Сценарий, написанный Генри Бином и Леорой Бэриш, повествует о психиатре, по просьбе полиции наблюдающем за подозреваемой в убийстве. Как проходят эти наблюдения - догадаться несложно.

Сюжет ничего не напоминает? "Рискованное увлечение" раньше называлось "Основным Инстинктом 2". Но то название изменилось, а имя подозреваемой в убийстве теперь не Кэтрин Траммелл, а Элизабет Коул.

Голливуд - место, где стоящие сценарии обычно пылятся черт-знает-где, так что известие о новой жизни "Рискованного увлечения" - исключительная редкость. История "Основного инстинкта 2" закончилась, когда Шарон Стоун заявила о невыполнении устного обещания продюсеров Марио Кассара и Энди Вайны заплатить ей четырнадцать миллионов долларов в независимости от того, будет снята картина или нет. Все это вылилось в судебное разбирательство.

"Актеры и режиссеры всегда положительно отзывались об этом сценарии, и мы думали, он сработает как "Основной Инстинкт 2" или как самостоятельный проект, - говорит вице-председатель MGM Стив МакГарк. - В конце концов, в подобного рода делах все сводится к тому, что необходимо подобрать верные элементы".

И теперь представители Lakeshore Том Розенберг и Гэри Лючеси возглавили работу над возрождением "Рискованного увлечения".

К счастью, MGM владеет правами на сценарий картины, но не на головную боль от судебных разбирательств, так как Стоун обвиняла не студию, а лично продюсеров. Вообще, с самого начала работа над второй серией шла так же трудно, как и над оригиналом.

Напряжение на съемочной площадке первого фильма было таким, что когда появилось сообщение о внезапном кровотечении из носа у режиссера Пола Верховена, никто в это не поверил. Тут же поползли слухи, будто это Майкл Дуглас набил морду Верховену. Воевали они не только друг с другом, но и со сценаристом Джои Эстерхасом, так как не имели права менять ни строчки в сценарии. Затем сексуальные меньшинства выступили против решения Эстерхаса сделать убийцу бисексуальной. И так далее и тому подобное.

В итоге все это вылилось в четыреста миллионов долларов, собранных по всему миру. При таких сборах создание сиквела казалось неизбежным. После того, как Стоун согласилась повторно исполнить свою самую знаменитую роль, в проект пришел режиссер Дэвид Кроненберг, но он так и не смог найти подходящего актера на главную роль. Та же участь постигла и Джона МакТирнана, который был жутко недоволен, когда Стоун отвергла его главного кандидата Бенджамина Брэтта. После успеха "Аферы Томаса Крауна", снятой на MGM, студия предлагала ему сразу несколько проектов на выбор. В итоге он снял "Роллерболл", от жуткого финансового провала которого на Metro-Goldwyn-Mayer не могут очухаться до сих пор. Врят ли студийные боссы теперь предложат ему поработать над новым проектом. А жаль.

Картина Выха Косаянда это один из самых ужасных фильмов, которые выходили на экраны кинотеатров за последний год. Этот, скромно говоря, мучительный фильм перешел все границы хорошего тона, меняя удобный отдых в кинотеатре в адскую пытку, сравнимую, разве что, с просмотром всех серий «Рабыни Изауры». И вообще что это за мало привлекательное название. Это что игра на компьютер или как? Думаю большинство народу пропустило просмотр фильма, из-за навороченного названия которое можно было сократить до слова Баллистика.

Причин провала много, но давайте рассмотрим все по порядку. Мне очень сложно понять о чем думали продюсеры и компания Франчайз, отдавая свои деньги на такую чушь. Как обычный сценарий фильма класса «Б», завоевал сердца Голливудских бумажников? Единственным логическим объяснением, является жажда быстрых денег. Они хотели сделать фильм похожий на «Миссию Невыполнимую 2» где азиатский режиссер показывает миру, как из помета можно построит Эрмитаж. Идея неплохая, если бы не тот факт, что другого Джона Ву на божьем свете нету и никто не сможет повторить его роскошные для глаз приемы.

Другой вариант объяснения - продюсеры поставили на кассовые сборы «Клетки», где режиссер со странным именем-прозвищем Tarsem снял потрясающую картину, которая смотрится, как один большой видеоклип. Вых Косаянд по прозвищу Kaos, в прошлом тоже клипмейкер, старался сделать фильм на одной волне, не расслабляя зрителя ни на минуту. Нескончаемые прикольные саундреки плавно водят нас из одного эпизода в другой, удерживая нас от сна. Азиатско-Индийские ритмы чем то напоминают Ву со своей «Миссией» но у Косояда подборка несомненно лучше. Музыка - это почти единственная вещь, которая хорошо воспринимается зрителем в этом мериле отстойности.

