Фильм Ангелины Никоновой «Портрет в сумерках», вроде бы, легко вписывается в типичный стандарт «евродрамы», уже довольно уверенно освоенный современными российскими режиссерами. Вершиной жанра является «Елена» Андрея Звягинцева, увенчанная всеми возможными отечественными кинонаградами, снискавшая и европейское признание в Канне, (главный приз в конкурсе «Особый взгляд»).

Производить такое «наше новое кино» - столь же конъюнктурно, сколь и незатратно. Чай, не блокбастер! Ограниченное число персонажей, прямолинейность и однонаправленность сюжета, ободранные стены – «Россия, нищая Россия, мне избы серые твои!» - от авторов требуется, главным образом, снова и снова воспроизводить этот девиз, в недобрый час рожденный поэтическим гением Александра Блока.

С небольшими вариациями – от жесткого трэша Алексея Балабанова, «Груз-200», до поэтичной пейзажной лирики Алексея Федорченко, «Овсянки», напев воспроизводится под сурдинку: унылые – или безобразные – места, унылые – или безобразные – люди. Перечислять нет смысла, из последних – «Сибирь. Монамур». Но, при всем внешнем сходстве, «Портрет в сумерках» от этого портрета нашего нового кино сильно отличается.


Хотя, уже если речь зашла о фильме «Сибирь. Монамур» - и тот, и другой были представлены на последней "Нике", «Сибирь…» - так даже в качестве одного из лучших фильмов. «Портрет…» - поскромней, Ангелина Никонова, режиссер-дебютант, претендовала на приз «Открытие года». Не получила. Вместо нее приз получил десятилетний непрофессиональный актер из «Сибири…» - за роль десятилетнего сибирского мальчика…

Уж если на то пошло, то выдвигать как «открытие» нужно другую представительницу, участницу и создательницу фильма «Портрет в сумерках» - Ольгу Дыховичную.



Она, написавшая сценарий и сыгравшая главную роль в фильме, выглядит настоящим профессионалом и ярким, новым человеком на нашем кинематографическом небосклоне.

Ее имя – и лицо! – после этого фильма запомнишь, да еще и будешь высматривать в новых афишах, ориентироваться на него – потому, что производит впечатление: и серьезность авторского подхода, и харизма, плюс к красоте, новой героини. Потому что Ольга Дыховичная – актриса на главные роли, может быть, на ненаписанные еще роли.

Ладно, как актрису номинировать на «открытие» ее нельзя: она уже появлялась, не в таких значительных и мощных ролях, появлялась, не запоминаясь, не становясь «открытием», уже в нескольких фильмах. Но – она же написала сценарий! И спродюссировала картину! Так похожую на «наше новое кино», но оказавшуюся все-таки более новым, чем «новое».

Хотя антураж тот же: спальный район большого города… задрипанное кафе с подгоревшей, невкусной едой и безголосой полупьяной певицей… Звери-нелюди менты, чувствующие себя у себя на районе полновластными беспредельщиками. Два изнасилования подряд на протяжении первых 10 минут фильма! Ну, я же говорю, «Груз-200» прямо! Но. Посреди этого бардака – прекрасная и сильная героиня Ольги Дыховичной.

Поначалу ее красота и неординарность даже режут глаз, кажутся неуместными – не только в этом богооставленном антураже, но и для той жизни, которую героине Ольги Дыховичной прописали авторы… Сама же Ольга Дыховичная! Поначалу она – плоть от плоти этой унылой и бесполетной картины мира, со своим нелюбимым мужем, нелюбимым любовником, нелюбимой работой, нелюбимыми друзьями и ненужным благополучием.



Потом наступает момент, когда мы начинаем подозревать героиню в мазохизме, а авторов – в желании шокировать зрителя по полной своими неадекватными придумками. А как иначе назвать, что благополучная и красивая женщина начинает вешаться на шею, влезать в душу и в койку своего обидчика-насильника-милицанера? А потом наступает момент понимания – и героини, и двух других женщин – авторов фильма. Зачем они так все придумали.

