Реклама преследует нас повсюду, и люди просто перестают замечать ее. Но рекламные дизайнеры не лыком шиты: каждый день они придумывают всё новые способы привлечения аудитории. Хотя наружные конструкции вряд ли можно назвать новшеством в рекламной индустрии, здесь открывается большой простор для воображения.

Удачно обыграть окружающее городское пространство и вписать рекламу даже там, где, казалось бы, смотреть не на что, — вот это искусство.

Дизайнеры Kit Kat решили обыграть тему перерыва при помощи городской скамейки.

Так рекламные дизайнеры представили себе крепость зубов.

Скамейка без сиденья напоминает, что нужно больше двигаться.

При помощи этой рекламной конструкции можно почувствовать себя немного в отпуске.

Реклама успешного зоопарка выглядит так.

«Макдоналдс» умудрился вписать свою рекламу даже в дорожную разметку.

А это — лифт Супермен. Двери лифтов можно успешно использовать для интересных рекламных ходов.

Здесь удачно и размещение, и сама конструкция, которая, очевидно, намекает на невероятную прочность лака.

Вместо грязной фуры неопределенного цвета мы видим аппетитный шоколадный батончик.

Какой-то великан опрокинул бутылку колы на крыше. Как удачно, что внизу оказался стакан, не правда ли?

Три в одном: можно доехать из одной точки в другую, подержаться за поручень для устойчивости и примерить часы.

В Лондоне самая дорогая в мире недвижимость. Приобретая особняк или квартиру своей мечты в элитарном районе Лондона, состоятельный владелец обычно вкладывает значительные средства в оформление интерьера своего новоприобретённого жилья. Топовые дизайнеры интерьеров приняли участие в шоу «Millionaires’ Mansions» («Особняки миллионеров») на британском телеканале Channel 4 и кое-что рассказали о вкусах своих состоятельных клиентов.

Услугами дизайнера из графства Уорикшир Жюльет Томас (Juliette Thomas) пользуются очень состоятельные клиенты, которые не жалеют денег на оформление интерьеров своих роскошных особняков.

Дизайнер интерьеров Жюльет Томас в своей студии в Челси, где можно посмотреть примеры её работ. Жюльет, которая в одиночку воспитывает четверых детей, занимается оформлением интерьеров домов футболистов Премьер-лиги и российских олигархов.

Витрина студии Juliette’s Interiors дизайнера интерьеров Жюльет Томас.

Пример оформления гостиной в студии Жюльет Томас.

«Мы можем инкрустировать кристаллами всё, что угодно: ткань, мебель, ковры. Только скажите, и мы сделаем это для вас», – говорит Жюльет.

Пример оформления столовой в студии Жюльет Томас.

Жюльет уверяет, что её клиенты всегда получают именно то, чего они хотят, вне зависимости от того, насколько странными или непрактичными могут показаться их требования.

Пример оформления спальни. Похожий дизайн интерьера Жюльет воплощала в доме своих состоятельных клиентов.

Любую мебель можно инкрустировать кристаллами Swarovski. Примеры оформления интерьеров кристалами можно увидеть в студии Жюльет Томас, куда часто заглядывают футболисты и олигархи.

Тщательно продуманное освещение, роскошная мебель, а также уникальные предметы интерьера пользуются большим спросом. Самая последняя инновация Жюльет – обои, украшенные LED-лампами и кристаллами Swarovski.

Дизайнер Брайан Уэйд (Brian Wade) в семиэтажном доме в Найтсбридже, оформлением интерьера которого он занимался.

По словам Брайана, на оформление интерьера дома семья потратила 1,9 миллиона фунтов стерлингов. В особняке имеется девять ванных, сауна в подвале, отдельный этаж для прислуги и стеклянный лифт.

Оборудование для спортивного зала было сделано на заказ, а стулья для столовой были приобретены в Канаде после рассмотрения 13 или 14 вариантов.

Семья пожелала оформить интерьер уникальной мебелью, поэтому Брайан создал этот столик из сорока скатов (морских животных).

Люстра стоимостью 185 тысяч фунтов стерлингов.

Сценарии многих криминальных драм писались после изучения архивов полицейских участков, а то и вообще свежих отчетов. Может быть, поэтому в фильмах, основанных на реальных событиях, хеппи-энд — редкость.

«Поймай меня, если сможешь»

Харизматичный мошенник Фрэнк Абигнейл, умудрившийся к 21 году подделать банковских чеков на 300 тысяч долларов, играет в кошки-мышки с агентом ФБР, всегда на шаг опережая его. В своей картине Спилберг изобразил Абигнейла этаким мальчишкой-хулиганом, совершающим пакости, чтобы привлечь внимание равнодушного папаши. В реальной жизни у Фрэнка Абигнейла и правда были проблемы с отцом, но то, что он испытывал какие-то сыновние чувства к ФБР, сомнительно.

Кстати говоря, в реальности Фрэнк Абигнейл, отсидевший только часть своего 12-летнего срока, к которому был приговорен за мошенничество, после освобождения стал работать экспертом в области документарной безопасности и сотрудничал с многими банками, а один из его сыновей работает в ФБР.

«Донни Браско»

История агента ФБР Джозефа Пистоне, внедренного в мафиозную группировку «Семья Бонанно» под именем Донни Браско. За время операции, растянувшейся на шесть лет, он не только входит в доверие к высокопоставленному члену мафии Доминику «Черному Сонни» Наполитано, но и заводит друга Бенджамина «Левшу» Руджеро, который ручается за него. За время работы под прикрытием Пистоне-Браско начинает проникаться симпатией к мафии и где-то даже мыслить как преступник. В результате личность Донни Браско раскрывают, а его друга Левшу убивают, так как по его вине (и под его поручительство) в мафию проник предатель.

В реальности все было не совсем так, и поручившийся за Пистоне мафиози попал в тюрьму, где умер от рака.

«Неприкасаемые»

Классическая история про честных копов, коррумпированных чиновников и всесильную мафию в Америке 1930-х годов — по сути, ремейк сериала 1963 года. Несмотря на то что основа сюжета — реальные события, режиссер все же позволил себе некоторые неточности в трактовке событий и характеров, чтобы сделать картину более зрелищной.

«Капоте»

Американский писатель Трумен Капоте мог бы так и остаться только автором «Завтрака у Тиффани», но в 1959 году он прочел в газете об убийстве семьи из четырех человек и решил написать об этом документальный роман. В итоге он посвятил четыре года жизни расследованию дела и общению с убийцами, ожидавшими смертной казни. Поначалу Капоте расстраивался, что из-за постоянно откладывавшейся казни он не может закончить книгу, но постепенно стал испытывать к убийцам нечто вроде привязанности.

В итоге преступников казнили, а Капоте издал роман «Хладнокровное убийство», в котором подробно воспроизвел убийство, мотивы преступников и что с ними потом происходило.

«Свой человек»

Когда в титрах ты увидишь надпись «Основано на реальных событиях», можешь не сомневаться: в этом нет никакого преувеличения. Фильм «Свой человек» считается в высшей степени документальной картиной, изменены только имена жены и детей главного героя.

Разоблачительное интервью доктора Уайганда в передаче «60 минут» о табачном бизнесе в США и вреде курения, о котором производители сигарет сознательно замалчивают, привело к многомиллиардным убыткам и кризису в табачной индустрии, перевернувшим ход истории. Производители сигарет после дела Уайганда выплатили по судебным искам в общей сложности 246 миллиардов долларов.

«Волк с Уолл-стрит»

Совместная работа Мартина Скорсезе и Леонардо Ди Каприо (за которую он, как обычно, не получил «Оскар») о махинациях брокера Джордана Белфорта. Режиссер воспользовался мемуарами Белфорта, но некоторые моменты его биографии в фильме опущены. Так, настоящий Белфорт начинал с доставки продуктов, а к акциям пришел, только разорившись на первом поприще.

Но, как и в кино. Белфорт закончил свой взлет тем, что отсидел в тюрьме три года и, выйдя на свободу, занялся семинарами по искусству продаж. Кстати, это один из редких фильмов, в которых Ди Каприо не умирает в конце!

«Бронсон»

История самого жестокого заключенного Великобритании Чарльза Бронсона, проведшего в тюрьме (преимущественно в карцере) практически всю свою жизнь: 32 года из 36 он просидел в одиночной камере. За свою жизнь он видел 120 исправительных учреждений (причем изнутри).

В тюрьмах он развлекался как мог: постоянно дрался с охранниками (причем один раз специально разделся догола и намазался маслом), брал заложников, рисовал картины и продавал их (вырученные деньги жертвовал на благотворительность), пытался покончить жизнь самоубийством при помощи стиральной машины и даже женился на девушке из Бангладеш.

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»

История о известном грабителе времен Дикого Запада Джесси Джеймсе, считавшемся очередным Робин Гудом, воспроизводит историческую действительность. Роберт Форд вступил в банду Джесси Джеймса, так как боготворил его. Но понял, что слава народного героя сильно преувеличивает его человеческие качества, а реальный Джесси Джеймс — хладнокровный убийца и опасный параноик. В итоге Роберт убивает Джесси Джеймса, за что его сразу же нарекают трусливым и вообще в конце концов убивают. Вот, как говорится, делай добро!

«Зодиак»

История о серийном убийце, называющем себя Зодиак, который действовал в 1960-е годы в Калифорнии. Он совершил, по собственному заявлению, 37 убийств. После каждого Зодиак звонил в полицию и признавался в содеянном, а также писал письма в местные газеты и посылал шифрованные сообщения.

Три из четырех сообщений до сих пор не разгаданы, а личность маньяка не установлена. Но, скорее всего, он уже мертв, так как, когда в 2007 году на экраны вышел фильм Дэвида Финчера, маньяк никак не прокомментировал событие. А до этого он имел обыкновение письменно высказывать мнение при любом удобном поводе. Так, картину «Изгоняющий дьявола» он назвал «прекрасной комедией», а фильм «Пустоши», наоборот, требовал запретить к показу.

«Славные парни»

Криминальная драма Мартина Скорсезе о простом пареньке Генри Хилле, с детства мечтавшем стать гангстером. Начав с самых низов, он медленно, но верно продвигается к своей цели. Однако после нескольких тюремных сроков ему пришлось распрощаться с сияющей мечтой и пойти по программе защиты свидетелей — такой вот бесславный конец славного парня. Скорсезе ничего не менял в реальной истории, и картина считается одним из лучших его фильмов.

«Место встречи изменить нельзя»

Если быть точным (кто-то еще это называет занудством), фильм снят не по реальным событиям, а по роману братьев Вайнеров «Эра милосердия». Но у многих персонажей были прототипы, банда «Черная кошка» орудовала в Москве и Московской области (правда, несколько позже, чем происходили описываемые в фильме события), а та банда, о которой идет речь, — это «банда высокого блондина». Прототипом Володи Шарапова был реальный Владимир Арапов, ставший впоследствии начальником отдела МУРа.

