Отечественная кинокомедия «Свидание» возвещает начало летнего киносезона. Курортного, легкомысленного и ни к чему не обязывающего.
Предполагается, что фильм «Свидание» именно таков: без всяких претензий легонькое развлечение между пляжем и вечерним променадом по набережной. Может быть!

В таком случае, он обогнал свое время: настроение его зрителей еще не достигло того градуса летней очумелости и беззаботности, который позволил бы и на такое вот «Свидание» взирать со снисходительным удовольствием. Ленивым и бездумным.

Пока мозги не переключились на отпускной «спящий» режим, фильм «Свидание» смотреть не рекомендуется. Он не смешной и не интересный. Он вызывает не смех и умиление, а раздражение и разочарование. А ведь было, чем очаровываться! Было, что предвкушать!





Во-первых, не новая, но хорошо зарекомендовавшая себя интрига, с блеском отработанная в конце 80-х в культовой комедии с Ким Бессингер и Брюсом Уиллисом «Знакомство в слепую». Собственно, в том названии вся интрига и рассекречена: комичные и авантюрные приключения сопровождают такой, вроде бы, не располагающий к этому романтический момент, как первое свидание двух незнакомых людей.

Голливудские старшие товарищи, которые, как и было сказано, справились в свое время с заданием на пять, помимо старательной работы над сценарием, очень ответственно отнеслись и к выбору актеров на главные роли. Вовсе не излишние хлопоты, если ты хочешь снять действительно смешную комедию. Наши – почему-то! – отнеслись не столь ответственно.

И вместо по-настоящему смешных актеров, в которых, кстати говоря, у нас никакой недостачи нет, вот тебе – «6 кадров», вот – «Большая разница», одна Анна Ардова за всех чего стоит! – так вот нет, взяли для этого кино актеров более романтических, нежели комичных.



Владимир Кристовский, из группы «УмаТурман», молодой человек в высшей степени обаятельный. И забавный. Но он не комик.

Так же, как и его партнерша по фильму, Марина Климова. Девушка очень даже милая, главным образом тем, что каждый зритель воспринимает ее как родную – она ведь уже который год рекламирует шампунь по ящику и сопровождает наши завтраки, обеды и ужины чаще, чем дикторы программы новостей. Милая, да. И волосы у нее, как все мы знаем, сильные и крепкие. Но не смешные!



По сравнению с этими двумя актеры, приглашенные на роли второго планы выглядят прямо-таки мастерами комедийного жанра. Даже не особо-то смешная обычно Алена Бабенко… Но она же уже с «Квартетом И» поснималась, в «О чем говорят мужчины…», поднаторела в юморе! Не говоря уже о Григории Сиятвинде.



Но все придумано как-то уж очень бездарно. Как будто и задачи такой не ставилось. Пришел продюсер и говорит: да чего там придумывать-то, тема сама все сделает! Нет, не сделала. Не убедительно, не смешно и не серьезно.

Какое-то избыточное обилие детей, появившихся у молодой семьи за недолгие годы брака. А ухажер главной героини из Якутии, который ухаживает за ней, как было в фильме сказано: "Со школьной скамьи"? В качестве кого он ее преследовал на школьной скамье? В качестве местного присяжного педофила? Такой огромный пожилой дядька-качок - какая школа, господа?

И еще масса таких же залипух, судя по которым, у авторов фильма и не было вовсе цели заставить зрителя хоть чуть-чуть поверить в чудо происходящего. И не надо тут говорить о том, что это - сказка, что это - воображаемая реальность, в которой возможно все. Какими-то способами - можно называть их волшебными, а можно - профессиональными - авторам хороших фильмов удается завлечь зрителя внутрь своей истории. Погрузиться в нее.

Сказка это или быль, современность или история, нарисованный мир или реальный - в хорошем фильме мы через пять минут после того, как погас свет и засветился экран, забываем о том, где мы и что мы, и оказываемся по ту сторону, близко к сердцу принимая все невзгоды и переживания персонажей фильма, радуемся за них, пугаемся и огорчаемся, и верим, верим всему, что происходит.