Героиня – она социальный психолог. А авторы – тоже, в общем, по роду своей деятельности: режиссер-сценарист – тоже. Социальные психологи. То есть не все режиссеры и сценаристы – социальные психологи. А эти – да. Социальные. Психологи. И это они – устами своей героини – вопрошают: зачем, для чего мы работаем?

Сейчас этот ребенок уйдет из кабинета врача, куда привели его недалекие, усталые и далеко не прекрасные родители – вернется в свой дом, где родители пьют, бьют, матерятся и всяко его воспитывают на своем … далеко не лучшем … примере. И вырастет он таким же. Вот таким взрослым уродом, как те, что став милицанерами, обижают окрестных жителей, обидели и нашу. Мариной ее зовут. И зачем это все?

Не зачем, а почему. Люди становятся жестокими и бездушными – потому что просто не знают, как может быть по-другому. Не умеют. Их не научили. Родители не научили. Жизнь не научила. А быть жестокими и бездушными – научила. Вот они такие и есть. И их не переучишь. Или переучишь? Что это такое, когда дома – не ругань и побои, а – к твоему приходу приготовленный обед, и суп посыпан свежей зеленью?



Наивно? Прямолинейно? По-крайней мере, по-христиански. По-божески. Выступили наши девушки – Ангелина Никонова и Ольга Дыховичная. И Марина в исполнении Ольги Дыховичной – стоит на нее посмотреть! – вот уж нисколько не выглядит ни наивной, ни прямолинейной. В ее исполнении открытие библейских истин и любви как христианской добродетели, про которую сказано «А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше» – происходит как нечаянное.

Вот так, сгоряча и со зла, в знак протеста и ко всем чертям – она вдруг открыла для себя вселенский закон и обнаружила, что он – работает. По наитию, интуитивно, потому что надо было как-то действовать, как-то реагировать на боль, на унижение, на обиду. Ну и чего ж это у нее такая реакция неадекватная? – задались вопросом многие зрители фильма. Ну, вот Иисус Христос проповедовал именно так: подставь другую щеку.

Просто обычно, в повседневной жизни, эта заповедь вызывает недоумение, такая блажь как бы святого, но не все же надо воспринимать всерьез!. А потом наступает момент, когда эта непонятная, и поэтому кажущаяся неадекватной, заповедь открывает свою суть. Это то, чем можно ответить на зло, если ты хочешь его прекратить. Не компенсировать, как в предыдущей редакции было «око за око», а избыть его из мира. Зло.

По-простому, по логике нынешнего времени бандитского, которую теперь нам проповедует телеящик уже в детских фильмах, где одни сказочные герои заказывают других (Реальная сказка), а в психологических «Житейских драмах» психологи с умным видом анализируют переживания заказавших друг друга отцов и детей, конечно, нужно не так бороться со злом.



Ну, как бы да, логично и адекватно устранить зло, направленное на тебя, путем физического устранения его источника. Умно! Круто! Стоило для этого с четверенек подниматься, ага. А вот есть еще другая логика: искоренять зло путем его преобразования. Деятельного преобразования. Преображения. С помощью – ну, да – любви! В этом, собственно, Благая Весть и заключается.

Не в мягкотелом потворстве злу путем складывания лапок и прекращения борьбы. А вот – в таком отношении к злодею. Ко всем злодеям? Нет. К тому, кто тебе зло сделал. Ко всякому? Нет, наверное, есть такое зло, которое сделает невозможным, физически, его понимание и вкладывание в него части своей души. Но это – возможность реакции на зло. Женский фильм «Портрет в сумерках» эту возможность нам демонстрирует. С ларс-фон-триеровской радикальностью. Есть женщины в русских селеньях!

Портрет в сумерках: Россия - 2011


Моя система оценок

Однажды нынешнего президента Мосфильма, режиссера Карена Шахназарова, спросили, в чем причина всепланетного успеха Голливуда. На что он неожиданно ответил, что причина – в мощи и боеспособности Военно-Морского Флота США. В смысле, под прикрытием этой мощи можно какой хочешь товар разместить на каком угодно огромном рынке.