Фальшивомонетничество – одна из древнейших преступных профессий – как только появились деньги, так тут же появились люди, которые их стали подделывать. Ежегодно в России количество обнаруженных фальшивок растет на 20-30%.

Этот человек до сих пор по справедливости считается непревзойденным мастером по изготовлению фальшивых купюр. В свое время его криминальный талант буквально потряс специалистов Гознака, партийных и милицейских начальников СССР. Сегодня Виктор Баранов ютится в комнате обыкновенного общежития с женой и маленьким сыном. И продолжает воплощать в реальность свои неожиданные изобретения, но теперь — исключительно законопослушные.

12 апреля 1977 года. Черкесск. Колхозный рынок. Продавец-адыгеец только что сообщил милиционерам, как несколько минут назад к нему обратился покупатель с просьбой разменять двадцатипятирублевые бумажки. Торговцев просили же обращать внимание, если кто-то будет предлагать на рынке четвертные или полтинники? Вот он и обратил. Да, конечно, он покажет покупателя. Вот тот — с портфелем.

Документы у подозрительного покупателя оказались в порядке: Виктор Иванович Баранов, житель Ставрополя. Но уж как у него оказалось в порядке с наличными деньгами, милиционерам и не мечталось. В портфеле у Виктора Ивановича лежали 1925 рублей четвертными билетами. Эти 77 банкнот стали для Баранова тем же, чем 33 утюга для профессора Плейшнера, — знаком провала.
— Так кто вы такой? — спросил его следователь, когда милиция доставила владельца подозрительных денег в отделение.
— Я фальшивомонетчик, — ответил король фальшивомонетчиков.

С точки зрения правоохранительных органов, эта история началась в середине 70-х. К 1977 году в 76 регионах СССР, от Вильнюса до Ташкента, было выявлено 46 фальшивых купюр пятидесятирублевого номинала и 415 — двадцатипятирублевого, имевших, по заключению экспертов, единый источник происхождения. Исключительно высокое качество подделок заставило контрразведку подозревать ЦРУ, которое, конечно, легко могло печатать рубли фабричным способом в США, а затем через агентуру распространять в СССР. Наряду со шпионской проверялась и традиционная версия — предполагали, что фальшивомонетчики получили технологии прямо из Гознака. Более пятисот сотрудников предприятия почти год находились под круглосуточным наблюдением КГБ, пока повторная экспертиза не установила, что Гознак здесь ни при чем — просто кто-то в стране слишком хорошо разбирается в процессе печати денег.

Контрразведка с сожалением оставила идею разыскать в СССР американских сеятелей, разбрасывающих ассигнации, и КГБ с МВД сосредоточились на поисках группы фальшивомонетчиков внутри страны.

Постепенно удалось определить, что на юге России высококачественные подделки появляются чаще, чем в других регионах. Затем круг поисков сузился до Ставрополья, где за три месяца 1977 года было выявлено сразу 86 поддельных двадцатипятирублевок. И наконец, благодаря бдительности продавца-адыгейца был схвачен первый, как считали силовики, член преступной группировки.

Нужно сказать, в момент задержания Баранов был… внештатным сотрудником Ставропольского ОБХСС. Будучи водителем, Виктор Иванович возил в рейды по всяким «хлебным местам» двух обэхээсников — старшего лейтенанта Александра Никольченко и майора Юрия Баранова (однофамильца ). И надо же было случиться, что старлей во время задержания был в Пятигорске, где как раз ловил пресловутого неуловимого фальшивомонетчика! Узнал, что того поймали в Черкесске, и получил приказ доставить пойманного в Ставрополь. Каково же было изумление опера, когда он увидел перед собой напарника!.. «Я знал, что Юра с Сашей занимаются моими поисками, но ни разу не задал им и вопроса… Никогда не стал бы использовать в свою пользу наши дружеские отношения», — признается Баранов.

«Я для себя давно решил, — рассказывает Баранов, — если поймают, то не буду крутить-вертеть. Я милиции никогда не врал». Милиция об этом тогда, правда, не знала и считала Виктора Ивановича курьером фальшивомонетчиков, который решил взять всю вину на себя, чтобы выгородить сообщников. Потому что не может один человек изготавливать фальшивые деньги такого безупречного качества!

«В Ставрополь меня везли как генерала, — вспоминает Баранов. — Впереди ехали две машины ГАИ с мигалками».

Там он сразу повел милицию в свой сарай, где при обыске были обнаружены компактная типография, пачки напечатанных денег и пять тетрадей с описанием многолетних исследований. В тот же день на стол министру МВД Щелокову лег доклад, и уже на следующее утро в Ставрополь вылетела группа московских экспертов.

Во время следственного эксперимента Виктор Иванович на глазах у высоких гостей создал на бумаге водяные знаки, прокатал высокую и глубокую печать, обрезал лист и нумератором нанес казначейский номер. К концу представления скептиков в помещении уже не оставалось. Все поверили в чудо и в то, что волшебнику надо вкатать приличный срок.

После чего по решению Главного следственного управления МВД СССР к уголовному делу № 193 по факту обнаружения поддельных денежных билетов двадцатипятирублевого достоинства, с чего все начиналось, было приобщено еще сто аналогичных дел. К расстрелу в СССР приговаривали и за меньшие преступления.

Интерес к деньгам появился у Вити Баранова еще в детстве, когда он начал собирать коллекцию старых денежных банкнот. Но к тому, что деньги можно делать самому, он пришел значительно позже… В Ставрополе, где в обычной школе учился будущий криминальный гений, он всегда был на хорошем счету у учителей. До пятого класса Витя Баранов ходил в круглых отличниках, да и поведением всегда отличался примерным. В числе его любимых школьных предметов было рисование… Парень ходил в художест­венную школу, писал красивые закаты… А лучше всего у него получались копии с известных картин — «Аленушка» Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Шишкина и других.

После седьмого класса Витя Баранов уехал в Ростов-на-Дону учиться в строительное училище. За год овладел специальностью плотника-паркетчика. А еще он очень хотел стать летчиком. Собрал с приятелем в аэроклубе большую группу таких же ребят и стал заниматься парашютным спортом. Виктор совершил несколько прыжков. На призывной комиссии ему сказали, что нужно совершить еще два, и его призовут в десантные войска. Но, вняв причитаниям матери, Баранов закончил в ДОСААФ водительские курсы и пошел служить в автобат. Причем он был секретарем комсомольской организации своей части.

После армии Виктор работал одно время экспедитором в Ставропольском крайкоме партии. И дважды даже отвозил ночью домой с работы Михаила Горбачева — в ту пору третьего секретаря комитета по комсомольской работе.

- Когда я начинал делать деньги, был на сто процентов уверен, что ничего не получится. Но было интересно проверить свои возможности, — вспоминает ставропольский «Кулибин».

Над купюрами он трудился 12 лет. За это время досконально изучил аж 12 полиграфических специальностей — от гравера до печатника. Три года сам «изобретал» водяной знак, два — краску для глубокой печати. Штудировал учебники для студентов-полиграфистов, даже ездил в Москву, в «Ленинке» изучал редкие книги «по специальности»… Многое ему приходилось делать методом проб и ошибок.

Изобретатель закрывался в своем сарае на ставропольской улице Железнодорожной и работал буквально день и ночь. Плоды этой работы можно увидеть сегодня в музее МВД. Целую комнату занимает барановская «экспозиция», которую везли в Москву ни много ни мало — на двух КамАЗах!

Особую гордость гения подделки представляет изобретенный им раствор для снятия окислов меди при травлении. Над этой задачей долгое время бились все печатники мира. Страшно трудоемкая и кропотливая работа! А Баранов соорудил реактив из четырех компонентов — два травят медь, два убирают ее окислы. На все про все нужна минута-другая… Гознак 14 лет работал на этом травителе, получившем негласное название — «барановский».

Первая банкнота, которую сделал Баранов, была пятидесятирублевка. Один к одному с оригиналом в самых мелких деталях. Единственное, из уважения к Ленину, фальшивомонетчик омолодил вождя лет на двадцать. И этого не заметили ни в одном банке!

Полтинников он выпустил немного — 70 штук. Кавказцы на рынках «с руками» хватали их и просили еще. Но ставрополец решил делать «четвертак» — самую защищенную из советских купюр. «Если бы рубль был самым сложным, я б его делал… Меня деньги не интересовали как таковые», — смеется Виктор Иванович.

Даже милиция признает, что Баранов использовал свой денежный станок очень скромно. Единственным серьезным приобретением за все эти годы стал автомобиль. И то, по словам Виктора Ивановича, вся сумма была выплачена им из честных трудовых сбережений. «В рестораны я не ходил, не курил, не пил, девчат у меня не было. И телевизора не было, был только маленький холодильник. Мне не нужно было — я занимался работой». Все деньги уходили на изготовление нового оборудования. Родным поддельные купюры он не давал. «Жена однажды спросила, откуда деньги, — вспоминает Баранов. — Я сказал, что предлагаю свои изобретения заводам. Жене я много денег не давал — 25, 30, 50 рублей».

Параллельно с изучением монетного дела Баранов наблюдал за поведением продавцов на рынках, чтобы понять, как «ходят деньги». Например, торговцы рыбой всегда берут купюры мокрыми руками, у торговцев мясом руки часто бывают в крови. Кавказцы охотно берут новые хрустящие купюры. В результате Баранов пристроил 70 полтинников, после чего решил с ними завязать. Надоели фантики.

Однако к изготовленным деньгам Баранов сразу терял интерес. Его не интересовало богатство — просто нужны были средства для реализации других смелых проектов. Он посчитал, что для этого нужно где-то 30 тысяч рублей. Сказано — сделано!

Да вот беда, когда Баранов повез менять свои деньги в Крым, купил у одной бабульки два килограмма помидоров, отошел и лишь через несколько минут хватился, что чемодана при нем нет. Вернулся, а старушка была такова, прихватив с собой денег на добрый дом…

Пришлось растяпе-изобретателю вновь включать печатный станок, который он уже собирался было разобрать и разбросать по частям в разные пруды.

Подделывать валюту Баранов и не думал. Но во время одной из поездок в столицу приобрел у барыги доллар — для коллекции. Разглядев его внимательнее, убедился, насколько это простая в исполнении денежка…

У Баранова не было друзей, ведь друзья любят наведываться без стука. Для подозрительных соседей он регулярно устраивал «день открытых дверей». Любопытным старухам, заглянувшим в мастерскую, открывался вид на слесарный станок, увеличитель и бачки для проявки — все самое интересное Баранов прятал в разобранном виде под стеллажами. Только подозрительный сосед-охотник продолжал считать, что Баранов ночью льет в сарае дробь.

