Анна Семёновна Голубкина

К этой женщине у меня особенное отношение.
Мы землячки (я родом из Рязани, она из Зарайска, Рязанской
области). В свое время Анна Семеновна закончила Московское училище живописи,
ваяния и зодчества.Сейчас это Академия, которую я закончила в 2007году.
Книга А.С.Голубкиной "Несколько слов о ремесле
скульптора" стала для меня лучшим пособием, которое рекомендую каждому
начинающему скульптору.
После окончания училища, в 1894 году Анна Голубкина
отправилась в Петербургскую Академию художеств к Беклемишеву. Но даже большое
уважение к учителю не смогло примирить ее с академическими принципами обучения.
Тяготясь несвободой творчества, она в 1895 году уезжает в Зарайск.
Свое образование она завершила в Париже: сначала в частной
академии итальянского скульптора Филиппа Коларосси (1895-1896), затем -
пользуясь советами Родена и работая в своей мастерской (1897).
Здесь к ней пришел первый заслуженный успех. На выставке
Весеннего Салона скульптура "Старость" (1898) привлекла внимание прессы и
художница была удостоена медали.
После третьего посещения заграницы, она вернулась домой
законченным мастером. В 1905 году ею был создан вдохновенный портрет Карла
Маркса. Это был первый в России его скульптурный портрет.
Анне Семеновне выпала судьба быть свидетельницей и
частницей больших социальных потрясений. Голубкина обладала удивительным даром
острадания и сочувствия. Она принимала живое участие в человеческих судьбах.
В
тличие от большинства скульпторов конца XIX - начала XX вв., замкнувшихся в
узком мирке мистики и эротики, Голубкина старалась в обобщенных образах
передать могучий дух и пробуждающееся самосознание народных масс. Вылепленные
ею бюсты "Железный" (1897), "Идущий" (1903) и "Рабочий" (1909) были первыми
изображениями пролетария в русской скульптуре.
У Анны Голубкиной было безупречное чувство материала. Это
одна из самых одаренных русских художниц-скульпторов. Она с одинаковым
мастерством лепила рубила и резала. Но главное своеобразие Голубкиной - в
душевном напряжении, в чувстве самоотверженности. В ее произведениях ощущается
трудность пути, на котором достигается гармония материального и духовного.
Перелом наступил после 1925 года. А.С. Голубкина с большим
подъемом работает над самыми известными своими произведениями - скульптурным
портретом Льва Николаевича Толстого и "Березкой" (1927). В этой работе,
выполненной незадолго до смерти, ее впечатления от русской природы поэтически
воплощены в образе стройной девушки, чья легкая фигура напоминает тянущийся
к
солнцу ствол молодого деревца.
Умерла Анна Семеновна Голубкина 7 сентября 1927 года в
Зарайске. Все свои скульптуры она завещала государству. Через пять лет в ее
московской мастерской в Левшинском переулке был открыт мемориальный музей.
Многие работы, оставленные в гипсе, были переведены в мрамор
и металл. Лучшие скульптуры хранятся в Государственной Третьяковской галерее
в
Москве и Русском государственном музее в Петербурге. Несколько работ А.С.
Голубкиной хранятся в Рязанском областном художественном музее.

Может ли женщина быть хорошим скульптором?
Проголосуйте, ответив на вопрос в моем блоге
http://blogs.mail.ru/mail/kowal_sk/
С уважением, Катерина Коваль.
www.kowal.ru

Может ли высокое искусство быть прикладным?

Еще учась в академии, я напиталась высокими материями и,покинув ее стены, стремилась
нести в своих скульптурах высокое, чистое, вечное. Вдохновлять зрителя и нести
в души свет. И очень, знаете ли, меня оскорбляло, как художника, когда, разглядывая
какую-нибудь из моих статуэток, покупатель заявлял: "А лампу из нее можно сделать?"
Ошарашенная, я не знала что ответить. Но твердо помня, что покупатель всегда
прав, выжимала из себя что-то типа: "Конечно... можно подумать....давайте попробую
сделать эскизы..." И это был не единичный случай. Выбирая скульптуру, наверное,
и Вы хотите ее как- то удачно пристроить в своем доме, чтобы не просто место
занимала, а с пользой.
Ну, а мне то хотелось сказать Вам что-то важное. Как быть? Это противоречие не
давало мне покоя.
Возможно ли использовать в быту произведение искусства?
Подумав немного, увидела, что не меня одну волновал этот вопрос. Самый оригинальный
и эпатажный ответ дал Сальвадор Дали, сделав Венеру Милосскую с выдвижными ящичками.
Но то, что согрело мне душу и убедило в том, что высокое искусство и прикладное
использование совместимо, была знаменитая солонка Челлини. Тонкая, изящная, эротичная,
с ювелирной проработкой и сложными композициями. Созерцать ее - удовольствие!
Правда, не уверена, что могла бы использовать ее по назначению )))) А Вы?
В моем блоге
http://blogs.mail.ru/mail/kowal_sk/#115446474083F8B7
Вы можете проголосовать, ответив на это вопрос.

С уважением, Екатерина Коваль.

www.kowal.ru

Друзья, к сожалению формат рассылки не позволяет вставлять такое количество фотографий,
которое хочется, поэтому приглашаю подписаться на мой блог

http://blogs.mail.ru/mail/kowal_sk/7721AAF7AD3BCE6D.htm

где все темы дублируются уже вместе с картинками.

Желаю приятных открытий в мире скульптуры!

10 самых необычных памятников, которые вы должны потрогать!

Существуетогромное количество легенд и странных суеверий для привлечения удачи,богатства.
силы. Например, самое первое, что приходит в голову - это традиция обнять здоровенный
дуб в дубовой роще, который обязательно отдаст тебе часть своей богатырской силы.
Если дуб вы уже обняли, то пора пуститься путешествовать по миру,чтобы потереть,
поцеловать, потрогать эти талисманы удачи, где бы они не находились: на носу,
животе или (о боже!) паху. Просто удивительно как эти необычные суеверия притягивают
Тысячи людей каждый год, чтобы схватить за хвост птицу Удачи. Есть легенда. согласно
которой человек, который потрогает все эти памятники станет сверхчеловеком, говорят
даже что это сделали всего двое - СуперМен и Чебурашка (второй видимо трогал
не в той последовательности

1. Могила Виктора Нойра Пере Лачаисе, Париж, Франци

Хотя это и не самый известный человек на этом "звездном" кладбище, но могила
Нойра - главная здешняя достопримечательность. Считается, что если потереть "бугорок"
на его штанах, то это обязательно повысит фертильность, т.е. способность женщины
к деторождению. Надо сказать что это достаточно популярное место среди женщин,
которые хотят забеременеть. Женщин, которые потрогали ЭТО, теперь не мучает вопрос.