В картине стоит отметить довольно хорошо сделанные сцены борьбы. Интересное оружие и их использованье порадует многих. Момент, когда Люси Лю дерется с помощью двух палок, чем-то напоминающих полицейские, просто прекрасна. Каждый удар, как бит по барабану, творит сногсшибательную музыку. Пиротехнические эффекты также не подкачали и превратили фильм в сплошной фейерверк, вроде как на Красной Площади в Новый год.

Что касается актеров, тут кроме Люси Лю отдыхали все. Знаменитый Антонио Бандкрас, сыгравший агента «Экс», напоминает героя из фильмов Братев Коэнов, такой «Человек ниоткуда» в сером плаще, дешевыми сигаретами и трехдневной щетиной. Он скорее напоминает героя фильмов-нуар, популярных в начале шестидесятых. Его внешний вид овдовевшего мужа так жалок, что плохо становится. Но не противникам его, на которых агент должен наводить ужас, а зрителю.

Довольно непрофессиональная игра в драматических сценах и непонятная целесообразность появления его героя в таком облике понизила «Отчаянного» до актеришки уровня короля «Б-Мувиков» Эрика Робертса. Рэй Парк - каскадер и, с недавних пор, актер сыграл как обычно... незаметно. После значимых ролей в фильмах «Звездные Воины: Эпизод I» и «Люди Х» от него можно было ожидать больше. Хотя, такое кино требует от актеров требует разве что тупой гримасы, двух затяжек и сломанного ребра. Полфильма они дерутся, делая перерыв на детский лепет, который ненамного остроумнее разговоров «Покемонов».

«Мортал Комбатовская» принцесса Китана – Талиса Сото - немножко постарела, но боевые навыки не растеряла, отточив последние штрихи до полной красоты движения. Ее роль маленькая, а жаль. Для актрисы, несправедливо посаженной в камеру со второстепенными фильмами, она играет очень даже неплохо. Хотя бы в отличие от Бандераса, у нее можно заметить какую то чувственность и старание, проявленное на съемочной площадке, а прекрасное тело Талисы помогает удержать один глаз открытым, не засыпая окончательно на плече соседа.

Лучше всех, конечно, выступил наш «ангелочек» Люси Лю. Она продемонстрировала прекрасные способности к боевым искусствам, что довольно неожиданно для фотомодели, напомнила Киану Ривза в «Матрице». Пластика движений и интересное обращение с оружием преобразили все сцены с ее участием (кроме тех, где появляется Бандерас) в прекрасный танец черного лебедя колдующий своих зрителей белокурыми движениями крыльев. Клюв у нашего лебедя открывается часто, но, к сожалению, изъяны сценария в этих сценах смотрятся, как ошибка партнера по танцу.

Режиссер фильма старался как мог (если это он, конечно, не испортил сценарий). Для второго фильма, у таиландского режиссера получилось неплохо. Хороший монтаж и довольно динамично снятый фильм способен заинтересовать зрителя, если не обращать внимания на сценарий. Хорошие сочетание образа и музыки гармонично прожевываются зрителем вместе с поп-корном. Я думаю, будущие работы Косояда будут намного лучше и встанут на один уровень с Джоном Ву и компанией. Хотя, после провала «Баллистики» в прокате, его карьеранемного остановится, но я уверен что мы о еще о нем услышим и не раз.

Удивительно, как меняется восприятие кинофильма в зависимости от того, на каком экране его смотреть. Речь идет не о безумных постановках вроде «Годзиллы», где размер имеет значение. Нет. Казалось бы, какая разница между фильмом «В движении» при просмотре его в кинотеатре и дома? Оказывается, существенная. С маленького голубого домашнего экрана картина выглядит удивительно камерно. В ней не так много людей, как могло показаться в первый раз. Мирок Саши Гурьева сжимается. Остается модность постановки, музыка Данилы Калашника, но пропадает глобальность.

Теперь перед зрителем один на один остался только внутренний мир журналиста. Парня, который женился на красавице, с которой ему даже не о чем поговорить, которая не понимает его интересов, с которой легче молчать, чем говорить, потому что каждый разговор – это скандал с хлопающими дверьми и вещами на выход.