Именно при создании новой партии четвертных маэстро допустил роковую оплошность. Закрепляя клише для создания защитной сетки, Баранов не обратил внимания на то, что клише перевернуто. В результате, отпечатав деньги, он обнаружил, что в месте, где у волны должен быть подъем, оказался спуск. Посчитав, что этого никто не заметит, он решил не браковать партию. Однако в одном из банков, куда в конце концов попала такая купюра, зоркий кассир разницу заметил и поднял тревогу. С этого момента, как пишут в триллерах, жить на свободе Баранову оставалось считанные месяцы.

«К моменту ареста у меня было разобрано все оборудование, — рассказывает он. — Собирался проехать по прудам и озерам и разбросать его там по частям. Не выкинул только потому, что апрель, грязь, не проедешь. И слава богу. А то пришлось бы водолазам искать эти части на дне водоемов».

Из Ставропольского СИЗО Баранова перевезли в Москву, в Бутырку. Ежедневно его навещали специалисты, которым он в течение двенадцати следственных экспериментов демонстрировал победу человеческого разума над Гознаком.

Технолог Гознака писал в своем заключении: «Изготовленные Барановым В. И. поддельные денежные билеты достоинством 25 и 50 рублей внешне близки к подлинным купюрам и трудно опознаваемы в обращении. Именно поэтому данная подделка являлась очень опасной и могла вызвать недоверие населения к подлинным денежным знакам».

Виктор Иванович охотно делился своими наработками. Двенадцать лет он таился, и вот наконец появились люди, способные оценить его талант и титанический труд. Король фальшивомонетчиков с радостью выдал рецепт своего раствора, травившего медь в несколько раз быстрее, чем это делалось в Гознаке (под именем «барановского растворителя» он использовался в производстве следующие 15 лет). Для министра МВД Щелокова Баранов на десяти листах изложил рекомендации по улучшению защиты рублей от подделок… Наверное, еще много чего полезного сообщил Виктор Иванович компетентным органам, если учесть, что расстрельную статью ему заменили колонией, при этом дали на три года меньше максимального срока. «Мало денег напечатал, — предлагает свое объяснение гуманности суда Баранов. — А то расстреляли бы. Но знаете, что я вам скажу: лучше бы расстреляли. Я бы не мучился одиннадцать лет, когда руки трясутся от голода, снег, мокрые ноги и десять машин с бетоном, которые надо перекидать лопатой. Каждый день». На самом деле напечатал Баранов немало — порядка 30 000 рублей, но лишь малую толику этих денег он пустил в оборот, большая часть так и оставалась в сарае.

Срок Баранов отбывал в колонии особого режима Димитровграда Ульяновской области. Как настоящий пассионарий, он проявил свои таланты и там: «Я в газету писал. Выиграл однажды в конкурсе на лучшую статью по всем ИТК. Мне тогда прислали премию — 10 рублей. И был я режиссером — возглавлял самодеятельность. Хор у нас был триста с лишним человек, первые места семь лет подряд занимали». Декорации для своих постановок, будь то пулемет «Максим» или герб СССР, мигающий лампочками в такт декламируемым стихам, Баранов тоже делал сам.

На «зоне» Баранов пользовался большим авторитетом. Вопреки тамошним порядкам кличку ему зэки не дали, а звали уважительно по имени-отчеству.

Вернувшись после заключения в 1990 году в Ставрополь, Баранов снова принялся за изобретательство. «Смысл жизни человека — творческий труд, — считает он, отмахав 11 лет кайлом. — Что мне было дано, я реализовал, пусть даже пришлось вынести много страданий и отсидеть».

У него по-прежнему не было друзей, первая жена развелась с ним на девятом году заключения, оставалось только изобретать. На заводе «Аналог», куда он вскоре устроился, Баранов предложил новый метод наращивания никелевой сетки в батарейках. «Мне сказали тогда: «Да кто ты такой? Тут специалисты из Германии приезжали, ничего нового не придумали!» А я им пообещал, что они мне еще коньяк поставят. Так и вышло».

Потом Баранов открыл фирму «Франза» по выпуску духов. Сделал шесть бочек парфюмов по 200 литров каждая. Но через несколько лет фирма закрылась, не выдержав конкуренции с валом дешевой зарубежной парфюмерии. «Коробочки у них были красивые, а внутри — туфта».

Баранов изобрел способ очистки картофеля от земли, камней и прочих включений. Решение гениальное — высыпать все в емкость, заполненную соленой водой. Картошка всплывет, остальное пойдет на дно. Хотел запатентовать свое изобретение, но получил отказ — неправильно заполнил формуляр…

Затем последовала череда новых изобретений: керамическая автомобильная краска, устойчивая к кислотам и щелочам, мебель из бумажных отходов, мебельный лак на водяной основе, клей-паста, легкий кирпич, лечебный бальзам. Кое-что из изобретений удавалось пристроить, за что-то получить авторские отчисления… Так и живет сегодня Виктор Иванович — в общежитии с молодой женой и ребенком. Скромно, зато с надеждой на признание.

А еще по заказу одной московской фирмы Виктор Иванович разработал собственную систему торговой защиты, которая намного эффективней штрих-кодов.

Живет Баранов с женой и маленьким сыном в комнате простой ставропольской общаги. Здесь же хранит все свое оборудование.

Мыслей же о том, чтобы уехать за границу, у Баранова никогда не было. Ну и что, что там выше ценят мозги? Деньги он особо не ценит. Они ему нужны лишь для того, чтобы изобретать что-то новое. И еще он говорит, что никогда и никому не отдаст технологию изготовления «барановских» купюр.

Жан-Поль Бельмондо (фр. Jean-Paul Belmondo) родился 9 апреля 1933 года в Нёйи-сюр-Сен (департамент Верховья Сены, Франция). Он был сыном парижского скульптора Поля Бельмондо. В детстве Жан-Поль был очень хорошеньким, и отец использовал его в качестве модели для пухлых купидончиков, которые и по сей день можно увидеть на фонтанах в Париже. В школе он был шумным, постоянно шалил. Из-за его проделок его даже однажды исключили из Эльзасской школы. Чтобы найти применение неуёмной энергии, он занимался спортом – боксом и футболом. И когда он встал перед выбором жизненного пути, между спортом и актерской деятельностью, он выбрал последнее.

В возрасте 20 лет Жан-Поль поступил в Консерваторию драматических искусств в Париже, а после ее окончания работал в театре. Дипломный спектакль Бельмондо «Любовь и рояль» по пьесе Фейдо получил положительную оценку. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.

Кинодебют состоялся в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине» (фр. À pied, à cheval et en voiture), но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» (фр. Sois belle et tais-toi) с Аленом Делоном в главной роли.

Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» (фр. À bout de souffle) — одной из ключевых лент мирового кинематографа.

В следующем году Бельмондо упрочил свое реноме, сыграв в лучшем фильме великой Софи Лорен — «Две женщины», за который ей была присуждена американская кинопремия «Оскар».

Свои собственные лучшие роли он сыграл у режиссеров французской «новой волны»: того же Годара («Женщина есть женщина», 1961), Луи Маля («Вор», 1967), Франсуа Трюффо («Сирена с „Миссисипи“», 1969), Клода Шаброля («Доктор Пополь», 1972), Алена Рене («Стависки», 1974).

После «Человека из Рио» (фр. l’Homme de Rio) Бельмондо переключился на характерные роли в коммерческих проектах, в основном комедии и боевики.

В Ливане Жан-Поль снимается в картине «Безумец Пьеро». Бельмондо играл, импровизировал, жил этой ролью. Он играет обманутого человека настолько прекрасно и необычно, что фильм смотрится на одном дыхании.

Бельмондо блестяще снимается в картине «Отверженные», «Свадебное падение», «Актеры», «Амазония».

Но после инсульта, перенесенного в 2001 году, Бельмондо вынужден был уйти с работы. Однако в 2008 году 74-летний актер вновь вернулся на съемочную площадку, – он снялся в фильме «Человек и его собака». Всего в творческом «багаже» актера – около 100 ролей в кино и более 40 театральных ролей.

Жан-Поль Бельмондо – Командор ордена Почетного легиона и ордена искусств и литературы, удостоен премии «Сезар» (1989) и Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (2011), дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актер.

Мировое кино – вселенная равных возможностей. В этой вселенной злодеем может быть не только властитель-тиран, но и злобная правительница. Достаточно вспомнить, например, различные вариации на тему Снежной Королевы в известных фильмах и мультфильмах. Где еще героям пришлось сражаться с властительными злодейками? Перед вами десять самых злых и зловещих королев из фильмов и сериалов.

10. Серсея Ланнистер («Игра престолов», выходит с 2011 года)

Не каждая героиня, которая причастна к смерти своего мужа, заслуживает зрительских проклятий, но перечень грехов Серсеи Ланнистер убийством короля Роберта далеко не исчерпывается. Правительница Семи Королевств из цикла «Игра престолов» – коварная и безжалостная интриганка, родившая троих детей от собственного брата. Тем не менее, в нашем хит-параде она на последнем месте, потому что, при всех ее преступлениях, Серсея всего лишь хочет удержать власть и передать ее своим отпрыскам. У нее нет никаких более жутких планов.

9. Реджина («Однажды в сказке», выходит с 2011 года)

Кому-то может показаться странным, что мы записываем «хорошую» героиню в число злых королев, но Реджина лишь в последних сезонах «Однажды в сказке» исправилась и записалась в ряды положительных персонажей. Начинала она как настоящая Злая Королева – могущественная противница своей падчерицы Белоснежки и бессердечная истребительница всех, кого она считала мало-мальски опасными для ее правления. Мало того, в сюжетной завязке шоу Реджина наложила проклятие на всех своих бывших подданных, которое лишило их памяти и перенесло на нашу с вами Землю.

8. Ирацибета Мрамореальская («Алиса в Стране Чудес», 2010)

Ирацибета Мрамореальская, более известная как Красная Королева, отличается вспыльчивым нравом и любовью к расправам. Если в сказке Льюиса Кэролла злодейка лишь угрожает казнями, то в фильме Тима Бертона на счету «кровавой ведьмы» немало жизней ее подданных, которых королева убила с помощью дракона Бармаглота. Стоит заметить, что Красная Королева не является точным экранным аналогом Королевы Червей из книги Кэролла, поскольку сочетает черты королев Страны Чудес и Зазеркалья («Красная Королева» – это «Белая Королева» русского перевода «Алисы в Зазеркалье»).