А в фильме "Свидание" не веришь ничему. Ни тому, что этот симпатичный Кристовский - кардиолог с мировым именем. Ни тому, что одна лучшая подруга устраивает свидание в слепую другой лучшей подруге ... со своим братом! Не с другом брата, не с троюродным братом - седьмой водой на киселе, а - с родным братом. Тут уж так: если "лучшие подруги - то не вчера познакомились и, значит, уже со всеми родственниками близкими друг друга встречались - на Днях Рождениях, ага. Или просто - в гости заходили, чайку попить.

А если не знакомы с близкими родственниками, в гости друг к другу не ходят и на Дни Рождения не приглашают - то не лучшие это подруги, а так, знакомые. А стоит ли просто знакомых знакомить с родным братом? Которому ты хочешь всегда самого лучшего, самого эксклюзивного, с гарантией... Нет! Не верю! И так - во всем.

Не стоит даже перечислять. Или стоит? Кажется, это азбука: если действие фильма происходит в узнаваемых современных реалиях, то нужно как можно больше собрать всего узнаваемого и привычного, чтобы среди этого узнаваемого и привычного странное и небывалое затерялось и не резало глаз своей... неестественностью. Хотя проезд на мотоцикле был хорош! Но ради него одного стоило ли огород городить...



Да что там говорить! Уж если на афише значится имя человека, сочинившего и спевшего чуть ли не главную в новой России кинопесню – финальный рэп из «Ночного дозора» - то вправе мы, зрители, надеяться и верить, что уж здесь-то, где он играет главную роль, вот уж здесь-то он оторвется и напоется всласть!... Так вот нет. Не дождетесь. Так что лучше это «Свидание» отложить на менее критичное летнее время. А то и вовсе – пропустить.

Свидание: Россия - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

«Мачо и ботан» - смешная комедия. Но – не подходящая для семейного просмотра. Голливудские продюсеры и промоутеры, выставляющие на кинорынок комедию «Мачо и ботан», перемудрили с целевой аудиторией. Как будто ими двигало желание сразить наповал всех студентов-младшекурсников и школьников-старшеклассников. А на остальных зрителей они решили и внимания не обращать.

Дескать, известный же факт, кассу наполняет, в основном, молодняк до 25 лет, вот для них мы и работаем. Ну как же, господа продюсеры и промоутеры! А семьи? С детьми всех возрастов! С папами, которых по-другому и в кино-то не затянешь! С мамами, потребительницами сусальных романтических комедий. А то и с бабушками-дедушками…

И ведь все эти сообщества разновозрастных зрителей вполне можно было бы затащить в кинотеатр на просмотр вот такой комедии, как «Мачо и ботан»: с симпатичными героями, с полицейскими и преступниками, с учителями и школьниками, со школьным спектаклем и выпускным балом, с уроками физики и школьным чемпионатом по лёгкой атлетике… Да этому кино все возрасты попкорны…


были бы, если бы не обилие ненормативной лексики, а так же кровавых и откровенных сцен. Без которых вполне можно было бы обойтись, без утраты сюжетной связности, без утраты комизма… Вот разве что восторг школьников, привыкших тайком писать грязные слова на заборах и подглядывать за неприличными сценами во всякие щели в женских раздевалках, а тут – их как больших пустили в зал на все это смотреть и слушать совершенно открыто – да, этот восторг обретенной, наконец, свободы – неприличного – слова – и жеста – дорого стоит!



И этому восторгу пришлось пожертвовать вниманием всевозможного семейного просмотра. А жаль! Ведь героям фильма, да и всему, происходящее в нем – с удовольствием могли бы радоваться и стар, и млад. «Мачо и ботан» насыщен разнообразными сюжетными линиями, интригами и конфликтами, смешными ситуациями, забавными и узнаваемыми школьными коллизиями, обыгрывает и вышучивает как стереотипы криминальных романов и фильмов, так и школьных.