2. Бронзовые Шоу-гёлз Гостиница Ривьера, Лас Вегас, Штат Невада

Как выйграть миллион долларов? Очень просто - шлепни их по попке и выиграй Если
удача - это действительно Леди, тогда посетители Лас-Вегаса в первую очередь
должны шлепнуть по заднице каждой из Сумасшедших Девочек Ривьеры перед походом
в казино. Говорят, что этот небольшой трюк намного повышает шансы игрока на выигрыш.

3. Бычья Мозаика Галерея Витторио Эмануеле, Милан, Италия Бык на мозаике

Теперь вы точно знаете где найти незамужнюю женщину - в Галерее Витторио Эмануеле,
которая находиться в Милане. Просто неиссякаемый поток женщин идет сюда вовсе
не за покупками, а что бы наступить быку на яйца. Согласно легенде женщине, которая
наступив на причинное место этому быку на мозаике (какие всё-таки жестокие существа
эти женщины), обязательно вскоре повезет в любви. Мужчины могут даже и не пытаться
это сделать - помучить быка получиться, только если на вас туфли с высоким каблуком.
Только жестоким женщинам повезет в любви .

4. Камень Лести Замок Лести, Ирландия

Вы стеснительны и вам не хватает красноречия? Попробуйте поцеловать Камень Лести.
Но это не так уж и легко, как кажется на первый взгляд - камень нужно целовать
СНИЗУ, для чего придется принять довольно забавную позу. А чтобы не поплатиться
жизнью за искусство красноречия, тебе поможет добрый старик, который не даст
тебе упасть с такой высоты и не свернуть себе шею. Кама-Сутра нервно курит в
сторонке . 5. Храм Сенсожи Токио, Япония

Посетители Храма Сенсожи в Токио полагают, что если взять немного ладана из чаши
храма, и растереть им больную часть тела, то боль быстро пройдет. При этом не
важно что это - воспаленное горло или боль в пояснице - благородный ладан из
древнего храма вылечит всё.

6. Люстра-Русалка Замок Кохем, Германия

Необычный экземпляр русалки с рогами Как бы необычно не выглядела русалка с рогами,
главное что она приносит удачу, а потертая краска на красном животик этого необычного
морского существа показывает сколько человек верят, что пощекотав его ты станешь
удачливым.

7. Камень Интиуатана Мачу-Пикчу, Перу

Шаманские легенды говорят, что, если Вы прикоснетесь свои лбом к камню, то сможете
увидеть мир духа и поднимите свое настроение. Этот камень также называют "камнем,
способным зацепить Солнце", потому что он, как предполагалось, держал солнце
на своем месте. В полдень 21-ого марта и 21-ого сентября солнце стоит непосредственно
над камнем, не создавая тени вообще.

8. Крышки люков Швеция

Необычные крышки канализациооных люков На крышки канализационных люков, помеченные
письменами, которые символизируют различные вещи подобно "любовь" или "потерянная
любовь", пешеходам надо либо избегать, либо наступать на них в зависимости от
того, какую судьбу они хотят себя.

9. Монумент Линкольна Спрингфилд, Штат Иллинойс, США Люди со всех континентов
прибывают в США к памятнику Линкольна, но не из уважения к Абрахаму Линкольну,
а для того, чтобы прикоснуться к кончику носа бывшего президента Соединенных
Штатов, полагая, что это принесет удачу.

10. Поросенок Сидней, Австралия

Рядом с сиднейским госпиталем установлена статуя Поросенка. Легенда утверждает,
что если бросить монетки и потереть пяточек этого хряка (называть его поросенком
язык не поворачивается), то непременно прибудет удача.

Желаю удачи! Возможно ее приносит вам памятник, который стоит ближе всего к вам.
Главное знать, что надо потереть ))))

До встречи!

Скульптура в интерьере.

Интервью со скульптором Катериной Коваль.

Во все времена существовали стили в интерьере, которые не возможно было воплотить
без использования скульптуры или скульптурных элементов. В первую очередь это
классика, которая требует, наличия бронзовых и каменных изваяний в своем пространстве
как подтверждение роскоши и статуса. И модерн, порой целиком состоящий из элементов
скульптурного декора и оформления.

Но и в других стилях, таких как минимализм, хай-тек, китч, этно и прованс искусно
подобранная или специально сделанная для данного проекта скульптура, даст необыкновенно
яркую, насыщенную ноту.

Итак, несколько советов по использованию скульптуры в каждом из этих стилей.
Интерьер в классическом стиле. Его заказчики как правило основательные и консервативные
люди, уделяющие внимание традициям и наследию. В таком интерьере уже присутствуют
элементы античной архитектуры, некоторая тяжеловесность и солидность. Скульптура
в таком интерьере должна быть обязательно. Это золотое правило классического
интерьера. В классический интерьер хорошо впишутся бюсты великих людей или портреты
хозяев сделанные на заказ в античном стиле. Тематические скульптурные композиции
выберете те, которые изображают победу, изобилие, достоинство или традиции. Если
позволяет время закажите мастеру сделать композицию на тему важного события из
жизни данной семьи. Постарайтесь не ставить скульптуру против света. Такое позволительно
в редких случаях и только работам с красивым и легко читаемым силуэтом. В противном
случае Вы рискуете получить в интерьере кочан капусты, вместо бронзового портрета.
Быва
ет, что в современном интерьере классический стиль комбинируется с другими стилями,
образуя прекрасные новые варианты. В этом случае скульптуру подберите под тот
стиль, который идет дополняющим к классическому. Например мои скульптуры "Купальщица"
или "Ангел" хорошо будут смотреться в классическом интерьере. "Жемчужина" и "Муза"
в сочетании классики и модерна, а "Огненная стихия" в тандеме классика-хай-тек.

