Помпеи
|
Чтобы картинки было видно, а письма попадали в ящик, добавьте нас в адресную книгу 
Помпеи 2014-06-16 18:20 Автор: Помпеи "Орландо Блум и Скарлетт Йоханссон уже практически заполучили главные роли в новом фильме Романа Полански «Помпеи». Контракты еще не подписаны, но это дело ближайших дней, ибо с предварительными договоренностями полный порядок." (c) Новость от 11 мая 2007 года на киносайтах. ... В итоге ни Полянски, ни Блум, ни Йоханссон не приняли участие в фильме, а сам сюжет сильно изменился. Сказать упростился - не сказать ничего. Получилась крайне банальная, пустоватая история - гладиаторы, коррумпированный похотливый сенатор Корвус, "я убью тебя - нет, я тебя первым убью", бум-бада-бум, извержение, всем трындец. Полу У.С. Андерсону хорошо удается штамповать безмозглые сиквелы Зла с собственной женой в главной роли. Ему даже удалось неплохо снять на новый лад "Три мушкетера" - с тем же Блумом и Йовович в главных ролях и с летающем кораблем. Но исторический пеплум - это не его стезя. Фильм еле-еле дотягивает до стандартных 90 минут и отключается, как утратившая дыхалку старая кляча. Мистер У.С., пожалуйста, и дальше снимайте красивые сиквелы к, а фильмы-катастрофы оставьте тем, кто в этом силен. Спасибо. “ISOBAR”: нереализованный проект Сильвестра Сталлоне и Роланда Эммериха 2014-06-18 10:32 Автор: “ISOBAR”: нереализованный проект Сильвестра Сталлоне и Роланда Эммериха В 1987 году бурно развивающаяся компания Carolco купила сценарий Джима Улса под названием “Dead Reckoning”. Эта история повествовала о недалеком будущем, в котором переживший экологическую катастрофу мир связала глобальная сеть сверхскоростных поездов, перемещающихся между континентами по подземным туннелям. Группа военных должна доставить для опытов неназванной Компании некоего гуманоида, который представляет собой новую ступень эволюции. Для скрытного перемещения груза они используют гражданский поезд. Разумеется, монстр сбегает, после чего начинает охоту на пассажиров и пытающихся его остановить солдат. Чтобы выжить, существу нужны большие дозы адреналина, который он “высасывает” его из своих жертв. Звучит не особо свежо даже по меркам 80-х скажете вы и будете правы. Да и сами продюсеры никогда особо не скрывали, что этот сценарий представлял собой беззастенчивый рип-офф “Чужого” и “Чужих”. Они собственно и называли данный проект не иначе как “Чужой в поезде”.  Тем не менее, продюсер Джоэл Силвер, у которого уже был опыт создания фильма про монстра и спецназ в виде только что вышедшего на экраны “Хищника” посчитал что из этой концепции можно выжать большее и предложил заняться проектом Ридли Скотту. Известно, что Скотт после коммерческого провала “Бегущего по лезвию” зарекся когда-либо снова работать с фантастикой. Однако его “Легенду” и “Тот кто меня бережет” ждало еще большее фиаско в прокате и на тот момент его дальнейшая голливудская карьера висела на волоске. Так что Скотт действительно задумался над тем, чтобы использовать этот проект в качестве трамплина для возвращения в высшую лигу. Он связался с Гансом Руди Гигером и описал ему идею фильма.  Гигер относился к тому редкому типу людей, которые вдохновившись чем-то сразу же с большим энтузиазмом берутся за дело, невзирая на формальности и не дожидаясь завершение всех переговоров. Оборотная сторона данной медали заключается в том, что из-за отсутствия этих самых юридических формальностей зачастую вся работа оказывается проделана зря.  Так вышло и на сей раз. Несмотря на то, что Скотт не подписывал никакого контракта и все договоренности были лишь на словах, Гигер потратил 6 месяцев в период с 1988 по 1989 год работая над проектом, который он называл просто “Поезд” (The Train). Он создал ряд причудливых дизайнов поезда, его интерьеров, и даже систему для спасения пассажиров путем их катапультирования, имевшую подозрительное сходство с процессом эякуляции. Ну а чего еще вы хотели от Гигера?  Но Скотт так и не достиг полного взаимопонимания с Джоэлом Силвером . Возможно, свою роль сыграл и успех “Черного дождя”, который смог восстановить его репутацию как успешного режиссера. Так или иначе, Скотт в итоге отказался от блокбастера и решил заняться “Тельмой и Луизой”. Что касается Гигера, то поскольку он не подписывал никакого контракта и работал на чистом энтузиазме, то его труд так и остался неоплаченным. Правда, Гигер не забыл идею поезда: когда пятью годами позже он работал над “Особью”, то использовал свои наработки при создании сцены “поезда из кошмаров”. Художник так хотел чтобы этот эпизод был снят, что вложил в создание модели свои личные 100 000 долларов.  Правда и в тот раз старания Гигера оказались особо никому не нужны - съемочная группа проигнорировала его указания и сняла сцену по своему, а не так, как он задумывал. Отснятый материал даже не попал в рабочую версию фильма, и лишь в самый последний момент его небольшой кусочек (куда меньше задуманных 30 секунд) все же включили в фильм. И тем не менее, даже оставшийся огрызок смотрелся весьма внушительно. Можно лишь представлять, как бы выглядел поезд и монстр, согласись Ридли Скотт снимать фильм.  На замену Скотту был взят Роланд Эммерих. Владелец Carolco Марио Кассар так впечатлился его “Луной 44”, что предложил немцу пост режиссера проекта, который должен был стать его голливудским дебютом. Постоянный сценарист Эммериха тех лет Дин Девлин начал работу над новой версией скрипта. Но как оказалось, он старался зря. Силвер даже не стал читать работу новичка, так как уже заручился поддержкой настоящей голливудской тяжелой артиллерии. Во-первых, у проекта появился новый сценарист - Стивен де Соуза, который отметился такими фильмами, как “48 часов”, “Бегущий человек”, “Коммандос”, “Крепкий орешек” и в те годы был в Голливуде буквально нарасхват. Во-вторых, нашелся и исполнитель главной роли. Им стал Сильвестр Сталлоне. В то время он как раз работал вместе с Силвером над “Разрушителем”, и узнал от него о “Чужом на поезде”, который его заинтересовал. Проект, кстати, получил новое название, под которым он и сейчас и известен – “ISOBAR”. Это слово некогда настолько понравилось Силверу, что он решил, что обязательно надо будет его использовать.  Де Соуза взялся за работу, решив фактически создать сценарий заново, оставив от версии Улса лишь общую концепцию. В связи с этим, ему нужно было найти ответ на множество вопросов, главным из которых заключался в том, кем именно будет главный герой. Слай категорически не хотел играть футуристического Рэмбо и просил сделать его персонажа как можно более “приземленным”. После перебора вариантов вроде ученого, охранника и т.п., сам Марио Кассар выдвинул идею. Он вспомнил, как во время одного из полетов на Конкорде его сосед весь рейс доставал экипаж самолета и стюардессу разнообразными, зачастую весьма абсурдными просьбами. После приземления выяснилось, что он работал на авиакомпанию и все это было проверкой профессионализма экипажа. Де Соузе понравилась данная идея и он решил сделать героя Сталлоне подоным парнем. Следующий основной вопрос заключался в самой концепции фильма – почему поезд? Зачем кому-то везти опасный груз поездом, когда можно использовать самолет? Де Соуза решил списать все на экологический кризис – дескать, после разрушения озонового слоя, вся реактивная авиация была пущена под нож и сверхскоростные поезда стали самым быстрым средством передвижения между континентами. В декабре 1990, де Соуза представил свой сценарий, чье действие начиналось в опустошенных окрестностях Лос-Анджелеса образца 2016 года. Из-за уничтожения озонового слоя большая часть животных и растений погибла, поверхность планеты превратилась в пустыню, а содержание кислорода в атмосфере резко упало. Потому, желающим выбраться за пределы накрытых куполами городов приходится таскать с собой кислородные баллоны.  Компания Биодайн проводит эксперименты над мутировшими животными. После того, как один из них идет не так как задумывалось и приводит к гибели ряда сотрудников, руководство решает забрать самый перспективный образец и доставить его в Лондон. Группа зачистки забирает нечто живое, взрывает комплекс, после чего избавляется от свидетелей, убивая в том числе и местного проводника из числа “новых бедуинов”(так называют людей, живущих за пределами куполов). Его сыну Гибран удается спастись и он следует за убийцами отца, проникая в Лос-Анджелес, где видит, как они садятся на левитирующий на магнитной подушке поезд линии ISOBAR (Intercontinental Subterranean Oscillo-magnetic Ballistic Aerodynamic Railway), после чего следует за ними. Данный поезд это настоящее чудо инженерной мысли – он имеет огромные размеры и может развивать сверхзвуковую скорость. Он направляется в первый, после запрета авиаперевозок , прямой рейс между США и Европой. Мы постепенно знакомимся с остальными героями – интендантом Сари Маккой, эксцентричной богачкой Хеддой (эта роль писалась под Софи Лорен) которая отчаянно хочет выдать свою внучку замуж за какого-нибудь богатенького наследника, сделавшим состояние на торговле яйцеклетками миллиардером Реджи, вором по имени Корбальд, главой службы безопасности поезда, машинистом и другими. Наконец, появляется и наш главный герой – сотрудник “ISOBAR” по имени Расс Прайн, который под видом пассажира должен оценить профессионализм персонала поезда. Поезд отправляется в путь и все вроде идет своим чередом. Прайн своими причудами доводит до исступления персонал поезда (и особенно Маккой), плохие парни поддерживают организм в стазисе в ожидании прибытия в Лондоне. Однако когда Корбальду становится интересно, что находится в закрытом от посторонних отсеке, это приводит к не самым лучшим последствиям. Пробудившаяся от стазиса особь начинает расти и через некоторое вырывается на свободу.  Создание модели одной из жертв монстра
Единственная дошедшая до нас модель монстра
 Но в ходе финального твиста, когда мы узнаем кто есть кто, выясняется, что именно в этом и состоял план злодеев. Только они саботировали систему активации всех капсул, кроме своих, решив таким образом разом избавиться от всех свидетелей, после чего забрать образцы Боромеза. Само создание является специально выведенным организм, который проходит несколько стадий развития, после чего дает споры, из которых должны появиться растения, которые смогут выжить на земной поверхности и восстановить атмосферу планеты. Это бесспорно благое начинание – но разумеется, оно будет доступно лишь для самых богатых стран. Таким образом, если герои убьют Боромеза, то могут лишить планету шанса на спасение. В ходе гонки со временем, герои пытаются восстановить питание спасательных капсул. Один из персонажей, миллиардер Реджи жертвует собой, чтобы спасти всех остальных.  Эта роль предназначалась Джеймсу Белуши. Ему была посвящена отдельная сюжетная линия, в ходе которой его герой на протяжении фильма переосмысливал свою жизнь, в финале решив сделать что-то хорошее.