Часто экономисты-финансисты так же отвечаютна вопрос о причинах всепланетного успеха и надежности доллара. Но, для того, чтобы мир знал и помнил, что же там за Военно-Морской Флот у США, помимо маневров и военных учений в мировых информационных программах, нужно и в кино его показывать. Товар лицом, чтобы мир знал и воочию представлял всеобщего гаранта. Так что в фильме «Морской бой» и доллар, и Голливуд сторицей отплатили этому своему главному союзнику.

Жаль, что создатели компьютерных технологий «трансформеров» раскололись и выложили на большой экран свои военные хитрости раньше, в мелкотравчатых и прямолинейных «Трансформерах», и «Трансформерах-2», во всевозможной рекламе…

Фильм «Морской бой» и так производит сногсшибательное впечатление, но каким оно было бы, если бы эти компьютерные чудеса – как вдруг из ничего, из-под воды, разворачиваются огромные громады, сияя металлическим блеском своих многогранных поверхностей – мы увидели бы впервые в этом фильме - просто представить невозможно.


Или – возможно? И был бы это такой «Аватар-2»? Вот Кэмерон не торопился и доработал настоящий сценарий, достойный представить во всей красе созданные его командой 3-D технологии. И какой был эффект! «Морской бой», конечно, не «Аватар». Но единственный из произведенных после него фильмов, заставляющих его вспомнить.

Всепланетный объем. Возможность уничтожения - и спасения! - всей планеты. Боевая мощь и сплоченность. Преображенный герой, от которого никто и не ожидал, что он всех спасет. Здорово! Великолепная визуальная технология в сочетании с развитым, многолинейным сюжетом и симпатичными героями – настоящая боевая мощь Голливуда явлена нам в этом фильме во всей красе.



Сама идея не нова: соединить две и без того яркие и популярные силы в одном сюжете. Из последних - и тоже очень удачных! – реализаций – недавний фильм «Ковбои против пришельцев». Здесь в бой с пришельцами-трансформерами вступает Военно-Морской флот США. Вот именно так, развернутым строем. Потому, что на этот раз пришельцы налетели на Гавайи как раз в тот самый момент, когда здесь шли образцово-показательные военно-морские учения. И матросы, и боевые офицеры – все в белом. А как же?



На войну, как на парад! И, опять же – Гавайи. Перл-Харбор! Фильм «Морской бой» является таким символическим ответом на трагедию Перл-Харбора, когда в декабре 1941 года неожиданно японцы налетели на главную военно-морскую базу США и разгромили ее. Перл-Харбор до сих пор остается главным военным поражением – и болью Америки.

Хотя они уже не в виртуале, а в реале отомстили тогда же, по горячим следам, сбросив в 1945 году атомные бомбы на японские города – мирные города находящейся все еще в состоянии войны Японии.

«Морской бой» - очередной ответ Чемберлену. То есть – их ответ их «Чеберлену». Из фильма понятно, что пост «Чемберлена», который почти весь прошлый век для американцев занимали русские, советские, теперь в сознании массового американца плотно занят китайцами. И про свалившиеся с неба неопознанные летающие объекты американские воен-спецы поначалу высказывают подозрение, что – «это обломки какого-нибудь тайного китайского спутника-шпион»;

и в футболе, в последние мирные минутки перед надвигающимся межпланетным побоищем, будущий американский герой сталкивается лбом с китайцем. А потом с ним же – уже – локоть к локтю – вместе с ним же, оказавшимся очень сведущим в «Искусстве войны» - сражается с фантастическими захватчиками. Интересно!

И еще, об истории и идеологии: в решающий бой современные капитаны, чьи современные суда и орудия уже разбиты неприятелем, идут на легендарном корабле, давно ставшем музеем, как наш крейсер «Аврора»: этот корабль, крейсер «Миссури», уже полвека пришвартованный к берегу, оказывается на плаву, а его пушки вполне способны дать бой кому угодно – хоть вооруженной до зубов инопланетной нечисти!