7. Равенна («Белоснежка и Охотник», 2012)

Королева Равенна из «Белоснежки и Охотника» вдохновлена той же классической сказкой, что и королева Реджина из «Однажды в сказке», и их можно счесть одним и тем же персонажем. Но все же это очень разные могущественные колдуньи. В отличие от Реджины, Равенна даже не задумывается о том, чтобы стать положительной героиней. И если Реджина похищала чужие сердца, чтобы управлять их владельцами, то Равенна планирует сожрать сердце Белоснежки, чтобы стать бессмертной. Кроме того, под властью Реджины никогда не было демонических солдат – ей служили обычные люди.

6. Джадис («Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», 2005)

Официальный титул злодейки из первого фильма «Хроник Нарнии» – Белая Ведьма. Но так как Джадис правит волшебной страной Нарнией, то ее вполне можно назвать королевой. Причем королевой весьма и весьма зловещей. Как известно, британский писатель Клайв Льюис писал «Хроники Нарнии» как «альтернативную» версию библейских событий в параллельном сказочном мире, и из всех персонажей цикла тираническая Джадис ближе всего к Сатане.

5. Тарамис («Конан-разрушитель», 1984)

В начале второй серии приключений Конана-варвара королева Тарамис кажется обычной правительницей, пусть и с магическими способностями. Но по ходу событий оказывается, что Тарамис планирует призвать в мир древнего божественного монстра, и что она готова для этого убить не только своими подданных, но и свою племянницу, предназначенную в сакральные жертвы. Если бы не героизм Конана, план Тарамис вполне мог бы привести к глобальному Апокалипсису.

4. Бавморда («Уиллоу», 1988)

Для русского уха у героини фильма Рона Ховарда отнюдь не благородно-королевское имя. Но это не повод ее недооценивать. Королева и чародейка, Бавморда с помощью магии захватила власть в своей стране, завоевала целую империю и обратила тех, кто пытался ей противостоять в камень. А когда стало известно, что вскоре родится ребенок, которому суждено вызвать поражение Бавморды, злодейка согнала всех беременных женщин своего королевства в темницу, чтобы выявить и уничтожить «опасного младенца». Когда же ее план не удался, Бавморда отправила на поиски ребенка убийц.

3. Акаша («Королева проклятых», 2002)

До того как нелепо погибнуть в авиакатастрофе, темнокожая певица Алия успела записать три альбома и сыграть главные роли в двух фильмах – героическую роль в «Ромео должен умереть» и злодейскую роль в «Королеве проклятых». В «Королеве» вампирша Акаша не просто повелевает своей расой по праву первой из их рода. Она планирует уничтожить человечество (или, по крайней мере, большую его часть). Кстати, Акаша – правительница не только вампиров. В древние времена, до превращения в бессмертную кровопийцу, она была королевой Египта.

2. Королева Чужих («Чужие», 1986)

Какие цели преследуют жуткие космические монстры из цикла «Чужой»? Хороший вопрос, на который трудно ответить. Вполне возможно, что никаких – они просто размножаются и пытаются выжить. Но нам, людям, от этого не легче. Ведь для размножения Чужим нужны существа других видов. И это значит, что каждый Чужой – урожденный враг человечества и всех прочих космических рас, на которых он может паразитировать. А их гигантские королевы вроде той, с которой сражается главная героиня в кульминации «Чужих», особенно опасны. Ведь одна королева и ее потомство могут с легкостью уничтожить целую человеческую колонию.

1. Королева Борга («Звездный путь: Первый контакт», 1996 «Звездный путь: Вояджер», 1995-2001)

Кто может быть страшнее, чем королева расы космических монстров, которые размножаются как саранча? Только сверхумная королева расы космических монстров, которые ассимилируют всех встречных существ. В мире фантастического цикла «Звездный путь/Стартрек» Борг – это самоназвание киборгов, объединенных в единую компьютерную сеть и представляющих собой единый сверхразум. Поэтому у слова «Борг» нет множественного числа. Все киборги – один гигантский Борг, чью волю порой выражают киборги-королевы, координирующие операции Борга в отдаленных уголках Вселенной. Поскольку киборгизировать можно любое живое существо, то большинство операций Борга сводятся к превращению населения целых планет в дронов под властью коллективного разума. Можно ли придумать что-то более жуткое?

Для обычных людей, не разбирающихся в искусстве, живопись представляется чем-то красивым и непостижимо прекрасным. Они скорее поймут красочный пейзаж летнего леса, чем чье-то отрубленное ухо, изображенное на автопортрете. Тем более для них остаются непонятными картины, которые, по их скромному мнению, они могли бы вполне нарисовать и сами.

Вот 10 картин, которые были проданы за огромные суммы и выглядят так, что вы бы спокойно прошли мимо, даже не подозревая, что они являются шедеврами искусства, стоящими миллионы долларов.

Картина абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» была продана за 137,5 млн долларов в 2006 году.

Картина Ван Гога «Ваза с 15 подсолнухами» была продана за 39,7 млн долларов в 1987 году.

Картина Пьера Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» была продана за 78 миллионов долларов в 1990 году.

Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» была продана за 250 миллионов долларов в 2012 году.

Картина Марка Ротко «№ 1» была продана в 2012 году за 75,1 млн долларов.

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была продана в 2013 году за 127,5 млн долларов.

Картина Виллема де Кунинга «Обмен» была продана за 300 млн долларов в 2015 году.

Картина Джаспера Джонса «Фальстарт» была продана в 2006 году за 80 млн долларов.

Картина Джексона Поллока «№ 5» была продана за 140 млн долларов в 2005 году.

Картина Барнетта Ньюмана «Onement VI» была продана за 43,8 млн долларов в 2013 году.

XVIII век породил множество авантюристов, шарлатанов и магов всех мастей, выдающих себя за великих целителей и прорицателей. Но были среди них и такие, чьи предсказания действительно сбывались. Французская гадалка Мария Ленорман прославилась тем, что предсказала судьбу Наполеону, Жозефине, Александру I, вождям французской революции и русским декабристам. Говорили, что она никогда не ошибалась. Но поскольку она предвидела гибель и поражение, ей никто не хотел верить. А зря.

Мария Ленорман и Наполеон

О Марии-Анне Аделаиде Ленорман ходило множество слухов. Например, о том, что она родилась с густыми черными волосами, двумя передними зубами и ногами неодинаковой длины. С детства она угадывала чужие мысли и могла видеть сквозь стены. Отец испугался дара дочери и отправил ее в монастырь бенедиктинок. Но он не мог и предположить, что именно там начнут сбываться ее невероятные предсказания. В 6 лет Мария предвидела, что настоятельница монастыря скоро покинет свой пост. Та испугалась, что вокруг нее плетут интриги, но Мария ее успокоила: она возглавит богатое аббатство под покровительством самой королевы. Вскоре предсказание сбылось.

Жак Луи Давид. Смерть Марата, 1793. Фрагмент

В 1790 г. Ленорман открыла свой гадательный салон в Париже. Вскоре она стала очень популярной, к ней приходили самые знатные и влиятельные люди. Но очень часто уходили разгневанными: Мария часто предсказывала неудачи, болезни и даже смерть. В 1793 г. к ней пришли предводители французской революции Робеспьер, Марат и Сен-Жюст. Всем троим гадалка напророчила скорую страшную гибель. В течение года все сбылось: Марата закололи в собственной ванне, Сен-Жюста и Робеспьера обезглавили.

Слева – Фирмен Массо. Портрет Жозефины, 1812. Фрагмент. Справа – Жак-Луи Давид. Портрет Наполеона, 1812

В 1794 г. в салон модной гадалки заглянула Жозефина де Богарне с подругой. Жозефина рассмеялась, когда услышала, что скоро станет императрицей. В тот же день у Ленорман был генерал Наполеон Бонапарт. Ему она напророчила в ближайшем будущем стремительный взлет и благосклонность судьбы, но лишь до 40 лет. Когда Наполеон стал императором, он приказал выслать Ленорман из страны – гадалка предсказывала ему поражение в войне, ссылку и смерть в одиночестве. Но его это не спасло – все пророчества сбылись.

Слева – Скино. Портрет С. Муравьева-Апостола. Литография, 1857. Справа – неизвестный художник. Портрет К. Ф. Рылеева, 1826

После разгрома наполеоновской армии русские войска оказались в Париже. В салон Марии Ленорман пришли Михаил Лунин, Кондратий Рылеев и Сергей Муравьев-Апостол. Им всем гадалка предсказала стремительную и удачную карьеру – и смерть через повешение. Муравьев-Апостол на эти слова лишь ухмыльнулся: «Вы заблуждаетесь! Вы не знаете обычаев нашей страны. Я – дворянин, а в России дворян не вешают». Мария спокойно ответила: «Для вас государь сделает исключение». Пятерых руководителей восстания декабристов, в их числе Рылеева и Муравьева-Апостола, действительно повесили в 1826 г.

Мария Ленорман и Александр I

В то же время мадемуазель Ленорман была представлена в Париже Александру I. Ему она предрекла верную смерть, если он останется у власти, и долгую жизнь, если отречется от престола. В 1825 г. во время поездки император заболел и умер в Таганроге. Но согласно легенде, он на самом деле ушел жить в сибирскую тайгу отшельником и заслужил славу святого.

Император Александр I

Каждый хозяин убеждён, что его пёс или кот – уникальное создание. Кто-то до ужаса бестолков, кто-то, напротив, поразительно умён, кто-то необычайный обжора, а кто-то самый большой проказник на свете.

За последние несколько лет художник Крис Битов создал несколько сот портретов домашних животных по описаниям их хозяев. Вот только небольшая часть этой коллекции:

Маленький босс

Крукс только и смотрит, как бы нашкодить

Самми всегда не прочь подкрепиться

У мистера Падди изысканный вкус и отменный аппетит

Кинг совершеннейший нарцисс

Линус профессиональный ловец палок

Тони сама невозмутимость, а Торк обжора

Больше всего на свете Полли любит играть в снегу

Ганнер вечно копает, копает и копает

Белла до ужаса хитрющая

Смитерс учится быть храбрым, но пока получается не очень

Уинстон — мастер коварных интриг

Оливер — самый ленивый кот на этой планете

Пинки всех ненавидит

Генри презирает диеты

Чито любит приключения

Джек готов встать на защиту всех и вся

Лука — маленький оборотень

Коди — самый лихой матрос семи морей

Шанс — совершеннейший дзен

Самураи — в феодальной Японии — светские феодалы, начиная от крупных владетельных князей (даймё) и заканчивая мелкими дворянами; в узком и наиболее часто употребляемом значении — военно-феодальное сословие мелких дворян. Часто проводят аналогию между самураями и европейским средневековым рыцарством, но такое сравнение во многом неточно. Самураи — не только воины-рыцари. Они были и телохранителями своего даймё или сюзерена, и в то же время его слугами в повседневной жизни.