«Вокруг света за 50 лет» или «Карта путешествий Джеймса Бонда» 2014-06-19 17:01 Автор: «Вокруг света за 50 лет» или «Карта путешествий Джеймса Бонда»
С днем рождения, Толя! 2014-06-21 14:18 Автор: С днем рождения, Толя! Когда-то давным давно, когда деревья были большими, а журнал "про Настоящее кино" еще появлялся кое-где на полках киосков с печатной продукцией, в нашем коллективе появился замечательный человек Толя Ющенко. Шли годы. Журнал перестал существовать, пополнялась и видоизменялась команда, делавшая Filmz.ru, но Толя всегда был с нами. Как и сегодня, когда он сам обитает в Лондоне, продолжает нам писать (пускай и реже, чем раньше) и остается верным делу нашей команды. Толя, без тебя filmz.ruбыл бы иным. Спасибо, что ты с нами! С днем рождения! Документальный фильм «Глубокая любовь» 2014-06-22 04:21 Автор: Документальный фильм «Глубокая любовь» Уже на второй день показов 36-го ММКФ документальные программы начали свой отсчет шедевров. Без всякого кокетства и пафоса – благодаря польской неигровой картине «Глубокая любовь» уже можно смело констатировать тот факт, что фестиваль открылся не зря. Этот фильм явно был принят московской публикой с искренней теплотой, о чем свидетельствовала сама атмосфера зала – предельное сосредоточение и явное зрительское сопереживание при просмотре, вылившееся в гиперактивность аудитории во время дискуссии с режиссером Яном Матушинским после показа.  Как часто бывает в случаях с авторским документальным кино, если начать рассказывать содержание фильма или цитировать его официальную аннотацию, то формулируется нечто глуповатое. Впрочем, пересказывать фильмы – вообще дело неблагодарное, поэтому ограничимся предположением, что эта картина ценна, прежде всего, наличием совершенно разных глубин восприятия. Грубо говоря, если вам не понравится история, то вас не оставит равнодушным главный герой, если и он вам (что сложно представить) наскучит, то вы не перестанете восторгаться изображением и звуком. И так далее, по кругу. В общем, о потраченном зря времени жалеть не придется. «Глубокая любовь» - фильм, говорящий с каждым, не только потому что это – торжество хорошо снятой человеческой истории, но и потому что эта работа обладает драматургией. Если разбирать картину на компоненты, то в ней есть всё необходимое для сильной, в лучшем смысле «голливудской истории» – необычный обаятельный протагонист, нарастающий конфликт, щемящая любовная линия, друг-искуситель и даже непредвиденные сложности перед последней «схваткой». Пусть всё это звучит банально, но зато всегда работает. Тем парадоксальнее выглядит триумф документального кино со столь выверенной, но естественной структурой на фоне частых драматургических промахов кино игрового, в особенности российского. Этому факту одно объяснение – жанры потихоньку сменяют друг друга и нет смысла сопротивляться. Еще два шанса увидеть «Глубокую любовь» : 22 июня 14:30, Кинотеатр «Каро Фильм Октябрь», Зал 2 24 июня 19:00, Центр документального кино, Зал 1 Несостоявшийся приквел (и ребут) “Запретной планеты” 2014-06-24 11:45 Автор: Несостоявшийся приквел (и ребут) “Запретной планеты” В пятидесятые на экраны вышел целый ряд фантастических фильмов, чьи сюжеты стали действительно классическими и с тех пор неоднократно обыгрывались во всех возможных вариациях и переснимались. В качестве примеров можно привести такие ленты как “День когда остановилась Земля”, “Нечто из другого мира”, “Вторжение похитителей тел”, “Муха”…  Вышедшая в 1956 году “Запретная планета” сейчас считается такой же классикой пятидесятых, как и все вышеперечисленные картины. Да и как можно не любить этот фильм? Тут есть бластеры, дезинтеграторы, летающие тарелки и куча других ретрогаджетов. Героический Лесли Нильсен, которому оставалось всего 24 года до того, чтобы связать остаток своей карьеры с комедийным амплуа. Инновационный электронный саундтрек и лучший в мире робот Робби.  Ну и моя персональная любовь – фраза из опенинга про то, что “в последнем десятилетии 21 века люди на ракетных кораблях достигли Луны”. Она до сих смягчает горечь от мысли, что до начала 2015 года осталось шесть месяцев, а в продажу все еще не поступили летающие машины, летающие доски и самозашнуровывающиеся кроссовки.  Тем не менее, в отличие от перечисленных в начале текста лент, “Запретная планета” после своего выхода так и не обзавелась продолжением или ремейком. Хотя это вовсе не значит, что таких планов никогда существовало – просто они не были успешными.  Долгое время права на картину принадлежали “New line cinema”. В начале 90-х, студия приняла решение снять ремейк, который должен был выйти на экраны аккурат к 40-летию оригинальной картины. Сценарием ремейка занимались Нельсон Гиддинг и Рэндолл Фрайкс, режиссировать же 40-миллионную ленту должен был Ирвин Кершнер.  Дизайнами ремейка занимались такие интересные люди как Стэн Уинстон и Cид Мид.
 От этого недоснятого фильма осталось достаточно много материала. Правда судя по фотографиям со съемок, у меня складывается упорное ощущение, что даже если бы данный опус каким-то образом довели до конца, из этого все равно не вышло бы ничего хорошего.  Сколько я не искал, но так и не смог найти информации о том, кто именно должен был сниматься в этом неудавшемся ремейке.
И вообще, был ли в нем задействован хоть один известный актер.
Один из концепт-артов созданных самим Ральфом Маккуори
Один из дизайнов Сида Мида
 Корабль прибывает к четвертой планете системы Альтаир и обнаруживает на ее орбите огромные боевые станции, которые уничтожают все неопознанные объекты. Благодаря содержавшемуся в послании коду, "Белерофону" удается невредимым пройти через систему обороны и сесть на поверхность планеты, которая представляет собой сплошной мегаполис: нагромождение странных сооружений всех возможных форм, некоторые из которых парят в воздухе, некоторые не имеют дверей, а некоторые как выясняется представляют собой систему телепортов.  Исследователи находят массу необычных артефактов. Например “зеркало”, которое может менять внешность смотрящего в него человека в соответствии с его мыслями. Или устройство, позволяющее пользователю “выходить из тела”. Нет лишь никаких следов обитателей планеты.  В одном из музеев Морбиус находит робота Робби – тот настраивается на мозговые волны людей, выучивает их язык и рассказывает про инопланетную цивилизацию креллов, которая создала технологию, позволяющей делать любые мысли реальными. С ее помощью, они и создали покрывающий всю планету город. Креллы достигли такого искусства в технологиях, что смогли добиться бессмертия. Но чтобы избежать застоя и перенаселения, они придумали “случайные смертоносные события”, которые время от времени происходили на планете и убивали строго определенное число креллов. Команда попадает под несколько из таких событий (они представляют собой нечто вроде гигантской грозы) и в результате гибнет несколько человек.  Это подталкивает капитана Стерна к решению покинуть планету. Но Морбиус, который категорически не собирается улетать, тайком пользуется машиной креллов, которая способна повысить его интеллект и научить пользоваться их технологией. Узнав об этом, капитан приказывает изолировать Морбиуса, но уже слишком поздно. Вначале Морбиус силой мысли повреждает пытающийся взлететь "Белерофона". Затем создает невидимого монстра из подсознания (Ида), который убивает одного из охранников и помогает Морбиусу бежать.  Капитан Стерн вместе с Дианой и отрядом солдат отправляются за ним. Тот насылает на них невидимого монстра – пока солдаты безуспешно пытаются его расстрелять, Диана тоже пользуется машиной креллов и получает такие же способности, как и ее супруг.  Благодаря этому, она узнает что креллы воевали с другой, весьма агрессивной инопланетной расой. Поняв, что победа потребует от них слишком больших жертв, креллы решили, что им будет проще вернуться на свой родной мир. Потому они все телепортировались с Альтаира-4, напоследок отправив послание на Землю в надежде что люди прочитают их сообщение и запустят механизм самоуничтожения планеты. Флот плохих пришельцев уже на подходе и капитан Стерн вместе с выжившими солдатами и Дианой отправляются в недра планеты, где креллы создали искусственное солнце, питающее все их машины и где находится система планетарного искусственного интеллекта (ИИ), который начинает обретать самосознание и сделает все возможное, лишь бы избежать гибели.  Один из концептов монстров
 Дальше: и там и там имеем персонажа, который совершает странные поступки, не хочет улетать и саботирует миссию (эта схожесть больше касается первого сценария “Прометея”). И тот и другой заканчиваются тем, что герои улетают в сиквел, в котором будут искать родную планету пришельцев. И наконец, и тот и другой с ног на голову ставит некоторые вещи оригиналов. Вот такая вот забавная схожесть мышления сценаристов. В принципе, до третьего акта “Запретная планета” Стражинского еще более менее воспринималась. Да, как это всегда бывает с ненужными приквелами классики, она не очень стыковалась с оригиналом как сюжетно, так и с точки зрения описанных в ней технологий, которые с 1956 года заметно продвинулись вперед – но она по крайней мере не раздражала, и все же в ней было несколько достаточно интересных моментов. Но третий акт, где нам рассказывают про злых пришельцев, которых надо остановить пока они не уничтожили Землю, это то месте, где логика происходящего окончательно отключается. Какая вообще может быть война против расы, которая создает вещи силой мысли? И даже если так, почему креллы сами не взорвали планету? И как Морбиус мог создать силой мысли планету, если машины креллов которые позволяли это сделать, были уничтожены? И это самые очевидные вопросы.  Но самое плохое, это последние 5 страниц, где выясняется что Альтаира из оригинала оказывается была злым воплощением ИИ, а вся история и показанные в ней вещи не имели ничего общего с действительностью. В конце своего сценария Стражинский даже сделал пометку для Джоэла Силвера о том, что самое крутое в его сюжете это то, что он полностью меняет смысл оригинальной картины не меняя ни кадра из нее. И сделал он это не из финансвовых соображений, а так как на его взгляд это представляет собой ценность для настоящих фанатов "Запретной планеты". Не знаю, может в своем мнении я одинок, но по мне это откровенный плевок в сторону оригиналу. Когда спустя много лет совершенно другие люди решают продолжить хорошую киноисторию и начинают придумывать вещи, которые очевидно не имеют никакого отношения к изначальному авторскому замыслу - это мягко говоря не слишком уважительно. А в итоге это заканчивается тем, что получаются вот такие чудо-сценарии, ставящие все с ног на голову - как тот же начальный сценарий “Терминатора 4”, где создатели додумались до того, что Скайнет оказывается устроил ядерную войну просто чтобы спасти человечество от вымирания. Сходство с “Терминатором 4” этой истории добавляет и то, что после того как подробности сценария Стражинского всплыли на паре киносайтов, создатели выступили с заявлением, в котором посетовали на то, что из-за того, что основной твист тстал известен, то теперь им дескать придется писать “совершенно новый сценарий”. Я не знаю, написал ли Стражинский или кто-то другой тот самый новый сценарий или нет, но судя по отсутствию за последние несколько лет свежих новостей, пока что кина похоже что не будет. Вероятно, стоит ждать 2026 года - не удивлюсь, если к 70-летию оригинала последует очередная попытка снять ремейк.  