Тем более, если наготове оказались и моряки-ветераны – старики, слетевшиеся со всех концов страны сюда, на «Миссури», для участия в торжественной части маневров. А теперь эти не стареющие душой – и не утратившие боевых навыков! – ветераны подставляют плечо и помогают советом молодым, неоперившимся – и вместе они лицом к лицу встречают инопланетную агрессию – и побеждают. И звездно-полосатые флаги спасителей мира реют над белоснежными кителями в финальных кадрах фильма – торжественно и грозно!



Ну, вот как-то так. У настоящего большого Голливуда все это не выглядит оголтелой агиткой, пафос не вызывает отторжения, а, наоборот, вызывает восхищение пропаганда, поднятая на уровень высокого искусства. Безо всякой иронии! Потому что пришельцы пугают не-подетски, а героические моряки вызывают искреннюю симпатию – уж такими их нарисовали и придумали создатели фильма «Морской бой».

Морской бой | Battleship: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Отечественная кинокомедия «Свидание» возвещает начало летнего киносезона. Курортного, легкомысленного и ни к чему не обязывающего.
Предполагается, что фильм «Свидание» именно таков: без всяких претензий легонькое развлечение между пляжем и вечерним променадом по набережной. Может быть!

В таком случае, он обогнал свое время: настроение его зрителей еще не достигло того градуса летней очумелости и беззаботности, который позволил бы и на такое вот «Свидание» взирать со снисходительным удовольствием. Ленивым и бездумным.

Пока мозги не переключились на отпускной «спящий» режим, фильм «Свидание» смотреть не рекомендуется. Он не смешной и не интересный. Он вызывает не смех и умиление, а раздражение и разочарование. А ведь было, чем очаровываться! Было, что предвкушать!





Во-первых, не новая, но хорошо зарекомендовавшая себя интрига, с блеском отработанная в конце 80-х в культовой комедии с Ким Бессингер и Брюсом Уиллисом «Знакомство в слепую». Собственно, в том названии вся интрига и рассекречена: комичные и авантюрные приключения сопровождают такой, вроде бы, не располагающий к этому романтический момент, как первое свидание двух незнакомых людей.

Голливудские старшие товарищи, которые, как и было сказано, справились в свое время с заданием на пять, помимо старательной работы над сценарием, очень ответственно отнеслись и к выбору актеров на главные роли. Вовсе не излишние хлопоты, если ты хочешь снять действительно смешную комедию. Наши – почему-то! – отнеслись не столь ответственно.

И вместо по-настоящему смешных актеров, в которых, кстати говоря, у нас никакой недостачи нет, вот тебе – «6 кадров», вот – «Большая разница», одна Анна Ардова за всех чего стоит! – так вот нет, взяли для этого кино актеров более романтических, нежели комичных.



Владимир Кристовский, из группы «УмаТурман», молодой человек в высшей степени обаятельный. И забавный. Но он не комик.

Так же, как и его партнерша по фильму, Марина Климова. Девушка очень даже милая, главным образом тем, что каждый зритель воспринимает ее как родную – она ведь уже который год рекламирует шампунь по ящику и сопровождает наши завтраки, обеды и ужины чаще, чем дикторы программы новостей. Милая, да. И волосы у нее, как все мы знаем, сильные и крепкие. Но не смешные!



По сравнению с этими двумя актеры, приглашенные на роли второго планы выглядят прямо-таки мастерами комедийного жанра. Даже не особо-то смешная обычно Алена Бабенко… Но она же уже с «Квартетом И» поснималась, в «О чем говорят мужчины…», поднаторела в юморе! Не говоря уже о Григории Сиятвинде.



Но все придумано как-то уж очень бездарно. Как будто и задачи такой не ставилось. Пришел продюсер и говорит: да чего там придумывать-то, тема сама все сделает! Нет, не сделала. Не убедительно, не смешно и не серьезно.