Так как со школой зрители знакомы лучше, чем с криминалом, то возникает и реальное узнавание – и это тоже сближает с героями и прибавляет фильму баллов. Два героя фильма – мачо, его играет Ченинг Татум, первый парень на деревне, красавец и капитан бейсбольной команды, и ботан, толстенький коротышка, его играет похудевший Джона Хилл – в школе не дружили, потом – волею судьбы, оказавшись оба в полицейской академии, начали общаться, а потом и стали партнерами…



Молодыми полицейскими, способными сыграть роль … школьников! Для того, чтобы под видом учеников расследовать правонарушения в школе! В этом фильме шутки смешные, герои – разноплановые и убедительные, приключения – неожиданные и занимательные, много трогательных моментов, есть и абсурдные, все бы хорошо – если бы не столько ругани лилось с экрана, от которой просто уши вянут. Если вдруг вы никогда не бывали в курилке в мужском туалете средней школы – вот теперь-то у вас есть шанс.

Мачо и ботан | 21 Jump Street: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Французская комедия «Право на лево» предлагает новую встречу со звездой нынешнего оскаровского чемпиона – фильма «Артист», Жаном Дюжарденом.
В фильме «Право на лево» Жан Дюжарден блистает не только на экране, но и за кадром: его имя значится и в числе режиссеров, и в числе сценаристов, и в числе продюсеров.

Их много – режиссеров, сценаристов, продюсеров. В сущности, «Право на лево» - это такой чисто французский вклад в модный нынче жанр авторских киноальманахов. Самый распространенный формат из них – «Париж, я люблю тебя!» - когда человек 11 лучших режиссеров снимают по короткой новелле-признании в любви к городу – Парижу, Нью-Йорку, вот уже про Гавану сняли. Работает!

У нас был такой – "Москва, я люблю тебя!" Был и другой: «Короткое замыкание» - четыре истории про любовь. По-русски – с истериками и членовредительством. А «Право на лево», как вы понимаете, это альманах, состоящий из историй про несерьезную любовь по-французски.




Правда, здесь истории, снятые разными режиссерами на собственные сценарии, не очень четко отделяются друг от друга, да что там – сливаются друг с другом до полной неразберихи, а все от того, что главных героев в каждой играют одни и те же актеры – вот как раз Жан Дюжарден и Жиль Лелуш.



Бравые брутальные брюнеты в полном расцвете лет. Ну, Дюжардена вы видели. Лелуш ему мало в чем уступает. Настолько мало, что это вызывает вопрос номер один: зачем вообще в фильме два героя практически одинакового типажа? Классика жанра – любого – предписывает, чтобы в паре рядом с Тонким был Толстый, рядом со Старым – Малый, рядом с Розочкой – Беляночка. И так далее. Разные психологические типы, обозначаемые для простоты несхожей до противоположности внешностью.

Здесь этого нет. И тот, и другой герои нескольких французских новелл имеют совершенно равное право на лево и с одинаковым упорством им пользуются. До непристойности часто – на наших глазах. Настолько часто и неприкрыто, что должно было бы удостоиться отдельного упоминания на афише. Может быть, тогда у фильма было бы больше шансов найти своих благодарных зрителей.



Тех же, кто пришел на него в надежде насладиться хорошей французской комедией, ждет разочарование. Эти многочисленные брутальные французы, озабоченные тем, как бы сходить на лево, и не собирались смеяться. Уж если на то пошло, то – вот редкий случай, когда за нашу нынешнюю кинодержаву не обидно, а, наоборот, хочется привести ее в пример всему остальному честному миру: про право на лево у нас сняли уже две комедии.



Приблизительно под таким же названием: «О чем говорят мужчины" и «О чем еще говорят мужчины" Так вот, для наших искрометных шутников и красавцев-мужчин из театра «Квартет И» эта изъезженная бородатыми анекдотами тема: «Муж неожиданно возвращается из командировки…» казалась уж слишком обыденной, приземленной и – ниже их высоты полета.

Уж они такие у нас изысканные остроумцы, что просто не тот масштаб для разворачивания в полный рост их широты и высоты мастерства. Так вот, по сравнению с «Правом на лево» «Квартет И» в фильмах «О чем говорят мужчины…» предстает не только ансамблем великих комиков, но еще и клубом глубоких знатоков человеческих душ, философов и мудрецов.