Модерн - раскрывает утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в
модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент. Этот
орнамент можно сделать в объеме и пустить темой во всех элементах декора и мебели.
Вплетая в растительную композицию фигуры и лица владельцев дома вы придадите
ему индивидуальность. Подбирая самостоятельную скульптуру в интерьер стиля модерн
берите легкие, романтичные композиции из пластичной бронзы. Женские образы,
нимфы, фавны эти темы как нельзя лучше наполнят данный интерьер. Большинство
скульптур с именем Коваль идеально вписываются в этот стиль. Бронзовые элементы
мебели, светильники и авторские лампы, даже ручки дверей и карнизы для штор могут
быть сделаны на заказ в едином стиле и создавать потрясающий волшебный мир. Хай-тек
- стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала, это стиль для
людей молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных
материалов. Скульптура в тако
м интерьере должна иметь экстравагантную форму и функциональность. Светильник,
вешалка для одежды, мини бар все это может быть скульптурным произведением
искусства, используемым в повседневной жизни. Из моих работ в такой стиль лучше
всего вписывается пожалуй " Огненная стихия", которая несет мощный динамический
заряд энергии. Если вы умеете грамотно смешивать стили, разбавьте хай-тек плавными
тягучими линиями из модерна и получите элегантный вариант изысканного интерьера.

Кич - своего рода нигилизм, сочетании не сочетаемого, стиль отрицающий все предыдущие
достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства,
пресыщенности и любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности.
Скульптура в такой интерьер должна быть соответствующая. Такая, которая будет
вызывать протест самим своим существованием не только благодаря формам, но и
материалам из которых она будет сделана. Так же неожиданными могут быть места
расположения скульптур. От вмонтированных на половину в стену человеческих фигур
до кистей рук свисающих с потолка. Или огромное количество золотых скульптур
со стразами и камнями.

Этно и прованс стили использующие в своей отделке преимущественно дерево природных
оттенков. В дополнение к нему идеально будет смотреться бронзовая скульптура
с возможным функциональным использованием лампа под старину, бронзовая девушка
как подставка для бутылок, серебряный рельеф в массивной дубовой раме, бронзовая
шкатулка для спичек. Каждый такой предмет должен создавать обстановку уюта и
комфорта. Нести положительный эмоциональный заряд и быть приятным на ощупь. С
возможными потертостями и патиной, которую легко можно сделать и на современных
скульптурах. Интерьер в этом стиле хорошо дополнят мои работы "Шехерезада", "Очарование
Узбекистана" и "Хозяйка медной горы".

В своей работе я использую разные материалы. Это и различные виды каменей, и
бронза, и серебро. Но мой любимый материал это бронза. Ее теплый цвет как нельзя
лучше передает теплоту человеческого тела. Бронза позволяет бесконечно играть
с цветовыми оттенками. Ее полировка дает богатый, буквально царский вид скульптуре,
напоминая по внешнему виду золото. Бронза хорошо сочетается и с различными камнями
и с деревом. К тому же скульптуры из бронзы гармонично вписываются в любой интерьер
и хорошо смотрятся на открытом пространстве.

Часто, приобретая скульптуру клиент звонит через пару дней и просит найти ей
место в интерьере. Этот вопрос на столько распространен, что пришлось внести
эту услугу отдельной строкой. Если интерьер уже сформирован и место для скульптур
не было обозначено, то его надо создавать. Такую задачу можно решить специально
разработанным под скульптуру постаментом или эффектной навесной полочкой. Дизайном
и разработкой таких вещей я и занимаюсь, периодически, по просьбе заказчиков.
Конечно, это приятное и творческое отступление от моей прямой профессии. Немного
сложнее, когда мне как художнику приходится решать задачи на прямую связанные
с ведением бизнеса. Но в современных условиях имеет смысл хоть не много разбираться
в этом самой. К тому же так лучше начинаешь понимать мир в котором ежедневно
находиться мой клиент, его желания и потребности, его чувства и мысли. Но основную
работу по ведению моих дел ведет конечно помощник и арт-менеджер. Большинство
переговоров, заключение договоро
в, бухгалтерия, налоги на их плечах.

Моя первостепенная задача рождать образы и воплощать из в вечном материале.

Все скульптуры указанные в тексте можно посмотреть на сайте www.kowal.ru

С уважением, Екатерина Коваль.

www.kowal.ru

Уважаемые коллеги и друзья!

Рынок художественных произведений в России довольно дикий. Сталкиваясь с проблемой
юридического оформления творческий человек часто отмахивается от нее, а клиент,
особенно иностранец может просто отказаться от покупки.

С вопросом оформления документов на вывоз произведений искусства из России я
обратилась к Юрию Романову, Руководителю патентного бюро "Романовы и Партнёры"
Москва.

Коваль Е. (скульптор): Юрий, что бы вывезти свои или приобретенные работы за
рубеж нужно наверное кучу документов собрать?

Романов Ю (Руководитель патентного бюро "Романовы и Партнёры": Всё оказалось
значительно проще чем я думал! Московская служба по сохранению культурных ценностей
сообщает, что со 2 марта 2009 года вывоз гражданами и организациями предметов
культурного назначения ( современные произведения изобразительного и декоративно-
прикладного искусства, сувенирная продукция, а также предметы детского творчества
и быта), не подпадающих под действие Закона РФ " О вывозе и ввозе культурных
ценностей", осуществляется по справкам, выданным Московской службой по сохранению
культурных ценностей. Это означает, что подготовиться к туристической, деловой
или иной поездке за рубеж стало легче, с меньшими затратами времени, так как
проведение экспертизы, оформление документов и выдача справок осуществляются
в одном месте, при однократном посещении Экспертной комиссии в центре города
по адресу: ул. Старый Арбат, 53а, стр.6 (Музей-квартира А. С. Пушкина). Ближайшая
станция метро - "Смоленская". Прием
граждан и организаций проводится в рабочие дни недели с 10.00 до 17.00 (перерыв
на обед с 14.00 до 15.00) и в субботу - с 10.00 до 15.00 - для тех, кто не может
прийти в рабочие дни недели. Экспертиза и выдача справок осуществляются высококвалифицированными,
аттестованными искусствоведами - экспертами Службы, имеющими статус экспертов
Министерства культуры Российской Федерации.

При этом экспертиза заявленных к вывозу произведений производится по минимальным
расценкам.

Справки для вывоза современных произведений искусства оформляются и выдаются
бесплатно. Ветеранам войны и труда, инвалидам, членам творческих союзов художников,
архитекторов и дизайнеров - в случае вывоза произведений лично авторами (кроме
вывоза произведений на выставки - ярмарки), студентам дневных отделений средних
и высших художественных учебных заведений, а также лицам, которым действующим
законодательством предусмотрено предоставление льгот, экспертиза проводится бесплатно.

По - прежнему для граждан и организаций осуществляется экспертиза произведений,
созданных более 50 лет назад, с направлением экспертных заключений в Управление
Росохранкультуры по Центральному федеральному округу для оформления в установленном
порядке Свидетельств на право вывоза культурных ценностей из России.