Какое-то избыточное обилие детей, появившихся у молодой семьи за недолгие годы брака. А ухажер главной героини из Якутии, который ухаживает за ней, как было в фильме сказано: "Со школьной скамьи"? В качестве кого он ее преследовал на школьной скамье? В качестве местного присяжного педофила? Такой огромный пожилой дядька-качок - какая школа, господа?

И еще масса таких же залипух, судя по которым, у авторов фильма и не было вовсе цели заставить зрителя хоть чуть-чуть поверить в чудо происходящего. И не надо тут говорить о том, что это - сказка, что это - воображаемая реальность, в которой возможно все. Какими-то способами - можно называть их волшебными, а можно - профессиональными - авторам хороших фильмов удается завлечь зрителя внутрь своей истории. Погрузиться в нее.

Сказка это или быль, современность или история, нарисованный мир или реальный - в хорошем фильме мы через пять минут после того, как погас свет и засветился экран, забываем о том, где мы и что мы, и оказываемся по ту сторону, близко к сердцу принимая все невзгоды и переживания персонажей фильма, радуемся за них, пугаемся и огорчаемся, и верим, верим всему, что происходит.

А в фильме "Свидание" не веришь ничему. Ни тому, что этот симпатичный Кристовский - кардиолог с мировым именем. Ни тому, что одна лучшая подруга устраивает свидание в слепую другой лучшей подруге ... со своим братом! Не с другом брата, не с троюродным братом - седьмой водой на киселе, а - с родным братом. Тут уж так: если "лучшие подруги - то не вчера познакомились и, значит, уже со всеми родственниками близкими друг друга встречались - на Днях Рождениях, ага. Или просто - в гости заходили, чайку попить.

А если не знакомы с близкими родственниками, в гости друг к другу не ходят и на Дни Рождения не приглашают - то не лучшие это подруги, а так, знакомые. А стоит ли просто знакомых знакомить с родным братом? Которому ты хочешь всегда самого лучшего, самого эксклюзивного, с гарантией... Нет! Не верю! И так - во всем.

Не стоит даже перечислять. Или стоит? Кажется, это азбука: если действие фильма происходит в узнаваемых современных реалиях, то нужно как можно больше собрать всего узнаваемого и привычного, чтобы среди этого узнаваемого и привычного странное и небывалое затерялось и не резало глаз своей... неестественностью. Хотя проезд на мотоцикле был хорош! Но ради него одного стоило ли огород городить...



Да что там говорить! Уж если на афише значится имя человека, сочинившего и спевшего чуть ли не главную в новой России кинопесню – финальный рэп из «Ночного дозора» - то вправе мы, зрители, надеяться и верить, что уж здесь-то, где он играет главную роль, вот уж здесь-то он оторвется и напоется всласть!... Так вот нет. Не дождетесь. Так что лучше это «Свидание» отложить на менее критичное летнее время. А то и вовсе – пропустить.

Свидание: Россия - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

«Мачо и ботан» - смешная комедия. Но – не подходящая для семейного просмотра. Голливудские продюсеры и промоутеры, выставляющие на кинорынок комедию «Мачо и ботан», перемудрили с целевой аудиторией. Как будто ими двигало желание сразить наповал всех студентов-младшекурсников и школьников-старшеклассников. А на остальных зрителей они решили и внимания не обращать.

Дескать, известный же факт, кассу наполняет, в основном, молодняк до 25 лет, вот для них мы и работаем. Ну как же, господа продюсеры и промоутеры! А семьи? С детьми всех возрастов! С папами, которых по-другому и в кино-то не затянешь! С мамами, потребительницами сусальных романтических комедий. А то и с бабушками-дедушками…

И ведь все эти сообщества разновозрастных зрителей вполне можно было бы затащить в кинотеатр на просмотр вот такой комедии, как «Мачо и ботан»: с симпатичными героями, с полицейскими и преступниками, с учителями и школьниками, со школьным спектаклем и выпускным балом, с уроками физики и школьным чемпионатом по лёгкой атлетике… Да этому кино все возрасты попкорны…


были бы, если бы не обилие ненормативной лексики, а так же кровавых и откровенных сцен. Без которых вполне можно было бы обойтись, без утраты сюжетной связности, без утраты комизма… Вот разве что восторг школьников, привыкших тайком писать грязные слова на заборах и подглядывать за неприличными сценами во всякие щели в женских раздевалках, а тут – их как больших пустили в зал на все это смотреть и слушать совершенно открыто – да, этот восторг обретенной, наконец, свободы – неприличного – слова – и жеста – дорого стоит!