Французы из «Право на лево» ведь тоже пытаются снимать такие глубокие мысли вслух по поводу этой национальной забавы. Но мысли выглядят такими же натужными, как и стремление бесконечно забавляться подобным образом. Самоирония не сработала. Автопародия не удалась. А Жан Дюжарден, взлетевший ракетой после «Артиста»,



вернулся на свое место – второразрядного актера из несмешных французских потуг снять своего «Агента Ноль-Ноль-Семь», (французский назывался "Агент 117").

Право на лево | Les infidèles: Франция - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Скоро открывается КАННСКИЙ кинофестиваль.
ГДЕ НАШИ?
Посмотрим, что наши могут предложить - лучшие российские фильмы по версии "ЗОЛОТОГО ОРЛА" и "НИКИ".

Наше представительство в Каннах - Сергей Лозница.
КТО ТАКОЙ, ПОЧЕМУ НЕ ЗНАЕМ?
Посмотрим: фрагменты. "СЧАСТЬЕ МОЕ": он уже там был! В Канне-2010.

А кто еще? Брэд Питт и Брюс Уиллис, Михаэль Ханнеке и Дэвид Кронненберг, Роберт Паттинсон и - много кто еще из актуальных и интересных личностей в программе Каннского кинофестиваля-2012.

Кого наградит НАННИ МОРЕТТИ? (Вчера он снял "У НАС ЕСТЬ ПАПА!", а сегодня рулит Каннским фестивалем!) Приходите, посмотрим, погадаем, поговорим.

15 мая в библиотеке - 18:30, во вторник, как всегда.
Чаепитие - обязательно!
Зимний садик уже работает в летнем режиме!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Чтобы избежать впечатления «на манеже все те же», пошли на Чистые не вместе с Контрольной Прогулкой (#контрольнаяпрогулка), а позже, когда ВИПы разошлись и на прудах остались постоянные их обитатели лагеря ОкупайАбай (#оккупайабай). Просвещенная молодежь и сочувствующие взрослые.

Вот наши впечатления по пунктам (фото в посте не мои, кто в претензии по поводу копирайта - пишите).


1. Чистота и порядок

Нормальная чистота и в ранг  ритуала возведенный порядок. Везде урны и объявления о том, как и что правильно делать надо здесь, чтобы порядок соблюдать и поддерживать, а не нарушать. Объявлений много до анекдотичности, но – они работают. Вот так бы у нас в стране соблюдались и остальные правила и законы!


Цветы, о которых так беспокоится народонаселение, окружены заборчиком из ленты и «не топтать их» - одна из заповедей Прудов. Трава на газонах вытоптана, конечно – столько людей топчется, но восстановить ее совсем не трудно – подсыпать земли новой, и травка заколосится через три дня. А здешние поборники порядка сделают это с той же готовностью и истовостью! -  с которой сейчас они собирают мусор.
А, вот еще тема: про туалеты. Они есть. Мы, пришедшие на Пруды со стороны Покровки, их встретили раньше, чем все остальное. Передвижные пластмассовые синие кабинки. Так что нарекание на санитарно-гигиенические нарушения тоже голословны.

2. Шум
Шума нет – во всяком случае, когда здесь нет специально приглашенных, пришедших со своими концертами и спектаклями, гостей. Ну, это как любое гуляние, иногда разражается песнями-плясками. Но постоянные обитатели Чистых Прудов не шумят.


Поют и спорят не громко, так, что приходится прислушиваться. И то – одновременно поют и спорят на не очень-то большой территории сразу несколько компаний. Что поют: мы застали два поющих круга. В одном – хором пели «Восьмиклассницу» Цоя, в другом – сначала одна, потом две девушки красиво пели англоязычные песни. И там, и там пели хорошо. О чем спорят – чуть позже.

3. Матерщина и пьяные

Мы их не встретили вообще. Но, понятное дело, мы не так уж долго там пробыли, (2 часа, с 16 до 18 вчера), могли и не столкнуться. Дело не в конкретных встречах-невстречах, а в духе, в настроении собравшегося сообщества. Так бывает – пьяную компанию и трезвую, то есть – для чего люди собрались, можно различить еще до начала праздника. Здесь люди выглядят, ведут себя и разговаривают так, что о возможности встретить пьяного-ругучего как-то сразу перестаешь думать, а начинаешь прислушиваться к тому, о чем они здесь говорят.

По поводу мусора, шума, мата и пьянства: всего этого на Чистых прудах было гораздо больше, до того как тут появился лагерь. Сейчас здесь люди занимаются другими делами.

4. На что похоже

Не на митинги на Болотной/Сахарова, и не на Киевский Майдан.
Скорее – на Грушинский фестиваль. Или – на городской лагерь актива. Чуть меньше веселья, чуть больше серьезности. Сходство – в большом количестве разнообразной информации, занятий, лекций, дискуссий, игр, которые все относятся к интересующей тебя теме, и нужно выбирать, в какой поучаствовать, какую послушать, а где и выступить самому. А еще – все это происходит одновременно и нон-стопом и нужно еще очень четко отстраивать приоритеты. Интересно.

5. О чем говорят

О политике в прикладном ее разрезе, без митинговщины. То есть – «что делать?». В теоретическом и практическом плане. Может быть, злободневные темы типа «Долой Путина!» и «Новые выборы в Госдуму!» уже отработаны и пройдены, давно здесь сидят, но мы застали лекции и дискуссии совсем другого уровня.
Вот парень в фуражке, как у Фиделя, рассказывает о теории «Горизонтальной революции». Понятно, это распределение власти с вертикали в низовые структуры, которые занимаются конкретными делами по организации жизни. На более понятном языке, кажется, это называется «сетевое государство». Ага-ага. Идем дальше.

Вот юноша в очках очень доходчиво и с большим знанием дела излагает теорию и практику профсоюзного движения – в идеале и в современной России. С конкретными примерами трудовых споров с начальниками, вырождения профсоюзов и соглашательской их позиции с руководством, и с хорошими новостями – о том, как поставлено дело у них. На заводе Метровагонмаш. Ага.
А вот к нему, к этому очень дельному юноше, подваливают парни с белыми зонтиками с буквами «МММ», и начинают его перебивать и забивать своими идиотскими речёвками, как будто на другом языке, о том, что «МММ» вас избавит от проблеммм. Что касается купания в фонтане, то изо всех присутствующих вот именно они больше всего подходили на эту роль. Но – нет, юный профсоюзный деятель разговаривает с ними вполне корректно, но – отсекает их от дискуссии.
Тогда эти дурачки переключаются на другую группу: несколько женщин из Подмосковья делятся опытом своих мытарств –  борьбы с местной администрацией, которая выселяет их из их единственного места жительства, бывшего общежития какого-то ныне закрытого предприятия. Предприятия юридически не существует, общежития – тоже, юридически, и по документам у этих женщин с их детьми жилья нет. Они очень грамотно и аргументировано излагают свою позицию, кто-то из толпы дает грамотные юридические советы – или задает грамотные юридические вопросы. А эти, с зонтиками, снова произносят свою мантру насчет МММ и суют женщинами визитки. Вот такой плюрализм и демократия.

Еще одна группа – там спорят о том, что лучше – федерация, конфедерация, союз или какая-нибудь другая форма объединения разных частей в целое. В каком случае целое будет более сильным, в каком – более свободным, в каком – более эффективным. Вон понесли новый плакат-объявление, сейчас его поднимут – и проведут под ним лекцию-дискуссию на тему: «Женщина и протест».

Вот как-то так. Такой полевой семинар – даже не по политической борьбе, а – по широкому кругу политических вопросов. Суть – обсуждение не того только, как взять власть, и даже не того, как заставить власть нас услышать, как влиять на власть, а того – в какую сторону на эту власть влиять. Что нам от власти нужно?
Потому что, дорогие товарищи, все эти зимние «честные выборы» - они же зачем-то нужны, это же не самоцель. Мы хотим, чтобы дума состояла из наших избранников, а не из кого попало, из чьих-то других избранников – почему? Чтобы они как-то меняли нашу жизнь. В какую сторону? У женщин из Подмосковья есть свой, конкретный наказ – и свои, конкретные, проблемы. А есть вопросы более общие. И как-то не похоже, чтобы кто-то из нынешнего депутатского корпуса, включая и тех, кого там могло бы быть больше, готов об этом задумываться. Вот эти ребята здесь, на Чистых Прудах, об этом задумываются, имеют, что сказать, что предложить, что обсудить. Пока – друг с другом и с другими такими же заинтересованными лицами.

В общем, нужно на этот ликбез - Гайд-парк - засылать детишек подходящего возраста.
Там хорошо и люди там хорошие.

Смотри также:
Сайт лагеря на Чистых прудах - оккупайабай.рф (новости, программа мероприятий и т.п.)
Трансляция о жизни лагеря на сайте "Новой газеты"
Лента твитера по тегу #оккупайабай - самые быстрые новости

Тим Бёртон снял очередной мрачный фильм с кладбищенской тематикой. Уж такой он, Тим Бёртон, человек. Верен себе, единожды выбранному жанру – и своим актерам. Поэтому в «Тенях» мы снова видим Джонни Деппа и Хелену Бонем Картер, прямо как в «Суини Тодде». И в «Алисе».

А помимо них – еще и Мишель Пфайфер, юное дарование - Хлою Грейс Морец, и ещё двух, не столь известных, но тоже очень выразительных и ярких девушек – Еву Грин и Беллу Хиткот. Все вместе, (за исключением героини Евы Грин), они образовали такую симпатичную сумасшедшую семейку, не далеко ушедшую от семейки Адамсов, и наблюдать их за одним столом, слушать их милые перепалки по-настоящему приятно.

Такое же радостное чувство вызывает ретро-эпоха, начало 70-х: автомобили, прически, костюмы, архитектура – тоже добавляют положительных эмоций. Музыка, опять же. Молодой – соразмерный сам себе 40 –летней давности – Элис Купер. Бесшабашные компании битников. В общем, антураж для очередного вампира создан достойный. И, по большому счету, он, этот антураж, эти разговоры, ни к чему не относящийся треп и ругань – это главное, ради чего стоит смотреть фильм «Мрачные тени».



Потому что история, рассказанная в нем, вовсе не так интересна. У американцев свои счеты с вампиром по имени Барнабас Коллинз: он многие годы входил в каждый дом с экрана телевизора как персонаж очень-очень длинного сериала. Так что американские впечатления от фильма Бёртона подпитываются еще и ностальгией о прекрасном прошлом. Нам же … тяжело. Ждешь «очень страшного кино», или иронию в другой форме, но – нет. Все очень серьезно.



200 лет пролежавший в гробу Вампир-поневоле возвращается в родную любимую семью, которая в его отсутствие пришла в упадок. Верный родовому гербу прекрасно сохранившийся предок пытается продвинуть семью на новый жизненный уровень, решить разнообразные проблемы членов семьи, а также достичь вожделенного счастья в личной жизни.

Могло бы быть и очень даже интересно, если бы Бёртон подходил к своей магистральной теме не с такой замогильной холодностью. Ни за кого из персонажей "Мрачных тенеьй" «болеть» и «переживать» не хочется, не говоря уже о том, чтобы идентифицировать себя с ними. Мрачные же готические интерьеры замка, главная фишка Бёртона, ради которой, кажется, он и берется в очередной раз за готически-загробную тему, могли бы быть и помрачнее.



С другой стороны, актеры в этом фильме так хорошо играют не готические инфернальные обряды и членовредительства, а, наоборот, повседневные реалии обычной жизни, что закрадывается подозрение, что Бёртон зря заживо погрёб себя в этих склепах и подвалах. Может быть, ему нужно было бы снимать семейные драмы про «Вешнёвый сад» и «Трёх сестёр»?



Потому что вот эти нависающие над морем скалы, литры крови, постели в гробах и прочие прелести готики как-то приелись – и вообще, и самому Бёртону, кажется, в частности. Он пугает, а нам не страшно. Он пытается смеяться, а нам не смешно. Получается, на фильм «Мрачные тени» взглянуть любопытно, но смотреть его не интересно. Даже в «Сумерках» любви и драматизма больше. А в «Вампирском засосе» больше пародии и иронии.



Конечно, Бёртон художник, великий кинохудожник, и именно такие – мистические и кошмарные – темы вдохновляют его уже давно. Но, может быть, если вдохновение порождает такие рядовые и ничем не выдающиеся образы, то нужно искать новый источник? Вдохновения?

Мрачные тени | Dark Shadows: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

«Матч» - добротный военный фильм, скроенный по старой советской мерке. Кажется, военное кино – тот жанр, который наши кинематографисты с трудом, но возвращают на утраченную высоту. И в теле- и в кино-формате. Это понятно: многое умели в этом жанре, не успели забыть, да и идеологические препоны не мешают его возрождению.

Да и люди еще сохранились. Вот Андрей Малюков – он в советское время снял «В зоне особого внимания», а в пост-советское – знаковый фильм «Мы из будущего». Теперь вот – «Матч». Хороший режиссер – это раз. Два – тема. «Матч смерти» - событие историческое, реальное, мощное, достойное не одного только этого фильма, сериал бы снять на эту тему, вроде «Ликвидации».

Совершенно почти не отраженный в культуре пласт – жизнь на оккупированной территории. Пункт в анкете был, а фильмов – не было. То есть – нет, были, но – с точки зрения партизан, диверсантов, подпольщиков. А ведь вот тебе, пожалуйста, Киев – большой город, большая инфраструктура, он должен функционировать – и функционировал. При немцах. И много людей, не фашистов вовсе, в нем жили и продолжали работать. Как это было?



Кстати говоря, только что эта тема была представлена на Каннском кинофестивале – в фильме нашего соотечественника Сергея Лозницы, «В тумане». Другой жанр, другой уровень осмысления, но – та же потребность в осмыслении этого, не осмысленного до сих пор. Вот «Матч» и помогает осмыслить. На одном из самых ярких событий оккупированного Киева.



Как эти бывшие киевские динамовцы, а теперь – работники хлебозавода, по совместительству – футболисты команды «Старт», исподволь и как бы втайне от самих себя становятся лидерами протеста. Подчас сами того не желая. Но и проигрывать – не желая. Как их футбольные победы воодушевляли смирившихся с оккупацией киевлян. А это воодушевление – мы можем побеждать! – рождало волю. У футболистов «Старта» - даже волю идти на смерть.



В фильме явно показано это преображение – вполне себе обывателей-футболистов – в героев. Безо всякого пафоса, но и не подневольно. Такова логика жизни: побеждать – это тоже право. Если ты победитель, можешь побеждать – то уж будь победителем до конца. Хочешь-не хочешь. Интересно.

Сергей Безруков в роли капитана и вратаря «Старта» - убедителен и достоверен. Сценаристы не очень-то старались прописывать характеры и подноготную героев. Так вот, в случае Безрукова этого действительно можно и не делать – актер хороший, походочка, говор, гримасы – одной бровью двинет, и расскажет о себе все, что надо.



А вот по привычке взятая к нему в пару барышня – Елизавета Боярская – вот она просто рушит картину. И статью своей, внешностью, ростом – современностью так и дышит она, в ретро не вписывается; и общей ненатуральностью, резкостью, деревянностью – в роль, которую надо как-то преподнести зрителю, чтобы заставить сочувствовать своей героине, а не видеть в ней только лишь охотницу за еще более лучшим, высокостатусным и богатым мужем –



в эту роль красавица-дочь горячо любимого всеми нами Д'Артаньяна не попадает. Так что безупречным фильм «Матч» вовсе не является. Он просто интересный. О том, чего мы не знали. А надо бы – знать.

Матч: Россия - 2012

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мэтр угодил всем: широкий зритель пойдет на фильм «Между», подогреваемый интересом «ко всякому такому»: вампиры, призраки, загадочные убийства и неожиданная развязка многолетней тайны. Очень даже интересно. А киноманы придут в зал, привлеченные именем: Фрэнсис Форд Коппола!

Один из столпов мирового кино, легенда Голливуда, автор культовой саги «Крестный отец» и фильма «Апокалипсис сегодня», дядюшка актера Николаса Кэйджа и отец режиссера Софии Копполы, пятикратный обладатель «Оскара», а так же – «Золотой Пальмовой ветви» и всех остальных мыслимых кино-призов на планете. Неужели можно пройти мимо нового его высказывания? Никак невозможно!

А как же так вышло, что такой гений высокого кино обратился вдруг к низкому жанру, каковым принято считать ужасы-детективы-мистику? Ну, во-первых, хочется спросить - а кем это принято?