Парня, который на публике живет жизнью, соответствующей его статусу, а в редкие минуты, когда может позволить себе отдых, мечтает о полете на воздушном шаре, простой девушке, сексе на соломе где-нибудь в хлеву. О жизни, в которой нет шума, глянца, необходимости придумывать сладкую жизнь, брать сенсационные интервью у знаменитых покойников и защищать честь друга, жена которого готова раздвигать ноги перед первым встречным красавцем.

Он мечтает о жизни, в которой никто не мечтает о dolce vita. Но он в движении и вырваться из этой круговерти он не может, даже если захочет. Ведь его поезд пройдет там, где проложен путь. Его судьба – погоня за сенсациями. Пускай это будут даже летающие тарелки. Читатель любит невероятные события. Те, кто живет в тусовке, иногда пытаются вырваться из нее, кто там никогда не был - попасть. И в этой круговрети многие забывают, чем пахнет настоящая жизнь.

После выхода широко разрекламированного, а оттого ставшего почти знаменитым фильма «Шири» Южная Корея начала снимать очень стильные и модные боевики. К такой группе и относится второй, и, будем надеется не последний, фильм Джона Юн-Су «Вчера».

Для азиатского кино фильм получился очень коммерческий, сделанный с большим размахом. И отличие этой ленты от многих других в том, что большой, по меркам этого невеликого государства, бюджет, был потрачен в ненужном направлении.

Футуристический мир недалекого будущего сделан неинтересно и довольно бледно, чем-то напоминая «Шестой день», который, стоит напомнить, провалился в прокате. Стремление сценаристов создать подобье «Шири» погубило фильм, сделав его простым и незаметным клоном, каких много.

Сюжет фильма слишком натянутый, закрученный сюжет усыпляет своей многогранностью. В фильме пересекаются довольно скучные политические проблемы с мертвыми генетическими колонами, плавающими в одном рвотным коктейле с Южно-Корейским спецназом . Для полноты картины не хватает только секретного агента, дочери президента и атомной боеголовки, которая бы снесла всю эту съемочную команду. Бессмысленные диалоги снижают мозговое развитее зрителя до 7 летнего возраста. Но так как фильм насыщен довольно жестокими сценами, детям в таком молодом возрасте смотреть его конечно не стоит. Для кого продюсеры его задумали неизвестно.

Слабые каскадерские трюки и скучная хореография способны разубедить в просмотре даже великих фантов азиатских боевиков. Плохо продуманные action сцены убийственны, хотя многие зрители рассчитывают при просмотре насладиться именно этими моментами. Это вам не «Желание» Юн Онгсуна, где двусмысленность каждой реплики заставляет зрителя задуматься и обдумать все еще раз. В «Вчера» думать не о чем.

До настоящего фильма класса «Б» пропасть небольшая, так как на производство израсходовали большой бюджет, это меняет все. Красивые взрывы, новые машины и интересные модели оружия делают свое дело. Предметы будущего становятся все меньше и меньше. Компьютер и телефон офицера полиции напоминает бэйджик висящей на шее, а информационные телеблоки преподносят жителям последние новости, стоит только выглянуть в окно. Вовремя просмотра таких фильмов начинаешь много думать о технологиях будущего и отвлекаешься от просмотра картины. Хотя во «Вчера» не так уж много деталей будущего, кибер-панковсий мир Джона Юн-Су поглощает тебя затеряв в своем мрачном пространстве.

Режиссерская работа - это единственное, что можно оценить в этой ленте на пять с плюсом. Именно это оставляет все выше перечисленные нюансы на втором плане.

Динамично обдуманная концепция работы с камерой беспамятно переносит зрителя в другой мир. Этот вечно темный город чем-то напоминает настающий свет в фильме «Матрица», где после выхода из «программы» все меняло оттенок с зеленого на темно-синий, грустный и безнадежный. В этой апокалиптической страннее Джона Юн-Су кажется, что все усилия полиции безнадежны. И только под конец, когда все встает на свои места, мы видим лучи света. Они озаряют лицо зрителя легкой улыбкой, чтобы он покинул свое уютное кресло преисполненным оптимизма.

Изображение немного серое, хотя это может быть связано с режиссерской задумкой, при быстрой смене кадров немного прыгает.

С дополнениями на диске очень скупо, что, в принципе, не удивительно, поскольку диски выпускаются в облегченной версии (по 299 рублей): Фильмография Ким Юн-Джина, Чой Мин-Су и режиссера Джон Юн-Су. А также ролики и списки продукции компании CP Digital.