1881
Обучение в семье и наставления учителя были двумя основными факторами, фундаментом в воспитании молодёжи сословия самураев, формировавшими идеал воина, основанный на мифических сказаниях, буддийском безразличии к смерти, страху и боли, конфуцианском культе сыновней почтительности и чисто японской основе — верности своему феодалу.

1900
Будущих самураев растили бесстрашными и смелыми, другими словами, развивали в них качества, которые считались в среде самураев самыми главными добродетелями, при которых воин мог пренебречь своей собственной жизнью ради жизни другого.

1865
Такой характер развивался чтением рассказов и историй о храбрости и воинственности легендарных героев, знаменитых военачальников и самураев, просмотром театральных представлений. Нередко отец приказывал будущему воину для развития смелости отправляться ночью на кладбище или место, известное своей дурной славой (где «водилась» нечистая сила и т. д.).

1865
Практиковалось посещение мальчиками публичных наказаний и казней, а также ночной осмотр отрубленных голов преступников, на которых сын самурая должен был оставить свой знак, доказывающий, что молодой буси действительно приходил на указанное ему место.

1864
Чтобы развить у молодёжи терпение и выносливость, сыновей воинов заставляли исполнять непосильно тяжёлые работы, проводить ночи без сна (во время праздников богов учения), ходить босиком зимой, рано вставать и т. д. Ненамеренное же лишение пищи считалось полезным.

1867

1867

1867

1877

1880

1880

1882

1890

1885

1865

1867

В северо-восточной части Таиланда есть озеро, имеющее аналогичное с ближайшим городом название – Кумпхавари. Особенность водоема – огромное количество лотосов на его поверхности.

Ежегодно с ноября по март свыше трех тысяч гектар поверхности мелководного озера покрываются сплошь цветками лотоса розового цвета. Озеро очень популярно среди туристов. Конечно именно тем, что вся его поверхность усеяна розовыми цветками. Глубина пресноводного водоема лишь местами превышает один метр. Тем не менее, для региона озеро имеет важное значение в жизнеобеспечении и сельском хозяйстве. Местное население регулярно посещает водоем ради лова рыбы и сбора стеблей и цветков лотоса, которые используются в пищу.

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

За один год комедию посмотрели пятьдесят миллионов зрителей, и она занимает 39 строчку в списке самых кассовых советских фильмов.

Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Госкино заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.

Цитирую авторов заявки: «Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами».

Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

Так выглядели афиши в СССР и других странах, где показывали «Невероятные приключения итальянцев в России»

Однако продюсер Дино де Лаурентис заявил нашим творцам — Всё, что вы написали, ерунда, мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей.

А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга тортами — это проверенный на зрителе приём, это смешно. Куски были вставлены, сценарий, в конце концов, утвердили с обеих сторон, «Спагетти по-русски» стали «Итальянцами в России». Рязанов перечитал сценарий, ужаснулся обилию трюков и мрачно изрёк: «Мне жаль режиссёра, который будет это снимать».

Режиссером в итоге стал сам Рязанов. Был момент, когда он заявил: «Я такую ерунду снимать не буду!». Однако руководители Госкино надавили на Рязанова, и тот согласился. Подготовительный период для съёмок в России продолжался тридцать один день — по советским меркам это было катастрофически мало, у нас едва ли не каждый трюк готовили несколько месяцев. Съемки начались 14 мая 1973 года в Москве.

В течение двух месяцев было снято девять десятых всего фильма. Сам режиссер признался, что никогда не снимал такими темпами. Съемочный коллектив работал по две смены ежедневно, включая субботу. Итальянские актеры не выдержали ритма съемок и пожаловались своему патрону. Рязанов знал, что на Западе бытует мнение о том, что русские актеры чрезвычайно медлительны. А его картина доказывала обратное – спасовали иностранцы.

Актёров выбирали продюсеры, что для Рязанова было, мягко говоря, непривычно. Итальянцы экономили на всём, и актёры не были исключением. Рязанов мечтал поработать с Витторио Гассманом, но поскольку де Лаурентис в успех картины изначально не верил, звёзд никто даже не беспокоил, подбирали кого подешевле. Однажды Рязанов одобрил фотографию очередного кандидата, а потом получил сообщение, что актёр сниматься не может — сидит в тюрьме за неуплату налогов.

Костюмы к фильму, присланные итальянцами, оказались таким тряпьём, что возмущённый Рязанов распорядился отправить в Рим телеграмму, в которой сообщалось, что «Мосфильм» не лавка старьёвщика. Как потом выяснилось, её не отправили, чтобы не осложнять отношений с партнёрами.

Как бы ни пыхтел и ни протестовал против итальянского произвола Эльдар Александрович Рязанов, ему пришлось выполнить все пожелания партнеров. И ГУМ был, и лев, и обязательные русские матрешки, и самолет, приземляющийся на шоссе, и многочисленные автомобильные трюки, и взрыв бензоколонки, и многочисленные виды Ленинграда и Москвы. Так что получилось вполне законченное сочинение на тему «Советский Союз глазами зарубежных гостей».

Эти самые гости творили что хотели. Во время съемок в Италии предоставляли гостиницы низкого уровня. Не могли (или не хотели?) организовать работу на необходимом уровне, урезали массовку, отказывались рисовать необходимые вывески, всячески подчеркивали, кто в доме хозяин. Рязанову пришлось даже объявить бойкот и пригрозить невыходом на работу.

Итальянские актеры тоже вели себя как хотели. Порой с трудом справлялись с поставленными задачами. Иногда трусили, когда нужно было выполнить какой-то сложный трюк. А в некоторых сценах настолько безостановочно шпарили текст, что актриса Ольга Аросева, игравшая маму главного героя, не могла вставить свою реплику. Актрисе в результате пришлось прибегнуть к крайним мерам: она заткнула глотку одному из итальянских партнеров полотенцем и только тогда сумела произнести свои слова.

Но все же у наших артистов было не все так плохо. Наши (а в картине их трое — Андрей Миронов, Ольга Аросева и Евгений Евстигнеев) получили редчайшую возможность на халяву провести время в Италии. Капстрана, да еще какая! По тем временам сладкая мечта советского человека. Евстигнеев, сыгравший в «Итальянцах» колоритного Хромого, привез в Рим еще и вторую жену — Лилию Журкину.

Например, у Андрея Миронова было два съемочных дня, а провел он в Италии три недели и на телефонные вопросы своей тогдашней жены Екатерины Градовой: «Что ты там делаешь, ведь ты уже отснялся?» — Миронов отвечал конкретно и весело: «Глупая! Я здесь живу!»

Андрей Миронов очень редко пользовался услугами дублеров и каскадеров, и настаивал на том, чтобы самому исполнять все трюки. Например, в эпизоде, когда его герой пролез по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине. Актер вылез из кабины, залез на лестницу, пробрался на четвереньках до ее конца, сполз на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влез в салон. Даже для бывалого каскадера это являлось сложным трюком.

Также Миронов спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория», держась руками за ковровую дорожку, а сцена, в которой капитан Васильев плавал под водой, нырнув под воду за драгоценностями, снималась в Неаполе, и поэтому Андрей Миронов опускался на дно тёплого Средиземного моря, а не холодной Невы.

В трюке с разведённым мостом единственная в фильме сцена с участием дублёров (Нинетто Даволи (Джузеппе) прыгал сам, без дублера), в эпизоде где под мостом проплывает пароход (снимали пароход «Тарас Шевченко» у которого нарастили на 2,5 метра рубку) участвовали студенты циркового училища.

Чтобы создать у зрителя впечатление, что трюк выполнен артистами, нужны были их крупные планы. Уговорили Миронова, и он повис над рекой на вздыбленном крыле моста, высота которого равнялась примерно 15 этажному дому. Внизу плескалась Нева, под Мироновым шел теплоход. Миронов изо всех сил пытался взобраться на мост по настоящему. Сняли весь эпизод за один день.

Большинства показанных в фильме скульптурных изображений львов в реальности в Ленинграде никогда не было, например, возле Певческой капеллы и неподалеку от Итальянского мостика через канал Грибоедова.

Сцену с посадкой Ту-134 снимали на Ульяновском аэродроме, в школе пилотов гражданской авиации, ВПП «загримировали» под шоссе. Заместитель начальника школы Иван Антонович Таращан предложил: «Возьмите письмо из Министерства гражданской авиации, в котором мне позволят летать с нарушением инструкции, и я выполню трюк».

Однако в Министерстве гражданской авиации ответили категорическим отказом. Тогда пилот Таращан потребовал: «Машины — только легковые, за рулями — только летчики: в этой чрезвычайной ситуации им легче будет ориентироваться мгновенно и безошибочно». В общей сложности самолёт сажали 6 раз и каждый раз безупречно. Кадры где Ту-134 едет по шоссе, а под ним снуют автомобили снимали на резервной полосе. В некоторых кадрах сцены посадки самолёта видно незакамуфлированное радиолокационное оборудование аэропорта.

В сцене, где мафиози застревает в иллюминаторе самолета и он покрывается коркой льда, на самом деле был использован панцирь из слюды, изготовленный мастером спецэффектов Джулио Молинари. Присыпанный тальком и нафталином, панцирь сверкал и переливался, от него можно было откалывать куски. Роль доктора исполнил сам Эльдар Рязанов.

В те годы в этой комедии состоялась «презентация» новейшей модели «Жигулей» «ВАЗ-2103». «Тройка», или «трешка», в 1974 году была самой дорогой и престижной легковушкой малого класса отечественного автопрома. Едва появившись на киноэкране, «ВАЗ-2103» стал автомобилем-мечтой для десятков миллионов советских людей.

Множество хромированных деталей, не виданные доселе тахометр, подлокотники и подголовники, а также мощный движок — все это делало «тройку» эталоном автомобиля. К этому следует добавить отличное качество сборки «Жигулей», особенно машин в экспортном исполнении. Многие комплектующие для них закупались за валюту в Италии, Венгрии и других зарубежных странах.

В сравнении с топорно сделанными «Запорожцами» и «Москвичами» вазовские легковушки вполне заслуженно воспринимались советскими людьми как настоящие иномарки. По ходу действия «Приключений итальянцев» красный «ВАЗ-2103» лихо проносился по грязи, перелетал через забор, бился боками о различные препятствия, а после превращения в груду мятого железа его лихо восстанавливали работники советского автосервиса. Конечно, даже наши детишки понимают, что в съемках принимают участие несколько одинаковых автомобилей.

Поскольку в фильме предусматривалось множество автомобильных трюков, наши зарубежные парт­неры закупили для съемок даже не по две, а по пять штук «Москвичей-412» и «ВАЗ-2103». Команда советских каскадеров начала готовить машины к съемкам.

Но тут появился продюсер картины и сказал, что все трюки будет выполнять итальянец Серджио Миони. Прилетев в Москву, он написал целый список необходимого ему реквизита. Были в этом списке и ремни безопасности. Что это такое, в СССР тогда мало кто представлял. Помощник режиссера картины побежал и принес ему пожарный рукав: «Прихватим его двумя болтами к кузову — и порядок». Услышав это, Миони упал в обморок. Потом уже из Италии ему прислали настоящие ремни.

В далекие 70-е в нашей стране в процессе киносъемок разрешалось бить только списанные машины. На итальянцев это правило не распространялось, поэтому во время работы над «Невероятными приключениями» из пяти новеньких «Жигулей» они вдребезги расколотили целых три штуки. Впрочем, игра стоила свеч. После того как комедия вышла в зарубежном кинопрокате, она сделала отличную рекламу Волжскому автозаводу, чью продукцию тогда только начинали приобретать западные страны.

Продолжая автомобильно-водную тему, стоит вспомнить эпизод, в котором «Москвич-412» производства АЗЛК (от ижевского собрата он отличался лишь формой фар да облицовкой радиатора) форсирует водную преграду по дну водоема. Именно в этот момент была произнесена фраза, которая вызвала бешеный взрыв хохота в кинозалах, — сидящий на пассажирском сиденье итальянец просит водителя: «Осторожно, рыбку задавишь!»

Большинство трюков в автомобильной погоне выполнил итальянский каскадер, автогонщик Серджио Миони. Эпизод, когда «Москвич» и «Жигули» попадают под струю воды и грязи, становятся «слепыми» и мечутся, преследуя друг друга, выполнили советские гонщики, они же осуществили всю водительскую часть номера с пожарной машиной. Кстати, выходя вымытыми из-под струй воды, у Москвича оказывается восстановленной разбитая чуть ранее правая передняя фара

Во время всех автомобильных трюков автомобили показывают чудеса регенерации: когда герои залезают в Москвич на прицепе, у того уже погнут бампер и приподнята корма, также нет заднего стекла; в сцене, где Москвич догоняет Жигули, первая машина цела, а на второй уже видны вмятины, после сильнейшего удара в зад Жигули летит над рекой с чуть помятым задним бампером.

А в сцене, когда Москвич едет по спуску на крыше, видно, что ни двигателя, ни трансмиссии на машине нет, а колеса приварены к трубам вместо мостов, поэтому, когда Жигули «сбрасывает» Москвич с крыши, у последнего совершенно не срабатывает подвеска

Во время сьёмок взрыва бензоколонки художник Михаил Богданов воздвиг бензоколонку, которая ничем не отличалась от своих прототипов, в результате многие автомобили подъезжали заправиться.

Кстати, Алигьеро Носкозе, сыгравший Антонио, в Италии прославился тем, что пародировал звезд и политиков. Помогал главарям масонской ложи «П-2», которые в конце 1970-х готовили государственный переворот в Италии. Алигьеро звонил общественным деятелям и разговаривал с ними голосами политиков.

С актёром по имени Кинг — львом, выросшим в квартире бакинского архитектора, — отношения тоже не складывались. Дрессировка и домашнее воспитание — совсем не одно и то же.

Своенравному зверю было наплевать на жёсткий съёмочный график, на бюджет, на советско-итальянские отношения — он игнорировал сценарий и делал только то, что хотел. Не хотелось ему прыгать в окно склада матрёшек — и группа покорно ждала три ночи. На четвёртую Кинга что-то заинтересовало внутри склада, и он прыгнул.

Лев Кинг был домашним зверем – он жил в семье Берберовых, которые прославились на всю страну своим квартирным зверинцем. Кингу на обед нужен был целый холодильник продуктов: несколько килограмм мяса, яйца, рыбий жир. Зарплата у Берберовых была небольшая, и прокормить огромного взрослого льва было очень трудно. Поэтому они приняли предложение о съемках.

При сьёмках льва Кинга его хозяин, прочитав сценарий, заявил «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может все!». После чего сценарий был пополнен новыми эпизодами и трюками. Однако в реальности выяснилось, что лев ленивый, отказывался делать многие трюки с первого раза. В одном из эпизодов лев Кинг поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актеру. А Миронов отыграл три дубля со зверем.

Потом актер признался, что дико боялся. Но, видимо, царю зверей приглянулся обаятельный блондин, и он его не тронул. И в фильм вошел уникальный кадр, как милиционер поучает льва.

После этого Рязанов дал себе слово больше никогда не быть режиссёром — анималистом.

Работа в «Невероятных приключениях итальянцев в России» стала для Кинга звездным и последним часом. В качестве временной жилплощади на период съемок в Ленинграде семье отдали целую школу. В какой-то момент льва оставили в школьном спортивном зале на несколько минут без присмотра. Кинг заинтересовался зевакой в школьном саду.

По словам очевидцев, парень стал корчить рожи и прыгать, поворачиваясь то лицом, то задом ко льву. Для Кинга это был призыв к игре: ассистент так репетировал с ним эпизод для «Итальянцев», когда лев бежит за человеком и валит его на землю. Он встал на задние лапы, выдавил стекло в окне, подбежал к парню и повалил его на землю.

Девушка, ждавшая его у забора, закричала: «Помогите, лев рвет человека!». С обеденного перерыва возвращался лейтенант милиции Гуров. Он услышал крики, подбежал к забору, не разобравшись, что происходит, выстрелил в Кинга. Лев тут же отошел от парня в сторону разбитого окна. Но Гуров разрядил в Кинга всю обойму.

Показ сверхзвукового самолета Ту-144 должен был завершать фильм. Именно его взлет должен был «застыть» на фоне завершающих титров фильма. Но, по настоянию партийных руководителей, эти кадры заменили на кадры взлетающего Ил-62. Как раз, за год до выхода фильма, Ту-144 разбился на авиасалоне в Ле-Бурже.

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» — легкий, динамичный и ни на что особо не претендующий — не снискал славу в зарубежном прокате (де Лаурентис, говорят, пожалел, что не занял в картине иностранных звезд), но у нас в стране его смотрели с удовольствием. Эльдар Рязанов не считал его своей удачей. А напрасно, эта картина куда сильнее многих его весьма спорных картин последнего периода. Так что в данном случае зрителям виднее — они-то всегда были благосклонны к «Итальянцам».

Множество известных всему миру городов украшают высоченные небоскребы и стеклянные фасады офисных зданий, однако не все города – это серые джунгли. От конфетных домиков Гаваны до ярко-синих зданий Джодхпура, эти города стали своего рода местом паломничества тех путешественников, кто мечтает раскрасить свой день и посмотреть, как иногда яркие краски дают городу новое дыхание.

Сан-Франциско — город и округ в штате Калифорния, США, названный в честь католического святого Франциска Ассизского. Население в 2010 году составляло 815 358 человек, это четвёртый по численности населения город Калифорнии и двенадцатый в США.

Прочида — город в Италии, располагается в регионе Кампания, в провинции Неаполь. Расположен на одноимённом острове и отделен от Мизенского мыса проливом.

Пачука-де-Сото — город в Мексике, входит в штат Идальго. Население составляет 267 751 человек.

Буэнос-Айрес — город, столица Аргентины, административный, культурный и экономический центр страны и один из крупнейших городов Южной Америки.

Гуатапе — город и муниципалитет на севере Колумбии, на территории департамента Антьокия. Входит в состав субрегиона Восточная Антьокия.

Бо-Каап — район Кейптауна, ранее известный как «Малайский квартал». В сущности, это малый городок в пределах большого города.

Чарльстон — город в юго-восточной части штата Южная Каролина, США, административный центр одноимённого округа. Расположен на полуострове между устьями рек Эшли и Купер, у глубоководной бухты, весьма удобной для стоянки судов.

Исамаль — город в Мексике, штат Юкатан, административный центр одноимённого муниципалитета. Город расположен в 66 км восточнее столицы штата — Мериды.

Сигишоара, Шессбург, Шегешвар — город в Румынии, в жудеце Муреш. Стоит на холме над рекой Тырнава-Маре в Трансильвании, в 175 км к северо-западу от Бухареста.

Сент-Джонс — город в Канаде, столица и крупнейший город провинции Ньюфаундленд и Лабрадор. Это второй по количеству жителей город на атлантическом побережье Канады после Галифакса.

Виллемстад — крупнейший город и административный центр Кюрасао. Голландцы основали торговое поселение в красивой естественной гавани карибского острова Кюрасао в 1634 г.

Вальпараисо — город и морской порт в Чили. Административный центр области Вальпараисо, провинции Вальпараисо и одноимённой коммуны. Является центром городской агломерации Большой Вальпараисо. Население города — 263 499 человек.

Гуанахуато — город в Мексике, столица штата Гуанахуато и административный центр одноимённого муниципалитета.

Салвадор — город в Бразилии, столица штата Баия, в 1549-1763 гг. — столица Бразилии. Составная часть мезорегиона Салвадор. Находится в составе крупной городской агломерации Салвадор. Входит в экономико-статистический микрорегион Салвадор.

Старый город, Гамла Стан, до 1980 года официально назывался Город между мостами — исторический центр Стокгольма, находящийся на острове Стадсхолмен.

Джодхпур — второй по величине город штата Раджастхан, Индия. До середины XX века служил столицей раджей Марвара. Город популярен среди туристов своими дворцовыми комплексами, крепостями и храмами, расположившимися посреди пустыни Тар.

Пуэрто-Вальярта — морской курортный город и муниципалитет в Мексике, входит в штат Халиско. Расположен на берегу бухты Баия-де-Бандерас.

Тирана — столица Республики Албания, главный политический, экономический и культурный центр страны. Город образует самостоятельную административную единицу, а также является административным центром области и округа Тирана.

Лонгйир — крупнейший населённый пункт и административный центр норвежской провинции Свальбард. Лонгйир — самое северное в мире поселение с населением свыше тысячи человек.

Гавана — столица Республики Куба, политический, экономический и культурный центр страны, административный центр провинции Гавана.

Вроцлав, старое русское название — Бреславль— столица Силезии, город на правах повята, один из самых крупных и самых старых городов Польши, расположенный на обоих берегах среднего течения Одры, на Силезской низменности.

Чинкве-Терре, Чинке-Терре — национальный парк Италии, включает рукотворные террасы и пять небольших поселений на побережье Генуэзского залива в провинции Специя административного региона Лигурия.

Шавен — город в Марокко, который известен своей архитектурой и тем, что подавляющее большинство стен зданий в нём окрашены в различные оттенки синего и голубого.

Сан-Хуан — столица и крупнейший город Пуэрто-Рико. По данным переписи 2000 года, в нём проживают 433 373 человека, что делает его 42-м по размеру городом под управлением США.