Телефон для справок: 8-499-252-76-75

Коваль Е. (скульптор): Большое спасибо, Юрий! То есть получив эту справку я могу
отдать ее клиенту для вывоза работы и также могу вывезти сама на выставку или
для продажи? И на все одна бумажка?

Романов Ю (Руководитель патентного бюро "Романовы и Партнёры" Ну, получается
так, Екатерина. Но мне кажется, лучше позвонить и проконсультироваться. У чиновников
обязательно, как правило есть всяческие заковыки...

Коваль Е. (скульптор): Хорошо. Будет интересно узнать какие нюансы у кого возникли
в оформлении.

Романов Ю (Руководитель патентного бюро "Романовы и Партнёры": Самое смешное,
что указано в этом формуляре: (цитата) "Настоящим заверяю, что сведения, содержащиеся
в этом заявлении, являются правдой."

С уважением, Екатерина Коваль.

www.kowal.ru

Особую роль в городской культуре играют памятники.

Они как символы эпохи создают стиль и атмосферу. Из их наличия складывается представление
о жизни, быте и мироощущении горожан. С городскими памятниками связаны легенды
и традиции. Молодожены в обязательном порядке объезжают основные бронзовые монументы.
Видимо что бы символы, заложенные в них влились в зарождающуюся семейную жизнь.

Какой смысл закладывают в монумент, кроме как увековечить историческую личность?

Оговорюсь, что изображая историческую личность скульптор должен не только портретное
сходство изобразить, но, что важнее, вытащить на свет главную, характерную черту
этого человека. Которая и становиться тем символом, знаком, на который бессознательно
ориентируются поколения.

Примером может быть памятник Юрию Долгорукому на Тверской площади в Москве. Памятник
был поставлен в 1954году.

http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/488.html

Интересна история создания этого памятника.

По личному распоряжению И. В. Сталина в 1946 году состоялся конкурс на лучший
проект. Несмотря на то, что в конкурсе принимали участие лучшие советские скульпторы
(в том числе Вера Мухина), победителем был объявлен проект С. М. Орлова. За него
в том же году скульптор был удостоен Сталинской премии. До этого Орлов не занимался
монументальной скульптурой, работал в основном с мелкой фарфоровой пластикой.

Легенда приписывает стремительное возвышение малоизвестного до того художника
личному участию Сталина. Рассказывают, будто бы во время проведения выставки
народного творчества в Манеже послу США приглянулся один экспонат глиняный
петушок. Сопровождавший посла Вячеслав Молотов тут же подарил послу игрушку.
После окончания выставки автор работы, Сергей Орлов, не получив назад своего
петушка, решил выяснить его судьбу (Орлов обещал передать игрушку в местный Дворец
пионеров). Переписка с устроителями выставки не дала результатов, и скульптор
отправил письмо с жалобой на имя Сталина. За это время политический климат переменился,
опустился железный занавес. Через некоторое время Орлова вызвали в Кремль, на
заседание Политбюро, во время которого Сталин сделал выволочку Молотову за неподобающее
отношение к советским пионерам, которыми пренебрегли, предпочтя американского
дипломата.

После этого случая Сталин лично предложил Сергею Орлову заняться памятником Юрию
Долгорукому.

Так как опыта у Орлова не было, ему в качестве соавторов прикрепили скульпторов-монументалистов
А. Антропова и Н. Штамма. Но между соавторами постоянно возникали разногласия:
Сергея Орлова, обладавшего неуживчивым характером, было трудно убедить в том,
что художественные приёмы, допустимые в малой пластике, не всегда подходят для
монуменального искусства. Споры были не только между соавторами: Орлов также
конфликтовал с властями. Люди, хорошо его знавшие, рассказывали впоследствии,
что скульптор был категорически против посвящения на памятнике: "Основателю Москвы
от Советсткого правительства".

Как ни странно, ему удалось отстоять свою точку зрения, на монументе Советское
правительство не упоминается.

http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/489.html

Ещё одна легенда рассказывает об утверждении Сталиным окончательного варианта
памятника. Вождь, внимательно рассмотрев модель, сказал только: "Почему у Вас,
товарищ Орлов, Долгорукий сидит на кобыле? Жеребец подчеркнёт мужественность
основателя Москвы". Реплика оказалась неожиданной, авторы не нашли что ответить,
а в проект срочно внесли изменения.

Еще одна легенда гласит, что в момент торжественного открытия, когда спало брезентовое
покрывало, кто-то из толпы крикнул: "Ну до чего похож!"

Но Н.С. Хрущёв недолюбливал памятник Юрию Долгорукому. Однажды, проезжая по улице
Горького (так тогда именовалась Тверская) в дурном расположении духа, он обратил
внимание на то, что гениталии у жеребца изваяны довольно крупными и чересчур
натуралистичными. Раскипятившись, Хрущёв приказал немедленно исправить безобразие.
На следующий день бронзового коня под Юрием Долгоруким "оскопили".

И все же памятник стал любим москвичами и приезжими. Сейчас все официальные мероприятия,
связанные с открытием Дня города, проводятся на фоне памятника "основателю Москвы";
изображение монумента широко тиражируется на праздничных плакатах. Знаком народной
любви и признания памятника стало "переодевание" Юрия Долгорукого в костюм Деда
Мороза накануне новогодних праздников в декабре 2005 года. Инициатором акции
стал мэр Москвы.

http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/487.html

Хочу сообщить, что начинается работа по созданию памятника последней русской
царице Евдокии Лопухиной.

Памятник будет установлен в селе Серебряно Калужской области. Новости о продвижении
проекта можно посмотреть в блоге

http://blogs.mail.ru/mail/kowal_sk/

Подписавшись на обновления вы всегда будете в курсе событий.

С уважением, Екатерина Коваль.

Бронзовую пластику скульптора Коваль Е. можно приобрести через сайт www.kowal.ru

Как снять стресс?

Как освободиться от гнетущего состояния, разрешить внутренние противоречия?

Найти выход из этих ситуаций с помощью разума довольно сложно. Болит душа, а
ей доводы разума не понятны. Ей проше общаться символами, образами и чувствами.
Победив во сне своих врагов душа получает удовлетворение.

Так же и наяву возможно разрешить душевный конфликт используя только придуманные
и сотворенные самим собой образы.

Скульптурная арт-терапия - это метод восстановления сил посредством художественного
творчества.

Арт-терапия - один из самых мягких и в то же время глубоких методов. Рисуя, занимаясь
лепкой или описывая в литературной форме свою проблему или настроение вы как
будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания.

Метод арт-терапии можно отнести к естественным формам коррекции эмоциональных
состояний, чтобы снять накопленное напряжение, успокоиться и раскрыть свой творческий
потенциал.

Уникальной особенностью скульптурной арт-терапии является ее интегративный характер,
позволяющий наряду с традиционными техниками арт-терапии, такими как рисунок,
коллаж, инсталляция, использовать еще и телесную терапию.

Мышечное напряжение накопленное в руках уйдет через соприкосновение с природной
глиной и даст возможность снять другие зажимы в теле, раскрыть источник внутренних
сил.

Скульптурная Арт-терапия используется для психической гармонизации и личностного
развития человека. Посетив занятия скульптурной арт-терапии Вы почувствуете,
насколько велик спектр Ваших возможностей, научитесь преодолевать апатию, увеличите
свою жизненную энергию. Арт-терапия похожа на игру детей, но помогает решить
самые сложные проблемы.

http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/403.html

Занятия будут проходить в Москве, в комплексе "Ярмарка увлечений" (Щелковское
шоссе,21)

павильон 135.

Ближайшее занятие в пятницу 22мая.

Начало занятий в 19.00

время занятий 2 часа

стоимость 800руб.

Занятия проводит скульптор Екатерина Коваль,

консультирует психолог Кристина Дидурова.

Выполненные работы Вы сможете увезти домой.

Запись по телефону 8 903 565 36 07

Доставьте себе радость!

С уважением, Екатерина Коваль.

www.kowal.ru

Антонио Канова
(1757 1822)
Итальянский скульптор.
http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/360.html
Знаком нам по работам размещенным в Эрмитаже Три грации, Амур и Психея, Венера
и другие.

Сын бедняка-каменотёса, Канова рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому
сенатору Фалиеро. Сенатор предоставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего
16 лет от роду, Канова исполнил серьезные скульптурные композиции для своего
покровителя статуи "Евридики и Орфея" и группу "Дедал и Икар".

В 1780 году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры
быстро развило его врождённые артистические способности. Вскоре молодой художник
занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением
каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии.
Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы. Папа Пий
VII в 1802 г. сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в
своих владениях. Наполеон I пригласил его в 1802 г. в Париж для приготовления
колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. Шедевр этого времени
Полина Бонапарте в обличии победоносной Венеры.
http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/361.html

После падения Наполеона, в 1815 г. Канова энергично способствовал тому, чтобы
художественные сокровища, увезённые из Рима низложенным императором во Францию,
были возвращены в Вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный
художественный талант Пий VII приказал вписать его имя в Золотую книгу Капитолия
и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа.

Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны Папы, знаменитый скульптор
вследствие размолвки своей с кардиналами покинул Рим и последние годы своей жизни
провёл на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции 13 октября 1822
г. и был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который
сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов.
http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/362.html

При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего
времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую
роль, что и Давид в развитии классицистической живописи. Современники не жалели
сильных эпитетов для описания своего преклонения перед даром Кановы, который,
как тогда казалось, выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности. Его
надгробия эффектны, портреты идеализированы. Тем не менее ни "торжественное
спокойствие композиции", ни "ясность и изящество пропорций" не уберегли Канову
от обвинений в "холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и
салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора",
которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства.

В начальный период творчества следовал традициям барокко. Это дает такой сильный
импульсивный настрой его композициям. Затем Канова вступил на путь классицистического
подражания античной скульптуре. И эмоциональные композиции приобретают идеализированные
портреты, торжественное спокойствие. Изящество пластической формы соседствуют
с холодноватой отвлечённостью, подчёркнутой тщательной обработкой и полировкой
поверхности мрамора. Пластика Кановы оказала большое влияние на европейский академизм
XIX в. До сих пор является образцом для многих скульпторов.

Три Грации. Эрмитаж.
http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/363.html

Амур и Психея. Эрмитаж.
http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/364.html

С уважением, Екатерина Коваль.
www.kowal.ru

О красоте и сложностиподмышек.
Дорогие друзья, напоминаю,что в торговом центре "Ярмарка увлечений",что на Щелковском
шоссе,3 работаетвыставочно-торговый стенд 135 "скульптура Коваль". Добро пожаловать!
И как обещала, сегодня расскажуо красоте и сложности анатомическогостроения подмышки.
Думайте, что этошутка. Но все мое изучение анатомиичеловека однажды, свелось
к тому, чтобы понять как лепить подмышку.
Анатомия -необходимая основа в скульптуре. Владея этим знанием можноосознано
наблюдать особенности сложениячеловеческого тела, пропорции, движения.Пользуясь
только знанием анатомииможно передать в спокойной фигуре едвауловимые, мимолетные
движения, показавцелую гамму чувств и эмоций. Знаниеанатомии дает свободу в открытиихудожественного
образа.
Каждый художник в поруученичества изучает анатомию, но иначе,чем врач. Для художника
важно знаниене внутренних органов, а система костейи мышц, создающих изменчивый
рельефтела. Кости и мышцы создают сложнуюсистему, в которой самое не значительноедвижение
влияет на все строение в целом,изменяя настроение всей скульптурнойкомпозиции.
Скульптор должен так знатьанатомию, что бы уметь выделитьсущественные и характерные
черты,отодвинув на задний план менее важные.Добившись тем самым максимальногоэффекта
на зрителя. Великие мастера скульптурнойпластики владели анатомией в совершенстве.Микеланжело,
Канова, Антокольский,Роден. Они так виртуозно играли анатомиейчеловека, что
работы этих скульпторовпоражают своей жизненной энергиеймногие поколения. В Третьяковской
галерее стоитработа Антокольского "Иисус переднародом".http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/316.html
В спокойно стоящей фигуре сопущенными руками так много внутреннейсилы, что несколько
минут созерцанияэтой работы способны изменитьмировоззрение зрителя. Здесь нет
ничего,ни широких жестов, ни динамичныхдвижений. И все равно оторвать взглядот
этой фигуры невозможно.
Еще один пример великолепноговладения и мастерского использованияанатомии можно
увидеть в скульптуре "Мыслитель" Родена ( музей им.Пушкина).http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/317.html
Этот гений позволял себе так хулиганитьс анатомическим строением человеческоготела!
В некоторых его работах, еслиразобраться, и лишние мышцы и непонятнооткуда взявшиеся
кости. Но гладя на егоскульптуры думаешь только о той мысли,которую заложил в
них автор. Они создаютвпечатление абсолютной анатомическойточности и такой Жизни,
которую не вкаждом человеке встретишь.
Можно завороженно смотретьна часовой механизм, поражаясь как этотакое количество
винтиков, гаечек,шестеренок могут одновременно двигаясьи вращаясь приводить в
действие часовоймеханизм. Так же, когда знаешь анатомическоестроение человека
приходишь в восторгот такой сложной и удивительно красивойи гармоничной системы
взаимодействиямышц, костей и суставов. Ни раз я попадалав глупые ситуации когда
какзагипнотизированная смотрела напокачивающееся колено собеседника.Или проезжала
несколько лишних станцийв метро, что бы рассмотреть интересныйчереп. Но самой
интересной задачкойдля меня стала работа над скульптурой"Огненная стихия".http://foto.mail.ru/mail/kowal_sk/_blogs/318.html
Эта маленькаякомпозиция высотой 35см. родиласьспонтанно и долго стояла в не доделанномвиде.
Когда же я решила довести ее "доума", столкнулась с проблемой ни однанатурщица
не смогла бы встать в такуюнапряженную позу. Пришлось искатьматериал по отдельности.
Смотреласпортивный канал, искала фотографиирук, н
ог, поворот головы. Но вот подмышкипоставили меня в тупик! Как, куда, чтотам
крепилось и как изменялось принапряжении мне не удавалось понятьочень долго.
Теперь, когда я в этомразобралась, подмышка стала моимилюбимым "анатомическим
узлом". И именнопо этому месту определяю анатомическуюграмотность других скульпторов.
Но еще есть колено!... А ухо!...Всевышний Великий скульптор!
Скульптуру "Огненная стихия"можно приобрести через сайт www.kowal.ru (http://www.kowal.ru/)
или в торговом центре "Ярмаркаувлечений" Щелковское шоссе, 3

9 апреля 2009 года в роскошном загородном "Империал Парк Отеле & SPA" состоялось
одно из самых громких событий года - третья церемония награждения Премии "Грация"-2008,
которая, по праву,считается самой престижной российской премией в области красоты
издоровья, признанным знаком качества для компаний индустрии beauty& health,
подобно легендарному "Оскару" в мировой киноиндустрии. Автор призовой статуэтки
"Грация" известный скульптор Екатерина Коваль. Торжественнуюцеремонию награждения
лауреатов Премии "Грация" вели блистательная инеповторимая телеведущая Анфиса
Чехова и члены международного клубамагов Нью-Йорка братья Сафроновы. Среди приглашенных
"звезд"присутствовали лица современной индустрии красоты и здоровья, звездытеатра
и эстрады: народный артист России Владимир Пресняков (старший),Александр Белов,
ансамбль "Самоцветы", Антон Зацепин, группа "Другиеправила" и "Игра слов", Николай
Трубач, солист группы "Белый орел"Леонид Литвинский, C.H.O.G.R.A.S.H.I, шоу-
балет
"Блокбастер", СержиоРевюк, солистка группы "Тутси" Ирина Ортман, "Вице-миссВселенная-2008"
Вера Красова, известный психолог Наталья Толстая и др. Яркая незабываемаяпрограмма
вечера включала в себя также феерическое лазерное шоу, показновой коллекции
модельера дома моды SUVENIR Татьяны Алехиной подназванием "Драма" с участием
актеров творческого объединения "Этос" имножество танцевальных и музыкальных
номеров, подготовленныхспециально для Церемонии. Впервые на церемонии каждому
победителю былавручена статуэтка "Грация", автором которой является скульптор
Екатерина Коваль. Победители получилипочетные дипломы и потрясающие подарки:
элитную косметику, специальныепризы от партнеров и спонсоров Грации.В рамках
Премии "Грация-2008" прошла беспроигрышная благотворительная лотерея Фонда "Линия
жизни". Все средства,вырученные от лотереи, пойдут на спасение Кати Лепихиной
2006 г.р., изКрасноярского края, у которой диагностирован порок сердца.Насыщенная
программа церемонии на
граждения Премии "Грация-2008" не просто порадовала, а восхитила гостей. В
этом году Премия"Грация" превзошла все ожидания! Какие сюрпризы ждут нас в следующемгоду
и кто получит почетные звания лучших компаний индустрии beauty& health 2009
года - настоящая загадка!Оргкомитет Первой Российской Премии в области красоты
и здоровья "Грация" объявляет старт нового НАРОДНОГО голосования! Подробную
информацию вы можете узнать на Официальном сайте Премии www.grasia.ru Оргкомитет
Первойроссийской премии в области красоты и здоровья "Грация" ООО "БьютиМедиа
Групп" в лице генерального директора Александра Телюкинавыражает особую благодарность
партнерам и спонсорам Премии"Грация-2008", без которых было бы невозможно проведение
мероприятия. Фото с Церемонии можно посмотреть по адресу http://my.mail.ru/mail/kowal_sk/

Цена и ценность скульптуры.
Как и кто определяет цену на современное искусство?
Из чего складывается цена бронзовой скульптуры?
Произведения искусства во все века продавались и покупались, выступали эквивалентами
и залогами; их коллекционировали, из них составлялись личные, корпоративные и
национальные сокровищницы. Они имели свою ценность и цену. Как формировалась
эта цена?
Начнем с того, что любое произведение искусства бывает только ограниченного
производства. Скульптура в том числе. Скульптуру, в отличии от живописи, легче
повторить несколько раз. Все же авторское колличество копий бывает только12-15
штук. На каждом новом отливке ставят номер. Потом форму торжественно разбивают
и фиксируют этот факт документально.
Так вот, в отличие от массового производства (сколь бы "эксклюзивным" или "элитарным"
оно ни казалось) произведение искусства невозможно свести к статусу "просто товара".
Тут арт-рынок имеет дело с уникальностью имен и произведений. Соответственно,
главным в установке цены выступает принцип норм, признаний и оценок, а не интересы
рынка.
В силу уникальности произведения искусства оно должно обладать уникальными свойстами
- художественными, эстетическими, культурно-историческими. Основываясь на этих
свойствах составляется ценность произведения.
Товарная стоимость произведения - сумма стоимости материала из которого сделана
работа, зарплаты скульптора, форматора, литейщика, чеканщика, накладные расходы
на транспорт, упаковку и т.д. - составляют не значительную часть от общей ценны
произведения. Львиная часть - это цена за идею, за те уникальные свойства, которыми
обладает работа. И тут ограничений нет. Произведение стоит столько, сколько за
него готовы платить.
Потрогать уникальные свойства произведения не возможно. Но оценить все же можно.
Здесь важно иметь навык, привычку, которая нарабатывается постоянным общением
с искусством.
Если же такого навыка нет или вы сомневаетесь в своей компетентности, то всегда
можно обратиться к профессионалам. Оценщики, музейные работкники, антиквары,
эксперты, галеристы. Они помогут определиться с подбором произведения. Помогут
определить, будет ли работа расти в цене. Музеи, галереи, фонды выступают как
посредники между произведением искусства и покупателем. Они выполняют экспертную
функцию.
Марат Гельман:
"На смену "бедному, непонятому, но талантливому" пришел художник, получающий
признание еще при жизни. Как следствие, немаловажную роль стал играть коммерческий
успех его работ: талант стал измеряться, помимо прочего, и в ценовых показателях.
Современное искусство в определенном смысле является инвестиционным инструментом.
Бизнес на искусстве очень похож на операции с ценными бумагами: художник эмитент,
выставка эмиссия, произведение искусства пакет акций. Речь идет не о механической
операции "купил-продал", это сложное инвестирование. На рынке искусства есть
свои "голубые фишки" всемирно известные художники, вкладывать деньги в которых
абсолютно безопасно, есть "темные лошадки", на которых можно крупно выиграть
или крупно проиграть. Иногда вложения в современное искусство оказываются фантастически
выгодными: из десятка тысяч художников в историю искусства попадут немногие,
и если угадать кто, то выигрыш может быть тысячекратным. Но такая удача редкий
случай. В среднем прибыль не больше, но и не меньше банковских процентов.
Перспективы рынка современного искусства в России теоретически можно считать
головокружительными. На Западе традиция коллекционирования никогда не прерывалась
и произведения современных художников должны выдержать жесткий отбор, чтобы оказаться
в одной коллекции со старыми мастерами. В России же класс коллекционеров родился
недавно, и теоретически пространство для произведений современного искусства
в частных коллекциях свободно. Тем более что при покупке работы современного
художника снимаются сомнения в подлинности произведения, тогда как при приобретении
работ старых мастеров шанс приобрести подделку весьма велик."
Отсюда и возник этот порадокс на арт-рынке, когда бронзовая пластика 19 века
стит порой дешевле работ современных скульпторов.
Еще один хороший способ покупки произведения искусства - это аукцион. Аукцион
наглядно демонстрирует тенденцию роста цены. К тому же произведение купленное
через аукцион прошло несколько проверок и оценок экспертов, что, конечно, повышает
точность прогнозов на ценность произведения, а так же подлинность.
Интернет позволяет участвовать в аукционе сохраняя инкогнито, из любой точки
мира.
Вы можете сперва ознакомиться с онлайн-каталогом. Его основные отличия от обычного
аукционного каталога уменьшенный объем информации о лотах и худшее качество
снимков. Однако просмотр онлайн-каталогов экономит время и деньги.
Солидные аукционные дома обладают штатом экспертов, которые за определенную плату
проведут дополнительную экспертизу предмета искусства или найдут больше свидетельств
его подлинности.
В любое время можно виртуально перенестись к месту проведения торгов, например
Sotheby's. Интересно, что интерактивный режим позволяет просто наблюдать за происходящим,
но возможно и, зарегистрировавшись, делать ставки. Это занимает очень мало времени
и весьма интересно. В случае победы покупатель оплачивает выигранный лот, а администрация
аукциона высылает товар прямо на дом новому владельцу.
Темп аукционных торгов очень высок, что требует от покупателя и аукциониста постоянного
внимания и быстрой реакции. Любая ошибка со стороны как ведущего, так и участника
аукционных торгов может привести к серьезным финансовым последствиям. Поэтому
к любому аукциону лучше тщательно подготовиться, проконсультировавшись со специалистом.
Удачных вам преобритений!
Екатерина Коваль.
В новом торговом центре "Ярамарка Увлечений" (Щелковское шоссе,3) открылся выставочный
стенд с моими работами.
Так же их можно посмотреть и преобрести через сайт
www.kowal.ru (http://kowal.ru)

В прошлый раз, мы поговорили о реализме в скульптуре.Хочу познакомить вас по
ближе с ярким представителем этого стиля одним из крупнейших скульпторов 19века-
Марком Матвеевичем Антокольским.
Формат моей рассылки не позволяет показать фотографии работ, но вы всегда можете
скопировать выделенные названия в поисковик и увидеть все своими глазами.