Если вот этот мега-режиссер и общепризнанный гуру-кинематографии сам уже сколько раз брался за подобную тему: на его счету и фильм «Дракула», и «Франкенштейн Мэри Шелли», и «Сонная лощина» - там он был продюсером.

Да и один из последних фильмов Копполы – «Молодость без молодости», 2007 года, тоже посвящен явлению мистическому: там герой фильма после удара молнии получал дар вечной молодости, возвращения молодости. Так что обращение к мистике вовсе не является препятствием снимать выдающееся - из общего ряда, авторское кино. Вот и в фильме «Между» - если вы любите вампиров, будут вам вампиры. А если вы любите хорошее кино – будет вам хорошее кино.



Кадры и планы фильма сняты настолько филигранно, что их можно было бы – хоть покадрово, хоть нарезанными на короткие клипы – рассматривать по отдельности, вешать на стенку, восхищаться, удивляться, изучать – как это у них получается? Что за освещение, что за цвет, как так выходит, что под камерой Мастера обычный рядовой американский городок начинает выглядеть загадочно, и зловеще, и волшебно?

Какие-то незначительные подробности, вроде того, что местный шериф в свободное время мастерит деревянную скульптуру – вдруг переводят действие, и картинку – в совершенно другой формат. И ты уже смотришь на экран не потому только, что тебе интересно узнать, кто же на самом деле виноват в том страшном преступлении, которое много лет назад парализовало жизнь в благополучном до тех пор городке, а потому, что глаз радуется и хочет добавки.

Вэл Килмер в роли "уцененного Стивена Кинга", путешествующего по городам Америки с грузом нераспроданных книг, неожиданно хорош. (Вообще, качок в роли интеллектуала расширяет образ, очень ярко это раскрыл такой же неожиданный кастинг в нашем фильме "Generaition П", где на роль поэта и криэйтора Татарского пригласили брутального Епифанцева, и получилось здорово. Хватает одной детали - Епифанцеву-Татарскому одеть очки в тонкой оправе, Килмеру-писателю забрать волосы в длинный хвост, чтобы акценты сместились и мы поверили, что перед нами - да, писатель!)



Эль Фаннинг хороша, как всегда. Наверное, несмотря на юность, можно сказать, что она действительно актриса, потому что она одинаково ярко справляется с любой поставленной задачей: просто хорошей девочки, как в фильме "Мы купили зоопарк", самой крутой девчонки, как в "Супер 8", или мистической девочки-вампира, как здесь, в "Между".

Тем не менее, это не "злая девочка" - образ, который 14-летняя Эль Фаннинг, несмотря на свой более чем внушительный актерский багаж, так ни разу и не сыграла. А теперь уж поздно, она выросла! А ведь режиссеров голливудских хлебом не корми, дай превратить на экране белокурого ангелочка в злобную фурию! А вот Эль Фаннинг- дитя добра и света, и здесь, в "Между", Коппола как раз и играет на этой светлой харизме актрисы, рисуя образ "светлой" вампирши...



Еще забавно очередное появление Эдгара Аллана По: как мощно постучался с того света великий и ужасный родоначальник жанра в двери своих голливудских последователей, что одновременно, с разрывом в месяц, на мировой экран вышли сразу два фильма с его участием: "Между", в котором По как бы покровительствует главному герою в его расследовании, и "Ворон", в котором По уже играет главную роль.



А как похожи экранные воплощения писателя! (В "Между" Эдгара По сыграл Бен Чаплин, в "Вороне" - Джон Кьюсак, совершенно не схожие в реальной жизни).



Да, этот фильм - «Между» и его режиссер, Фрэнсис Форд Коппола, не избежали традиционного для авторского кино упрека – в незаконченности, незавершенности сюжета. Он как будто оборвался на полдороги, как будто замечательный рассказчик, которого – слушал бы еще и слушал, вдруг на полуслове прервался, и у него появились более важные дела, чем заканчивать свой рассказ. Слушателям немного обидно. Зрителям, в нашем случае. Обидно – да. Но – невозможно забыть то восхищение, которое он вызывал, пока рассказывал. Пока не ушел.

Между |Twixt: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн