Есть такое не обремененное названием ответвление в кинематографе «арт-мейстрим». Это значит, что снято кино дорого, как положено блокбастерам, но исключительно высокохудожественно, чтобы порадовать глаз не только зрителя, но и критика. И не только глаз, но и ум и прочие чувствительные органы. «Фрида» из их числа. Это явление, то, что определенно можно назвать первым художественным фильмом в отечественном прокате за долгие годы. В «Фриде», нечеловечески женском фильме, присутствует то, чего так не хватает современному кинематографу – искусство. Если бы сегодня кто-то попытался снять фильм о жизни Сальвадора Дали глазами самого Дали, он бы сделал именно такое кино, словно вышедшее из-под кисти мастера.

Джули Теймор поставила историю художницы и женщины Фриды, будто рисовала картину. Получилась не стилизация под холст или экранизированный комикс. Отнюдь. Перед нами живая картина, сотканная из чувств, переживаний, образов, которые, проходя через невыносимую боль, сопровождавшую всю жизнь художницы со времени ее попадания в страшную аварию, фильтровались и находили отражение в ее творчестве. Боль Фриды словно струится с экрана. Она физически ощущается. И во многом это стало результатом восхитительной игры Сальмы Хайек.

Во всей картине есть лишь 10-15 минут, которые выбиваются из общего ритма ленты. Это встреча и пылкая любовь Фриды Кало и Льва Троцкого. Документальных подтверждений этой истории нет. Троцкий действительно жил некоторое время в доме супруга Фриды Диего Ривера и спешно покинул этот гостеприимный приют незадолго до фатального покушения на свою жизнь. Была ли любовь или это домыслы супруги Троцкого – неизвестно. Но и этот эпизод в картине, хотя не соответствует общему настроению ленты, был необходим не только для поддержания легенды, но и как причина возникновения болезни, в результате которой у Фриды отняли ногу.

В проекте, который почти восемь лет вынашивала Сальма Хайек, сыграли многие ее друзья: Антонио Бандерас, Эшли Джадд, ее нынешний бой-френд Эдвард Нортон, приложивший руку к переработке сценария на финальном этапе подготовки фильма к запуску в производство. Это история, которая живет, потому что все, кто принимал участие в работе над картиной, очевидно, заболели любовью к Фриде. И они заражают своей любовью зрителя. Это зрелище, которого Вы никогда не забудете. Такой мировую историю Вы еще не видели.

Проект станет совместным детищем студий Miramax и Universal Studios, сообщает Variety. Более того, к звездной команде, работавшей вместе еще в «Играх разума», вернутся и сценарист Акива Голдсман, и продюсер Брайан Грезер.

История боксере времен Великой Депрессии Джиме Брэддоке, ставшем народным героем, за последние несколько лет намеревались экранизировать несколько раз. По разным слухам роль легендарного боксера должен был сыграть Бен Аффлек, а постановкой заняться Билли Боб Торнтон.

Впервые информация о том, что в проекте может быть задействован Рассел Кроу, появилась вместе со слухами, что к созданию фильма привлекли режиссера «Правил виноделов» Леса Хелстрома.

Пока утрясалось расписание съемок, Рассел Кроу занялся участием в постановке «Властелин и предводитель» (Master and Commander) и Хэлстром ушел из проекта. Зато теперь, когда Кроу готов приступить к работе над картиной, он привел с собой сбитый коллектив единомышленников.

Они и раньше планировали снова поработать вместе. На примете была картина «Аламо».

Сейчас Рон Ховард работает над вестерном «Потеря» (The Missing) и сможет приступить к съемкам «Его звали Золушка» не раньше ноября.

Если вы думаете, что «11 друзей Оушена» - это только фильм Стивена Содерберга, римейк одноименной картины 1960 года, то вы сильно ошибаетесь. Это еще и пьеса, достаточно короткая, чтобы уделить ей несколько минут драгоценного времени. Данное творение – своеобразный спектакль- путеводитель по фильму, разыгранный в 2-х лицах, и состоящий из одного действия с эпилогом…

Голливудские холмы, начало нового тысячелетия. У холмов столпился Народ, представляющий собой неоднородную, малоподвижную массу. С холма к народу спускается упитанный человечек невысокого роста, приятной наружности, аккуратно одетый. Одаривает всех своей лучезарной улыбкой. Этого человечка зовут Г-н Голливуд…

Г-н Голливуд (обращаясь к Народу): Ну что народ, хочешь зрелищ?

Народ (наевшись хлеба, с ленцой): А чё, можно и зрелищ… А о чем собственно речь?

Г-н Голливуд (вдохновенно, подняв для убедительности большой палец руки вверх): Крутой супер-мега блокбастер. «11 друзей Оушена» называется».

Народ (столь же убедительно опустив большой палец вниз): Да ну, старьё какое-то. (подняв средний палец, обрщаяется к Г-ну Голливуду): Не пошёл бы ты…

Г-н Голливуд (тщательно скрывая обиду): Да ты ничего не понял! Это римейк, Содерберг сделал. Знаешь такого? Он еще этот, как его, «Секс, ложи и видео» снял.

Народ (почесывая с удивлением голову): Чё то не помню такого…

Г-н Голливуд: Ну он еще «Траффик» и «Эрин Брокович» склепал.

Народ (уже веселее, с просветленным лицом): Так бы и говорил! Траффик – cool, Брокович – forever. А то, гонишь про какой-то секс… Про чё киношка?

Г-н Голливуд (эмоционально, с выражением): Короче, типа один чувак по имени Дэнни выходит из тюряги и решает ограбить казино в Лас-Вегасе. Собирает команду из 11 крутых перцев: карманник, шулер, аферист, циркач и другие неслабые ребята. Разрабатывают хитроумный план и, пошло-поехало. Экшн, трюки, закрученный сюжет, в общем все дела. Ну плюс еще немного любовь-морковь, так, для прикола. Короче: круто и забойно!

Народ (с явными оттенками скуки в голосе): Ну да…вроде ничего…Хотя… кто его знает…

Г-н Голливуд (возмущенно): Н-И-Ч-Е-Г-О??? Да это суперское кино! Знаешь, кто в главной роли? Сам Джордж Клуни!

Народ (уже с интересом): Класс! Чё ж ты молчал?

Г-н Голливуд: Так я говорю. Клуни, Мэтт Деймон, Энди Гарсия…

Народ (заметно возбудившись): Круто!

Г-н Голливуд: А еще Джулия Робертс и Брэд Питт

Народ (взвыв от счастья): Ваще улёт!

Г-н Голливуд (хитро подмигнув): Ну что, будешь смотреть? Хочется?

Народ (не в силах сдержать радостные эмоции, переходя на крик): Буду-буду, хочу-хочу!!!

Г-н Голливуд (потирая руки, про себя, удовлетворенно): Дело сделано. Теперь пипл схавает…

Прошло несколько месяцев. Г-н Голливуд оказался прав. Народ действительно устремился в кинотеатры, обеспечив фильму «11 друзей Оушена» статус кассового хита 2001 года.

С полной уверенностью можно сказать, что Г-н Голливуд практически ни в чем не обманул зрителя, восторженно рекламируя картину.

Несмотря на всю свою вторичность, схематичность и нацеленность исключительно на высокий коммерческий результат, фильм получился очень даже неплохим. Его вполне даже можно назвать образцом качественной развлекаловки.

Единственное, Г-н Голливуд забыл упомянуть, что Брэд Питт и Джулия Робертс играют в картине скорее роли живых манекенов, не обремененных большой смысловой нагрузкой, нежели полноценных персонажей. Ну и подумаешь, решил Народ, какая мелочь. И действительно, это лишь серьезным драматическим актерам нужно думать о своей игре, сверхзадачах и пр., а секс-символам (к которым относятся и вышеупомянутые «звезды») вполне достаточно мило улыбаться с экрана, демонстрируя публике всё многообразие шикарных нарядов от ведущих дизайнеров.

«Проглотив» «11 друзей Оушена» за милую душу, Народ, что характерно, не попросил добавки. Но и тут Г-н Голливуд не подкачал. Он, как ласковая и заботливая мама, взял инициативу в свои руки, и теперь во всю готовит для своего чада новый продукт под «оригинальным» названием «12 друзей Оушена». То еще будет веселье!

Игры с любимой куклой, переодевание её в различные наряды – забава для маленьких девочек. Но научная мысль не стоит на месте, и американские творцы нашли способ, как увлечь здоровых мужиков этим чрезвычайно захватывающим занятием.

Для начала берется одна из любимиц Америки (в данном конкретном случае, Сандра Буллок) Далее, ее не просто превращают в агента ФБР Грэйси Харт, но и максимально приближают к образу мужеподобной феминистки. Умная и сильная, с грязными волосами и скверным характером; полное пренебрежение к собственной внешности и частое использование бранных словечек – короче “настоящий мужик”.

И всё у нее в жизни идет по плану до того момента, когда ФБР выходит на след опасного преступника, угрожающего сорвать конкурс “Мисс Америка”. Харт без задней мысли предлагает внедрить агента в ряды участниц конкурса, чтобы предотвратить возможный теракт, не подозревая, что руководство ФБР с огромной радостью ухватится за ее идею. Ведь для ее начальника это еще и шанс слегка проучить слишком самоуверенную и зарвавшуюся выскочку…

Так агент непонятного пола превращается в настоящую куклу. На помощь приглашается имиджмейкер вполне предсказуемой нетрадиционной ориентации (блистательный Майкл Кейн). Несколько ловких движений, и встречайте очаровательную куколку Мисс Нью-Джерси!

Внутренняя трансформация героини будет происходить болезненно и при ее отчаянном сопротивлении: без курьезов и смешных моментов на радость зрителю, тут не обошлось. А ведь ко всему прочему Грэйси, кроме наглядных демонстраций своей аппетитной фигуры, нужно будет еще найти преступника, завести новых подруг и, в конце концов, осознать, что между внешней красотой и глупостью не нужно ставить знак равенства.

В “Мисс конгениальность” каждый зритель найдет что-то свое.

Для мужчин в самом расцвете сил – это увлекательная игра “одень-раздень Сандру”, для ярых феминисток – очередной объект для злобных истерических нападок.

Для всех остальных – просто возможность получить удовольствие от крайне незатейливой, но вполне динамичной и симпатичной комедии хорошего настроения.

Этот боевик Джона Ву был явно недооценен критиками, и странным образом выпал из перечня других суперхитов Ву. "Без лица", "Сломанная стрела", "Трудная мишень", "Говорящие с ветром" и конечно же "Миссия невыполнима 2" - все это дело рук великого китайского режиссера, который хоть и добился признания у себя на родине ("Круто сваренный"), оказался более востребованным в Америке.

Добавляя в свои фильмы долю романтики, замедленные съемки и конечно же своих белых голубей, он делает свои фильмы, похожими на танец. У Джона Ву все сцены действия настолько изящны, что оторваться от экрана просто невозможно. Вспомните сцену погони в "Mission impossible 2", вспомните перестрелку в церкви в "Face/off"... да вспомните любой эпизод из любого фильма Ву!

Джек решает помочь раненому другу и берется охранять одну фотомодель за которой охотится маньяк. Разумеется, кроме Джека эту даму охраняют еще полсотни человек, но они не могут справиться со своей задачей. И только Джек способен остановить маньяка. Казалось бы, у парня есть все козыри - он умен, силен и на этом деле, как говорится "собаку съел". Но у каждого героя есть свои изъяны. Несколько лет назад при выполнении задания Джека ослепило световой гранатой. И с тех пор он не может переносить белый цвет - будь то молоко, белый свитер или просто лист бумаги. И негодяй знает о недостатке телохранителя, и чтобы обезвредить преступника Джеку необходимо победить свою фобию.

Ву на первом этапе работы в Голливуде приглашал в свои картины актеров, широкой публике известных, но не требующих высоких гонораров. Иначе как разгуляться с небольшим бюджетом? Так героями его картин в разное время становились Джон Траволта, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Жан Клод Ван-Дамм. Зачастую это сотрудничество перерастало в дружбу, актеры перетекали из одного фильма в другой. С героем боевиков 80-х Дольфом Лунгреном случилось иначе. То ли режиссер не остался доволен его игрой, то ли актер не принимал методов работы Ву, сегодня история эта уже быльем поросла. От Дольфа требовалось не только мускулами потрясать воображение милых дам, но и танцевать, утешать, смеяться. Над «универсальным солдатом» режиссеру пришлось изрядно потрудиться, чтобы сделать из него актера. Возможно, сегодня Дольф уже жалеет, что продолжения работы с Ву не последовало. Он так и не смог подняться до уровня актеров для высокобюджетных картин и ушел из кино. Остались только воспоминания.

Но Господь с ним, с Лунгреном. Ву, как всегда, в своем репертуаре! Капля романтики в виде танца Джека со своей "клиенткой", боевые сцены, вроде расправы ослепшего Джека с врагами под руководством девочки, неизбежные замедленные съемки, ну и хэппи-энд с поцелуем в диафрагму. Нет только в фильме белых голубей.... А жаль. Вообще - интересная деталь. Фильмы, в которых Ву показал этих самых голубей имели большой успех - “Без / лица" и "Миссия невыполнима 2" (исключение - "Трудная мишень"). А фильмы, где этих голубей нет или мало известны, или неудачны, как "Говорящие с ветром". Возможно, зрителю не хватает чувства полета? Так что, мистер Ву, формулу успеха мы раскусили: покажите голубей и любой фильм станет суперхитом.

Композитор Бруно, работающий над музыкой к фильму ужасов, переезжает на новую виллу. В доме творится что-то непонятное: слышатся голоса, сами собой оказываются запертыми двери, без конца звонит телефон... Всё становится ещё запутаннее, когда начинают появляться и тут же исчезать незнакомые женщины, а на листьях в саду обнаруживается кровь...

Ламберто Бава, сын знаменитого маэстро ужасов Марио Бавы, давно уже сам стал классиком. Его знаменитый сериал "Демоны" (Demoni, 1985), насчитывает уже четыре сиквела, каждый из которых страшнее предыдущего. "Лезвие в ночи" - ранняя работа Ламберто, но уже в ней чувствуется высокое мастерство режиссуры. В картине явно прослеживается влияние Хичкока, создавшего жанр саспенса и давшего ему чёткое определение - "страх ожидания". В картине нет потусторонних монстров и жутких зомби. Напротив, фильм пугает своей обыденностью, ведь за каждой привычной нам вещью скрывается зло, а леденящая душу атмосфера картины останется с вами после просмотра ещё надолго.