И этому восторгу пришлось пожертвовать вниманием всевозможного семейного просмотра. А жаль! Ведь героям фильма, да и всему, происходящее в нем – с удовольствием могли бы радоваться и стар, и млад. «Мачо и ботан» насыщен разнообразными сюжетными линиями, интригами и конфликтами, смешными ситуациями, забавными и узнаваемыми школьными коллизиями, обыгрывает и вышучивает как стереотипы криминальных романов и фильмов, так и школьных.



Так как со школой зрители знакомы лучше, чем с криминалом, то возникает и реальное узнавание – и это тоже сближает с героями и прибавляет фильму баллов. Два героя фильма – мачо, его играет Ченинг Татум, первый парень на деревне, красавец и капитан бейсбольной команды, и ботан, толстенький коротышка, его играет похудевший Джона Хилл – в школе не дружили, потом – волею судьбы, оказавшись оба в полицейской академии, начали общаться, а потом и стали партнерами…



Молодыми полицейскими, способными сыграть роль … школьников! Для того, чтобы под видом учеников расследовать правонарушения в школе! В этом фильме шутки смешные, герои – разноплановые и убедительные, приключения – неожиданные и занимательные, много трогательных моментов, есть и абсурдные, все бы хорошо – если бы не столько ругани лилось с экрана, от которой просто уши вянут. Если вдруг вы никогда не бывали в курилке в мужском туалете средней школы – вот теперь-то у вас есть шанс.

Мачо и ботан | 21 Jump Street: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Французская комедия «Право на лево» предлагает новую встречу со звездой нынешнего оскаровского чемпиона – фильма «Артист», Жаном Дюжарденом.
В фильме «Право на лево» Жан Дюжарден блистает не только на экране, но и за кадром: его имя значится и в числе режиссеров, и в числе сценаристов, и в числе продюсеров.

Их много – режиссеров, сценаристов, продюсеров. В сущности, «Право на лево» - это такой чисто французский вклад в модный нынче жанр авторских киноальманахов. Самый распространенный формат из них – «Париж, я люблю тебя!» - когда человек 11 лучших режиссеров снимают по короткой новелле-признании в любви к городу – Парижу, Нью-Йорку, вот уже про Гавану сняли. Работает!

У нас был такой – "Москва, я люблю тебя!" Был и другой: «Короткое замыкание» - четыре истории про любовь. По-русски – с истериками и членовредительством. А «Право на лево», как вы понимаете, это альманах, состоящий из историй про несерьезную любовь по-французски.




Правда, здесь истории, снятые разными режиссерами на собственные сценарии, не очень четко отделяются друг от друга, да что там – сливаются друг с другом до полной неразберихи, а все от того, что главных героев в каждой играют одни и те же актеры – вот как раз Жан Дюжарден и Жиль Лелуш.



Бравые брутальные брюнеты в полном расцвете лет. Ну, Дюжардена вы видели. Лелуш ему мало в чем уступает. Настолько мало, что это вызывает вопрос номер один: зачем вообще в фильме два героя практически одинакового типажа? Классика жанра – любого – предписывает, чтобы в паре рядом с Тонким был Толстый, рядом со Старым – Малый, рядом с Розочкой – Беляночка. И так далее. Разные психологические типы, обозначаемые для простоты несхожей до противоположности внешностью.

Здесь этого нет. И тот, и другой герои нескольких французских новелл имеют совершенно равное право на лево и с одинаковым упорством им пользуются. До непристойности часто – на наших глазах. Настолько часто и неприкрыто, что должно было бы удостоиться отдельного упоминания на афише. Может быть, тогда у фильма было бы больше шансов найти своих благодарных зрителей.