Нассау — столица Багамских Островов, торговый и культурный центр, а также самый крупный город страны. Находится на острове Нью-Провиденс. У Нассау красивая гавань и оживлённый морской порт.

Ментона — курортный город, порт и коммуна на юго-востоке Франции на Лазурном Берегу Средиземного моря, в 30 км от города Ниццы в регионе Прованс — Альпы — Лазурный берег, департамент Приморские Альпы, округ Ницца, кантон Ментона.

Рейкьявик — столица и крупнейший город, а также община Исландии. Это самая северная в мире столица государства.

Стамбул — крупнейший город Турции, главный торговый, промышленный и культурный центр, основной порт страны. Расположен на берегах пролива Босфор, разделяющего его на европейскую и азиатскую части, соединённые мостами и метротоннелем.

Бурано — островной квартал Венеции, расположенный на удалении 7 км от центра города, рядом с Торчелло, с населением 2724 жителя. Известен своими ярко окрашенными домами.

Актриса Джуди Гарленд (Judy Garland) многим известна по своей роли Дороти из фильма «Волшебник страны Оз». Именно эта лента принесла ей мировою славу и признание, но, к сожалению, забрала право на счастье. Продюсеры настолько хотели подчинить своей воле эту девочку, что сделали ее наркоманкой в прямом смысле слова.

Джуди Гарленд в детстве.

Будущая звезда стала третьим ребенком в 1922 году в семье бродячих актеров. Ее мать всеми силами пыталась прервать беременность, но девочке суждено было родиться на свет. Френсис Этель Гамм (так сначала звали Джуди) уже с 2,5 лет стала выступать со своими сестрами в «Трио сестер Гамм». Помимо выступлений мать постоянно таскала девочек по всевозможным кастингам и прослушиваниям. В конце концов 12-летняя Френсис привлекла внимание продюсера Артура Фрида. Он и дал ей псевдоним Джуди Гарланд, т. к. девочка своей юностью и свежестью напомнила ему «гирлянду из цветов» (garland of flowers).

Judy Garland в роли Дороти.

За четыре последующих года Джуди Гарланд снялась во множестве детских фильмов, но настоящую славу девочке принесла роль Дороти в фильме «Волшебник страны Оз» (отечественному зрителю больше известна как Элли из «Волшебника Изумрудного города»). Продюсеры утвердили Джуди на роль без проб. Это было единственным случаем в истории кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Желаемая роль принесла Джуди Гарленд славу, но также она сделала ее заложницей киностудии на долгие годы.

Judy Garland перед съемками.

В свои шестнадцать Джуди нужно было сыграть 13-летнюю девочку. Одним из условий киностудии для актрисы было похудение. Во время съемок грудь Джуди перетягивали, чтобы скрыть ее бюст. К тому, с согласия матери, девочку стали пичкать таблетками. Амфетамины повышали ее работоспособность, снижали потребность в еде и задерживали физическое развитие, а барбитураты помогали заснуть после чрезмерного возбуждения. В мемуарах Джуди Гарланд вспоминала, что ей разрешалось спать только по три-четыре часа в сутки, а после этого мать давала очередную таблетку, и девочка снова порхала на съемочной площадке.

Джуди Гарленд долго эксплуатировала образ девочки-подростка.

Роль Дороти принесла Джуди Гарленд всеобщую любовь и признание. Но чем популярнее становилась девочка, тем больше ужесточали контроль над ней продюсеры из кинокомпании «MGM». За Джуди производилась тотальная слежка. В перерывах между съемками за ней наблюдали специально приставленные люди и докладывали руководству, какое блюдо та успевала съесть. После этого продюсеры стращали актрису: если она слишком поправится, то с ней тут же будет разорван контракт. Им хотелось как можно дольше эксплуатировать образ подростка, несмотря на то, Джуди давно повзрослела.

Кинокомпания запрещала Джуди Гарленд заводить друзей, заставила расторгнуть брак с первым мужем, сделать аборт. Однажды актриса узнала, что ее единственная подруга была нанята студией, чтобы дружить и следить за ней.

Таблетки, которыми пичкали ее мать и продюсеры, вызвали привыкание и сделали актрису наркоманкой. Джуди Гарленд снялась в 109 фильмах, т. к. из-за постоянного возбуждения ей необходима была активность. Побочные эффекты от приема таблеток не заставили себя долго ждать. Джуди обращалась за помощью в психлечебницы, проходила сеансы гипноза, но все безрезультатно. В 1969 году она принимала в день по 40 таблеток риталина и прочих препаратов. Именно тогда «таблеточный коктейль» стал для нее смертельным. Джуди Гарленд скончалась в возрасте 47 лет от мощнейшей передозировки.

К сожалению, Джуди Гарленд ушла из жизни очень рано, но она оставила после себя дочку, которая стала не менее блистательной, нежели ее мать.

Австралийская художница с японскими корнями Аи Шах (Ai Shah) создает успокаивающие картины маслом, на которых самим источником успокоения является водная гладь, отражающая окружающий мир.

По словам художницы, она вдохновляется классикой. Любимым автором называет Клода Моне. И хотя в работах Аи Шах (Ai Shah) действительно просматриваются черты, характерные импрессионистам, она часто обращается к классическому изобразительному искусству своей родной Японии. В частности, когда это касается изображения природы. Аи считает, что своими «отражениями» она демонстрирует связь всего окружающего мира с природой. Обязательной и неотъемлемой связью. Во время работы, для художницы вся суета уходит на второй план, уступая место вдохновению, холсту и краскам.

С момента появления фотоаппаратов сюжеты тревел-снимков практически не изменились: вся семья на фоне достопримечательностей и обязательные селфи с туземцами. Мы собрали для Вас отпускные фотографии вековой давности.

Британские туристы позируют на горе Юнгфрау. Швейцария, 1923 год

Британские туристы позируют на горе Юнгфрау. Швейцария, 1923 год

Отдыхающие любуются Ниагарским водопадом. США

На фоне сфинкса в Гизе. Египет, 1880 год

Туристы в Гонконге. Китай, 1895 год

Слоны играют в крикет в Скегнессе. Великобритания, 1936 год

Туристы в Венеции. Италия, 1900 год

Туристы катаются на специальном поезде в Оберзальцберге, Берхтесгаден. Германия, 1867 год

Кабинки для купания в Ла-Манше в Сассексе. Великобритания, 1895 год

Носильщики сопровождают путешественников во время восхождения на Везувий. Италия, 1888 год

Путешественник фотографируется с местной жительницей в Порт-Морсби. Папуа-Новая Гвинея, 1920 год

Выступление аниматоров на пляже в Скарборо. Великобритания, 1907 год

Туристы выглядывают из головы статуи Свободы в Нью-Йорке. США, 1930 год

Группа отпускников, приехавших покататься на лыжах в Обераммергау. Германия, 1928 год

Турист с гидом позируют на открытой террасе в Тунисе. 1908 год

Пассажиры туристического вагона Канадской Тихоокеанской железной дороги. Канада, 1875 год

Создатель и куратор сайта Retronaut Вольфганг Уайльд выпустил книгу, которая изменит представление о прошлом. Книга «Бумажная машина времени» содержит 130 специально подобранных исторических фотографий, которые поражают своей исключительной редкостью и восстановленным цветом. Расцвечиванием ценных кадров занимался Джордан Ллойд из Dynamichrome.

Эта подборка перенесет вас в 1840-1940-е годы, когда было только начато строительство самых известных на сегодняшний день достопримечательностей.

Апрель 1844 года. Строительство колонны Нельсона на Трафальгарской площади в Лондоне.

1882 год. Строительство статуи Свободы в мастерской французского скульптура Фредерика Огюста Бартольди в Париже.

1880-е годы. Строительство колокольни базилики Сакре-Кёр на высочайшей точке Парижа — холме Монмартр.

1889 год. Проектирование Тауэрского моста началось в 1881 году, а открыт мост был спустя 13 лет. Автор проекта сэр Гораций Джонс предусмотрел, чтобы центральная часть моста поднималась, чтобы пропускать пассажирские суда.

Июль 1888 года, строительство Эйфелевой башни.

В 1918 году под командованием полковника и археолога Уильяма Хоули начались раскопки Стоунхенджа.

31 мая 1932 года. Джон Гутзон Борглум, американский архитектор, оценивает работу над лицом Джорджа Вашингтона на горе Рашмор.

Строительство дамбы Гувера, уникального гидротехнического сооружения в США, представляющего собой бетонную арочно-гравитационную плотину высотой 221 м и гидроэлектростанцию, сооруженную в нижнем течении реки Колорадо.

1934 год. Строительство висячего моста Золотые Ворота, Сан-Франциско.

Реставрация Тадж-Махала. Рядовой из Техаса пытается поймать золотую рыбку в пруду.

Владелец фотоателье Михаил Смодор снимал жизнь города Галич Костромской губернии после революции и до своего заключения в ГУЛАГ. Галич для Смодора с первых впечатлений был и остался как уездный озёрный красавец. Он полюбил его. Полюбил и галичан, платил им щедро своим безупречным трудом. Ему отвечали взаимностью. Смодор много работал, без устали, случалось – по 20 часов в день. Помощников не держал, признавая работу фотографа только в одном лице. В 1921 году в Галиче открылось отделение Костромского научного общества по изучению местного края, и фотографический талант Смодора пришёлся весьма кстати. Особенно плодотворно потрудился Михаил Маркович во время создания музея общества. Его снимки в витринах запечатлели жизнь Галича, Рыбной слободы, в особенности, памятники церковной старины, события общественной жизни. В 1935 году Михаил Смодор был по ложному доносу арестован и отправлен в ГУЛАГ на строительство канала «Москва-Волга». В июле 1937 года его досрочно освобождают. Больным, исхудавшим, Смодор возвращается в Галич. Настоящими друзьями, не бросившими семью Смодора в это тяжёлое время, остались рыбаки Рыбной слободы. Приведенная ниже подборка фото посвящена становлению советской власти на местах. История Галича характерна для многих городов России начала XX века.

Красный уголок на призывном пункте, 1931

Призывной пункт, 1931 год

Обед на призывном пункте, 1931 год

Галичский пионерлагерь, 1923 год

Сбрасывание колоколов с колокольни Староторжского монастыря, 1930 год

Члены комиссии по раскулачиванию, 1931

Групповой снимок учащихся курсов пропагандистов и политпросветчиков, 1929

Выставка печатной продукции, которую предлагали галичанам в 1923 году

Выставка стенной печати в краеведческом музее, 1927 год

Выступление агитатора в красном уголке гостиницы в Галиче перед крестьянами

Прилет в Галич первого самолета, 1925 год

Заседание президиума районного исполнительного комитета, 1929 год

Митинг по случаю 1 мая, 1927 год

Штаб Галичского ЧОН и его арсенал, 1923 год

Первая годовщина Октября в Галиче, 1918 год

Дизайнер визуальных эффектов и мастер своего дела Стив Бегг (Steve Begg), работавший над созданием самых зрелищных сцен для нескольких последних фильмов о Джеймсе Бонде, приоткрывает завесу на то, что на самом деле происходит на съёмочных площадках бондианы.

Здание в Мехико обрушивается под ногами у Джеймса Бонда в исполнении Дэниела Крэйга в фильме «007: Спектр» (2015).

В реальности Дэниэла Крэйга подменял каскадёр, а съёмки сцены проходили не в Мехико, а в студии Pinewood Studios. На строительство макета здания ушло три месяца, а на наложение спецэффектов – несколько недель.

Взрыв в штаб-квартире MI6 в Лондоне в фильме «007: Координаты «Скайфолл» (2012).

Реакция М (Джуди Денч) на «взрыв» снималась на Воксхолльском мосту тихим воскресным утром.

В фильме «007: Координаты «Скайфолл» роскошный автомобиль Джеймса Бонда Aston Martin DB5 превращается в груду металлолома.

В реальности, в процессе съёмок фильма был взорван старый BMW, а затем дизайнер спецэффектов Стив Бегг наложил взрыв на миниатюрную модель DB5.

Дизайнер спецэффектов Стив Бегг с миниатюрной моделью автомобиля Aston Martin DB5 во время работы над фильмом «007: Координаты «Скайфолл» (2012).

В фильме «007: Спектр» Джеймс Бонд и Мадлен Суонн (Леа Сейду) приближаются к бункеру злодея Блофельда в пустыне. Но на самом деле этого здания не существовало, оно было создано при помощи визуальных эффектов.

В фильме «007: Спектр» вертолёт, на борту которого происходит драка между Джеймсом Бондом и террористом, кружит над головами людей в Мехико.
Вертолёт был настоящим, и пилот действительно исполнял каскадёрские трюки, но не над головами людей в Мехико, как показано в фильме, а над старым аэродромом в джунглях.

В фильме «007: Спектр» вертолёт оказался над толпой людей в Мехико благодаря наложению спецэффектов.

О Джеймсе Бонде снято множество фильмов, однако еще больше о нем написано книг. И именно в книгах этот персонаж раскрывается со всех сторон, о чем режиссеры фильмов предпочитают забыть, сосредоточив свое внимание на зрелищности.

Вертолёт врезается в особняк и взрывается в фильме «007: Координаты «Скайфолл».

Снять такую сцену – слишком дорогое удовольствие даже для бюджета фильма об агенте 007. Вертолёт и особняк были заменены макетами, а взрыв наложен при помощи компьютерных программ.

В фильме «Казино «Рояль» (2006) венецианский особняк обрушивается и уходит на дно Гранд-канала.

В реальности на дно резервуара с водой ушла 90-тонная модель здания, скрупулёзно воссозданная на киностудии Pinewood Studios.

Большую часть трюков в стиле паркур в фильме «Казино «Рояль» выполнял каскадёр.

Вместо Дэниэла Крэйга на кран взбирался каскадёр, а фон, создающий эффект высоты, был наложен впоследствии.

Джеймс Бонд и Мадлен Суонн (Леа Сейду) смотрят на горящий бункер злодея Блофельда в фильме «007: Спектр». Эта сцена снималась в Эрфуде, Марокко. Взрыв для фильма «007: Спектр» стал самым мощным в истории кинематографа. Он длился 7,5 секунд, а его мощность оценивается в 70 тонн в тротиловом эквиваленте.

Роскошные здания и задние планы во многих фильмах о Джеймсе Бонде, например, убежище Рауля Сильвы в фильме «007: Координаты «Скайфолл» – ничто иное, как визуальные эффекты, созданные Стивом Беггом.

Убежище Рауля Сильвы (Хавьер Бардем) в фильме «007: Координаты «Скайфолл» было дорисовано ввысь при помощи компьютерных прорамм.

Ах, эта свадьба, свадьба пела и плясала! Миллионы людей каждый год признаются друг другу в любви и делают предложения руки и сердца, месяцами готовятся к свадьбе и вот, когда наступает тот самый день, начинается… самое интересное! Чего только не придумают люди для простой, казалось бы, процедуры! Итак, список любопытных фактов о бракосочетаниях – ниже.

Говорят, в России очень высокий процент разводов, а например, каждая вторая свадьба в Чехии заканчивается разводом. А в пример ставят мусульманские страны, где разводы крайне редки. Но при этом мало кто знает о мусульманских свадьбах-однодневках, а если быть точнее «одноночках». Дело в том, что проституция там запрещена законом и религией, и для того, чтобы избежать наказания, существуют так называемые «ночные муллы», которые существуют специально для того, чтобы заключать брак на одну ночь. Такая вот свадьба…

А вот в Индии проститутки, наоборот, должны быть дамами замужними. Поэтому они выбирают себе представителей сильного пола видных и крепких – они выходят замуж за деревья.

Но деревья – это еще «цветочки». Например, 42-летний мужчина, проживающий в Мельбурне, дважды побывав в браке с обычными женщинами, жутко разочаровался в представительницах женского пола. Поэтому принял оригинальное решение – жениться на телевизоре. На полном серьезе, в присутствии свидетелей и священника. Даже обручальные кольца были!

Или, вот, свежая новость. Пациенткой психиатрической клиники стала вполне привлекательная и молодая девушка, которая до безумия любила свой автомобиль. Она смазывала его кремом для загара, на фары приклеивала накладные ресницы (видимо, машинка сильно страдала от солнечных лучей). В психбольницу она попала после того, как явилась в церковь и заявила о своем намерении заключить брак с объектом своей любви.

Однополыми браками сейчас уже не удивишь. А вот полтора века назад в Англии произошел интересный случай – после долгих судебных тяжб, с помощью хорошего знания законов, гражданин Бимих получил законное право жениться на самом себе – прямо как в поговорке «никто меня не любит так, как я!».

Главную героиню этой удивительной истории звали Жанна де Клиссон, хотя большинству своих современников она была известна как “Бретонская Львица”. Жанна была пираткой, наводившей ужас на морских путешественников Англии и Франции с 1346 по 1356 год. Эта молодая женщина руководила своим собственным пиратским флотом, равного которому, пожалуй, не было в истории — ни до, ни после.

А ведь поначалу жизнь Жанны обещала быть просто сказочной. Она была необычайно хороша собой, с детства купалась в роскоши, вышла замуж по большой любви и нарожала супругу чудесных детей. Всё шло прекрасно, пока однажды французы не совершили чудовищную ошибку, отрубив мужу Жанны голову.

Потому что эта женщина была не из тех, кто прощает.

Жанна де Клиссон

Получив известие о казни любимого мужа, Жанна без колебаний продала все фамильные земли и купила три самых больших и самых современных по тем временам военных корабля.

Осмотрев покупку, будущая предводительница пиратов нашла их недостаточно устрашающими и велела перекрасить корпуса в чёрный цвет, а паруса – в кроваво-красный. После этого Жанна решила, что для операции “месть за любимого” всё готово и вышла в море.

В последующие десять лет английские и французские мореплаватели не рисковали отправляться в плавание, не написав завещание и не приведя в порядок прочие земные дела.

Бретонская Львица

От рассказов о кровавых расправах Бретонской Львицы кровь стынет в жилах: обычно она захватывала судно, и самолично предавала мучительной смерти всю команду, за исключением двоих-троих, которых она отпускала, чтобы было кому рассказывать о её жестокости всему свету.

Так продолжалось до смерти короля Филиппа VI, которого Жанна считала главным виновником гибели своего супруга. После этого она обратила свой гнев исключительно на представителей французской аристократии – тех, кто попадал ей в руки, она собственноручно обезглавливала топором, а тела сбрасывала в море.

Через десять лет Жанна решила оставить карьеру предводительницы пиратов, вышла замуж за лейтенанта английской армии Уолтера Бентли (она всё ещё была необыкновенно привлекательна) и поселилась в Англии – да, да, в той самой стране, которую она столько времени терроризировала.

Потом бывшая пиратка с семейством перебралась во Францию и жила там тихо-мирно до самой смерти в 1359 году. Жанна де Клиссон прожила 59 лет.

У каждого из нас есть любимые книги и фильмы. Но знали ли вы, что некоторые бестселлеры в литературе и кинематографе были запрещены. Не все книги современной зарубежной прозы и не все современные фильмы могут похвастаться такими «достижениями». Вот 6 книг и фильмов, которые были запрещены.

1. Голодные игры.

Серия книг, ставших кассовым фильмом. Фильм и книга Голодные игры затронул очень спорные темы, такие как реалити-шоу и борьбу детей со смертью в виде развлечения. Таким образом первый фильм серии хотели запретить из-за высокой степени детского насилия.

2. Уловка-22.

Впервые напечатанный в 1961 году, Уловка-22 представляет собой сатирический роман написанный Джозефом Хеллером. Сегодня Уловка-22 считается одним из величайших произведений художественной литературы всех времен. Однако после выпуска романа в свет несколько американских штатов, включая Огайо, Техас и Вашингтон, запретили эту книгу в связи с пренебрежительным упоминанием женщин.

3. Житие Брайана по Монти Пайтону.

Монти Пайтон – группа комиков из Великобритании, признанные самыми влиятельными комиками всех времён. Их многочисленные телешоу, фильмы и пьессы были невероятно успешными. Но проект Житие Брайана по Монти Пайтону был запрещен в Норвегии, Ирландии и некоторых областях Англии. Причина – оскорбительные и неуместные шутки на религиозной почве.

4. Аватар.

Аватар стал самым кассовым фильмом в истории кинематографа и побил рекорд сборов – 2 миллиарда долларов. Множество положительных отзывов и два «Золотых глобуса». Тем не менее Китай запретил двухмерную версию фильма, посчитав что фильм может привести к бунту и насилию.

5. 1984.

1984 – роман Джорджа Оруэлла, опубликованная в 1949 году. В книге описано общество, живущее по правилам тоталитарного режима. Все действия и даже мысли человека подвергаются жесткому контролю. Через год после выпуска книгу запретили в Советском Союзе. В США и Великобритании книгу чуть не запретили во время кубинского кризиса.

6. Скотный двор.

Еще один роман антиутопия Оруэлла в котором также описываются тоталитаризм и диктатура. Книга также была запрещена в СССР. Еще книгу запретили в ОАЭ из-за говорящей свиньи. В ОАЭ решили, что это идет против исламских ценностей. В Северной Корее и на Кубе книга запрещена до сих пор.