывернуться, чтобы было хотя бы еще и немножечко смешно, и немножечко интересно.

Вместе с этим смотреть: Кинотавр 2011: Итого, Предсказуемый Канн-2012, Берлинский фестиваль: наших нет
Вместо этого смотреть: Золотой Орел-2012: истекший киногод глазами Михалкова, Ника: победа Одной Бабы над Еленой
В этот день в 2010 году: Машина времени в джакузи | Hot Tub Time Machine
В этот день в 2009 году: Шпионско-космическая история. 28
В этот день в 2007 году: Сказанья Земноморья | Gedo senki



киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн


RSS блога киноУХО Подписка через e-mail мой Twitter мой Facebook мой FriendFeed





В избранное