Тех же, кто пришел на него в надежде насладиться хорошей французской комедией, ждет разочарование. Эти многочисленные брутальные французы, озабоченные тем, как бы сходить на лево, и не собирались смеяться. Уж если на то пошло, то – вот редкий случай, когда за нашу нынешнюю кинодержаву не обидно, а, наоборот, хочется привести ее в пример всему остальному честному миру: про право на лево у нас сняли уже две комедии.



Приблизительно под таким же названием: «О чем говорят мужчины" и «О чем еще говорят мужчины" Так вот, для наших искрометных шутников и красавцев-мужчин из театра «Квартет И» эта изъезженная бородатыми анекдотами тема: «Муж неожиданно возвращается из командировки…» казалась уж слишком обыденной, приземленной и – ниже их высоты полета.

Уж они такие у нас изысканные остроумцы, что просто не тот масштаб для разворачивания в полный рост их широты и высоты мастерства. Так вот, по сравнению с «Правом на лево» «Квартет И» в фильмах «О чем говорят мужчины…» предстает не только ансамблем великих комиков, но еще и клубом глубоких знатоков человеческих душ, философов и мудрецов.

Французы из «Право на лево» ведь тоже пытаются снимать такие глубокие мысли вслух по поводу этой национальной забавы. Но мысли выглядят такими же натужными, как и стремление бесконечно забавляться подобным образом. Самоирония не сработала. Автопародия не удалась. А Жан Дюжарден, взлетевший ракетой после «Артиста»,



вернулся на свое место – второразрядного актера из несмешных французских потуг снять своего «Агента Ноль-Ноль-Семь», (французский назывался "Агент 117").

Право на лево | Les infidèles: Франция - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Скоро открывается КАННСКИЙ кинофестиваль.
ГДЕ НАШИ?
Посмотрим, что наши могут предложить - лучшие российские фильмы по версии "ЗОЛОТОГО ОРЛА" и "НИКИ".

Наше представительство в Каннах - Сергей Лозница.
КТО ТАКОЙ, ПОЧЕМУ НЕ ЗНАЕМ?
Посмотрим: фрагменты. "СЧАСТЬЕ МОЕ": он уже там был! В Канне-2010.

А кто еще? Брэд Питт и Брюс Уиллис, Михаэль Ханнеке и Дэвид Кронненберг, Роберт Паттинсон и - много кто еще из актуальных и интересных личностей в программе Каннского кинофестиваля-2012.

Кого наградит НАННИ МОРЕТТИ? (Вчера он снял "У НАС ЕСТЬ ПАПА!", а сегодня рулит Каннским фестивалем!) Приходите, посмотрим, погадаем, поговорим.

15 мая в библиотеке - 18:30, во вторник, как всегда.
Чаепитие - обязательно!
Зимний садик уже работает в летнем режиме!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Мэтр угодил всем: широкий зритель пойдет на фильм «Между», подогреваемый интересом «ко всякому такому»: вампиры, призраки, загадочные убийства и неожиданная развязка многолетней тайны. Очень даже интересно. А киноманы придут в зал, привлеченные именем: Фрэнсис Форд Коппола!

Один из столпов мирового кино, легенда Голливуда, автор культовой саги «Крестный отец» и фильма «Апокалипсис сегодня», дядюшка актера Николаса Кэйджа и отец режиссера Софии Копполы, пятикратный обладатель «Оскара», а так же – «Золотой Пальмовой ветви» и всех остальных мыслимых кино-призов на планете. Неужели можно пройти мимо нового его высказывания? Никак невозможно!

А как же так вышло, что такой гений высокого кино обратился вдруг к низкому жанру, каковым принято считать ужасы-детективы-мистику? Ну, во-первых, хочется спросить - а кем это принято?




Если вот этот мега-режиссер и общепризнанный гуру-кинематографии сам уже сколько раз брался за подобную тему: на его счету и фильм «Дракула», и «Франкенштейн Мэри Шелли», и «Сонная лощина» - там он был продюсером.