А пока этого не случилось, я рад, что этот “не совсем приквел” так и не был реализован. Должен же остаться на свете хоть один классический фильм, избежавший ремейков, ребутов, приквелов, сиквелов, спин-оффов и т.п... Статья в ЖЖ автора Документальный фильм «Зеленый принц» 2014-06-25 08:16 Автор: Документальный фильм «Зеленый принц» Не секрет, что многие профессионалы неигрового кино в России периодически поругивают кураторов документального конкурса ММКФ и секции «Свободная мысль» за переизбыток в этих фестивальных программах американских фильмов, похожих на телевизор. Действительно, каждый год с огромного киноэкрана на московских зрителей частенько взирают документальные герои, что-то очень долго и волнительно рассказывающие на какие-нибудь важные остро-социальные темы. Всё это происходит обычно в рамках жестко заданных форматов, персонажи этих лент выглядят по-калифорнийски красиво, в глазах у них светятся блики от осветительных приборов, за кадром играет экшн-музыка, а интервью перебиваются качественными реконструкциями описываемых событий. Фестиваль этого года - не исключение: среди 23 документальных лент - больше трети созданы при участии США. Кстати, какие-то фильмы сделаны совсем другими странами, но копируют американские форматы неигровых блокбастеров. Всё так и есть, и мы об этом уже когда-то подробно писали. Но на этот раз не хочется огульно вливаться в хор критиков подобного фестивального отбора, поскольку, по всей видимости, пришло время об этом феномене серьёзнее поразмышлять. Прежде всего, назрела важная поправка: описанные выше приёмы - это не совсем телевизионные форматы, а вполне себе киношные, но тоже, конечно, форматы. В том смысле, что неигровые фильмы такого рода активно идут в американском кинопрокате, иногда бьют рекорды бокс-офиса, заявляются на «Оскар» и главное - участвуют в крупнейших в США фестивалях независимого кино. То есть, огромная часть огромного континента воспринимает именно такую форму рассказа о реальных событиях за документальное кино и это не коробит, по всей видимости, ни американских критиков, ни профессионалов, ни, тем более, зрителей. Нашим знатокам это не нравится, потому что они причисляют себя к европейской традиции вдумчивого и многопланового киноповествования, а отечественную аудиторию считают особенно умной и уникальной. То есть сложившаяся ситуация почти зеркально отражает отношение киноманов всего мира к обычному игровому Голливуду: а-ля американское кино - попса, но почему-то все следят за его кинохитами и ругаются из-за фаворитов на «Оскаре». Если копать дальше, то мы приходим к еще большему парадоксу: ни один российский документалист, а тем более - телевизионщик не сделал что-то, хотя бы отдаленно похожее по качеству и посылу на работы, например, Симона Шинна - продюсера таких громких фильмов как: «Человек на канате» и «В поисках Сахарного Человека». В своё время даже самые придирчивые эксперты были вынуждены признать, что эти ленты хоть и созданы по заданным лекалам, но не оставляют равнодушным почти никого. Следовательно, собака зарыта не только в формате. И не столько формат определяет нишу и успех картины. А что, если, подстать классическому разделению кино на жанры, документалистику тоже начать разделять на разнообразные поджанры? В такой интерпретации «американский формат» неигрового кино преобразуется в отдельный вид кинематографа, который можно любить или не любить, подобно хоррорам или фэнтези, но нельзя его отрицать или причислять исключительно к ТВ. Просто это пространство со своими правилами и ограничениями, внутри которого попадаются как шедевры, так и скучные проходные работы. Последних много везде, в том числе, увы, и в документальном конкурсе ММКФ этого года, но о них говорить неинтересно. А вот спор о шедеврах всегда захватывает. Поэтому перейдем, наконец, к нему. Конкурсный фильм режиссера Надава Ширмана и, кстати, того самого продюсера Симона Шинна «Зеленый принц» о сыне высокопоставленного лидера террористической организации ХАМАС, который в течение многих лет был осведомителем израильских спецслужб, начинается достаточно обыденно, и первые минут пятнадцать просмотра весьма трудно предугадать, во что в итоге это выльется - в занудный разговорный эпос о палестино-израильском конфликте или же в захватывающую исповедь личности. Драматургия реальной истории берёт своё - и повествование уже к своей середине начинает бросать восприимчивых зрителей в дрожь, а всех остальных, так или иначе, цепляет к концу.  Поводом к созданию фильма послужила книга «Сын Хамаса» (кстати, вышедшая и в России) о жизни Мосаба Хассана Юсефа - того самого секретного израильского агента по кличке «Зеленый принц». Прочитав эту книгу, режиссер решил встретиться с её героем и впоследствии сделать о нём фильм. Весьма закономерный ход событий - жизненный сюжет «Сына Хамаса» был настолько невероятным, что в него трудно было поверить - это и было идеальной находкой для документалиста и стержнем всей его будущей работы. Дальше режиссеру Надаву Ширману оставалось придумать структуру фильма, закрутить все психологические нити в единый драматургический узел и как можно дольше держать интригу. И всё это ему удалось, несмотря на пресловутые «говорящие головы» и внешне простые приёмы. Драматургия оказалась сильнее формы и начала влиять даже на тех, кому не нравится этот жанр документального кино. Симптоматично, что многие зрители, в том числе профессионалы, решили, что в фильме снимались актёры, а не реальные персонажи. Возможно, это недоверие вызвано тем, что главный герой сильно изменился за последние годы или тем, что в кадре он говорит слишком складно, или, может быть, тем, что аудитория уже научена опытом картины Сары Полли «Истории, которые мы рассказываем», показанной на ММКФ в прошлом году, в которой режиссер реконструировал всё и всех, вплоть до хроники и интервью с членами своей семьи. Так или иначе, молниеносная реакция отвергать достоверность и не верить в реалистичность показанного на экране свидетельствует, скорее, о тёмных сторонах зрителей, чем авторов. В конце концов, в картине прозвучало несколько серьезных признаний - начиная с насилия в детстве, заканчивая предательством собственной семьи и страны. Важное признание всегда ценно и уникально само по себе, а в талантливо сделанном фильме - тем более. Кроме того, сама непохожесть главного героя сегодняшнего на самого себя прежнего тоже внушительно поддерживает драматургию истории, поскольку является прямым следствием трагических событий, происходивших в его жизни - оказавшись жертвой сексуального насилия в детстве и никому в этом тогда не признавшись, он всю жизнь не мог принять себя. Десятилетняя работа на заклятых врагов давала ему возможность чувствовать себя не собой, а кем-то другим. Дальнейшие перипетии привели его и вовсе к другой жизни, изменившей всё, включая фундаментальные взгляды и облик. Раскрывать интригу дальше не красиво. Надеемся, «Зелёный принц» еще будет демонстрироваться в России. Ну, а последний показ этого фильма в рамках ММКФ пройдет 27 июня в 15:00 в Центре документального кино, возьмите на заметку. Посетители 2014-06-25 08:48 Автор: Посетители Воинственность смывается течением. Справедливость, если торжествует, то с опозданием в сотни нужных моментов. Никто не способен следить за чужими страданиями слишком долго. В этом циничная правда всего движимого и двигающего. Жизнь ищет свет, тянется к нему, надеется, глядя на него, забывает боль и обиду при его воздействии. Одновременно с этим, чтобы поддерживать эволюцию, нельзя всегда обладать лишь горячим сердцем — чаще необходимо включать холодную голову. Умение прогнозировать — важнейшее во времена перемен. А такие времена никогда не кончаются. Нехватка мудрости — приумножение трагедий. Наряду со многими другими поразительными вещами, придуманными человеком, документальное кино примиряет, ставит смотрящих на чужые и даже чуждые места, а значит — помогает лучше понимать себя и других. Это жанр-победитель и проигравший одновременно. Еще одна его грань — «парить над схваткой». В этом его сила и великая мудрость. Наслаждайтесь им, но будьте готовы: его течение унесёт и вас. Обратного пути уже не будет. Сегодня в рамках программы документального кино «Свободная мысль» на ММКФ состоится премьера фильма «Посетители» Годфри Реджио. И следом еще три показа. Готовьтесь к медитации. 25 июня 21:00, Кинотеатр «Каро Фильм Октябрь», Зал 2 26 июня 22:30, Летний Пионер 27 июня 17:00, Кинотеатр «Каро Фильм Октябрь», Зал 2 28 июня 15:00, Центр документального кино ГОЛОСОВАНИЕ: Лучшие фильмы 90-х годов. ЭТАП 7: 1996 2014-06-26 18:23 Автор: ГОЛОСОВАНИЕ: Лучшие фильмы 90-х годов. ЭТАП 7: 1996 Медленно, но верно мы движемся от года к году. На очереди 1996-й - весьма занимательный год. Может он подарил нам не такое большое количество шедевров, но зато в этот год вышло большое количество качественного развлекательного кино: "День независимости", "Миссия невыполнима", "Смерч", "От заката до рассвета", "Крик" и немало других. Ознакомимся с результатами прошлого этапа - голосования за 95-й год. Здесь возникла непростая ситуация. Я всегда распределял фильмы по очкам на пять мест. И если несколько фильмов набирали одинаковое количество голосов, и победителей становилось не пять, а больше, то я никого не отсеивал и пропускал всех. В этот раз фильмов с одинаковым результатом получилось много, но я надеюсь на вашу солидарность, и с вашего согласия пропущу все фильмы из списка ниже: 1. "Семь" - 25 голосов 2. "Скорость" и "Смертельная битва" - 19 голосов 3. "Схватка" - 16 голосов 4. "Джуманджи", "История игрушек", "Казино" и "Храброе сердце" - 14 голосов 5. "Водный мир" - 12 голосов Как видите дальше проходят 9 картин. Думаю, вы не будете против, если они поборются в финале. Теперь приступим к голосованию. Правила те же - выбрать НЕ БОЛЕЕ ПЯТИ КАРТИН, по вашему мнению достойных оказаться в финале.  21. 101 далматинец 22. Автокатастрофа 23. Блеск 24. Белый шквал 25. Баския 26. Больше, чем жизнь 27. Богус 28. Выкуп 29. В погоне за Эми 30. Все говорят, что я люблю тебя 31. Галгамет 32. Герой-одиночка 33. Дорога домой 2 34. Джейн Эйр 35. День восьмой 36. Джек 37. Дипломная работа 38. Долгий поцелуй на ночь 39. Домашний арест 40. Дилер 41. Дрожь земли 2 42. Ермак 43. Жестяной кубок 44. Звездный путь: Первый контакт 45. Заводила 46. Замена 47. Интимный дневник 48. Квартира 49. Клетка для пташек 50. Клуб первых жен 51. Кама Сутра 52. Красивые девушки 53. Колдовство 54. Комната Марвина 55. Квартирка Джо 56. Ловец солнца 57. Матильда 58. Майкл 59. Мистер Крутой 60. Мужество в бою 61. Множество 62. Марс атакует! 63. Мэрия 64. Мерцающий 65. Народ против Ларри Флинта 66. Неистребимый шпион 67. Один прекрасный день 68. Первый удар 69. Прекрасная зеленая 70. Пуля 71. Пуленепробиваемый 72. Прибытие 73. Приказано уничтожить 74. Подарок на Рождество 75. Побег из Лос-Анджелеса 76. Роковая восьмерка 77. Рассекая волны 78. Ромео + Джульетта 79. Спящие 80. Связь 81. Счастливчик Гилмор 82. Страх 83. Сержант Билко 84. Стиратель 85. Сломанная стрела 86. Тайны и ложь 87. То, что ты делаешь 88. У зеркала два лица 89. Ускользающая красота 90. Убрать перископ 91. Феномен 92. Фанат 93. Флиппер 94. Худеющий 95. Цепная реакция 96. Черная маска 97. Чокнутый профессор 98. Чувствуя Миннесоту 99. Шоссе 100. Эвита 101. Эмма 102. Ягуар Мультфильмы: 1. Все псы попадают в рай 2. Бивис и Баттхед уделывают Америку 3. Джеймс и гигантский персик Документальное кино ММКФ 2014 2014-06-28 14:17 Автор: Документальное кино ММКФ 2014 Документальные программы ММКФ, как и прежде, не разочаровали в целом и вдохновили в частностях. Пусть на этот раз не было настолько шокирующего и запоминающегося фильма как «Акт убийства» Джошуа Оппенхеймера или такой тонкой материи как «Двоюродный дядя» Алана Берлинера, которые участвовали в Московском Фестивале в прошлом году. Но это не удивительно — подобные по силе картины имеют свой срок созревания и не способны рождаться слишком регулярно. Зато вся нынешняя программа прозвучала довольно ровно и звонко, без мощных провалов и с самыми разными оттенками жанра. Победители документального конкурса и фавориты зрительского голосования станут известны уже через несколько часов. А мы пока расскажем о своих личных лауреатах и номинантах, ни в коем случае не претендуя на объективность — скорее с целью не забыть потом, какой была «Свободная мысль» в 2014 году.  ____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
«Песни леса» Михаэля Оберта (Германия)
В Сети состоялась премьера документального фильма про оппозицию «Срок» 2014-06-28 17:13 Автор: В Сети состоялась премьера документального фильма про оппозицию «Срок» Только что на пресс-конференции Никита Михалков сообщил, что зрительский интерес к ММКФ растет и в этом году его посетили более 75 тысяч зрителей. Параллельно с Московским Кинофестивалем начался российский интернет-прокат полнометражного документального фильма «Срок». Всего за два дня картина Александра Расторгуева, Павла Костомарова и Алексея Пивоварова собрала аудиторию минимум в 110 тысяч зрителей (которым это, кстати, ничего не стоило). Ввиду вступления с 1-го июля этого года нового закона, согласно которому осуществление на территории РФ показа фильма без прокатного удостоверения запрещено, а получить в Министерстве культуры прокатное удостоверение на такой фильм как «Срок» представляется малореальным по целому ряду причин, — то, видимо, никакой другой формы его показа в нашей стране быть уже и не может. Чувствуется, что будущее youtube-проката теперь ждет и многих других отечественных документалистов. Мировая премьера «Срока» состоится на 49-м Международном кинофестивале в Карловых Варах в июле этого года, где этот фильм будет единственной российской лентой в документальной программе. Мнение о сценариях х/ф «Стрингер» и «Из машины» 2014-06-28 23:27 Автор: Мнение о сценариях х/ф «Стрингер» и «Из машины» Что объединяет Дэна Гилроя и Алекса Гарленда? Во-первых, они оба сценаристы. Гилрой отметился своим участием в многолетней эпопее под названием “Супермен жив”, такими проектами как “Живая сталь”, “Деньги на двоих” ну и конечно совместной работой со своим братом Тони над “Эволюцией Борна”. Гарленд известен главным образом по своему сотрудничеству с Дэнни Бойлом, а именно: “Пляж”, “Пекло” и “28 дней спустя”. Также у него в активе есть сценарий нового “Дредда” (по слухам, во время съемок он также выполнял некоторые режиссерские обязанности) и участие в многострадальной экранизации “Halo”. Во-вторых, в какой-то момент они оба решили, что способны на большее и решили попробовать свои силы в режиссуре. Проект Гарленда называется “Из машины” (Ex Machina), проект Гилроя наши локализаторы окрестили “Стрингер” (Nightcrawler). И пускай оба сценария не слишком большие по размаху и возможно не будут выходить в широкий прокат, но и для того и для другого это тест на профпригодность в качестве режиссера. Так что рассмотрим, какие же сценарии Гарленд и Гилрой выбрали для своего дебюта. “Стрингер” (Nightcrawler)
 И самое главное, Лу очень хочет добиться успеха и выбиться в люди. Вот только понятия не имеет каким образом это сделать. Озарение приходит, когда Лу становится свидетелем автокатастрофы. На место ДТП прибывает пара журналистов-фрилансеров, которые снимают жертв, разбитые машины, а затем быстро продают это видео на один из новостных каналов. Теперь Лу понял, кем он хочет стать. Он покупает камеру, сканер, учит полицейские коды и начинает гонять по ночному Лос-Анджелесу в поисках убийств, катастроф, пожаров. И он быстро добивается успеха, ибо в отличии от всех своих конкурентов, у Лу нет абсолютно никаких тормозов и внутренних ограничений. Он носится на своем джипе на запредельных скоростях совершенно не боясь разбиться. Для него не составляет никакой проблемы проникнуть в дом жертв перестрелки, или поснимать крупным планом умирающего человека.  Лу вскоре находит один из каналов, который отчаянно пытается поднять свои падающие рейтинги, и готов покупать у Лу его материал. Принцип просто: xем больше крови, тем выше рейтинги и соответственно тем больше денег. И вот в какой-то момент, Лу начинает помогать создавать “сюжеты”. Например, пока нет свидителей, можно перетащить труп чтобы он красивее смотрелся в кадре. Или вообще, напрямую поспособствовать возникновению опасной ситуации… По сути, сценарий Гилроя это театр одного персонажа, которого с одной стороны презираешь и хочешь, чтобы его постигла расплата, а с другой с каким-то болезненным любопытством следишь за его “карьерой”: как он лжет, совершает преступления и шантажирует окружающих чтобы добиться своих целей. Это в чем-то схоже с затягивающим эффектом от всех этих чернушных передач. И разумеется, при чтении работы Гилроя возникают прямые ассоциации с “Таксистом”: тот же ночной город, наполненный грязью, преступностью, по которому рассекает главный герой. Вот только если Трэвис Бикл действовал исходя из, пускай и своих, но представлений о добре и зле, то Лу одержим исключительно желанием добиться успеха. А остальное не имеет значение. Роль Лу исполняет Джейк Джилленхол и на мой взгляд это одна из самых оптимальных кандидатур. Премьера “Стрингера” пока что намечена на осень, и тогда то мы и оценим режиссерский талант Гилроя – все таки создать на бумаге запоминающегося персонажа и найти под него правильного актера, это только полдела. Надо еще и снять фильм. "Из машины" (Ex Machina)
 Разумеется Калеб выбирает второе. Подписав соглашение о неразглашении, герой узнает что его босс построил женщину-робота по имени Ава и хочет чтобы Калеб провел на ней тест Тюринга и оценил, действительно ли его создание обладает настоящим искусственным интеллектом или лишь имитирует его. Герой начинает тестировать Аву - и чем больше они общаются, тем сильнее он осознает что Натан скрывает какую-то тайну…  Гарленд профессиональный автор и он всегда пишет на весьма приличном уровне. “Из машины” не исключение – его работа легко читается и хорошо воспринимается. Но сам сюжет достаточно прост и развивается, я бы сказал, в весьма предсказуемом направлении. При чтении я пару раз вспоминал прошлогоднюю “Машину”, которая кстати тоже была британская, и в которой затрагивались схожие темы определения искусственного интеллекта, теста Тюринга и женщины-робот. Так вот, несмотря на то, что та картина показалась мне достаточно сумбурной, там на мой взгляд было побольше интересных задумок, чем в “Из машины”. У Гарленда же, пускай все четко, но по мне не хватает какой-то изюминки. При том, что по ходу действия у него возникает несколько интересных возможностей для развития сюжета, но на мой взгляд из них он выбрал самый очевидный вариант и будь это уже готовым фильмом, я бы вряд ли стал его впоследствии пересматривать. Хотя справедливости ради скажу, что в финале у него есть один штрих, который показался мне достаточно интересным.  Еще я должен заметить, что главный герой получился у него достаточно невзрачным. На весь сценарий по сути всего три персонажа и самый интересный из них это не Калеб, а именно Натан. В заключение скажу, что на титульной странице прочитанного сценария стоит отметка “версия 0.8.” Так что надеюсь, что у Гарленда есть и доработанная “версия 1.0.” - все таки ради своего дебюта он вполне мог еще поработать над сюжетом и персонажами. А вот сделал он это или нет, мы узнаем в январе 2015 года. «Сияние» Кинга и Кубрика 2014-07-03 14:14 Автор: «Сияние» Кинга и Кубрика Когда речь заходит об экранизации какой-либо книги, всегда найдутся те кому понравилось и те кому не понравилось. О "Сиянии" Кубрика сказано очень много. Однако... мой опыт со знакомством с этим фильмом не вызвал бурю восторгов. А ведь Кубрик это титан, фильмы которого действительно не только поражают но и учат.  Еще много лет назад, подсев основательно на творчество Стивена Кинга, став его постоянным читателем, я прочел "Сияние". Книга поражающая и захватывающая. В ней наверное много чего. Но тогда это было увлекательное чтение. Напряжение и интрига, переживания и сожаление. Совсем недавно перечитывая книгу, когда уже зная что ждет впереди, более детально рассматриваешь какие-то нюансы, любуешься пейзажами и диалогами. В такой момент книга раскрывается глубже и способна поразить еще сильнее. Что собственно и произошло. И вот фильм, который ждал несколько лет какого-то удобного случая. Кубрик как режиссер очень силен, практически все виденные его фильмы оставляют яркое воспоминание и четкий след. Конечно это любитель включить скрытое. Любитель оттачивать кадры и сцены. Кропотливый. На основе этого и многого другого он и занял соответствующую позицию в кинематографе. И как же я был разочарован фильмом. Глупо ждать, чтобы вся книга вошла в фильм. Это невозможно. Визуальный взгляд настолько отличен от ощущения чтения. Нужно удержать зрителя примерно на 2 часа. Это понятно и собственно никогда не вызывает особого отторжения. Можно вообще все перекроить и получить очень хорошую экранизацию. И такие примеры есть. "Война Миров" Стивена Спилберга, очень многое изменено и многое вписано иного. Однако фильм отвечает духу книги. Наверное будет много негодования но первые три части "Гарри Поттера" очень шикарная экранизация. Или вот "Вероника решает умереть" тоже отвечает духу книги хотя там тоже подправили. Да те же экранизации Стивена Кинга, частенько уж все прахом идет, если касается романов. Удачные на мой взгляд "Керри", "Зеленая миля", "Побег из Шоушенка", "Туман", "Останься со мной", "Мизери"; очень неплохо "Кладбище домашних животных", "Долорес Клейбон". На мой взгляд удачная экранизация это когда режиссер передает атмосферу книги и говорит фильмом мысль писателя или же свою отличную от первоисточника. Пока я не посмотрел "Сияния" гадал почему же Кинг так негативно отзывается о фильме. Казалось бы такой гигант режиссуры и вот что-то не сложилось. Номинация "Малины", разгромная критика. И не смотря на это все фильм продолжает быть в топах. Где он все же заслуженно занимает место. Кубрик очень много вложил кропотливого труда в этот фильм. Много дублей. Долгий монтаж. Уже все это вызывает уважение. И пусть никто не смог лучше него снять экранизацию "Сияния", и не смотря на все эти топы, даже если оторвать фильм от книги, "Сияние" получилось не ахти. И это печально ведь Кубрик вторил Кингу. Писатель выдал историю падения человека, его слабость и режиссер делал акцент на этом. Горы, приведения ... все это вторично, это декорации. Кубрик убрал зверей и заменил их лабиринтом. Это удачный ход. И сцена в лабиринте одна из самых впечатляющих не только этого фильма но и всего кинематографа. Вписал близняшек, что тоже вполне удачно и несет на себе изрядную долю нагрузки. Он впечатлил ими настолько, что этими самыми близняшками корили Кинга "Дюма-Ки" за повтор. И даже можно смириться с перекроенным образом Уэнди, превратив из симпатичной, умной и любящей блондинки в страшненькую, нервную брюнетку. На некоторых кадрах я сам хотел ее придушить, честное слово, не нужно особой драмы и внутреннего конфликта, чтобы понять Джека и тем более сходить с ума не обязательно. Топор заменил молоток, и это тоже неплохой ход. Вполне приемлемо и работает на ура. Можно было бы вообще сказать снято по мотивам и успокоиться. Но увы, это все смахивает на попытку экранизации. Почему же? Первое. Название фильма "Сияние", его заголовок несущий интригу и информацию. В фильме не достаточно уделено этому внимания. Книга. Что есть в книге. Есть неуравновешенный Джек, есть сияющий Дэнни, есть "Оверлук". Кто же жертва? Абсолютно все. Вся семья это жертвы "Оверлука", расчетливого монстра который таил в себе загубленные души, питающийся грязными эмоциями, чувствами поедающий души и толкающий людей на грязные поступки, мысли и убийства. Гвоздями номера конечно становятся Дэнни и Джек. Дэнни который вдохнул в "Оверлук" силу, подпитал его своим сиянием в результате чего отель буквально оживает. Джек у которого жизнь не сложилась. Это и герой и антигерой. Если бы все было просто. Но у него есть прошлое которое оставило шрамы еще в самом детстве, у него есть слабость и все же он полон любви к своей семье, полон планов и желаний прожить хорошую жизнь. В романе уделено изрядное количество места для внутренней борьбы и как "Оверлук" сводит его с ума, как давит своими этажами на него. В конце-концов Джек гибнет... и "Оверлук" захватывает тело. В фильме же. Есть психически больной Джек, Дэнни и привидения. Способностям Дэнни уделено меньше внимания, да нам объясняют в диалогах и заменяют дергающимся пальчиком и совсем глупым расположением Тони. Есть отель, но тут больше привидений, акцента на них, ради вывоза атмосферы и это хорошо работает. Однако есть тонкий момент, когда фильм заваливается. Кубрик как бы выводит на сцену сам отель, в моменте где Джек напивается в баре. Бармен угощает гостя за счет заведения. Джек спрашивает кто все же угощает его. И тут... трах-тарарх все заваливается. На этот вопрос решают не отвечать. Если бы ответ был дан, что хозяин всего этого сам "Оверлук" то думаю пришлось бы в фильме уделить внимание отелю, показать что он живой и все кто есть здесь сейчас его марионетки. Пришлось бы показать как Джек пытается ему противостоять. А так как бы есть личность которая, да угощает Джека. Ведь именно это ключевой момент, сразить Джека алкоголем. И еще один нюанс. Джек уже заехал в отель сумасшедший. Он обманывает, что работает. Хотя на самом деле бьет мячом по стене либо печатает ахинею с первых дней. Логично даже когда теплой осенью, когда все было в порядке, Джек уже свихнулся. Это уже погибший человек. Его дело просто убить. Это не жертва, а маньяк. Весь фильм это чисто рассказ все более глубокого погружения сумасшествия и на фоне призраков, Джек не особо-то любит свою семью изначально. Это несколько режет глаза и все остальное становится второстепенным. Сияние Дэнни тут простым фоном и для того, чтобы позвать на помощь, да и сам позыв какой-то размытый и не понятный. Сам "Оверлук" простое здание, намек его одушевления только в потоке крови из распахнутого лифта, не более. Призраки ходят по отелю сами по себе и вечер масок размыт. Кубрик выступил на стыке экранизации и по мотивам. Что-то в одну сторону, что-то в другую. Если бы Кубрик реально сделал Джека жертвой отеля, то все было бы зашибысь. Если бы до конца сделал его маньяком, без блеклых намеков на оживший отель, то вышло бы тоже супер. А так... не дожал ни туда, ни сюда. Я нисколько не упираю на правильность своих выводов и никому не навязываю это )) Просто после просмотра я впал в ступор и растерялся, получил дискомфорт от просмотра. Попытался просто разобраться в чем причина этого самого дискомфорта, и почему у гениального режиссера не получилось ярко подать экранизацию сильного произведения. Уже этот дискомфорт показывает, что Кубрик гений ) Ни капли не умолю значимость фильма в кинематографе и его влиянии. Разобравшись своим дискомфортом, теперь пойду дальше )) И пусть жаль, что из стоящего материала не вышло окончательного, охренительного фильма, который бы чуть-чуть и вообще всех бы порвал. Но это жизнь, а значит у кого-то еще есть шанс. В конце-концов не все книги могут быть экранизированы. И даже у гениев бывают ошибки, чтобы научиться и сделать в дальнейшем что-то еще более великое, а другим получше понять этого гения. 15 лучших ролей Тома Круза 2014-07-04 05:16 Автор: 15 лучших ролей Тома Круза У одного из любимейших актеров вчера был день рождения. По такому случаю составил свой список лучших ролей Тома Круза. Без деления на места - просто 15 лучших фильмов. Картинка кликабельна.  ГОЛОСОВАНИЕ: Лучшие фильмы 90-х годов. ЭТАП 8: 1997 2014-07-05 21:52 Автор: ГОЛОСОВАНИЕ: Лучшие фильмы 90-х годов. ЭТАП 8: 1997 1997-й - год эпичный: "Титаник" Джеймса Кэмерона пропахал все киноиндустрию, сумев оказаться самым дорогостоящим на тот момент фильмом, самым кассовым фильмом в истории - до выхода сами знаете чего, и рекордсменом по полученным Оскарам (точнее повторив рекорд фильма "Бен Гур"); Николас Кейдж стал настоящей суперзвездой, не просто укрепив свои позиции после крутой "Скалы", но взлетев еще выше, снявшись в двух хитах - "Воздушной тюрьме" и "Без лица"; в этом году дебютировал Эндрю Никкол с восхитительной "Гаттакой"; Джонни Депп предстал в такой редкой для себя роли "нормального человека" - агента под прикрытием в "Донни Браско", Джим Керри снялся в своей самой уморительной комедии "Лжец, лжец". А также вышли "Люди в черном", "Звездный десант", "Игра" и много других отличных фильмов - да столько, что картинку стоило бы сделать не с 20-ю а с 50-ю фильмами. Так что смотрите внимательно: в списке куча классных фильмов. Предрекаю вам тяжелый выбор, друзья! Теперь обратим внимание на ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ пока результаты прошлого тура - за 1996-й год. Людей проголосовало поменьше, чем раньше, поэтому я пока на закрываю голосование, а значит, положение дел может еще измениться. 1. "Скала" - 25 голосов 2. "Крик" и "День независимости" - 17 голосов 3. "От заката до рассвета" - 16 голосов 4. "Миссия: невыполнима" - 15 голосов 5. "Страшилы" и "На игле" - 11 голосов Безоговорочную победу одержал, не побоюсь этого слова, великий боевик Майкла Бэя. Неожиданно вторую строчку занял культовый слешер Уэса Крейвена "Крик", обогнавший "День независимости" и "От заката до рассвета". Шпионский триллер Тома Круза "Миссия: невыполнима" набрал 14 голосов, тогда как его же "Джерри Магуайер" не набрал ни одного. даже обидно как-то - кино ведь хорошее. Зато очень радует пятое место "Страшил" - прекрасной комедии ужасов Питера Джексона. А сейчас начнем голосование за фильмы 97-го года. Правила вы уже знаете - выбрать НЕ БОЛЕЕ ПЯТИ фильмов, по вашему мнению достойных считаться лучшими за данный год.  21. 12 разгневанных мужчин (!) 22. 187 23. Авария (!) 24. Американка 25. Амистад 26. Абсолютная власть 27. Баффало 66 28. Бедная Саша 29. Безумный город (!) 30. Бэтмен и Робин 31. Вор 32. В тупике 33. Вкус вишни 34. Вулкан 35. Воришки 36. Городская полиция (Метро) 37. Гуммо 38. Дети небес 39. Детектор лжи 40. Драйв 41. Джеки Браун 42. Доберман 43. Дурман любви 44. Деньги решают все 45. Джордж из джунглей 46. Живая плоть 47. Забавные игры 48. Завтра не умрет никогда 49. Исполнитель желаний 50. Контакт (!) 51. Кундун 52. Куб 53. Короли самоубийства 54. Крик 2 55. Лолита 56. Ливень 57. Мышиная охота 58. Мужской стриптиз 59. Мистер Бин 60. Менее привычная жизнь 61. Мутанты 62. На грани (!) 63. Нечего терять (!) 66. Ночи в стиле Буги (!) 65. Нигде 66. Ниндзя из Беверли-Хиллз 67. Открой глаза 68. Охранник для дочери 69. Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба 70. Префонтейн 71. Плутовство (!) 72. Пи 73. Поворот 74. Почтальон 75. Поспешишь, людей насмешишь 76. Полицейские (!) 77. Певец на свадьбе 78. Пик Данте 79. Разбирая Гарри 80. Робинзон Крузо 81. Семь лет в Тибете (!) 82. Семья напрокат 83. Страна глухих 84. Счастливы вместе 85. Сирота казанская 86. Свадьба лучшего друга 87. Солдат Джейн 88. Способный ученик 89. Спаун 90. Самолет президента 91. Три истории 92. Теория заговора (!) 93. Уайльд 94. Фейерверк 95. Храбрец 96. Целуя девушек (!) 97. Части тела 98. Чужой 4 99. Шакал 100. Шестой игрок 101. Я знаю, что вы сделали прошлым летом Мультфильмы: 1. Анастасия 2. Геркулес 3. Коты не танцуют 4. Незнайка на Луне *- (!) - моя личная рекомендация обратить внимание на фильм, если не смотрели. Сталлоне - 68: 10 любимых фильмов 2014-07-06 19:07 Автор: Сталлоне - 68: 10 любимых фильмов Один из самых любимых моих актеров празднует сегодня День Рождения. В свои немаленькие 68 лет своей физической формой он даст фору многим, кто вдвое моложе. Всегда любил его фильмы, хоть он и не из той лиги актеров, чьи фильмы высоко оцениваются критиками и всякими кинопремиями. Он актер детства. Актер, который горюет по ушедшей эпохе. Поэтому, хоть его "Неудержимые" не смогли приблизиться к планке его лучших фильмов, но его старание и попытки вернуть тот романтический дух глупых и прямолинейных боевиков вызывает мое большое уважение. В вечном противостоянии "Арни VS. Слай" я всегда был на стороне Сталлоне. При всем уважении Шварценеггер - актер совсем уж деревянный, хотя благодаря детским впечатлениям не могу сказать о нем чего-то плохого. Просто Сталлоне всегда был как-то ближе. Несмотря на огромную любовь к "Терминатору 2" и другим фильмам Арнольда. Сильвестру желаю не слабеть здоровьем и начать уже играть в драмах. Слай в боевиках - это несомненно круто, но хочется посмотреть и на его актерскую игру, т.к там не всё так безнадежно на самом деле. Вон "Полицейские" Джеймса Мэнголда тому отличный пример. 10 моих любимых фильмов Сильвестра Сталлоне:  Мнение о сценарии «Кибер» Майкла Манна 2014-07-07 00:13 Автор: Мнение о сценарии «Кибер» Майкла Манна После вышедших аж пять лет назад “Врагов народа” (уж простите, но данный локализаторами заголовок “Джонни Д.” я до сих пор считаю идиотским), Майкл Манн не слишком часто появлялся в заголовках новостей. Он снял пилотный эпизод сериала “Фарт’, в меру занимался продюсированием, участвовал в переговорах насчет постановки экранизации романа “Зимняя гонка Фрэнки Машины” - но подозреваю что от человека, подарившего нам “Схватку”, все в первую очередь ждали новых фильмов. И вот, спустя столько лет, Манн наконец вернулся в режиссерское кресло с новым проектом, который сейчас носит название “Кибер”. Сценарий “Кибера” Манн написал вместе с неким Морганом Дэвисом Фелем, для которого это писательский дебют - до этого, Фель работал исключительно монтажером. Итак, что я могу сказать об их совместном сценарии? Примечание: прочитанная мной версия датирована 13.07.2012 года, плюс в нее внесены правки от 02.10.2012 года. С помощью хитроумного вируса, некий злоумышленник взламывает сервер Чикагской товарной биржи и более чем в 4 раза повышает цены на сою, что вызывает продовольственный кризис в Китае. Власти Поднебесной не собираются мириться с такой угрозой национальной безопасности и чтобы выяснить, кто стоит за этим преступлением. отправляют в Штаты своего лучшего специалиста по кибербезопасности Чена.  Американцы вовсе не в восторге от перспективы сотрудничества с китайским хакером, но политическая ситуация требует от них пойти на уступки. В результате, им приходится включить Чена в состав специально сформированной группы ФБР, расследующей дело. Прибыв на место и изучив все обстоятельства произошедшего, Чен требует, чтобы в группу включили Николаса Хэтэуэя – его старого приятеля по колледжу, вместе с которым они когда-то написали программу, модифицированный вариант которой злоумышленники использовали для проникновения на биржу. Все бы ничего, но сейчас Хэтэуэй отбывает 15 лет тюремный срок за свои киберпреступления. Но из-за особой важности дела и опасения, что взлом биржи это только начало чего-то грандиозного, власти предлагают Хэтэуэю полную амнистию если он поможет раскрыть дело.  Хэтуэйя сыграл Крис Хемсворт
 Второй сильно удививший меня момент заключается в том, что при такой завязке (китайцы и американцы работают вместе), этот элемент впоследствии достаточно слабо обыгрывается. Да, значительная часть действия происходит в Китае и у нас есть два китайских персонажа, один из которых друг Хемсворта, а другая его любовный интерес. Но, опять же, если у нас в сюжете грубо говоря есть два напарника из разных стран, то обычно это как-то используется для построения сюжета – у них могут быть разные подходы к делу, разный менталитет, разная тактика действий, из-за этого обычно возникают какие-то споры, строятся диалоги и т.п. Не обязательно чтобы это сводилось к комедии в стиле “Красной жары” или “Часа пика” – но обычно это все же как-то обыгрывается.  Тут же, Чен и Хэтуэй практически кореша, что изначально не оставляет практически никакого места для конфликта. Я понимаю, что все хотят дружить с Тором, но мне кажется, что если бы эти персонажи изначально были бы не друзьями, а скажем давними соперниками, или например если бы Хэтуэй сидел в тюрьму из-за действий Чена, то сюжет бы от этого больше выиграл. Подводя итоги скажу, что хоть я и не люблю играть в Нострадамуса, но все же предположу, что этот проект вряд ли будут войдет в категорию лучших лент Манна. Да, тут есть определенные моменты перекликающиеся с его предыдущими фильмами, есть сцена перестрелки, которые как мы все знаем Манн может снимать как никто другой…. но все же Манн это Манн, и от него публика будет ждать чего-то большего. А что касается “Кибера”, то из него возможно получится неплохой фильм, но если сценарий остался таким же, то вряд ли он сможет претендовать на нечто большое чем просто “неплохо”. Впрочем, я буду рад ошибиться в этом вопросе. В американский прокат “Кибер” выходит в январе 2015, так что в будущем году мы и узнаем, насколько я оказался прав или неправ. Мой 36-й ММКФ 2014-07-07 00:14 Автор: Мой 36-й ММКФ На прошедшем недавно 36-м Московском кинофестивале я, как водится, побывал на 60 сеансах, посмотрев 58 полнометражных фильмов и 7 короткометражек. Оценки мои, естественно, чисто субъективные, но кем-то могут быть и восприняты как некий ориентир в бескрайнем мире кинематографа. В российский прокат, разумеется, выйдут лишь единичные хиты, но не прокатом же единым жив киноман!.. КЛАСС! (5+) «Свидания вслепую» (8½ фильмов) «Крестный путь» (Божественная эйфория) ОТЛИЧНО (5) «Глубокая любовь» (Конкурс документального кино) «Зелёный принц» (Конкурс документального кино) «Ложь Армстронга» (Конкурс документального кино) «Два дня, одна ночь» (8½ фильмов) «Меченый» (8½ фильмов) «О лошадях и людях» (8½ фильмов) «Трансформеры: Эпоха истребления» (Специальные показы) ОЧЕНЬ ХОРОШО (4+) «Хардкор диско» (Конкурс) «Тимбукту» (Божественная эйфория) «Ключевая вода» (Дикие ночи) «Танец реальности» (Фильмы, которых здесь не было) ХОРОШО (4) «Страна мечты» (Конкурс) «Из породы пернатых» (Конкурс) «Зал Джимми» (Специальные показы) «Самый опасный человек» (Конкурс) «Мы тебя любим, мерзавец» (Специальные показы) «Зимняя спячка» (Специальные показы) «Красная армия» (Фильм открытия) «Планета обезьян: Революция» (Фильм закрытия) «Не плачь, лети» (Божественная эйфория) «Медеи» (Божественная эйфория) «Федерико – что за странное имя» (Ателье) «Мой Аттила Марсель» (Европа плюс Европа) «Божьей милостью» (Европа плюс Европа) «Мой класс» (Европа плюс Европа) «Непослушные волосы» (Anima Latina) «Чёрный уголь, тонкий лёд» (Сделано в Китае) «Посетители» (Свободная мысль) НОРМАЛЬНО (3+) «Круговерть» (Конкурс) «Прибежище» (Конкурс) «Неспелые гранаты» (Конкурс) «Белый ягель» (Конкурс) «Дневник Шахерезады» (Конкурс документального кино) «Захочу и соскочу» (Дикие ночи) «Пресловутый мистер Бут» (По ту сторону игровой и неигровой) ПОСМОТРЕТЬ МОЖНО (3) «Репортёр» (Конкурс) «Всё включено» (Конкурс) «Да и да» (Конкурс) «Мой мужчина» (Конкурс) «Казус Блохера» (Конкурс документального кино) «Сетевой торчок» (Конкурс документального кино) «Счастье» (Конкурс документального кино) «Кардиополитика» (Конкурс документального кино) «Метеостанция» (Дикие ночи) «Дальнобойщики» (Европа плюс Европа) «Четырнадцать шагов» (к/м) «Динозавры здесь больше не живут» (к/м) «Всепрощение» (к/м) А МОЖНО И НЕ СМОТРЕТЬ (2+) «Свет моих очей» (Конкурс) «Сентименталисты» (Конкурс) «Косухи» (Специальные показы) «R 100» (Дикие ночи) «Ревность» (Фильмы, которых здесь не было) ФИГНЯ КАКАЯ-ТО (2) «Братья. Последняя исповедь» (Конкурс ) «Бети и Амар» (Конкурс) «Дистанция» (Русский след) «Прощай, речь» (8½ фильмов) «Побивание камнями святого Этьена» (Божественная эйфория) «Вернуться с рассветом» (к/м) «Ах, Кьяра!» (к/м) «Не для записи» (к/м) ВОТ Я НЕ ПОНЯЛ (ВНЕ ОЦЕНКИ) «OXI» (По ту сторону игровой и неигровой) «Чилийский сентябрь» (Презентация книги М.Трофименкова, к/м) Эхо «Голосов» 2014-07-09 00:47 Автор: Эхо «Голосов» В Вологде закончился пятый фестиваль европейского кино «Voices», в основном конкурсе которого принимают участие дебютные работы (первый или второй фильм) режиссеров, а в параллельных программах проходят показы лучших европейских фильмов минувшего года (программа «Европейский экспресс»), фильмов для детей и юношества, а также в отдельной программе демонстрируется подборка лучших картин одной из европейских стран (в этом году такой страной стала Великобритания). Успеть посмотреть все фильмы программ и поучаствовать во всех мероприятиях фестиваля было физически невозможно (одновременно в кинотеатре «Салют» проходило три показа различных программ, и это не считая показов в вологодском Кремле и мастер-классов, проходивших в рамках «Пикника Voices» в соседствующим с с Кремлем парке), поэтому я для себя поставил цель ознакомиться с конкурсной программой трех первых дней и, по возможности, надышаться вологодским воздухом и осмотреть окрестности, благо вокруг Вологды немало достопримечательных мест). Вологда меня пленила. Чистый, опрятный городок, в котором сохранилось (и поддерживается в хорошем состоянии) достаточное большое количество деревянных домов, малоэтажный, не изуродованный советскими и постсоветскими стройками центр города (правда, от шестидесяти храмом осталось чуть больше двадцати, но, как известно, за все надо благодарить товарища Сталина), город очень культурный во всех смыслах — множество велосипедистов, маленькие уютные хипстерские кофейни и малая вероятность встречи с деклассированным элементом и молодыми людьми в спортивных костюмах и бутылочкой пива (хотя и те, и другие встречаются). Впрочем, это все не имеет никакого отношения к кино, за которым я приехал в Вологду, а потому вернемся к заявленной теме. Зал Джимми Voices открылись фильмом Кена Лоуча «Зал Джимми». Классик британского кино рассказал историю, которую еще пару лет назад в нашей стране никто не заметил бы, но вот парадокс — стоило нашей ГосДуме внести пару законов, как обычная история об ирландском парне, который решил учить своих друзей танцам. преодолевая давление местного пастора, видевшего в этой инициативе потенциал для создания коммунистической ячейки, вдруг стала остросоциальной. И уже в Джимми угадываются черты гонимых молодых оппозиционеров, слышатся призывы к ввержению власти, сопротивлению и отстаиванию своих интересов, возможно, и насильственным путем. Впрочем, классик он на то и классик, чтобы создавать кино, которое может существовать вне времени, потому как бунтари, которые готовы идти против системы, всегда найдутся. В первый конкурсный день прошли показы двух лент — словенской школьной драмы «Классовый враг» о школьниках, которые возненавидели своего учителя немецкого языка, посчитав в пылу юношеского максимализма, что он довел до самоубийства из одноклассницу, а также норвежской ленты «Слепая». Слепая Возможно, не лучший норвежский фильм, «Слепая» Эксиля Вогта, тем не менее, довольно любопытен по своей форме. Главная героиня по имени Ингрид когда-то была зрячей, жила полной жизнью, хотела завести детей и стать счастливой. Но однажды у нее стало внезапно портиться зрение и за очень короткое время она совсем ослепла. Чтобы не обезуметь от одиночества, когда ее муж находится на работе, она стал а сочинять что-то вроде дневника или повести, героями которой становились и ее муж, и она сама в далеком прошлом, ее нерожденный ребенок (мальчик или девочка — она сама не определилась) и некий любитель интернет-порно, имевший пунктик на прикосновении к женским волосам. Именно на этих фантазиях девушки, перемежающейся с реальностью, и построен этот странный фильм. Странный, потому как в нем почти нельзя понять, где реальность, где воспоминания. а где фантазии героини, все оттого, что у нее самой в голове уже смешались реальность и вымысел, порожденный попытками вспомнить, какого цвета красный и оттенки неба. Кроме того Ингрид не дают покоя подозрения, что ее муж вовсе не уходит на работу, а целыми днями сидит дома и наблюдает за ней, а вечерами общается с кем-то в чате, удовлетворяя свои сексуальные желания. Лента была Эксила Вогта победила на берлинском кинофестивале в программе Label Europa Cinemas, а также получила награду за лучшую работу сценариста в категории «Драматический фильм» программы «Мировой кино» на фестивале Сандэнс. Натюрморт Настоящим потрясением, в эмоциональном плане, стала лента Уберто Пазолини «Натюрморт», уже получившая, в числе прочего,, четыре награды венецианского кинофестиваля в 2013 году. Фильм рассказывает о работнике ритуальной службы, который разыскивает родственников людей, умерших в одиночестве. Он делает это со всей тщательностью, как если бы ушедшие в мир иной люди были его ближайшими родственниками — устраивает им похороны, ставит на панихиде национальные песни, пишет поминальные тексты для священника, хотя, зачастую, оказывается единственным человеком, который проводит усопших в последний путь. Очевидно, все оттого, что он сам одинок. Но приходит время, когда его усердие оказывается никому ненужным — его сокращают, обещая дать возможность довести до конца последнее дело по розыску родных человека, который жил в доме, в буквально смысле, напротив окон его квартиры. С этого момента Пазолини буквально выворачивает наизнанку, промывает, сушит и бережно укладывает обратно уже обновленную душу зрителя. Пронзительная, чрезвычайно аккуратная игра Эдди Марсана, известного по небольшим ролям в «Тиранозавре», «Хэнкоке», «Иллюзионисте» и роли инспектора Лэстрейда в «Шерлоке Холмсе» Гая Ричи, к середине фильма доводит зал до тихих всхлипов, переходящих к финалу чуть ли не в рыдания. Можно упрекнуть режиссера в излишне сентиментальном финале, который был, наверное, необходим для разрядки — без него картина стала бы слишком мрачной, но благодаря ей, пожалуй, «Натюрморт» можно назвать самым жизнеутверждающим фильмом года, несмотря на столь мрачную тему. К слову, название «Натюрморт», хотя и имеет в итальянском языке то же значение, что и в немецком, перекочевавшем в русский — «мертвая природа», не вполне точно отражает режиссерский замысел. Английская версия в этом смысле более многозначная и верная: Still life — это и «застывшая жизнь», и «все еще жив», и название металлической пластинки, которую использовали для печати фотографий по методу ферротропии в конце XIX — начале XX века. Стерео Немецкая лента «Стерео», в которой главные роли исполнили Юрген Фогель и Мориц Бляйбтрой — почти традиционный триллер с элементами комедии. Главный герой ленты Эрик живет тихой размеренной жизнью, чинит мотоциклы и готовится завести семью, пока вдруг не обнаруживает, что его преследует человек, совсем ему незнакомый, но почему-то близкий. И у Эрика есть подозрение, что этого незнакомца больше никто не видит. Но сводит с ума его даже не это, а поступки незнакомца, называющего себя Генри. Не раскрывая сюжетной интриги (которая, на самом деле, вполне очевидна из названия, и вызывает стойкие ассоциации с одним хорошим фильмом Дэвида Финчера), хочется заметить, что подобное кино могло бы быть вполне успешным и в широком отечественном прокате, если бы в России кто-то взялся прокатывать европейское кино и делал это должным образом, как оно того заслуживает. В отличие от национальных комедий, которые собирают внушительную кассу в стране происхождения, а за ее пределами выглядят зачастую дичью, криминальные триллеры — продукт вполне экспортируемый. Это ни в коем случае не фестивальное кино и любой режиссер, который понимает жанр, мог бы сотворить подобное, перенеся историю хоть в Россию, хоть в Мексику, хоть в США. Только делать это надо жестче, а не пытаться создать очередного «Домового», и будет фильму успех. Поездка к морю Чешская картина «Поездка к морю» Инжи Мадла поначалу выглядит, как типичное подростковое кино. Одиннадцатилетний Томас мечтает снять большое кино и попасть в Голливуд, как это уже получилось у Милоша Формана. Он снимает свою жизнь — папу, маму, бабушку, своего друга из бывшей Югославии, девочку, в которую влюблен, футбольную команду Чешский Будуевиц, в которую его отправил заниматься отец. Но то, что задумывалось, как преисполненный детской непосредственности фильм для себя и для друзей, неожиданно для юного автора становится документом его взросления. За очень короткий срок ему предстоит пересмотреть свои взгляды на жизнь. Режиссер всячески старался делать этот фильм со всей детской непосредственностью, позволял дурачиться героям в кадре, снимал всю ленту, как и положено, на уровне глаз ребенка, говорил со зрителем на языке его главного персонажа, но делал это так скрупулезно и тщательно, что по ходу создания фильма забыл разбудить своего внутреннего ребенка. Героям фильма не хватает самой малости бесшабашности. Впрочем, то, что они естественны в предлагаемых обстоятельствах и не раздражают своим поведением — большая заслуга автора. Искусство быть счастливым Итальянский анимационный фильм «Искусство быть счастливым» оказался, наверное, самой утомительной работой, участвовавшей в конкурсе. Совсем не детская картина рассказывает о бывшем музыканте Серхио, похоронившем свою мечту и работающем таксистом в Неаполе. Во время одной из поездок он везет девушку, в которую влюбляется, но, по какой-то причине забывает взять ее телефон. Попутно он переживает расставание с братом, с которым раньше играли в инструментальном дуэте. Тот много лет назад уехал в Тибет и прислал письмо, которое Серхио возит на приборной панели, но никак не может простить брата, а потому не находит в себе сил открыть и прочитать послание. Неаполь живет в ожидании извержения Этны, все его пассажиры на взводе, много и быстро говорят, изливают ему все свои горести и мысли о жизни. Если бы Серхио быт таксистом по призванию, он бы пропускал всю болтовню мимо ушей, но он не может и обо всем задумывается. К тому же по радио постоянно звучит голос ведущего радиопрограммы об искусстве быть счастливым. Казалось бы, короткий (82 минуты) мультфильм не может утомить, но это не так. После первых десяти минут, которые проходят без слов, кажется, что наслоаждаться анимацией можно бесконечно, вдруг персонажи начинают говорить. И делают это почти без остановки. Частая итальянская речь быстро подтачивает мозг и погружает зрителя в сон, в котором он пребывает почти до самого конца картины, пока главный герой сам не пытается отрешиться и вдруг переносится в параллельный мир, где на руинах, напоминающих камбоджийский Анкор-Ват, Серхио встречает рояль, и он погружается в пучину музыки. По сути, выкинь автор ленты назойливых пассажиров из такси, заглуши он их голоса музыкой, фильм стал бы только лучше. Потому как главная идея ленты кроется в письме брата, которое Серхио прочтет в финале. О том, что прошлое – это тяготы и переживания, будущее – сомнения и опасности, а счастье всегда в настоящем, когда занимаешься любимым делом. К сожалению, еще четырех фильмов конкурса (в том числе и российский «Без кожи», награжденный гран-при на фестивале «Движение» в Омске), мне посмотреть не удалось, но была еще одна лента, которая требует упоминания. Это польская картина «Ида» Павла Павликовски, представленная в программе «Европейский экспресс». Ида Действие картины разворачивается в конце 50-х годов XX века в Польше. Сирота Анна выросла в монастыре и готовится на постриг. Но настоятельница отправляет девушку, прежде чем та совершит обряд, навестить ее единственную родственницу — тетю Ванду. Та рассказывает Анне, что она еврейка, что ее родители стали жертвой холокоста, а сама девочка осталась жива только благодаря своим рыжим волосам — никто не смог заподозрить в ней еврейской крови. Они вместе отправляются на поиски места захоронения родителей Анны. Фильм не просто снят в черно-белой гамме, но и выбранный оператором формат кадра 4:3, как если бы снимал фильм в те годы, когда разворачиваются описываемые события. То, что Анна прожила все годы в монастыре, дало возможность режиссеру показать историю холокоста, как бы, со стороны. Анна, в отличие от Ванды, не так чтобы сильно переживает гибель родных, которых она никогда и не знала. Этим, по сути, Павликовски пытается объяснить, почему поколение, не знавшее войн, не может пропустить через себя трагедию холокоста — слишком много прошло лет и сменилось колен, чтобы чувствовать эту боль. Фестиваль завершился накануне вечером и утром будет объявлен полный список победителей (уже известно, что за лучшую операторскую работу отметили работу «Без кожи», а Эдди Марсана назвали лучшим исполнителем мужской роли). Утерянный “Потерянный рай” Алекса Пройаса 2014-07-10 09:39 Автор: Утерянный “Потерянный рай” Алекса Пройаса Еще один мой старый материал, который я решил дополнить новой информацией У каждой киноэпохи есть свои громкие нереализованные проекты, оставившие заметный след в индустрии и про которые до сих пор можно найти массу упоминаний. Например, “Наполеон” Стэнли Кубрика. “Дюна” Алехандро Ходоровски. “Ночные небеса” Стивена Спилберга. Тот же “Крестовый поход” Пола Верхувена. Если составлять список таких нереализованных проектов за 21 век, то я думаю что так и не снятая экранизация “Потерянного рая” Джона Мильтона должна будет войти в его первую десятку. Конечно, режиссер Алекс Пройас возможно и не Стэнли Кубрик, но вряд ли кто-то будет оспаривать его талант и то, что он умеет снимать хорошие и запоминающиеся картины с интересным визуальным стилем. А именно такой лентой мог стать “Потерянный рай”.  Идея экранизации поэмы Джона Мильтона родилась в недрах студии Legendary pictures где-то в 2008-2009 годах. Первоначально, сценарием адаптации занимался Стюарт Хэзелдайн, позже к нему присоединились Лоуренс Каздан, Райан Кондэл, а потом и непосредственно сам Алекс Пройас, который получил пост режиссера осенью 2010 года. Сказать что сценарий проекта был достаточно амбициозным, все равно что сказать, что "Титаник" был достаточно успешным в прокате - ибо начиналась их история ни много ни мало со сцены сотворения всего сущего. Итак, на первой же странице скрипта Бог создает архангелов. Его первенцем становится Люцифер, которого Всевышний ставит во главе всех ангелов. Затем Бог создает Михаила, который должен следить за тем, чтобы остальные ангелы хранили верность своему Создателю. Михаил становится правой рукой Люцифера и впоследствии даже дает ему клятву преданности.  Затем на свет появляются Гавриил (глас Божий), Рафаил, Саммаэль, Уриил и Абдиил. После этого Бог создает всех остальных ангелов, град Божий, а потом произносит классическую фразу “Да будет свет!”, что знаменует собой Большой взрыв, образующий привычную нам реальность, которую мы можем иногда видеть на снимках телескопа “Хаббл”.  Ангелы из града Божьего отправляются в эту реальность и помогают обустраивать новорожденную вселенную. Они создают протоны и электроны, которые складываются в первые атомы водорода, из которых затем образуются облака межзвездного газа, дающие начало первым звездам.  Ангелы занимаются астроинженерией
Что-то подобное мы могли увидеть в недавнем “Ное” – только если у Даррена Аронофски это заняло 2.5 минуты и ограничилось лишь Землей, то в сценарии “Потерянного рая” на создание всего сущего отводился добрый десяток страниц.
Первая кровь
Раскадровки трансформации Михаила
Азрааил с лицом Джимона Хонсу
Брэдли Купер и Алекс Пройас делятся на Comic Con`е 2011 года планами по созданию “Потерянного рая”.
Камилла Бель должна была исполнить роль Евы
«Марсианская» интрига, часть I 2014-07-10 18:12 Автор: «Марсианская» интрига, часть I К нам попали наработки из фильма «Марсианин», и мы теперь теряемся в догадках: то ли это что-то, что будет в фильме, то ли наработки для будущего ки-арта (надо сказать, очень хорошие наработки), то ли же речь идет о чем-то большем, чем просто кино. На такие мысли нас натолкнуло слово «show» на четвертой и пятой картинках. Что это может быть за шоу? Есть идеи? Итак, первая часть:        Рейтинговый дубль «Хребтов безумия» 2014-07-11 09:50 Борис Новиков Гильермо дель Торо продолжает давать интервью и радовать общественность новостями касательно собственных будущих проектов. На сей раз маэстро рассказывает о том, что планирует выпустить сразу две версии «Хребтов безумия*»: одну — такую, какую от него потребует студия, а вторую — такую, какую надо.
— Именно на это я и рассчитываю, — говорит режиссер. — PG-13 — штука важная. Не то, чтобы в романе много натурализма, но люди все время забывают о том, что именно делает книгу такой страшной. Например, вскрытие человеческого тела. Это очень серьезный момент. Поэтому я хочу снять максимально мрачный фильм в более жесткой рейтинговой версии и сделать вариант для PG-13. В идеале они выйдут в прокат одновременно, если это вообще возможно. В одном формате будет выпущена одна версия, в другом формате — вторая, и надеюсь, что в обоих случаях мы сможем предложить зрителям нужный градус напряжения, только в одном варианте это будет не столь визуально. Поэтому, если все имеющиеся в руках дель Торо кусочки головоломки сложатся, а Universal и Legendary не потеряют к проекту интерес, «Хребты безумия*» действительно имеют все шансы увидеть свет. 13-й район: Кирпичные особняки (Brick Mansions) 2014-07-11 11:56 "Кирпичные особняки" - настолько опасный район Детройта, что власти обносят его стеной. Однако ситуация выходит из-под контроля, когда местный наркобарон решает взорвать ненавистный город. Детективу Дамьену и бывшему уголовнику Лино предстоит остроумно и с акробатической легкостью пройти через огонь и воду криминального мира, чтобы спасти город, а заодно стать настоящими друзьями.
Люси (Lucy) 2014-07-11 11:56 Еще вчера она была просто сексапильной блондинкой, а сегодня - самое опасное и смертоносное создание на планете со сверхъестественными способностями и интеллектом. То, что совсем недавно лучшие умы мира считали фантастической теорией, для нее стало реальностью. И теперь из добычи она превратится в охотницу. Ее зовут Люси...
Дальше живите сами (This Is Where I Leave You) 2014-07-11 11:56 История о человеке, у которого умер отец, и теперь все его оставшиеся родственники, чьи отношения далеки от идеальных, должны выполнить его последнюю просьбу: провести семь дней после похорон вместе, под одной крышей.
Танцующий в пустыне (Desert Dancer) 2014-07-11 11:56 История любви профессиональной танцовщицы и начинающего гения-танцора на фоне авторитарного Ирана.
Джими Хендрикс (Jimi: All Is by My Side) 2014-07-11 11:56 История восхождения к славе одной из мировых легенд музыки – Джими Хендрикса. Середина 1960-х, неизвестный еще музыкант Джими Хендрикс со своей группой выступает в одном из клубов Нью-Йорка. Там его замечает молодая Линда Кит – на тот момент подружка Кита Ричардса из Rolling Stones. Потрясенная талантом Хендрикса, она порывает с «ролингами», чтобы помочь музыканту пробиться в мир большой музыки и всемирной славы.
Дикари* (Wild) 2014-07-11 13:14
Стражи Галактики (Guardians of the Galaxy) 2014-07-11 13:14 Киновселенная MARVEL расширяется: в новом фантастическом приключении к отважному путешественнику Питеру Квиллу в руки попадает таинственный артефакт, принадлежащий могущественному и безжалостному злодею Ронану, строящему коварные планы по захвату Вселенной. Питер оказывается в центре межгалактической охоты, где жертва – он сам. Единственный способ спасти свою жизнь – объединиться с четверкой нелюдимых изгоев: воинственным енотом по кличке Ракета, человекоподобным деревом Грутом, смертельно опасной Гаморой и одержимым жаждой мести Драксом, также известным как Разрушитель. Когда Квилл понимает, какой силой обладает украденный артефакт и какую опасность он представляет для вселенной, одиночка пойдет на все, чтобы сплотить случайных союзников для решающей битвы за судьбу галактики.
Навстречу шторму (Into the Storm) 2014-07-11 13:14 Всего лишь за один день невероятное «нашествие» смерчей практически уничтожило городок Сильверстон. Все его жители были отданы на растерзание непредсказуемым и смертельно опасным торнадо, и при этом метеорологи говорят, что худшее еще впереди. Большинство ищут убежища, в то время как немногие смельчаки идут навстречу стихии, испытывая себя: насколько далеко сможет зайти «охотник за торнадо» ради одного единственного — зато какого! — снимка. Эту историю зрители увидят через объективы камер профессиональных «охотников за торнадо», их глазами, глазами любителей, желающих пощекотать нервы, и бесстрашных жителей города. Они окажутся в самом сердце «Черной бури» и почувствуют на себе гнев матушки-природы.
Поймет лишь одинокий (Only the Lonely) 2014-07-12 03:00 Чикагскому полицейскому Дэнни Мулдуну минуло уже 38 лет, а он продолжает оставаться неженатым. Старый холостяк живет со своей мамой Розой и трогательно о ней заботится. Но однажды в местном Ирландском баре он знакомится с хорошенькой скромной Терезой Луной. Дэнни влюбляется в девушку с первого взгляда. И она отвечает взаимностью. Только капризная мать Дэнни омрачает счастливые дни, выражая явное неудовольствие: ей совсем не улыбается перспектива стать свекровью...
На несколько долларов больше (Per qualche dollaro in più) 2014-07-12 03:00 Два охотника за головами со сходными интересами объединяют свои усилия для поиска нарушителей закона на Диком Западе.
1941 (1941) 2014-07-12 03:00 После атаки на Перл-Харбор в Калифорнии началась настоящая паника — жители Лос-Анджелеса начали готовиться к эвакуации, ведь японцы могли покуситься на святое — захватить Голливуд!
Лабиринт (Labyrinth) 2014-07-12 03:00 Юная девушка по имени Сара, оставшись в качестве няни со своим младшим братом, в сердцах желает, чтобы того забрали гоблины… Сказано — сделано. Джарет, король гоблинов, сообщает Саре, что у нее есть всего тринадцать часов, чтобы пройти сказочный лабиринт и добраться до замка, в котором заточен ее брат. Если Сара успеет, то брат будет спасен. Если же нет — он навсегда превратится в гоблина.
Абсолютная власть (Absolute Power) 2014-07-12 03:00 Вор со стажем оказывается невольным свидетелем преступления, в котором замешан президент Соединенных Штатов Америки.
Люси (Lucy) 2014-07-12 09:54 Еще вчера она была просто сексапильной блондинкой, а сегодня - самое опасное и смертоносное создание на планете со сверхъестественными способностями и интеллектом. То, что совсем недавно лучшие умы мира считали фантастической теорией, для нее стало реальностью. И теперь из добычи она превратится в охотницу. Ее зовут Люси...
|
Как известно из прошлых интервью, экранизация прозы Говарда Ф. Лавкрафта авторства Гильермо если и увидит свет, то почти однозначно с возрастным рейтингом PG-13. Теперь же дель Торо собирается выпустить еще один вариант картины — с возрастным рейтингом R, причем, обычно ведь как бывает: в кино прокатывается «смягченная» версия, а потом, на DVD или Blu-Ray, выпускается более жесткая, со всеми теми вещами, которыми пришлось пожертвовать в угоду прокату. Гильермо же идет еще дальше: более жесткая версия «Хребтов безумия*» может быть выпущена в кинотеатральный прокат одновременно с версией PG-13.
| В избранное | ||