Он родился в городе Вильно. Марк (Мордух) Антокольский был сыном бедного трактирщика-еврея.
В семье было еще шестеро детей.Мальчиком Антокольский самоучкой рисовал на столе
и на стенах. И тогда его стали пристраивать в ученье к разным ремесленникам и,
наконец, к резчику по дереву, где и начал проявляться его необыкновенный талант.
В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору
Н.С. Пименову. Довольно слабые рисунки нового ученика за считанные месяцы стали
сильными и грамотными. В Академии Антокольский знакомиться с Репиным и очень
с ним сближается. Репин оказал большое влияние натворчество Антокольского.
В 1864 году, будучи учеником, Антокольский вырезает из дерева удивительно профессиональную
работу горельеф "Еврей-портной", за что получает 2-ю серебряную медаль.
Чуть позже в 1865, он сделает второй горельеф , уже из слоновой кости - "Скупой"
И получит 1 серебряная медаль и долгожданную стипендию.
Художественные взгляды Анкольского и его друзей только начинали складываться
в то время. Их мучили множество вопросов, но в стенах академии обучение стало
казаться им мертвым, оторванным от действительности. Репин и Антокольский стали
посещать знаменитые "четверги" Петербургской Артели. Лони твердо уверены, что
подлинный художник должен не только в совершенстве владеть профессиональным мастерством,
но и быть широко образованным.К этому времени относятся его работы "Мальчик,
крадущий яблоки" в 1868 году из воска и дерева , эскиз "Спор о Талмуде" и,
наконец, в продолжение 6 лет (1863 - 1869) он лепил из воска композицию "Нападение
инквизиции на евреев" , которая была утрачена по неосторожности. На наше счастье
сохранился этюд головы к этой композиции, под названием "Натан-Мудрый"." Нападение
инквизиции на евреев" выставленная Антокольским на экзамене, вызвала неудовольствие
академических профессоров, и Марк уехал в 1868 году в Берлин. По возвращении
в Санкт-Питербург, Анто
кольский продолжил работать над "Инквизицией", которая и была выставлена в академии
в 1871 году. Отлитая потом из цинка, "Инквизиция" испортилась до такой степени,
что он более никому ее не показывал.
В 1870 году Антокольский исполнил "Иоанна Грозного" .Это произведение вызвало
бурю восторгов современников; статьи Тургенева и Стасова в "С.-Петербургских
Ведомостях" (1871 год) сделали имя Антокольского популярным в России. Статуя
была приобретена императором Александром II , и художник получил за нее звание
академика. Но он подорвал свое здоровье за этой работой и будучи уже серьезно
болен, Антокольский в 1872 году был вынужден, для поправления здоровья, поехать
сперва в Неаполь, а потом в Рим и Париж.
В Риме он исполнил статую "Петра Великого" и "Иисуса перед народом" Каждая из
этих работ заслуживает отдельного рассказа. Но если у вас есть возможность
сходите в Третьяковскую галерею и постойте рядом с композицией "Иисус перед
народом" . Такой силы воздействия на зрителя я не видела никогда. Эта работа
способна перевернуть мировоззрение человека, смотрящего на него.
В 1878 году Антокольский выставил на Парижской Всемирной выставке значительную
часть исполненных им произведений и получил за них высшую награду. В 1880 году
в С.-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского,
и он получил звание профессора. В том же году он переехал в Париж, где прожил
почти безвыездно до конца своей жизни. Здесь он исполнил: "Спинозу" (1881; находится
в музее Академии Художеств), "Мефистофеля" (1884), единственная обнаженная композиция
у Антокольского"Ярослав Мудрый" (1889) "Нестор Летописец" (1889) "Ермак Тимофеевич"
(1891) Все четыре работы сейчас находятся в музее Александра III.
Из этих статуй особенной известностью пользовался в свое время "Мефистофель",
которому была посвящена горячая статья К.Д. Кавелина в "Вестнике Европы" (июль,
1889). Вследствие все усиливающейся болезни Антокольский был вынужден с 1897
года часть времени проводить в Италии на Лаго-Маджоре, но все же, главным образом,
работал в Париже. А умер он в Гамбурге в 1902 году.
Кроме вышеупомянутых работ Антокольского, из его произведений наиболее известны:
"Умирающий Сократ" (1875), "Голова Иоанна Крестителя" (1877), "Голова Христа"
и "Христианская мученица" (в Третьяковской галерее).
Творческий путь Антокольского был труден и сложен. Но его идейность, вера в просветительскую
миссию искусства, позволила преодолеть препятствия своего времени и создать произведения
будоражащие сознание многих поколений после.
С уважением, Екатерина Коваль.
www.kowal.ru

Реализм в современной мировой скульптуре.

На днях мне позвонила художница из Великобритании и рассказала, что "Реализм
(как школа) просто физически перестаёт существовать В Великобритании, например,
его нет, ему нигде не учат и+. он никому не нужен."

Мне показалось тогда, что это преувеличение. Но посмотрев внимательнее на этот
вопрос стало видно, что в Европе действительно спрос на реализм ниже, чем в России.
А с обучением и совсем скверно - реализму ни где не учат.

Есть самородки, которые учатся этому самостоятельно. Один из них, молодой скульптор
Philip Garrett. Уже много лет ведет детскую школу по обучению анатомии. Он
ходатайствовал о получении гранта на обучение в России. И планирует приехать
в Москву, обучаться реализму в моей мастерской.
Это правильный выбор. Не могу сказать, что я лучший представитель современного
реализма. Но то, что за этим обучением надо ехать в Россию, это точно.

И все же, что такое реализм в современной скульптуре?

В скульптуре, как и в живописи множество направлений, стилей и течений. Значение
реализма сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределенны; стилистически
он многолик и многовариантен. Термин "реализм" впервые употребил Ж.Шанфлери для
обозначения искусства, противостоящего романтизму и символизму.

Описанием всех этих явлений занимаются искусствоведы. А как человеку, не столь
сведущему, определить к какому из направлений относиться та или иная скульптурная
композиция?

Во-первых реализм в скульптуре характеризуется изображением социальных, психологических,
экономических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности.

Интересно, что утверждение реализма в искусстве любой страны связано с подъёмом
демократической общественной мысли. Художник начинает уделять пристальное внимание
натуре. Появляется глубокий интерес к жизни и желание как можно точнее отобразить
увиденное.
Первыми и ярчайшими представителями реализма в России были передвижники.

В 19 веке Российская Академия ставила жесткие требования к сюжету. Передвижники
взбунтовались против выдуманных тем в искусстве. Им хотелось отражать ту жизнь,
которая их окружает. И они с успехом начали это делать.

В Третьяковской галерее стоит замечательная работа Матвея Чижова "Крестьянин
в беде". Скульптура эмоционально насыщенная, она много может рассказать человеку,
способному видеть и сопереживать. Так образно и ясно она раскрывает целую эпоху.
По незначительным деталям, рукам, можно прочувствовать драму одного человека
и целого сословия. Матвей Чижов мастерски показал настроение своего времени.

20 век.
После разгрома Фашизма Тоталитарный Реализм продолжал жить и развиваться ТОЛЬКО
в СССР. На Западе же реализм прочно ассоциировался с Фашизмом и поэтому неудивительно,
что художникам не хотелось быть к нему причастными.
А в СССР, после войны (Социалистический) реализм был единственно возможным
средством художественного выражения. А если отбросить политические его функции,
то этот факт дал возможность сохранить Школу с многолетней традицией обучения,
с различными методиками, культурным наследием, наработанными принципами.

Но, после смерти Сталина в 1953г. наступает Хрущёвкая короткая оттепель. Это
время появления "реалистиских интерпретаций". В Москве происходят "Бульдозерные
Выставки" (интересно проследить биографии художников-дессидентов).На западе цветёт
"современное искусство", потребительская и сексуальная революции, и прочие свободы+реализму
нигде не учат, учебные гипсы выбрасываются на помойку за ненадобностью)

Реалистическая Школа, так называемый "ортодоксальный" реализм , основное отличие
которого есть изобразительная грамотность, реализм, который впитал в себя всё
лучшее из наследий всех предыдущих времён и народов в современном мире почти
угас.
Итог не утешительный.
Будем надеяться, что Российские академии сохранят и передадут нашу школу реализма
последующим поколениям.

С уважением, Коваль Е.
Мои работы как и прежде можно увидеть и приобрести через сайт www.kowal.ru