Да и один из последних фильмов Копполы – «Молодость без молодости», 2007 года, тоже посвящен явлению мистическому: там герой фильма после удара молнии получал дар вечной молодости, возвращения молодости. Так что обращение к мистике вовсе не является препятствием снимать выдающееся - из общего ряда, авторское кино. Вот и в фильме «Между» - если вы любите вампиров, будут вам вампиры. А если вы любите хорошее кино – будет вам хорошее кино.



Кадры и планы фильма сняты настолько филигранно, что их можно было бы – хоть покадрово, хоть нарезанными на короткие клипы – рассматривать по отдельности, вешать на стенку, восхищаться, удивляться, изучать – как это у них получается? Что за освещение, что за цвет, как так выходит, что под камерой Мастера обычный рядовой американский городок начинает выглядеть загадочно, и зловеще, и волшебно?

Какие-то незначительные подробности, вроде того, что местный шериф в свободное время мастерит деревянную скульптуру – вдруг переводят действие, и картинку – в совершенно другой формат. И ты уже смотришь на экран не потому только, что тебе интересно узнать, кто же на самом деле виноват в том страшном преступлении, которое много лет назад парализовало жизнь в благополучном до тех пор городке, а потому, что глаз радуется и хочет добавки.

Вэл Килмер в роли "уцененного Стивена Кинга", путешествующего по городам Америки с грузом нераспроданных книг, неожиданно хорош. (Вообще, качок в роли интеллектуала расширяет образ, очень ярко это раскрыл такой же неожиданный кастинг в нашем фильме "Generaition П", где на роль поэта и криэйтора Татарского пригласили брутального Епифанцева, и получилось здорово. Хватает одной детали - Епифанцеву-Татарскому одеть очки в тонкой оправе, Килмеру-писателю забрать волосы в длинный хвост, чтобы акценты сместились и мы поверили, что перед нами - да, писатель!)



Эль Фаннинг хороша, как всегда. Наверное, несмотря на юность, можно сказать, что она действительно актриса, потому что она одинаково ярко справляется с любой поставленной задачей: просто хорошей девочки, как в фильме "Мы купили зоопарк", самой крутой девчонки, как в "Супер 8", или мистической девочки-вампира, как здесь, в "Между".

Тем не менее, это не "злая девочка" - образ, который 14-летняя Эль Фаннинг, несмотря на свой более чем внушительный актерский багаж, так ни разу и не сыграла. А теперь уж поздно, она выросла! А ведь режиссеров голливудских хлебом не корми, дай превратить на экране белокурого ангелочка в злобную фурию! А вот Эль Фаннинг- дитя добра и света, и здесь, в "Между", Коппола как раз и играет на этой светлой харизме актрисы, рисуя образ "светлой" вампирши...



Еще забавно очередное появление Эдгара Аллана По: как мощно постучался с того света великий и ужасный родоначальник жанра в двери своих голливудских последователей, что одновременно, с разрывом в месяц, на мировой экран вышли сразу два фильма с его участием: "Между", в котором По как бы покровительствует главному герою в его расследовании, и "Ворон", в котором По уже играет главную роль.



А как похожи экранные воплощения писателя! (В "Между" Эдгара По сыграл Бен Чаплин, в "Вороне" - Джон Кьюсак, совершенно не схожие в реальной жизни).



Да, этот фильм - «Между» и его режиссер, Фрэнсис Форд Коппола, не избежали традиционного для авторского кино упрека – в незаконченности, незавершенности сюжета. Он как будто оборвался на полдороги, как будто замечательный рассказчик, которого – слушал бы еще и слушал, вдруг на полуслове прервался, и у него появились более важные дела, чем заканчивать свой рассказ. Слушателям немного обидно. Зрителям, в нашем случае. Обидно – да. Но – невозможно забыть то восхищение, которое он вызывал, пока рассказывал. Пока не ушел.

Между |Twixt: США - 2011


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн